Lapsitaiteilijat: "luonnon lapsi" tai taide? Kuuluisten kirousten historia. Killer Pictures - Jan Cookin mestariteokset

Pyydä tekstiä: "Hei!
Pidin lehdestäsi!
Olen "visualisti", koska valokuvaan, ja eniten minua kiinnostavat visuaaliset kuvat. Semanttinen kuormitus ei ole niin tärkeä.
Jos luet, niin olen erityisen kiinnostunut kaikesta kuvataiteen historiaan liittyvästä, ei vain valokuvauksesta. Minulla on valtavia puutteita koulutuksessa.
Mutta minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä tällaiset materiaalit vähentäisivät lehden ohjaamista ja jopa vierailua. Joten olen melko tyytyväinen siihen, mitä näen kanssasi.
Vakavasti :) "
_______________________________________

En usko, että tällainen viesti vähentää lehden kävijöitä :) ...
mutta jotkut tosiasiat ovat todella mielenkiintoisia - suosittelen lukemaan

Ei aivan tavallisia tosiasioita legendaaristen kykyjen elämästä.

Kuuluisista taiteilijoista löytyy valtava määrä tietoa - kuinka he eläivät, kuinka he loivat kuolemattomat teoksensa. Monet eivät yleensä ajattele taiteilijan luonteen ja elämäntavan piirteitä. Mutta jotkut tosiseikat elämäkertomuksesta tai tietyn kuvan luontitarinasta ovat joskus erittäin viihdyttäviä ja jopa haastavia.

Pablo Picasso

Hyvät taiteilijat kopioivat, hienot taiteilijat varastavat.

Kun Pablo Picasso syntyi, kätilö piti häntä kuolleena. Lapsen pelasti setänsä, joka poltti sikarit ja kun hän näki vauvan makuulla pöydällä, puhalsi savua kasvoihinsa, minkä jälkeen Pablo karjui. Siksi voidaan sanoa, että tupakointi pelasti Picasson hengen.

Ilmeisesti Pablo syntyi taiteilijana - hänen ensimmäinen sana oli PIZ, lyhenne sanoista LAPIZ (espanjassa "lyijykynä").

Pariisin elämänsä alkuvuosina Picasso oli niin köyhä, että toisinaan hänet pakotettiin stokeamaan maalauksillaan polttopuun sijasta.

Picasso käytti pitkiä vaatteita ja myös pitkät hiukset, mikä oli ennenkuulumatonta.

Picasson koko nimi koostuu 23 sanasta: Pablo Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N, Epomuseno-Maria-de-los-Remedios-Cypriano-de-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-Lito Ruiz y Picasso.

Vincent van Gogh

Älä pelkää tehdä virheitä. Monet uskovat, että heistä tulee hyviä, jos he eivät tee mitään väärin.

Eri sävyjen keltaisten ja keltaisten täplien runsauden hänen maalauksissaan uskotaan johtuvan suuresta määrästä epilepsialääkkeitä, jotka kehittyivät absintin liiallisesta käytöstä. Tähdenyö, auringonkukkia.

Kiireellisen elämänsä aikana Van Gogh on vieraillut useammassa kuin yhdessä psykiatrisessa sairaalassa, jolla on diagnooseja skitsofreniasta maanis-depressiiviseen psykoosiin. Hänen tunnetuin maalauksensa "Tähdenyö" maalattiin vuonna 1889 San Remyn kaupungin sairaalassa.

Hän teki itsemurhan. Hän ampui itsensä vatsaan, piiloutuneen maatilan pihalle lannan kasan taakse. Hän oli 37-vuotias.

Van Gogh kärsi koko elämästään matalasta itsetuntoa. Hän myi elämänsä aikana vain yhden työstään - Red Vineyard at Arles. Ja kuuluisuus tuli hänelle vasta hänen kuolemansa jälkeen. Jos vain Van Gogh tietäisi, kuinka suosituksi hänen teoksistaan \u200b\u200btulee.

Van Gogh katkaisi itselleen ei kokonaisen korvan, vaan vain palan korvakorustaan, joka käytännössä ei vahingoita. Legenda on kuitenkin edelleen yleinen siitä, että taiteilija amputoi koko korvansa. Tämä legenda heijastui jopa sellaisen potilaan käyttäytymisen karakterisoinnissa, joka toimii itse tai vaatii tiettyä leikkausta - häntä kutsuttiin Van Goghin oireyhtymäksi.

Leonardo da Vinci

Se, joka elää pelossa, kuolee pelosta.

Leonardo selitti ensimmäisenä miksi taivas on sininen. Kirjassaan "Maalaamisesta" hän kirjoitti: "Taivaan sininen johtuu paksummista valaistuista ilmahiukkasista, jotka sijaitsevat maan ja yllä olevan pimeyden välillä"

Leonardo oli ambidexteri - hän oli yhtä hyvä oikeassa ja vasemmassa kädessä. He jopa sanovat, että hän voisi samanaikaisesti kirjoittaa erilaisia \u200b\u200btekstejä eri käsillä. Suurimman osan teoksistaan \u200b\u200bhän kirjoitti kuitenkin vasemmalla kädellä oikealta vasemmalle

Hän pelasi mestarillisesti lyhaa. Milanon tuomioistuimen tutkiessa Leonardo-tapausta hänet esiintyi siellä tarkalleen muusikkona, ei taiteilijana tai keksijänä.

