Mikä on Sholokhovin sankarillisen tulkinnan omaperäisyys. "Oblomov"

480 hieroa. | 150 UAH | 7,5 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Opinnäytetyö - 480 ruplaa, toimitus 10 minuuttia 24 tuntia vuorokaudessa, seitsemänä päivänä viikossa ja lomapäivinä

240 hieroa. | 75 UAH | 3,75 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Tiivistelmä - 240 ruplaa, toimitus 1-3 tuntia, klo 10-19 (Moskovan aikaa), paitsi sunnuntaina

Pham Vinh Ky 0. Sankarillisen ongelma M.A.:n työssä. Sholokhov (typologisessa vertailussa vietnamilaisen kirjallisuuden sankarillisen teeman kanssa): il RSL OD 61:85-10 / 1204

Johdanto

Luku 1. Vallankumouksen ja sisällissodan sankarit ("Don-tarinat" ja "Tipy Don") . 21-83

kappale 2

Luku 3 Sankarilaiset puolustavat sosialistista isänmaata ("He taistelivat isänmaan puolesta", "Vihan tiede" ja "Ihmisen kohtalo") 132-182

Johtopäätös 183-188

Luettelo käytetyistä lähteistä ja kirjallisuudesta 189-206

Johdatus työhön

7 -Tutkimusaiheen relevanssi»Sholokhovin opintojen monien ongelmien joukossa sankarillisen taiteellisen ilmentymisen ongelma on erittäin kiinnostava Neuvostoliiton kirjallisuuden ja muiden vallankumouksellisten ja sosialististen kirjallisuuden, erityisesti Vietnamin kirjallisuuden, kehityksestä saatujen kokemusten valossa. Sankarillinen periaate läpäisee kaiken Sholokhovin työn, hänen varhaisimmista taideteoksistaan ​​uusimpiin. Se heijastaa lokakuun vallankumouksen avaaman uuden historiallisen aikakauden sankarillista sisältöä, jonka taiteellisia kronikoita ovat Šolohov ja muut parhaat neuvostokirjailijat. Silti A.N. Tolstoi huomautti, että Šolohov kirjailijana "syntyi kokonaan lokakuussa ja neuvostokaudella" 1 . Hän hyväksyi kaikessa olemuksessaan työväenluokan ja työväen vallankumouksellisen taistelun ihanteet ja tavoitteet kommunistisen puolueen johdolla. Elämän vallankumouksellinen uudistaminen, taistelu uudesta, sosialistisesta yhteiskunnasta, kommunististen ihanteiden voitosta - tämä on Sholokhovin työn sankarillisuuden lähde. Kaikki, mikä on ristiriidassa tämän kanssa, ei Sholokhovin mukaan sovi yhteen sankarillisen tai ylevän kanssa. Sholokhovin taiteessa sankarillisuus liittyy erottamattomasti kommunistiseen ideologiaan. Tämä, kuten monet muutkin asiat, tekee Sholokhovista tyypillisen sosialistisen realismin kirjallisuuden edustajan.

Veteraanikirjallisuus" (M., 1982), jossa sellaisia ​​ongelmia kuin ihmiskäsitys, Sholokhovin ja muiden neuvostokirjailijoiden humanistinen ihanne pohditaan 1900-luvun maailmankirjallisuuden prosessin laajassa kontekstissa. L.Dityinov K, ShkvMya Sholokhov. - t.. 1980, s. 5. <.>Katso yelyaev A. Ideologinen taistelu ja kirjallisuus. - M.,

1982 (3. painos); Borschukov V. Kaalikeiton taistelukenttä. Nykyaikainen ulkomainen kritiikki Neuvostoliiton kirjallisuudesta. - M., 19831 A. Dyshits. Sovietologian ja revisionismin köyhyys, - M. 197o: Ozerov V. Maailman ahdistus ja kirjailijan sydän. - M", 1979 (2. painos).

I. Tolstoi A.N. 0 kirjallisuutta ja taidetta. - M., 1984, s. 232.

Valintamme tähän tutkimukseen johtuu toisesta tärkeästä seikasta. Sholokhov keskitti työssään kaiken huomionsa kansansa historian ratkaisevien käännekohtien näyttämiseen: vallankumouksen ja sisällissodan, kollektivisoinnin, suuren isänmaallisen sodan. Ja kaunein, ylevin asia, joka ilmeni elävästi näillä historian ratkaisevilla hetkillä ja tallensi ikuisesti sukupolvien muistiin, on juuri vallankumouksen puolesta taistelijoiden, sosialistisen elämän uudelleenjärjestelyn taistelijoiden, kansanpuolustajien sankarillisuus. sosialistinen isänmaa. Ja Sholokhovin kynä vangitsi tämän sankaruuden korkeimpana kauneuden ilmaisuna sekä joukkojen kuvissa, jotka toimivat etualalla kaikissa hänen suurissa eeppisissa teoksissaan, että koko galleriassa tunnettuja kuvia herkkuista. Sholokhov osoitti sankarillisuuden monipuolisimmat ilmentymät, paljasti sen alkuperän, historiallisesti muuttuvan luonteen ja sen kehityksen suuntaukset sosialistisessa yhteiskunnassa. Sankarillisuus sisältyy siis orgaanisesti kirjailijan sosiaaliseen ja esteettiseen ihanteeseen, hänen käsitykseensä maailmasta ja ihmisestä. Sholokhovin käsityksen mukaan se on sosialistisen realismin taiteen ydin, jonka hän ilmaisi äärimmäisen selkeästi puheessaan, kun hänelle myönnettiin Nobel-palkinto. "Puhun realismista, joka kantaa ajatusta elämän uudistamisesta, sen uudelleenmuokkauksesta ihmisen hyödyksi... Sen omaperäisyys piilee siinä, että se ilmaisee maailmankatsomusta, joka ei hyväksy mietiskelyä eikä todellisuudesta pakenemista, vaatia taistelua ihmiskunnan edistymisen puolesta, mahdollistaen miljoonien ihmisten lähellä olevien tavoitteiden ymmärtämisen, taistelun polun valaisemisen neuloilla" 1 .

I. Sholokhov M.A., Kerätyt teokset 8. osaan - M., 1980. v. 8, s. 356. Jatkossa kaikki lainaukset Sholokhovin teoksista annetaan tämän painoksen mukaan, jolloin tekstin volyymi ja sivumäärä ilmoitetaan.

Sholokhovin teoreettisten lausuntojen ja erityisesti taiteellisen käytännön syvällinen tutkiminen voi mielestämme tarjota arvokasta materiaalia sosialistisen humanitaarisen tieteen yhden tärkeän ongelman - sankarillisuuden ongelman esteettisenä kategoriana - ratkaisemiseen. Tästä ongelmasta on keskusteltu intensiivisesti Neuvostoliiton Goraailla 60-luvun puolivälistä lähtien, mistä ovat osoituksena lukuisat Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikkojen teokset ja väitöskirjat aiheesta. Tätä ongelmaa on myös kehitetty laajasti ja kehitetään edelleen Vietnamissa, kuten jäljempänä käsitellään. Osallistuessamme tämän ongelman ratkaisuun näemme valitun tutkimusalueen merkityksen.

Sankarillisuuden ongelma Sholokhovissa kiinnostaa meitä myös siksi, että sankariteeman mestarillinen ilmentymä neuvostokirjallisuuden klassikon teoksessa on esimerkki ideologian ja taiteellisuuden yhtenäisyydestä, joka on yksi marxilais-leninistisen estetiikan kulmakivistä. . Tarkka uskollisuus tälle periaatteelle sekä luovassa käytännössä että kirjallisessa ja taiteellisessa kritiikissä on sekä vaatimus että välttämätön edellytys sosialistisen kirjallisuuden ja taiteen menestyksekkäälle kehitykselle missä tahansa maassa. Tiedetään, kuinka suuren merkityksen marxismin-leninismin klassikot pitivät tälle periaatteelle. Taistelevat vallankumouksellisen taiteen puolesta, ilmaisevat avoimesti työväenluokan etuja ja yhteiskunnallisia ihanteita, ylistävät proletariaatin sankarillista taistelua sen vapauttamiseksi, K. Marx, F. Engels ja V.I. Lenin esitettiin poikkeuksetta tälle taiteelle

I. Mainitaan vain kirkkaimmat, käsitteelliset teokset: Novikov V. Sankarillista taidetta sankarilliseen aikaan. - M., 1964; Toper P. Elämän vuoksi maan päällä. - M., 1971; Yakimenko L. Vuosisadan teillä. - M., 1973; Kuzmichev I. Sankari ja ihmiset. -M., 1973; Lomidze G. Saavutuksen moraalinen alkuperä. - i.. 1975; Bocharov A. Mies ja sota. - M., 1978 (toim. 2.).

Yu - korkeat taiteelliset vaatimukset, korosti edistyneiden, vallankumouksellisten ideoiden vakuuttavan taiteellisen ilmentymisen tarvetta. Engels arvostelee saksalaisessa runoudessa ja proosassa "tosi sosialismi" ankarasti Karl Beckiä siitä, että hän "laulaa pelkurimaista pikkuporvarillista kurjuutta, "köyhää miestä", pauvre hon-teus , olento, jolla on merkityksettömiä, hurskaita haluja, "pieni mies" kaikissa muodoissaan, mutta ei ylpeä, pelottava ja vallankumouksellinen proletaari. Mutta Engels, tarkastelemalla joitain Freiligrathin runoja, osoittaa, kuinka kaukana radikaalimmat vallankumouskutsut ovat aidosta vallankumouksellisesta runoudesta. Tutkittavana olevan ongelman kannalta erityisen kiinnostava on Marxin tunnettu kirje Lassallelle näytelmästä Franz von Sschskingen. Viitaten Ulrschea von Hutteniin, yhteen näytelmässä esitellyistä edistyksellisistä historiallisista hahmoista, Marx kirjoittaa: "Hutten ilmentää mielestäni jo liiankin pelkkää 'inspiraatiota', ja tämä tylsä. Eikö hän ollut samaan aikaan fiksu ja pirullisen nokkela, ja etkö tehnyt paljon hänelle? epäoikeudenmukaisuus?". Marx lähestyy Lassallen näytelmää kokonaisuutena ja erityisesti Huttenin kuvaa realistisen taiteen näkökulmasta, jonka malli draamassa on hänelle Shakespearen taide. Hän vaatii taiteellisen kuvan täydellisyyttä, ihmishahmojen, myös sankarillisten, uudelleen luominen heidän elävässä konkreettisuudessaan, yksilöllisten piirteiden monitahoisessa yhdistelmässä, kaikessa totuudenmukaisesti uudelleenluoduissa yhteyksissä sosiaaliseen ympäristöön, historialliseen tilanteeseen.Toisin sanoen hän vaatii sen, minkä Engels myöhemmin muotoili ns. "tyypillisen totuudenmukainen kopio

Marx K., Engels F. Soch., toim. 2nd, osa 4, s. 208.

Marx K., Engels F. Soch., toim. 2nd, osa 3, s. 575-576.

Ibid., osa 29, s. 484 (alleviivattu).

oja tyypillisissä olosuhteissa "Marxin mukaan Guttenin kuva Lassallen näytelmässä ei ole taiteellinen, koska se on vailla yksilöllisiä piirteitä ja myös siksi, että Guttenin sankarihahmoa (kuten Sickingeniä) Laseal ei ymmärrä sosiohistoriallisessa olemuksessaan "katoutuvan luokan edustajana" (ritarikunta), joka taisteli "olemassa olevan uutta muotoa" (prinsseihin perustuva keisarillinen valta) vastaan. Todella taiteellinen heijastus sankarillisuudesta Marxin ja Engelsin näkemyksen mukaan on erottamaton tietoisesta historismista.

Lenin arvosti M. Gorkija suuresti siitä, että Gorki "liittyi vahvasti Venäjän ja koko maailman työväenliikkeeseen suurilla taideteoksillaan"**, osoitti vakuuttavasti sosialistisen proletariaatin suuruuden ja sankarillisuuden, hänen väistämättömyytensä. voitto vallankumouksellisessa taistelussa porvaristoa vastaan. Kuten tiedätte, Lenin arvosti Demyan Bednyn runoutta, joka kantoi vallankumouksellisia proletaarisia ideoita, korosti toistuvasti työnsä kiihottavaa merkitystä, mutta samalla Gorkin mukaan hän pani merkille taiteellisuuden puutteen Köyhissä. Arvioidessaan yksittäisiä taideteoksia, arvioidessaan näytelmiä, romaaneja ja musiikkiesityksiä Lenin kiinnitti jatkuvasti huomiota tiettyjen ideoiden ruumiillistuksen taiteelliseen muotoon, taideteosten kykyyn "lyödä hermoja", käsityötaidon merkitys, teknologian "virtuositeetti".

Siten ideologinen, puolueellinen taide on marxilais-leninismin klassikoiden näkemyksen mukaan erottamaton taiteellisuudesta, ammatillisesta taidosta. "Juhla -

Marx K., Engels F. Soch., toim. 2nd, osa 37, s. 35.

Lenin V.I. Poli.kokoelma cit., osa 19, s. 153.

Pete. Kirjailija: Lenin V.I. Kirjallisuudesta ja taiteesta. Ed. 3-e.-J., 1967, s. 646.

12 on orgaaninen fuusio taiteilijan ideologisista lähtökohdista ja hänen luomistaan ​​esteettisistä arvoista.

Tällä ehdotuksella on valtava käytännön merkitys sankarillisuuden taiteellisen ilmentymisen ongelman ratkaisemiseksi, erityisesti nuorissa vallankumouksellisissa ja sosialistisissa kirjallisuuksissa. Sankarillisuudesta, vaikka se olisikin kiistaton, kaikkialla havaittava ja yleisesti tunnustettu elämäntotuus, ei automaattisesti tule taiteen totuutta. Sellaisena tullakseen sen, kuten minkä tahansa elämän totuuden, on saatava syvä taiteellinen ymmärrys, joka taittuu kirjoittajan luovan yksilöllisyyden kautta, esiintyy eloisina, vakuuttavina kuvina, joilla on suuri taiteellisen yleistyksen voima; sen ei tarvitse ainoastaan ​​ilmaista eri ilmenemismuodoissaan, vaan myös paljastaa sen syvimmässä alkuperässä. Elämän sankarillisuus on vaikea ja jaloin majesteettinen tehtävä. Ja mitä suurempaa sankarillisuutta ihmiset osoittavat taistelussa oikeudenmukaisen asian puolesta, sitä suurempi vastuu on sosialistisella kirjailijalla, joka sitoutuu heijastamaan tätä sankaruutta.

Sankarillisuuden teemalla on oikeutetusti keskeinen paikka vietnamilaisessa kirjallisuudessa. Se on syntynyt Vietnamin kansan historiasta; hänen pitkä, itsepäinen taistelunsa vapautumisesta ranskalaisen kolonialismin ja japanilaisen militarismin ikeestä, joka huipentui vuoden 1945 elokuun vallankumouksen voittoon, joka suoritettiin kommunistisen puolueen $ johdolla, ja sitten - hänen kaksi vastarintasotaaan, jotka kestivät yhteensä 30 vuotta aggressiota vastaan, ensin ranskalaiset, sitten amerikkalaiset imperialistit, rodin vapauden, itsenäisyyden ja yhtenäisyyden puolesta.

I. Lukin Yu. Lenin ja sosialistisen taiteen teoria. - M.,

- ІЗ -ny, sen sosialistinen kehitystapa. Uuden Vietnamin kirjallisuus syntyi ja kasvoi kansansa vallankumouksellisen kamppailun tulessa ja itse antoi merkittävän panoksen tähän taisteluun. Vietnamilaiset kirjallisuuden ja taiteen hahmot, jotka seisoivat sosialistisen realismin asemilla, ammensivat ja ammensivat inspiraatiota kansansa vertaansa vailla olevasta vallankumouksellisesta sankaruudesta ja osallistuivat tämän sankaruuden kasvattamiseen luovuudellaan. "Vallankumouksellisen sankaruuden" käsitteestä on tullut tärkeä eettinen ja esteettinen kategoria Vietnamissa. "Vallankumouksellinen sankarillisuus", kirjoitti Ha Huy Ziap, YIB:n näkyvä hahmo, kirjallisuuden ja taiteen teoreetikko, "ilmenee elämässä, ilmentyy sosiaalisissa tyypeissä, todellisissa sankareissa ja sankariteoissa - tämä on estetiikkamme, tärkein perusta tyypillisten kuvien luomiselle taidesosialistisessa realismissa". Päähuomio kiinnitettiin sankarillisuuden heijastamiseen vietnamilaisessa kirjallisuuskritiikassa ja kirjallisuuskritiikissä.

Vietnamin kommunistisen puolueen 4. kongressi (1976) arvioi myönteisesti vietnamilaisen kirjallisuuden ja taiteen menestystä, joka "saavutettiin pääasiassa kahden suuren kansan vastarintasodan taiteellisena heijastuksena". Samaan aikaan kongressi korosti tarvetta "pyrkiä luomaan suuria taideteoksia... suuri yleistävä voima Vietnamin kansan sotilaallisista hyökkäyksistä ja suuruudesta, joka kukisti ranskalaiset ja amerikkalaiset imperialistit, jotka osoitti rakkauden vertaansa vailla olevan voiman isänmaata ja sosialistista järjestelmää kohtaan. Tällainen taide voi inspiroida ja inspiroida isänmaan puolustajia ja rakentajia, toimia ikuisena esimerkkinä tuleville sukupolville." "Se on välttämätöntä - korostettiin kyllä ​​-

I. Ha Huy Giap. Vallankumouksellinen todellisuus ja kirjallisuus ja taide. - Hanoi, 1970, s. 90 (vietnam).

Neljätoista vuotta myöhemmin kongressin asiakirjoissa - heijastaa kirjallisuudessa ja taiteessa taistelua sosialismin täydellisestä voitosta. Tämä on kunniakas tehtävä ja suuri vastuu maamme sosialistiselle kirjallisuudelle ja taiteelle.

Vietnamilaisen kirjallisuuden kehitykselle sodan jälkeisellä kaudella on ominaista aiheiden merkittävä laajeneminen, useiden aikamme polttaville ongelmille omistettujen teosten ilmestyminen. Sekä vanhemman että nuoremman sukupolven kirjailijoiden päähuomio on kuitenkin edelleen keskittynyt kansan kuljetetun historiallisen polun taiteelliseen ymmärtämiseen, vallankumouksen ja kahden vastarintasodan kattamiseen. aikakaudella tiettyjen saavutusten ohella, jotka ilmenivät erityisesti hedelmällisissä genrestyylisissä etsinnöissä, vähitellen kertyneet vaikeudet paljastuivat selvästi. Jos luonnehdimme niitä yleisesti, voidaan sanoa, että kirjallisten teosten yleinen taiteellinen taso on lakannut vastaamasta lukijoiden lisääntyneisiin vaatimuksiin; monissa teoksissa, mukaan lukien historiallis-vallankumouksellisia ja sotilaallis-isänmaallisia aiheita käsittelevissä teoksissa, taiteellisen hallinnan puute ja kyky heijastaa syvästi todellisuutta alkoivat selvemmin tuntua. CPV:n kongressi (1982) toteaa: ”Yleensä hyvien kulttuurituotteiden ohella kulttuuri- ja taidetoiminnan laatu ei usein ole vielä korkea, sen sosialistinen sisältö ei ole riittävän syvä, sillä ei vielä ole voimakasta vetovoimaa, ei jätä syvää

vaikutelmia, ei saa ihmisiä oikeisiin ajatuksiin ja

"2 kranaatit",

ІU Vietnamin kommunistisen puolueen kongressi, asiakirjat ja materiaalit. - M., 1977, s. 91-92,

Vietnamin kommunistisen puolueen kongressissa - M, 1983, s. 67.

Näissä olosuhteissa veljesmaiden kollektiivisen kokemuksen luova tutkiminen tulee erityisen tärkeäksi vietnamilaisen kirjallisuuden menestyksekkäälle kehitykselle, sillä se ei ole koskaan aiemmin eristänyt itseään maailman sosialistisen yhteisön kirjallisuuksista. Tässä kollektiivisessa kokemuksessa pääpaikka on tietysti suurella neuvostokirjallisuudella, sen merkittävimmällä edustajalla!.!, mukaan lukien tietysti Šolohov, ja Sholokhovin taiteellisen käytännön kannalta erityisen kiinnostava, kun otetaan huomioon Vietnamin kirjallisuuden saavutukset ja ongelmat, on sankariteeman realistinen ruumiillistuma.

Sen perusteella mitä on sanottu, päämäärä tutkimuksessamme haluamme tavallaan paljastaa Sholokhovin sankarillisen taiteellisen totuuden.

Sholokhovin kirjat valloittivat koko maailman ensinnäkin niihin sisältyvän taiteellisen totuuden voimalla. Melkein kaikissa arvosteluissa (mukaan lukien Ho Chi Minh, Nguyen Dinh Thi ja muut vietnamilaiset kirjailijat) toistetaan sama ajatus, että kaikki Sholokhovin kirjoittama on totta ja luotettavaa, kuten elämä itse, että hänen teoksissaan elämä on jollain tavalla ihmeellisesti puettu sanaan. Tämä koskee täysin sankarillisten, sankarillisten kuvien teemaa, joilla on suuri merkitys Sholokhovin teoksessa. Väitöskirjassamme yritämme osoittaa, että Sholokhovin sankarillisen taiteellisen totuuden vahvuus piilee:

Kirjailijan taiteellisen ajattelun syvässä historismissa. Kuvattaessa kutakin aikakautta, kansansa elämän ajanjaksoa Sholokhov tunkeutuu tämän ajanjakson tärkeimpien historiallisten ristiriitojen olemukseen. Kirjoittaja näyttää, kuinka nämä ristiriidat ilmenevät elämänprosessien, ihmisten kohtaloiden monimutkaisena kutoutumisena. Hän osoittaa, kuinka orgaaninen tietoisuus näistä historiallisista ristiriitaisuuksista on etujen ja etujen näkökulmasta

Työväenluokan ihanteiden mukaisesti työväen kansa synnyttää ihmisissä taistelutahtoa, rohkeutta, urheutta, lujuutta, kykyä uhrata itsensä ylevien tavoitteiden eteen. Sholokhovin syvä historiallisuus ilmenee myös siinä, että taistelun luonteesta riippuen sankarillisuuden luonne, sen ilmentymismuodot muuttuvat aikakaudesta toiseen. Riittää, kun verrataan vallankumouksellisten kuvia Hiljaisessa Donissa, Davydovia ja Maidannikovia Neitsyt maaperässä, romaanin He taistelivat isänmaan puolesta sotilaita ja tarinassa Miehen kohtalo Andrei Sokolovia. Nämä kuvat ovat aitoja taiteellisia tyyppejä, "ajan ilmiöitä" (Gorkin määritelmää käyttäen).

Sankarillisten hahmojen kuvan erityisessä täydellisyydessä. Tämä kuvan täydellisyys seuraa Sholokhovin realistisen taiteen luonteesta. Kirjoittaja ei näytä sankarillista vain tekojen, tekojen muodossa. Hän pyrkii motivoimaan sankarillista täysin, paljastamaan sen sosiaaliset, kansalliset, psykologiset ja moraaliset juuret. Se näyttää sankarihahmojen muodostumis- ja kehitysprosessin monimutkaisessa vuorovaikutuksessa ympäristön, sosiaalisten, historiallisten olosuhteiden kanssa. Hän piirtää täysiverisiä, monitahoisia, syvästi yksilöllisiä ihmiskuvia, joissa jokaisessa sankarillisuus hallitsevana yhdistyy ainutlaatuisesti moniin muihin luonteenpiirteisiin muodostaen monimutkaisen elävän ykseyden niiden kanssa. Sholokhovin sankarillisuus on vailla idealisaatiota, romanttista todellisuuden yläpuolelle nousemista. Sholokhovin kuvassa se esiintyy useimmiten tavallisessa, jokapäiväisessä asussa. Samalla tämä sankarillisuus on syvästi älyllistä, sillä se liittyy erottamattomasti kansan viisauteen, jonka kantajia ovat Šolohovin sankarit ja joka saa sosialistisessa yhteiskunnassa ennennäkemättömän mahdollisuudet kehittyä.

Monipuolisten sankarillisten hahmojen kuvanveisto, sankarillisen realistinen runottelu, psykologinen realismi sankarillisen kuvauksessa - nämä ovat luovia "Sholokhovin oppitunteja", jotka ovat mielestämme erittäin tärkeitä nuorille sosialistisille kirjallisuuksille, mukaan lukien vietnamilainen . Siksi kiinnitämme erityistä huomiota näihin kohtiin Šolohovin teosten analysoinnissa.

Sholokhovin sankarillisen taiteellisen totuuden vahvuus piilee myös sankarillisen, traagisen ja koomisen välisten yhteyksien poikkeuksellisessa rikkaudessa ja syvyydessä. Sholokhovin (ja muidenkin suurten neuvostokirjailijoiden) työ osoittaa, että traaginen ja sankarillinen ovat sosialistisessa taiteessa monimutkaisessa dialektisessa suhteessa. On mahdotonta kuvitella sosialistisen realismin taiteen traagista vain yhtenä sankarillisuuden erityisistä ilmentymistä. Sholokhovin traagisuus liittyy läheisesti sankarilliseen, mutta sillä on oma historiallisesti muuttuva sisältönsä. Sholokhov rikastuttaa työllään innovatiivisesti käsitystämme traagisesta esteettisenä kategoriana. Samalla on tärkeää korostaa, että Sholokhovin traagisuus ei ole millään tavalla ristiriidassa hänen teostensa optimistisen hengen kanssa, vaan antaa tähän optimismiin vain entistä enemmän elinvoimaa, taiteellista vakuuttavuutta.

Sarjakuva (huumorin muodossa) Sholokhovissa toimii sekä keinona sankarillisuuden realistiseen korottamiseen ihanteellisena hetkenä että keinona paljastaa henkisesti kasvavan sankarillisen persoonallisuuden sisäiset ristiriidat. Yleensä huumori Sholokhovin taiteellisessa maailmassa toimii välttämättömänä ominaisuutena

I. Tämä ajatus tuli aikoinaan laajalle Vietnamissa. Sitä vastustivat vakuuttavasti erityisesti B. Suchkov kirjassa "Realismin historialliset kohtalot" (M., 1973, s. 366-367) ja M. Khrapchenko kirjassa "Taiteellinen luominen, todellisuus, ihminen" SM., 1976, s. 166-

18 - vallankumouksellinen uudistava elämä. Tämä on sen orgaaninen yhteys sankarilliseen.

Yleinen teoreettinen ja metodologinen perusta väitöskirjat ovat K. Marxin, F. Engelsin, V.I. Lenin, heidän tuomionsa realismista ja ideologiasta, sankarillisista elämässä ja taiteessa, marxilaisten kriitikkojen Ch.Lafarguen, G.V. Plekhanov, A.V. Lunacharsky), jossa tätä ongelmaa tarkastellaan, NKP:n ja CPV:n ohjelma-asiakirjat sekä merkittävimpien Neuvostoliiton tutkijoiden kirjallisteoreettiset ja yleisesteettiset teokset (monet näistä teoksista on mainittu edellä). Käsittelemme esimerkiksi kysymystä uuden tyypin kiinteästä sankarillisesta luonteesta ja vertailemme Sholokhovin sankareita kansaneeposen sankarien välillä, otamme huomioon marxilaisuuden perustajien jatkuvan kiinnostuksen sankariteemoja kohtaan. ja kuvat kansanperinteestä ja yleensä menneestä maailmantaiteesta, jotka liittyvät Marxin ja Engelsin taisteluun työväen sankarillisen taistelun taiteen imagosta, uudenlaisesta ihmistyypistä - tässä taistelussa syntyneestä sankarista: On toisaalta korostaen Šolohovin realistisen tyylin osoitusta siitä, että hän pääsääntöisesti välttelee avointa sankarillista patosta, näyttää kuvissa luovansa sankarillista ei "puhtaassa" muodossa, esteettisessä "nimbuksessa" ja yhdistelmänä. Monilla tavallisilla inhimillisillä piirteillä muistamme Leninin filosofisen viittauksen: "Puhtaita" ilmiöitä, joita ei luonnossa eikä yhteiskunnassa ole, ei ole eikä voi olla - juuri tätä Marxin dialektiikka opettaa osoittaen meille, että puhtauden käsite on tietty kapea. inhimillisen tiedon yksipuolisuus, joka kattaa aiheen loppuun asti kaikessa monimutkaisuudessaan... Todellisuus on epäilemättä äärettömän monipuolinen, se on -

I. Katso tästä yksityiskohtaisesti: Friedlander G. K. Marx ja F. Engels sekä kirjallisuuden kysymyksiä. Ed. 3. - M.t 1983, s. 262-266.

19 - pyhä totuus! . Esteettisesti todellisuuden hallitseminen sen äärettömässä monimuotoisuudessa, jokaisen aiheen kaikessa monimutkaisuudessaan voidaan tehdä vain realistisella taiteella, jonka yksi suurista edustajista on Šolohov.

Tutkimusmetodologia perustuu tietyn kirjallisuuden analyysin ja vertailevan typologisen tutkimuksen yhdistelmään. Sholokhovin teokset on ryhmitelty analysoitavaksi teemaperiaatteen mukaisesti: vallankumous ja sisällissota, kollektivisointi, Suuri isänmaallinen sota. Näin on mahdollista jäljittää sankariteeman kehitystä Sholokhovin teoksessa kokonaisuutena ja erottaa yksittäiset hetket, jotka ovat ominaisia ​​jokaiselle vaiheelle. Mutta koska Sholokhovin realistinen taito sankarillisuuden ilmentämisessä kiinnostaa meitä sekä sinänsä että vietnamilaisen kirjallisuuden saavutusten ja ongelmien valossa, on kussakin luvussa vertailuna käytetty Vietnamin kirjailijoiden paljastavimpia teoksia samanlaisesta aiheesta. Vertailussa pyrimme tunnistamaan Vietnamin vallankumouksellisen ja sosialistisen kirjallisuuden taiteellisen kokemuksen piirteitä, jotka ovat historiallisesti ja ideologisesti typologisesti lähellä Sholokhovin tai muiden suurten neuvostokirjailijoiden ideologisia ja luovia hakuja, ja huomioimaan Šolohovin vaikutuksen useiden vietnamilaisten kirjailijoiden teoksia. Samalla pidämme tarpeellisena käsitellä lyhyesti joitain erityisiä kansallisia perinteitä ja ehtoja uuden vietnamilaisen kirjallisuuden kehittämiselle.

