Lasten teatteristudio venäläisen draaman teatterissa. Lasten teatteristudio Venäjän draaman Moskovan teatterissa

Koti / Rakkaus

Teatteristudiot ovat aina erityinen paikka lastenosastojen ja -piirien luettelossa. Loppujen lopuksi näyttelijä on hämmästyttävä synteesi rytmistä ja tanssista, laulusta ja näyttämötaitoista. Ja vaikka lapsesi ei halua tulevaisuudessa yhdistää elämäänsä teatteriin, tällaisen koulun luokat antavat hänelle itseluottamuksen, kyvyn kommunikoida yleisön kanssa ja viestintätaitoja.

Näyttelijäkoulu "Talentino"

Näyttelijäkoulu "Talantino" kouluttaa nuoria näyttelijöitä venäläiseen elokuvateatteriin, televisiosarjoihin ja mainontaan. Voit päästä sarjaan suoraan luokkahuoneesta: casting-ohjaajat ja ohjaajat ovat koulun säännöllisiä vieraita. Ja näyttelijätoimisto auttaa ja ohjaa pyrkiviä näyttelijöitä ja tekee niistä tähtiä. Mutta “Talentinon” tärkein periaate opetuksessa on paljastaa yhden opiskelijan yksilöllisyys. Hengitä luottamusta, laajenna teatterialuetta ja auttamaan sinua hankkimaan uusia teollisuuden ystäviä.

Joka vuosi ”Talantinon” lapset saapuvat Moskovan parhaimpiin teatterikorkeakouluihin. Vuonna 2017 näyttelijäkoulun oppilaat onnistuivat näyttämään 155 televisiosarjaa, 54 lyhytelokuvaa, valtavassa määrässä ilmoituksia ja televisio-ohjelmia. Kuitenkin tarkalleen puolelle heistä oppimisen tavoite on erilainen - olla luottavainen ja rento, kyetä kommunikoimaan ikäisensä ja ikäihmisten kanssa. Älä pelkää työskennellä kameran puolesta ja puhua julkisesti. Joten vaikka lapsi ei aio yhdistää elämäänsä elokuvaan, hän saa monia hyödyllisiä taitoja “Talentinossa”.

st. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club

Oppitunnin hinta: alkaen 2 500 ruplaa

Kehityskeskus "Ladder"

"Ladder" -kehityskeskuksen pääsuunta on näyttelijöiden opettaminen. Keskuksen opettajat ovat näyttelijöitä, ohjaajia ja pätevät perhepsykologit ja logopeetit työskentelevät keskuksessa.

Oppimisprosessi tapahtuu leikkisästi käyttämällä klassisia ja luovia menetelmiä. "Keskustamme on lähempänä lenkkarit kuin klassiset kengät", sanoo ohjaaja Irina Bagrova.

Hallit ja luokkahuoneet käyttävät uusia laitteita ja koristeita interaktiivisen tilan luomiseen. Tätä suuntaa valvoo Confetti-elokuvastudio.

Näyttelijäkurssin ohjelma 7–14-vuotiaille lapsille sisältää lausuman oikeasta puheesta, artikulointityöstä ja äänestä; vertaileva analyysi erilaisista näyttelomenetelmistä, kameralle työskentelystä, mise-en-scénen ja mise-en-kohtauksen rakentamismenetelmistä, lihaspuristimista eroon pääsemisestä, julkisesta puhumisesta, yleisölle työskentelystä, kommunikoinnista yleisön kanssa, hahmon yksilöllinen tutkiminen, ujouden ja eristyneisyyden ongelmien ratkaiseminen, näyttelukäytäntö, viestinnän näyttelijä-ohjaaja ... Kaikki valmistuneet esiintyvät raportointikonserteissa tai esityksissä, joihin kuuluisia vieraita kutsutaan katsojiksi ja kriitikkoiksi.