Leonardo oli ensimmäinen maalari, joka hajotti ruumiita ymmärtääkseen lihaksen sijainnin ja rakenteen.

Leonardo da Vinci oli vegaani ja ei koskaan juonut lehmänmaitoa, koska hän piti sitä varkautena.

Salvador Dali

Jos minulla ei olisi vihollisia, minusta ei tule sitä, josta minusta tuli. Mutta kiitos Jumalalle, vihollisia oli riittävästi.

Saapuessaan New Yorkiin vuonna 1934, hän kantoi lisävarusteena käsiinsä 2 metrin pituisen leivän leipää ja osallistuessaan Lontoossa surrealistisen taiteen näyttelyyn pukeutunut sukeltajan pukuun.

Kankaalle "Muistin pysyvyys" ("Pehmeä kello") Dali kirjoitti Einsteinin suhteellisuusteorian vaikutuksen alaisena. Salvadorin pään idea muotoutui, kun hän katsoi pala Camembert-juustoa kuumana elokuun päivänä.

Salvador Dali turvautui usein nukkumiseen avaimella kädessään. Istuen tuolilla, hän nukahti raskaalla näppäimellä sormiensa välillä. Vähitellen pito löystyi, avain putosi ja osui lattiaan makaavaan kilpiin. Uima-aikana syntyvät ajatukset voivat olla uusia ideoita tai ratkaisuja monimutkaisiin ongelmiin.

Elämänsä aikana suuri taiteilija on haastanut haudata hänet, jotta ihmiset voisivat kävellä hautaa pitkin, joten hänen ruumiinsa upotettiin seinään Dalin museossa Figueresissa. Salamavalokuvaus ei ole sallittu tässä huoneessa.

Salvador Dalin lempinimi oli ”Avida Dollars”, joka tarkoittaa ”intohimoisesti rakastavaa dollaria”.

Chupa Chups -logo on maalannut Salvador Dali. Hieman muunnetussa muodossa se on säilynyt nykypäivään.

Lähes jokaisella Dalin teoksella on joko hänen muotokuva tai siluetti.

Henri Matisse

Kukat kukkivat kaikkialla kaikille, jotka vain haluavat nähdä ne.

Vuonna 1961 New Yorkin modernin taiteen museossa näytteillä ollut Henri Matisse'n maalaama vene (Le Bateau), joka nousi ylösalaisin neljäkymmentäseitsemän päivää. Kuva julkaistiin galleriassa 17. lokakuuta, ja vasta 3. joulukuuta joku näki virheen.

Henri Matisse kärsi masennuksesta ja unettomuudesta, nyökkäsi joskus unessaan ja heräsi huutaen. Kerran, ilman syytä, hän yhtäkkiä pelkäsi mennä sokeaksi. Ja hän jopa oppi soittamaan viulua ansaitakseen elantonsa katumuusikkona, kun hän menetti silmänsä.

Matisse asui monien vuosien ajan tarpeessa. Hän oli noin 40-vuotias, kun hän vihdoin pystyi huolehtimaan perheestään itsenäisesti.

Henri Matisse ei koskaan maalannut kuviin kiviä, kirkkaita talokiteitä, viljeltyjä peltoja.

Hänen elämänsä viimeisen 10 vuoden aikana hänelle todettiin pohjukaissuolen syöpä ja hänen piti pysyä pyörätuolissa.

Edward Munch

Yritin taiteessani selittää itselleni elämää ja sen merkitystä, yritin myös auttaa muita selventämään elämääni.

Munch oli vasta viiden vuoden ikäinen, kun hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, ja sitten hän menetti vanhemman sisarensa. Siitä lähtien kuoleman teema on noussut toistuvasti esiin hänen teoksissaan ja taiteilijan elämäpolku julisti alusta asti alustaan \u200b\u200belämädraamana.

Hänen maalauksensa "Scream" on kallein julkisessa huutokaupassa myytävä taideteos.

Hän oli pakkomielle työstä ja sanoi itse: ”Minulle kirjoittaminen on sairaus ja päihteitä. "Tauti, josta en halua päästä eroon, ja päihteet, joissa haluan pysyä."

Paul Gauguin

Taide on abstraktio, ota se luonnosta, fantasioi sen pohjalta ja ajattele enemmän luovaa prosessia kuin tulosta.

Taiteilija syntyi Pariisissa, mutta vietti lapsuutensa Perussa. Tästä syystä hänen rakkautensa eksoottisiin ja trooppisiin maihin.

Gauguin muutti helposti tekniikoita ja materiaaleja. Hän oli rakastunut puuveistämiseen. Usein taloudellisissa vaikeuksissa hän ei pystynyt ostamaan maalia. Sitten hän otti veitsen ja puun. Hän koristi Marquesasin talonsa ovet veistetyillä paneeleilla.

Paul Gauguin työskenteli työntekijänä Panaman kanavalla.

Taiteilija kirjoitti asetelmia pääosin turvautumatta malliin.

