Tretyakov-galleria Krimin akselilla. Tretyakov Galleria Crimean Shaft Tretyakovskaya Gallery Näyttely 1900-luvun

Ammattitaitoiset taidot eivät ole millään tavoin yhteydessä kauneuden ja taiteen maailmaan, ei koskaan harjoittanut ammattimaisesti maalauksena missä tahansa kaikessa. Tietämys kaikkein perustekniikka, toivoi erilaisia \u200b\u200blähteitä eri elämänjaksolla. Mutta minulle kuva tai veistos on jotain muuta kuin taidetta. Tämä on koko valtava maailma, joka uppoaa miettimiseen, jonka unohdan kaiken maailmassa.

Kampanja Tretyakov-galleriaan on sielu loma. Menin vain Lavrushinsky-kujaan pitkään, vaikka rakennuksen rakentaminen ei ole niin kaukana. Se pääsee jalkaisin, noin 1,5 km: n päässä.
Olen halunnut nähdä, mikä on siellä? Mikä on XX vuosisadan taide? Onko siellä suuri kokoelma siellä? Ja tärkein kysymys, mutta pidän siitä lainkaan?

Ja niin minä keräsin ja menin. Galleria sijaitsee Arts Park Museon sydämessä, joka itsessään on erittäin mielenkiintoinen. Arkkitehtonisen rakennuksena galleriarakennus ei ole merkittävä ja näyttää töykeä.

Pohjakerroksessa on vaatekaappi, kahvila, lipputoimisto, vessassa. Joten kun leviää muodollisuuksia voidaan kiivetä 4. kerroksella, jossa pysyvä esitys sijaitsee todella.

Museon kokoelma on erittäin monipuolinen ja mielenkiintoinen. Jotkut kuvat eivät olleet selvää minulle, esimerkiksi kuuluisa "Black Square" K. Malevich. Toiset ovat niin mielenkiintoisia, jotka heijastavat minulle tuttuja kaupungin katuja, joita heille, että he voisivat vain maalausten nimestä.

Galleria on vain valtava, siellä voit kävellä useita tunteja, paljon veistoksia.

Mielestäni galleria on kiinnostunut kaikesta, jopa niille, jotka eivät pidä nykytaustasta. Mielestäni useimmat maalaukset ovat mielenkiintoisia, eikä kauniita. Jos haluat katsoa kauniita kuvia, ne kerätään Lavrushinsky Laneen. Jotkut kangasista aiheuttivat hymyjä vierailijoilta, muut olivat yleensä kiinnostuneita kenellekään. Mutta sitä käsittämätöntä se oli, että se on kuitenkaan kuvattu, sitä enemmän mies ympäri kankaalle kokoontui.

Yhteensä emme voi kulkea, olisin mielelläni taas.

Näyttelystä, jonka menimme tutustumaan gallerian pysyvään näyttelyyn, ensimmäiset hallit, joissa on 1900-luvun alkupuolen primitivisististen taiteilijoiden teokset, yksinkertaisesti käynnissä ... ehkä turhaan, mutta sen jälkeen Cowbow, jotenkin Natalia Goncharovan ja Nico Pirosmanin vilpitön primitivismi näyttää oudolta. Yleensä me hidastimme vain Peter Konchalovskin ja Ilya Mashkovan art Bubnovsky Curetsin maalauksiin. Kyllä, ja että - ei niiden suosikkeista muotokuvia ja vielä eläkkeitä, ja maisemissa, jotka aiheuttavat yhdistyksiä kentän CEZANNAN CANVASin kanssa. Se ei ole sattumalta, että BubNOVOTSEV: tä maturiteetin vuosina kritisoi "venäläisiä CEZANNISTS". On miellyttävä esimerkki luovasta edistymisestä - primitiivisestä ja kapinoista täysimittaiseen maalaukseen ...