Analysoidessamme Šolohovin teoksia nojaudumme laajalti Neuvostoliiton tutkijoiden saavutuksiin. Samaan aikaan, itsellemme asetettujen tehtävien erityispiirteiden vuoksi, kun pohdimme Sholokhovin sankarillisen ongelmaa, painotamme pääasiassa

I. Lenin V.I. Poly. coll. cit., osa 26, s. 241-242.

20 - huomiota niihin kohtiin, jotka joko todistavat Neuvostoliiton kirjallisuuden klassikoiden ja johtavien vietnamilaisten kirjailijoiden luovien saavutusten typologisesta läheisyydestä tai ansaitsevat mielestämme syvällisen luovan tutkimuksen Vietnamissa. Esimerkki tällaisesta erityisestä lähestymistavasta ensimmäisessä tapauksessa on "Donin tarinoiden" yksityiskohtainen tarkastelu, toisessa - erityinen kiinnostus romaanin "He taistelivat isänmaan puolesta" lukuihin. "Virgin Soil Upturned" -elokuvassa useista syistä kiinnitämme huomiomme erityisesti Nesterenkon imagoon.

Tutkimuksen tieteellinen uutuus ja käytännön hyödyllisyys edellä perustellusta merkityksestä seuraa tutkimuksen ilmoitetut tavoitteet ja metodologia. Toivomme saavamme jonkinlaisen panoksen Sholokhovin työn syvempään, syvällisempään ja kattavampaan tutkimukseen ja myös tarjota materiaalia yleisen ja yksittäisen ongelman edelleen tieteelliseen kehittämiseen sosialististen maiden kirjallisuuksissa, sosialististen kulttuurien vuorovaikutuksen ja keskinäisen rikastumisen ongelma. Toivomme, että tämä tutkimus on hyödyllinen vietnamilaisten kirjailijoiden hengelliselle harjoitukselle, jotka kehittävät ja kehittävät edelleen ehtymätöntä teemaa kansansa sankarillisesta taistelusta isänmaan vapauden, itsenäisyyden ja yhtenäisyyden puolesta, sosialismin puolesta.

Tutkimuksemme aiheesta julkaistiin artikkeli "Sankarillisuuden innovatiivisia piirteitä Sholokhovissa", joka sisältyi kokoelmaan "Taiteellinen kulttuuri ja ideologinen taistelu", jonka Yhteiskuntatieteiden akatemian julkaisi ShiISS:n keskuskomitean alaisuudessa vuonna 1985. Tämän tutkimuksen pääkohtien perusteella väitöskirjan tekijä teki elokuussa 1984 Vietnamin sosialistisen tasavallan kirjallisuuden instituutissa raportin aiheesta "Sankarillinen ja traaginen Sholokhovissa" ja vastaava artikkeli. kirjoitettu, hyväksytty artikkeli- ja tutkimuskokoelmaan,

J30 Vietnam painetaan 80-vuotispäivän kunniaksi

M.A. Sholokhov.

Vallankumouksen ja sisällissodan sankarit ("Don-tarinat" ja "Tipy Don")

Kuten tiedätte, Sholokhov perusti nimensä kirjallisuuteen kahdella tarinakokoelmalla - "Don-tarinat" ja "Azure steppe", jotka julkaistiin vuonna 1926. Lukijayleisö ei kuitenkaan ollut vielä ehtinyt arvostaa näitä tarinoita suuren kirjallisuuden ilmiönä, sillä vuonna 1928 ilmestyneet The Quiet Flows the Donin kaksi kirjaa peittivät ne. Pitkään, ei vähiten kirjoittajan itsensä asenteen vuoksi, näitä tarinoita aliarvioitiin, pidettiin kypsymättöminä kirjoitusyrityksinä tai ensimmäisinä lähestymisinä "Hiljaiseen Doniin". Nyt heidän taiteellinen itsenäisyytensä ja hyödyllisyytensä tunnustetaan, nuoren Šolohovin Don-tarinoiden parhaat ovat oikeutetusti nousseet kunniapaikalle Neuvostoliiton kirjallisuuden kultarahastossa. Mutta lukijan käsityksissä Don-syklin ja "Hiljaisen Donin" tarinat pysyvät yhdistettyinä johonkin korkeamman tason ykseyteen: he kuulevat saman Sholokhovin äänen, joka kertoo siitä, mitä tapahtui Donin alueella ensimmäisen maailmansodan aikana. , vallankumous, sisällissota ja ensimmäiset myöhemmät rauhanomaiset vuodet.

Huomattakoon heti se erikoisuus, joka erottaa Šolohovin äänen 1920-luvun neuvostoproosan taustalla, joka kukkii väkivaltaisilla ja usein dissonanttisilla väreillä: se kuulostaa pehmeästi, yksinkertaisesti ja luonnollisesti, ilman nakimeja ja vaikutteita, lähes tšehovin hillittynä. Tutkijat ovat toistuvasti osoittaneet jälkiä "aikakauden tyylin" vaikutuksesta Šolohovin varhaisessa työssä: pilkottu fraasi, syntaktiset käännökset, naturalistiset yksityiskohdat jne., mutta jos vertaamme esimerkiksi "Don-tarinoita" I. . Babelin ratsuväen valo samassa 1926) tai L. Leonovin novelleilla, Art. Iloinen, Aurinko, saman aikakauden Ivanov, ei voi olla hämmästynyt Sholokhovin tavan yksinkertaisuudesta ja hillityksestä: ei hyperbolisaatiota, ei leikkimistä kontrasteilla, omituisia metaforia, ei koristelua, intohimoa maalaamiseen sanoilla - Donin tyyli Tarinat, kuten kaikki myöhemmät Sholokhovin teokset, ohjaavat lukijan huomion kertojan persoonallisuuteen, vaan siihen, mistä hän puhuu. Tämä on kirjailijan tyyli, joka ei ole kiireinen itsensä, vaan maailman kanssa, käsittäen intensiivisesti ei subjektiivisia tuntemuksiaan, vaan maailmassa tapahtuvia objektiivisia prosesseja, "kronikon", eeppisen tyylin. Materiaali, jonka eepos valitsi käsittelyyn, näyttää ensi silmäyksellä kaukana eeposen maailmasta, kuin taivas maasta. "Donin tarinoissa" (kuten myöhemmin, tarkemmin - "Hiljaisessa Donissa") näemme sosiaalisen maailman "murtumassa", vihamielisten voimien ankarassa taistelussa. Tarinoiden juonissa paljastuvat ja tiivistyvät aikakauden vastakkaiset konfliktit: poika kuolee taistelussa isänsä käsissä, isä ja veli tappavat poikansa ja veljensä, kylmäverinen poika ja veli antavat kuoleman omalle. isä ja veli, isä raatelee armottomasti poikiaan, poika teloittaa isänsä, aviomies - vaimonsa jne. Perhesuhteiden kuolema heijastaa sosiaalisten kataklysmien syvyyttä. Mutta Sholokhov ei eronnut näyttämällä tätä. Monet kirjoittajat osoittivat tämän terävämmin, enemmän kontrastia kuin Šolohov. Samalla I. Babelilla on novelli "Kirje", joka on hyvin tyypillinen koko ratsuväen syklille. Siinä eräs Budjonnovskin armeijan poliittisen osaston tutkimusmatkan poika kertoo äidilleen muun muassa, kuinka hänen "isänsä Timofei Rodionich", "vanhan hallinnon vaeltaja", jäi kiinni taistelusta ja tappoi poikansa. Fjodor, puna-armeijan sotilas, raa'alla julmuudella ("he leikkaavat pimeään asti, kunnes veli Fjodor Timofeich on poissa"); ja myöhemmin toinen poika, Semjon, "punainen sankari" ja rykmentin komentaja (joka muuten, kuten poika vakuuttaa, "voi ... tappaa kokonaan" jokaisen naapurin, joka "alkaa lyödä" äitiä), löysi piilopaikan. "isä" ja määräsi hänelle yhtä ankaran rangaistuksen. Poika kertoo äidilleen kaikesta tästä kuivana, kiihkottomasti, kuin jostain tavallisesta ja vieraasta. Lempeitä, innostuneita sanoja hän löytää vain hevoselleen, jota hänen äitinsä pyytää hoitamaan ja vaalimaan. Löytettyään lukijan tällaisella psykologisella kontrastilla kirjailija päättää ei-fiktiivisen tarinansa maalaamalla muotokuvia verisen perheriidan osallistujista yhtä groteskilla tavalla.

Tarina jättää masentavan vaikutelman, vihjaa järjettömään maailmaan, jossa pahimmat inhimilliset intohimot pääsevät valloilleen, jossa vallitsee yleinen ihmisten raakuus, eikä ole olemassa oikeaa ja väärää. Baabelin ratsuväen groteski tyyli, joka suuntautuu eksoottiseen, korjaa kaiken tarttuvan, paradoksaalisen, normista poikkeavan, paljastaa kirjailijan hämmennyksen vallankumouksen ja sisällissodan todellisuuden edessä, hänen kyvyttömyytensä ymmärtää elämän olemusta, yhteiskunnallisia ilmiöitä, erottaa sisäinen ulkoisesta, sisin pinnallisesta, tyypillisestä, sattumanvaraisesta, nähdä ylevien tavoitteiden muuttava voima, joiden puolesta työväenjoukot taistelevat bolshevikkipuolueen johdolla. Sankarillisuuden ja inhimillisyyden paatos, joka näkyy läpi hänen joissain hänen novellissaan ("Salt", "Squadron Trunov"), haalistuu kosketuksesta lukuisiin moraalittomuuden ja järjettömän julmuuden ilmenemismuotoihin, joihin kirjailija yleensä ottaa ambivalenttisen kannan. värähtelee kauhun ja ihailun välillä.

Maan yhteiskunnallisen uudelleenjärjestelyn sankarillisuus (Virgin Soil Upturned")

Hiljaisessa Donissa loistavasti toteutettua kansanelämän syvien prosessien taiteellista tutkimusta, ennen kaikkea joukkojen tietoisuuden uudelleenmuodostusprosessia, jatkaa M. Šolohov - mutta vain jyrkän modernin materiaalin pohjalta - romaanissa Neitsyt maaperä ylösalaisin. . "Hiljainen Don" osoittaa, kuinka mutkainen ja tuskallisen vaikea oli polku uuteen miljoonien ihmisten pieneen, joka on kietoutunut vanhan maailmanjärjestyksen epätotuuteen. Sankarillisuus, jolla kirjailija omaksuu uuden tietoisuuden kypsymisen, vallankumouksen totuuden ymmärtämisen massojen toimesta, sisältää nyt perustavanlaatuisen uuden - ja siksi innovatiivisen taiteellisen ja esteettisen suunnitelman - piirteen. Tämä ei ole lyhytkestoisten impulssien, yksilöllisten tahdonpyrkimysten ja jalojen tekojen sankaruutta, jotka tuottavat välittömästi hyviä tuloksia, vaan pitkän, sitkeän sosiaalisen, ideologisen uudelleensuuntautumisprosessin, näkemysten tarkistamisen, arvojen uudelleenarvioinnin sankaruutta - että V.I. Lenin kuvasi "massa- ja arkityön vaikeimman sankaruuden ilmentymä. Arjen sankaruudesta, ilmiöstä, jota historia ei ollut vielä tuntenut, tuli monien, monien sosialistiselle rakentamiselle omistettujen 30-luvun neuvostokirjallisuuden teosten paatos. : teollistuminen, kollektivisointi, kansallisten esikaupunkien nousu jne. Klassinen kollektivisointiteos, "Neitsyt maaperä ylösalaisin", A. Tvardovskin mukaan vahvisti ja vahvisti hienovaraisesti "satoja vuosia vanhan I. Lenin V. I. suurimman historiallisen mullistuksen. Koko coll. cit., v.39, s. 18. kyläelämän tapa "vallankumoukset", jota verrataan merkitykseltään ja seurauksiltaan lokakuuhun" 1. Mikä ei ole tyypillistä Šolohoville tämän romaanin sankarillisten huvitusten ruumiillistuksessa?

Sholokhov tarkastelee dialektisesti elämän sosialistisen uudelleenjärjestelyn prosessia. Hän näkee kaiken uuden voiton vaikeuden, kaiken luokkataistelun terävyyden maaseudulla - taistelun, jossa voitto vaatii sellaista epäitsekästä sankarillisuutta, valmiutta mennä kuolemaan, taistella loppuun asti luokkavihollisen kanssa. työläisten etujen mukaisesti, kuten vallankumouksen ja sisällissodan vuosina. Ja taiteilija piirtää ja asettaa kerronnan keskelle syvästi іііndivіshualpzprovannynz sankarillisia kuvia kolhoosiliikkeen kommunisteista-vshakseista: Semjon Davydov, Makar Nagulnov, Andrey Razgztnov. Heitä kaikkia yhdistää epäitsekäs omistautuminen vallankumouksen asialle, ajatusten puhtaus ja välinpitämättömyys, rohkeus ja rohkeus, idoli ja moraalinen rehellisyys, sinnikkyys ja määrätietoisuus työssä. Mutta 25 000-henkisellä Davydovilla ei ole tietoa maaseudusta, monimutkaisista voimien eroista, talonpoikaisten eri kerrosten psykologiasta ja mielialasta; Naigulnovia, eräänlaista vallankumouksen roquentia, vahingoittavat vasemmistolaiset tavat, kiihko ajatuksissa ja kiire toiminnassa, kyvyttömyys työskennellä massojen kanssa; Razmetnovin muutoksia estää luonteen liiallinen pehmeys, ystävällisyys, muuttuminen julmukseksi. Ja silti tilanne kasakkatilalla - niillä alueilla, joilla "Hiljaisen Donin" toiminta kehittyi - kollektivisoinnin alkaessa oli jännittynyt. "їїelämä Gremya-mitä Logissa kasvoi kuin itsepäinen hevonen vaikean esteen edessä" (5.86). Laajasti käsitellyn vastarevon langat on kudottu I, Tvardovsky A. Kirjallisuudesta. - M., 1973, s. 273-274. vallankumouksellinen salaliitto, jota johtivat neuvostovallan kiusalliset viholliset. Asenne kolhoosien rakentamiseen ei ainoastaan ​​erottanut rikkaita ja köyhiä, vaan antoi myös niille, jotka eivät olleet vielä taistelleet samassa leirissä pitkään aikaan. NEP-vuosina entinen punakaartin TPT Borodin on rappeutunut raivokkaaksi kulakiksi ja tarjoaa nyt aseellista vastarintaa Neuvostoliiton hallituksen toimenpiteitä vastaan, kun taas köyhät Khorov ja Borshchev toimivat alakulakeina. Keskimmäiset talonpojat ryntäävät puolelta toiselle. Jopa Kondrat Maidannipov, uusien, sosialististen suhteiden vankkumaton kannattaja, puolusti sisällissodan vuosina aseilla pyitaxissa hänelle rakkaiden työläisten ja talonpoikien valtaa, valittiin edustajaksi Koko Venäjän neuvostokongressiin - ja hän kestää pitkään kovaa sisäistä kamppailua: ei paavi voi repiä "sääliä" sydämestään - kyykäärme hyvyyteensä, omaan laihuuteensa, jonka hän itse vapaaehtoisesti menetti" (5, 142).

Kaikkien maiden edistyksellinen liike tunnusti yksimielisesti Maidannikovin hahmon syvän taiteellisen ominaisuuden. Hänen emotionaaliset konfliktinsa heijastavat todella valtavia sosiopsykologisia vaikeuksia siirtyessä yksilöstä kollektiiviseen hallintaan, vaikeuksia päästä eroon omistuspsykologiasta, muuttaa "minun" "omaksemme", hallita kollektiivin, yhteiskunnan herran roolia, työläisen toimesta. Kuten Neuvostoliiton ja muiden sosialististen maiden kokemus osoittaa, nämä sosialististen muutosten aikana ilmenevät vaikeudet eivät hävinneet edes kypsän sosialismin vaiheessa. "Sosialistisen vallankumouksen saaneiden ihmisten on vielä pitkään hallittava asemansa kaiken yhteiskunnallisen vaurauden ylimpänä ja jakamattomana omistajana - hallita sekä taloudellisesti että poliittisesti ja, jos haluatte, psykologisesti, kehittää kollektivistia. tietoisuus ja käyttäytyminen. Ristiriidat Maidannikovin sielussa, jotka Šolohov niin vakuuttavasti paljasti, nykyään ne ymmärretään laajassa kontekstissa uuden ihmisen muodostumisen, uuden moraalin ja moraalin perustamiseen liittyvien monimutkaisten ongelmien yhteydessä, jotka ovat yhtä tärkeitä kaikille sosialistisille yhteiskunnille.

Sankarilaiset puolustavat sosialistista isänmaata ("He taistelivat isänmaan puolesta", "Vihan tiede" ja "Ihmisen kohtalo")

Neuvostoliiton kansan suuri saavutus fasismin vastaisessa sodassa sosialistisen isänmaan puolustamiseksi antaa uuden käänteen Šolohovin teoksen sankariteemaan. Ymmärtääkseen tämän saavutuksen taiteellisesti Sholokhov aloittaa heti sodan aikana ja julkaisee sotilaskuorojen ohella tarinan "Hayica of Hatred" vuonna 1942 ja vuodesta 1943 - lukuja romaanista "He taistelivat isänmaan puolesta". Tämän teoksen kruunaa rasasaz "The Fate of Man", joka julkaistiin vuoden 1956 lopulla - vuoden 1957 alussa.

Mitkä ovat romaanin "He taistelivat isänmaan puolesta" ruumiillistuneen sankarillisen innovatiiviset piirteet? Ne liittyvät orgaanisesti romaanin ideologisen ja taiteellisen käsityksen omaperäisyyteen sekä Sholokhovin erityiseen lähestymistapaan Suuren isänmaallisen sodan teeman ratkaisemiseen. Taiteilija ei aseta itselleen tehtäväksi antaa kattavaa kuvaa sodasta, osoittaa sen maailmanhistoriallista merkitystä. Häntä kiehtoo toinen, yhtä tärkeä luova tavoite - näyttää ihmisten näkemys sodasta, paljastaa kansallisen sankaruuden alkuperä, kuvata yksinkertaisen neuvostomiehen kohtaloa, joka taistelee isänmaan puolesta aseet käsissään. . "Minua kiinnostaa tavallisten ihmisten kohtalo viime sodassa", sanoo Šolohov. "Sotilaamme osoitti itsensä sankariksi isänmaallisen sodan aikana. Maailma tietää venäläissotilaan, hänen urheutensa, hänen Suvorov-ominaisuudet. Mutta tämä sota osoitti sotilaamme täysin eri valossa. Haluan paljastaa romaanissa neuvostosoturin uudet ominaisuudet, jotka korottivat hänet niin

Silmiinpistävää on syvä vihamielisyys luovissa asenteissa Sholokhovin romaanin ja toisen samana sotavuosina luodun neuvostokirjallisuuden erinomaisen teoksen - Aleksanteri Tvardovskin "Vasili Terkin" - välillä. Tämä samankaltaisuus antaa molemmille teoksille erityisen paikan Suurelle isänmaalliselle sodalle omistetun fiktion rajattomassa virrassa. Mutta jos Tvardovskin runossa pohjimmiltaan on yksi sankari, yksi kollektiivinen kuva venäläisestä SOEVTSISOGO-sotilasta, niin Sholokhov piirtää romaanissaan koko joukon taistelijoita - eilisen työläisiä, eri elämäkertoja ja -ikäisiä ihmisiä eri paikoista Venäjällä. , jotka sota toi yhteen. Selvittääkseen, minkä arvoinen tämä sotilasjoukko on, mihin sen jokainen jäsen pystyy, valittiin yksi sodan vaikeimmista, traagisimmista jaksoista, raskaat puolustajat, Neuvostoliiton armeijan vetäytyminen kesällä 1942. eeppisen juonen lähtökohtana.

Tällaisessa valinnassa on erityinen taiteellinen tahdikkuus, jonka vahvistavat sekä venäläisten klassikoiden kokemus että myöhempi Neuvostoliiton "sotilaallisen" proosan kehitys. Sholokhovin ja muiden neuvostokirjailijoiden suuri edeltäjä kansan isänmaallisen sodan kuvaamisessa L. Tolstoi, joka selitti eeposensa "Sota ja rauha" ideaa, korosti, että hän "häpeä kirjoittaa voittostamme taistelussa Bonaparte Francea vastaan , kuvailematta epäonnistumisiamme ja häpeämme... Jos voittomme syyt eivät olleet sattumia, vaan venäläisten kansan ja joukkojen luonteen olemuksessa, tämän luonteen olisi pitänyt ilmaista vielä selvemmin aikakaudella epäonnistumisia ja haavoja.

Sholokhovin romaanin ensimmäiset luvut ilmestyivät, kun käännekohta sodassa germaanista fasismia vastaan ​​oli jo tehty, mutta täydelliseen voittoon oli vielä matkaa. Sota, jota neuvostokansan täytyi käydä fasistisia hyökkääjiä vastaan, oli paljon vaikeampi, julmempi kuin mikään historian tuntema sota, ja Sholokhov, joka tutkii elämän totuutta suurella taiteellisella rohkeudella piirtää kauheita kuvia palasiksi repeytyneestä kotimaasta. vihollisen toimesta, osoittaa kärsimystä ja verta, tappion katkeruutta ja satojen rikkoutuneiden ihmishenkien tragediaa. Sodan tunnetta valtavana katastrofina, joka on kohdannut kaikkia ja kaikkia, pahentavat romaanissa hahmojen tuskalliset kokemukset ylivoimaisten vihollisvoimien hyökkäyksestä.

Tarina siitä, kuinka he raivoissa taisteluissa vetäytyivät ja päätyivät lopulta divisioonansa päämajaan - joka koostui vain 27 ihmisestä - puna-armeijan tappion politiikan jäänteitä ja muodostaa romaanin "He" lukujen juonen. Taistelivat isänmaan puolesta" meille tuttu. Poikkeuksellisen traaginen tarina, joka muiden neuvostokirjallisuuden parhaiden teosten ohella kiinnittää taiteellisesti lukijan mieleen sen kauhean hinnan, joka neuvostokansan oli maksettava voitosta fasismista. Tuolloin Šolohovin kertomaa tarinaa ihasti majesteettinen sankarillisuus, täynnä uuden, sosialistisen eeposen voimakasta henkeä. Uskomattoman julmissa, traagisissa olosuhteissa Sholokhovin kuvassa! Tavallisten neuvostoihmisten rohkeus, vankkumattomuus, sankarillinen epäitsekkyys paljastuu täydessä voimassa, jotka työkalut kädessään puolustavat kotimaataan, tekevät tekoja sen vapauden ja itsenäisyyden nimissä, eivätkä pidä niitä lainkaan uroteoksina.

Oppituntiprosessi aiheesta: « Sholokhovin proosan historiallinen laajuus ja mittakaava. M. Šolohovin kokoelma "Don tarinoita" itsenäisen työn pohjalta. Jokaisen ryhmän tehtävät on suunniteltu siten, että opiskelijat suorittavat itsenäisen tutkimuksen Venäjän tragedian kehityksestä Sholokhovin työssä Donin sisällissodan ajanjakson historiallisten tapahtumien vuoksi.

Ladata:

Esikatselu:

Selittävä huomautus

1900-luvun alun venäläisen kirjallisuuden tutkimus antaa meille mahdollisuuden suorittaa vertaileva analyysi perinteisen kirjallisuuden teeman - Venäjän teeman - kehityksestä A. Blokin ja S. Yeseninin, M. Tsvetajevan ja A. Akhmatova, M. Sholokhov ja A. Fadeev.

Oppituntiprosessi aiheesta:Sholokhovin proosan historiallinen laajuus ja mittakaava. M. Šolohovin kokoelma"Don tarinoita"itsenäisen työn pohjalta. Jokaisen ryhmän tehtävät on suunniteltu siten, että opiskelijat suorittavat itsenäisen tutkimuksen Venäjän tragedian teeman kehityksestä Sholokhovin työssä Donin sisällissodan ajanjakson historiallisten tapahtumien vuoksi.

Oppituntimateriaalin työvaiheet auttavat kehittämään itsenäisen työn taitoja, kiinnostusta ja luovaa mielikuvitusta, opiskelijoiden kognitiivista toimintaa:

1. tutustuminen M. Sholokhovin elämäkertaan ja hänen henkilökohtaiseen osallistumiseensa sisällissotaan;
2. kirjailijan ensimmäiset tarinat, jotka sisältyvät kokoelmaan "Don-tarinat";
3. asiakirjavahvistus vastoin heidän tahtoaan konfliktiin syöksyneiden ihmisten tragedialle;
4. Venäjän teeman kehittäminen sisällissodan ajan venäläisessä kirjallisuudessa;
5. vertaileva analyysi tarinoista "Syntymämerkki" ja "Aleshkinin sydän";
6. tehdä ristisanatehtävä kysymyksiä oppitunnin aiheesta ja vastata kysymyksiin;
7. materiaalin valmistelu kirjoitustyötä varten.

AIHE: Sholokhovin proosan historiallinen laajuus ja mittakaava. KokoelmaDon tarinoita.

TARKOITUS: esittää sodan antihumanistista merkitystä taideteoksen esimerkillä, pohtia elämän moraalisia puolia ja humanistista arvoa;

Parantaa historismin käsittelyä taideteoksessa;

Muodostaa opiskelijoissa yhteenkuuluvuuden tunnetta ja välinpitämättömyyttä toisiaan kohtaan.

Oppituntityyppi: uuden materiaalin oppiminen itsenäisen työn pohjalta; oppitunti on prosessi.

SUORITUSMENETELMÄT: keskustelu, tarinan tekstin käsittely; dialoginen, tutkiva.

NÄKYVYYS, TCO: muotokuva M.A. Sholokhov, kokoelma "Donin tarinoita", kirjailijan kirjanäyttelylevy, tiedottajakortit, M.A. Sholokhov - Nobel-palkittu”, lausunnot kirjailijasta ja hänen kirjastaan.

EPIKRAAFI: Kun aikakausi haudataan,

Hautapsalmi ei soi,

Nokkonen, ohdake

Se on tarkoitus koristella.

Ja tunnetusti vain haudankaivajat

He työskentelevät. Asiat eivät odota!

Ja hiljaa, niin Herra, hiljaa,

Mitä kuulet, kuinka aika kuluu. A.A. Akhmatova (1940)

TIETOJA ALUSTILLE: "... sisällissota on vertaansa vailla oleva kansallinen tragedia, jossa ei ole koskaan ollut voittajia ...

... veljekset, jotka niin anteliaasti ja pitkään vuodattivat toistensa verta, taistelivat Venäjän puolesta. Hänen huomisestaan, jonka kumpikin osapuoli näki ja ymmärsi omalla tavallaan ... Nostakoon Äiti Venäjä surun ja kunnioituksen seppeleen punaisten ja valkoisten obeliskien yli. Sitten tulee parannus. Vasta sitten sisällissota päättyy." B. Vasiliev

SANASTO: oksymoroni, metafora.

1. Organisatorinen hetki.

1. Läsnä olevien ja opiskelijoiden valmiuden tarkistaminen oppitunnin alkamista varten.

2. Viestintä oppitunnin aiheesta ja tarkoituksesta.

1. Uuden materiaalin opiskelu opiskelijoiden itsenäiseen työhön perustuen.

A. 1. Opettajan johdantopuhe.

Opettaja lukee A. Akhmatovan rivit, jotka on otettu oppitunnin epigrafiksi: "Kun aikakausi on haudattu." Mistä aikakaudesta puhumme? Vuonna 1940 kirjoitetut rivit voidaan liittää menneisyyden tapahtumiin kansamme historiassa: 30-luvulle - stalinististen sortotoimien aikakauteen, Suuren isänmaallisen sodan aikakauteen ja jopa aikaisempiin 1900-luvun traagisiin sivuihin.

1900-luvun kaksi ensimmäistä vuosikymmentä olivat julmimpia ihmiselämän arvon suhteen. Tämä aikakausi päättyi maan verisimpään konfliktiin - sisällissotaan. Herää oikeutettu kysymys:

Minkä ihanteiden nimissä oli niin paljon ihmisuhreja, tuhoa maassa, vihamielisyyttä yhden valtion kansalaisten välillä?

2. Kirjailija K. Fedinin mukaan "Mihail Šolohovin ansio on valtava hänen teoksiinsa kuuluvassa rohkeudessa. Hän ei koskaan välttänyt elämän luontaisia ​​ristiriitoja, olipa kyseessä mikä tahansa aikakausi, jota hän kuvaa. Hänen kirjansa osoittavat taistelun kokonaisuudessaan, menneisyydessä ja nykyisyydessä."

"Hänen teosten totuuden vahvuus on sellainen, että elämän katkeruus, olipa se kuinka kauheaa tahansa, on suurempi kuin onnen tahto, saavuttamisen halu ja saavutuksen ilo."

B. Kokoelman "Donin tarinat" pääteeman tarkastelu.

1. Mihail Sholokhovin muistelmien mukaan vuonna 1918, kun miehittävät saksalaiset joukot lähestyivät Bogucharia, hän ei voinut jatkaa opetuksiaan, koska Donin alueesta tuli kova sisällissota. ("Omaelämäkerta", 10. maaliskuuta 1934).
2. Vuonna 1926 julkaistiin kokoelma "Don Stories", jonka kirjoittaja selvisi nuoresta iästään huolimatta sisällissodan shokista, toimi väestönlaskennan tilastotieteilijänä, koulutusohjelman opettajana, kylän vallankumouksellisen komitean sihteerinä ja virkailijana. hankintatoimistosta; liittyessään vapaaehtoisesti ruokayksikköön, hänestä tuli ruokakomissaari (jakso kuusitoistavuotiaan teini-ikäisen kuulustelussa isän Makhnon toimesta, joka vapauttaessaan pojan uhkasi häntä julmilla kostotoimilla tulevaisuutta varten).
3. "Don Storiesissa yritin kirjoittaa elämän totuutta, kirjoittaa siitä, mikä huolestuttaa minua eniten, mikä oli ihmisten päivän aihe."

B. Pääaiheen pääpiirteet

kokoelma M. Sholokhov "Donin tarinoita"

1. Tarina "Azure Steppe"

2. Tarina "Aleshkan sydän"

3. Tarina "Kuolevainen vihollinen"

4. Tarina "Määre"

5. Tarinat "Sibalkovon siemen" ja "Ruokakomissaari"

1. Taideteoksen analysointityön parantaminen.

1. Pohditaan kysymystä "Luonto ja sen rooli tarinoiden taiteellisen sisällön paljastamisessa."

2. Työstä yksittäisten tarinoiden tietokortit.

3. Viestien kuuntelu oppitunnin aiheesta (opiskelijoiden yksilöllinen työ).

"Don-tarinoiden" merkitys piilee alkuperäisessä nimessä "Venäjä, verellä pesty".