Tutkittuaan Raamattua perusteellisesti vuonna 1889 hän maalasi neljä kangasta, joille hän kuvaa itseään Kristuksen kuvassa.

Toistuvat ja epävakaat suhteet tyttöihin johtivat siihen, että Gauguin sairastui syfilisestä.

Renoir Pierre Auguste

Neljäkymmentävuotiaana huomasin, että kaikkien värien kuningas on musta.

Noin 1880 Renoir murtuu ensin oikean kätensä. Sen sijaan, että olisi järkyttynyt ja surullut tästä, hän vie siveltimen vasemmalle, ja hetken kuluttua kukaan ei epäile, pystyykö kirjoittamaan mestariteoksia molemmin käsin.

Hän onnistui kirjoittamaan noin 6000 maalausta 60 vuodessa.

Renoir oli niin rakastunut maalaamiseen, että hän ei lopettanut työskentelyä jopa vanhassa iässä, kärsivän erilaisista niveltulehduksista, ja maalasi harjalla, joka oli kiinnitetty hihaan. Kun hänen läheinen ystävänsä Matisse kysyi: "Auguste, miksi et jätä maalausta, kärsitkö niin paljon?" Renoir rajoittui vastaukseen: ”La douleur passe, la beauté reste” (Kipu ohittaa, mutta kauneus säilyy).

Aloitan Caravaggiosta. On yksinkertaisesti mahdotonta tehdä TOPia aloittamatta Michelangelo Merisistä, nimeltään Caravaggio.
Hän oli mestari, supermestari, hän oli nero. Hän kirjoitti kovassa, juuri samassa elokuvallisessa realismissa katsomalla kankaisiinsa katsojan löytävänsä Rooman kaduilta 1700-luvun alussa.

Ja näillä niukkoilla, köyhtyneillä kaduilla Caravaggio oli vaarallinen mies. Aggressiivinen ja vihainen, jakaa miekalla, hän jatkuvasti vaikeuksissa - isku tarjoilijalta, kilpailijoiden panettelu. Lopulta, joka oli väistämätöntä, hän tappoi miehen taistelussa neliöllä ja pakotettiin pakenemaan Roomaan. Matkan aikana hän kirjoitti teoksia, jotka näyttävät olevan täynnä syyllisyyttä, mukaan lukien omakuvansa Goliatin katkaistuun päähän. Katso hänen silmiin: heissä on epätoivo ja tietoisuus syyllisyydestä. Heillä on murhan tragedia.

Mutta Caravaggion maine rikollisena ei välttämättä ole niin paha. Joka tapauksessa hän ei ollut se, jota kutsutaan nyt toistuvaksi rikokseksi.)) Katutaistelut eivät olleet tuolloin harvinaisia, mutta hänen luoma katumuksensa oli suuren taiteilijan työ.

2. Benvenuto Cellini

Mutta tämä ei ole Benvenuto Cellini, joka surmasi 1500-luvulla useita kertoja ilman katumusta ja rangaistusta.

Hän puukotti veljensä tappajaa. Hän tappoi myös kilpailevan jalokivikauppiaan ja puhui näistä rikoksista omaelämäkerransa aikana. Hän pakeni tietysti pelossa kostoa, mutta yhteiskunnan ihailu hänen kykynsä puolesta suojeli häntä. Noina aikoina nerokset pystyivät todella piiloutumaan rikoksen alueelta.

3. Banksy

Graffiti on määritelmän mukaan lakien vastainen, ja Banksy teki loistavan uran Yhdistyneessä kuningaskunnassa paikoissa, jotka ovat täysin laittomia. Osa menestystä on sen ilmiömäinen kyky paeta pidätyksestä ja kuuluisa nimettömyys. Vihaisten poliisien ja työntekijöiden maalaamaa hänen töitään, joka kerran pestiin pois, pidetään nyt arvokkaina aarteina, jotka säilytetään jälkeläisiä varten.

4. Egon Schiele

Vuonna 1912 tämä vaarallisesti eroottinen itävaltalainen taiteilija pidätettiin syytetystä teini-ikäisen tytön kanssa. Ja pidätyksen todellinen motiivi oli pienen porvarillisen kaupungin kauhu, joka näki maestro-työn, jossa mallit lepäävät alusvaatteissaan.

5. Picasso

Vuosisadan varkaus - Mona Lisa on siepattu Louvreista, ja Picasso on oikeudenkäynnissä. Hänen ja Apollinairen epäillään osallisuudesta, koska vuonna 1907 Picasso osti Apollinairen kautta kaksi iberialaista hahmoa, jotka varastettiin Louvrestta yhdeltä seikkailijalta. Pelottaa vankiloiden ja maasta karkottamisen mahdollisuus (ja molemmilla ei ole Ranskan kansalaisuutta).

Ystävät palauttavat patsaat sanomalehden kautta, Apollinairen pidätysten ja Picasso-kuulustelujen kautta, mutta lopulta epäilykset Mona Lisan varkauksista ovat poistuneet ja heidät vapautetaan epäluottamuslauseella. Picasso kärsii kuitenkin jonkin aikaa pienestä vainoharhaisuudesta - hän kuvittelee poliisiasiamiesten jatkuvan tarkkailevan häntä.

