A. N. Otovsky "Ukkosmyrsky"

Gadgetin teknistä URL-osoitetta ei löytynyt

NÄYTTELYN HISTORIA.

Näytelmän aloitti Aleksanteri Ostrovski heinäkuussa 1859 ja se päättyi 9. lokakuuta. Näytelmän käsikirjoitus säilytetään Venäjän valtionkirjastossa.

Vuonna 1848 Aleksanteri Ostrovski meni perheineen Kostromaan, Shchelykovon kartanolle. Volgan alueen luonnonkauneus hämmästytti näytelmäkirjailijaa, ja sitten hän ajatteli näytelmää. Pitkään uskottiin, että Ostrovski otti Ukkosmyrsky-draaman juonen Kostroman kauppiaiden elämästä. 1900-luvun alussa Kostroman asukkaat pystyivät osoittamaan tarkasti Katerinan itsemurhan paikan.

Ostrovski nostaa näytelmässään esiin 1850-luvulla tapahtuneen julkisen elämän käännekohdan ongelman, yhteiskunnallisen perustan muuttamisen ongelman.

Näytelmän hahmojen nimet ovat symboliikkaa: Kabanova - ylipainoinen, raskas nainen; Kuligin - se on "kuliga", suo, jonka jotkin ominaisuudet ja nimi ovat samanlaisia ​​kuin keksijä Kulibinin nimi; nimi Katerina tarkoittaa "puhdasta"; vastustaa hänen barbaariaan - « barbaari».

Ukkosmyrskydraaman NIMEN MERKITYS.

Ostrovskin draaman otsikko "Ukkosmyrsky" on tärkeä rooli tämän näytelmän ymmärtämisessä. Ukkosmyrskyn kuva Ostrovskin draamassa on epätavallisen monimutkainen ja moniselitteinen. Toisaalta ukkosmyrsky - toisaalta suora osallistuja näytelmän toimintaan - tämän teoksen idean symboli. Lisäksi ukkosmyrskyn kuvalla on niin monia merkityksiä, että se valaisee näytelmän traagisen törmäyksen lähes kaikki puolet.

Ukkosmyrskyllä ​​on tärkeä rooli draaman koostumuksessa. Ensimmäisessä näytöksessä - Teoksen juoni: Katerina kertoo Varvaralle unelmistaan ​​ja vihjaa salaiseen rakkauteensa. Melkein heti sen jälkeen lähestyy ukkosmyrsky: "...ei ukkosmyrskyä voi tulla..." Neljännen näytöksen alussa myös ukkosmyrsky kerääntyy, ennakoiden tragediaa: "No, muista sanani ettei tämä ukkosmyrsky mene turhaan..."

Ja ukkosmyrsky puhkeaa vasta Katerinan tunnustuskohtauksessa - näytelmän huipussa, kun sankaritar häpeämättä puhuu synnistään miehelleen ja anoppilleen

muiden kaupunkilaisten läsnäolo. Ukkosmyrsky on suoraan mukana toiminnassa todellisena luonnonilmiönä. Se vaikuttaa hahmojen käyttäytymiseen: ukkosmyrskyn aikana Katerina tunnustaa syntinsä. He jopa puhuvat ukkosmyrskystä kuin se olisi elossa ("Sade tippuu, ei väliä kuinka ukkosmyrsky kerääntyy?"

Mutta näytelmän ukkosmyrskyllä ​​on myös kuvaannollinen merkitys. Esimerkiksi Tikhon kutsuu äitinsä kiroilua, pahoinpitelyä ja pilkkaamista ukkosmyrskyksi: "Mutta mistä minä nyt tiedän, ettei ylitseni tule kahteen viikkoon ukkosmyrskyä, jaloissani ei ole kahleita, joten välitänkö siitä vaimostani?"

Huomionarvoista on myös seuraava seikka: Kuligin - paheiden rauhanomaisen hävittämisen kannattaja (hän ​​haluaa pilkata huonoa moraalia kirjassa: "Halusin kuvata kaiken tämän jakeessa ..."). Ja juuri hän tarjoaa Villille tehdä salamanvarsi ("kuparilevy"), joka toimii tässä allegoriana, koska pehmeä ja rauhallinen vastustaminen paheille paljastamalla ne kirjoissa - tämä on eräänlainen salamanvarsi.

Lisäksi kaikki hahmot näkevät ukkosmyrskyn eri tavalla. Joten, Dikoy sanoo: "Ukkosmyrsky lähetetään meille rangaistukseksi." Dikoy julistaa, että ihmisten pitäisi pelätä ukkosmyrskyjä, mutta hänen voimansa ja tyranniansa perustuvat juuri ihmisten pelkoon häntä kohtaan. Todisteita tästä - Borisin kohtalo. Hän pelkää olla vastaanottamatta perintöä ja siksi tottelee villiä. Tästä syystä tämä pelko on hyödyllinen Wildille. Hän haluaa kaikkien pelävän myrskyä, samoin kuin itseään.