4. "Don-tarinoiden" optimismi johtuu Sholokhovin sisäisestä vakaumuksesta ihmiselämän voitosta riidasta, raunioista ja sodista, syvästä uskosta sen muuttumattomaan arvoon.

5. Kahdeksantoistavuotias laivueen komentaja Nikolka Koshevoy miettii väsyneesti: ”Haluaisin opetella jonnekin, mutta tässä on jengi, en ehtinyt valmistua seurakuntakoulusta... Taas verta , ja olen jo kyllästynyt elämään tällä tavalla... Kaikki on inhottavaa...” (Tarina ”Määre”).

6. Sisällissodan opetukset ja seuraukset.

1. Oppitunnin viimeinen vaihe.

1. Arvostelu ja kommentointi.
2. Kotitehtävät. s. 61-69 (V.A. Chalmaevin oppikirjan, osa 2 mukaan)

Suorita kirjallinen analyysi yhdestä M. Šolohovin tarinasta.

Ilmoittajakortti nro 1

M. Sholokhovin muistelmat tapaamisesta Nestor Makhnon jengin kanssa

1) ”Hän odotti, että eiliset kapinalliset nousevat jälleen Neuvostoliittoa vastaan. Makhno laski väärin. Kasakat eivät seuranneet häntä. Brutalisoidut rosvot valtasivat useita tiloja, joiden tarkoituksena oli valloittaa Veshenskaya. Rosvot ryöstivät maatiloja, teurastivat karjaa ja varastivat tuhansia kiloja viljaa Karginskin säkkipisteen varastoista. Käsitteli armottomasti vangittuja puna-armeijan sotilaita, kommunisteja, opettajia.

2) Sholokhov pakeni ihmeen kautta, ilmeisesti lapsuudesta johtuen kova päällikkö sääli häntä. Vaikea sanoa, mikä Gulyai-Polye-isää silloin pehmensi: joko vangin täysin poikamainen ulkonäkö lyhensi hänen vihaansa, tai sitten kuulustelupaikan emäntä sai rosvot sääliin äidillisellä tunteella - hän antoi. mennä "vihollisen" luokse ja uhkaa voimakkaasti hirttää hänet toisen kerran.

3) Vain kiihkeä usko Neuvostoliiton valtaan, voittamaton lujuus ja stanitsabolshevikkien valtava rohkeus auttoivat selviytymään näin ankarana aikana. Koko vuoden stanitsa- ja maatilan vallankumoukselliset komiteat olivat aseiden alla. Kymmenet suuret ja pienet jengit kiersivät aluetta jättäen verisiä jalanjälkiä ja tuhonneet koteja. Nautakarjaa teurastettiin, siemenviljaa poltettiin. Usein koko yön neuvostohallinnon aktivistit Karginskin kirkossa ympäröimänä ampuivat takaisin raa'alle humalaisille rosvoille. He hautasivat kuolleet toverit joukkohautaan ja pitivät kiväärit vielä tiukemmin. Verkhne-Donskaja Pravda kirjoitti yhdestä julmasta murhasta 20. lokakuuta 1921:

"17. elokuuta Kurotshkin-jengin ratsian aikana asemalla. Shumilinskajan hakkerivat kuoliaaksi rosvot, orpokodin opettaja, 16-vuotias tyttö Ekaterina Kolycheva. Rosvojen vaatimukseen näyttää, missä kommunistit asuvat, kaikkiin aseuhkauksiin rohkea tyttö, huolimatta siitä, että hän oli puolueeton, kieltäytyi luovuttamasta Neuvostoliiton työläisiä ja tapettiin tämän vuoksi julmasti. Rosvot katkaisivat hänen päänsä ja kätensä."

Ilmoittajakortti nro 2

1. Tarina "Aleshkan sydän"

1. ”Kaksi kesää peräkkäin kuivuus nuoli talonpoikien peltoja mustiksi. Kahden kesän ajan peräkkäin julma itätuuli puhalsi Kirgisian aroista, rypisti ruosteisia leipätuppeja ja kuivasi kuivuneeseen aroon kiinnittyneiden talonpoikien silmät ja nihkeät talonpojan kyyneleet. Nälkä seurasi...

2. ”Viikko on kulunut. Aljoshkan ikenet märittelivät. Aamuisin, kun hän kuvottavasta nälästä puri karaichin hartsimaista kuorta, hänen hampaat suussa heiluivat, tanssivat ja kouristukset puristivat hänen kurkkuaan.

3. Juoksun jälkeen ruis on haalistunut, maissin kahisevien silmujen vihreän seinän takana. Joka päivä Aljoska ajoi leipien ohi arolle laiduntamaan tavarantoimittajan hevosia. Ilman jalustaa hän päästi ne kulkemaan koiruohon teriä pitkin, höyhenruohoa pitkin harmaakarvaisena ja pyörteisenä, ja hän itse meni leipään. Alyoshka makasi varovasti, yrittäen olla murskaamatta leipää. Selällään makaamalla hän hieroi korvaa kämmenissään ja söi viljaa, pehmeää ja tuoksuvaa, joka oli kaadettu kovettumattomalla valkoisella maidolla pahoinvointiin asti.

2. Tarina "Kuolevainen vihollinen"

1. ”Matalon läpi, ikään kuin joku olisi kyntänyt vaon ja jakanut ihmiset kahteen vihamieliseen puoleen. Toisaalta Jefim ja maatilan köyhät; toisaalta - Ignat vävyineen Vlasin, vesimyllyn omistajan, viiden rikkaan ja osan keskitalonpojasta.

2. ”Ja yöllä naarassusi tuli alas maatilalle vuorelta ja seisoi pitkään kuin musta liikkumaton varjo lähellä tuulimyllyä. Tuuli puhalsi etelästä ja kantoi vihamielisiä hajuja, vieraita ääniä tuulimyllyyn..."

3. ”Yefim ei kuullut narinaa, mutta katsoessaan päämäärättömästi ikkunaan hän kylmäksi kauhusta: kapeaan rakoon tuulisen kuuran läpi tuijotti jonkun tutut harmaat silmät lujasti häneen, siristellen… Nousen hän katsoi sisään rikki ikkuna; Näin jonkun juoksevan kadulla ravilla, lumipölyyn käärittynä.

4. "Myrsky puhkesi, lunta satoi Jefimin kasvoille eikä enää sulanut hänen kylmille poskilleen, joissa kaksi sietämättömän kivun ja kauhun kyyneleet jäätyivät."

Ilmoittajakortti nro 3

1. Tarina "Määre"

1. "Isältä Nikolka peri hevosrakkauden, mittaamattoman rohkeuden ja samanlaisen myyrän kuin hänen isänsä, kyyhkysenmunan kokoinen, vasemmassa jalassaan, nilkan yläpuolella."

2. ”Rikkuutuessaan satulaan, hän heilutti sapeliaan, hetken hän tunsi kuinka hänen ruumiinsa löystyi iskun alla ja liukui kuuliaisesti maahan. Atamaani hyppäsi alas, veti kiikarin pois kuolleesta miehestä ja katsoi hänen jalkojaan. Hän nyökkäsi, kiroilee vihaisesti, repäisi saappaansa sukkahousulla ja jalassa, nilkan yläpuolella, hän näki kyyhkysenmunan kokoisen myyrän. Hitaasti, ikään kuin pelkäsin herättää hänet, hän käänsi hyytävän päänsä ylösalaisin, siveli kätensä vereen, tuijotti ja vasta sitten kiusallisesti syleili kulmikkaita olkapäitään ja sanoi vaimeasti: "Poika! .. Nikolushka! .. Rakas!

1. ”Atamaani ei ole nähnyt kotimaisia ​​kurenejaan seitsemään vuoteen. Saksan vankeus, sitten Wrangel, auringossa sulanut Konstantinopoli, piikkilankaleiri, turkkilainen felucca hartsimaisella suolasiipisellä, Kuban-ruoko, sulttaaniruoko ja jengi.

2. "Joukun pahamaineiset ihmiset palvelevat, kokeneet, mutta silti päällikkö ajattelee syvästi: hän nousee jalustimeen, kaivaa aroa silmillään, laskee maileja metsän siniseen reunaan, venytettynä toiselle puolelle Don."

3. ”Tässä se on, atamanin elämä, jos katsot taaksepäin olkapääsi yli. Hänen sielunsa on kovettunut, kuten kesällä härän kavioiden jäljet ​​lähellä arojen umpikujaa uunissa. Kipu, ihana ja käsittämätön, terävöittää sisältä, täyttää lihakset pahoinvointia ja ataman tuntee: älä unohda sitä äläkä kaada kuutamoa kuumeen rakastajaan.

4. "Ja illalla, kun ratsumiehiä häämöi kuplan takaa, tuuli kantoi ääniä, hevosten puhkaisua ja jalustimen soittoa, - korppikotkaleija putosi vastahakoisesti atamaanin takkuisesta päästä. Se katkesi ja suli harmaalla värittömällä syystaivaalla.

Oppitunnin tärkeimmät johtopäätökset

TARINAN "LAZOREVAYA STEPPE" PÄÄ-IDEA ILMOITTAA IHMISTEN SOSIAALISEEN KULUUN PERUSTUVAN EROTARVOJEN, VÄKIVALTA, JULMA, VERENVUODA TOTEUTETTIIN UUDEN ELÄMÄN RAKENNUSTA.

TARNIN "ALOSHKAN SYDÄN" PÄÄMERKITYS ON IHMISELÄMÄN HUMANISTINEN ARVON VOITTO

TARNIN "KUOLEMAVIHOLLISUUS" LOPPUS TODISTAA RAVIMASTA EI-IHMISELLE HULLUUDESTA, JOKA TEKI LUKEMATTOMAT KOHTAMATTOMAT TYYTYVÄTTYKSET

SOTA ASETTI IHMISET BARIKASIEN ERI PUOLILLE JA TUHOITTI YLEISIÄ IHMISPOSTALAATTEJA: ISÄT TAPAA POIKIA, HE ON KÄSITTELY ISIEN KANSSA, VISTET TULEVAT HALLINTAMATON (TARINNAT "FOOD-MOLE").

"DON TARINOJEN" OPTIMISMI SYYTYY SHOLOHOVIN SISÄISESTÄ USKOSTA IHMISELÄMÄN VOITTOON EROT, TUOTTAMISTA JA SODIISTA SEKÄ SYVÄSTÄ USKOSTA SEN MAHDOLLISTA ARVOIHIN

VENÄJÄN FEDERAATIOIN OPETUS- JA TIETEMINISTERIÖ

DAGESTANIN OSAVALTION YLIOPISTO

Munchaeva S.M.

Mihail Sholokhovin epos

Opetusohjelma erikoiskurssille

Makhatshkala -2005

Šolohovin eepos koostui sellaisista merkittävistä teoksista kuin "Hiljaiset virrat Donin";, "Neitsyt maaperä ylösalaisin";, ";He taistelivat isänmaan puolesta";, "Miehen kohtalo" sekä tarinoita, esseitä ja journalismia. . Ne kuvastivat Venäjän kansan 1900-luvulla kulkemaa traagista polkua.

Kirjoittajan työ, jota leimaa eeppinen leveys ja psykologinen näkemys, vaikutti koko Venäjän 1900-luvun vallankumouksen jälkeiseen proosaan.

Kokemus Sholokhovin ymmärryksestä ihmisten vaikeista poluista historiassa romaaneissa "Hiljainen virtaa Don"; ja "Virgin Soil Upturned"; muodosti perustan valtavalle 60-80-luvun venäläisten romaanien kerrokselle, joka oli omistettu Neuvostoliiton yhteiskunnan historialle. Romaani "He taistelivat isänmaan puolesta"; määritti pitkälti 1900-luvun 50-80-luvun sotilasproosan taiteellisen etsinnän. Sholokhovin löytämä sosiopsykologisen analyysin estetiikka, joka muodosti hänen luovan menetelmänsä tärkeimmän piirteen - "ihmisen viehätysvoiman"; - monet 40-70-luvun Neuvostoliiton proosakirjailijat näkivät sen luovasti.

Taiteilija Sholokhov sai vaikutteita sellaisista venäläisistä klassikoista kuin Gogol, Tolstoi, Gorki. Siksi kriitikot pitävät Šolohovin taiteellisen kokemuksen vaikutusta 1900-luvun kirjallisuuteen oikeutetusti yhteisen venäläisen esteettisen perinteen vaikutuksena samanaikaisesti: Gogolin humanismin, L. Tolstoin psykologismin, Gorkin eeppisen mittakaavan.

Sholokhov ratkaisi omalla tavallaan sellaisia ​​maailmankirjallisuuden ongelmia kuin historian objektiivisten lakien ja yksilön itsearvon välinen suhde, historiallisen valinnan ongelma. Hän laajensi ja syvensi näiden ongelmien merkitystä laajentaen moraalisen vastuun korkeat vaatimukset kaikille, jotka osallistuvat aktiivisesti tapahtumiin historian kriittisinä aikoina. Tätä Sholokhovin perinnettä 1900-luvun romaaneissa jatkoivat kirjailijat L. Leonov, V. Grossman, K. Simonov, F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafjev ja muut.

Sholokhovin eeposta edelsi varhainen työ - "; Donin tarinat" ;, jossa kirjailijan psykologisen taidon pääpiirteet määritettiin jo. Sholokhov antoi tässä omituisen ratkaisun yhteen 1920-luvun kritiikissä laajasti käsitellyistä ongelmista - ajan sankarin luonteen ongelmasta ja siihen liittyvästä humanismin ongelmasta.

Oppikirja kattaa kaikki M. Šolohovin työt, erillisessä luvussa nostetaan esille sellainen aihe kuin Šolohovin perinteet 50-80-luvun kirjallisuudessa, joita voimme jäljittää sotilas- ja maaseutuproosassa.

Erikoiseminaariin lähetetyt raportit sisältävät aiheita, jotka liittyvät sekä Šolohovin työhön että Šolohovin eeposen perinteisiin 1900-luvun venäläisessä proosassa.

Erikoiskurssi on suunniteltu 36 tunnin mittaiseksi. Näistä 20 tuntia luentoja, 16 seminaaria, joihin sisältyy keskustelua opiskelijoiden raporteista.

minäM. SHOLOHOVIN VARHAINEN TYÖ

(";DON STORIES";: POEETIAN OMINAISUUDET)

M. Šolohovin 1920-luvulla luomat varhaiset tarinat julkaistiin erillisinä kokoelmina vuonna 1926: Don Stories, Azure Steppe. Näillä tarinoilla Sholokhov aloitti monien vuosien matkansa ihmisten elämästä ja ihmisten luonteesta. Toisin kuin monet nykykirjailijat, jotka keskittyivät kansan vallankumoukseen tulemisen elinvoimaisuuteen ja luonnollisuuteen, jotka romantisoivat aikansa sankarien urotekoja, Šolohov onnistui vangitsemaan ajan sen monimutkaisempiin ilmenemismuotoihin. Vallankumous näkyy kaikessa karussa totuudessa: kuolemalla, verellä, väkivallalla, julmuudella. Hänen varhaisten tarinoidensa sankarien julmuus omille kaltaisilleen toi heidät lähemmäksi I. Baabelin tarinoita ";First Cavalry";. Koko tarinoidensa sisällössä Sholokhov polemisoi yksinkertaistetulla käsityksellä ihmisten poluista vallankumouksessa ja sisällissodassa. Kokoelman "Azure Steppe" johdannossa; kirjailija hahmotteli esteettisen uskontunnustuksensa, jota seuraten hän onnistui, toisin kuin sodasta ja sen sankareista koskettavalla tavalla puhuneet veljensä, osoittamaan, kuinka "Donin kasakat yksinkertaisesti kuolivat rumina aroilla";. Kaikesta kuvatun dramaattisuudesta huolimatta Sholokhov ei runoile julmuutta, romantisoi kuolemaa, painopiste on ihmisyydellä ja ystävällisyydellä.

Taiteilijan Sholokhovin omaperäisyys koostui "vallankumouksen ja humanismin" ongelman asettamisesta, tapahtumien ja ihmisen moraalisen tulkinnan patosissa. Sankareita vastustetaan paitsi sosiaalisesti myös moraalisesti ja eettisesti, tämä moraalinen ja sosiaalinen raja leikkaa erillisen perheen, paljastaen siinä joko jommankumman tai toisen voiman juuret ja lähtee kovaan kuolevaiseen taisteluun. Hyvyyden mittarista, oikeudenmukaisuudesta, tulee inhimillisen arvon kriteeri ja perusta elämäpolun sankarin valinnassa.

Kriitikko V. Khabin pitää kirjailijan varhaisten tarinoiden hallitsevana teemana sodan tuhoamat perhesuhteet ja ennen kaikkea isä-omistajan ja hänen perheensä seuraajan pojan välisen yhteyden katkeamisen konflikti. , hänen tekonsa .. Tässä ilmeni yksi taiteilija Šolohovin innovatiivisista piirteistä, joka osoitti aikakaudelle ominaisia ​​elämändraamoja. yksi

Tästä aiheesta sai alkunsa kirjailijan julmimmat juonet, jotka esitetään tarinoissa "Ruokakomissaari";, ";Kolovert";, ";Perhemies";, ";Bakhchevnik";, ";Madonreikä"; jne.

Tarinan ";Perhemies" sankarin kauheassa monologissa; Mikishara esittää kuvan sodan julmuudesta murtumasta miehestä, joka tappaa henkilökohtaisesti punaisten palveluksessa palvelleet kaksi poikaansa kerjääkseen itsensä ja jäljellä olevien lastensa hengen kasakkojen kapinallisilta. Koko kertomus on täynnä ihmisen tuskaa ja niiden olosuhteiden tuomitsemista, jotka rikkovat hänet, turmelevat hänen sielunsa, muuttavat hänet tuhon ja kuoleman välineeksi.

Sholokhov osoittaa hillitöntä kostonhimoa, ei säästänyt edes lähimpiä, tarinassa ";Kolovert";. Tarinan sankari, sotilaskentän komentaja upseeri Kramskov tuomitsee isänsä ja veljensä tuskalliseen kuolemaan. Julmuus ja viha ovat molemminpuolisia. Keskinäistä ja tragediaa.

Tarinassa ";Määre"; näyttää Nikolkan (punaisen joukon komentajan) tragedian, jonka hänen oma isänsä, jengin atamaani, kuoli taistelussa. Kirjoittaja pohtii myös isänsä tragediaa, joka tappamassaan punaisessa komentajassa tunnistaa poikansa myyrästä. "Kipu on käsittämätöntä", kirjailija huomauttaa, "se terävöittää häntä sisältäpäin, älä unohda äläkä kaada kuutamoa kuumeen rakastajaan<...>";. Hänen elämänsä finaali on itsemurha poikansa ruumiin vuoksi.

Tarinan "Sibalkovin siemen" sankarin Shibalkin kertoma dramaattinen tarina järkyttää julmuudellaan. Sankaria valtaavat ristiriitaiset tunteet: katkeruus naista, lapsensa äitiä kohtaan ja sääli omaa lasta kohtaan, shokki teosta ja kärsimys. "Sinä, Daria, täytyy tappaa", sankari sanoo tuskallisesti, "koska olet neuvostovaltamme vastakohta."

Sholokhov onnistui ensimmäistä kertaa varhaisessa vallankumouksen jälkeisessä kirjallisuudessa katkaisemaan henkilön henkilökohtaisen syyllisyyden noidankehän ja esittämään sen laajimmassa merkityksessä: suhteissa yhteiskuntaan ja valtaan, moraaliin ja perinteisiin. Ideaalistamatta sankariensa elämää, paljastamatta heissä julmuutta ja tietämättömyyttä, luokkaperinteiden noudattamista, kirjailija onnistui näkemään sankareissaan valoisan alun.

Tarinassa "Alien blood"; hämmästyttävällä voimalla näytetään (kasakka-vanhouskoisen Gavrilan kohtalon esimerkillä) valoisan ihmisperiaatteen voitto, joka pyyhkäisee tieltään pois ideologiset dogmat ja julmat luokka-asenteet.

Saksalainen Ermolaev, amerikkalainen Šolohovin töiden tutkija, mainitsee tämän tarinan ainoana varhaisessa työssään, jossa kirjailija osoitti lyyristä potentiaaliaan: tässä on vahvasti vanhan kasakan sydämessä herännyt isällinen rakkauden tunne poliittiseen viholliseensa kohtaan. ja koskettavalla tavalla kuvattu.

Huolimatta kaikesta sisällissodan tapahtumien dramaattisuudesta, joka on toistettu "Don-tarinoissa", niiden pääsävy on kevyt. Sholokhovin sankarit haaveilevat ajasta, jolloin sota päättyy ja on mahdollista mennä opiskelemaan jonnekin<...>Tarinan sankari "; Myyrä"; Nikolka pahoittelee, ettei hänellä ollut aikaa käydä seurakuntakoulua loppuun:<...>verta taas, ja olen kyllästynyt elämään tällä tavalla<...>Tarinan "Paimen" sankari Gregory haaveilee pääsystä työläisten tiedekuntaan. Tarinan "Varsa" sankari Trofim ei nosta kättään tappaakseen varsan, vaikka lentueen komentaja vaatii tätä. "Tuhoa varsa! Aiheuttaa paniikkia taistelussa.

Jo M. Sholokhovin varhaisissa tarinoissa paljastui hänen taiteellisen lahjakkuutensa piirre, kuten juonien dynaamisuus. Yksi juonen rakentamisen periaatteista on se, että kirjoittaja asettaa sankarinsa yhä monimutkaisempien psykologisten testien eteen, jotka johtavat lopussa dramaattiseen lopputulokseen ("; Mole";, "; Alien blood";).

Juoneissa on yhteys ulkoisesti dramaattisen ja sisäisesti psykologisen välillä. Tarina ";Määre"; on esimerkiksi kaksi toisiinsa kietoutuvaa juonetta: ulkoinen, äärimmäisen politisoitunut, luokka (ajan hengessä) ja sisäinen, paljastaen kirjoittajan suurimman tuskan ja ahdistuksen. Ulkoisella tontilla pääpaikalla on punaisen laivueen komentaja Nikolai Koshevoy, hänen henkilötietonsa: "15-vuotiaaksi asti hän vaelsi työntekijöiden kanssa, ja sitten hän anoi pitkää päällystakkia ja meni Wrangeliin punainen rykmentti kylän läpi" ;. Ulkoisessa juonessa annetaan henkilötiedot (tiiviimmin) ja jengin päällikkö (Nikolain isä). Atamanin kyselystä saamme selville, ettei hän ole nähnyt kotimaisia ​​kurenejaan seitsemään vuoteen. Kulki saksalaisen vankeuden läpi, sitten Wrangelin, Konstantinopolin,<...>ja sitten - jengi, joka taistelee punaisia ​​vastaan ​​";. Jos kirjoittaja olisi rajoittunut vain ulkoiseen juoneeseen, yksinkertaiseen esimerkkiin julmasta luokkataistelusta, silloin ei olisi ollut traagista loppua, jossa atamaanilla oli tunnisti poikansa punaisessa komentajassa Nikolaissa, jonka hän oli tappanut, ampui itsensä Traagisen finaalin (nykyaikainen kritiikki kiinnitti tähän huomion 1) valmistelee sisäinen juoni, jonka pääsisältönä on Nikolain muisto lapsuudesta, isästä ja kodista . Sisäinen juoni"; antaa kirjoittajalle mahdollisuuden paljastaa kodistaan ​​erillään olevan henkilön kaikki tuska, ";ajattelee syvästi";<...>, kipu on ihanaa ja käsittämätöntä, terävöittää sitä sisältä, jota ei voi täyttää millään kuutamolla<...>";.

Tarinassa on kaksi juoni ja kaksi loppua. Ensimmäinen loppu on Nikolauksen kuolema valkoisen päällikön käsissä. ";Sisäinen juoni", joka liittyy atamanin ihmeelliseen kipuun, löytää traagisen ratkaisunsa. Tarinan lopussa (atamaanin itsemurha), kuten kriitikot totesivat, ilmaistaan ​​protesti aikaa vastaan: "Poika!<...>Nikolushko!<...>Rakas! .. Minun vereni<...>Kyllä, sano vain sana! Miten se on, vai?!";.

Monien "sisäisten juonteiden" finaalit; Šolohovin tarinat sisältävät samanlaisia ​​kysymyksiä, joita hahmot ovat esittäneet aikansa, joita he yrittävät ymmärtää. Tällainen on tarina "Alien blood";, jossa sankari-vanhuuskoinen isoisä Grishak ei voi hyväksyä ajatusta Pietarin ainoan pojan kuolemasta, jonka punaiset tappoivat ";Tapa yksi poika?! elättäjä?!<...>";

Tarinoiden muodot ovat erilaisia: nämä ovat tunnustustarinoita (";Shibalkovon siemen";), tarina tarinassa (";Azure Steppe";), tarinoita-tarinoita (";Kolchakista, nokkosista ja muista asioista";) .

Huolimatta eräästä kaavamaisuudesta kirjoittajan kuvauksessa useiden tarinoiden henkilöiden läheisistä ja kotimaisista suhteista ("; Crooked Stitch";, "; Bimies";) sekä vallankumouksen taistelijoiden välttämättömästä moitteettomuudesta ("; Path-road";, "; Tasavallan vallankumouksellisen sotilasneuvoston puheenjohtaja ";) sekä varhainen että nykyaikainen kritiikki yleisesti positiivisesti arvioitu "; Don Stories"; Sholokhov.

Nykyaikaisena kirjailijan työn tutkijana Princetonin yliopiston professori G. Ermolaev totesi oikeutetusti ";Don Storiesissa"; näemme jotain yhteistä, joka yhdistää ne kirjailijan eeposen kanssa.

Kypsän kirjoittajan neljästä peruselementistä - eeppinen, dramaattinen, koominen ja lyyrinen - kolme ensimmäistä ovat jo näyttäneet itsensä tarinoissa.<...>"; 1 .

Myös Sholokhovin asiantuntijan V. Guran näkemys on oikeudenmukainen, hän pitää ";Don-tarinoita"; "Quiet Flows the Don" taiteellinen esihistoria;.

II. EPIC NOVEL M. SHOLOKHOV "HILJAINEN DON";

Romaanin luomisen historia.

Vuonna 1925, Don Storiesin julkaisun jälkeen, Sholokhov oli innoissaan ajatuksesta suuresta romaanista kasakkojen elämästä, hänen roolistaan ​​vallankumouksessa.

"; Aloin kirjoittaa romaanin vuonna 1825", kirjailija sanoi myöhemmin. Ja aluksi en ajatellut laajentaa sitä niin laajasti. Tehtävänä oli näyttää kasakat vallankumouksessa. Aloitin kasakkojen osallistumisesta Kornilovin kampanja Petrogradia vastaan. kolmas ratsuväkijoukko."; 2

Se kirjoitettiin romaanin neljästä arkista, joiden nimi oli ";Donshchina";. Sholokhov ei ollut tyytyväinen kirjoitettuun: hän ymmärsi, että keskivertolukija ei ymmärtäisi, miksi Donin kasakat osallistuivat "vallankumouksen tukahduttamiseen". Esitelläkseen lukijan kasakkojen vallankumousta edeltävään elämään Sholokhov päätti aloittaa toiminnan vuodesta 1912. Ajatuksen muutos johti kirjailijan työstämään laajempaa eeppistä romaania "Quiet Flows the Don", joka alkoi vuonna 1926 ja kattoi kymmenen vuoden historiallisen kehityksen tapahtumat - vuodesta 1912 vuoteen 1922. Romaanin valmistuminen kesti 15 vuotta. Se julkaistiin lopullisessa muodossaan vuonna 1940.

Kirjailijan työ "The Quiet Flows the Don" kirjoista I ja II; eteni nopeasti, mutta jännittyneesti. Kirjoittaja panostaa paljon materiaalin keräämiseen: nämä ovat historiallisten tapahtumien elävien osallistujien muistelmia, tämä on huolellinen tutkimus erityisestä sotilaskirjallisuudesta, sotilasoperaatioiden purkamisesta, muistelmista, tutustumisesta ulkomaisiin, jopa Valkokaartin lähteisiin ";. 1

Ensimmäinen kirja "Quiet Flows the Don"; valmistui vuonna 1927. Tämän kirjan tapahtumat tuotiin marraskuuhun 1914 ja julkaistiin "Lokakuu" -lehdessä. Toinen kirja kirjoitettiin vuonna 1928 ja julkaistiin myös lokakuussa; (touko-lokakuu). Toisessa kirjassa kirjailija sisälsi Donshchinan lukuja, jotka kuvasivat kasakkojen osallistumista Kornilovin kampanjaan Petrogradia vastaan. Tapahtumat lokakuusta 1916 toukokuuhun 1918 ovat täällä.

Arvostelut kahden ensimmäisen kirjan julkaisusta olivat enimmäkseen myönteisiä. Rappin kritiikki, joka ilmaisee korkean mielipiteen "The Quiet Donista"; taideteoksena oli poliittisesti hillitympi. Sellaisia ​​nimilappuja liimattiin "vaihteleva keskitalonpoika";, ";kulakkiideologian johtaja";. Kriitikot näkivät ensimmäisen kirjan puutteen taantumuksellisten ja vauraiden kasakkojen elämän idealisoinnissa, kirjailijan ja hänen sankarinsa välillä vedettiin suora rinnaste. Rappin kritiikki kieltäytyi katsomasta "Quiet Flows the Donia"; proletaarisen kirjallisuuden kategoriaan, kutsuen sitä talonpoikakirjallisuuden teokseksi.

Kolmannen kirjan painaminen eteni suurilla vaikeuksilla. Lehdet kieltäytyivät julkaisemasta kirjaa viitaten siihen, että Sholokhov väitti vääristäneen kuvan Veshensky-kapinasta. Kirjoittajaa syytettiin kulakin kannattajista.

Kirjeessään Gorkylle kirjoittaja kertoi, että jotkut "ortodokseista"; Rappin johtajat syyttivät häntä Ylä-Donin kapinan oikeuttamisesta, kun hän kirjoitti punaisten kasakkojen loukkauksesta. Hän väitti, ettei hänen kuvauksessaan punaisten sortotoimista ollut liioittelua. Päinvastoin, hän jätti tietoisesti huomioimatta joitain tosiasioita, jotka olivat kansannousun välittömänä syynä: nämä ovat laiton teloitus Migulinskajan kylässä 62 vanhalle kasakolle, teloitukset Kazanskajan ja Shumilinskajan kylissä, joissa teloitettiin useita kasakkoja. 6 päivässä saavuttanut vakaan luvun - yli 400 ihmistä"; 1 .