6. Fra Filippo Lippi

Karmeliittimunkki ja renessanssin nero Filippo Lippi vietteli nuoren nunan Lucretia Butin. Heillä oli poika ja tytär. 1500-luvulla koko Firenze järkyttyi kirkon lakeja rikkoneen taiteilijan törkeästä käyttäytymisestä. Mutta se ei ole niin yksinkertaista. Lippi oli kaupungin tehokkaimman miehen Cosimo Medicin suosikki taiteilija, minkä seurauksena häntä ei koskaan nostettu syytteeseen. Hänen laiton poikansa Filippino kasvoi ja hänestä tuli suuri taiteilija.

7. Oliivi Wharry

Tämä 1900-luvun alkupuolella toiminut brittiläinen taiteilija lähetettiin vankilaan sen jälkeen, kun hän oli tulenut Kew Gardens -teetalon ja polttanut sen kokonaan. Wharry oli suffragisti ja muisti enemmän rikollisesta käytöksestä kuin taiteesta. Hänen herkät vesivärit luovat hämmästyttävän kontrastin hänen asioihinsa: tuhopoltot ja nälkälakot - tämä on paljon taiteilijan omaisuutta.

8. Shepard-keiju

Amerikan tunnetuin nykyaikainen Steet -taiteilija ja Hope-julisteen luoja, joka auttoi Obaman valintaa. Fairy teloitti sen vuonna 2008, Obaman kampanjan aikana.

Juliste ei vain kunnioittanut sen luojaa, vaan vaikutti myös äänestäjien mielialaan. Toivo-motiiveilla käytettiin poliittisten julisteiden luomista ja vaalien jälkeen. Tämä on kaikki hyvin, mutta Fairyllä oli törmäyksiä poliisin kanssa, hän kieltäytyi näkemästä hänen taidettaan ... No, kuten taidetta.

Sen sijaan he pitivät taiteilijaa vastuussa omaisuusvahinkoista; tuomioistuin päätti lykätä rangaistusta. Mutta itse asiassa hän yritti luoda kuvan sissisankarista: katutaiteilija, joka yksin kamppailee voimakkaiden yritysten kanssa.

9. Carlo Crivelli

Tämä 1500-luvun taiteilija oli kuuluisa alttareista, herkistä naishahmoista - pyhistä, hedelmäkuvista. Hänen taiteensa näyttää arkipäiväisemmältä kuin hurskaalta. Itse asiassa ainoa syy, jonka vuoksi Crivelli oli kaikissa näissä pienissä kaupungeissa, kun sisustettiin katedraalien alttareita, oli se, että hän oli Venetsiassa persona non grata syytöksessä sukupuolirikoksesta: aviorikos, vietellä jonkun toisen vaimo.

10. Richard Dadd

Ja lopuksi, kauhistuttavin rikos. (Kirjoitin hänestä jotenkin).

Äidinmurhaaja. Viktoriaanisen aikakauden loistavasti lahjakas taiteilija on traagisesti vaikuttanut mielisairauksista. Psykiatri tutki hänet, mutta hänen isänsä ei uskonut diagnoosia, jota voidaan pitää kohtalona, \u200b\u200bkoska isällä oli monia syitä soittaa lääkäriin ja luottaa hänen johtopäätökseen.

Ensinnäkin poikan outo, hyvin outo käyttäytyminen. Yksi 300 tonnin munavarasto huoneessa on sen arvoinen! Toiseksi perinnöllisyys, jonka isä tiesi erittäin hyvin. Richard Dadd vietti loppuelämänsä vankiloissa ja psykiatrisissa sairaaloissa, joissa hän kirjoitti fantastisia satuja voimakkaalla voimakkuudella. Hän kuoli Broadmoorissa.

Täällä hän oli nero Bedlamista.

Tämä on tuskin ensimmäinen venäläisen maalauksen historiassa. Venäjän muinaisista kirjaminiaateista ja freskoista kannattaa etsiä. Mutta varmasti ”A.Ya. Naryshkina lasten kanssa Alexandra ja Tatjana "- yksi varhaisimmista perheen muotokuvista Venäjällä.

Muotokuvamuotia ilmestyi Pietari I: n aikana, kun tuomioistuinten piti määrätä heidät miellyttämään keisaria, jäljittelemällä eurooppalaista tapaa. Tuolloin lapsia kuvattiin yleensä pieninä kopioina aikuisista.. Kuvan molemmat tytöt ovat pukeutuneena pukeutumiseen “kuin äidin” ja kammata kuten aikuiset naiset.

Taiteilija kuvaa huolellisesti sekä mekkokankaan kuvion että hiuksissa olevat höyhenet, mikä tekee selväksi, että meillä on rikas ja jalo nainen lasten kanssa. Vastoin perhekuvan virallisuutta kankaalla olevat tytöt tarttuvat kuitenkin lapsellisesti äitinsä puoleen ja hän halaa varovasti nuorinta tyttäriä.

2. V.A. Tropinin - “A.V. Tropinin "(noin 1818)

Taiteilija maalaa muotokuva kymmenvuotiaasta pojastaan \u200b\u200bArsenysta. On selvää, että hän haluaa osoittaa lapsen vilkkauden ja välittöisyyden. Tätä osoittaa poikan pään käännös ja kiinnostunut ilme.