Oppitunnin hinta: alkaen 900 ruplaa

Domashny-teatterin tunnit ovat niin epätavallisia ja monipuolisia, että Forbes-lehti sisällytti studion vuonna 2010 Moskovan kymmenen parhaan joukkoon. Mikään ei ole muuttunut täällä toistaiseksi. Tämä teatteritalo, jossa on perheilmapiiri, järjestää silti ainutlaatuisia luokkia 6–12-vuotiaille lapsille joka sunnuntai. Studion näyttelijät eivät vain oppi rooleja, vaan osallistuvat myös suoraan esityksen tuotantoon, ompelevat pukuja ja luovat maisemia.


Oppitunnin hinta: 8000 ruplaa kuukaudessa

Taiteilijoiden keskuskodissa on avoinna yli 10 teatteristudiota 4-16-vuotiaille lapsille. Näyttelijä- ja näyttämöliikkeiden lisäksi järjestetään puheita, musiikkia, tanssia, laulua, rytmiä ja piirtämistä. Ohjelma ei ole sattuma: opettajat pitävät päätavoitteenaan herättää kiinnostus luovuuteen, herättää rakkaus taiteeseen ja laajentaa näköpiiriä.

Vanhemmat voivat tarkkailla työnsä tuloksia lukuvuoden lopussa, kun lapset esittävät valmistettuja esityksiä, ja Suuressa aulassa pidetään näyttelyn studion kuvataiteesta.


Oppitunnin hinta: 4000-5000 ruplaa kuukaudessa

Toisin kuin muut studiot, "Ensimmäisessä kokoonpanossa" kiinnitetään paljon huomiota lapsen itseesitykseen. Peruskurssien, kuten näyttämöpuheen, laulun ja liikkeen, lisäksi opettajat opettavat lapsille pysymään kameran edessä, etteivät pelkää näyttämöä ja julkista puhumista.

Tästä eteenpäin lapset tulevat valmiiksi osallistumaan kuvaamiseen ja näyttelijöihin, tietävät kaiken teatteritaiteen tyypeistä, saavat kokemusta työskentelystä lavalla ja kommunikoinnissa yleisön kanssa. Tunnit pidetään ryhmissä iän mukaan: 3–5-vuotiaita, 6–8-vuotiaita, 9–12-vuotiaita, 13–17-vuotiaita.


Oppitunnin hinta: 5500-7000 ruplaa kuukaudessa

Tämän koulun luokkahuoneessa kehitetään muistia, huomiokykyä ja mielikuvitusta, satuja luodaan ja niiden perusteella suoritetaan luonnos. Ohjelma sisältää myös mestarikursseja, lukuisia seminaareja, joissa opiskelijat tutustuvat ammattinäyttelijöihin.

9 kuukauden kestävän kurssin lopussa kaikki nuoret opiskelijat (voit ilmoittautua tänne 10-vuotiaista) saavat todistukset. Voit halutessasi jatkaa koulutustaan: koulussa he opiskelevat myös aikuisten kanssa ja valmistelevat heitä myös pääsyyn teatterikorkeakouluihin.


Kurssien hinta: 4800 ruplaa kuukaudessa

Tämä klubi tarjoaa teatterin tuntemiseen useita vaiheita. Pienille on järjestetty "Family Weekend" -ohjelma, johon kutsutaan 5-10-vuotiaita lapsia yhdessä vanhempiensa kanssa. Tilaus antaa oikeuden paitsi katsoa RAMT: n 8 parasta esitystä myös olla teatterin kulissien takana. Välittömästi esitysten jälkeen yleisö tapaa luokkahuoneessa ja keskustelee näkemästään ohjaajan kanssa. Samaan aikaan oppitunnit pidetään leikkisästi: täällä voit ja sinun tulee harkita pukuja, koskettaa maisemia ja jopa muuttua esitysten sankariksi.

Perhekerhon lisäksi teatterilla on teatterisanakirja, joka on tarkoitettu 11–14-vuotiaille nuorille. Täällä voit oppia lisää kaikista luovista ammateista ja jopa kokeilla taiteilijana, ohjaajana, meikkitaiteilijana tai näytelmäkirjailijana.