Vain sellaisten kirjailijoiden kuin Gorky, Serafimovich väliintulo päätti kolmannen kirjan kohtalon. Neljäs kirja "Quiet Flows the Don"; luotiin pitkään: se valmistui vuonna 1939 ja julkaistiin vuonna 1940. Vaikeudet romaanin viimeistelyssä johtuivat siitä, että kirjailija etsi sankarilleen todellista loppua. Toisin kuin kriitikot, jotka vaativat onnistunutta tulosta Grigory Melekhovin kohtalosta, kirjailija varoitti, että loppu olisi traaginen.

Jo romaanin etuliitteessä - "; Ei auroilla, ihanaa pientä maatamme kynnetään<...>Maamme on kynnetty hevosen kavioilla. Ja loistava maa kylvettiin kasakkojen päillä. Hiljainen Donimme on koristeltu nuorilla leskillä"; - paljastetaan koko kansan kohtalon draama historiassa.

Romaanin "Quiet Flows the Don" uutuus, joka herätti heti laajaa keskustelua sen julkaisun jälkeen, koostui kasakkojen kohtalon näyttämisen laajuudesta ja syvyydestä, joiden elämä osoittautui peruuttamattomien vallankumouksellisten mullistusten hakkeroituneeksi ja kyntämäksi. .

Jo romaanin "Quiet Flows the Don" julkaisun alusta lähtien; (1928) Šolohovin kirjoittaja kyseenalaistettiin. Kriitikot eivät olleet varmoja, että peruskoulutuksen ja vähän elämänkokemusta omaava nuori mies voisi kirjoittaa näin syvällisen, psykologisesti totuudenmukaisen kirjan. Esitettiin, että kirjoittaja varasti käsikirjoituksen valkoiselta upseerilta, Goloushevin nimi, lääkäri, taidekriitikko, kirjailija L. Andreevin ystävä, joka julkaisi esseen "Hiljainen Don"; vuonna 1917 "People's Messenger" -lehdessä;.

Nämä kielteiset tuomiot tukahdutettiin Pravda-sanomalehdessä julkaistulla kirjeellä; 29. maaliskuuta 1929 allekirjoittaneet A. Serafimovich, L. Averbakh, V. Kirshon, A. Fadeev. Kirje päättyi seuraaviin riveihin: "Pyydämme panettelijoiden ja juoruajien hillitsemiseksi kirjallisuus- ja neuvostoyhteisöä auttamaan meitä tunnistamaan "erityiset pahan kantajat" saattaaksemme heidät oikeuden eteen"; yksi . Tätä kirjettä vahvistivat Stalinin lausunnot Sholokhovista aikamme kuuluisana kirjailijana.

Pariisissa vuonna 1974 kirjallisuuskriitikko I.N. Medvedeva-Tomashevskaya (salanimellä D *) "; Jalustin"; "Hiljainen Don"; (Romaanin mysteerit)"; ja vuonna 1975 samassa paikassa otsikon "; Missä "; Hiljainen Don" virtaa; historioitsija R.A. A. Solženitsynin kirja kirjoitti esipuheen Tomashevskaja-Medvedevan kirjalle. Nämä "Sholokhovin tutkijat" tekivät saman yrityksen - syyttää Sholokhovia plagioinnista. Ulkomaiset tutkijat kiinnittivät heti huomion näihin Šolohovin vihollisten puheisiin. 1974 amerikkalainen slavisti, Princetonin yliopiston professori German Ermolaev panee merkille kirjoittajan päätelmien haurauden "; Stirrup<...>"; Hän paljastaa järjettömän määrän virheitä ja epätarkkuuksia, mikä osoittaa, ettei romaanin tekstiä tai historiallisia tapahtumia tunneta. Hän pitää epäuskottavana yritystä tunnistaa kaksi tekstiä romaanista "Hiljainen Don": kirjoittajan, romaanin luojalle kuuluva, mikä tarkoittaa Donin kirjailija Ermolaev, viitaten Kryukovin elämäkerran tosiasioihin, väittää, ettei Kryukov voi olla "Hiljaisen Donin" kirjoittaja. Tämä tutkijan lausunto perustuu kielen vertailevaan analyysiin. Kryukovin ja Šolohovin teoksista Ermolaevin artikkeli julkaistiin lehdessämme "Russian Literature" vuonna 1991, nro 4.

Vuonna 1984 kirjaa "Stirrup of the Quiet Flows the Don" seurasi norjalaisten matemaattisen kielitieteen tutkijoiden vastaus slavisti Geir Hjetson johdolla. Komissio päätyi kvantitatiivisten analyysimenetelmien ja sähköisen tietojenkäsittelyn avulla: Don"; Mihail Šolohovia tulisi harkita"; yksi .

Tämän vuosikymmeniä kestäneen kiistan pointti asetettiin vuonna 2000, jolloin löydettiin "The Quiet Flows the Don" -kirjan kahden ensimmäisen kirjan käsikirjoitukset, jotka on tallennettu IMLI im. OLEN. Gorky, Venäjän tiedeakatemia ja Sholokhov-museo Veshenskayassa.

Lopullinen ratkaisu tähän 1900-luvun kirjalliseen ongelmaan sai alkunsa F. Kuznetsovin kirjan "Sholokhov ja Anti-Sholokhov" julkaiseminen; ("Our contemporary" -lehdessä; nro 5-7 vuodelta 2000 ja 2-5 vuodelta 2001)

3. "Quiet Donin" tyylilaji ja sävellys.

"Quiet Flows the Donin" tyylilaji; kritiikki määritellään eeppiseksi. Eepos V.G. Belinsky kutsui sitä eeppisen lajin korkeimmaksi, majesteettisimmaksi genreksi, joka sisältää kardinaalien ongelmien muotoilun, jotka vaikuttavat koko kansan etuihin sen historiallisen kehityksen käännekohdassa. Kriitiko piti eeposta runouden korkeimpana lajina, taiteen kruununa. 2

Eepoksen sankarit ovat Belinskyn mukaan monenkeskinen ruumiillistuma sekä kansan voimista että heidän oleellisesta hengestään. Täydellisin toteutus venäläisessä kirjallisuudessa monumentaalisen eeppisen genren vaatimuksista on L. Tolstoin eeppinen romaani Sota ja rauha, jonka keskiössä on kansan elämä, joka liittyy siihen Venäjän kansan historian ajanjaksoon, jolloin kansan kohtalo oli päätetty. "Quiet Flows the Don" -elokuvan eeppinen sisältö; muodostaa, kuten sodassa ja rauhassa, kuvan ihmisten elämästä historian käännekohdassa, kuvan heidän pyrkimyksistään, heidän historiastaan, heidän traagisista vaelluksistaan.

Upottamalla lukijan historian virtaukseen, Sholokhov kiinnittää samalla huomiota yksityiseen ihmiselämään, yksilön kohtaloon, joka korreloi historian tapahtumien kanssa.

"Hiljainen Don"; - eeppinen kertomus, johon on imeytynyt monia yksittäisiä kohtaloita, ainutlaatuisia hahmoja, täynnä massaa, ryhmäkohtauksia, joissa kuullaan ihmisten ääntä, pohdiskelevat intensiivisesti tärkeimpiä tapahtumia, osallistuvat totuuden etsintään.

Chicherin, yksi eeppisen romaanin tutkijoista, huomautti, että eeppisen romaanin kirjoittaja ei ole vain kirjailija. Hän on samalla historioitsija, filosofi, yhteiskuntatieteiden tohtori. Ja kuitenkin hän on ennen kaikkea romaanikirjailija, ts. filologi ja filologi. Hän totesi myös, että eeppisen romaanin mittakaava on ennen kaikkea sisäinen mittakaava, ihmisen ymmärryksen mittakaava ja tyypillisen yksilöllisen kuvan luominen.

Sholokhov elokuvassa "Hiljainen Don"; laajentaa laajasti ajan panoraamaa, näyttää sen mahtavan virtauksen. Elämän eeppinen täyteys, sosiologisen analyysin syvyys yhdistyy ihmishahmojen paljastamiseen. Kuva elämästä "Hiljaisessa Donissa"; ei ole ristiriidassa eeppisen genren vaatimusten kanssa.

Sholokhovin eepoksen keskus on Tatarsky-tila. Varhaisessa kritiikissä tämä antoi aihetta syyttää kirjoittajaa kansanteeman kapeasta tulkinnasta ja julistaa "Hiljainen virta Doniin"; alueellinen romaani. Sillä välin tutkiessaan tiettyä ympäristöä - kasakkoja, polkuaan vallankumoukseen, Sholokhov pystyi heijastamaan kenraalia konkreettisesti. Yksittäisten perheiden (Melekhovit, Astakhovit, Koršunovit) kohtalon esimerkissä Sholokhov onnistui paljastamaan monien traagisten ilmiöiden juuret, joita maatilan elämässä on runsaasti.

"Hiljaisen Donin" omaperäisyys; eeppisenä romaanina piilee siinä, että se kattaa poikkeuksellisen laajan kirjon henkilöitä ja tapahtumia, sisältää myös yksittäisten perheiden täydellisen historian, joka luonnollisesti muodostaa voimakkaan kuvan vallankumouksen ja sisällissodan maailmasta.

Aloittaen tarinan Melekhovsky-kurenin kuvauksella, kirjailija tuo toiminnan vähitellen kynnyksen yli ja upottaa hänet kasakkatilan arkeen. Toiminta siirtyy sitten tilan ulkopuolelle, kaappaa rintaman, imperialistisen sodan.

Romaanin sankarien osallistumisen imperialistisen sodan tapahtumiin yhteydessä tapahtuvaan toimintakohtauksen laajentamiseen liittyy romaanissa toiminta-ajan kaventuminen: romaanin kahdessa ensimmäisessä osassa - lähes kaksi vuotta, kolmannessa osassa - kahdeksan kuukautta. Toisen kirjan kesto on puolitoista vuotta (lokakuusta 1916 kesäkuuhun 1918), lisäksi se kuvaa suuria historiallisia tapahtumia, jotka liittyvät imperialistisen sodan lopputulokseen ja sen kehittymiseen sisällissodaksi, kahden vallankumouksen tapahtumiin, Kornilovin ja Kaledinin alueiden tappio, neuvostovallan perustaminen Donille ja taistelu vastavallankumousta vastaan ​​maan eteläosassa.

Kaksiulotteisen sommittelun periaatteesta tulee "The Quiet Flows the Don" tyypillinen rakenteellinen piirre kirjan I lopusta. Kirjoittaja kuvailee vuorotellen ihmisten elämää, työelämää imperialistisen sodan rintamien ja maan yleisten poliittisten tapahtumien kanssa, joihin hänen sankarinsa osallistuvat. ensimmäisen ja toisen kirjan välinen aikaero eliminoituu Grigori Melekhovin muistoilla ohimenetystä Putinista. Donshchinasta siirretyt tekstinpalat siirtyivät orgaanisesti narratiivin taiteelliseen kankaaseen kokonaisena organismina.

Kritiikki panee merkille "Hiljaisen Donin" rakenteellisten piirteiden samankaltaisuuden; ";Sota ja rauha";: Tolstoin tapaan Šolohovin maailmankuvat ovat välissä sotilasoperaatioiden kuvia. Toisin kuin Sota ja rauha, jossa Rostov-Bolkonsky-sukujen historia on yksi koko taiteellisen rakenteen tärkeimmistä elementeistä, Hiljaisessa Donissa; Grigori Melekhovin elämäntarina saa itsenäisen merkityksen. Jos "Sota ja rauha"; Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova ovat tasa-arvoisia sankareita, sitten "Hiljaisessa Donissa"; Grigori Melekhov on keskeinen hahmo, joka kokoaa yhteen historialliset kohtalot, historialliset tapahtumat ja perheiden kohtalot.

Romaanin ensimmäisissä luvuissa on sidottu romanttisesti monimutkainen solmu - Grigoryn rakkaus Aksinyaan ja hänen avioliittonsa Nataljan kanssa. Tarina sisältää romanttiseen tilanteeseen liittyviä konflikteja.

Gregory ei näy vain hänen henkilökohtaisessa elämässään, vaan hänen suhteissaan Aksinyaan, Nataliaan, sukulaisiin ja yhteyksissä ympäristöönsä.

Romaanin koostumuksessa voidaan erottaa kaksi periaatetta: ulkoinen liike ja sisäinen liike, joka liittyy murtuvan sosiaalisen elämäntavan prosesseihin. Kasakkaympäristö (maatila) näyttää ensi silmäyksellä yhtenä kokonaisuutena, jakamattomalta. Mutta kuten Sholokhov osoitti, tässä eristäytyneessä ympäristössä "jokaisella pihalla, jokaisen kurenin katon alla, oma, muusta erillään, täysverinen, katkeransuloinen elämä kierteli kuin pyörre"; (2, 134).

Kansanelämän kuvat saavat eeppisessä narratiivissa merkittävän kompositiollisen merkityksen eeppisen hidastumisen (hidastuksen) tekniikana, sosiaalista räjähdystä edeltävän tyyneyden tilan personifikaationa. yksi

Kirjoittajan näkökenttään kuuluvat yhä enemmän kuvatun ympäristön sosiaaliset ristiriidat. Juuri he ryhtyvät sävellykseen vuorovaikutukseen "rauhan" ulkoisen tilan kanssa; vakiintunut elämä. Tämä ei johda pelkästään kertomuksen laajenemiseen, vaan myös sen erilaisten suunnitelmien pirstoutumiseen.

Tärkein sommitteluperiaate on taisteluleirejä kuvaavien maalausten vuorottelu. Ristikuva tapahtumista ja vastakkaisiin leireihin joutuneista ihmisistä lähtee vallankumouksen tapahtumissa levottoman Grigori Melekhovin väliasemaan.

Vallankumouksellista aikakautta edustaa sekä kansankuva, historian ratkaiseva voima, että yksilökuva, joka kantaa sisällään aikansa monimutkaisia ​​ristiriitoja. Huipentuma on Veshenin kapinaa kuvaavan III kirjan tapahtumat. Suurin ideologinen ja sävellystaakka laskeutuu Melekhovin kuvalle, jonka havainnon kautta kaikki kirjan tapahtumat kulkevat. Gregorya ympäröi joukko ensimmäisessä kirjassa mainittuja hahmoja: Khristonya, Prokhor Zykov, Bodovskov, Shamilin veljekset. Myös uusia sankareita ilmestyy: kapinallisten komentaja, kornetti Pavel Kudinov, esikuntapäällikkö Ilja Sofonov, apulais Grigory Platon Ryabchikov, Kharlampy Yermakov, divisioonan esikuntapäällikkö Mihail Kopylov. Esitellään episodisia kuvia puna-armeijan sotilaista, joiden joukossa on Likhachevin hahmo, 8. puna-armeijan osaston komentaja. Shtokman, Kotlyarov, Koshevoy ilmestyvät uudelleen ja heillä on olennainen rooli juonen liikkeessä.

Kaikki kirjan III tapahtumat tapahtuvat suurimmaksi osaksi Ylä-Donin maatiloilla ja kylillä (Veshenskaya, Karginskaya, Bazka) eivätkä mene Donin ulkopuolelle. Taisteluja kuvataan kronologisessa järjestyksessä ja tarkalla päivämäärällä kapinallisen rintaman eri sektoreilla aina kapinallisten siirtymiseen puolustukseen Donin takana.

IY:ssä kirjassa esitetään tapahtumia, jotka liittyvät Donin valkoisen liikkeen tappioon. Toiminta jatkuu toukokuusta 1919 maaliskuun 1922 loppuun. Kolmannen kirjan huipputapahtumien jälkeen tapahtuneen dramaattisen yhteentörmäyksen lopputulos esitetään. Melekhovin perheeseen, sen jokapäiväiseen elämään kiinnitetään paljon huomiota. Täällä vallitsevat motiivit tavanomaisen elämäntavan tuhoamiseen ja perheen hajoamiseen. Autioita ei ole vain Melekhovien pihalla, vaan koko maatilalla, joka on autioitunut. Melekhovin perhe menetti melkein kaikki. Melekhovin naapurit Khristonia ja Anikushka tapettiin rintamalla. Gregory seitsemännessä osassa on kirjoitettu huolellisesti, kaikkiin vaelluksiin ja epäröintiin.

4. Grigori Melekhovin traaginen kohtalo eeppisessä "Quiet Flows the Don".

Kritiikassamme romaanin ympärillä yli viisikymmentä vuotta jatkuneet kiistat liittyvät traagisen sankarin Melekhovin kuvaan. Tämä todistaa kirjoittajan luoman hahmon monimutkaisuudesta. Melekhovin kohtalon ymmärtämisessä kritiikki oli hyvin ristiriitaista, ja tämä johtuu ensisijaisesti siitä, että romaanin omaperäisyyttä ei otettu huomioon, jossa totuuden ajatus on ilmennyt täysin kansallisen sankarin Grigorin kuvassa. Melekhov. Melekhovin historiassa kirjailija ilmaisi ihmisten etsimisen vallankumouksessa.

Jotkut kriitikot ovat pitkään pitäneet sankarin kohtalon traagista loppua historian vääristymänä. Kiistäessään Melekhovin kohtalon traagisen merkityksen, kriitikko Jermilov kutsui Sholokhovin sankaria ensimmäistä kertaa luopioksi, hän kieltäytyi näkemästä "Hiljaisessa Donissa"; eeppinen kangas vallankumouksen ihmisten kohtalosta. Muut kriitikot yrittivät löytää pääsyyn G. Melekhovin kaikkiin epäilyihin ja epäröintiin hänen lukutaidottomuudessaan, rajoitetussa henkisessä kehityksessä. Päädominoivana hahmona Kirpotin esittää ajatuksen egoismista. Tämän näkemyksen yhtyi myös F. Levin.

Vuonna 1940 julkaistiin B. Emelyanovin artikkeli "; Hiljaisesta Donista" ja sen kriitikoista", jossa kirjoittaja yritti selittää Melekhovin tragedia hänen historiallisella virhellään: "; Vapauttajiasi vastaan ​​puhuminen on kauhein, todella traagisin asia, mitä voi tapahtua sisällissodan aikana. Donin kasakkojen kapina on seurausta kasakkojen maailmanhistoriallisesta harhasta"; yksi .

Alkukantaiset, vulgaariset sosiologiset lähestymistavat, joita korostuivat I. Ležnevin artikkeleissa ja kirjoissa, tekivät kokonaisen vuosikymmenen ajan mahdottomaksi murtautua kirjailijan käsitteen ymmärtämiseen.

Goffenschefer monografiassa "M. Sholokhov"; (1940) yritti erottaa kaksi vaihetta Melekhovin historiassa. Kriitikon mukaan Melekhovin polku oli tyypillinen niin kauan kuin hän ilmaisi keskitalonpojan tunteita ja tunnelmia. Tyypillisyys katosi heti, kun Melekhov erosi kansan kanssa.

Kiistat Melekhovin kohtalosta kiihtyivät 50-luvun lopulla. L. Yakimenko tutkimuksessaan "Hiljaisesta Donista"; kannatti varhaisen kritiikin esittämää luopion käsitettä. F. Britikov selitti Melekhovin tragedian hänen historiallisella virhellään.

"G. Melekhov kärsii eniten samasta asiasta, josta massat kärsivät - väärin ymmärretystä totuudesta, historiallisesta erehdyksestä... Melekhovin tragedia on, että hän, kulkiessaan massojen mukana, erehtyi enemmän kuin se"; yksi .

Ensimmäistä kertaa 50-60-luvun keskustelussa nousi esiin ongelma kirjailijan asenteesta sankariin. Britikov oli taipuvainen uskomaan, että kirjoittaja ei ole yksiselitteinen sankarinsa arvioinnissa, ettei hän tuomitse häntä.

Erittäin vakuuttavia 70-luvulla olivat kriitikko F. Birjukovin puheet. Hän pani edeltäjiensä esiin abstraktin sosiologisen lähestymistavan, välinpitämättömyyden erityisiin historiallisiin olosuhteisiin arvioidessaan G. Melekhovia. Kriitikon mukaan Melekhov on heille vain hahmo, joka personoi tietyn omaisuusluokan, suunnitelman. Puolustaessaan Melekhovia, Birjukov ei erota tragediaansa koko kansan tragediasta. Kirjoittaja itse vaikutti paljon G. Melekhovin traagisen kohtalon syvälliseen ymmärtämiseen. Haastatteluissa, keskusteluissa toimittajien, kriitikoiden ja lukijoiden kanssa hän toistuvasti G. Melekhovista puhuessaan muistutti vaikeasta, mutkikkaasta polkunsa vallankumoukseen, joka päättyi tietyissä vaiheissa katkeamiseen ja lähentymiseen neuvostovallan kanssa. Mitä tulee kritiikin herättämiin "traagisen syyllisyyden" ongelmiin; ja ";traaginen epäonni"; G. Melekhova, Sholokhov huomasi, että kriitikot lähtevät Gregorin syyllisyydestä hänen tragediaan eivätkä ota huomioon, että siellä oli myös historiallisia olosuhteita, erittäin vaikea tilanne ja tietty politiikka "; ("; Vecherniy Donetsk";, 1985 , nro 119, s. 3) Eräässä haastattelussaan Šolohov totesi myös, että kirjoittajan on erittäin tärkeää välittää ihmisen sielun liikettä "; halusin kertoa tästä henkilön viehätysvoimasta Grigori Melekhovissa" (Neuvosto-Venäjä, 1957, 25. elokuuta, nro 201).

Kritiikassa oli pitkään mielipide, että kirjoittajan väitettiin tarkoituksella pidättäytyneen ilmaisemasta aktiivisesti henkilökohtaista suhdettaan sankariin. Kaikella eeppisellä irtautumisella kirjailija pysyy aina mukana sankarinsa toimissa ja kokemuksissa.

Yksi kritiikin herättämistä kysymyksistä liittyy Grigori Melekhovin ja Mihail Koshevoin väliseen konfliktiin. Kritiikassa pohdittiin, kuinka Melekhovin kohtalo olisi kehittynyt, jos hän olisi tavannut matkallaan eri henkistä tasoa ja näkemystä omaavan henkilön kuin Mishka Koshevoy. Kritiikki siirsi kaiken syyn Melekhovin traagisesta kohtalosta Koshevoyn harteille.

Pääasia G. Melekhovin inhimillisessä luonteessa, kuten nykyajan kritiikki (Tamarchenko) toteaa, on uskollisuus, rehellisyys, totuuden etsiminen.

Monet kriitikot yrittivät yksinkertaistaa G. Melekhovin monimutkaisinta kuvaa sovittaakseen sen aiemmin keksityn kaavan mukaan.

Melekhovin hahmon omaperäisyyden ymmärtämiseksi sosiaalinen ympäristö on tärkeä. Ensinnäkin tämä on Melekhovin perhe, hänen isoisänsä Prokofy, nämä ovat Tatarsky-tilan kasakoita, tämä on Veshensky-alue, tämä on Don.

Kriitikot uskoivat virheellisesti, että jokainen Gregoryn teko, jokainen teko johtui vain sosiaalisesta sisällöstä, koska Melekhovin kuva on vain ilmaisu tietyn sosiaalisen ympäristön olemuksesta (keskimäiset kasakat). Kritiikassa ei otettu huomioon sankarin sosiaalista ja yksilöllistä.

Kirjoittaja paljasti sankarin hahmon monimutkaisuuden alusta alkaen - hänen syntymässä olevan rakkautensa Aksinyaa kohtaan. Sankari ei ole valinnassaan vapaa, perinteiden voima hallitsee häntä, hän seuraa heidän esimerkkiään, eroaa Aksinyasta ja menee naimisiin Nataljan kanssa. Hänen ero perheensä kanssa ja hänen lähtönsä Aksinyan kanssa Batrakiin Yagodnoessa on jo kapina ei vain perheessä, se on kapina koko maatilaa vastaan, se on haaste yleiselle mielipiteelle, se on isku vanhaan tapaan. elämää ja talonrakennusperinteitä, joiden kahleita sankari ei hyväksy.

Tämän Grigorin hahmon monimutkaisuuden ja epäjohdonmukaisuuden paljastaa Šolohov myöhemmin vallankumouksen ja sisällissodan tapahtumissa. Ja ne kriitikot olivat väärässä, jotka selittivät sankarin monimutkaisen käytöksen vallankumouksessa, hänen heittäytymisensä eri leirien väliin kartanon toimesta, sankarin omistavia ennakkoluuloja, hänen kaksinaisuuttaan.

Kritiikki jätti huomiotta Gregoryn yksilöllisen luonteen piirteet. Määrittelee oikein hahmonsa olemuksen Pantelei Prokofjevitš: ";hän on kaikkialla töyssyissä, eikä yhteenkään voi koskea";. Rajoittamaton kutsuu Iljinitšna Grigorijaa hänen malttinsa ja kiihkeästi.

Gregorylla on aitoja intohimoja ja tunteita. Sankarin hahmon rikkaus paljastuu kaikilla hänen elämänsä aloilla - henkilökohtaisella, sosiaalisella. Sankarin kokemusten monimuotoisuutta ei anneta toisistaan ​​erillään, vaan orgaanisessa yhtenäisyydessä, joka luo kiinteän käsityksen Gregoryn monimutkaisesta luonteesta, hänen monimutkaisista ja vaihtelevista tunteistaan ​​ja tunnelmistaan.

Taiteilija Sholokhovin vahvuus on se, että hän tunkeutuessaan Grigoryn tietoisuuden syvyyksiin arvioi häntä paitsi hänen tekojensa perusteella. Sankarin elämän ulkoisten tosiasioiden takaa Sholokhov pystyy löytämään sielunsa, rikkaan ja ristiriitaisen sisäisen maailman, miehen ajatukset ja toiveet ihmisistä.

Gregoryn koko elämä kuluu vaikeissa yhteenotoissa ja kamppailuissa. Ensimmäinen miehen pakkomurha sodassa vahingoittaa syvästi hänen sieluaan. "Minä olen sairas hänen, paskiaisen, takia sieluni kanssa"; - hän tunnustaa veljelleen, kun he tapaavat edessä. - Minä, Petro, väsyin... kuin olisin ollut myllynkivien alla, he murskasivat minut ja sylkivät ulos ";. Tämä sankarin tunnelmien ja kokemusten kokonaisuus heijastuu hänen muuttuneeseen ulkonäköönsä: "; , 302) .

Mutta sodan sankarin kohtalon tragedia ei liity pelkästään näihin kokemuksiin, jotka liittyvät tarpeeseen tappaa omat lajinsa, vaan myös siinä, että sankari tottuu julmuuteen. Hänestä näyttää, että hän suojelee kasakkojen kunniaa, ja siksi hän tarttuu tilaisuuteen ilmaista epäitsekästä rohkeutta. Hän koki, kirjoittaja huomauttaa, että "kipu ihmisestä, joka murskasi hänet sodan ensimmäisinä päivinä, on peruuttamattomasti poissa, hänen sydämensä on kovettunut, kovettunut, kuin suolaso ​​kuivuudessa"; (2, s. 29) ).

Epäröinti, heitto, traagiset kokemukset alkavat Gregorystä vallankumouksen alkaessa. Neuvostovallan perustamisen ensimmäisinä kuukausina Donissa Grigory taisteli valkokaartin kanssa, osallistui etulinjan kasakkojen kongressiin Kamenskayan kylässä. Syy hänen poistumiseensa punaisista on se, että hän ei pysty antamaan Podtelkoville anteeksi Tšernetsovin kuolemaa ja vangittujen valkoisten upseerien piittaamatonta teloitusta. Tämä tuntuu hänestä epäreilulta. Mutta sankari ei hyväksy myöskään kostotoimia Podtelkovia vastaan ​​myöhemmin. Kirjoittaja huomaa, että Gregory halusi "kääntyä pois tästä käsittämättömästä maailmasta, jossa kaikki on sekavaa, ristiriitaista, jossa oli vaikea löytää oikeaa polkua";.

Gregory epäilee jatkuvasti, meneekö oikeaan suuntaan. Grigoriuksen yritys siirtyä pois kamppailusta, löytää välimuoto, kolmas tie, palata maan päälle, työskennellä sen parissa, muuttuu hänelle uudeksi kokeeksi. Hän osallistuu Podtelkovin joukon vangitsemiseen ja teloittamiseen.

Veshenskyn kapinan tapahtumissa hän liittyy kapinallisiin, johtaa kapinallisten jakoa. Tänä elämänjaksona Gregory on aktiivinen, rohkea, kekseliäs. Ja sankari on aktiivinen, koska, kuten hänestä näyttää, hän on vihdoin löytänyt ainoan todellisen polun. Hän pitää oikeudenmukaisena tätä sotaa, johon hän osallistuu, sillä hän on varma, että on välttämätöntä taistella niiden kanssa, jotka haluavat riistää elämän, oikeuden siihen. "; Repimään heidän jalkojensa alta rasvaa, Don, kasakkaveren kasteltu maa" ;. Mutta jopa tällä äärimmäisen selkeyden hetkellä hänessä heräsi hetkeksi ristiriita: rikkaat köyhien kanssa, eivät kasakat Venäjän kanssa. Ja taas Gregoryn edessä herää vääjäämättä kysymys: "Kuka on oikeassa?";.

Erittäin tärkeä on jakso, jossa Grigory kuulustelee vangittua puna-armeijan sotilasta. Aluksi hän on julma keskustelussa punaisen kasakan kanssa: hän ajattelee itsekseen, että hän määrää hänet ammutuksi, mutta hän itse sanoo, että hän päästää hänet kotiin vaimonsa luo; hän käskee ensin Prokhorin ampumaan tämän kasakan, mutta sitten hän menee ulos kuistille ja käskee hänet vapauttamaan ja antamaan passin. Ja Grigory kokee ambivalentin tunteen: ";hieman ärsyyntynyt ";sääli" tunteesta; ja ";samaan aikaan virkistävän iloinen." toinen totuus, jonka puolesta sama kasakka taistelee. Vaikein kysymys sankari - "; kuka on oikeassa?"; - tulee piinaamaan ja piinaamaan uudella voimalla. - että eksyimme, kun menimme kapinaan"; (6 tuntia, s. 38).

Divisioonan komentajan Gregoryn aseman tragediaa pahentaa se tosiasia, että hänessä asuu omatunto, kasakkoja kohtaan on vastuuntuntoa. ";Ylpeä ilo"; ja ";vallan huumaava voima vanheni ja haihtui hänen silmissään", kirjoittaa kirjoittaja. Kansaa vastaan. Kuka on oikeassa?"; (osa 6, luku 37).

Kirjoittaja siirtää sankarin traagisen konfliktin painopisteen hänen sisäisiin kokemuksiinsa. Tapauksen virheellisyyden ymmärtäminen, johon hän on osallisena, johtaa Gregoryn kärsimykseen. Hän kärsii siitä, että hänen pyrkimyksensä ovat vastoin tapahtumien vääjäämätöntä kulkua, niitä ei voida sovittaa yhteen. Heti kun Gregory ymmärsi tämän, hän menetti kaiken halun osallistua aktiivisesti taisteluun. Hän ei halua mennä vastoin omaatuntoaan ja vuodattaa verta.

"Näinä päivinä Gregory, siirtyessään pois mustista ajatuksista, yrittäessään hukuttaa tajuntansa, olla ajattelematta sitä, mitä ympärillään tapahtui ja mihin hän oli merkittävä osallistuja, hän alkoi juoda", kirjoittaja huomauttaa.

Sisäisen taistelun tragedia saavuttaa huippunsa Klimovkan lähellä käydyn taistelun jälkeen merimiesten kanssa. Tämä jakso on tärkeä Gregoryn totuuden etsinnässä. Taistelun finaali on hänen sisäisen moraalisen taistelunsa huipentuma, hänen verenvuodatukseen osallistumisensa rikollisuuden tajuaminen. Painajamainen verinen taistelu merimiesten kanssa iskee häneen kuin salama taivaasta, heittää hänet maahan, lumeen ja, kuten Sholokhov kirjoittaa, "; jossain hirviömäisen valaistumisen hetkessä saa hänet tunnustamaan syyllisyytensä: "; Kenelle leikkasiko hän! ... Veljet, minulle ei ole anteeksiantoa! ... Hakatkaa alas, Jumalan tähden ... Kuolema ... petä! "; (Osa 6, Ch. XLIY).

Gregory, teon kiusaama, menettää kiinnostuksensa kansannousua kohtaan ja välttelee kaikin mahdollisin tavoin osallistumista taisteluihin punaisten kanssa. Hän välttelee, koska hänessä "jotain on rikki", kirjoittaa Sholokhov. Hän epämääräisesti ajatteli, ettei hän pystynyt sovittamaan kasakkoja bolshevikkien kanssa, eikä hän itse voinut sovittaa sielussaan, vaan puolustaa hengeltään vieraita, hänelle vihamielisiä ihmisiä, kaikkia näitä Fitzkhelaurovia, jotka halveksivat häntä syvästi ja joita hän ei vähemmän syvästi halveksi hän itseään - hän ei myöskään halunnut eikä voinut enää. Ja jälleen, kaikella armottomuudella, vanhat ristiriidat kohtasivat hänet (osa 7, luku 11). Tässä sankarin mahdottomuudessa voittaa ristiriitoja (hän ​​jätti punaiset, eikä hyväksy enää valkoisia) paljastuu Grigoriuksen traagisten kokemusten ydin.

Monet kriitikot (Gura) uskoivat, että Melekhovin heittäminen Veshensky-kapinan tapahtumiin tekee sankarista välinpitämättömän ympäröivään todellisuuteen. Mutta se ei ole. Sholokhovin sankari ei edelleenkään hyväksy valhetta ja epäoikeudenmukaisuutta. Veshenskayassa hän puolustaa paikallisten viranomaisten uhreja, avaa mielivaltaisesti vankilan ovet ja vapauttaa noin sata vankia. Hän ei ole välinpitämätön Serdobsky-rykmentin kohtalosta: jättäessään divisioonan, hän kiirehtii kyläläisten Kotljarovin ja Koshevoyn pelastukseen, vaikka he ovatkin hänelle vihamielisesti leiriltä.

";Veri makasi välillämme, mutta emme ole vieraita!"; hän sanoo. Hän selviää kovasti Kotljarovin kuolemasta, joka kuolee Darian käsiin, jota kohtaan hänellä on inhottava tunne. "Koskaan aikaisemmin Grigory ei ollut tuntenut niin hullua halua pilkkoa. Hän seisoi useita sekunteja Darian päällä voihkien ja huojuen, puristaen tiukasti hampaitaan vastustamattoman vastenmielisyyden ja inhotuksen tunteessa tutkien tätä makaavaa ruumista" ;.

Gregoryn kannan tragedia on se, että pettynyt vanhaan vakaumukseensa ja tajuttuaan Veshenskin kansannousuun osallistumisensa koko valheen, hän tulee välinpitämättömäksi sen lopputuloksesta. Huomionarvoinen tässä suhteessa on episodi, jolloin hän välttää suoraa osallistumista taisteluun: "Ei, hän ei johda kasakkoja konekivääritulen alle. Ei ole tarvetta. Antakaa upseerien hyökkäyskomppanian hyökätä" ;.

Perääntymiskohtaus vaunujunassa on traaginen, kun hän, lavantautiin sairaana, vetäytyy järjellisen Prokhor Zykovin kanssa. Henkilökohtaisena suruna Gregory kokee tämän kunniattoman sodan häpeän.

"Ikään kuin jokin olisi rikki Gregoryn sisällä<...>Äkillinen nyyhkytys ravisteli hänen vartaloaan, kouristukset valtasivat hänen kurkkunsa.<...>";

Lyhyen puna-armeijan oleskelun jälkeen demobilisoitunut Grigory haaveilee rauhallisesta elämästä, työskentelystä kentällä: "Hän haaveili ilolla siitä, kuinka hän menisi kentälle<...>"; Sankari on täynnä yksinkertaisia ​​inhimillisiä toiveita, mutta tämäkään ei toteudu. Hänen on määrä käydä läpi uusia koettelemuksia - vastata tšekalle teoistaan. Hän on valmis vastaamaan uudelle hallitukselle synneistään: "; osata säilyttää vastaus", hän sanoo itsekseen. Mutta hän ei voi ylittää Chekan kynnystä.

Fominin jengiin tulo on sattumaa, hänellä ei yksinkertaisesti ole minne mennä. Gregoryn lopullinen kohtalo on traaginen: hän jättää karkurin kaksi kuukautta ennen armahdusta.

Kiistämättä Melekhovin kohtalon tragediaa, jotkut kriitikot uskoivat, että romaanin loppuun mennessä traagisesta sankarista riistetään jalot inhimilliset ominaisuudet, hän muuttuu "kauheaksi ja säälittäväksi miehen kaltaiseksi"; Traagista on heidän mielestään kerran vahvan ja lahjakkaan persoonallisuuden henkinen rappeutuminen.

G. Melekhovin traagisen olemuksen ymmärtäminen kritiikissä oli ristiriidassa tämän esteettisen kategorian tulkinnan kanssa klassikoiden teoksissa (Aristoteles, Hegel, Belinsky), jotka pitivät moraalisen luonteensa korkeutta ja jaloutta. välttämätön edellytys traagiselle persoonallisuudelle. Gregoryn tragedia on jyrkässä ristiriidassa hänen ihmispersoonallisuutensa jalouden ja hänen osallistumisensa välillä veriseen sotaan.

Etsiessään vuosisadan totuutta, Sholokhov totesi, hänen sankarinsa seisoi kahden periaatteen välisen taistelun partaalla ja kielsi ne molemmat.

Melekhovin tragedia on yhtenäisen ihmispersoonallisuuden tragedia traagisesti repeytyneenä aikana. Hän ei voi lopulta liittyä mihinkään leiriin, koska hän ei hyväksy osittaista totuutta. Sankarin moraalisella tinkimättömyydellä ei ole mitään tekemistä poliittisten horjuvien kanssa.

Mustan auringon kuva, joka kruunaa Melekhovin kohtalon, on symboli traagisesta erimielisyydestä ja vaikeuksista maailmassa.

1900-luvun kirjallisuudessa Melekhov on tasavertainen vanhurskaiden, totuudenetsijöiden ja oikeuden puolesta taistelijoiden suurimpien taiteellisten kuvien kanssa.

5. M. Sholokhovin taiteelliset taidot.

Sholokhovin psykologinen analyysi (klassikoiden perinteet, innovaatio).

M. Sholokhov romaanissa "Hiljainen virtaa Don"; jatkoi venäläisten klassikoiden (Tolstoi, Gogol, Tšehov) parhaita perinteitä ja toimi samalla uudistajana.

L. Tolstoilla oli merkittävä vaikutus Sholokhoviin. Kritiikkiä Sholokhovin teoksessa ja maailmankirjallisuuden klassikoiden perinteessä: Homer, Cervantes, Shakespeare. Huolimatta ajallisesti syrjäisestä toisistaan, Sholokhov liittyy heihin ennen kaikkea laaja näkemys maailmasta ja ylevä mielenrauha maailman traagisessa tilassa. Sholokhov on lähellä suuria edeltäjiään, kuten Fed toteaa, ja sankareitaan täynnä kapinallista henkeä, aktiivista toimintaa ja ehdotonta objektiivisuutta. He hukkuvat (ei tarkoita vain fyysistä kuolemaa), voittamattomina, uskoen totuuteen, elämään elämän tähden. Sholokhovilla, kuten Shakespearella, ei ole maailmassa syyllisiä, mikä osoittaa syvää tietoisuutta sosiaalisesta epäoikeudenmukaisuudesta sekä yhteiskunnan vastuusta viattomien ihmisten kärsimyksistä.

Puhuessaan Šolohovin realismin voimasta kriitikko vetää useimmiten rinnastuksia Šolohovin ja Tolstoin välillä. Tolstoin Sholokhovia houkutteli taito kuvata elämän monimutkaisuutta, sen ristiriitaisuuksia, näyttää ihmisiä, ihmissielua, luontoa.

Šolohovin sukulaisina Tolstoi on yksilöllisyyden, kohtalonkuvauksen, voimakkaiden ulkoisten ja sisäisten törmäysten sekä luonteen monipuolisuuden kautta. Häntä, kuten Tolstoita, houkuttelevat vahvat, etsivät, heijastavat hahmot. Halu ymmärtää totuus, olipa se kuinka katkera tahansa, vakaumusten maksimalismi, moraalisten kompromissien hyväksymättömyys - kaikki nämä ovat Sholokhovin sankareiden henkisen kuvan komponentteja, joita kuvataan monissa ulottuvuuksissa. tämä ei koske vain ensimmäisen suunnitelman sankareita (Grigory, Aksinya, Natalya, Ilyinichna), vaan myös toista (Daria, Stepan, Peter jne.). Kritiikki panee merkille "realismin julmuuden"; Sholokhov. Kuten Palievsky huomauttaa, elämän ilmapiiri, jossa Sholokhovin sankarit toimivat, on paljon tavanomaista ankarampi kaikille maailmankirjallisuuden klassikoille, esimerkiksi kohtaukseen, jossa hänen isänsä raiskasivat Aksinjan.

Sankarien henkinen voima paljastuu elämän traagisissa olosuhteissa. Ja mitä traagisemmat olosuhteet ovat, sitä kirkkaammin heidän voimansa ja vankkumattomuutensa paljastuvat sankarien hahmoissa (Grigory, Aksinya, Natalya, Ilyinichna). Henkistä voimaa kirjailija paljastaa myös suhteessa sankareihin kuolemaa kohti. Tolstoin periaate kuvata sankarin "sielun dialektiikkaa", hienovaraisimmat vivahteet, tunnelmien leikki, joka välittyy tyylivälineiden järjestelmällä - sankarin tunnustus, sisäinen monologi, sopimattoman suora puhe - periytyy ja jatkuu Hiljaisessa Donissa.

Tutkijat yhdistävät Tolstoin psykologismin tyylillisen omaperäisyyden sisämonologiin, sankarin sisäiseen puheeseen. Tolstoilla sisäinen puhe on aina "puhdasta", suoraa, eikä aina sankarin omaa suoraa puhetta. Se sekoitetaan usein tavalliseen puheeseen, siihen tuodaan kirjailijan intonaatio, ja päinvastoin, sankarin intonaatio kudotaan tekijän luonnehdinnassa. Tällä yhteenkutoutumisella saavutetaan kaksinkertainen lähestymistapa hahmon sisäiseen maailmaan: ikään kuin kolmannen osapuolen, tekijän, objektiivisuudellaan ja hahmon sisäisen itsensä paljastamisen subjektiivuudellaan. Nämä kaksi periaatetta (tekijän analyysi ja sankarin itsetutkiskelu) tunkeutuvat toisiinsa Tolstoissa. Tässä analyysimuodossa sisäinen elämä paljastetaan suoraan, ohittaen sen ulkoisen fyysisen ilmenemismuodon. Sholokhovin psykologisessa analyysissä sellaisilla "Tolstoin" ominaisuuksilla on merkittävä paikka, - kriitikko A.F. Britikov 1.

Noudattaen Tolstoin perinnettä sankarin hahmon kuvaamisessa, kriitikko uskoo, Šolohov tasoittaa tietä ihmissielun syvennyksiin omalla tavallaan: hänellä on hieman vähemmän välittömiä ominaisuuksia kuin Tolstoilla, mutta paljon harvemmin Tolstoi-tyyliin käytettynä. , yksityiskohtainen. Sholokhovin sankarien suora sisäpuhe on erityisen lakonista. Gregoryn itseominaisuuksissa itsetutkiskelu harvoin kehittyy sisäiseksi monologiksi. Tämä johtuu, kuten Britikov huomauttaa, sen ihmispiirin erityispiirteistä, joista Sholokhov kirjoittaa.

Hän ei vain "sopeuta" Tolstoin muotoja, vaan kehittää niiden perusteella muotoja, jotka ovat lähellä hänen hahmojensa psykologista rakennetta. Hänellä on suurempi osuus kuin Tolstoilla, hänellä on epäsuora analyysi mielentilasta - ulkoisten ilmentymien kautta. Tässä psykologi Sholokhov on omaperäisin. Tolstoin suoran analyysin menetelmää hän rikasti välitetty kuva sielun dialektiikkaa. Sholokhovin innovaatio on siirtyminen sisäisen elämän ulkoisen ilmaisun yksityiskohdista sen ulkoisten ilmenemismuotojen koko dialektiikan jatkuvaan ääriviivaan. Sankarien fyysisessä ulkonäössä kirjailija paljasti sankarien tunneelämän pikemminkin kuin älyllisen elämän. Ulkopiirros antaa täyteyden ja täydellisyyden sisäiseen elämään. Tolstoi välittää sisäistä ulkoisen kautta, useimmiten impulsiivisessa ja spontaanissa luonteessa.

Sholokhovilla, kuten Tolstoilla, on sopimattoman suora puhe - yksi psykologisen analyysin muodoista, kuten ei millään hänen edeltäjistään. Sholokhovin psykologinen analyysi on erilainen: puolidialoginen, puolimonologinen ja aina sopimattoman suoran puheen muodossa, joka on monologin ja dialogin fuusio, tekijän asenteen kanssa, monologi dialogin ja kuoron muodossa. Psykologisen analyysin monologinen muoto on luonteeltaan analyyttinen. Sholokhovin psykologisen analyysin muoto - kuoro - syntetisoi, yhdistää sankarin yksilölliset tunnelmat yhdeksi kokonaisuudeksi. Sholokhovin "kuoroalku" on uusi, laajennettu ja laajennettu psykologisen analyysin muoto, jossa yhdistyvät erilaiset äänet ja mielipiteet. Kriitikoiden toteamat proosalle perinteiset psykologiset analyysit saavat kirjailijalta omituisen, synteettis-analyyttisen muodon. Edessämme on jotain, joka on sisällöltään lähellä antiikin kreikkalaisen tragedian "kuoroa": tuomio henkilöstä, hänen ajatuksistaan, tunteistaan ​​ja teoistaan ​​- ihmisistä, elämästä, kohtalosta.

"Kuoro" -alku muodostaa melkein jokaisen luvun keskipisteen viimeisessä The Quiet Flows the Don -kirjan luvussa. "Ja kauhuun kuoleva Gregory tajusi, että kaikki oli ohi, että pahin, mitä hänen elämässään voi tapahtua, oli jo tapahtunut... hän painoi ahkerasti märkää keltaista savea kämmenillä hautakukkulalle ja polvistui pitkään lähellä hautaa, kumartaen päätään, hiljaa huojuen. Hänen ei nyt tarvinnut kiirehtiä. Kaikki oli ohi...” (v.5, s.482).

Kuten tekstistä näemme, sankarin kokemukset ylittävät psykologisen analyysin sen klassisissa muodoissa.

"No, kaikki tapahtui niin kuin sen piti tapahtua. Ja miksi hän, Gregory, pitäisi tavata eri tavalla? Miksi hän itse asiassa ajatteli, että lyhytaikainen rehellinen palvelus Puna-armeijassa kattaisi kaikki hänen menneisyytensä syntinsä? Ja ehkä Mihail on oikeassa sanoessaan, että kaikkea ei anneta anteeksi ja että vanhat velat on maksettava kokonaan? (Vide 4, s. 7)

"The Quiet Flows the Don" -elokuvan "kuoro" -tyyliperiaate taittuu mielenkiintoisesti hahmojen ja hahmojen suhteiden paljastamisessa, heidän psykologiansa ja ennen kaikkea Aksinjan ja Grigorin analyysissä. Heidän suhteensa eroaa monella tapaa venäläisen klassisen kirjallisuuden sankarien suhteesta, jotka etsivät täydennystä toisissaan. Esimerkiksi Annan tunteet Vronskya kohtaan johtuvat suurelta osin sankarittaren tyytymättömyydestä avioliittoonsa Kareninin kanssa. Vronskin paikalla voisi olla joku muu, samanlainen tai erilainen kuin hän, yhteys tapahtuisi silti. Andrein tunteet Natashaa kohtaan ovat välttämättömiä ennen kaikkea Andrein omalle ylösnousemukselle. Aksinjan ja Grigoryn suhteissa ei ole mitään sen kaltaista. He ovat samanarvoisia hahmoina eivätkä etsi täydennystä toisistaan. Ilman toisiaan he eivät menetä mitään olennaista luonteestaan. Tämä tunne, joka on vapaa toissijaisista motiiveista, on vahva tunne, johon ei vaikuta pettäminen tai ero.

Sholokhovin psykologin taito heijastui myös hahmojen muotokuvaominaisuuksiin: hänellä on mieleenpainuvia visuaalisia kuvia. Sankari Sholokhovin muotokuvassa ei ole vain ilmaisukykyä, ominaista ulkonäköä, vaan myös ihmisen temperamenttia, tietyn hetken tunnelmaa.

Pantelei Prokofjevitšia muistetaan paitsi ulkoisesta ilmeisyydestään: hän oli kuivunut luista, kromista, hänellä oli vasemmassa korvassaan hopeinen puolikuukorvakoru. Opimme olennaisen asian, joka määritti hänen käyttäytymisensä erilaisissa elämäntilanteissa: "Vihastessaan hän meni tajuttomaksi, ja ilmeisesti tämä vanheni ennenaikaisesti hänen aikoinaan kauniin ja nyt täysin ryppyjen verkkoon sotkeutuneen, julman vaimonsa." Lähestymistavassaan henkilöä kuvaamaan Šolohov lähestyy Tolstoita: muotokuva on aina tietyn tunnelman, tunteen läpäisevä. Esimerkki. Aksinya näki kärryn ajavan Melekhovskin pihalle. Gregory makasi siinä. "Hänen kasvoissa ei ollut pisaraakaan verta", kirjoittaja huomauttaa. Hän seisoi nojaten vatsa-aitaa vasten kädet ristissä elottomasti. Kyyneleet eivät loistaneet hänen sumennetuissa silmissään, mutta niissä oli niin paljon kärsimystä ja hiljaista rukousta, että Dunjashka sanoi: "Elossa, elossa" (vol. 3., s. 34).

Sholokhov aina yhdistää muotokuvassa itse tunteen kuvauksen, tunnelman sen ulkoiseen ilmaisuun. Tämä Šolohovin muotokuvan psykologismi liittyy Tolstoin perinteen kehittymiseen.

Yksi Sholokhovin muotokuvan tärkeimmistä periaatteista on valita ulkonäöltään se vakaa, henkisestä varastosta vastaava ominaisuus, sankarin moraalinen kuva.

”Aksinyan mustat silmät ovat jatkuva, ulkoisesti mieleenpainuva merkki hänen ulkonäöstään. Mutta hänen silmiään ei koskaan kuvata vain "väreillä". He joko ”palavat kiihkeässä intohimossa ja rakkaudessa Gregorya kohtaan” tai ”joihin sirotellaan pelon tuhkaa”.

Sankarin silmien väriin liittyy aina psykologinen ominaisuus, joka esittelee lukijan hahmon sisäiseen olemukseen. Mitkan "keltaiset öljyiset, mudan pyöreät silmät", Darjan "kauniit kulmakarvojen kaaret", heiluva kävely antavat kuvan hänen moraalisista ominaisuuksistaan. Melekhovin perheen piirteet paljastuvat muotokuvan yksityiskohdissa. Grigorialla on roikkuu korppikotkan nenä, ja siniset risat kuumat silmät hieman vinoissa halkoissa. Muotokuva on aina annettu dynamiikassa.

2. Luonto. Maiseman poetiikka ja semanttinen rooli. Klassiset perinteet.

Kritiikki kiinnitti alusta alkaen huomion luonnon ja ihmisen väliseen vuorovaikutukseen Šolohovin eepoksessa. Yksi Sholokhovin taiteellisen ajattelun tärkeimmistä ja oleellisimmista piirteistä ilmenee ihmisten elämän ja luonnon jatkuvassa korrelaatiossa, rinnakkain asettamisessa. Ihmisten maailma ja luonnon maailma on annettu yhtenä ikuisesti luovan elämän virtana.

Ei vain ihmiset, vaan myös historialliset tapahtumat sopivat orgaanisesti Sholokhovin maisemaan. Sholokhoville on ominaista panteistinen käsitys luonnosta suurena elämää antavana voimana. Sholokhovin luonne on riippumaton henkilöstä ja hänen haluistaan, hänen psykologisesta tilastaan, voimasta.

Kriitikot yhdistivät Sholokhovin itsenäiset maisemat klassikoiden perinteisiin. He, A. Britikovin mukaan, vastustavat ihmisiä jatkuvalla kamppailullaan.

Maisemalla on merkittävä rooli The Quiet Flows the Donin koostumuksessa. Maisemamaalaukset edistävät tapahtumien episisointia, auttavat jäljittämään tapahtumien järjestystä. Työprosessien kuva (1. kirjassa) annetaan ajanjaksojen taustaa vasten. Eeppinen kuva koostuu maisemamaalauksista vuorotellen kuvien kanssa kasakkojen elämästä ja työstä.

Romaanin juonen kehittämisessä monet maisemamaalaukset suorittavat taiteellisen odotuksen. Tämä tekniikka harmonisoituu romaanin eeppisesti traagisen sisällön kanssa, toimii semanttisena ja lyyrisenä alkusoittona dramaattisille tapahtumille. Ne kuulostavat vihje tulevasta kärsimyksestä, verestä, uhrauksista. Ennen kuin hän kuvailee ensimmäisen maailmansodan alkamista, kirjoittaja antaa yksityiskohtaisen kuvan luonnosta, jossa yleisten uskomusten mukaan on paljon epäystävällisyyttä, joka ennakoi kuolemaa, raskasta menetystä.

”Kesä on ollut poikkeuksellisen kuiva. Matala Don ... Yöllä pilvet paksuuntuivat Donin takana, puhkesivat kuiviin ja jylisevät ukkosenjyrähdyksiä, mutta eivät putoaneet maahan, räjähtäen kuumeisesta kuumuudesta, sateesta, salamat ampuivat turhaan. Yöllä pöllö karjui kellotornissa... Ollakseen laiha, vanhat ihmiset profetoivat kuultuaan pöllön ääniä hautausmaalta...” (osa 2, s. 242-243).

Sisällissodan kuvauksessa tapahtumien ennakointitekniikka on tärkeä: maisemat ennakoivat sarjan verisiä ihmisten tekoja. Podtelkov-osaston kuolemaa edeltää maisemapiirros, joka sisältää aavistus vaikeuksista: "Länsipuolella pilvet sakeutuivat. Oli hämärää... hehku loisti heikosti, peitettynä mustan pilven vankeudella... Jopa yrteistä, jotka eivät olleet vielä kukkineet, levitti sanoinkuvaamatonta lahoamisen hajua” (nide 3, s. 367).

Romaanin koostumuksessa maisemat vaikuttavat tapahtumien episisointiin. Ne näyttelevät usein eeppisen rinnakkaisuuden roolia, joka sisältyy toiminnan kehityksen hetkiin, kun tarina saavuttaa huippunsa. Eeppisessä rinnakkaisuudessa luontokuva avautuu hyvin laajasti, jolloin kirjoittaja saavuttaa luontokuvan luontaisen arvon ja taiteellisen merkityksen.. Eepisten rinnakkaisten luontokuvat ovat itsenäisiä. Tällaisessa täydellisyydessä, kuten Sholokhovissa, eeppisiä rinnakkaisuuksia ei löydy yhdeltäkään 1900-luvun kirjoittajista. He jäljittelivät ihmisten kohtalon erottamattomuuden, historiallisten tapahtumien kulun luonnon ikuisesta liikkeestä.

Kolmannessa kirjassa kuva Donin myrskyisestä virtauksesta, joka kaatuu leveästä kanavasta kapeaan kurkkuun, on rinnastettavissa maatilojen ja kylien kasvavaan suuttumiseen pidätettyjen kasakkojen teloituksesta.

"Vaikuneiden porealtaiden syvyyksistä Don putoaa sijoittimen päälle. Siellä tuulet kiharaa. Don kahlaa, rauhallisessa, hiljaisessa ylivuodossa. Mutta missä kanava on kapea, vankeuteen viety, Don näkee syvän raon teklinissä kuristuneella pauhauksella, ajaa nopeasti vaahtoon puettua valkoharjaista aaltoa ... kaivoissa virta muodostaa pyörteen. Vesi kiertää siellä lumoavassa kauheassa ympyrässä. Rinnakkaisuuden toinen termi: ”Rauhaisten päivien hajallaan elämä on pudonnut koloon. Keitetty Ylä-Donin alue. Kaksi virtaa työntyi, kasakat menivät roistoon ja kello pyörähti mukana...” (nide 3, s. 147).

Eeppisessä rinnakkaisuudessa luontokuva avautuu hyvin laajasti, ikään kuin huomioimatta toista termiä. Tämä tekee luontokuvasta ikään kuin itsearvostetun ja taiteellisesti merkittävän sen juonista ja semanttisesta tehtävästä riippumatta.

Kuten A. Britikov huomauttaa, "eeppinen rinnakkaisuus tarkoittaa ikään kuin jatkuvaa luontokuvien virtaa, joka sulautuu yhtenäiseksi maisemataustaksi, omalla itsenäisellä juonellaan, ja tämä luonnollinen juoni liikkuu rinnakkain eeppisen toiminnan kanssa. Yhtäältä tämä korostaa luonnon luontaista arvoa ja toisaalta tekee maisemasta eräänlaisen peilin koko romaanin monimutkaisesta juonen ja kompositioliikkeestä” 1 .

"Quiet Flows the Donin" sävellys-juonirakenteessa; maailman traagiseen tilaan sopivien filosofisten maisemien rooli on suuri. Roton kuoleman ja hautaamisen kohtauksessa luonto toimii aktiivisena hahmona.

"; Puolen kuukauden kuluttua näppärä kasa oli kasvanut jauhobanaania ja nuorta koiruohoa, kaurahiutaleet sen päällä, rypsi kellastui kyljessä<...>siellä haisi chobor, puhumme. Pian tuli vanha mies läheiseltä maatilalta, kaivoi reiän haudan päähän ja pystytti kappelin vastahakattuun tammitukeen. Vanha mies lähti, ja kappeli jäi arolle suremaan ohikulkijoiden silmiä tylsällä katseella, herättämään heidän sydämissään käsittämätön kaipaus"; (nide 3, s. 392).

Tämä maisema sisältää motiivin veljesmurhasodasta, joka leimahtaa myöhemmissä kirjoissa, sekä ajatuksen elämän tuhoutumattomuudesta, voittoisasta, näyttäisi olevan kuolemassa: "; Ja kuitenkin toukokuussa pikkutautit taistelivat naiselle oikeus elämään, lisääntyminen<...>"; (3, 397).

Maisemamaalari Sholokhov korreloi jatkuvasti ihmisen tunnemaailmaa luonnon elämään. Kirjoittaja turvautuu analogioihin luonnon elämän kanssa erityisen usein hahmojen henkisen kriisin aikoina. Ihmisen ja luonnon välinen suhde on annettu evoluutiossa. Ne näkyvät selkeimmin naisten kuvissa (Aksinya, Natalya, Daria, Ilyinichna) sekä Grigori.

Aksinyan kuvan runoudessa kukinnan motiivi, kevään motiivi vallitsee; Natalian kuvassa - kylmän, jään, lumen aihe. Nataljaa ympäröivän luonnon yksityiskohdat ovat surullisia: nämä ovat synkän, tappavan tuoksuisia yrttejä.

Aksinyan ja Grigoryn tunteiden asteikko vastaa sellaisia ​​luontokuvia kuin tuuli, metsä, aro, Don, kukkien aromi.

Luonnonkuvat, jotka liittyvät lopussa Gregoriaan, hänen kohtalonsa, saavat traagisen merkityksen: tulipalojen polttamat arot, musta aurinko, joka symboloi Grigoryn surun syvyyttä.

Sholokhovin maisemat paljastivat Donin luonnon esteettisen ja emotionaalisen rikkauden. Luonnonkuvauksessa kiinnitetään huomiota väreihin, ääniin, lämpötilan tuntemuksiin, mikä auttaa kirjoittajaa luomaan plastisesti koskettavia kuvia. Kritiikki laskee "Hiljaisessa Donissa"; noin 250 kuvausta luonnosta.

Kansansymboliikkaa käytetään laajalti maisemarunoudessa. Päähenkilöiden kohtaloon liittyvien maisemien runoudelle on ominaista tumma, musta väri, joka osoittaa surua ja menetystä. Nämä ovat kuvia mustasta pilvestä, mustasta hiljaisuudesta, mustasta koiruohosta, pimeästä metsästä, tulipalojen polttamasta mustasta arosta, mustasta taivaasta ja mustasta auringon kiekosta.

Musta väri tietyn ilmiön ja kohteen nimeämisestä kasvaa filosofiseksi yleistykseksi, symboliksi.

Hiljaisen Donin kuva on moniselitteinen - sekä joena (vedenä) että Donin maana, kasakkaalueena. Yksi monimutkaisimmista luontokuvista "Quiet Donissa"; - tämä on kuva Auringosta, jolla on sekä filosofista, historiallista että psykologista sisältöä.

Sholokhovin taiteellinen löytö oli Donin aron kuvaus, joka annetaan kaikkina vuodenaikoina. Yksi Donin aron ainutlaatuisista kuvista on aroheinät, jotka tulevat sankarien elämään luonnollisena osana.