Siitä huolimatta, mestarin työskentelytapa ja lapsen poseeraus sopivat paremmin aikuisen jaloveren malliin. Huolimatta siitä, että tropinin itse ei ollut jalo eikä edes vapaa mies. Taiteilija oli serf ja sai vapauden vasta vuonna 1823 47-vuotiaana.

3. V.A. Serov - “Mika Morozovin muotokuva” (1901)

Kiinnostus lapsen persoonallisuuteen ja sisäiseen elämään lisääntyi 1900-luvun alussa. Tämä näkyy selvästi 4-vuotiaan Mikan kuuluisassa muotokuvassa, kuuluisan venäläisen filantropian Mihhail Morozovin poika.

Kaikki taiteilijan huomio on keskittynyt poikaan. Katsojan silmiä ei häiritse ei tuoli eikä harmaanruskea seinä, mutta on mahdotonta repiä itseään pois lapsesta ja hänen laajasti avoimista silmistään. Kun katsot levottomaan poikaan, joka tietää selvästi sata tapaa viettää aikaa, on mielenkiintoisempaa kuin vain nojatuolissa istuminen, et usko, että hänestä tulee teatterikriitikko ja kirjallisuuskriitikko, Shakespearen työn asiantuntija. Mutta tämä työ vaatii häneltä tulevaisuudessa huomattavaa sinnikkyyttä.

4. V.A. Serov - “Tyttö persikoilla” (1887)

Toinen kuuluisa muotokuva Valentin Serovin harjasta kuvaa 11-vuotiaan Vera Mamontovan. Se on maalattu useita vuosia ennen kuvaa Mika Morozovin kanssa. Taiteilija haki omien sanojensa mukaan raikkautta ja täydellisyyttä, mitä tapahtuu elämässä, mutta katoaa maalaamisessa. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi Serov pakotti tyttö hänen luokseen joka päivä melkein kahden kuukauden ajan.

5. M.A. Vrubel - “Tyttö persialaista mattoa vastaan” (1886)

Mikhail Vrubel pysyi usein penniäkään taskussa, joten joskus hänen piti laittaa maalauksensa lainaksi. Sitten taiteilija päätti maalata muotokuvan tämän lainaustoimiston omistajan tytöstä. Hän oli etukäteen varma myyvänsä maalauksen tytön isälle hyvästä rahasta.

Rahatallentaja ei kuitenkaan pitänyt itse kuvasta tai sen suunnittelusta: pieni itäinen pani kätensä ruusuille ja tikarille, rakkauden ja kuoleman symboleille. Hän kieltäytyi ostamasta muotokuva.

6. V.M. Vasnetsov - “Alyonushka” (1881)

Sadut ovat yksi suosituimmista aiheista Viktor Vasnetsovin työssä. Mutta tällä kertaa taiteilija ei aio kirjoittaa satua ollenkaan. Aluksi vuonna 1880 valmistuneen maalauksen nimi oli "Alyonushka (pieni hullu)".

Sanaa "typerys" voitaisiin kutsua orpoksi tai pyhään hölmöksi, joten taiteilija suunnitteli ja kommentoi Venäjän orvojen vaikeaa elämää. Vasta vuotta myöhemmin, kun Vasnetsov muutti kangasta ja yleisö tutustui satuun, kehitettiin viehättävä kuva Alyonushkan sisaresta.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - ”Koulun ovella” (1897)

Näemme aivan erilaisen lasten elämän kuvassa "Koulun ovella". Kangas ei osoita talonpoikien köyhyyttä, vaan myös heidän halua muuttaa kohtalonsa. kuitenkin mielenkiintoisin asia tässä työssä on, että se on omaelämäkerrallinen.

Nikolai Bogdanov-Belsky oli köyhän työntekijän poika ja hänet koulutettiin vain saman maaseudun vuoksi kuin kuvassa. Aivan kuten täällä kuvassa oleva poika, tuleva taiteilija tuli opiskelemaan. Hänet hyväksyttiin kouluun, hän huomasi kykynsä ja myöhemmin hän suoritti koulutuksensa Imperiumin taiteen akatemiassa Ilja Repinin johdolla.

8. V.G. Perov - Kolme (1866)

Vasilija Perov uskoi, että talonpojan elämän ja vaikeuksien, joita köyhien on kohdattava syntymästä kuolemaan, tulisi olla tärkeä aihe maalauksessa. Troikassa hän puhui kauhistuttavasta ongelmasta - lapsityövoiman armottomasta käytöstä.

Lapset, usein kylälapset, työskentelivät tuolloin penneinä, ja niistä tuli itse asiassa heidän isäntänsä omaisuutta. Taiteilija osoittaa, kuinka avuttomia he ovat ennen kaikkia hänen vaatimuksiaan, jopa niin epäinhimillisiä kuin valtavan vesitynnyrin vetäminen kelkasta kelkkaan kovassa pakkasessa.