Kaksi vaihetta onnistuneesti läpäisseet ottavat vastaan \u200b\u200bPremiere-klubin, jossa lapsia opetetaan käydä vuoropuhelua ja hallitsemaan puhe. Ryhmillä on useimmiten varaus, vaikka osallistujat rekrytoidaan perinteisesti koko teatterikauden ajan.


Vuotuinen tilauksen hinta: 10 000 ruplaa lapselta ja aikuiselta.

Tässä studiossa, jonka on perustanut Venäjän kunnioitettu taiteilija Natalya Bondarchuk, on kaikki mitä näyttelytekniikan ohjelma ehdottaa. Lapset työskentelevät puheella, tanssilla ja lauluilla. Ja mikä tärkeintä, he esiintyvät lavalla. Lisäksi studion opiskelijat leikkivät esityksissä yhdessä ammattitaiteilijoiden kanssa ja kiertävät jopa esityksiä. 5-8-vuotiaat lapset rekrytoidaan Bambi-teatterin studioon.


Oppitunnin hinta: alle 8-vuotiaat lapset - noin 2000 ruplaa kuukaudessa, yli 8-vuotiaat - ilmaiseksi

Studio teatterissa "Zhiv"

Kaikki tietävät: ei ole kyvyttömiä lapsia. Zhiv-teatterin studio on todistanut tämän jo useiden vuosien ajan opiskelijoidensa esimerkillä. Täällä lapsia autetaan avautumaan, sisustamaan kauneuden maku, kehittämään tarkkailutaitoja, opettamaan heille näyttelyn luomista ja nauttimista. Studiossa järjestettävien luokkien lisäksi kaikilla opiskelijoilla on mahdollisuus mennä ilmaiseksi teatteriesityksiin, tavata kuuluisia näyttelijöitä ja tietenkin esiintyä lavalla. Studiossa harjoitetaan yksilöllistä lähestymistapaa jokaisessa lapsessa: ryhmissä (4–15-vuotiaita ikäryhmiä) on enintään 8 henkilöä. Oppitunnit kestävät 30–40 minuuttia opiskelijoiden iästä riippuen, minkä jälkeen odotetaan 25 minuutin tauko ilmaisella lounaalla teatterikokilta.


Oppitunnin hinta: alkaen 500 ruplaa oppitunnilta

Voit päästä tähän studioon ilman kilpailuja tai koe. Loppujen lopuksi koulun perustajan, "Yeralash" -johtaja Maxim Levikinin mukaan ehdottomasti kaikki maailman lapset ovat lahjakkaita.

Koulussa opetetaan näyttelemistä, laulu- ja ääninäyttelyä, lavapuhetta ja julkista puhumista, meikkiä ja pukuhistoriaa. Kuten opettajat sanovat, koulutusohjelma kehitettiin Stanislavsky-järjestelmien, Tšehovin ja Meyerholdin menetelmien pohjalta. Erityinen tekniikka mahdollistaa näyttelijöiden hallitsemisen ja myös itseluottamuksen lisääntymisen.


Oppitunnin hinta: alkaen 4500 ruplaa kuukaudessa

Yksi Moskovan vanhimmista studioista on ollut olemassa vuodesta 2001. Tänä aikana Moskovan tunnetuimmissa teattereissa työskentelee enemmän kuin yksi näyttelijöiden sukupolvi. He opettavat koulussa todella hyvällä tasolla: ei ole turhaa, että vuonna 2010 studion henkilökunta kirjoitti AST-kustantamon pyynnöstä kirjan Näyttelijäkoulutus lapsille.

Koulutunnit on tarkoitettu 3–17-vuotiaille lapsille. Ohjelmaan sisältyy tavallisten oppiaineiden, kuten näyttelijöiden ja näyttämöpuheen, lisäksi venäläisen kirjallisuuden historia ja etiketti.