III. Romaani "Neitsyt maaperä ylösalaisin";

Romaani "Virgin Soil Turned"; loi Sholokhov useiden vuosikymmenten ajan (1932-1960). Ensimmäinen kirja, suorana vastauksena Donin kollektivisoinnin alkuvaiheen tapahtumiin, valmistui vuonna 1932, toinen - 1950-luvun lopulla.

Juoni "Virgin Soil Upturned"; heijasteli hyvin dramaattisia prosesseja, jotka tapahtuivat Donilla kollektivisoinnin huipulla. 30-luvulla luotujen kollektivisointia koskevien teosten ("; Viha"; M. Shukhova, "; Claws";, "; Trap"; Permitina, "; Bars"; F. Panferov ym.) taustalla Sholohovin romaani erottui Hänen historiallisen näkemyksensä ansiosta kirjailija pystyi kuvaamaan kollektivisoinnin dramaattisia prosesseja kokonaisuudessaan. Toisin kuin "Quiet Flows the Don", ensimmäinen kirja "Virgin Soil Upturned"; oli kirjoitettu "tahtaassa";. Tämä on eräänlainen reportaasi elävän todistajan paikalta. Kollektivisoinnin viiden ensimmäisen kuukauden draama on luotu uudelleen erittäin elävästi, tapahtumat annetaan dynaamisesti. Nämä ovat maanviljelijöiden myrskyisiä yleiskokouksia, riistämistä, Khoprovin ja hänen vaimonsa murhaa, karjan teurastusta, naisten kapinaa, viljan ryöstämistä kolhoosien navetoista. Alkuperäisen suunnitelman mukaan Sholokhov aikoi pidentää tapahtumia vuoteen 1932-1935 ja sen jälkeen kertoakseen Gremyachiy Login kolhoosin vauraudesta. Elämä on kuitenkin tehnyt vakavia muutoksia hänen luovaan suunnitelmaansa. Kirja I käsittelee Gremyachiy Log Farmin kolhoositodellisuutta talvella 1930. Act II, painettu 28 vuotta ensimmäisen osan julkaisemisen jälkeen, kattaa vain kaksi kuukautta (kesä-syksy) samasta 1930-luvusta. Ajallisen tilan kaventuminen selittyy kirjoittajan tarkoituksella, jolle se ei ollut niinkään mekanismi kolhoosin luomiseen etuineen maan yksityiseen omistukseen nähden, vaan talonpojan henkisen ja henkisen tilan näyttäminen, hänen muuttaminen. näkemyksiä elämästä, työstä, suhtautumisesta yhteiskuntaan ja valtioon. Tästä johtuu toisen kirjan toiminnan hitaus, tarkka huomio sankarien elämäkertoihin, tarinoita joidenkin heistä eksentrisyydestä (hauskoja tilanteita, joihin isoisä Shchukar joutuu silloin tällöin, Razmetnovin maatilakissojen ammunta, Nagulnovin intohimo kukon laulu). Vaikka Sholokhov työskenteli toisen kirjan parissa suhteellisen vaurasaikana ("sulamisaika"), hän ei koskaan onnistunut ylittämään vuotta 1930, Gremyachiy Log -tilaa pidemmälle. Hän uskoo (ja yrittää vakuuttaa tästä lukijan), että valtaosa köyhistä ja keskitalonpoikaista on täynnä vakaumusta, että kolhoosi ei petä heidän toiveitaan. Tämän todistavat luvut, jotka kertovat Dubtsovin, Maidannikovin, Shalyn hyväksymisestä puolueeseen.

Molempien kirjojen konfliktin perusta on luokkavastustajien vastakkainasettelu. Juonen toiminta saa alkunsa kaksoisjuonesta: 25. tuhannen Davydovin saapumisesta Gremyachiy Logiin ja valkoisen upseerin Polovtsevin salaiseen saapumiseen. Davydovin, Nagulnovin kuolema ja Valkokaartin salaliiton tappio, Polovtsevin teloitus - kaksinkertainen lopputulos - päättyy tapahtumien kehityksen juonen viimeiseen lukuun .. Ratkaiseva tekijä toisessa kirjassa on edelleen vastakohta "punainen- valkoinen".

Nykyaikainen kritiikki ilmaisee polaarisia näkökulmia romaanin "Neitsyt maaperä ylösalaisin" suhteen, kyseenalaistaen siinä heijastuneiden kollektivisointikuvien oikeellisuuden. Erään mukaan paatos uskosta kollektivisoinnin muuntavaan voimaan esti Sholokhovia paljastamasta totuutta ylilyönneistä, että hän väitti antaneen yksinkertaistetun kuvan kollektivisointikauden venäläisestä kylästä vailla traagista syvyyttä. Romaanin sisältö kumoaa tällaiset tuomiot. vaikka tapahtumia ei aina kerrota romaanissa kokonaisuudessaan, tämä ei osoita kuvatun yksinkertaistumista. Gremyachiy Login maatilan hylkäämiseen liittyvät jaksot annetaan vain 5 luvusta 69 luvusta. Taustalla 60-80-luvuilla ilmestyneet kollektivisointiteokset. ("Irtyshillä"; S. Zalygina";, "; Kasyan Ostudny"; I. Akulova, "; Eve"; V. Belova ja muut) niin vähän Sholokhovin huomiota stalinistisen kolhoosin vallankaappauksen julmimpaan puoleen , monet voivat ja oikeutetusti, niitä pidetään tahallisina. Šolohov ei tietenkään voinut olla tietämättä kirjoittaessaan romaanin kollektivisoinnin tragediaan. Tämän todistavat hänen kirjeensä E. Levitskajalle 30. huhtikuuta, 1933, jossa Sholohov, järkyttynyt ihmisten katastrofista, näkemästään, kirjoitti: "Olen edelleen sama, vain hieman taipunut. Haluaisin nähdä ihmisen, joka olisi optimisti, kun satoja ihmisiä kuolee nälkään hänen ympärillään ja tuhannet ja kymmenet tuhannet ryömivät turvonneena ja menettäneet ihmisen ulkonäkönsä"; 1. Emme saa unohtaa erittäin vaikeaa aikaa jossa romaani syntyi .. Vuonna 1930-luvulla Novy Mirin toimittajat pelkäsivät julkaista edes niitä muutamia Virgin Soil Upturnedin lukuja, joissa puhuttiin riisumisesta ja sen seurauksista.. Šolohovin mukaan hylkäämistä käsittelevät luvut, jotka olivat Novy Mir -lehden toimittajat poistivat sen ensin, mutta myöhemmin kirjateksti kirjattiin henkilökohtaisesti Stalinin johdolla. Monet nykyajan kriitikot, jotka panettelevat "Neitsyt maaperä ylösalaisin" (S.N. myötätuntoinen uutisointi viattomien talonpoikien joukkomurhaan liittyvistä tapahtumista. Kriitikon tuomiot N. Oikeudenmukaisena voidaan pitää Fedjaa, joka totesi, että Sholokhov ei poikennut hivenenkään totuudesta ja kuvasi luokkataistelun julmuutta ja häikäilemättömyyttä sellaisena kuin se on, Sholokhov osoitti, millainen jakautuminen kommunistien leirissä tapahtuu hävityksen aikana. Razmetnov kieltäytyy osallistumasta riistoon ja totesi, että häntä "ei ole koulutettu taistelemaan lasten kanssa<...>Gaevilla on yksitoista lasta!.. kuinka he nousivat! Minulla hiusharja on kääntynyt ylösalaisin<...>"; Nagulnov sitä vastoin tuomitsee toverinsa luonteen heikkoudesta, tarjoaa julmimpia toimenpiteitä: "; Matelija! Miten palvelet vallankumousta? Oletko pahoillasi? kyllä ​​minä<...>tuhansista tulee kerralla isoisiä, lapsia, naisia<...>Asetin niitä konepistoolilla<...>Tapan kaikki, jos se on välttämätöntä vallankumoukselle.

Siksi Sholokhov ei anna romaanissa kuvia, jotka kuvaavat syrjäytyneiden perheiden traagista polkua pohjoiseen, jossa he kuolivat kymmeniä tuhansia. Se tuli mahdolliseksi vasta meidän aikanamme, ja sen tekivät sellaiset kirjailijat kuin O. Volkov ("; Upotus pimeyteen";), V. Grossman ("; Elämä ja kohtalo";), V. Bykov ("; Raid" ; ) ja muut. Vaikka on huomattava, että Sholokhovissa kansanelämän tragedian tämä puoli, vaikkakin luonnostaan, on esitetty "Neitsyt maaperä ylösalaisin";. Tämä koskee Damaskoksen perheen - isän ja pojan - kohtaloa. Molemmat kuolevat: isä asutuksessa, poika (Timofey) - Nagulnovin luodista.

Jopa valkoiset emigranttikirjailijat tunnustivat Šolohovin hämmästyttävän taiteellisen syvyyden kollektivisoinnin tapahtumien kuvaamisessa. Mielenkiintoisia tässä suhteessa ovat N. Timashevin tuomiot, emigrantti vuodesta 1921, 16 ulkomailla julkaistun kirjan kirjoittaja. Yksi asia on huomioitava: ne hämmästyttävät riistokohtaukset, jotka "naisten kapinan" kohtauksella muodostavat ikään kuin Sholohovin eeposen huipentuma, kirjataan suoraan luonnosta<...>Yksikään kirja, kuten Šolohovin romaani, ei paljasta "maaseudun sosialistisen uudelleenjärjestelyn" kohtalokasta, todella traagista luonnetta; yksi .

Myös joidenkin kriitikkojen arviot "Virgin Soil Upturned" -elokuvan optimistisesta paatosesta ovat vääriä. Jo ensimmäisinä vuosina romaanin (I kirja) julkaisun jälkeen monet huomasivat korkean tragedian sen pääpiirteeksi. Sergeev-Tsensky huomautti, että "lukijoiden kiinnostus Virgin Soil Upturnediin" perustuu lukuisiin traagisiin ja dramaattisiin kohtiin, jotka Sholokhov esitteli teoksen "The Quiet Flows the Don" kirjoittajan anteliaasti. Jo meidän aikanamme, 60-luvulla, Ranskalainen Arvostelija Jean Catola määritteli "Virgin Soil Upturned" -genren tragediaksi.

Kriitiko A. Britikov syventää ajatusta J. Katolasta toteaa, että romaani-tragedia "Neitsyt maaperä ylösalaisin"; - Quiet Donin jatkaminen ja kehittäminen; tarinana uudenlaisista tragedioista, joissa syntyi uusi talonpojan elämänjärjestelmä 3 .

"Virgin Soil Upturned" -kirjassa vangittu aikakauden yleinen maku; , - kriitikko Yu.A. Dvoryashin 4 ei ole missään nimessä optimistinen. Todellakin, "Virgin Soil Upturned" -lehden sivut; kirjaimellisesti veren peitossa. Romaanin alkuperäisellä otsikolla - "Verellä ja hikellä" - ei ollut metaforinen, vaan hyvin erityinen merkitys. "Neitsyt maaperän ylösnousemuksessa" kuvatun 8 kuukauden aikana 11 maanviljelijää kuoli Gremyachiy Logissa. Lisäksi romaanissa mainitaan vielä 20 ihmisen kuolema (usein väkivaltainen). Tällainen, kriitikoiden oikeutetusti toteama, ihmiskuolemien keskittyminen romaanin suhteellisen paikalliseen taiteelliseen tilaan syventää tunnetta kuvatun ajan yleisestä katkeruudesta ja tragediasta.

Sitä, että Šolohov ei romaanissaan keskity väkivaltaan, keskitalonpoikia vastaan ​​kohdistuvaan sortoon, kriitikko A. Gerasimenko selittää sillä, että kirjailija on jo Hiljaisessa Donissa; Hän kuvasi tämän paljon aikaisemmin kuin muut kirjailijat.. Vuoden 1930 historialliset olosuhteet olivat tragedian asteen kannalta kriitikon mielestä kirjailijalle selvästi epäedullisemmat ja toistivat sen, mitä kirjailija oli jo taiteellisesti hallinnut. Toinen syy on se, että Sholokhov, kuten hänen maanmiehensä, yhdisti unelmansa paremmasta elämästä kollektiiviseen työhön maan päällä. Eikä hänen syynsä ole, ettei näiden unelmien tarkoitus ollut toteutua ja että kolhoosien olemassaolon ensimmäisistä päivistä lähtien ylilyöntejä alkaa. Kirjoittajan usko, kuten todellisuus on osoittanut, muuttui hänen toivonsa romahtamiseksi. Tässä täytyy nähdä myös "Virgin Soil Upturned" -elokuvan tragedia; ja sen kirjoittajan tragedia eikä kiirehtiä syyttämään kirjoittajaa totuuden vääristämisestä 1 .

"Virgin Soil Upturned" ei vääristä historian totuutta; ei, vaikka monet kriitikot vaativat sitä edelleen. Sholokhov elokuvassa "Virgin Soil Turned"; piirtää erittäin vaikean tilanteen, joka kehittyi kollektivisoinnissa. Toisaalta näkyy innostus, jolla Gremyachinskin ihmiset kohtaavat kollektivisoinnin idean, ja toisaalta kollektivisoinnin vastustajien vihaiset huudahdukset, joita kuullaan maanviljelijöiden kokouksessa: "Odota minuutti aikaa liittyä! Davydov joutuu tuskalla katsomaan, kuinka eiliset työläiset, jotka liittyivät kolhoosiin, tulevat välinpitämättömiksi työnsä tuloksista, karjasta, maasta, jonka he "vieraat";. Keskellä peltotöitä kolhoosiviljelijät välttelevät työtään, järjestävät kukkotaisteluja.

Kuvaamalla Gremyachny-kolhoosin elämän kahdeksaa ensimmäistä kuukautta, Šolohov osoittaa, että hän ei asettunut helposti, vaan "hien ja veren kanssa";. Sholokhov antaa kuvan kollektivisoinnin alkukauden tapahtumista totuudenmukaisesti.

Sholokhovin kuvien tulkinnassa kommunisteista, kollektivisoinnin johtajista, modernissa kritiikissä on myös erilaisia ​​mielipiteitä. Jos kaikki perestroikaa edeltävä kritiikki näki heidät positiivisina sankareina, niin nykyaikainen kritiikki on heidän arvioidessaan moniselitteistä. Esimerkiksi kriitikko A. Khvatov puolustaa Nagulnovia hyökkäyksiltä, ​​uskoo, että tällä sankarilla "on lämmin sydän, myötätuntoon kykenevä sielu"; yksi . A. Znamensky toteaa, että "täsmälleen sellainen"; hermostuneita ja yksinkertaisesti moraalisesti epävakaita hahmoja, jotka hallinnollisen sosialismin järjestelmä värväsi suunnitelmiinsa. Kriitikot vertaavat V. Belovin romaanin "Eeva" Ignatius Sopronovin kuvaa; 2. Kriitiko V.N. ei hyväksy tätä rinnakkaisuutta. Habin havaitessaan, että Ignaty Sopronovissa, kateellisessa ja tiedottajassa, moraalittomassa persoonassa, voi nähdä Nagolnovin ja Davydovin suhteen jotain poleemista, että jälkimmäiset, kaikessa jäykkyydessään lähestymistapossaan säilyttävät inhimillisen säädyllisyyden, ovat vilpittömästi erehtyneet. fanaattisesti omistautunut tälle ajatukselle, joka näyttää heidän mielestään ainoalta oikealta ja siksi erittäin oikeudenmukaiselta.

Näistä ei voi kuin olla samaa mieltä. Kritiikassa ei oteta huomioon tämän kuvan monimutkaisuutta. Nagulnov, kaikesta käyttäytymisensä julmuudesta, alkaa romaanin loppuun mennessä epäillä puolueen oikeellisuutta, toisin kuin Davydov, joka on täysin omistautunut hänelle. Tämä romaanissa näkyy näiden johtajien epäselvässä arviossa Stalinin artikkelista "Menestyksen huimaus";. Nagulnov kutsuu artikkelia virheelliseksi, kun taas Davydov puolustaa puolueen linjaa: "Stalinin kirje, toveri Nagulnov, on keskuskomitean linja. Etkö ole samaa mieltä kirjeen kanssa? ja sai minut tottelemaan."

Nagulnov, kun hänet erotettiin puolueesta, lakkaa näkemästä puolueen ohjeita toiminnan oppaana, hän ei pelkää paljastaa julmaa totuutta talonpoikaisvastaisista toimista: "; Eikö tämä ole pakkokollektivisointi? he eivät anna minulle Se on selvää: hänellä ei ole mitään tekemistä elämän kanssa, ei minne mennä, hän kiipeää taas kolhoosiin. Tällainen Nagulnovin asema kriitikkojen mukaan tuo hänet lähemmäksi A. Platonovin tarinan ";Epäilevä Makar"; sankarin asemaa.

Sholokhov ei koskaan erottanut elämän uudelleenjärjestelyyn liittyviä ongelmia ihmisestä. Tämä määritti suurelta osin materiaalin kuvan periaatteet, karakterisointimenetelmät "Virgin Soil Upturnedissa". Jotta historiallinen todellisuus paljastuisi ehtymättömänä ilmiömäisenä ja sitä koskeva arviointi olisi objektiivista, taiteilija pyrkii näkemään tämän todellisuuden monien ihmisten silmin, ymmärtämään heidän ajatuksiaan myrskyisten aikojen tapahtumista. Hän luottaa niiden tuomioihin, jotka kantavat sukupolvien kokemusta. Taiteilijan näkemys on silmiinpistävää, hän onnistui näkemään joissakin kollektivisoinnin alkukauden ilmiöissä suuntauksen, joka johti yhteisviljelijöiden tarpeiden ja vaatimusten huomiotta jättämiseen ja josta tuli yksi syy kylän vakaviin vaikeuksiin. kestämään myöhemmin. Kolhoosiliikkeestä kuvaa piirtäessään Šolohov keskittyi siihen, mikä määritti aikakauden patoksen - maaseudun yhteistoiminnan historialliseen, sosiaaliseen ja humanistiseen välttämättömyyteen ja tarkoituksenmukaisuuteen.

Toisen kirjan "Virgin Soil Upturned" julkaisu; lisäsi modernin kirjallisuuden kiinnostusta maaseututeemaa kohtaan, synnytti halun talonpoikaisväestön historiallisessa kohtalossa, kolhoosien rakentamisen alkukokemuksissa löytää juuret vaikeuksille ja komplikaatioille, joita maaseutu joutui kestämään seuraavina vuosikymmeninä. 1950- ja 1960-luvuilla ilmestyneissä romaaneissa ja tarinoissa talonpoikaisväestön historiaa yritettiin ymmärtää modernin oppien valossa. Nämä ovat sellaisia ​​​​teoksia kuin "Cherry Pool"; M. Alekseeva, "On the Irtysh"; S. Zalygin, "Pryasliny"; F. Abramova ym., jokainen näistä teoksista on omaperäinen sekä historiallisen aineiston kattavuuden että juonen ja sävellysrakenteen osalta.

M. Aleksejevin romaanissa "Leipä on substantiivi"; Volgan kylän Vyselokin talonpoikien elämä ja kohtalot on kuvattu historiallisen ja arkipäivän hajoamattomassa yhtenäisyydessä. Jokainen asukkaista on omaperäinen hahmo, jolla on oma tapansa ja puhetapansa, jolla on ";pariton";. Sholokhovin kiinnostus työläistä kohtaan, usko hänen moraaliseen voimaansa ja kauneuteen auttoi Aleksejevia osoittamaan, että edes ensimmäiset kolhoosien onnistumiset eivät voineet kuin horjuttaa talonpojan luottamusta valtaan. Epäluottamus julkista taloutta kohtaan johtui taloudellisista vaikeuksista. Ja tämä puolestaan ​​aiheutti tarpeen etsiä toimeentulonlähde takapihan tontilta. kirjailija ylistää maata ihmisen elättäjänä, paikkaa, jossa hän vakuuttaa itsensä työssä. M. Aleksejevin suuntautuminen "Virgin Soil Upturned" -kirjan kirjoittajan luoviin löytöihin; ei häirinnyt alkuperäisen sävellyksen etsimistä, mikä mahdollisti taiteellisen ja journalistisen suunnitelman yhdistämisen kolhoosielämän prosessin kattamiseen.

Jatkaa Sholokhovin perinteitä kylän elämän kattamisessa kollektivisoinnin aikana, S. Zalygin tarinassa "Irtyshillä"; valitsee oman tapansa valaista kylää taiteellisesti. Tarinassa erityinen rooli annetaan keskimmäisen talonpojan Stepan Chauzovin kuvalle. Hän on se henkilö, kohtalo, ajatukset ja pyrkimykset, jonka kokemukset ja toiveet toimivat määrittävänä näkökohtana todellisuuden kuvauksessa, aikakauden mallien tutkimisessa. Tarinan kaikkien hahmojen kohtalo korreloi Stepan Chauzovin kanssa. Kyläläiset näkevät hänet tukena kaikissa uuden elämän hankkeissa, yhdistävät tulevaisuudentoivonsa häneen. Moraalisen vakaumuksen jaloudessa ja puhtaudessa, rohkeassa lujuudessa ja periksiantamattomuudessa mielivaltaa vastaan ​​tulee esiin kansan luonteen piirre. Chauzovin ja hänen vaimonsa Claudian moraalisissa ominaisuuksissa kirjailija vetää motiivit tuomitsemaan mielivaltaisuuden kolhoosien rakentamisessa.

Sholokhovin luottamus kansanaloitteeseen kehittyy edelleen ja ilmentyy romaanissa "Lipyagi" luoduissa maaseudun asukkaiden kuvissa; S. Krutilina, "Pryasliny"; F. Abramova.

P. Proskurin romaanissa "Karvat yrtit"; keskittyy talonpoikien aineellisiin ja henkisiin vaikeuksiin sodanjälkeisenä aikana. Romaani antaa eeppisiä kuvia Proskurinin synnyinseudun sodanjälkeisen Brjanskin alueen elämästä. Aivan kuten Sholokhovissa, "Karvaissa yrteissä"; ihmisten kohtalo korreloi historian kanssa, ja ajan monimutkaisuus ja dramatiikka jäljitetään erillisessä ihmiskohtalossa. Kylän "Green Glade" esimerkissä; kirjailija osoittaa sodanjälkeiseen maatalouden ennallistamiseen liittyvät vaikeudet. sodan aikana tuhoutuneen kylän elvyttämiseen liittyviä vaikeuksia pahentavat maatalouden yleistä hallintoa hoitavien virheet. Konfliktin perusta on kahden tyyppisten johtajien (Derbatšov-Borisova) yhteentörmäys. Derbatšov käy sinnikkäästi kamppailua varmistaakseen, että kolhoosi ei työskentele pelon, vaan omantunnon vuoksi, jotta hän tuntee olevansa maan omistaja, jota hän kastelee hikillään sukupolvelta toiselle, jotta hän olisi inhimillisesti onnellinen. Borisova puolestaan ​​turvautuu käsky-tahtoehtoisiin, voluntaristisiin johtamismenetelmiin. Hänellä on yksipuolinen näkemys johtamisen menetelmistä ja tyylistä.

Monet ovat mukana tässä romaanin konfliktissa, ja nämä ovat ennen kaikkea niitä, jotka kävivät läpi kovan elämänkoulun sodassa.

Ihmisten elämä aarteineen ja perinteineen, kuten Sholokhovin, heijastuu "Karvaisiin yrtteihin"; ihmishahmojen, tyyppien ja persoonallisuuksien monimuotoisuudessa. Tämä on vanha mies Matvey, puuseppä, ja Stepan Lobov, kolhoosin puheenjohtaja. kansallisen luonteen muodostavien termien joukossa Proskurin, kuten Sholokhov, antaa tärkeän roolin työvoimalle. työ on ratkaiseva kriteeri arvioitaessa (sosiaalista, moraalista) sankaria.

Monet romaanin "Karvat yrtit" sivut on peitetty työn runoudella, ja ne liittyvät ensisijaisesti Matveyn ja Stepan Lomovin kuviin. Matvey on yksi ensimmäisistä, jotka asettuvat sodan jälkeen palaneeseen kylään ja herättää hänet henkiin. Yhdessä muiden kolhoosien kunnostustyössä aktiivisesti mukana olevien kolhoosien kanssa hän täyttää viisi tuotantonormia. Kuten Sholokhovin sankari Ippolit Shaly, hän on kansallisesti tärkeiden ongelmien askarrutti.

Šolohovin eepoksen vaikutus voidaan jäljittää myös F. Abramovin tetralogiassa "Pryasliny". Tetralogian viimeisessä osassa - romaani ";House"; - kirjailija, Sholokhovin tyyliin, kapinoi rohkeasti sellaisten johtajien välinpitämättömyyttä ja vastuuttomuutta vastaan, kuten Anton Taborsky, jonka syyn takia Pekashinsky-kolhoosi tulee kannattamattomaksi, vaikka se saa valtiolta 250 tuhannen ruplan vuosittaisen tuen.

Ihmisten moraalisen laadun parhaat ominaisuudet ilmentävät kirjailija Mikhail Pryaslinin kuvassa. Hän on rehellinen, omistautunut loppuun asti kolhoosiasialle, vaikka hänen taistelunsa tulos Taborskya vastaan ​​on surullinen.

1970- ja 1980-luvuilla "kyläkirjallisuus"; täydennetty useilla merkittävillä teoksilla, jotka on osoitettu kylän menneisyyden dramaattisimmista sivuista - kollektivisoinnin aikana. Nämä ovat romaaneja "Eve"; V. Belova, "Kasyan Ostudny"; I. Akulova, "Miehet ja naiset"; B. Mozhaev.

Roman I. Akulova "Kasyan Ostudny"; on omistettu Neuvostoliiton maaseudun erittäin vaikealle kolhoosia edeltävälle ajalle, joka edeltää kollektivisointia. Toiminta tapahtuu Trans-Uralin kylässä Ustoinoyssa Irbitin alueella. 1920-luvun lopun kylä esitetään erilaisissa ihmiskohtaloissa. Akulovin taiteellinen löytö oli Fedot Kadushkinin nyrkin kuva, jonka luomisessa hän seuraa Sholokhovin "Neitsyt maaperän ylösalaisin" asettamaa polkua. Tämä on aikansa traaginen hahmo: ennen mattoa myyvästä köyhästä Kadushkinista tulee Neuvostoliiton vallan omistaja, mutta omaisuus, kuten romaanissa näkyy, vääristää hänen sieluaan ja hän joutuu ristiriitaan viranomaisten kanssa.

Sholokhovin perinteen noudattaminen vaikutti kirjailijan kykyyn luoda paitsi sosiaalisia tyyppejä, kuten Kadushkin-nyrkki, myös yksittäisiä hahmoja, kuten keskitalonpoika Arkady Ogloblin, köyhä Titushka Ryamak, Vanyuka Volk jne. Nämä ovat hyvin erilaisia. hahmot psykologisessa olemuksessaan.

B. Mozhaevin romaani "Miehet ja naiset" erottuu maaseutua koskevista teoksista. Romaanin ensimmäinen kirja julkaistiin vuonna 1976, toinen kirja vuonna 1987. Ensimmäinen kirja kertoo kollektivisointia edeltävästä kylän arjesta, toinen kollektivisointia seuranneista yhteiskunnallisista mullistuksista. Koko romaaninsa sisällöllä Mozhaev osoittaa, että ei ollut tarvetta tuhota vuosisatoja vanhaa talonpoikalaista elämäntapaa niin julmasti, mielettömästi, röyhkeästi. Mozhaevilla, toisin kuin Sholokhovilla, on oma näkökulma menneiden vuosien tapahtumiin. Mutta ei pidä niinkään vastustaa, vaan pitää Mozhaevin romaania Sholokhovin perinteiden jatkona ja syventäjänä. Mozhaev, yhden Literaturnaya Gazetan kirjeenvaihtajan kysymykseen, johtaako hän elokuvaa "Miehet ja naiset"; riita "Virgin Soil Upturned" kanssa; , vastasi, että Sholokhovin romaanissa täytyy nähdä paitsi heikkouksia myös vahvuuksia. "On myös mahdotonta", kirjailija huomautti, olla ottamatta huomioon romaanin "Neitsyt maaperä ylösalaisin" luomisaikaa. Kysymykseen, mikä sai hänet kirjoittamaan romaanin "Miehet ja naiset"; kolmiulotteinen kuva siitä, mitä kylällä tapahtui, kuinka saavutimme pisteen ja kuinka se kaikki vaikutti nykyiseen elämään.

Kaikista kollektivisointiaikaan liittyvistä ongelmista Mozhaev tekee talonpoikien suhteen sallittujen ylilyöntien ongelman päätutkimuksen kohteena. Tämä ongelma koskee romaanin hahmojärjestelmää. Mozhaev loi romaanin nykyaikana, ja hänellä, toisin kuin Sholokhovilla, oli mahdollisuus antaa laajempi kattavuus kuvatun aikakauden traagisista puolista. Jaamme niiden kriitikkojen näkemyksen, jotka eivät vähättele Sholokhovin romaanin merkitystä, he uskovat, että "Neitsyt maaperä ylösalaisin", kuten "Miehet ja naiset", ovat saman totuuden puolia kollektivisaatiosta, maamme monimutkaisimmista ilmiöistä. historia. Jokainen kirjoittaja, kuten kritiikki on todennut, valitsee oman näkökulmansa tähän tapahtumaan. Platonov ei sulje pois Sholokhovia, Sholokhovia - Mozhaevia.