9. Z.E. Serebryakova - “Aamiaisella” (1914)

Katsojalla on kotitekoinen kohtaus: isoäiti kaataa keittoa jo, ja lapset eivät halua syödä ilman äitiään ja odottavat hänen istuvan myös pöydässä. Voidaan nähdä, että lapsuudesta lähtien he ovat tottuneet juhlaohjeisiin. Pöytä on päällystetty valkoisella pöytäliinalla, lautasliinat sijaitsevat lautasten vieressä.

Tätä kuvaa kutsutaan joskus ”illallisella”, koska pöydällä on mässä. Tuolloin monissa taloissa päätettiin kuitenkin noin klo 8.00 laittaa jotain kevyttä pöydälle, esimerkiksi maitoa ja leivonnaisia, ja keskipäivällä järjestää ns. Iso aamiainen keitolla.

Semen Chuykov syntyi Biškekissä (Kirgisia), ja hänen kotimaansa kanssa on kytketty yksi hänen tunnetuimmista sykleistään - ”Kirgisian kolhoosihuone”. Taiteilija aloitti tämän maalaussarjan vuonna 1939, mutta sota puuttui asiaan, ja hän pystyi sen lopettamaan vasta vuonna 1948 - kankaalla ”Neuvostoliiton Kirgisian tytär”.

Rauhallinen tyttö kävelee vapaasti kirjojen kanssa käsissään kentän yli. Hän odottaa luottavaisesti eteenpäin, tämä on hänen kotinsa, hän ja osa tätä maata, ja hänen emäntänsä. Taidehistorioitsijat huomauttivat, että sankaritar houkuttelee katsojan huomionsa ei pelkästään hänen ulkonäkönsä kauneudella, vaan luonteellaan ja päättäväisyydellä sekä koko kuvalla yhdistelmällä yksinkertaisuutta ja voimaa.

11. Fedor Reshetnikov - ”saapunut lomalle” (1948)

Suvorovin punainen poika hymyilee laajasti. Isoisä otti yhteyttä ja hyväksyi juhlallisesti humoristisen raportin. Pioneeriseoksessa oleva tyttö näyttää iloiselta. Joulukuusi on pukeutunut. Sukulaiset tapaavat pojan, joka on lähtenyt opiskelemaan. Kuvan mukaan loma puhaltaa, mutta kysymys on edelleen: missä vanhemmat ovat?

Todennäköisesti, iloisen juonen takana piilee täysin erilainen, traaginen. Suvorov-koulut ottivat usein poikia, joiden vanhemmat kuolivat "saksalaisten hyökkääjien käsissä". Epäsuora vahvistus tästä voidaan nähdä pieninä yksityiskohtina: seinällä olevan joulukuusen oikealla puolella on sotilasmiehen muotokuva kuusen seppelessä, ja tämä on merkki surusta.

12. S.A. Grigoriev - “maalivahti” (1949)

Kirjoittaja: Sergey Alekseevich Grigorjev (ukrainalainen Sergiy Oleksiyovich Grigor "єv; 1910-1988) - Afanasyev V.A Sergiy Grigor`єv. Album - Kiev: Mistetstvo, 1973. - 58 s. - (Ukrainan taiteilijat) - 5000 kopio Ill. nro 15, oikeudenmukainen käyttö,

Aikakauden kuuluisat taiteilijat, joilla ei ollut tarpeeksi siveltimiä ja värejä ilmaisemaan nerouttaan, ilahduttaa ja järkyttää paitsi teoksiaan, myös sitä, kuinka he ovat ne luoneet.

Maalit, lyijykynät, harjat ja kankaat - tämä on ehkä kaikki mitä tarvitaan uskomattoman taideteoksen luomiseen. Voi kyllä, enemmän kykyjä! Näillä taiteilijoilla on epäilemättä sitä. Loppujen lopuksi he eivät tarvitse edes tavallisia materiaaleja ainutlaatuisten mestariteosten kirjoittamiseen. Katso, mitä voi tapahtua, jos nero otetaan piirtää.

1. Tarinan von Anhaltin suihkutaide

Floridan prinsessa Tarinan von Anhalt ei käytä siveltimiä maalauksissaan. Ne luodaan ... lentokoneella. Kuinka hän tekee sen? Itse asiassa taiteilija heittää vain maalipulloja, ja lentokoneen moottorin suihkumoottori “luo” kankaalle ainutlaatuisen kuvan. Oli tarpeen ajatella sellaista? Mutta suihkutaide ei ole hänen idea. Prinsessa "lainasi" reaktiivisen taiteen tekniikan aviomieheltään Jürgen von Anhaltilta. Tällaisten kuvien luominen ei ole niin yksinkertaista ja toisinaan jopa hengenvaarallista: ilmavirrat saavuttavat valtavan nopeuden ja voiman, niitä voidaan verrata hurrikaanituuliin ja tällaisen ”hurrikaanin” lämpötila voi olla yli 250 celsiusastetta. Riski yhdistettynä luovuuteen antaa prinsessalle mahdollisuuden saada noin 50 000 dollaria luomuksestaan.

2. Ani Kay ja taiteellinen piina

Intialainen taiteilija Ani Kay kirjoitti kopion omalla kielellään loistavasta Leonardo da Vinci -maalauksesta “Viimeinen ehtoollinen”. Käytetyt maalit olivat yleisimpiä. Monien vuosien luovuuden seurauksena Ani myrkyttää jatkuvasti kehonsa, ja hänellä on päihteitä, päänsärkyä, pahoinvointia ja heikkoutta. Mutta itsepäinen intialainen on valmis yhä uudelleen ottamaan vastaan \u200b\u200bkidutuksen taiteen vuoksi.