Oppitunnin hinta: 8500 ruplaa kuukaudessa

Lentävän banaanin lastenteatterin teatteristudio on mahdollisuus hallita näyttelijöiden perusteet ja parantaa samalla englanninkielen tasoa. Kaikki koulutukset järjestetään Shakespearen kielellä, mikä auttaa lapsia saamaan itseluottamusta kommunikoida vieraalla kielellä. Tunnit sisältävät klassisten dramaattisten tekniikoiden hallitsemisen, improvisaatioharjoituksia.

Kolmen kuukauden välein opiskelijat järjestävät raportointikonsertteja vanhemmilleen, ja parhaat opiskelijat osallistuvat Flying Banana -teatterin esityksiin Moskovan eri paikoissa.


Oppitunnin hinta: 9000 ruplaa kuukaudessa

Ilmoita lapsi. Jos haluat ammattimaisten näyttelijöiden, käsityöläisten arvostettujen mestareiden työskentelevän lapsesi kanssa, niin hyvä valinta on Venäjän draaman Moskovan teatterin studio. Sen opetus perustuu näyttelijäharjoittelujen lisäksi kykyyn liikkua ja puhua kauniisti, lasten viestintätaidon ja isänmaallisuuden kehittämiseen.

Venäjän draaman Moskovan teatteri

Venäjän draaman Moskovan teatteri perustettiin vuonna 1974 kemiallisen tekniikan instituutin teatteristudioon. Myöhemmin hän sai kansanteatterin tittelin, ryhmä aloitti kiertueen Venäjällä ja osallistui kansainvälisille festivaaleille, monilla näyttelijöillä on kunniamerkkejä arvostetuille taiteilijoille.

Teatterin henkilökunta on valoisaa ja erottuvaa, mikä antaa valtavan panoksen venäläisen kulttuurin kehitykseen. Ohjelmiston perusta on sekä modernin että klassisen draaman teokset, jotka kääntävät yleisön sydämet kohti henkisiä arvoja ja muodostavat isänmaallisuuden. Tämä on yksi Venäjän parhaista teattereista. OSD-portaali tunnusti sen parhaimmaksi teatteriksi perheen katselua varten.

Teatterilla on useita piirejä, samoin kuin Yaroslavlin osavaltion teatteri-instituutin osasto.

Lasten teatteristudio teatterissa

Venäjän draamateatterin lastenteatteristudio ei opeta vain näyttelemistä, liikkumisen ja puhumisen kykyä näyttämöllä, vaan pyrkii myös kehittämään sellaisia \u200b\u200bryhmätyötaidoja kuin

  • Vastuu itsestäsi ja muista;
  • Kyky alistaa omat joukkueet ryhmän etuihin;
  • Sinnikkyys ja päättäväisyys.

Studion päällikkö on Venäjän kunnioitettu näyttelijä Yulia Shchepenko, ja hänen opettajiensa ovat Kristina Khrustaleva (näyttelijä- ja näyttämäpuheessa) ja Elena Budny (koreografia ja lavaliike).

Kun olet lähettänyt lapsesi tähän teatteripiiriin, voit olla varma, että näet hänet suurella näyttämöllä - studion saavutuksista tulee hienoja esityksiä ja nuoret näyttelijät esiintyvät tasavertaisesti näyttelijöiden kanssa. Tunnit studiossa pidetään 2 - 3 kertaa viikossa, iltaisin. Lapset oppivat:

  • näyttelijätaidot;
  • koreografia ja lavaliikkeet;
  • vaihepuhe ja laulu.

Oppiminen tapahtuu sekä yksittäisten harjoitusten että harjoitusten aikana - teatteristudion opetushenkilökunta uskoo, että on parempi opettaa näyttelemistä yhdistämällä kaikki tieteet yhdestä kohtauksesta, muuten lapsi ei muodosta näyttelijän kokonaisvaltaista kuvaa ja taitoja.

Teatteriklubi lapsille muualla

Moskovassa on monia muita paikkoja, joissa voidaan kehittää lasten teatteritaidetta - nämä ovat erilaisia \u200b\u200byksityisiä teatteristudioita, piirejä kulttuuritaloissa, teattereissa ja muita. Suosituimmat ovat:

  • Studio Moskovan uudessa draamateatterissa;
  • Studio Tabakov-teatterissa;
  • Studio teatterissa "Vernadsky, 13";
  • Teatteri "Tik-Tak";
  • Studio nukketeatterissa "Teatrik.com";
  • Työpaja modernin näytelmän teatterissa;
  • Nuoren näyttelijän lastenteatteri;
  • Irina Feofanovan studio ja monet muut.