Ilya Mashkov, "Italia. Älä valehtele. Maisema Aqueduct ", 1913

Ilya Mashkov, "Geneven järvi. Glion ", 1914

Peter Konchalovsky "Siena. Signoria Square, 1912

Ja tässä on muita "Bubnovaya Valtnya" - A. Falulov, R. Falc, V.rodanoshensky - putosi Ranskan kuutioon. Koska emme ole tämän alueen faneja Lena, se oli jonkin verran hämmentynyt, vaikka uskotaan, että "Cubismi kuului erittäin tärkeä rooli venäläisen maalauksen itsemääräämisoikeudessa 1900-luvun alkupuolella, hän vaikutti lisäämään Venäläinen avant-garde ja antoi sysäys uusia taiteellisia liikkeitä. Cubism Redulls luonto, tuhoamalla orgaanisen ("satunnaisen") muodon ja luo uuden, täydellisen. " Hän puhui, Malevich, muutti "WorldView of the maalari ja maalauslain".

Täällä olemme loogisesti lähestymässä kuuluisaa "Black Square". Sillä: "venäläinen taide, joka kulkee lyhyessä ajassa ranskalaisen kubismin kehityksen vaiheesta ja oppinut uusimmista ranskalaisen maalauksen oppitunteja, pian ylitti sen taitteen päätelmien radikaalissa. Suprematism ja konstruktivismi tulivat tärkeimmäksi päätelmät Kumbismista Venäjän maaperässä. Creativity K. Malevich ja V. Tatlin - kaksi Venäjän avantgardin keskeistä luvua, jotka määrittelivät kehityksen polkuja, oli Cubistin käsitteen vaikutukset. "
"Vuonna 1915 Malevichin" Black Square "luominen oli suprematismin alku, joka on yksi avantgardin radikaalisimmista ohjeista. "Black Square" oli merkki uudesta taidejärjestelmästä, hän ei esittänyt mitään, oli vapaa mistä tahansa yhteydestä maan kanssa, aineellinen maailma, joka on "nolla muotoja", josta absoluuttinen freeness. Suprematismi kokonaan vapautti maalauksen visuaalisesta toiminnosta. "
Tarinasta on vaikea kommentoida tarinaa, kehitystä - kaikki on sinun paikkasi ja aikaa. Mutta "freeness" ja maalaus, vailla "hieno toiminto" jostain syystä, älä vahingoita sisäisiä merkkijonoja, venytyssuihku ... kyllä, ja Malevich itse palasi vähemmän radikaaliin maalausvuosiksi ...

Kazimir Malevich "Black Square", 1915

Mutta kuinka mukavaa useiden supematismin hallien jälkeen katso kirkkaat värit ja vehreät säilytysvyöhykkeet, Kandinsky ja rakas Giant! Lopuksi todellinen loma maalaus!

Boris Kustodiev "Sailor ja hunaja", 1921

Nikolay Trubin "Sunny Bath", 1916

Vasily Kandinsky "Horseman Georgy Victorious", 1915

Konstantin Bogoevsky "Mantis-muisti", 1910

Konstantin Bogaevsky "Maisema puita", 1927

Sen jälkeen putoimme ylellisen Alexander Denekin valtavalle salille - se on sääliä, että emme pystyneet pääsemään viime vuonna Retrospektiiviseen näyttelyyn samassa Tretyakovissa, mutta he putosivat vaatimattomaan näyttelyyn hänen grafiikansa ja NIS Sevastopolin taidemuseo ...

Alexander Deineka "maalivahti", 1934

Alexander Deineka "Street Rooman", 1935

Alexander Deineka "Äiti", 1932

Petr Williams "Auto Takeg", 1930

Yuri Pimenov "Novaya Moscow", 1937

Nikolai Popelov "Tyttö Reisshina", 1929

Georgy Nissky "syksy. Semaforit », 1932

Konstantin Istominin yliopisto ", 1933

Konstantin Istomin "ikkuna", 1928

Näyttely "Työvoiman ilo ja onnellisuus" pidettiin naapurimaissa - eräänlainen värikäs pilleri melko kauhea maalaus Stalinin aikaa. Vain muutamia maalauksia pysyi muisti - loput halusi unohtaa välittömästi katsomasta ...

George Rublev "Portrait I.v. Stalina", 1935

"Säilytysvoiman mukaan Art Historian E.GROMOV kirjoittaa," Tämä Stalinin muotokuva on verrattavissa vain runoon O. Mandelstam ("Elämme, ilman SI-Maa ..."). Taiteilija Rublev, yksi kerta kokonaan unohdettu, ei piirtänyt tätä muotokuvaa kuin satiirinen. Mutta tajusin, että voit mennä Gulagiin. Stalinilla ei ole "leveä olosuhteet". Hän, kuten se oli, kehitys käärme, jossa jotain paholaisia \u200b\u200bsotkuja, hän on myös kauhea, ovela, haitallinen. Taiteilija oli Pirosmanin ihastunut, jonka tavoin hän kirjoitti tämän muotokuvan. Lähetetty ja peloissaan: kuva Grotesque tuli ulos. " Portrait löytyy vanhasta ruplan kankaalle kuoleman jälkeen.

Robert Falk "Memory", 1930

Kazimir Malevich "Sisters", 1930

Alexander Tsang "Gazelle", 1931

Alexander Waction "kirjeen edessä", 1947

Ja niin saavutimme hitaasti sosiaalisen realismin valtavilla kuvilla Kongressit ja Coprade Stalinin puheet. Ja halusin jopa pelastaa jotain tästä "elämän lomasta" pitää kamera kamerassa, mutta minulla oli todella hyvä pukeutumistuoli näissä salissa - ei ole lippua valokuvaukseen, älä poista! Ja loppujen lopuksi et selitä hänelle, että museo rikkoo perustuslaillista "oikeutta vapaasti etsimään, vastaanottaa, lähettää, tuottaa ja jakaa tietoja minkä tahansa oikeutetun tavoin" ja että museoiden myynti "on oikeus ampua" täysin laitonta. Itse asiassa museo ensin rajoittaa laittomasti kävijöiden oikeuksia kerätä tietoja ja poistaa tämän rajoituksen maksua vastaan. Tämä on kuitenkin vain huddling lyrics - emme yksinkertaisesti tienneet, että valokuva maksettiin ja ei ostanut lippua, enkä nähnyt järkeä palata ... kyllä \u200b\u200bja itse asiassa tällä kertaa taidetta 20. vuosisadalla on melko väsynyt meistä ja näkymä ikkunasta, joka on esitetty seuraavan museon. Mutta aluksi oli tarpeen siirtää labyrintti loppuun ... ja tämä on spektaakkeli, joka ei ole sydämen heikko - hyvin modernin taiteen salissa tuntui meitä keskittymällä synkkä kauhua, jonkinlainen erittäin tumma energia , toivottomuus. Yleensä me juoksimme melko nopeasti - halusin ilmaa, ja ...! Katselimme jälleen näyttelyssään, jotta voimme jättää valtion rakennusta sielun vakavuudella. Tässä on todellinen taide - kirkas ja elämä vahvistavat! Olimme, menimme kyllästyneeksi kulttuurilla edelleen - vanhassa rakennuksessa, halusin, tiedät, Vrubel, Levitan, ...

Tretyakovskaya Gallery of Criman Shaft, 18. toukokuuta 2013, 10: 00-0: 00 - Käy pysyvällä näyttelyllä ja näyttelyssä (esimerkiksi Boris Orlova ja Mikhail Nesterova) koko päivän on mahdollista, erityinen elpyminen odotetaan aulassa . Siellä on varustettu matkamuistomyymälä, jossa pussit ja muistikirjat myydään 20-luvun taiteilijoiden piirustuksissa, kirjasto, jossa voit purkaa luetteloita ja aikakauslehtiä taiteen ja lasten luovuuden vyöhykkeellä. Protea-taiteilijan lähellä Tremen asettaa asennuksen "pallot". Museon pihalla on ravintola keittiön delicatessen, ja 19,00-1,0 musiikkiä pelaa: Nikita Zeltser Piano ja DJ Taras 3000.

Älä unohda ensimmäistä vierailua tämän museon. Päätimme liittyä kauniiseen ja menimme taiteilijan taloon, että Krimin akselissa, jossa on säännöllisesti. Ja siellä on näyttely, liput kalliita ja jonoa heille. Me seisomme linjassa, ja mielestäni on mahdotonta mennä muualle. Ja alkaa epäselvästi liikkua päähän, mikä näyttää olevan jotain muuta toisesta sisäänkäynnistä. Tarkista? Älä viitsi. Ja varmasti: nurkan takana, samassa rakennuksessa - toinen sisäänkäynti. Signboard: Tretyakovin galleria. 1900-luvun taide. Ilman uskoa silmäsi, ostimme lippuja, mene ylös, tule ...
En ole koskaan nähnyt mitään edes muista kuin kotimaisen kokoelman varallisuudesta ja monimuotoisuudesta (venäjäksi? Russian? Neuvostoliiton, joka tuntee hänet, koska se on oikein soittaa taiteen mielenkiintoisimman ajanjaksostaan. Ja hän ei epäillä, että tämä yleensä on olemassa, mutta osoittautui, että monta vuotta on roikkua samassa rakennuksessa, jossa olen kokenut monta kertaa ...
Yritän kuvata ... Ei, ei tietenkin maalauksia, mutta näyttökertojen romut.
Ensimmäinen haali. Goncharov ja Lariona. Maalien, kirkkauden ja juicinessin mellakka.
Toinen Hall. Konchalovsky, joku muu, CEZANNISM on kirjoitettu seinälle ja totuus - minusta tuntuu, että menen impressionistien näyttelyyn (ja ehkä jalostettavaksi?). Näen, että se näyttää olevan pieni tyttö, koska kävelin vain impressionistit vain lapsuudessa, ja yleensä - vain lapsuudessa on tällainen maalien loma, tällainen lomake, ikään kuin lapsi vedetään.
Menen pidemmälle. Ja katson, kuinka vähitellen linjat ja muodot syrjäytä maali ja sisältö. Tässä on konstruktivistisia kuvia. Siellä oli jo vain lankkuja ja kiskoja, neliöitä ja muita värin geometrisia muotoja. Kaikki, loppu, saapui? Ei, silti niin monet salit eteenpäin ...
Seuraavassa salissa maalaus hankkii jälleen maaleja ja merkitystä. Tässä on hyvin ystävällinen punainen hevonen ja Petrograd Madonna. Petrov-Vodkin. Ei näytä. Menen ilman puolustusta. Olipa se, mikä on todella mielenkiintoisempi, onko se hyvä uusi, tuttu ei enää havaitse. Täällä myös tuttu. Mutta ... myös käveli? Ei, Yuri Annenkov!? Hän myös osoittautuu taidemaalari - ja mitä ... ja äskettäin äskettäin oppinut hänet upeana muotokuvaksi. Mutta jotain uskomatonta, oikeutettu "mies ja babian". Alexander Yakovlev. Ja tiedän vain nimen ja yhden muusikon muotokuva. Mutta hiljattain tunnustettu, mutta jo rakas Boris Grigoriev. Kaksi muotokuvaa. Miten se on hyvä alkuperäisessä, eikä verkossa ...
Vallankumous. Tunnetut kuvat Deneki. Ja ymmärrän, että tämä ei ole koostettu sosialismi hampaissa, mutta edellisissä salissa tapahtui muunnelmia. Mitä ne, jotka ovat tässä huoneessa todella uskoivat vallankumoukseen ja yrittivät löytää hänen viehättävän noudattamisensa, eikä hän täyttänyt puolueen järjestystä.
Menen pidemmälle ja kaipauksen mielestäni nyt kehittynyt lypsy ja Neuvostoliiton sotilas alkaa. Ja maalaus jatkuu. Täällä taas Konchalovsky - ja surullinen meyerhold maton taustalla. Tässä on monilähetys ja iloinen mavrine. Tässä on epämääräisesti tuttu Tyrsa. Kyllä, Johanson-kommunistien kuulustelu, Swexy-opas, haalistui hammashoitoon ja tuttuja muotokuvia Corinan työtä, jotka eivät katso lainkaan, mutta he eivät tee säästä, se on kuin fragmentit jotain taustaa vasten jotain muu - houkutteleva ja semi-tuttu tai jopa tuntematon.
Täällä virkamiehen salissa, jossa Stalin tarkastelee minua kilometrin maalauksista eri versioissa ja televisiossa nurkassa esitellä fragmentteja elokuva "kevyt tie" ja "Kuban Cossacks". Kyllä, ja se oli, ja sitä pitäisi katsoa ennen kuin jatkat.
Seuraava Avant-Garde. Avangard syöin kurkkuani, mutta ... hämmennys, jäädytetty ennen päivämääriä. Tämä ei ole vain 60. ja 50-luvulla kauan ennen puskutraktoria näyttelyä. Riippumatta siitä, kuinka paljon kohtelen luovuuden tulosta, jonka puolestani on enimmäkseen vaikeaa energiaa, tai en voi vaan keula ennen kuin nonkonformismia ja tämän sukupolven taiteilijoiden pelottomuutta.
Uudelleen realismi. Nyt todella lypsy, rakentajat ja sotilaat. Mutta ... he osoittautuvat elossa ja mielenkiintoisiksi. Ja miksi ei piirtää taiteilijaa olla tekemättä maitoa? Jos hän on todella taiteilija, ei Conjoja, niin kannattaa katsella sitä. Pitkä seisoo kuvan edessä tytöt tanssissa. Heidän henkilönsa on seitsemän - ja jokaisella hänen kasvoillaan on oma tunteita, he ovat niin erilaisia \u200b\u200bja samaan aikaan yksi heidän shyweight-odotuksissaan, että haluan kuljettaa jokaisen lausekkeen kasvoillaan.
Loppu. Viimeisissä salissa, jälleen avant-garde, mutta ne suljetaan. Aion etsiä miehestä, joka on säilyttänyt useisiin huoneisiin. Vaikka hän vierailee, etsiä missä istua. 90-luvun viimeisissä salissa useimmat kuvat ovat hermostuneita, epämiellyttäviä. Odotan pitkään, kenen kanssa aion istua vieressäni. Loppujen lopuksi käännykseni olevan Korzehevin helium. Nuori hermostunut punapää taiteilija vetää tytön jostain syystä istuu squating ja sijoittamalla kuvan kentällä. Lähellä hänen vanhan naisensa kasvot suljettiin rypistyneillä käsillä. Toisinaan näkymät niihin, mutta istun enemmän, melkein kuin vanha nainen, sulkemalla kasvoni käsiini. Jotkut Aunty Temfle kysyy: Tuntuuko huono?
Ei, en ole huono, vaikka pää todella sattuu. Yritän vain majoittaa kaikki viimeisen kellon näyttökerrat. Ja tämä on melkein haaste.

Että päivä, joka on yksi salista (valokuva museossa - ylimääräistä rahaa, mutta se ei koske ikkunoita ikkunasta) Tein outo kuva, joka minulle kaivaa museon sisällön. Yhdessä kehyksessä Stalin kehittyneiden työntekijöiden vaimojen kanssa Pietari ensimmäinen, Kristuksen kirkko Vapahtaja ja alus "Valery Bryusov", jossa on karaoke. Ja vain ilta Moskova. Kaikki yhdessä pullossa.
Siitä lähtien on ollut enemmän kuin kerran, iskun vaikutelma, kuten ensimmäistä kertaa, ei ollut, mutta uusia löytöjä tapahtui joka kerta. Lopuksi kuva samasta pisteestä kuin ensimmäinen, mutta päivän aikana muutama vuosi myöhemmin.

• Valtion Tretyakov-gallerian osasto edustaa venäläinen taideXx vuosisata- Avant-garde, constructivismi, sosialisti realismi jne.
• Toisessa kerroksessa esitetään 1900-1960-luvun kuvat ja veistokset.
• Masterpieces Malevich (Ensimmäinen versio mustan aukion ja muiden sävellyksien), brändi Chagal, Vasily Kandinsky Ja muut taiteilijat.
• Nähdä työn moderni venäläinen taide (1950-luvulla tähän), sinun täytyy mennä läpi kolmannen kerroksen.
• Galleriassa pidetään temaattiset näyttelytKoulutustyö on käynnissä - luennot, keskustelut, elokuvakuvia.
• Toimii luova keskus lapsille.

State Tretyakov-galleria Krimin akselista on omistettu XX Centuryin venäläiseen taiteeseen. Tässä on täällä ensimmäinen "Black Square", "Lettlins" Tatlin, Mashkova ja Konchalovskin muotokuvia, "Red Horse" Petrova-Vodkina, sosialismin tärkeimmät symbolit ja tärkeimmät konforistit. Vierailu tähän museoon on verrattavissa matkalle Venäjällä 1900-luvulla.

Esitys

Museotila pysyvänä näyttelyssä on jaettu kahteen kerrokseen. Toisessa kerroksessa esitetään koko keräyksestä: maalaus ja veistos 1900-luvulta 1960-luvulle. Kolmannessa kerroksessa on kokoelma nykyaikaista venäläistä taidetta: 1950-luvulta lähtien ja nykypäivään. Toisen kerroksen ensimmäiset viisi salaa on omistettu varhaiselle venäläisille Avant Gardeille: Association taiteilijat "Bubnovaya Valet" ja "Olesetail" (M.lariov ja P. Konchalovsky, I. Mashkov) ja yksittäiset käsityöläiset: N. Pirosmani , V. Tatlin, A. Lentulov ja muut. Seuraava osa (salit 5, 6, 9) - 1910-luvun klassisen venäläisen avantgardin teokset: "Black Square" ja muut Casimir Malevichin yhdistelmät "Running Maisema "Ilya Klyona, toimii Olga Rozanova, Tatlinin vastavuoro," Computer VII "Vasily Kandinsky", kaupungin "Mark Stegal", Venetsia "Alexandra ext, Pavel Filonov.

Hillalla 6, 7, 8, 10, 11, näet konstruktivististen taiteilijoiden teokset: Alexander Rodchenko, Barbara Stepanova, Lyubov Popova, Lazarus Lisitsky, George Schtenberg ja Obami unioni.

Hillalla 15-25 maalaus määräytyy monimutkaisesti 1920-luvun puolivälissä - 1930-luvun alussa, jolloin avantgardin taipumukset siirtyvät vähitellen taustalle. Nämä ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bmestareita, joista osa (A. Tree, Rublev jne.) Ei pystyneet näyttelemään elämässä, työskennellyt itselleen ja kapeasta ympäristöstä, esimerkiksi toiset, A. Daisek ja Y. Pimenov , tuli keskeiset muodolliset tyylitiedot.

Sosialismin klassinen työ esitetään samanaikaisesti samoilla tiloissa. Heistä "maalivahti" Alexander Deines, Isaac Brodsky, muotokuvia M. Nesterova ja P. Corina, "unohtumaton kokous" Vasily Evfanova, "Stalin ja Voroshilov Kremlin" Alexander Gerasimov ", New Moskova" Yuri Pimenova, kirje Edessä "Alexander Lactionova," uudelleen, kaksinkertainen "Fedor Resheetnikova.

Hallien 27-37 esittely merkitsee uutta ajanjaksoa Venäjän historiassa - Khrushchev Thaw 1950-1960 ja nuorten sukupolvien taiteellisten hakujen jatkaminen. Tämä on taiteilijoiden Taiteilijoiden Tair Salahova, Viktor Popkov, Brothers Sergei ja Alexey Tkacheva, Genia Korzehev, Pavel Nikonova, Dmitry Zhilinsky, Tatyana Nazarenko.

Nonconformistista taidetta, joka on kehitetty 1950-luvun toisesta puoliskosta, on esitetty 30-35: n salissa. Nonconformistit eivät ottaneet Neuvostoliiton taiteen virallista riviä ja sen vuoksi ei ollut mahdollisuutta näyttää laajalti. Etsitään yksilöllistä tyyliä, nämä taiteilijat kääntyvät Venäjän avantgardin ja länsimaisen modernismin unohdettuun perinteeseen. Vuonna GTG keräämistä tämä aika edustaa teoksia Vladimir Jakovlev, Anatoli Zverev Lion Kropyvnitsky, Oskarar Rabin, Vladimir Nemukhina Mikhail Roghinsky, Dmitry Plavinsky, Dmitry Krasnophetsev, Vladimir Weisberg Viktor Pivovarova, Vladimir Yankilevsky.

Neljännen kerroksen salissa esitettyjen uusimpien virtojen edustajien kokoelma täydennetään vuosittain. Aikana se leikkaa kokoelman vuosisadan jälkipuoliskolla. Tässä on tällaisten päälliköiden, kuten Ilya Kabakov, Francisco Infanta, Konstantin Star, Yuri Albert, Oleg Kulik, Ivan Chuikov, Dmitry Prigov jne.

Galleria Toiminta

Krimin akselin esitys avattiin vuonna 1986 - kolmen vuoden kuluttua rakennuksen rakentamisen jälkeen, joka oli alun perin tarkoitettu gallerialle. Rakennus on suunniteltu puiston jatkamiseksi. Gorky, joten hänen muodonsa muistuttavat puiston paviljongin. Samasta syystä sillä on avoin alaosa, jossa on vapaasti ne, joiden pituus ja matalat lattiat. Valtava näyttelytilat antavat museolle mahdollisuuden suorittaa tärkeimmät näyttelyprojektit, jotka on omistettu eri taiteen historiaan. 2000-luvulla näyttelyitä "Karl Brullov. Syntymän 200-vuotispäivänä "" Kroge Malevichissä ", Oscar Rabin. Kolme elämää. Retrospektiivinen "," Victor Popkov. 1932-1974 "ja muut 2010-luvulla -" Dmitry Prigi. Renaissanssista käsitteellisyyteen ja edelleen "," Natalia Goncharov. East and West, "" Pete Mondrian (1872-1944) on polku abstraktioon "," Konstantin Korvin. Maalaus. Teatteri. 150-vuotisjuhlaan syntymän ", mikä on totuus? Nikolai GE. Hänen syntymänsä 180. vuosipäivänä "Alexander Labas. XX-vuosisadan nopeudella "jne.

Museo on aktiivisesti koulutustyö. Suurilla näyttelyillä on luentoja, keskusteluja ja elokuvakuvia. On erillinen lehtori, jossa on sykliä venäläisen taiteen historiassa aikuisille, luovia työpajoja lapsille, erityiskursseille ja "Art Historian koulu" nuorille.

Emme puhu XX-vuosisadan viimeisen näyttelyn puutteista. Monien olosuhteiden vuoksi uusi esitys on kehittynyt museon 150-vuotisjuhlan juhlinnan loppuun toukokuussa 2007. Nyt XX-luvun taide alkaa viimeisen kerran 1900-luvulta lähtien. Jo ennen, "Bubnovaya Valet" -taiteilijat - N. Goncharov, M. Malarion, A. Kubrin, I. Mashkov, P. Konchalovsky, R. Falk. Mutta nähdä koko perspektiivi vierailla kävijä ei enää onnistu. Jokainen sali ratkaistaan \u200b\u200bsuljetussa muotoilussaan niin, että jokainen seuraava huone tallensi juonittelua. Taiteilijan työtä ei aina kerätä yhdessä huoneessa. Ja 1, ja 20. salissa tapaat N. Goncharovan.

Maalauksen keskuudessa ei ole paljon veistoksia, mutta jossakin salissa uuden museon hankinta on puinen veistos "Julia" V. Mukhina.

V. Kandinskyissä ja M. Stegalissa ei ollut elinympäristöjä, ennen kuin näiden taiteilijoiden työ puuttui lähes koko ajan, he olivat ulkomaisissa näyttelyissä.

Grafiikan kaavioissa katsojat löytävät aina uusia 1900-luvun tunnusmerkkejä. Jos aikaisemmin museo edusti maalausta, grafiikkaa ja veistos. Nyt lajiketta täydentää esittelyssä koriste- ja levitetyn taiteen esineitä ja muuta valokuvaa. Valitettavasti museo ei ostanut tekijän valokuvia A. Rodchenko, nykyaikaiset tulosteet tekijänoikeus negatiivit ovat nyt esillä museossa, valokuvaajan perheen lahja.

Tietenkin uuden elämän ja uuden taiteen symboli "Red Horse" K. Petrova-Vodkina "K. Petrova-Vodkina olisi Crimean akselissa. Tällä työllä on vahva emotionaalinen vaikutelma katsojalla. Puhaltimet "uima-punainen hevonen", kiire nähdä, tämä kuva lähetetään usein usein ulkomaille. Sitten P. Kuznetsov on esillä. Mietin, mitä Golubozovin salissa tapahtui Lavrushinskynsä kanssa?

Ja kiinnität huomiota, että viidestoista salit ovat jo menossa, eikä muuta entistä esitystä. Ja jopa pahoillani. Viimeisten 6 vuoden aikana kävijät eivät vain katsoneet näyttelyä, vaan rakastuivat myös yksittäisiin töihin. Ovatko kaikki entiset maalaukset poistettu? Kiirehdin rauhoittamaan sinua. Pimenovskayan työntekijät samassa paikassa antavat maan teollistumista ja "maalivahti" A. Deneki tarttuu pallon. Ainoastaan \u200b\u200bnyt taiteilijoiden työtä edustaa paitsi viralliset teokset, vaan myös lyrics - Deneki-äiti ". Sports Girls A. Samokhvalov.

Joistakin syystä veistos kerätään erillisessä salissa, ja maalaushallissa esitellään yhdessä työssä. Ehkä myöhemmässä suoritusmuodossa esiintyy tekniikan täydellistä yhtenäisyyttä.

Neuvostoliiton kansalaisten elämä näkyy nyt ei-pioneereilla ja Komsomol-jäsenillä, mutta kaikkien henkilöiden tavallisilla päivittäisillä asioilla. Museossa yleisö näkee kohtauksia kampaamossa kävellä, poisto. Ja rakkaat johtajat Lenin ja Stalin olivat heidän kuviensa museossa? Muotokuva "V. I. Lenin Smolny" I. Brodski oli alussa näyttelyn alussa, nyt toisella puoliskolla, 25. salissa. Tämä on hieno muotokuva komposiitti, väripäätös. On hyvä, että hän löysi paikan uudessa altistumisessa. Työn taiteelliset ominaisuudet ovat toistuvasti suurempia kuin poliittinen komponentti.

Seuraava huone on 26, niin kutsuttu "huone, jossa on ikkuna." Tämä sali säilytti lähes kokonaan ideologisen patoksensa. Täällä "i.v. Stalin ja K. E. Voroshilov" A. Gerasimov, "työntekijän ja kollektiivisten viljelijöiden malli" V. Mukhina ja ikkunan ulkopuolella näkyvät Z. Tseretelin "Peter I" verkosta.

Patheticin jälkeen yleisö suhtautuu jälleen yksinkertaiseen elämään - "kevät", "Senokos", "Tortanistin illallinen" A. Plastotov sekä talonpoika tytöt, äidit lasten kanssa. Poistettu suuressa isänmaallisen sodan omistuksessa.

Living Classicsin salissa on valmis - T. Salakhov ja Aidan's Crumb valkoisella leluhevoseella.

Viimeisessä salissa jotain erityistä on aina esillä, nyt "venäläisen maalauksen" vuodenaikaa "A. Vinogradov ja V. Dubosarovsky. Lihavoitu kollaasi kuuluisista maalauksista, jossa vierailija tonttien ja sankareiden tunnustamiseen näyttää tarkistavan, että hän muistuttaa altistumisesta. Hall on avoinna nykytaiteen kokeille. Onko sinulla mielenkiintoisia ideoita? Ota yhteyttä Tretyakov-galleriaan Krimin akselilla (N. Tregub)