Romaanissa "Miehet ja naiset" kuvatut tapahtumat esitetään useimmiten keskimmäisen talonpojan Andrei Borodinin kuvan kautta, joka edustaa kylän parasta osaa. Tällä tavalla Mozhaev laajensi keskimmäisen talonpojan hahmojen typologiaa. Toisin kuin Sholokhovin sankari, keskitalonpoika Maidannikov, joka hyväksyi kollektivisoinnin ajatuksen, Mozhaevin sankari vastustaa sitä, koska hän ymmärtää, että kolhoosi on talonpoikien orjuus. Hänelle on parempi laittaa kätensä päälle kuin tuoda kaikki kyttysillä ansaittu kolhoosiin. ";Ei se ongelma ole, että kolhooseja luodaan, vaan se, että niitä ei ole tehty inhimillisesti, ne ovat kaikki kasassa: tavarat, siemenet, karja ajetaan yhteisille pihoille, kaikki, kanoihin asti." hän sanoo. Sholokhov elokuvassa "Virgin Soil Turned"; piirtää erittäin vaikean tilanteen, joka kehittyi kollektivisoinnissa. Toisaalta näkyy innostus, jolla Gremyachinskin ihmiset kohtaavat kollektivisoinnin idean, ja toisaalta kollektivisoinnin vastustajien vihaiset huudahdukset, joita kuullaan maanviljelijöiden kokouksessa: ";Odota minuutti liittyä! Ei ole mikään, joka ajaisi meidät hölmöksi. Hajotkaa kolhoosit..."; Davydov joutuu tuskalla katsomaan, kuinka eiliset työläiset, jotka liittyivät kolhoosiin, tulevat välinpitämättömiksi työnsä tuloksista, karjasta, maasta, jonka he "vieraat";. Keskellä peltotöitä kolhoosiviljelijät välttelevät työtään, järjestävät kukkotaisteluja. Kyläneuvoston jäsen, hän kieltäytyy osallistumasta riistoon, koska hän näkee kuinka talonpoikaiselämän perusteita rikotaan. Ei ole sattumaa, että hänet otetaan kiinni. Kirjoittaja näyttää Borodin-perheen esimerkillä, millaista eripuraa kollektivisointi on tuonut sukulaisten välisiin suhteisiin. Andrein ja hänen veljiensä tiet eroavat toisistaan ​​huolimatta siitä, että he ovat aina olleet yhtenäisiä, kuin sormet nyrkkiin. Turhat ovat nuoremman veljen Maximin ponnistelut, joka suostuttelee Andreyn liittymään kolhoosiin: "Ehkä hyviä asioita tulee näistä kolhooseista. Meidän on yritettävä ...";.

Mozhaevin luoma yleiskuva kylän tragediasta koostuu sekä massakohtauksista että yksittäisistä jaksoista. Mozhaevin talonpoikaisjoukot ovat aktiivisempia kuin Sholokhovissa. Häntä kuvataan dynamiikassa, pohdiskeluissa, epäilyissä, kiistoissa aktivistien kanssa, avoimissa puheissa viranomaisia ​​vastaan.

Kirjailijan taiteellinen löytö teoksessa "Miehet ja naiset"; Ilmestyi groteskisia tyyppejä sellaisista kansan kohtalon tuomareista, "universaalin paratiisin" kiihdyttäjistä, kuten Zemin, Ashikhmin, Vozvyshaev. Näiden jingoististen ritarien toimet, jotka kiirehtivät toteuttamaan täydellisen kollektivisointikampanjan muutamassa päivässä, johtavat talonpoikien vastarinnassa, provosoivat heidät mellakkaan, jonka seurauksena viattomia ihmisiä kuolee.

Kaikista merkittävistä löydöistä, joita nykyaikainen kollektivisointiromaani on tehnyt ja joista jokainen väittää omalla tavallaan "Neitsyt maaperän ylösnousemuksen" kanssa, yksikään niistä ei ole ohittanut Sholokhovin kokemusta. Ja kriitikko N. Fed on oikeassa, joka huomautti, että "yksikään nykyajan kirjailijoista, jotka kirjoittavat maaseudusta sellaisella voimalla kuin Sholokhov, ei ole osoittanut kykyä havaita todellisuutta sen muodostumisessa, sen epäjohdonmukaisuudessa, kukaan heistä, taipumus kuvata rohkeasti aikakauden monimutkaisia ​​sosiaalisia ja ideologisia ristiriitoja, omaksua kokonaisvaltaisesti kylän yksilöllinen ja sosiaalinen elämä ei ilmennyt yhtä voimakkaasti kuin Šolohovin; yksi .

Y. SHOLOKHOVIN SOTILAINEN EPOS

1. Esseet, tarina "; Vihan tiede";. Romaani "; He taistelivat isänmaan puolesta";

Sotavuosina Sholokhov, kuten monet neuvostokirjailijat, työskenteli Pravda-sanomalehden sotakirjeenvaihtajana. Sodan ensimmäisten vuosien proosassa, jota edustavat esseet ja tarina, määriteltiin monia Sholokhovin taistelumaalaajan piirteitä, jotka vaikuttivat myöhemmin sodanjälkeiseen proosaan. Essee, jossa monet kirjailijat työskentelivät sodan ensimmäisinä vuosina, oli sodan kroniikan kronikka. Esseen tiukka dokumentaarisuus loi "synkronisuuden"; lukijan näkemys tapahtumasta riippumatta siitä, mikä avaruudellinen etäisyys heidät erottaa. Toisin kuin monet sotavuosien esseistit (Erenburg, Tikhonov, Simonov), jotka ilmaisivat näkemyksensä suoraan, Sholokhov luottaa sankareihin ilmaisemaan ajatuksensa, ja vasta lopussa tiivistää ajatuksensa taistelevien ihmisten kohtalosta: "Kaksi tunnetta elä Donin kasakkojen sydämissä: rakkaus isänmaata kohtaan ja viha hyökkääjiä kohtaan. Rakkaus elää ikuisesti, mutta anna vihan elää vihollisen lopulliseen tappioon asti." yksi .

Tällainen loppu, joka on ominaista kaikille Sholokhovin esseille, auttoi kirjailijaa paljastamaan tavallisten sodan osallistujien sielun kauneuden ja sankaruuden.

Kritiikin mukaan Sholokhovin käsitteessä ihmisyyden kriteeri on yksilön kyky toteuttaa itsensä, paikkansa taistelun maailmassa, hänen vastuunsa lapsia, elämää, historiaa kohtaan ja ymmärrysaste. esseessä ";Kasakkakolhooseissa"; se osoittaa, kuinka kovasti kasakat työskentelevät rintaman hyväksi, sillä jokainen tuntee henkilökohtaisesti vastuunsa isänmaan kohtalosta. Korkea kansalaisvelvollisuustietoisuus, työkuri ovat tyypillisiä esseiden sankareille. Kuten yksi sankareista myöntää, "he eivät voi työskennellä huonosti, koska vihollinen on julma, ja siksi heidän on työskenneltävä kovasti ja julmasti."

Sholokhovin esseissä on sisäinen käsitteellinen yhtenäisyys. Kaikki ne ovat alisteisia ajatukselle oikeudenmukaisuuden, historiallisen koston, sekä isänmaan tunteen että vihan tunteen pyhyydestä. Esseiden vaikutuksen vahvuus lukijaan määritti pitkälti se, että nämä ovat raportteja sodan kuumimmista kohdista - etelärintamalta. heistä puuttuu paatos, suuria sanoja, ne luovat julmia kuvia vihollisen julmuuksista. Maisemarakennukset luovat tietyn emotionaalisen tunnelman ja kutsuvat lukijan kostoksi. Vihollinen on rikkonut viljanviljelijän rauhanomaista työtä, ihmiset irtautuvat kiireellisimmistä asioista ja tarttuvat kiväärin.

Masentava maisemakuva tuhoutuneesta, kidutetusta maasta annetaan esseessä ";Smolenskin suuntaan";. Nämä ovat autioita, hylättyjä kyliä. Nämä ovat "tallattua, surullisen harjaavaa ruista, kyliä ja kyliä poltettuina, kirkkoja, jotka tuhotaan ammusten ja pommien takia";
(nide 8, s. 129).

Sodassa taistelevien voimien moraalinen vastustus muodostaa kirjoittajan johtavan dramaattisen ytimen, joka järjestää esseiden koko rakenteen, niiden runouden ("; Sodanvangit";, "; Etelässä";, "; Häpeä" ;. "Vihatiede";. vaikka tarina perustuu todelliseen tarinaan yhdestä etulinjassa olevasta sotilasta, kirjoittaja ei sulje itseään yksityisen kohtalon kehykseen. Hän antaa taiteellisen yleistyksen sotilaiden moraalisesta kokemuksesta. ihmiset ja sodan ankarat opetukset. Tarina kerrotaan sankarin itsensä - luutnantti Gerasimovin puolesta. Tämä on tyypillistä kirjoittajan tyylitekniikalle, joka antaa kerrottavalle erityistä aitoutta. Luutnantti Gerasimovin ei ole helppoa "tiedeviha";. Kärsimyksen jäljet ​​näkyvät jyrkästi hänen ulkonäössään. hänen silmänsä kapenevat väsyneinä, hän puhui halkeilevalla bassoäänellä, välillä ristissä suuria nuhjuisia sormiaan , ja omituisesti ei sopinut hänen vahvaan vartaloonsa, energisillä, rohkeilla kasvoilla, tämä ele, joka välitti niin kaunopuheisesti hiljaisen surun tai syvän ja tuskallisen meditaation ";. Sankarin tarina itsestään heijastelee hänen henkisen kehityksensä vaiheita.

Loputtomassa sarjassa synkkiä muistoja sankarista muistetaan kuva, joka jätti parantumattoman haavan sieluun. Sankari muistaa teini-ikäisen tytön, jota viholliset pahoinpitelivät. "Hän makasi perunoissa, pikkutyttö, melkein lapsi, ja ympärillä oli veren kastelevia opiskelijamuistikirjoja ja oppikirjoja.<...>hänen kasvonsa oli kauheasti leikattu hakkurella, ja kädessään hän puristi avointa koululaukkua.

Kirjailija itse auttaa ymmärtämään Gerasimovin tarinaa tyypillisenä ilmaisuna koko kansan tunteille ja tunnelmille. hän turvautuu kuvatun tietoiseen symbolointiin. Luutnantin kertomusta itsestään, sodan koettelemuksista edeltää maisemakuva, joka kuvaa taistelukentällä seisonutta mahtavaa tammea.

Kyky keskittää yleinen erillisyyteen, ihmisten kokemus ihmisen yksilökohtaisesta kohtalosta - Sholohovin piirre - eeppinen - heijastui myös tässä tarinassa, tavallisen sodan osanottajan kohtalossa, joka oli jonka on määrä käydä läpi kaikki saksalaisen vankeuden helvetin ympyrät.

";He taistelivat isänmaan puolesta";

Sholokhoville sota ei ole kohtalokas väistämättömyys, joka hallitsee sen pääosaajia, sota on sosiohistoriallinen ilmiö, voimakoe ihmisen ideologisille ja moraalisille ominaisuuksille. Todellinen kuva sodasta, siitä, kuinka valtakunnallinen, yhteinen katastrofi, kokonaisen kansan piina, muodostuu yksilön henkilökohtaisista ongelmista ja surusta, voi antaa, Šolohov uskoi, vain kirjailija, joka tuntee sotilaan psykologian, hänen sotilastyönsä, puhdas sydän ja moraalinen kestävyys<...>

Keskeneräisessä romaanissa "; He taistelivat isänmaan puolesta"; Nämä Šolohovin sodankuvausperiaatteet löysivät ruumiillistumansa.

Kirjailijan suunnittelemana romaani "He taistelivat isänmaan puolesta"; piti olla 3 kirjaa. Ensimmäisen piti kertoa sotaa edeltävistä tapahtumista maassa ja espanjalaisten taistelusta fasismia vastaan. Toinen ja kolmas kirja suunniteltiin omistettavaksi Neuvostoliiton kansan rohkeudelle, kärsimykselle ja voitolle sodassa.

Sholokhov myönsi myöhemmin, että kun hän alkoi kirjoittaa romaania, hänen oli toteltava olosuhteissa. Tämä ";alistus"; ilmaistiin siinä, että romaani alkoi taistelukohtauksilla. Siellä oli sota, sankarit taistelivat, "emme tienneet vähän tai melkein mitään heidän menneisyydestään, sotaa edeltävästä elämästä." Vuonna 1965 Sholokhov kirjoitti, että romaani alkoi keskeltä. Nyt hänellä on ruumis. Nyt kiinnitän pään ja jalat vartaloon. Se on vaikeaa"; 1.

Vuonna 1869 julkaistut luvut heijastelevat sotaa edeltäviä vuosia, jolloin huomio kohdistuu Streltsovin perheeseen, sen erimielisyyksiin. Samoissa luvuissa kirjailija tuo tarinaan Nikolain vanhemman veljen, kenraali Aleksanteri Streltsovin kohtalon, joka sorrettiin vuonna 1937 ja kunnostettiin ennen sotaa.

Käyttäen esimerkkiä kenraali Streltsovin kohtalosta, kirjailija nostaa aiheen armeijamme tragediaan, joka ennen sotaa menetti sorron seurauksena lahjakkaat asiantuntijansa. Ei ole sattumaa, että kirjailija odottaa sotilaallisia kuvia kenraali Streltsovin traagisen kohtalon kanssa. Tämä auttaa selventämään armeijamme tilapäisten takaiskujen syitä sodan ensimmäisten kuukausien aikana.

Kolmesta romaanissa esitetystä dramaattisesta leitmotiivista - Streltsovin henkilökohtaisen elämän draama, kenraali Streltsovin kohtalo, lähestyvät sodan tragediat - kirjailija keskittyy sodan tragediaan.

Eeppinen kuva ihmisten kohtalosta sodassa muodostuu sekä yksittäisistä kohtauksista, joissa sodan elämää kuvataan, että sankarillisista taistelukuvista. Päähuomio kiinnitetään tavallisiin sotilaisiin, kylän eiliseen työläisiin. yksilön kohtalo esitetään ihmisten kohtalon yhteydessä.

Romaanin ensimmäisten lukujen toiminta alkaa kesällä 1942, jolloin joukkomme vetäytyvät Doniin. Traagisia kuvia Donin aroilla käyvistä taisteluista, jotka edeltävät Volgan taistelua, esitetään.

Sholokhov tässä romaanissa, kuten kaikissa teoksissaan, pysyy uskollisena työnsä yhdelle demokraattiselle linjalle: sen keskellä ovat tavalliset ihmiset, tavalliset sotilaat, työläiset - kaivosmies Pjotr ​​Lopakhin, puimuri Ivan Zvjagintsev, MTS:n agronomi Nikolai Streltsov. Tämä on myös alikersantti Kochetygin, kapteeni Suleskov ym. Romaanin sotilaat eivät vain taistele, he paljastavat itsensä inhimillisen olemuksensa täyteydessään: kiihkeissä pohdiskeluissa isänmaan kohtalosta, muistoissa rauhallisesta menneisyydestään, omasta elämästään. perheet, lapset, läheiset.

Taistelujen traagisia kohtauksia edeltävät yleensä maisemapiirrokset, joissa heijastuu sodan jälkiä: kuumuudesta poltettu aro, väsyneenä ruoho, tylsät, elottomasti kiiltävät suolamaat"; 1.

Tarinan piirre on erilaisten tunnevirtojen läsnäolo romaanissa: ylevän sankarillinen ja koomisen jokapäiväinen. Sodan elämää kuvaavat kohtaukset ovat useimmiten huumorilla väritettyjä, ja ne liittyvät pääasiassa Zvjagintseviin, hänen sanallisiin kahakkaisiinsa Lopakhinin kanssa.

Rykmentin vetäytymisen tragedia esitetään sen osallistujien ja ennen kaikkea Nikolai Streltsovin silmin, jolle on annettu tapahtumien kommentaattorin rooli. Hänen muistelmissaan nousevat esiin traagisia kuvia sodan ensimmäisten kuukausien vetäytymisestä, kun rykmentti taisteli neljä panssarihyökkäystä ja neljä pommihyökkäystä. Surullisin mieleen tuleva kuva on kukkivat auringonkukat, jotka eivät ehtineet kitkeä, ja kuollut konekivääri, joka makaa auringonkukissa, peitettynä kultaisilla terälehdillä.

Kirjoittaja onnistui välittämään sotilaiden korkean vastuun tunteen maansa kohtalosta Streltsovin ajatuksissa tapahtuvasta.

Ajatellessaan sotilaiden käyttäytymistä sodassa ja ennen kaikkea hänen ystäviään Zvjagitseva ja Lopakhinia, hän tulee siihen tulokseen, ettei näille ihmisille ole mitään inhimillistä: "Vasta eilen nämä ihmiset osallistuivat taisteluun ja tänään sota heidän puolestaan. ei näytä olevan olemassa<...>Heille kaikki on selvää, kaikki on yksinkertaista. He eivät puhu vetäytymisestä, aivan kuten kuolemasta. Sota on kuin kiipeämistä jyrkälle vuorelle, voitto on siellä, huipulla. Joten he menevät, eivät väittele tyhjällä tavalla polun väistämättömistä vaikeuksista, eivät filosofoi viekkaasti<...>

Kriitikko Ovcharenko A. huomautti aivan oikein, että toisen aallon kirjoittajien koko sotilasproosa kasvaisi myöhemmin Sholohovin taistelukohtauksista ja 19-vuotiaan sotilaan Kochetygovin kuva edelsi Y. Bondarevin ja V:n sankareita. Bykov.

Romaanin eeppisen leveyden yhdessä taistelukohtausten kanssa antaa sen kylläisyys monologeilla-puhumilla, Lopakhinin, Zvjagintsevin, Streltsovin yksityiskohtaisilla heijastuksilla, dialogilla, joskus koomisesti pelkistetyillä (Lopakhin-Zvjagintsev, Lopakhin-Kopytovsky), sitten nostettu draamaksi. (Streltsov-Lopakhin, Nekrasov-Lopakhin) . Monissa olosuhteissa ne kuulostavat heissä "isäntätunnon", isänmaallisuuden, vihollisen vihan tunteelta. Jokainen hahmoista on yksilö, jolla on omat luonteensa ominaispiirteensä.

Aluksi Lopakhin näyttää pilkkaavana, vihaisena, iloisena kaverina. Mutta tämä "; kevytmielistä"; ensi silmäyksellä sotilas pystyy syvästi kokemaan vetäytymisen tragedian. hän selittää oikein Streltsoville syyn ensimmäisille epäonnistumisillemme. "Ja tämä tapahtuu, koska", hän sanoo, "koska sinä ja minä emme ole vielä oppineet taistelemaan kunnolla, ja todellinen viha ei riitä meissä." Lopakhinin kaltaisissa ihmisissä, jotka olivat pakkomielle vihan tunteesta ja halusta karkottaa fasistit miehitetyiltä alueilta, kuten Sholokhov osoitti, armeijan taisteluhenki säilyi. Keskinäisen avun tunne, toveruus, kyky empatiaa - piirteitä, jotka erottavat hänet yleisestä sarjasta.

Totuus sodasta on myös kuvia etulinjan elämästä, nämä ovat sankarillisia taisteluita, joihin sankarit osallistuvat, tämä on myös ääritilanteiden traaginen intensiteetti..

Sota annetaan useammin tapahtumien tavallisen osanottajan silmin, jota kuvataan laajasti. Hahmojen luonteen volyymillinen paljastaminen saavutetaan siksi, että kirjoittaja keskittyy "sotilaan ilmeeseen", jolle sodassa mikään inhimillinen ei ole vierasta. Sota, vaikka se olisi kuinka kauhea, ei pysty tappamaan ihmiseen hänen kykyään nauttia elämän jokaisesta hetkestä taisteluiden välisen lyhyen tauon hetkinä, se terävöittää hänen vastuuntuntoa sukupolville, kykyä havaita. yleinen suru hänen henkilökohtaisena. Lopakhin, kun Zvyagintsev kysyi, millaista surua hänellä on, vastaa: "; Saksalaiset katkaisivat minulta väliaikaisesti Valko-Venäjän, Ukrainan, Donbassin, ja nyt he luultavasti miehittivät kaupunkini" ;.

Kyky empatiaa luontoa kohtaan paljastuu yhdeksi hahmojen henkisen ulkonäön houkuttelevuudesta. Luonto on kirjailijan antama kaikessa soundissaan, värimaailmassaan ja useimmiten sen hienovaraisesti tuntevan puimurinkuljettajan Zvjagintsevin silmin. Taistelu oli juuri laantunut, hetken vallitsi "autuas hiljaisuus". Tulisesta hurrikaanista nousevassa Zvjagintsevissa kirjailija paljastaa elämän tuhoutumattomuuden, kyvyn tuntea katkeruutta tuhoutuneen maan nähdessä. Kuuma kypsä leipä tekee häneen erityisen tuskallisen vaikutuksen. Lyyrisellä tunkeutumisella annetaan viljanviljelijän elämyksiä, kun hän poimii pellon reunasta tulipalosta selvinnyt vehnän tähkä ja haistanut sen epäselvästi kuiskaa: ”Rakas, kuinka paljon olet polttanut.<...>Sen kirottu saksalainen, hänen luuttuneen sielunsa, teki sinulle";...

Zvjagitsev, sodan inhimillisen surun ja kärsimyksen todistaja, pääsi ensimmäistä kertaa näkemään kypsän leivän palavan aron avaruudessa, ja siksi, kirjoittaja huomauttaa, "hänen sielunsa kaipasi";.

Kuten kriitikko A. Khvatov perustellusti huomautti, tällaisten kuvien piirtämiseksi täytyy olla loistava taiteilija ja henkilö, joka selvisi taistelua edeltävistä hetkistä, itse taistelusta. Niissä runous ja ajatus, taide ja filosofia esiintyvät korkeassa synteesissä"; 1 .

Sholokhovin löytö oli, että hän pystyi ensimmäistä kertaa sotilasproosassa erottamaan suuren mittakaavan, kirkkaan sankarillisen tavallisessa arkielämässä, ymmärtämään sen johtavaksi periaatteeksi tavallisten sodan osallistujien hahmoissa. Tämä Šolohovin taiteellinen periaate tulee johtavaksi sodasta kirjoittaville kirjailijoille.

2. "Ihmisen kohtalo";

Tarina julkaistiin 1. tammikuuta 1957 Pravda-sanomalehdessä. Sosiohistoriallisten olosuhteiden ja kansallisen luonteen määräämä tietty ihmisen kohtalo on saanut yleisinhimillisen merkityksen. Tarinan genren perinteisestä luonteesta huolimatta se on innovatiivinen. Sävellyksen klassinen ankaruus, juonen ankara lakonisuus ja jännitys yhdistyvät tässä eeppiseen ja tragediaan, mikä ei ennen ollut pienmuodolle ominaista, ihmisten kohtalo toteutui. Monet määrittelivät tarinan genren "mikro-epopeeksi";, "; eeppiseksi, tarinaksi pakattuna";

Jo tarinan alku on jatkunut eeppisessä sävyssä. Kirjoittaja kuvaa kiihkeästi rauhallisesti mutavyöryä, hevosten väsymystä, rappeutunutta venettä, jolla matkailijat ylittävät joen kevätpäivänä. Tarinan rauhallinen sävy päättyy äkillisesti, kun Andrei Sokolov tulee esiin ja puhuu elämästään.

Tarinassa lyyrisen kirjoittajan alku vahvistuu huomattavasti, kuuluu kaksi ääntä: "johtaa"; Andrei Sokolov puhuu elämästään. Kirjoittaja on kuuntelija, satunnainen keskustelukumppani, aktiivinen ja havaitseva ihminen. Jännitys, jolla Andrei Sokolov kertoo katkerasta kohtalostaan, välittyy myös kertojalle, joka saa lukijan paitsi kokemaan, myös ymmärtämään yhden ihmiselämän aikakauden ilmiönä, näkemään siinä universaalin sisällön ja merkityksen.

Sankarin tunnustuksen keskeinen osa on sankarin kokemat sodan kauhut. ";Raivokkuus"; Realismi, joka on luontainen Sholokhov-eeposelle, sai ilmaisunsa tarinassa: kirjailija ruoskii dramaattisia tapahtumia ja koettelee sankarin voimaa. Sankarin kokemia kauhuja ovat saksalainen vankeus, pako, nöyryytys, kylmä, jatkuva hengenuhka, kun saksalaiset paimenet melkein purivat kuoliaaksi, tämä on kaksintaistelu komentaja Müllerin kanssa. "Minne he ajoivat minut, ja nämä kaksi vuotta vankeutta!<...>Helvetin paskiaiset hakkaavat heitä samalla tavalla kuin he eivät lyö eläimiä maassamme<...>He lyövät sinua, koska olet venäläinen, koska katsot edelleen valkoista maailmaa<...>", - sanoo Andrei Sokolov.

Vankeudesta pakenemisen jälkeen sankaria kohtaa uusi onnettomuus - uutisia Voronezhista hänen vaimonsa ja tyttäriensä kuolemasta saksalaisesta pommista ja pian hänen poikansa kuolemasta: "Tarkasti yhdeksäntenä toukokuuta, aamulla, klo. voiton päivänä saksalainen tarkka-ampuja tappoi Anatolin<...>";

Kirjoittaja-kuuntelija välittää järkyttyneensä kuulemastaan ​​muotokuvan yksityiskohtien kautta: "Hän laittoi suuret tummat kätensä polvilleen kumartuneena. Katsoin häntä sivulta ja tunsin oloni epämukavaksi.<...>Oletko koskaan nähnyt silmiä, jotka olisivat ikään kuin tuhkalla siroteltuja, täynnä niin väistämätöntä kuolevaista tuskaa, että niihin on vaikea katsoa? Nämä olivat satunnaisen keskustelukumppanini silmät.

Andrei Sokolovin kuvan volumetrista paljastamista auttaa myös hänen sodanjälkeisen elämäkertansa niin tärkeä kosketus kuin se, että hän oli mukanamme piikkilangan takana sodasta palattuaan. Kirjoittaja puhuu tästä kuitenkin allegorisesti: sankari näkee usein unta, jossa hän on leirimme piikkilangan takana, ja hänen sukulaisensa ovat vapaana, toisella puolella.

Tarinan loppu on hämmästyttävä. Kävittyään läpi kaikki sodan koettelemukset, sankari onnistui säilyttämään ihmisyytensä, ihmisarvonsa ja ottamaan vastuun pojan Vanyushan kohtalosta, joka myös jäi sodan orvoksi. Kirjailijan pohdiskelu näiden kahden ihmisen tulevaisuudesta on tarinan filosofinen ja semanttinen huipentuma.

Tarina näyttää olevan käännetty traagisesti toivottomasta sävyyn, joka on täynnä uskoa ja toivoa. ";Kaksi orpoa, kaksi hiekanjyvää, ennennäkemättömän voimakkaan sotilaallisen hurrikaanin heittämät vieraisiin maihin<...>Onko heillä jotain edessä?";

YI.SUOTILAINEN EPO SHOLOKHOV

JA PROOSAA 50-80-LUVUN SODASTA

Sholokhovin eepos vaikutti suotuisasti koko 1900-luvun venäläiseen proosaan. Kritiikki näki tämän vaikutuksen ensisijaisesti maailman ja ihmisen käsityksessä, taiteellisessa "supertehtävässä", jonka kirjoittaja itse määritteli haluksi välittää ihmisen viehätysvoimaa.

Sholokhovin perinteet voidaan jäljittää konkreettisimmin sotilasproosassa. Kriitikon A. Khvatovin mukaan Sodasta kirjoittaville kirjailijoille Šolohovista tuli "koulu ja malli, eräänlainen kansalaisuuden ja taiteellisuuden äänihaarukka"; yksi .

1950-1980-luvun sotilasproosan kehityksen uusien suuntausten toteaminen liittyy nykyaikaiseen kritiikkiin vuonna 1957 julkaistuun Ihmisen kohtaloon, joka keskitti uuden ajanjaksonsa sotilasproosan kehityksen johtavat suuntaukset. Tämän tarinan ilmestymisestä lähtien tarkka huomio tavallisen ihmisen sisäiseen maailmaan on tullut hallitsevaksi sotaa käsittelevässä kirjallisuudessa.

Ensimmäistä kertaa sodanjälkeisessä kirjallisuudessa kertomuksen sankari ei ole henkilö, sosiaalisesti aktiivinen, "edistynyt"; noiden vuosien terminologian mukaan, ja sankari on "huomaamaton";, ";yksinkertainen";, ";tavallinen";. Kirjailijan tarkoituksella luoma Andrei Sokolovin kuva, kuten kriitikot huomauttivat, "tavallisen" ihmisen kuvana, jota ei havaita millään erityisellä tavalla, merkitsee käännettä sosialistisen realismin kirjallisuudessa kohti 1800-luvun klassikoiden perinteitä. vuosisadalla: yhteiskunnallisten muutosten vaikutuksesta hankittujen piirteiden kuvaamisesta ja (palaa) kansankansallisten, perinteisten piirteiden kuvaamiseen"; 2 .

Sankarin Andrei Sokolovin kohtalolle kirjailija antaa "universaalisuuden" piirteitä. Painopisteen siirtyminen kysymyksestä yksilön ja valtion suhteesta (sosiaalinen aspekti) yksilön sisäiseen maailmaan ja henkilökohtaisiin ominaisuuksiin (moraalinen aspekti), "ei-sankarillinen" sankari, sankari kuten kaikki muutkin. perustavanlaatuinen merkitys sekä sotilaallisen että kaiken myöhemmän proosan kehitykselle.

Persoonallisuus ja historia, persoonallisuuden muodostuminen (ideologinen, moraalinen, henkinen) käännekohtaisissa tapahtumissa määritteli yhden Sholohovin sotilaallisen eeposen piirteistä. Eepoksen sankarin omaperäisyys "; Ihmisen kohtalo"; kritiikki nähtiin siinä, että hän astuu kertomukseen "; huomaamattomin henkilö, käytyään läpi häntä kohtaaneet koettelemukset, hän jättää meidät kuin jättiläinen"; yksi .

Tarinassa "Ihmisen kohtalo"; Sholokhov jatkoi ja syvensi romaanissa "He taistelivat isänmaan puolesta" määriteltyjä ideologisia ja taiteellisia periaatteita. Kirjoittajan realismin julmuus, ankaruus heijastui tässä taistelukuvien realistisessa tarkkuudessa, kyvyssä kuvata lakkaamatta sodassa olevan ihmisen tragediaa, hänen turvattomuuttaan. Nämä ovat kohtauksia 19-vuotiaan sotilaan Kochetygovin sankarillisesta kuolemasta ja kuvaus Gološtšekovin hautajaisista, täynnä totuutta ja katkeruutta.

Analysoidessaan romaanin "He taistelivat isänmaan puolesta" taistelukohtauksia; kriitikot huomauttivat perustellusti, että kaikki niin kutsutun toisen aallon sotilaallinen kirjallisuus kasvoi myöhemmin näistä maalauksista, ja nuoren komsomolilaisen Kochetygovin kuva edelsi pääkuvaa. hahmot Y. Bondarev ja G. Baklanov.

50-80-luvun toisen puoliskon sotilasproosa Šolohovia seurannut yritti ymmärtää elämää kaikessa monimutkaisuudessaan, ristiriitaisuuksissa ja niiden voittamisessa. Y. Bondarevin, G. Baklanovin, V. Bykovin, V. Vääntämällä hahmoja, he joutuivat Sholohovin tavoin äärimmäisen monimutkaisiin tilanteisiin, jotka vaativat heiltä vastuullisimpia päätöksiä, usein elämän ja kuoleman välillä. Sholokhovin jälkeen he paljastavat tavallisimmille ihmisille ominaisten psykologisten kokemusten täyden syvyyden. Näiden kirjoittajien proosassa on suuri merkitys Sholokhovin persoonallisuuden käsitteellä, joka perustuu uskoon henkilöön, hänen kykyynsä voittaa kaikki traagiset olosuhteet, vaikuttaa hänen käyttäytymiseensä tapahtumien kulkuun, joihin hän on osallisena. Mikään koettelemus, koettu katkeruus, joka liittyy sodan tappioihin, kuten Sholokhovin tapauksessa, ei riko sankarien tahtoa ja elämänhalua. Ihmisen kohtalon tragedia, kuten Sholokhovin tragedia, voidaan jäljittää sodan ihmisten tragedian yhteydessä.

Tarinassa "Ihmisen äiti"; V. Zakrutkin, kuten Sholokhov elokuvassa "Miehen kohtalo", paljastaa sankaritar Marian olemuksen, hänen inhimillisen saavutuksensa huipun äärimmäisen traagisissa olosuhteissa. Zakrutkinan sankaritar, kuten Sholokhovin sankari, ei ole saanut poikkeuksellista elämäkertaa (Maria maitoneito) tai erinomaisia ​​​​ominaisuuksia. Ihmisyys löytyy Mariasta kyvystä vastata jonkun toisen suruun unohtaen oman surunsa (miehensä ja poikansa kuolema). Jonkun toisen surun - naapurin tytön kuoleman - taustalla oma suru nähdään "maailmalle näkymätönnä pisarana tuossa kauheassa leveässä inhimillisen surun joessa";

Zakrutkinin sankarittaren kohtalo ei ilmennä vain sodan kauheaa pahaa, ei vain traagista, vaan myös tragedian voittamista.

Yksi Sholokhovin löydöistä sotilaseepoksessa on syvä kiinnostus tavallista sotilasta, hänen kovaa sotilastyötään ja monimutkaisia ​​kokemuksiaan. Tästä Sholokhovin piirteestä tuli sodasta kirjoittavien kirjailijoiden tärkein taiteellinen periaate.

Yu. Bondarevin, V. Bykovin, V. Baklanovin teoksia on täynnä syvä kiinnostus sotilaan rikosten psykologiaan. "Sholokhovin perinne ilmenee heissä, kuten kriitikko Jantšenkov V. huomauttaa, sotivan henkilön kuvan luonteessa. Kuten Šolohov, nämä kirjailijat ovat kiinnostuneita paitsi muodostumisprosessista, hahmon muodostumisesta. sankari sodassa, mutta myös dramaattisten tilanteiden näyttäminen, joissa jo vakiintuneiden kypsien hahmojen eri puolia" yksi .

Nämä kirjoittajat eivät jäljitä miestä ja sodan traagisia olosuhteita sankarin kohtalon ulkoisessa ääriviivassa, vaan hänen sielussaan tapahtuvissa syvissa prosesseissa.

Sholokhovin armeijaeepoksen perinteet ovat erityisen havaittavissa Yu. Bondarevin työssä. Bondarevin, kuten myös kaikkien Bondarevin koulukunnan kirjoittajien, tärkein esteettinen periaate oli totuus sodasta, äärimmäinen aitous, sodan keskittyminen, perusteellinen analyysi ja luonteen synteesi." 1.

Šolohovia seuraten Bondarev ja hänen koulunsa kirjoittajat saavuttavat suurta taiteellista ilmaisukykyä kuvaillessaan miestä sodassa kaventamalla kirjailijan näkemystä, keskittämällä huomion yhteen joukkueeseen, yhteen kaivoon, yhteen ihmiskohtaloon.

Bondarevin proosassa kritiikki havaitsi kahden sodan kuvaamisen periaatteen synteesin - kaivannon ja panoraamakuvan. tämä on perinne, joka perustettiin sotavuosina Sholokhovin romaanissa "; He taistelivat isänmaan puolesta" ;. Puhuessaan Sholokhovin vaikutuksesta hän huomautti, että hän veti hänet puoleensa ensisijaisesti erinomaisena psykologina, joka tutkii henkilöä ei teoreettisesti suunnatulla mielellä, vaan kyvyllä muuttaa todellista elämää ja siinä olevaa ihmistä maallisesti muuttuvalla tavalla. tunteita. Toinen Bondarevin Sholokhovissa mainitsema piirre on totuus, joka ei liuennut vain kaikkiin hänen hahmoihinsa, vaan myös itse maisemaan.

Totuus sodasta Bondareville (hänen oman tunnustuksensa0) tulee olemaan perusteellinen analyysi ja luonteen synteesi. ";Pataljoonat pyytävät tulta";, ";Viimeiset volleyt";.

"Pataljoonat pyytävät tulta"; henkilöä tutkitaan, hänen moraalinen vakaumus on elämän ja kuoleman partaalla. Tarina toistaa yhden sodan traagisista jaksoista. Jo pataljoonakohtauksia edeltävässä maisemaluonnoksessa on luotu traaginen tausta.

"Pommitukset kestivät noin neljäkymmentä minuuttia. Taivaalla zeniittiin asti mustalla taivaalla saksalaiset koneet lähtivät kömpelösti riviin tiukasti jyrinä. Ne menivät alhaalla metsien yli länteen, kohti auringon tylsää punaista palloa, joka näytti risteilevän. pyörteisessä pimeydessä. Kaikki paloi, repeytyi, halkeili raiteilta, ja siellä, missä äskettäin seisoi vanha nokipumppuasema, oli nyt musta hiiltyneiden tiilien vuori...";. Sotilaallinen maisema, kuten näemme, on Sholohovin tavoin rakennettu sodan ja siviilielämän vastakohtiin. Kolme periaatetta törmäävät: ihminen, luonto, sota.

Epätasaisen taistelun huippukohtaus, joka ottaa vastaan ​​Bulbanyukin pataljoonan, järkyttää tragedialla. Miehen tragedia, hänen epävarmuutensa sodassa välittyy sellaisina psykologisesti ilmeikkäin yksityiskohdin kuin "kuuma tuli, joka tornadon tavoin pyyhkäisee Boriksen yli ja näyttää siltä" sytytti tuleen hänen hiuksiinsa hänen lippistään puristaen hänet maassa, ikään kuin palavalla seinällä ";. Yleistä tragediaa (saksalaisten ammusten tulva putoaa pataljoonaan) pahentaa yksittäisten sankareiden kohtaloiden tragedia: majuri Bulbanyuk, kaksoisveljekset Berezkin, epätoivoinen Orlov, näennäinen kuolematon Zhorka Vitkovsky. Sodan miehen tragedian yleiskuvassa kirjailija astuu kahden komentajan - Iverzevin ja Ermakovin - konfliktiin, joka auttaa ratkaisemaan sodan johtajan moraalisen vastuun ongelman tietyn ihmisen puolesta. elämää.

Kirjoittaja saavuttaa entistä suuremman toiminnan keskittymisen, keskittyy yhden sankarin kohtaloon, hänen elämäänsä, saavutukseensa, rakkauteensa, kuolemaan tarinassa "Viimeiset volleyt". Romaanissa "Kuuma lumi"; Bondarev syventää kuvan mittakaavaa. Synteesi kahdesta sodan kuvan periaatteesta - "panoraama"; ja ";kaivannon"; (perinne tulee romaanista ";He taistelivat isänmaan puolesta";) - havaitaan tässä romaanissa .. Tässä on sama tutkimus miehestä sodassa elämän ja kuoleman partaalla, mutta enemmän syvyysmuoto. Hahmojen paljastamisen täydellisyys saavutetaan moraalisen konfliktin äärimmäisen pahenemisen vuoksi. Sodassa Bondarevin sankarit (kuten Sholokhovin sankarit) joutuvat ihmisyyteen: yksityisestä Rubinista armeijan komentaja Bessonoviin. Bondarev ei vain jatkanut, vaan myös syvennyt Sholokhovin sotilaallisen eeposen perinteitä: etulinjan kokemuksen, taistelun kuumuuden lisäksi myös rakkaudesta tuli muodostava moraalinen tekijä. Kuznetsoviin ja Zojaan liittyvät lyyriset kohtaukset romaanin alussa ja lopussa ovat ristiriidassa sodan julmuuden kanssa.

Yksi Bondarevin mainitsemista Šolohovin taidon piirteistä on hänen kykynsä "luoda sankareilleen se ympäristö, tuo viimeaikaisen todellisuuden traaginen ilmapiiri, jota kutsutaan elämäksi itseksi, kärsimykseksi, kamppailuksi ihmiskunnan nimissä maan päällä"; yksi . Bondarevissa traagisen tunnelmaa ja taistelukohtauksia välittyvät sellaiset sankarit kuin Kuznetsov ja Zoya, heidän sodasta syntyneen rakkautensa, jossa paljastuu heidän sielunsa korkea rakenne.

Bondarev syventää Sholokhovin perinteitä entisestään 70-80-luvun romaaneissa ("; Ranta";, "; valinta";, "; peli";), joissa hän tulee laajempaan filosofiseen ymmärrykseen paitsi ihmisen kohtalosta , mutta myös sodan totuudesta.

KIRJALLISTA AIHEESEEN №minä

("; M. Šolohovin varhainen työ";)

Biryukov F. M. Sholokhovin taiteellinen sana (Tietoja "; Donin tarinoista";) / / Venäjän puhe. 1973. Nro 1. s. 33-42.

Gura V. Sholokhovin luovuus. M., 1986.

Dergacheva E.S. "Don-tarinoiden" hahmon paljastamisen tyylillinen omaperäisyys; Sholokhov. Kysymykseen tyylijärjestelmän muodostumisesta 1920-luvun proosassa//Menetelin, tyylin ja genren vuorovaikutuksen ongelma neuvostokirjallisuudessa. Sverdlovsk. 1990. S. 42-51.

Kurginyan M.S. Ihmisen käsite Sholokhovin teoksissa (Sankarin ominaisuuksien moraalinen puoli) / / Kurginyan M.S. Ihminen 1900-luvun kirjallisuudessa. M.1990. s. 188-209.

Kostin I. Joistakin psykologisen analyysin piirteistä M. Sholokhovin työssä//Kirjallisuuden historian ja teorian metodologiset ongelmat. Vilna. 1978.

Litvinov V. Šolohovin oppitunnit: ";Donin tarinoiden" sivuilla;// Uusi maailma. 1987. Nro 5.

Litvinov V. Psykologiset näkökohdat (Sholokhovin psykologismin omaperäisyyden piirteistä) / / Litvinov V. M. Sholokhov. M. 1985.

M. Šolohovin poetiikan kansainvälisen symposiumin julkaisut. Belgrad. Huhtikuu 1985. // Venäläinen kirjallisuus. 1987. Nro 4. nro 51-80.

Popova L. Oppitunti "Donin tarinoista"; XI luokalla//Kirjallisuus koulussa. 1993. Nro 4.

Satarova L. Veli veljeä vastaan//Sisällissodan taiteellinen käsitys "Donin tarinoissa";//Kirjallisuus koulussa. 1993. Nro 4.

Platonova//Kirjallisen teoksen analyysin periaatteet. M.1984. s. 94-110.

Yancenko V. Psykologismin ongelmaan ";Don-tarinoissa"; M. Sholokhov // Don. 1976. Nro 10. s. 151-150.

Yakimenko L. Luovan polun alku. ";Donin tarinat";//Yakimenko L. Valittuja teoksia 2 osassa. T.I. Sholokhovin työ. M .: Fiktio ";. 1982. S.28-80.

KIRJALLISTA AIHEESEEN №II

(eeppinen "Hiljainen Don";)

Biryukov F. M. Sholokhovin taiteelliset löydöt. M., 1985.

Biryukov F. "Hiljainen Don"; ja hänen kriitikot //venäläinen kirjallisuus. 1968. Nro 2.

Biryukov F. Grigory Melekhovin kuva "Hiljaisen Donin" ideologisessa ja taiteellisessa käsityksessä // Historiallinen ja kirjallinen kokoelma. M.-L., Izv. Neuvostoliiton tiedeakatemia. 1957.

Britikov A.F. Mihail Sholokhovin mestari. M.-L. : Nauka.1964.

Britikov A.F. Metaforit ja symbolit käsitteeseen "Hiljainen virtaa Don";//M. Sholokhovin luovuus. M. 1975. S. 244.

Goffenschefer V. "Hiljainen Don"; M. Sholokhova// V. Goffenschefer. Ikkuna suureen maailmaan. Moskova: Neuvostoliiton kirjailija. 1971.

Gura V. Kuinka "Quiet Flows the Don" luotiin. M. Sholokhovin romaanin luova historia. 2. painos Moskova: Neuvostoliiton kirjailija. 1989.

Dryagin E.P. Sholokhov ja Neuvostoliiton romaani. Rostovin yliopiston kustantamo 1960.

Ermakov I. Eeppinen ja traaginen "Hiljaiset virtaukset Donin" genressä; / / Gorkin valtion pedagogisen instituutin tieteelliset muistiinpanot. OLEN. Gorki. Ongelma. XIV. 1950. S. 35-48.

Ermolaev G.S. Mihail Sholokhov ja hänen työnsä. Pietari: Akateeminen projekti, 2000.

"Hiljaisen Donin" arvoituksia ja salaisuuksia; (tutkimus). Samara. P.S. paina 1996.

Zaitsev N. Sholokhovin runollinen kuva auringosta // Venäjän kirjallisuus, 1981. Nro 2.

Zalesskaya L. M. Sholokhov ja romaanigenren kehitys//Neuvostoliiton romaani. Innovaatio. Poetiikkaa. Typologia. M.: Nauka, 1978. S. 116-149.

Kirpotin V.Ya. "Hiljainen Don". Luonnon teema // V.Ya. Kirpotin. Tulevaisuuden Paphos. M.: Neuvostoliiton kirjailija. 1963. S. 183-212.

Kiseleva L. Psykologisen analyysin piirteistä romaanissa "Hiljainen virtaa Don";//Neuvostoliiton tiedeakatemian Izvestia. Sarja kirjallisia teoksia. ja yaz. T.24. Ongelma 2. 1965. S. 118-128.

Kurginyan M. Ihmiskäsite M. Sholokhovin teoksissa//Kirjallisuuden kysymyksiä. 1975.

Litvinov V. Grigori Melekhovin tragedia. M.: Fiktio. 1965.

Maslin A. Roman M. Sholokhov. M.: AN SSSR, 1963.

Mezentsev M.T. Romaanien kohtalo keskusteluun "The Quiet Donin" tekijän ongelmasta;. Samara: P.S. paina.1994.

Palievsky P. Sholokhovin maailmanmerkitys // Nykyaikamme, 1973. Nro 12.

Petelin V. "Hiljainen Don"; M. Sholokhova//V. Petelin. Sholokhovin elämä. Venäläisen neron tragedia. M.: Tsentrpoligraf. 2003. S. 129-203.

S. Hyetso. S. Gustavson. Kuka kirjoitti "Quiet Flows the Don"; ("Hiljaisen Donin" tekijän ongelma;). M.: Kirja. 1989.

Semanov S.N. "Hiljainen Don"; - kirjallisuus ja historia. M.: Nykyaikainen. 1977.

Tamakhin V. Luontokuvien runoutta "Hiljaisessa Donissa" // Venäläinen kirjallisuus. 1979. Nro 3. s. 210-216.

Takho-Godi A. Aurinko symbolina M. Šolohovin romaanissa "Hiljainen virtaa Don";//Filologiset tieteet. 1975. Nro 4. S.9.

Fed N. Luonnon ihanat kasvot// N. Fed. Nerouden paradoksi. Sholokhovin elämä ja teokset. M.: Nykyaikainen kirjailija. 1998. S. 193-230.

Khvatov A. Vallankumouksen eepos//A. Khvatov. Vuosisadan reunalla. Sholokhovin taiteellinen maailma. S.: Sovremennik, 1975. S. 45-249.

Yakimenko L. ";Quiet Don";//L. Yakimenko. Valitut teokset. T.II. Luovuus M. Sholokhov. M.: Fiktio. 1992. S. 84-579.

KIRJALLISTA AIHEESEEN №IIminä

(Romaani "Virgin Soil Turned";)

Abramov F. Ihmiset elokuvassa "Virgin Soil Turned"; M. Sholokhov.// La. ";Mihail Sholokhov";. L.: Toim. Leningradin yliopisto, 1956.

Biryukov F. Taistelun ja kärsimyksen eepos: "Virgin Soil Turned"; tänään.// Kirjallisuutta koulussa. 1988. Nro 1. S. 2-11.

Gerasimenko L. "Neitsyt maaperä ylösalaisin"; nykyaikaisen kollektivisointiromaanin yhteydessä // Moskovan valtionyliopiston tiedote. sarja 9. Filologia. 1989. Nro 2. S. 3-8.

Dvoryashin Yu.A. Onko Neitsyt maaperä kasvanut Sholokhovin romaanissa//Kirjallisuus koulussa. 1990. Nro 2.

Zalesskaya L.I. Luetaan uudelleen tänään "Virgin Soil Upturned";//Zalesskaya L.I. Sholokhov ja Neuvostoliiton monikansallisen romaanin kehitys. M.: 1991.

Konovalova I.M. Sholokhov Venäjän kollektivisoinnin peilinä//Spark. Nro 25. Kesäkuu 1999. S. 26-29.

Kopleva N. Elävät kuolleita vastaan. Ihmiset vastaan ​​ei-ihmiset. - "Virgin Soil Upturned" -kirjan lukeminen uudelleen;//Young Guard. 1996. Nro 2.

Litvinov V. Oppitunnit "Neitsyt maaperä ylösalaisin";// Kirjallisuuden kysymyksiä. 1991. Nro 9/10.

Fed N. Aesopin kieli "Virgin Soil Upturned";// Fed N. The Paradox of a Genius .. M .: Modern Writer. 1998, s. 111-137.

Khvatov A. Kotimaassa//A. Khvatov. Vuosisadan reunalla. M.: nykyaikainen. 1975, s. 325-388.

Yakimenko L. Kääntynyt neitsytmaa// L. Yakimenko. Valitut teokset 2 osassa. T.I. M.: Fiktio.1982. s. 580-740.

KIRJALLISTA AIHEESEEN №IY

(M. Šolohovin sotilaallinen eepos)

Birjukov F. M. Sholokhov. Klassikoiden lukeminen uudelleen. Ed. Moskovan valtionyliopisto. 1998.

Biryukov F. Suuri isänmaallinen sota M. Sholokhovin työssä // Nuori vartija. 1973. Nro 10.

Zhurbina E. Esseen taito. Moskova: Neuvostoliiton kirjailija. 1967.

Kuzmichev I. Sankari ja ihmiset. M.: Nykyaikainen. 1973.

Kotovskov V. Suuri isänmaallinen sota M. Sholokhovin työssä // Neva. 1985. Nro 5.

Kiseleva L. Šolohov ja sota // Kirjallisuuden kysymyksiä. 1985. Nro 5.

Kozlov I. M. Sholokhovin sotilasproosa // Kirjallisuuden kysymyksiä. 1975. Nro 5.

Lazarev V. Šolohovin sotavuosien proosaa//Venäjän kieli kansalliskoulussa. 1985. Nro 3.

Ovcharenko A. Šolohov ja sota // Nykyaikamme. 1985. Nro 5.

Petelin V. Mies sodassa // Kansojen ystävyys. 1965. Nro 5.

Soidir M. Romaanin historiasta "He taistelivat isänmaan puolesta";//Kirjallisuuskatsaus. 1975. Nro 5.

Tarina "Ihmisen kohtalo";//Fed N. Nerouden paradoksi. M. Nykyaikainen kirjailija. 1998. S. 138-192.

Khvatov A. Sholokhov Suuren isänmaallisen sodan aikana//Zvezda.1962. Nro 6.

Khvatov A. Sodan päivinä//Hvatov A. Vuosisadan eturintamassa. M.: Sovremennik.1975. s. 50-79.

Yakimenko L. Epos of War//L. Yakimenko. Valitut teokset 2 osassa. T.I. M.: Fiktio. 1988, s. 741-774.

Jantšenkov V. Kansallisen saavutuksen eepos (Sholokhovin perinteet modernissa sotilasromaanissa) / / Don. 1975. Nro 2.

Larin B.A. M. Sholokhovin tarina "Ihmisen kohtalo"; (kokemus muotoanalyysistä)//Larin B.A. Kirjoittajan sanan ja kielen estetiikka. L., 1979. S. 262.

SEMINAARITUNTIEN RAPORTOINTIEN AIHEEET

Ihmisen käsite ";Don-tarinoissa"; M. Šolohov.

Juonen rakentamisen hallinta ";Don-tarinoissa"; (1-2 tarinan analyysin esimerkissä).

Sisällissodan tragedia ";Don-tarinoissa";.

Romaanin "Quiet Flows the Don" luomisen historia;.

"The Quiet Flows the Don" ensimmäisen kirjan juonen piirteet;.

"The Quiet Flows the Don" toisen kirjan koostumuksen ominaisuudet;.

"Hiljainen Don"; kuin eeppinen romaani.

Kuvaus ihmisten tragedioista ensimmäisen maailmansodan tapahtumissa romaanissa "Hiljaiset virtaukset Donissa";

Sholokhovin taito luoda venäläisten naisten hahmoja.

a) Aksinya

b) Natalia

c) Ilyinichna

Talon kuvan semanttinen rooli "The Quiet Flows the Donin" runoudessa; (Melehovin perheen esimerkissä)

Korshunov-perheen tragedia romaanissa "Hiljainen virtaa Don";

Grigori Melekhovin traaginen kohtalo elokuvassa "Hiljainen Don";

Grigori Melekhovin kohtalon ymmärtäminen varhaisessa kritiikissä

Grigory Melekhovin kohtalon ymmärtäminen modernissa kritiikissä

Tolstoin perinteet eeppisessä "Quiet Flows the Don";

Vallankumouksen leiri romaanissa "Quiet Flows the Don";

Maisema ja sen rooli elokuvassa "Quiet Don";

"Neitsyt maaperä ylösalaisin"; kuin tragedia romaani

Huumori ja sen semanttinen rooli romaanissa "Virgin Soil Upturned";

Romaanin "Virgin Soil Upturned" ensimmäisen kirjan juoni ja koostumus;

Romaanin "Virgin Soil Upturned" toisen kirjan juoni ja koostumus;

"Neitsyt maaperä ylösalaisin"; nykyajan kritiikin arvioinnissa

"Neitsyt maaperä ylösalaisin"; ja moderni kyläromantiikka

Sholokhovin sotilasjournalismi.

"He taistelivat isänmaan puolesta";. Sholokhovin taito taistelupelaajana.

";He taistelivat isänmaan puolesta";: juonen ja koostumuksen piirteet.

Tarinan "Miehen kohtalo" juoni ja koostumus;

Tarinan "The Fate of a Fate" genren omaperäisyys;

Sholokhovin perinteet modernissa sotilasproosassa (esimerkiksi yhden tai kahden teoksen analyysistä)

1 Katso esseitä 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden historiasta. Ongelma 1. M., 1995. S. 41.

1 Katso V.A. Chalmaev. M. Sholokhovin novelleja // Kirjallisuus koulussa. 2003. Nro 6. s. 14-19.

1 G. Ermolaev. M. Sholokhov ja hänen työnsä. Pietari. 2000, s. 25.

1 Lainattu. perustuu kirjaan: Gura V. Kuinka "Quiet Flows the Don" luotiin. Sholokhovin romaanin luova historia. 2. painos M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1989. S.103.

1 Kirjallinen perintö. M., 1963. S.696.

Michael Sholokhov, Fadejevin "Rout" ja ... Anatoli Rybakov, "White Clothes" kirjoitettiin Michael Dudintsev, Viktorin "Surullinen etsivä"...

Mitä lähempänä romaanin loppua, sitä selvemmin Oblomovin suhteessa "Stoltsevin" sukupolveen väärinkäsityksen motiivi valtaa. Sankarit pitävät tätä motiivia kohtalokkaana. Tämän seurauksena romaanin juoni saa loppua kohti eräänlaisen "rockin tragedian" piirteitä: "Kuka kirosi sinua, Ilja? Mitä sinä teit? Olet kiltti, älykäs, lempeä, jalo... ja... olet kuolemassa!"

Näissä Olgan eroavaisuuksissa Oblomovin "traaginen syyllisyys" näkyy täysin. Olgalla, kuten Stolzilla, on kuitenkin oma "traaginen syyllisyytensä". Oblomovin uudelleenkoulutuskokeilun johdosta hän ei huomannut, kuinka rakkaus häntä kohtaan kasvoi saneluksi luonteeltaan erilaisen, mutta runollisen henkilön sielulle omalla tavallaan. Vaatiessaan Oblomovilta ja usein uhkavaatimuksena tullakseen "kaltaisiksi heiksi", Olga ja Stolz hylkäsivät hitaudesta yhdessä "oblomovismin" kanssa Oblomovissa hänen sielunsa parhaan osan. Olgan sanat, hylkäävästi heitetty eroon - "Ja arkuus... Missä sitä ei ole!" - satutti ansaitsemattomasti ja tuskallisesti Oblomovin sydäntä.

Joten kumpikaan konfliktin osapuolista ei halua tunnustaa toisilleen oikeutta henkisen maailmansa luontaiseen arvoon kaikella siinä olevalla hyvällä ja pahalla; jokainen, varsinkin Olga, haluaa varmasti muuttaa toisen persoonallisuuden omaksi kuvakseen ja kaltaiseksi. Sen sijaan, että he heittäisivät sillan "menneen vuosisadan" runoudesta "nykyisen vuosisadan" runouteen, molemmat osapuolet rakentavat itse läpäisemättömän esteen näiden kahden aikakauden välille. Kulttuurien ja aikojen vuoropuhelu ei toimi. Eikö romaanin nimen symboliikka vihjaa tähän syvään romaanin sisällön kerrokseen? Loppujen lopuksi se arvaa selvästi, vaikkakin etymologisesti, juuren "bummer" merkityksen, toisin sanoen tauko, väkivaltainen evoluution katkos. Joka tapauksessa Goncharov tiesi hyvin, että nihilistinen käsitys patriarkaalisen Venäjän kulttuuriarvoista köyhdyttäisi ennen kaikkea "Uuden Venäjän" edustajien kulttuurista itsetietoisuutta.

Ja tämän lain väärinymmärryksestä sekä Stolz että Olga maksavat yhteisen kohtalonsa joko "jaksollisilla umpikujalla, sielun unilla" tai Oblomovin "onnen unelmalla", joka yhtäkkiä hiipii ylös "sinisen yön" pimeydestä. ”. Selittämätön pelko valtaa sitten Olgan. Tätä pelkoa ei voi selittää hänelle "älykäs" Stolz. Mutta kirjoittaja ja me, lukijat, ymmärrämme tämän pelon luonteen. Tämä Oblomovin "idylli" kolkuttaa vallanpitämättömästi "teon runouden" ihailijoiden sydämiin ja vaatii sen oikeutetun paikan tunnustamista "uusien ihmisten" henkisten arvojen joukossa ... "Lasten" on muistettava omansa. "isät".

Kuinka voittaa tämä "kallio", tämä sukupolvien historiallisen ja kulttuurisen ketjun kuilu - Goncharovin seuraavan romaanin sankarit kärsivät suoraan tästä ongelmasta. Sen nimi on "Tauko". Ja ikään kuin Stolzille ja Olgalle, jotka antoivat pelätä ja hävetä omituista myötätuntoa Oblomovin "onnen unelmaan" kohtaan, tämä sisäinen ääni, joka heijastui rauhallisesti yhdestä "The Cliff" -elokuvan keskeisistä henkilöistä - Boris Raiskista olla osoitettu, tällä kertaa sulautuen kirjoittajan itsensä ääneen; "Ja niin kauan kuin ihmiset häpeävät tätä valtaa, vaalivat "käärmeistä viisautta" ja punastelevat "kyyhkysen yksinkertaisuutta", viitaten jälkimmäiseen naiiviin luonteeseen, niin kauan kuin henkiset korkeudet ovat moraalisia parempia, siihen asti tämän korkeuden saavuttaminen on uskomatonta, siksi todellinen, kestävä, inhimillinen edistys."

Teoreettiset peruskäsitteet

• Tyyppi, tyypillinen, "fysiologinen essee", koulutusromaani, romaani romaanissa (sävellysväline), "romanttinen" sankari, "harjoittaja" sankari, "unelmoija" sankari, "tekijä" sankari, muisto 1, viittaus, antiteesi, idyllinen kronotooppi (ajan ja tilan yhteys), taiteellinen yksityiskohta, "flaamilainen tyyli", symboliset sävyt, utopistiset aiheet, kuvajärjestelmä.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Mikä kirjallisuudessa on tyypillistä? Mikä on I. A. Goncharovin tämän kategorian tulkinnan omaperäisyys?
2. Kuvaile Goncharovin "romaanitrilogian" ideaa kokonaisuudessaan. Mikä on tämän ajatuksen historiallinen ja kirjallinen konteksti?
3. Mikä tuo romaanin "Tavallinen historia" lähemmäksi "luonnollisen koulukunnan" taiteellisia puitteita ja mikä erottaa sen?
4. Paljasta romaanissa "Tavallinen tarina" muistoja sinulle tutuista venäläisen klassisen kirjallisuuden teksteistä. Mitä tehtävää ne suorittavat romaanin tekstissä?
5. Mitkä ovat romaanin "Oblomov" luovan historian olosuhteet? Kuinka ne auttavat ymmärtämään tekijän tarkoitusta teoksessa?
6. Millä periaatteella romaanin "Oblomov" kuvajärjestelmä on rakennettu?
7. Mitä tarkoittaa sankarien (Oblomov ja Stolz, Oblomov ja Olga Iljinskaja) hahmojen ja kohtaloiden vastustaminen?
8. Mikä paikka juonilinjalla "Oblomov - Agafya Pshenitsyna" on romaanin kuvajärjestelmässä? Täydentääkö tämä linja Oblomovin viimeistä "pudotusta" vai poetisoiko se päinvastoin jotenkin hänen imagoaan? Motivoi vastauksesi.
9. Laajenna Oblomovin unen merkitystä romaanin koostumuksessa.
10. Ajattele taiteellisen yksityiskohdan merkitystä romaaneissa "Tavallinen tarina" (keltaiset kukat, Aleksanterin taipumus suudelmiin, lainan pyytäminen) ja "Oblomov" (viitta, kasvihuone) paljastaaksesi sankarin luonteen ja olemuksen konflikti.
11. Vertaa Aduevs Grachin omaisuutta Oblomovkaan kiinnittäen huomiota "oblomovismin" piirteisiin niissä.

1 Muistutukset - piilotetut lainaukset.