Kumpi valitaan, vanhempien päättää. Joka tapauksessa näyttelijöiden opettamisesta on hyötyä kasvavalle lapselle: hän kehittää älykkyyttä, muistia, huomiota ja mielikuvitusta, kykyä puhua ja kiinnittää huomiota, ja hän on rento ja vapaa viestinnässä.

Venäjän draaman Moskovan teatteri on yksi Venäjän pitkäaikaisista teattereista, joiden esitysten avulla edistetään moraalisia ja henkisiä arvoja. Rekisteröimällä lapsensa studiossa hänen kanssaan, voit olla varma, että vauva kehittyy täysin ja osallistuu myös itse teatterin työhön.

Joten, olet jo etsinyt koko Internetiä etsimällä paras vaihtoehto lisäkoulutukselle lapsellesi, lukenut uudelleen paljon artikkeleita, keskustellut ystävien kanssa, erottanut vehnän mätistä ja päättänyt - tarvitset teatteristudion! Erinomainen ratkaisu, mutta vaikein on vielä vasta tulossa: tuhansista oppilaitoksista sinun on valittava yksi, eniten, ja älä erehty! Kuinka voit tehdä tämän, jos kaikki teatraaliset yhteytesi rajoittuvat pariin vaatehuoneen hoitajaan ja söpöön vanhaan mieheen buffetista? Mikä tärkeintä, älä eksy ja älä ota ensimmäistä esiin tulevaa vaihtoehtoa, harkitse vain parhaita Moskovan lasten teatteristudioita. Pääkaupungissa on monia sellaisia \u200b\u200binstituutioita ja ne ovat kaikki erilaisia. Yritämme tarkentaa kriteerejä löytääksesi tarvitsemasi.

Monet vanhemmat ratkaisevat valitun ongelman yksinkertaisesti - he valitsevat joko korkeimman hinnan tai kovimman nimen. Älä toista heidän virhettä, valitse laitos lapsesi tarpeiden mukaan.
Aivan kuten urheiluosastot on jaettu ammatti- ja terveysryhmiin, teatteripoikkeavat oppilaitokset voidaan jakaa:
  • draamapiirit "kotona" - yksinkertaiset amatööri- tai puoliammattimaiset teatterin harrastajaryhmät kouluissa, kulttuuritaloissa jne .; halpa, joskus ilmainen;
  • ammattiteatteristudiot - niitä esiintyy useimmiten nimiteattereissa ja ne on suunnattu henkilöstön kouluttamiseen samoihin teattereihin; maksettu, pääsy perustuu tiukkaan kilpailuun.
Luettelossa mainitut vaihtoehdot ansaitsevat huolellisen harkinnan, mutta muista, että ne eivät ole samanarvoisia, ja valinta tulisi tehdä halutun tuloksen mukaan. Esimerkiksi, jos et näe lastasi lavalla, vaan haluat vain vahvistaa hänen itsetuntoaan ja herättää rakkautta luovuuteen, Moskovan taideteatteristudio ei selvästikään ole sinulle, mutta sinun on syytä tarkastella tarkemmin talon lähellä olevia piirejä.

Lasten studiot teattereissa ja yliopistoissa


Esitä lapsellesi harvinainen kyky löytää yhteinen kieli kaikkien kanssa! Vain 3 kuukaudessa hän hallitsee näyttelijätaidot, parantaa puhettaan, oppii tanssimaan ja laulamaan. Koeopetus - 1000 ruplaa! Kirjaudu!