3. Veriset maalaukset Vinicius Quesadalta

Vinicius Quesada on skandaalilainen brasilialainen taiteilija, jonka maalaukset sanan sananmukaisessa merkityksessä antavat hänelle omaa verta ja ... virtsaa. Brasilialaiset kolmiväriset mestariteokset maksavat paljon itselleen: 60 päivän välein 450 millilitraa verta Vinicia kirjoittaa maalauksia, jotka järkyttävät ja järkyttävät yleisöä.

4. Lani Beloson kuukautiset

Ja taas verta. Havaijilainen taiteilija ei myöskään hyväksy värejä. Hänen maalauksensa on luonut hänen oma kuukautisten verta. Ei väliä kuinka omituiselta se kuulostaa, mutta Lanin teokset ovat todella naispuolisia, mitä voin sanoa. Kaikki alkoi epätoivosta. Kun nuori tyttö, joka kärsi kuukautiskipistosta, päättänyt selvittää, kuinka paljon verta hän tosiasiallisesti menettää patologisesti runsaiden ajanjaksojen aikana, alkoi maalata kuvaa omasta eritteistään. Koko vuoden ajan kunkin jakson aikana hän teki saman, jolloin syntyi 13 maalauksen jakso.

5. Ben Wilson ja pureskeltavat mestariteokset

Lontoon taiteilija Ben Wilson päätti olla käyttämättä tavallisia maaleja tai kankaita ja alkoi luoda maalauksia purukumista, jonka hän löytää Lontoon kaduilta. Purukumin päällikön söpöt luomukset koristavat kaupungin harmaata asfalttia, ja Benin portfolio sisältää valokuvia epätavallisista maalauksistaan.

6. Judith Brownin sormenjäljet

Tällä taiteilijalla on vain hauskaa luoda sellaisia \u200b\u200bepätavallisia maalauksia, joissa on pieniä hiilen kappaleita ja sormea. Hän ei edes pidä teoksiaan taiteena. Mutta sormet siveltimien sijasta ja puuhiili maalin sijasta ovat niin epätavallisia ja, näet, kauniita. Judith on myös maalaussarjan nimi - Diamond Dust.

7. Itseoppinut taiteilija Paolo Troilo

Yksivärinen mestari piirtää myös sormellaan akryylimaaleilla. Kerran menestyneen italialaisen liikemiehen Paolo Troilo tunnustetaan vuoden 2007 parhaaksi italialaiseksi taiteilijaksi. Ilman yhtä harjaa hän maalaa niin realistisia maalauksia, että niitä ei joskus voida erottaa mustavalkoisista valokuvista.

8. Auton mestariteokset, kirjoittanut Jan Cook

Ei ihme, että he sanovat, että jokaisessa neroissa asuu pieni lapsi. Ison-Britannian nuori maalari, Jan Cook, on selkeä vahvistus tästä. Hän maalaa ikään kuin leikkisää hallittavien autojen kanssa. Maalien avulla luotiin 40 värikästä autoa kuvaavaa kangasta, mutta taiteilijan käsissä olevien siveltimien sijaan kaukosäätimessä oli pyörillä varustetut lelut.

9. Tom Otman ja maukas taide

Tällaiset maalaukset haluavat vain ottaa ja nuolla. Loppujen lopuksi he kirjoittivat heille ei maaleilla, vaan oikealla jäätelöllä. Tällaisen "maukkaan" maalauksen luoja on Bagdad Otman Tom. Herkkuuden innoittamana taiteilija valokuvaa valmiin teoksensa yhdessä ”värejen”: oranssin, marjasuklaan kanssa.

10. Elizabeth Rogai - vanhennetun viinin hienostuneisuus

Italialaisten taiteilijoiden Elizabeth Rogai käyttää myös herkullisia värejä luomuksiinsa. Hänen arsenaalissaan - valkoinen, punaviini ja kangas. Mikä on tämän seuraus? Uskomattomat maalaukset, jotka muuttavat sävyään ajan myötä, aivan kuten vanha vanha viini muuttaa arominsa ja maunsa. Live toimii!

11. Hong Yin täplikäs maalaukset

Mikä voi olla pahempaa malli-isäntälle kuin kahvikupin jäljet \u200b\u200bvalkoisella pöytäliinalla? Mutta ilmeisesti Shanghain taiteilija Hong Yi ei ole malli-emäntä. Luomalla maalauksiaan hän jättää jatkuvasti tällaisia \u200b\u200bpisteitä kankaalle. Eikä siksi, että hän haluaa juoda kahvia työn aikana, vaan koska hän ei käytä tällä tavalla siveltimiä tai maaleja.

12. Karenmaalan kahvimaalaus ja olutaide

Taiteilija Karen Eland yritti myös piirtää kahvilla maalien sijasta. Ja hän meni aika hyvin. Kahvin nesteen kuuluisimpien teosten jäljennökset näyttävät todellisilta maalauksilta. Ainoa ero on vain ruskeat sävyt ja Karen-tuotemerkki kuppina kahvia jokaisessa työssä.