Mutta Kuligin viittaa ukkosmyrskyyn eri tavalla: "Nyt jokainen ruohonkorsi, jokainen kukka on onnellinen, mutta me olemme piilossa, pelkäämme, millainen onnettomuus!" Hän näkee ukkosmyrskyssä elämää antavan voiman. On mielenkiintoista, että paitsi asenne ukkosmyrskyihin, myös Dikiyn ja Kuliginin periaatteet ovat erilaisia. Kuligin tuomitsee Dikiyn, Kabanovan elämäntavan ja heidän tapansa: "Julmat tavat, herra, kaupungissamme, julma! .."

Joten ukkosmyrskyn kuva osoittautuu liittyvän draaman hahmojen hahmojen paljastamiseen. Katerina pelkää myös ukkosmyrskyä, mutta ei niin kuin Dikoy. Hän uskoo vilpittömästi, että ukkosmyrsky on Jumalan kosto. Katerina ei puhu ukkosmyrskyn eduista, hän ei pelkää rangaistusta, vaan syntejä. Hänen pelkonsa liittyy syvään, vahvaan uskoon ja korkeisiin moraalisiin ihanteisiin. Siksi hänen sanoissaan ukkosmyrskyn pelosta ei ole omahyväisyyttä, kuten Villi, vaan pikemminkin parannus: "Ei ole pelottavaa, että se tappaa sinut, vaan kuolema löytää sinut yhtäkkiä, kuten sinä olette kaikkine synneineen ja kaikkine pahoineen..."

Sankaritar itse muistuttaa myös ukkosmyrskyä. Ensinnäkin ukkosmyrskyn teema liittyy Katerinan tunteisiin, mielentilaan. Ensimmäisessä näytöksessä

ukkosmyrsky kerääntyy, ikään kuin tragedian ennakkoedustajana ja sankarittaren levoton sielun ilmauksena. Silloin Katerina tunnustaa Varvaralle rakastavansa toista - ei aviomies. Ukkosmyrsky ei häirinnyt Katerinaa tapaamisensa aikana Borisin kanssa, kun hän yhtäkkiä tunsi itsensä onnelliseksi. Ukkosmyrsky ilmestyy aina, kun myrskyt raivoavat sankarittaren sielussa: sanat "Boris Grigorjevitšin kanssa!" (Katerinan tunnustuskohtauksessa) - ja taas kuuluu "ukkonen kolina" kirjoittajan huomautuksen mukaan.

Toiseksi Katerinan ja hänen itsemurhansa tunnustaminen oli haaste "pimeän valtakunnan" ja sen periaatteiden ("ommeltu-peitetty") voimille. Itse rakkaus, jota Katerina ei piilottanut, hänen vapaudenhalunsa - tämä on myös protesti, haaste, joka jylläsi "pimeän valtakunnan" voimien yli kuin ukkosmyrsky. Katerinan voitto on se, että huhut Kabanikhasta, hänen roolistaan ​​miniänsä itsemurhassa, eivät pysty peittämään totuutta. Jopa Tikhon alkaa protestoida heikosti. "Sinä tuhosit hänet! Sinä! Sinä!" - hän huutaa äidilleen.

Joten Ostrovskin "Ukkosmyrsky" tuottaa tragediastaan ​​huolimatta virkistävän, rohkaisevan vaikutelman, josta Dobrolyubov sanoi: "... (näytelmän) loppu ... näyttää meistä ilahduttavalta, on helppo ymmärtää miksi: se on kauhea haaste tyrannivoimalle..."

Katerina ei sopeudu Kabanovan periaatteisiin, hän ei halunnut valehdella ja kuunnella muiden valheita: "Puhut minusta, äiti, turhaan sanot tämän ..."

Ukkosmyrsky ei myöskään tottele mitään ja ketään - se tapahtuu kesällä ja keväällä, ei rajoitu vuodenaikaan, kuten sade. Ei ihme, että monissa pakanallisissa uskonnoissa pääjumala on ukkonen, ukkosen ja salaman (ukkosmyrskyjen) herra.

Kuten luonnossa, Ostrovskin näytelmän ukkosmyrsky yhdistää tuhoavaa ja luovaa voimaa: "Myrsky tappaa!", "Tämä ei ole myrsky, vaan armo!"

Joten ukkosmyrskyn kuva Ostrovskin draamassa on monitahoinen ja moniselitteinen: hän, joka ilmaisee symbolisesti teoksen idean, osallistuu samalla suoraan toimintaan. Ukkosmyrskyn kuva valaisee lähes kaikkia näytelmän traagisen törmäyksen puolia, minkä vuoksi nimen merkitys tulee niin tärkeäksi näytelmän ymmärtämisen kannalta.

NÄYTTELYN TEEMA JA IDEA.

Kirjoittaja vie meidät Kalinovin provinssiseen kauppakaupunkiin, jonka asukkaat pitävät itsepäisesti kiinni vakiintuneesta elämäntavasta vuosisatojen ajan. Mutta jo näytelmän alussa käy selväksi, että yleismaailmalliset arvot, joita Domostroy puolustaa, ovat kauan sitten menettäneet merkityksensä Kalinovin tietämättömille asukkaille. Heille ihmissuhteiden olemus ei ole tärkeä, vaan vain muoto, säädyllisyyden noudattaminen. Ei turhaan yhdessä ensimmäisistä näytöksistä "Äiti Marfa Ignatievna" - Kabanikha, Katerinan anoppi - sai murhanhimoisen luonnehdinnan: "Pidällistä, sir. Hän pukee kerjäläiset, mutta syö talon." Ja draaman päähenkilölle Katerinalle patriarkaaliset arvot ovat täynnä syvää merkitystä. Hän, naimisissa oleva nainen, rakastui. Ja hän kamppailee taistellakseen tunteitaan vastaan ​​uskoen vilpittömästi, että tämä on kauhea synti. Mutta Katerina näkee, että kukaan maailmassa ei välitä niiden moraalisten arvojen todellisesta olemuksesta, joihin hän yrittää takertua, kuten hukkuva mies oljeen. Kaikki ympärillä on jo murenemassa, "pimeän valtakunnan" maailma kuolee tuskiin, ja kaikki, mihin hän yrittää luottaa, osoittautuu tyhjäksi kuoreksi. Ostrovskin kynällä syntyvä draama kauppiaiden arjesta kehittyy tragediaksi.