Lupaaville nuorille kyvyille, joiden vanhemmat näkevät tulevaisuuden vain valonheittimien valossa tai suurella näytöllä, on lasten teatterikouluja, joilla on suuret nimet ja moitteeton maine. Näistä on paljon helpompaa päästä teatterin yliopistoon ja tehdä merkitys oikeista ihmisistä, koska studiot työskentelevät yliopistoissa ja Moskovan johtavat teatteriopettajat opettavat niitä. Mutta päästä siihen voi olla vaikeaa. Pienen ehdokkaan on vakuutettava valintalautakunta, että hänellä on enemmän lahjakkuuksia kuin useimmilla hakijoilla. Ammatillisista oppilaitoksista seuraavat ovat Moskovan tunnetuimpia ja parhaimpia lasten teatteristudioita:

  1. Moskovan taideteatterissa. Ei tarvita johdantoa. Yksi tavoista helpottaa huomattavasti lapsen tulevaa pääsyä Moskovan taideteatterikouluun.
  2. GITISissä. Toisin sanoen Euroopan suurimmassa teatterikorkeakoulussa, jonka ansiosta vapautettiin koko kansallinen näyttämöiden galaksi, näyttö ja suunta.
  3. Vakhtangovin teatterissa. Vakhtangovin teatteri viettää pian 100 vuotta perustamisestaan \u200b\u200blähtien, se on yksi mielenkiintoisimmista ja arvostetuimmista teattereista pääkaupungissa, jolla on rikas historia.
  4. Irina Feofanova -niminen lasten teatteristudio. Vuodesta 2001 lähtien hän on suorittanut tutkinnon monille korkeakoulujen opiskelijoille, jotka ovat menestyneet menestyksekkäästi yliopistoihin ja jotka ovat löytäneet paikkansa pääkaupungin johtavien teattereiden tuotannoissa sekä TV-ohjelmissa ja elokuvissa.
Parhailla teattereilla ja yliopistoissa opiskelemisen edut ovat ilmeiset, mutta mitä haitoista voidaan sanoa:
  • se on kallis;
  • se on useimmiten kaukana kotoa;
  • se vie paljon aikaa ja vaivaa, toisinaan vahingoittaen perusopetusta, koska oppilaitokset ovat kunnianhimoisia eivätkä opiskele siellä harrastuksen vuoksi;
  • tämä on riskialtista, koska kukaan ei takaa lapsellesi paitsi tähtitaivaan tulevaisuutta myös edes vaatimattoman roolin enemmän tai vähemmän vakavassa tuotannossa. Kaikki riippuu hänen kyvyistään ja onnestaan, 50-50.

Teatterin harrastajaryhmät


Jos kasvatat ei ura-suunnittelijaa, vaan monipuolista persoonallisuutta, jolla on rakkaus taidetta ja luovuutta, Moskovan lastenteatteristudio sopii lapsellesi, missä hän on mukava, hauska ja mielenkiintoinen. Älä hukkua ammattitaito, nimet, uranäkymät tai niiden puute. Etsi lahjakkaita järjestäjiä opettajien joukosta, jotka eivät vain anna lapsille tietoa, vaan myös sytyttävät heidän pienen silmänsä kiinnostuksella teatteriin ja näyttämöhön.

Hyödyllinen vinkki: mene luokkaan, istu kuntosalilla ja katso lasten kasvoja. Nämä ovat parhaat suositukset.
Usein amatööriharrastusryhmän kuraattori voi saavuttaa enemmän lapselta kuin etevä teatteriopettaja, joten sinun ei pidä olla ennakkoluuloinen ”piireihin” nähden. Katso kaikki kodin lähellä olevat asiat, älä unohda yhtäkään, jopa pienintä ryhmää teatterikavereita. Ota aikaa tutkimiseen ja kysy varmasti lapselta, missä hän itse haluaisi opiskella. Lasten draamapiirien edut:
  1. On helppo löytää vaihtoehto kodin läheltä.
  2. Edullinen.
  3. Ei vie liian paljon aikaa, ei kiinnitä huomiota päätutkimukseen.
  4. Lapsi valitsee paikan, ei paikan - lapsen. Piiri, josta et pidä, voidaan korvata toisella.