Kokeiltuaan sitten lipeää, olutta ja teetä (ei, hän ei juo niitä), Eland päätteli, että hän sai parhaat kuvat oluesta. Pullo humalajuomaa yhdelle kankaalle korvaa taiteilijan vesivärit.

13. kisses from Natalie Irish

Taidetta on rakastava niin, että jatkuvasti luomatta, aina suutelemaan hänen töitään! Nämä ovat Natalie Irishin tunteita. Suuri rakkaus - et voi nimetä hänen maalauksiaan muuten, ei harjoilla ja maaleilla, vaan huulilla ja huulipunalla. Muutama kymmenen sävyä huulipunaa, muutama sata suudelmaa - ja sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia saadaan.

14. Kira Ein Varzedzhi - rinnat siveltimien sijasta

Amerikkalainen Kira Ein Varzedzhi investoi myös paljon rakkautta taiteeseen - hänen maagiset maalauksensa maalataan rinnalla. On vaikea edes kuvitella kuinka monta väriä taiteilija kaatoi rintaansa. Mutta ei turhaan!

15. Seksitaide Tim Timchiltä

Hän ottaa kankaan, maalaa, mutta ei siveltimiä. Ja mitä luulet australialaisen taiteilijan kirjoittavan kankaalleen? Kyllä, juuri siinä paikassa, että hän ei ole ollenkaan nolo. Timin miehuus - mitä tarvitaan. Ainakin peniksen maalaukset ovat ihania. Minun on sanottava, että piirtämisvälineenä taiteilija käyttää miehen sukupuolielinten lisäksi myös ”viidettä pistettä”. Tim laatii sen avulla kuvan taustan. Mestari itse ei ota työtään vakavasti, eikä edes hänen salanimi ole vakava - Prikasso. Jäljitellen Picasson järkyttävää neroa, taiteilija ravistaa näyttelyiden kävijöitä paitsi maalauksillaan, myös niiden luomisprosessin selkeydellä.

Toisena päivänä Facebookissa puhuttiin keskustelu tutkijoiden ja taiteilijoiden välillä sen jälkeen, kun postitin seinälle leikkeen venäläis-australialaisen Aelita Andre: n kanssa, joka ei ole kovin tavallinen taiteilija. 4-vuotiaan Aelitan kuvat on esitelty Brunswick Street -galleriassa Melbournessa, ja niiden arvo on 1 000–24 000 dollaria. 32 myydyn Aelitan maalauksen kokonaiskustannukset ovat arviolta 800 tuhatta dollaria. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä, jonka otsikko oli ”Värin ihme”, pidettiin New Yorkissa kesäkuussa 2011.

Tytön vanhemmat ovat taiteilijoita, hänen isänsä on australialainen ja äitinsä on venäjä. Aelitan maalaukset ovat puhdasta abstraktiota, työkalujen ja materiaalien hallintaa. Tyttö kasvaa paitsi ilmapiirissä, joka edistää taiteellisen maun kehittymistä ja vahvistaa intuitiivisesti taiteellisen kielen taitoja, mutta sillä on myös täysi vapaus ilmaisukeinoihin.
Tässä on leike:

Kaunis kuvan takana on melkein aina kovaa työtä, joka, kuten olemme tavanneet ajatella, palkitaan yleismaailmallisella tunnustamisella ja sen seurauksilla.

Mutta kun taiteilija ei ole läpäissyt muodostumisvaihetta, voidaanko häntä kutsua lahjaksi taiteilijaksi vai pitäisikö tämä ilmiö johtua banaalisesta luonnon ihmeestä?

No, millainen huijaus se voi olla, jos lapsi piirtää, monet ihmiset pitävät maalauksista ja myyvät niitä onnistuneesti?

1. Aelita Andre, leopardi tai onnen lohikäärme (yksityiskohta) 137x152 cm

2. Aelita Andre, koira & Alien-2 paneelit 60 "x60"

3. Aelita Andre, keltainen ajatteleva mies 40 "x30"

1) Iän myötä tytön kyky muuttuu tavanomaisiksi kyvyiksi, kuten useimpien lasten kohdalla tapahtuu.

2) Pahinta mitä voi tapahtua on kirkas pudotus kirkkaan lentoonlähdön jälkeen, kuten esimerkiksi Samantha Smithin tunnettu tarina.

3) Aelita-projekti ei ole muuta kuin hanke, joka ennemmin tai myöhemmin tilaa pitkän elämän, ja mitä tytölle itselle tapahtuu, ei tiedetä. Mutta meidän on tarkkailtava kaikkea tapahtuvaa ja seurattava pienen Aelitan kehitystä ajattelemalla oman Aelitin luomista.

4)? Mitä mieltä olet tästä ilmiöstä? Haluatko, että lapsestasi tulee kuuluisa ja kysytty 4-vuotiaana? Annoitko hänelle täyden vapauden kehityksessä vai pidätkö rajoituksia tärkeinä, kuinka tärkeätä on vakava koulutus ja kurinalaisuus?
Pidätkö tyttöä taiteilijana vai voitko olla vain tietoinen oikea taiteilija?