Teoksen pääidea - nuoren naisen konflikti "pimeän valtakunnan", tyrannien, despoottien ja tietämättömien valtakunnan kanssa. Voit selvittää, miksi tämä konflikti syntyi ja miksi draaman loppu on niin traaginen, tutkimalla Katerinan sielua ja ymmärtämällä hänen ajatuksiaan elämästä. Ja tämä voidaan tehdä A. N. Ostrovskin taidon ansiosta.

Elämän ulkoisen rauhallisuuden takana piilevät synkät ajatukset, tyrannien synkkä elämä, jotka eivät tunnusta ihmisarvoa. "Pimeän valtakunnan" edustajat ovat Dikoy ja Kabanikha. Ensimmäinen - täydellinen tyyppi tyrannikauppias, jonka elämän tarkoitus on kerätä pääomaa millä tahansa keinolla. Valtakunnallinen ja ankara Kabanikha - vielä pahempi ja synkkä Domostroin edustaja. Hän noudattaa tiukasti kaikkia patriarkaalisen antiikin tapoja ja määräyksiä, syö kotona, osoittaa tekopyhyyttä, lahjoittaa köyhiä, ei siedä ketään "Ukonmyrskyn" toiminnan kehitys paljastaa vähitellen draaman konfliktin. Kabanikhan ja Wildin voima on edelleen suuri heidän ympärillään oleviin nähden. "Mutta ihana asia, - Dobrolyubov kirjoittaa artikkelissa "Valon säde pimeän valtakunnassa", - venäläisen elämän tyrannit alkavat kuitenkin tuntea jonkinlaista tyytymättömyyttä ja pelkoa, koska he eivät itse tiedä mitä ja miksi toinen elämä on kasvanut, erilaisilla periaatteilla, ja vaikka se on kaukana, se ei ole vielä selvästi näkyvissä, mutta se on jo antaa itselleen mielikuvan ja lähettää huonoja näkyjä tyrannien synkästä tyranniasta." Tämä on "pimeä valtakunta" - tsaari-Venäjän koko elämänjärjestelmän ruumiillistuma: kansan oikeuksien puute, mielivalta, ihmisarvon sortaminen ja henkilökohtaisen tahdon ilmentyminen. Katerina - luonto on runollinen, unenomainen, vapautta rakastava. Hänen tunteidensa ja tunnelmiensa maailma muodostui vanhempainkodissa, jossa häntä ympäröi äitinsä huolenpito ja hellyys. Tekopyhyyden ja röyhkeyden ilmapiirissä, vähäpätöisen tuen ilmapiirissä "pimeän valtakunnan" ja Katerinan henkisen maailman välinen konflikti kypsyy vähitellen. Katerina kärsii vain toistaiseksi. Koska hän ei löydä kaikua ahdasmielisen ja masentuneen aviomiehen sydämestä, hänen tunteensa kääntyvät ihmisen puoleen, joka on erilainen kuin kaikki hänen ympärillään. Rakkaus Borisia kohtaan syttyi vahvuudella, joka on ominaista sellaiselle vaikutukselle kuin Katerinalle, hänestä tuli sankarittaren elämän tarkoitus. Katerina joutuu ristiriitaan paitsi ympäristön, myös itsensä kanssa. Tämä on sankarittaren aseman tragedia.

Aikoinaan, kun Venäjä koki valtavan yhteiskunnallisen nousukauden ennen talonpoikaisuudistusta, draama "Ukkosmyrsky" oli erittäin tärkeä. Katerinan kuva kuuluu parhaisiin naisten kuviin paitsi Ostrovskin teoksissa myös kaikessa venäläisessä fiktiossa.

ARTIKLA N.A. DOBROLJUBOVA "VALONSÄDE PIMMÄN VALTAKUNNASSA".

ukkosmyrsky ostrovsky dobrolubov

Artikkelin alussa Dobrolyubov kirjoittaa, että "Ostrovskilla on syvä ymmärrys Venäjän elämästä". Lisäksi hän analysoi muiden kriitikkojen Ostrovskia koskevia artikkeleita ja kirjoittaa, että heiltä "puuttuu suora näkemys asioista".

Sitten Dobrolyubov vertaa Ukkosmyrskyä dramaattisiin kaanoniin: "Draaman aiheen on ehdottomasti oltava tapahtuma, jossa näemme intohimon ja velvollisuuden välisen taistelun. - intohimon voiton valitettavien seurausten kanssa tai onnellisten seurausten kanssa, kun velvollisuus voittaa." Myös draamassa pitää olla toiminnan yhtenäisyyttä ja se on kirjoitettava korkealla kirjallisella kielellä. Samaan aikaan "Ukkosmyrsky" "ei täytä draaman tärkeintä tarkoitusta. - juurruta kunnioitusta moraalista velvollisuutta kohtaan ja näytä intohimon haitalliset vaikutukset. Katerina, tämä rikollinen, ei näy meille draamassa ei vain melko synkässä valossa, vaan jopa marttyyrikuoleman säteillään. Hän puhuu niin hyvin, kärsii niin säälittävästi, kaikki hänen ympärillään on niin pahaa, että aseistaudut hänen sortajaansa vastaan ​​ja näin oikeutat paheen hänen edessään. Näin ollen draama ei täytä ylevää tarkoitustaan. Koko toiminta etenee hitaasti ja hitaasti, koska se on täynnä kohtauksia ja kasvoja, jotka ovat täysin tarpeettomia. Lopuksi, hahmojen puhuma kieli ylittää kaiken hyvin kasvatetun ihmisen kärsivällisyyden."

Dobrolyubov tekee tämän vertailun kaanoniin osoittaakseen, että lähestymistapa teokseen, jossa on valmis käsitys siitä, mitä siinä pitäisi näyttää, ei anna todellista ymmärrystä. ”Mitä ajatella miehestä, joka kauniin naisen nähdessään alkaa yhtäkkiä resonoida, ettei hänen vartalonsa ole sama kuin Venus de Milon? Totuus ei ole dialektisissa hienovaraisuuksissa, vaan elävässä totuudessa siitä, mistä väität. Ei voida sanoa, että ihmiset olisivat luonnostaan ​​pahoja, ja siksi ei voida hyväksyä kirjallisissa teoksissa sellaisia ​​periaatteita, että esimerkiksi pahe voittaa aina ja hyve saa rangaistuksen."

"Kirjailijalle on toistaiseksi annettu pieni rooli tässä ihmiskunnan liikkeessä kohti luonnollisia periaatteita", - Dobrolyubov kirjoittaa, minkä jälkeen hän muistaa Shakespearen, joka "siirsi ihmisten yleistä tietoisuutta useilla tasoilla, joita kukaan ei ollut koskaan kiivennyt". Lisäksi kirjoittaja kääntyy muihin kriittisiin artikkeleihin "Ukkosmyrskystä", erityisesti Apollo Grigorjeviin, joka väittää, että Ostrovskin tärkein ansio - "kansalluudessaan". "Mutta mistä kansallisuus koostuu, Grigorjev ei selitä, ja siksi hänen huomautuksensa vaikutti meistä erittäin huvittavalta."

Sitten Dobrolyubov tulee Ostrovskin näytelmien määritelmään kokonaisuutena "elämän näytelmäksi": "Haluamme sanoa, että etualalla on aina yleinen elämäntilanne. Hän ei rankaise konnaa eikä uhria. Näet, että heidän asemansa hallitsee heitä, ja syytät heitä vain siitä, etteivät he osoita tarpeeksi energiaa päästäkseen pois tästä asemasta. Ja siksi emme missään nimessä uskalla pitää tarpeettomina ja tarpeettomina niitä Ostrovskin näytelmien henkilöitä, jotka eivät osallistu suoraan juonitteluun. Näkökulmastamme nämä kasvot ovat näytelmässä yhtä tarpeellisia kuin pääkasvot: ne näyttävät meille ympäristön, jossa toiminta tapahtuu, ne piirtävät aseman, joka määrittää näytelmän päähenkilöiden toiminnan merkityksen. ."

Tarve "tarpeisiin" henkilöihin (toissijaisiin ja episodisiin hahmoihin) näkyy erityisesti Ukkosmyrskyssä. Dobrolyubov analysoi Feklushan, Glashan, Dikiyn, Kudryashin, Kuliginin jne. huomautuksia. Kirjoittaja analysoi "pimeän valtakunnan" sankarien sisäistä tilaa: "Kaikki on jotenkin levotonta, se ei ole hyvä heille. Heidän lisäksi, kysymättä, on kasvanut toinen elämä, jolla on erilaiset periaatteet, ja vaikka se ei ole vielä selvästi näkyvissä, se lähettää jo huonoja visioita tyrannien synkälle mielivaltalle. Ja Kabanova on erittäin vakavasti järkyttynyt vanhan järjestyksen tulevaisuudesta, jonka kanssa hän on elänyt vuosisadan. Hän näkee niiden lopun, yrittää säilyttää niiden merkityksen, mutta tuntee jo nyt, ettei heitä kohtaan ole aiempaa kunnioitusta ja että heidät hylätään heti ensimmäisellä kerralla."

Sitten kirjoittaja kirjoittaa, että Ukkosmyrsky on "Ostrovskin ratkaisevin teos; pikkutyrannian keskinäiset suhteet saatetaan siinä traagisimpiin seurauksiin; ja kaikesta huolimatta useimmat tämän näytelmän lukeneista ja nähneistä ovat yhtä mieltä siitä, että "Ukkosmyrskyssä" on jopa jotain virkistävää ja rohkaisevaa. Tämä "jotain" on mielestämme näytelmän tausta, jonka olemme osoittaneet ja joka paljastaa tyrannian epävarmuuden ja lähestyvän lopun. Sitten tätä taustaa vasten piirretty Katerinan hahmo puhaltaa meihin myös uudella elämällä, joka paljastuu meille hänen kuolemassaan."

Lisäksi Dobrolyubov analysoi Katerinan kuvaa ja pitää sitä "askeleena eteenpäin kaikessa kirjallisuudessamme": "Venäläinen elämä on saavuttanut pisteen, jossa se tunsi tarvetta aktiivisemmille ja energisemmille ihmisille." Katerinan kuva "on järkkymättömän uskollinen luonnollisen totuuden vaistolle ja epäitsekäs siinä mielessä, että hänen on parempi kuolla kuin elää noiden hänelle vastenmielisten periaatteiden mukaan. Hänen vahvuutensa on tässä eheydessä ja luonteen harmoniassa. Kaikista kuolevan tyrannian varotoimista huolimatta vapaa ilma ja valo tunkeutuivat Katerinan selliin, hän on innokas uuteen elämään, vaikka hänen täytyisikin kuolla tässä impulssissa. Mitä kuolema hänelle on? Ei haittaa - hän ei ajattele elämää ja kasvillisuutta, joka putosi hänen tontilleen Kabanovin perheessä."

Kirjoittaja tarkastelee yksityiskohtaisesti Katerinan toiminnan motiiveja: ”Katerina ei kuulu ollenkaan väkivaltaisiin hahmoihin, tyytymättömiin, tuhoamaan rakastaviin. Päinvastoin, tämä hahmo on pääosin luova, rakastava, ihanteellinen. Siksi hän yrittää jalostaa kaikkea mielikuvituksessaan. Rakkauden tunne ihmistä kohtaan, tarve helliin nautintoihin avautui luonnollisesti nuoressa naisessa." Mutta se ei ole Tikhon Kabanov, joka on "liian täynnä ymmärtääkseen Katerinan tunteiden luonnetta:" En voi ymmärtää sinua, Katya, - hän kertoo hänelle - silloin et saa sinulta sanaakaan, saati kiintymystä, muuten kiipeät itse niin." Näin hemmoteltu luonto yleensä arvioi vahvan ja tuoreen luonnon."

Dobrolyubov tulee siihen johtopäätökseen, että Katerina Ostrovskin kuvassa ilmeni suuri suosittu ajatus: "muissa kirjallisuutemme luomuksissa vahvat hahmot ovat kuin suihkulähteitä, jotka riippuvat ulkopuolisesta mekanismista. Katerina on kuin iso joki: tasainen pohja, hyvä - se virtaa rauhallisesti, suuret kivet kohtaavat - hän hyppää niiden yli, kallion yli - peräkkäin, tukahduttaa sitä - se raivoaa ja purskahtaa muualle. Ei siksi, että se kuohuu niin, että vesi haluaisi yhtäkkiä tehdä melua tai suuttua esteisiin, vaan yksinkertaisesti siksi, että se tarvitsee sitä täyttääkseen luonnolliset tarpeensa - jatkokurssille".

Johdanto

A. N. Ostrovski on erittäin moderni todella lahjakkaana taiteilijana. Hän ei koskaan jättänyt yhteiskunnan vaikeita ja tuskallisia asioita. Ostrovski on erittäin herkkä kirjailija, joka rakastaa maataan, kansaansa ja sen historiaa. Hänen näytelmänsä houkuttelevat hämmästyttävällä moraalisella puhtaudella, aidolla inhimillisyydellä.

Näytelmää "Ukkosmyrsky" pidetään oikeutetusti yhtenä Ostrovskin ja koko venäläisen draaman mestariteoksia. Loppujen lopuksi kirjoittaja itse arvioi sitä luovaksi menestykseksi. Ukkosmyrskyssä Goncharovin mukaan "kuva kansallisesta elämästä ja tavoista on asettunut ennennäkemättömällä taiteellisesti täyteläisyydellä ja uskollisuudella", tässä ominaisuudessa näytelmä oli intohimoinen haaste uudistusta edeltävällä Venäjällä vallinneelle despotismille ja tietämättömyydelle.

Kuvaa hyvin selkeästi ja ilmeikkäästi "pimeän valtakunnan" Ostrovskin nurkkaa, jossa silmiemme edessä voimistuu toisaalta pimeyden ja tietämättömyyden sekä toisaalta kauneuden ja harmonian vastakkainasettelu. Täällä elämän herrat ovat tyrannia. He sortavat ihmisiä, tyrannisoivat heidän perheitään ja tukahduttavat kaikki elävän ja terveen ihmisajattelun ilmentymät. Jo ensimmäisellä tutustumisella draaman hahmoihin käy ilmi kahden vastakkaisen puolen välisen konfliktin väistämättömyys. Koska sekä vanhan järjestyksen kannattajien että uuden sukupolven edustajien keskuudessa sekä todella vahvat että heikot hahmot ovat silmiinpistäviä.

Tästä eteenpäin työni tarkoitus on yksityiskohtainen tutkimus draaman A. N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" päähenkilöiden hahmoista.

Luomisen historia ja draaman "Ukonmyrsky" juoni

Draama A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" näki valon ensimmäisen kerran ei painettuna, vaan lavalla: se sai ensi-iltansa 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa ja 2. joulukuuta Aleksandrinski-teatterissa. Draama painettiin Library for Reading -lehden ensi vuoden, 1860, ensimmäisessä numerossa, ja saman vuoden maaliskuussa se julkaistiin erillisenä painoksena.

Ukkosmyrsky kirjoitettiin nopeasti: se alkoi heinäkuussa ja päättyi 9. lokakuuta 1859. Ja se muotoutui, kypsyi taiteilijan tietoisuudessa ja mielikuvituksessa ilmeisesti monien vuosien ajan ...

Millainen sakramentti on taiteellisen kuvan luominen? Kun ajattelee Ukkosmyrskyä, muistaa monia asioita, jotka olisivat saaneet olla sysäyksenä draaman kirjoittamiseen. Ensinnäkin kirjailijan matka Volgaa pitkin, joka avasi hänelle uuden, ennenkuulumattoman Venäjän elämän maailman. Näytelmän mukaan toiminta tapahtuu Kalinovin kaupungissa Volgan rannalla. Perinteiseen Kalinovin kaupunkiin on imeytynyt niiden kaupunkien provinssin elämän ja tapojen todelliset merkit, jotka Ostrovski tunsi Volga-matkaltaan - Tver, Torzhok, Kostroma ja Kineshma.

Mutta kirjailijan voi hämmästyttää jokin yksityiskohta, tapaaminen, jopa kuulema tarina, pelkkä sana tai vastalause, ja tämä uppoaa hänen mielikuvitukseensa, salaa kypsyy ja kasvaa siellä. Hän saattoi nähdä Volgan rannoilla ja jutella joidenkin paikallisten porvarien kanssa, jotka tunnettiin kaupungissa eksentriksi, koska hän tykkää "hajota keskustelua", spekuloida paikallisista tavoista jne. ja luovassa mielikuvituksessaan tulevaisuus kasvot ja hahmot voisivat vähitellen nousta "ukkosmyrskyn" sankareiksi, joita meidän on tutkittava.

Yleisimmässä sanamuodossa Ukkosmyrskyn temaattinen ydin voidaan määritellä uusien trendien ja vanhojen perinteiden törmäykseksi, sorrettujen ihmisten pyrkimysten välillä ilmaista vapaasti hengellisiä tarpeitaan. Uudistusta edeltävällä Venäjällä vallinneet taipumukset, kiinnostuksen kohteet sekä yhteiskunta- ja perhejärjestys.

Vanhojen perinteiden ja uusien suuntausten edustajia luonnehtien Ostrovski paljastaa syvästi ja täysin elämänsuhteiden olemuksen ja koko uudistusta edeltävän todellisuuden rakenteen. Gontšarovin sanojen mukaan Ukkosmyrskyssä "laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista on vakiintunut".

1. Ostrovskin luovuuden kansallisuus.
2. Kohtalokas matka Volgaa pitkin.
3. Tragedian valtakunnallinen laajuus.
4. "Ukkosmyrskyn" merkitys Dobrolyubovin näkökulmasta.

"Ostrovskin maailma ei ole meidän maailmamme, ja jossain määrin me, eri kulttuurin ihmiset, vierailemme siellä vieraana ... Siellä tapahtuva vieras ja käsittämätön elämä ... voi olla meille utelias, kuten kaikki näkymätön ja ennenkuulumaton; mutta sinänsä on kiinnostamaton se ihmislaji, jonka Ostrovski valitsi itselleen. Hän antoi jonkinlaisen heijastuksen venäläisen kaupungin tunnetusta ympäristöstä, tietyistä kaupunginosista; mutta hän ei noussut tietyn elämäntavan tason yläpuolelle, ja kauppias varjosti hänelle henkilöä ”, kirjoitti Yu. I. Aikhenvald A. N. Ostrovskista 1900-luvun alussa. Kriitikko Y. Lebedev on syvästi eri mieltä Eichenwaldin mielipiteestä. Hän kirjoittaa: ”Hänen asenteensa Ostrovskia kohtaan on despoottisempaa kuin mikään Kabanikh. Ja hänessä, vaikka kuinka valitettavaa sen tajuaminen onkin, se on tyypillinen esimerkki siitä hienostuneesta esteettisestä "korkeudesta", jota 1900-luvun alun kulttuurimme oli saavuttamassa eristäytyäkseen kokonaan kansallisesta elämästä, ensin henkisesti ja murskaa se sitten fyysisesti." Tämä kanta on minulle paljon lähempänä, koska uskon, että Ostrovskin maailma saattaa olla kaukana esteettisistä korkeuksista, mutta hänen taiteellisten sankarimaailmansa kansallisuus kaikella elämän totuudella on kiistaton. Ostrovskin näytelmillä on epäilemättä suuri kansallinen merkitys. Hän avasi lukijalle valtavan maan - kauppiaiden maailman ihmisten elämän keskuksena liikkeessä, kehityksessä.

Kypsän luovuutensa aikana kirjailija loi näytelmän "Ukkosmyrsky", josta tuli eräänlainen analyysi kauppiaselämän pimeistä ja valoisista puolista. Näytelmän luomista edelsi matka Ylä-Volgaa pitkin, jonka ansiosta näytelmäkirjailijan muistissa heräsivät lapsuuden muistot isän kotimaamatkasta Kostromaan. Ostrovski kirjasi päiväkirjaansa vaikutelmansa maakunta-Venäjän matkastaan, ja tämä päiväkirja osoitti, kuinka paljon tulevaa näytelmäkirjailijaa hämmästytti hänen tuntemus kansaan ja runolliseen kansantaiteeseen. Hän kirjoitti: "Perejaslavlista alkaa Merya, maa, jossa on runsaasti vuoria ja vesiä, ja kansa, joka on pitkä ja kaunis, ja älykäs ja rehellinen ja pakollinen ja vapaa mieli ja avoin sielu. Nämä ovat rakkaita maanmiehiäni, joiden kanssa näytän tulevan hyvin toimeen... Niittyjen puolella näkymät ovat upeat: millaisia ​​kyliä, millaisia ​​rakennuksia, aivan kuin ajat ei Venäjän halki, vaan joidenkin luvattujen läpi. maata." Nämä vaikutelmat eivät vain voineet hajota elämäntapahtumien sarjaan, ne kypsyivät näytelmäkirjailijan sielussa, ja kun aika koitti, "Ukkosmyrsky" syntyi. Hänen ystävänsä SV Maksimov puhui Volga-matkan vaikutuksesta kirjailijan myöhempään työhön: "Taiteilija, jolla on vahva lahjakkuus, ei voinut jättää väliin suotuisaa tilaisuutta ... Hän jatkoi alkuperäiskansojen hahmojen ja näkemysten tarkkailua. Venäläisiä, satoja tulossa tapaamaan häntä... Volga antoi Ostrovskille runsaasti ruokaa, näytti hänelle uusia teemoja draamaan ja komediaan ja inspiroi häntä niihin, jotka ovat venäläisen kirjallisuuden kunnia ja ylpeys. Novgorodin esikaupungit hengittivät aikoinaan vapaana olleesta vanhasta siirtymäajasta, jolloin Moskovan raskas käsi kahlitsi vanhan tahdon ja lähetti kuvernöörin tiukasti sidottuissa lapasissa pitkillä, repaleilla tassuilla... Ulkonäöltään komea Torzhok, vartioi mustasukkaisesti novgorodista muinaisuuttaan. tyttömäisen vapauden ja tiukan eristäytymisen naimisissa outoihin tapoihin, inspiroi Ostrovskia syvästi runolliseen "Ukkosmyrskyyn" leikkisän Barbaran ja taiteellisesti siron Katerinan kanssa."

Oletettiin, että Ostrovski otti Ukkosmyrskyn juonen Kostroman kauppiaiden elämästä. Näytelmä perustuu Klykovin tapaukseen, joka oli sensaatiomainen Kostromassa vuonna 1859. 1900-luvun alkuun asti kuka tahansa sen asukkaista saattoi näyttää Katerinan itsemurhan paikan - huvimajan Volgan yläpuolella bulevardin päässä sekä talon Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkon vieressä, jossa hän asui. Kun "Ukkosmyrsky" esitettiin ensimmäisen kerran Kostroma-teatterin näyttämöllä, taiteilijat keksivät "kuin Klykovit".

Kostroman paikalliset historioitsijat ovat tutkineet huolellisesti arkiston "Klykovskoe-liiketoimintaa" ja tulleet siihen tulokseen, että Ostrovski käytti tätä tarinaa "Grozan" luomisessa. A.P. Klykovan tarina on seuraava: hänen isoäitinsä rakkaudessa ja kiintymyksessä kasvattama iloinen ja iloinen kuusitoistavuotias tyttö meni naimisiin epäsosiaaliseen kauppiasperheeseen. Tämä perhe koostui vanhemmista, pojasta ja naimattomasta tyttärestä. Ankara anoppi tukahdutti kotitalouden despotismillaan, ja nuori miniä ei vain pakottanut häntä tekemään kaikkea likaa, vaan myös "söi ateriansa". Nuori Klykov ei suojellut vaimoaan äitinsä sorrolta millään tavalla. Jonkin ajan kuluttua nuori nainen tapasi toisen miehen, Maryinin postitoimiston työntekijän. Tilanne perheessä muuttui vielä sietämättömämmäksi: epäilykset, mustasukkaisuuden kohtaukset näyttivät loputtomalta. Tämän seurauksena 10. marraskuuta 1859 onnettoman naisen ruumis löydettiin Volgasta. Aloitettu oikeudenkäynti kesti hyvin pitkään ja sai laajaa julkisuutta Kostroman läänin ulkopuolella. Siksi kukaan ei epäillyt, että Ostrovski käytti tämän tapauksen materiaaleja "Grozissa".

Useita vuosikymmeniä myöhemmin Ostrovskin työn tutkijat totesivat kuitenkin ehdottomasti, että näytelmä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin ennen Kostroman traagisia tapahtumia. Vielä yllättävämpää on tällaisen sattuman tosiasia. Tämä osoittaa, kuinka tarkkanäköinen Ostrovski on, joka pystyi ennakoimaan kauppiaan elämän kasvavan konfliktin vanhan ja uuden elämäntavan välillä. Tunnettu teatterihahmo S. A. Juriev huomautti tarkasti: "Ostrovsky ei kirjoittanut" Ukkosmyrskyä "..." Volga kirjoitti "Ukkosmyrskyn".

Näytelmä sijoittuu suuren Venäjän Volga-joen yli paikasta, josta avautuu näkymä Venäjän valtakunnan rajattomille avaruuksille. Kirjoittaja ei valinnut sattumalta juuri tätä toimintapaikkaa - näin hän korosti tapahtuvan tragedian valtakunnallista laajuutta. Katerinan kohtalo on monien sen ajan venäläisten naisten kohtalo, jotka olivat naimisissa rakastamattoman anoppinsa kanssa ja kärsivät despotismista. Mutta vanha Domostroevin maailma on jo järkyttynyt, uusi sukupolvi ei voi enää sietää villejä lakeja. Tämä kauppiasmaailman kriisitila on kirjoittajan huomion keskipisteessä, ja hän tarkastelee tätä ongelmaa yhden perheen esimerkillä.

Venäjän 1960-luvun kritiikissä Ukkosmyrsky aiheutti myrskyisän kiistan. Dobrolyuboville näytelmä tuli todisteeksi Venäjällä nousevista vallankumouksellisista voimista, ja kriitikko pani oikeutetusti merkille Katerinan hahmon kapinalliset nuotit, jotka hän liitti venäläisen elämän kriisin ilmapiiriin: kotikidutukseen ja kuiluun, johon köyhä nainen heittäytyi. Hän ei halua sietää, ei halua käyttää hyväkseen kurjaa kasvillisuutta, joka annetaan hänelle vastineeksi hänen elävästä sielustaan... Kuinka iloisen, tuoreen elämän terve ihminen puhaltaa meihin, joka löytää päättäväisyyden lopeta tämä mätä elämä hinnalla millä hyvänsä!"

Ivan Turgenev kuvaili Ostrovskin draamaa "Ukkosmyrsky" "Venäläisen mahtavan... lahjakkuuden hämmästyttävimmäksi, upeammaksi teokseksi". Todellakin, sekä Ukkosmyrskyn taiteelliset ansiot että sen ideologinen sisältö antavat oikeuden pitää tätä draamaa Ostrovskin merkittävimpänä teoksena. Ukkosmyrsky kirjoitettiin vuonna 1859, ja samana vuonna se esitettiin Moskovan ja Pietarin teattereissa vuodesta 1860 ja ilmestyi painettuna. Näytelmän esiintyminen lavalla ja painettuna osui 60-luvun historian terävimmän ajanjakson kanssa. Tämä oli ajanjakso, jolloin venäläinen yhteiskunta eli jännittyneinä uudistusten odotuksissa, jolloin lukuisat levottomuudet talonpoikaisjoukkojen keskuudessa alkoivat vuotaa valtaviin mellakoihin, kun Tšernyševski kutsui ihmisiä "kirveeseen". V.I.Belinskyn määritelmän mukaan maassa on selvästi syntynyt vallankumouksellinen tilanne.

Yhteiskunnallisen ajattelun elpyminen ja nousu tässä venäläisen elämän kriittisessä vaiheessa sai ilmaisunsa syyttävän kirjallisuuden runsaudessa. Luonnollisesti yhteiskunnallisen kamppailun täytyi löytää heijastuksensa fiktiossa.

1950- ja 1960-luvuilla venäläisten kirjailijoiden erityishuomiota herättivät kolme teemaa: maaorjuus, uuden voiman ilmestyminen julkisen elämän areenalle - monimuotoinen älymystö ja naisten asema maassa.

Mutta elämän esille tuomien aiheiden joukossa oli toinen, joka vaati pikaista kattavuutta. Tämä on tyrannian, rahan ja Vanhan testamentin auktoriteetin tyrannia kauppiaselämässä, tyrannia, jonka ikeen alla ei vain kauppiasperheiden jäsenet, erityisesti naiset, vaan myös työssäkäyvät köyhät, jotka olivat riippuvaisia ​​tyrannien oikkuista. . Ostrovski asetti tehtäväksi tuomita "pimeän valtakunnan" taloudellinen ja henkinen tyrannia draamassa "Ukkosmyrsky".

"Pimeän valtakunnan" tuomitsejana Ostrovski esiintyi myös ennen "Myrskyä" kirjoitetuissa näytelmissä ("Kansamme - meidät luetaan" jne.). Nyt, uuden sosiaalisen ympäristön vaikutuksen alaisena, hän kuitenkin tuo altistumisen aiheen laajemmalle ja syvemmälle. Hän ei vain tuomitse "pimeää valtakuntaa" nyt, vaan myös osoittaa, kuinka sen syvyyksissä syntyy protesti ikivanhoja perinteitä vastaan ​​ja kuinka Vanhan testamentin elämäntapa alkaa murentua elämän vaatimusten paineessa. Protesti elämän vanhentuneita perusteita vastaan ​​ilmaantuu näytelmässä ennen kaikkea ja ennen kaikkea Katerinan itsemurhassa. "On parempi olla elämättä kuin elää niin!" - Sitä Katerinan itsemurha tarkoitti. Ennen draaman Ukkosmyrsky ilmestymistä venäläinen kirjallisuus ei vielä tiennyt julkisen elämän tuomiota, joka ilmaistaan ​​niin traagisessa muodossa.