Jokainen rakastaa lasten teatteristudion tunteja, koska heillä ei ole tiukkaa opettajaa, joka saa heidät oppimaan mielenkiintoista materiaalia, vaatii heiluttamista tai pitkää istumista pöydällä.

Joka kevät Moskovan teatterin yliopistot vapauttavat nuoren näyttelijöiden sukupolven luovaan elämään, heidän kohtalonsa on erilainen. Valmistumisesityksissä ja otteissa opiskelijat pelaavat keskeisiä rooleja, ja kun he tulevat teatteriin, he odottavat joskus vuosia arvoista debyyttiä. Onneksi Vakhtangov-teatterin nuoret näyttelijät pakenivat tämän kohtalon. Eiliset valmistuneet ovat aktiivisesti edustettuna nykyisessä ohjelmistossa.

Mutta levoton taiteellinen johtaja Rimas Tuminas ei lopeta kykyjen etsimistä, seuraa kaikkien Moskovan yliopistojen valmistumiskursseja ja löytää lupaavia näyttelijöitä, joiden kanssa hän haluaisi tehdä yhteistyötä. Ongelmana on, että teatteriryhmä ei salli vuosien mittaisia \u200b\u200btäydennyksiä, eikä lahjoilla ole voimaa eroon. Siksi R. Tuminas keksi idean järjestää studion valmistuneille Vakhtangovin teatteriin.

Tilat löydettiin - kellarissa oli lava ja pieni määrä paikkoja katsojille, asuntola on, mahdollisuus rahoittaa studiota löytyi.

Studiosta on tarkoitus tulla luova linkki yliopiston, pienen teatterilavan ja sitten suuren välillä. Opiskelijoille annetaan mahdollisuus työskennellä sekä nuorten lahjakkaiden ohjaajien, STD RF: n ohjaajalaboratorioissa osallistuvien ja korkeiden ammattilaisten kanssa. Heillä on oikeus valita ohjelmistonsa. Ehkä heidän ensimmäinen esiintymisensä koostuu parhaista katkelmista valmistumiskurssista.

Studion peruskirja ei eroa periaatteista, jotka K. S. Stanislavsky julisti sata vuotta sitten:

"Kaikkien suhteiden perusta on estetiikka, kauneus, järjestys, kurinalaisuus, aristokratia, hellä asenne ihmisen sielulle, sanalla sanoen kaikki, mikä tekee henkilöstä taiteilijan."

Studio ei ole kertaluonteinen tarjous 1-2 vuodeksi. Tämä on nuorten näyttelijöiden koulutusprosessi, heidän työllistymisensä nykyiseen ohjelmistoon. Tämä on mahdollisuus studiossa ottaa riskejä, kokeilla, tehdä virheitä ja sen seurauksena voittaa todistamalla heidän luovan pätevyytensä matkalla isoihin vaiheisiin. Tämä on ammattiturvaa ja nuorten näyttelijöiden kysyntää.

Teatterimme esi-isä on E. B. Moskovan taideteatterin 3. studiota vetävä Vakhtangov määritteli tarkasti tämän ilmiön tavoitteet:

”Opiskelu on olemus, jonka vuoksi ja joiden avulla Studio on olemassa.

Tämä Essence valaisee kaikkea: asennetta taidetta ja toisiaan kohtaan, käyttäytymistä Studion seinien sisällä ja esitystä sivulla. Tämä ydin heijastuu jokaisen opiskelijan taiteellisessa, eettisessä, moraalisessa, henkisessä, toverisessa ja sosiaalisessa elämässä.

Jokaisen teidän on väistämättä käynyt läpi kaikki vaiheet voidakseen tulla Studioksi ja siten Studion omistajaksi. "

Nämä sanat ovat opas toimintaan, eettinen postulaatti, jota seuraamme.

Julkaisemme teatterin verkkosivuilla tietoa studion teoksista, ohjelmistosta ja esitysten esityksestä.

Studio aloittaa toimintansa toukokuussa ja avataan virallisesti syksyllä.

© 2020 skudelnica.ru - Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat