Foorumilla mitä he tekevät galleriassa. Henkilökohtainen kokemus: Kuinka työskentelin galleriassa

Nuoruudessaan armenialaisten siirtolaisten tuntematon poika Larry Gagosian ei edes ajatellut taidemaailmaa ja työskenteli osa-aikaisesti missä vain pystyi - pysäköi autot jne., Kunnes eräänä päivänä hän alkoi myydä julisteita. Myöhemmin hän siirtyi maalaamiseen, alkoi mainostaa nykytaiteilijoiden maalauksia, ja jonain päivänä maailma tunnusti Damien Hirstin ja Jeff Koonsin. Sen jälkeen Larry Gagosianista tuli upea rikkaus ja hän johti pitkään kuvataiteen alan vaikutusvaltaisimpien henkilöiden luokituksia. Tarina amerikkalaisesta unesta, eikö niin?

Myytit ja todellisuus.

Itse asiassa asiat ovat taitemaailmassa hiukan erilaisia, varsinkin kun kyse on Venäjän taidemarkkinoista. Maalaamisen nykyaikaiset olosuhteet vaativat gallerian omistajalta huomattavaa kärsivällisyyttä, vakavia taloudellisia investointeja ja huolellista työtä yleisön muodostamiseksi. Nyt edes Moskovassa galleriakauppaa ei voida kutsua hyvänä tapana ansaita pääomaa: tämä on vielä kaukana. Galleriassamme se on useimmissa tapauksissa kuvahahmo, se on tilaisuus ilmoittautua, luoda nykyään muodikkaita kuraattoriprojekteja ja tukea lahjakkaille taiteilijoille.

Nykyajan Venäjällä on monia galleriaomistajia, joiden ammattitaito ja omistautuminen taiteelle osoittavat aitoa kunnioitusta. Näitä ovat esimerkiksi Elena Selina (galleria XL), Alexander Sharov (galleria "11.12"), Marat Gelman. Kukaan ei ole kuitenkaan vielä ansainnut venäläisen usean miljoonan pääoman taiteen myynnistä. Kauan olimme eristettyjä maailman taideprosesseista, ja maamme keskiluokalla ei ole vielä muodostunut tapana investoida taiteeseen. Siksi voimme sanoa, että taidemarkkinamme on vasta muodostumassa.

Kolme askelta menestykseen.

Mitkä kysymykset on ensin ratkaistava, jos päätät lujasti yhdistää tulevaisuutesi taidetta koskeviin esineisiin ja tulla gallerian omistajaksi? Tietysti tärkein asia, jota ei voi tehdä ilman intohimoista asennetta taidetta ja luottamusta omaan taiteelliseen makuosi ja intuitioosi. Toinen on erityistieto, joka voidaan hankkia itsenäisesti ja taiteen markkinoiden ammattilaisten tuella. Voit myös päästä erikoistuneeseen yliopistoon maassamme tai ulkomailla. Esimerkiksi Moskovassa RMA-kauppakorkeakoulu tarjoaa koulutusohjelman “Art Management and Gallery Business”. Tunnit pidetään Winzavodin nykytaiteen keskuksen alueella, kurssi koostuu luennoista ja mestarikursseista, ja tässä opettavat taidemaailman vaikutusvaltaisimmat ihmiset: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein ja muut.

Gallerianomistajien uudelleenkoulutusohjelmia tarjoavat yliopistot, kuten Moskovan osavaltion yliopisto, Venäjän humanistinen valtion yliopisto, kauppakorkeakoulu, Pietarin osavaltion yliopisto. Kuraattoreita koulutetaan myös Moskovan modernin taiteen museon ilmaisissa työpajoissa sekä Anatoly Osmolovskyn Baza-instituutissa. Ulkomaisista erikoistuneista oppilaitoksista voimme suositella Lontoon Sotheby's Institute of Artia, joka kouluttaa taiteen alan ammattilaisia \u200b\u200beripituisilla ohjelmilla kesäkursseista jatko-opintoihin.

Lisäksi tietysti sinun on ehdottomasti vierailtava näyttelyissä, kommunikoitava taiteilijoiden, gallerian omistajien ja keräilijöiden kanssa. Tämä on ainoa tapa ymmärtää taidetta, mitä tapahtuu, ja määritellä suunnat, joista tulee lähinnä sinua. Mutta jos et ole enää aloittelija taideyhteisössä, on aika aloittaa konkreettisten toimien toteuttaminen.

Ensimmäinen askel.

Määritä taiteilijoiden valikoima, jota edustat markkinoilla. Kaikki galleriat voidaan jakaa karkeasti kahteen tyyppiin: ajankohtaisia \u200b\u200bja perinteisiä. Ensin mainitut kuvaavat taiteen viimeisimpiä suuntauksia, löytävät nykyisen ja uuden, jälkimmäiset edustavat pitkään tunnettuja taiteen muotoja. Ja jos entiset ovat taipuvaisia \u200b\u200bjärkyttämään yleisöä uusilla alkuperäisillä ideoilla ja kalliilla hankkeilla, jälkimmäiset ovat päinvastoin konservatiivisia ja yleensä järjestävät näyttelyitä ja myyntiä.

Entisten projektit ovat mielenkiintoisia, koska ne ovat dynaamisia ja heijastavat selvästi yhteiskunnassa tapahtuvia sosiaalisia prosesseja, sellaisilla gallerioilla on faneja. On kuitenkin toinen osa yleisöä, jotka menevät perinteiseen galleriaan maalaamaan kokoelmaansa, koska ne ovat lähellä taidetta, ajan testattuja eivätkä ole alttiina opportunistisille heilahteluille.

Joten esimerkiksi tunnetun dueton Vinogradov - Dubossarsky (katso kuva alla) teokset, sosiaalisen ja pop-taiteen partaalla, provokatiivisilla tarinoilla, isoilla kanvaaseilla, edustavat ensimmäisen tyyppisiä gallerioita. Ja esimerkiksi yhtä hyvin tunnetun Natalia Nesterovan, valtion palkinnon saajan, Venäjän federaation kunnioitetun taiteilijan, teokset, joissa on kuvia raamatullisista aiheista, arjen kohtauksista ja asetelmista, ovat toisen tyyppisiä.

Ajankohtaiset galleriat osoittavat projektinsa politisoituneelle yleisölle sekä niille, jotka ovat kiinnostuneita mielenosoitusliikkeestä tai ideoista, jotka avaavat uusia näköaloja mielessä. Yleisön joukossa on niitä, jotka haluavat vain yllättää varakkaiden ystäviensä.

Jos olet päättänyt suunnasta, löytänyt nichesi - yritä saada ainakin viiden tai kymmenen taiteilijan tukea, jotka työskentelevät galleriasi kanssa. Avausvaiheessa tulisi osallistua myös kaksi tai kolme jo tunnettua kirjailijaa - tällä tavoin ensimmäinen kiinnostus galleriaan voi herättää. Ja tehdäksesi markkinoille tulostasi tehokasta, yritä tehdä ensimmäisestä projektistasi mielenkiintoinen ja erikoinen.

Vaihe toinen.

Valitse sijainti galleriaan. Länsimaissa on tiettyjä alueita, joille on tapana avata ne: New Yorkissa, Lontoossa ja Pariisissa on kokonaisia \u200b\u200bkaupunginosia, joihin taideinstituutiot ovat sijoittuneet. Muodostamme edelleen vain galleriavyöhykkeitä, mutta meillä on jo nykytaiteen keskus "Winzavod", joten olisi suotavampaa näyttää nykytaiteen esineitä siellä. Muut galleriat voivat sijaita klustereiden ulkopuolella, mutta mieluiten keskustassa, koska sinun on otettava huomioon liikenteen tila ja kunnioitettava vierailijoiden aikaa.

Asunto-koti-muoto on myös mahdollista, ja tällaisia \u200b\u200bgallerioita on paljon. Sen etuna on, että sinun ei tarvitse kuluttaa rahaa tilojen vuokraamiseen, josta tulee raskain kustannuserä. Siksi joillakin gallerioilla ei ole pysyvää osoitetta, mutta ne käyttävät uusia tiloja joka kerta. Tämä muoto on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se laajentaa kuraattorin kykyä esitellä seuraava näyttelyprojekti hänelle sopivassa uudessa ympäristössä. Joten voit tarjota taiteen käsitteen, joka ylittää gallerioiden ja museoiden tavanomaiset seinät, kuten monet uudet galleriat tekevät tänään.

Vaihe kolme.

Projektin käynnistäminen ja sitä seuraavat markkinointitoimet. Valmistelutyöt ennen avaamista vievät paljon aikaa, mutta et voi tehdä ilman niitä. Yritysidentiteetin kehittäminen ja verkkosivuston avaaminen ovat yksinkertaisesti välttämättömiä: muuten miten potentiaalinen ostaja tunnistaa sinut? Nimeäminen, logon luominen, luetteloiden, esitteiden ja kutsukorttien valmistelu ja tulostaminen, ilmoitusten ja julkaisujen kirjoittaminen ovat vain pieni osa mainontatoimintaa. Ole valmis siihen, että joudut koristamaan galleriatilan ja tekemään ripustusta.

On myös tarpeen laatia jonkinlainen oma "siru", joka erottaa sinut kilpailijoista. Esimerkiksi gallerialle "73 katu" tehtiin erityinen valaisinpostikilpi, jossa on merkki "Galleria täällä" ja logo, joka asennetaan joka kerta avauspäivänä. Tämä tehdään niin, että vieraat löytävät helposti näyttelyn sisäänkäynnin, koska galleria toteuttaa projektinsa aina Moskovan eri paikoissa. Seuraavaksi määritä kutsuttavien ryhmä, joka avaa gallerian, olipa se suljettu vai kaikkien saatavilla.

Ilmoita vieraille avausajasta ja -ajasta, ajattele herkkua ja ohjelmaa, kirjoita lehdistötiedote. Muuten, valmistaudu siihen, että joudut jatkuvasti seuraamaan kaikkea mitä taiteen markkinoilla tapahtuu, osallistumaan moniin tapahtumiin ja kommunikoimaan paljon ihmisten kanssa, osallistumaan nuoren taiteen biennaaliin ja kansainvälisiin taidenäyttelyihin, toisin sanoen olemaan jatkuvassa etsinnässä ja liikkeessä.

Joten avasit ja tietty määrä ihmisiä sai tietää galleriastasi. Niiden joukossa voi olla tulevia asiakkaitasi. Nyt on tärkeää tukea heidän kiinnostustaan \u200b\u200buusiin projekteihin, paljastaa heille nuorten ja lupaavien taiteilijoiden nimet, eli muuttaa vierailijat ostajiksi ja mahdollisesti todellisiksi keräilijöiksi. Se, tuleeko galleriastasi houkutteleva paikka maalaamisen sijoittajille ja tunnetuille asiantuntijoille, toimittajille ja taiteilijoille, riippuu nyt vain ammattitaidosta, kyvystä kommunikoida ihmisten kanssa ja suurelta osin onnea. Onnea!

Tietoja kirjoittajasta: Elena Komarenko on keräilijä, taidekauppias, 73 katugallerian perustaja ja johtaja. Tarjoaa apua nykytaiteen kokoelmien muodostamisessa. 73 Street -galleria perustettiin vuonna 2011, ja se esittelee kuuluisia Venäjän nykytaiteen (1960-luvulta lähtien) nimiä sekä lahjakkaita aloittelevia kirjailijoita, myös ulkomaisia.

Katso minua jatkaa nuorten sankarien kanssa, jotka saavuttavat jotain yksin. Tänään otsikossa « Henkilökohtainen kokemus » galleriakoordinaattori « Huone » Yulia Yusma kertoo kuinka hän on osallistunut gallerialiiketoimintaan. Kuinka monta ongelmaa gallerian vuokraamisella syntyy, kuinka tehdä näyttely nuoresta taiteilijasta ja keksiä projekti biennaalin puitteissa - tästä kaikesta keskustellaan Julian haastattelussa Katso minulle.

Julia Yusma, valokuvaaja ja gallerian "Huone" koordinaattori

Mitä sinulla on tekemistä taiteen kanssa? Kuinka pääset galleriaan?

Yleensä olen valokuvaaja, mutta nyt en kuvaa paljon. Puolitoista vuotta sitten muutin Moskovaan Pietarista ja etsin mielenkiintoista työtä, kun taas Nykytaiteen leikkikoulussa työskentelevä teatteritaiteilija Aleksei Tregubov etsi avustajaa. Tapasimme ajoissa, ja siitä minusta tuli teatteritaiteilija. Saapuessani kävi ilmi, että siihen mennessä Aleksey oli juuri muuttanut entisen teatterin eteisen galleriatilaksi - hän maalasi seinät, osti hyvän valon, joten minusta tuli nopeasti apulaisgallerian omistaja. Pietarissa työskentelin valokuvaosastolla Nadya Sheremetovan kanssa - autin tekemään näyttelyitä, seminaareja, portfolioarviointeja. Siellä muuten kävin Liza Fetisovan gallerialiiketoiminnan kurssilla - tämä on suuri menestys, koska Venäjällä ei ole missään maassa hankkia ainakaan jonkin verran koulutusta gallerian omistajaksi tai kuraattoriksi.

Nyt nykytaide on kuin valokuvaus noin viisi vuotta sitten, kun oli puomi ja kaikki ottivat kameroita

Yleensä gallerian omistajan ammatti on arvaamaton. Esimerkiksi Emmanuel Perroten ilman erityisopetusta työskenteli eri gallerioissa, päätti sitten avata oman, hänellä oli vain kaksikymmentä tuhatta euroa koko liiketoiminnalle. Hän näytteli nuoria ja mielenkiintoisia kirjailijoita, joilla ei ollut juurikaan suosiota, hän sai yhteyksiä ja rakensi suhteita siten, että hän pystyi pian näyttelemään Damien Hirstia. Tai Kamel Mennur, joka lensi Tokioon ilman rahaa ollenkaan Nobuyoshi Arakiin, joka oli silloin tähti, mutta jolla ei vielä ollut edustajaa Euroopassa, ja levitti edessään niin punaisen maton, että antoi hänelle töitään ja he ovat tehneet yhteistyötä kymmenen vuotta. Nämä kaikki ovat tarinoita siitä, että on erittäin tärkeää olla rohkea ja kyetä kommunikoimaan kaikkien kanssa. Inspires että joku tekee kaiken näin tyhjästä ja omin käsin, kun riskit itsellesi etkä häpeä virheistään.

Nykyaikainen taide on kuin valokuvaus viisi vuotta sitten, kun oli nousukausi ja kaikki ottivat kameroita. Tällä alueella on aktiivinen liike, ja ympärilläni on paljon sellaisia \u200b\u200bihmisiä - mieheni opiskelee multimediaa Rodchenkoon, ystävät ovat jotenkin yhteydessä näyttelytoimintaan. En ole taidekriitikko, kriitikko tai toimittaja, enkä yritä kuvitella olevani erittäin perehtynyt nykytaiteeseen - tätä varten on kuraattoreita. Minun tehtäväni on ymmärtää itse ympäristö ja pystyä työskentelemään sen kanssa. Keksiä mitä ihmisiä voidaan yhdistää toisiinsa ja mitä ehtoja heille tarjotaan, jotta he voivat työskennellä viileänä ja tehdä jotain mielenkiintoista.

Jokaisen näyttelyn hinta on vähintään kaksikymmentäviisi tuhatta ruplaa, useita päiviä etsimällä oikeaa paperia kirjapainoista ja hermovuorilta

En tiedä miten tämä tapahtuu suurissa gallerioissa, mutta ”huoneessa” ei ole ketään, joka siirtää vastuuta - olet vastuussa kaikesta, ja sinun on aina oltava valmis siihen, että alkuperäinen ideasi toteutusprosessissa muuttuu jostakin muusta. Tietenkin, galleriassa työskenteleminen on erittäin mielenkiintoista, mutta jos aiot mennä jonnekin, missä aiot kommunikoida taiteilijoiden kanssa koko ajan, käydä aukkoilla ja tehdä vain miellyttäviä ja helppoja asioita, sinun tulisi miettiä kahdesti. Siellä on paljon triviaalia teknistä työtä. Kun katsoja saapuu tavalliseen saliin, jossa on valkoiset seinät, joihin on ripustettu kuvia siistissä mattoissa, hän ei tiedä, että näyttely on vähintään 25 000 ruplaa, useita päiviä etsimään tarvittavaa paperia painotaloissa ja hermovuorta.

Maxim Khemin näyttelyn valmistelu

Kuinka itse galleria näytti ja miten se on järjestetty sisäpuolelta?

Aleksei avasi gallerian. Kun saavuin, meillä oli nimi, seinät ja valo. Löysin suunnittelijan, joka teki meistä yritysidentiteetin, aloitti sosiaaliset verkostot. Tarkkaan ottaen meillä molemmilla ei ollut melkein mitään kokemusta tällä alalla, mutta meillä oli valtava vilpitön halu tehdä tätä liiketoimintaa. Pääpiirteemme on tietenkin asema teatterissa. En tiedä enemmän tällaisia \u200b\u200besimerkkejä ei Moskovassa tai missään muualla. Kun meillä oli biennaalin puitteissa ranskalaisten mediataiteilijoiden Electronic Shadow -näyttely "Chaos Theory", ja Peter Weibel pysähtyi, jonka, kuten ymmärsin, yleensä noin 3–4 minuuttia galleriassa olevassa galleriassa, hän piti siitä kanssamme. Muuten, kun teet biennaalin erityishanketta, tietysti kukaan ei varoita sinua siitä, että Weibel tulee katsomaan sitä. Sain hänen assistenttinsa puhelun viisitoista minuuttia ennen vierailua kysymykseen "Minne pysäköidä?" Tuolloin en ollut teatterissa ollenkaan ja heräsin tästä kutsusta - eli on ymmärrettävää, se oli paniikkia. Mutta hän onnistui käynnistämään asennuksen, hän näytti, ja lopulta kaikki osoittautui hyvin. Sitten puolet teatterista hallitsi tekniikan sen kytkemiseksi päälle - ja siellä oli tarpeen tietyssä järjestyksessä käynnistää savukone, tuulenpuhallin, tietokone, projektori.

Weibel-biennaalin kuraattorin avustaja soitti minulle 15 minuuttia ennen vierailua kysymyksellä "Minne pysäköidä?"

Teatterin ansiosta meillä on resursseja - tilat ja työntekijämme ovat teatteria, mikä helpottaa elämää. Olemme säästyneet pienten gallerioiden pääongelmasta, jotka täytyy selviytyä jatkuvissa vuokrataisteluissa. Toinen kohta on yleisömme, lähinnä teatterinäyttelijät. Meillä on melko suuri liikenne, noin viisikymmentä-sata ihmistä illalla, koska "Huone" on paikka, johon kaikki katsojat menevät tauon aikana, lukuun ottamatta niitä, jotka tulevat erityisesti galleriaan iltapäivällä, kun esityksiä ei ole. Tästä syystä yritämme tehdä projekteja, jotka eivät vaadi syvää erityisopetusta tai monivaiheista selitystä. Pyrimme varmistamaan, että henkilö, joka on kerran "Huoneessa", näkee joitain tällaisia \u200b\u200bteoksia, niin paljastuneina, että ne sinänsä vaikuttavat ja inspiroivat häntä.

Mistä gallerian rahat tulevat?

Tietysti ostamme kaikki materiaalit itse ja maksamme tarvittaessa itse painostamisesta tai tuotannosta - teatteri ei tue galleriaa. Myynti tapahtuu, mutta toistaiseksi hyvin harvoin, aluksi se oli kirjaimellisesti rahaa Aleksein taskusta. Yleensä Venäjällä ei jotenkin ole hyväksytty - keskustella siitä, mitä se maksaa, ja nimetä hinnat, sekä ylpeillä myynnistä (vaikkakin ne ovat yleensä osoitus gallerian omistajien menestyksestä), kun taas Euroopassa tätä pidetään normaalina. Nyt emme ole keskittyneet myyntiin siinä mielessä, että tämä ei ole päävektorimme - vaikka tarvitsemme niitä varmasti, koska tarvitsemme budjetin näyttelyyn - mihin tahansa, riippumatta siitä, kuinka yksinkertainen se näyttää. Miksi voimme olla olemassa tällaisia? Koska olemme edelleen palkattuja teatterityöntekijöitä. Galleria on aloitteemme päätehtävien lisäksi ja lisäys teatteriin. Kaikki mitä teemme on koordinoitava, ja galleriaasiat eivät kuulu kaikkien täällä työskentelevien ihmisten vastuisiin - joten yritämme tehdä kaiken yksin.

”Kaositeoria” oli menestys tässä suhteessa - tapasimme upean Ekaterina Iragin (Iragi-galleria), joka työskentelee sekä Ranskassa että Venäjällä, ja hän kutsui meidät yhteistyöhön. Hän löysi taiteilijoita ja sponsorin: meillä oli täällä onni, koska sponsorointikysymykset ovat meille edelleen pimeä metsä.

Kaositeorian näyttelyn näyttely

Kuinka kauan näyttelyn suunnittelu ja toteutus vie?

Ensin löydämme taiteilijan, sitten otamme yhteyttä häneen ja aloitamme neuvottelut, heti kun jotain loukkaantuu, tapaamme. Valitsemme kuraattorin, esittelemme heille taiteilijalle, sopimme yksityiskohdista ja viimeistelemme (ja joskus rakennamme tyhjästä), itse asiassa näyttelyprojektin. Sitten tuotantovaihe alkaa - painatus, matto, roikkuu, esineitä tilaaminen. Se, että elämme teatterissa, auttaa jälleen esineitä. Huijauskaupassa he hitsasivat rautarakenne "Kaaoksen teorian" asentamiseen, joka tuki raskasta projektoria... Minun on rehellisesti sanottuna vaikea kuvitella jotain, jota he eivät pystyisi rakentamaan työpajassamme. Aleksei esimerkiksi keksi näytelmälle "Karhu" keksimään jääkalusteet, joiden piti sulautua esityksen aikana, ja kun neuvottelua vaadittiin, he soittivat jääveistosmuseoon tuotantopajasta, jossa heille kerrottiin, että se, mitä he olivat jo tehneet, oli todella mahdotonta, joten he eivät todennäköisesti pysty auttamaan. Sitten yksi näistä jääveistoksista - sulava wieniläinen tuoli - oli esillä Moskovan modernin taiteen museossa. Mikä vie meidät keskusteluun siitä, että Aleksey on teatteritaiteilija, mutta hän tekee jotain muuta itselleen, ja sellaisia \u200b\u200btaiteilijoita on paljon. Suunnittelemme nyt näyttelyn toisesta teatteritaiteilijasta, joka kertoo meille rehellisesti: Minulla on materiaalia, mutta en tiedä miten tämä kaikki yhdistää, tehdä siitä projekti. Ja täällä tulemme sisään.

Jos taiteilija kertoo meille haluavansa tuoda norsun, tuomme hänet hänelle mahdollisuuksien mukaan

Pyrimme pysymään uskollisena alustana - emme halua olla yksi niistä gallerioista, joka pyytää asettamaan asennuksen Swarovskin kiteillä myydäksesi sen korkeammalla hinnalla. Emme mene teoksen sielulle, työskentelemme tämän kanssa erittäin huolellisesti ja kunnioitamme taiteilijaa - hyvin, omatuntomme on edelleen selkeä.Jos taiteilija kertoo meille haluavansa tuoda norsun, tuomme hänelle tämän elefantin, mikäli mahdollista. Nyt olemme esimerkiksi tehneet näyttelyn Aleksein omista teoksista - nämä ovat suuria kankaita, joissa on harmaa tausta, ja seinämät maalattiin myös harmaalla. Saatat joutua maalaamaan ne jollakin värillä lähitulevaisuudessa ja palaa sitten nopeasti valkoiseksi seuraavaa valotusta varten, enkä edes tiedä kuinka monta kerrosta valkoista maalia joudun laittamaan myöhemmin.

Kuinka mainostit galleriaa ja teit siitä kuuluisan?

Menimme tavanomaista tietä - aloimme nostaa kaikkia henkilökohtaisia \u200b\u200bkontaktejamme ja ottaa yhteyttä toimittajiin ja kriitikkoihin. Sen jälkeen kun julistimme itsemme vähän, järjestämme kolme tai neljä tapahtumaa, ihmiset jotenkin alkoivat löytää meidät yksin. Kaikki tämä tapahtuu edelleen sosiaalisten verkostojen kautta - aluksi emme edes tunteneet tarvetta luoda verkkosivustoa, mutta nyt teemme sen, koska se tuli tarpeelliseksi.

Yleensä lähetät tapahtuman kaikkialle, soitat kiinnostuneille ihmisille ja kutsut heidät avajaisiin, mene huutokauppoihin, aukkoihin, näyttelyihin, tapaat ihmisiä, ja he tietävät sinusta. En tiedä mistä taiteilijat alkoivat ottaa meihin yhteyttä, mutta nyt saamme melko vähän kirjeitä ehdotuksineen. Aikaisemmin aloimme käsitellä seuraavaa näyttelyä suunnilleen silloin, kun avasimme nykyisen, nyt meillä on suunnitelma kolmeksi tai neljään näyttelyyn etukäteen. Ensimmäiset vastaukset pidettiin voitona, nyt tämä ei ole niin yllättävää. Ostajia on tarjouksia - heitä ei ole paljon, mutta he ovat olemassa, ja kaikki tämä tietenkin tapahtuu pääasiassa treffailuna.

Näyttelyiden näyttelyt galleriassa "Huone"

Voiko galleria olla menestyvä hanke? Ja onko se jopa tärkeää gallerian tapauksessa?

Menestys on hyvin suhteellista. Gallerian julkinen ja sisäinen menestys ovat täysin erilaisia \u200b\u200basioita, yksi asia on, kun koko Moskova tulee luoksesi löytöjä varten, toinen on se, joka työskentelee kanssasi. Tältä osin Weibelin ylistys on paras arvio, koska Iragi-gallerian kanssa tehty projekti on meille - tämä on jotain yhden tason korkeampi, ja emme halua laskea tankoa. Ei siinä mielessä, että tuodaan vain merkittäviä taiteilijoita, vaan tehdä hyviä projekteja, joista ei pitäisi häpeä. Meille menestys ei todennäköisesti ole yleisesti hyväksyttyä määritelmää: tavanomaisissa olosuhteissa galleria onnistuu jo, kun se jatkuu pitkään, koska se on todella vaikea. Meille menestys on vastaus, ja meillä on varaa kiinnittää siihen välittömästi huomiota, koska emme ole riippuvaisia \u200b\u200bvuokrasta.

Kerran melkein suostuin toimittamaan kylpy Yoshkar-Olasta

Mikä keksimistäsi näyttelyistä on sinulle erityisen rakas?

Ensimmäinen oli nuoren kollaasitaiteilijan Maxim Khemin MAMA PAPA DADA -näyttely. Hän keksi ajatuksen laittaa aulan keskelle kylpyamme, jossa oli puhelinvastaanotin, jossa oli hyvin luettu teksti, jossa oli musiikillinen tausta, jonka hän itse kirjoitti, tilavat laatikot seinillä, joilta sinun oli katsottava nähdäksesi työtä, puiset portaat, jotka jatkoivat paperikollaasia. Me rakensimme kaiken ja viimeiseen hetkeen asti hän ei uskonut, että kaikki olisi totta, kuten hän oli suunnitellut. Ja tämä oli juuri sitä, mitä halusimme - mielenkiintoista, vilkasta. Sitten kohtasin tosiasiaa, että taiteilija, joka ei ole koskaan esitellyt, tuo sinulle vuoren todella mielenkiintoista materiaalia, ja sinun on valittava jotain tästä. Täällä viimeinen sana oli Aleksei, jolla on paljon enemmän kokemusta, hän poisti ylimäärän tiukalla kädellä. Seurauksena oli, että puolet siitä, mitä olimme valmistautuneet ripustamaan, joutuivat seinille, koska jouduimme eroon halun näyttää kaikkea viileää ja tehtävän tehdä merkityksellinen, kiinteä näyttelyprojekti välillä.

Tämä oli tietysti kaikki hauskaa: Minä esimerkiksi melkein suostuin toimittamaan kylpyamme Joškar-Olasta, koska Internet-mainosta ei allekirjoitettu. Kokoonpanijat vihasivat minua hetkeksi, koska kuusi miestä lopulta veti tätä kylpyä teatterin ympärille, jossa oli jatkuvia portaita ja verhoja, ja se oli valurautaa ja painoi sata kiloa. Myös tästä putkesta kuulunut musiikki soitettiin iPodistani - ja sitten teatterissa tapahtui lastenleikki, ja iPod katosi. Ei ollut sääli - mielestäni tämä on arvokas katoaminen.

Haastattelu - Nailya Golman

Vieraile lähistöllä sijaitsevissa gallerioissa ja katso, mitkä näyttävät tyyliltään samanlaisia \u200b\u200bteoksia. Näyttelyn järjestäjät noudattavat yleensä tiettyä tyylilajia - hyödyntäkää tätä. Kiinnitä huomiota siihen, mitkä teokset valitsi gallerian asiantuntijakomitea. Ajattele tyylisi, tyyliäsi ja suuntasi. Kysy itseltäsi: "Pidätkö he työstäni?"

Osoita, kuinka taiteesi eroaa muiden taiteilijoiden töistä. Tämä vaatii tietyn määrän kekseliäisyyttä: kaikessa tyylien samankaltaisuudessa teostenne tulee verrata suotuisasti kilpailevien taiteilijoiden teoksiin. Muista, että näyttelyiden järjestäjät ovat ensinnäkin liikemiehiä eivätkä ota riskejä.

Vieraile näyttelyn avajaisissa (ne tapahtuvat yleensä joka torstai-ilta) luodaksesi yhteyksiä taiteen alan edustajiin. Näytä intohimo ja taito. Osoita kiinnostusta ja herättää kiinnostusta työsi kohtaan.

Hae palkintoa. Tämä antaa sinulle mahdollisuuden esitellä luovuuttasi taidemaailman asiantuntijoiden edessä, ja vaikka epäonnistutkin, ilmoitat silti itsestäsi.

Suojaa itsesi epäonnistumiseen tuomituilta yrityksiltä etukäteen - vältä osallistumista maksettuihin näyttelyihin ja kilpailuihin. Useammin kuin ei, tämä on vain taidetta yhteisölle tai taidegallerialle. Tällaiset ylennykset eivät yleensä vaikuta ammatilliseen ja luovaan kehitykseen. Päinvastoin, lippu ilmoittaminen osallistumisesta tällaiseen tapahtumaan voi pilata ansioluettelosi. Säännöstä on tietysti poikkeuksia. Yksi heistä on missä asut. Useimmissa tapauksissa ohita ne. Vältä taidetta, joka vaatii maksun osallistumisesta näyttelyyn tai yksittäisen näyttelyn järjestämiseen. Mikään itse kunnioittava galleria ei tee tätä.

Lähetä sähköpostia pyynnöstä taidesalonkiin tai galleriaan, jossa haluat näytteillä. Yritä antaa mahdollisimman monta näytettä työstäsi, luonnoksia ja tietoja työstäsi, antaa linkki henkilökohtaiseen verkkosivustoosi tai blogiisi, kuvailla luovaa konseptiasi. Monet näyttelyiden järjestäjät mieluummin keräävät tietoa taiteilijasta ennen teoksensa esittelyä suurelle yleisölle.

Luo online-galleria. Se voi sisältää paikallisten taiteilijoiden teoksia sekä mestarien teoksia, jotka luovat samalla tyylillä kuin sinä.

Tule jäseneksi yhteisnäyttelyyn. Näihin näyttelyihin osallistuminen edellyttää pääsääntöisesti jäsenmaksua, näytteitä työstäsi ja luovaa jatkamista. Lisäksi yhteisnäyttelyt eivät velvoita sinua yksipuoliseen yhteistyöhön, eivätkä ne ota toimeksiantojen myynnistä komissiota. Osallistuminen siihen antaa sinulle voimaa ja luottamusta tavoitteesi saavuttamiseen.

Sopimus gallerian kanssa. Joten sinulla on tarpeeksi onnea tehdä yhteistyötä gallerian tai taidesalongin kanssa. Tärkeä yhteistyöedellytys on sopimus. Yleensä galleriat veloittavat palkkion myytyjen teosten arvosta, koska ne ovat edustajia, eivät ostajia. Varmista, että veloitetun palkkion määrä on ilmoitettu selvästi sopimuksessa, yleensä se on 20% -50%. Tästä huolimatta gallerialle on kannattavaa yliarvioida maalauksien kustannukset, koska niiden tulot riippuvat siitä suoraan. Tutki sopimusta huolellisesti, yksi ennakkoedellytyksistä voi olla teosten myynti ja esittely yksinomaan tässä galleriassa.

Kuvagalleriaa käytetään valokuvien katseluun Android-älypuhelimissa. Vakiogalleria tukee muotoja, kuten JPEG, GIF, PNG, BMP ja WebP. Mutta tavallisen gallerian toiminnot eivät usein riitä käyttäjille. Jos tarvitset ylimääräisiä kuvien katselutapoja, metatietojen lukemista, pilvipalveluiden tukea ja muita toimintoja, voit aina asentaa vaihtoehtoisen kuvagallerian. Tässä artikkelissa korostetaan parhaita.

suunnistus

• Niille teistä, joilla on suuri valokuvakokoelma pilvipalveluista, paras ratkaisu olisi asentaa JustPictures-moniplatformi-katseluohjelma! Tätä pitkäaikaista sovellusta, jota on käytetty älypuhelimissa, joissa on Android 1.5, voidaan käyttää paikallisten kuvien (laitteen muistiin tai muistikortille) sekä niiden tiedostojen tarkastelemiseen, jotka on tallennettu: Tumblr, OneDrive, Flickr, Deviant Art , Omahyväinen
• Kun olet asentanut ohjelman ja käynnistänyt sen ensimmäistä kertaa, avautuu käyttöliittymä, johon voit lisätä kuvien tallennuspaikkoja. Ohjelman toinen ja seuraava käynnistys päärajapinnassa näyttää oletuksena ladatut valokuvat aikajärjestyksessä. Näyttötapaa voidaan muuttaa nimen, tunnisteiden ja tiedostokokojen mukaan
• Valokuvien tunnisteet voidaan lisätä manuaalisesti joko erikseen tai erissä. Voit lisätä valokuviin päivämäärän, maantieteelliset merkinnät ja muut tiedot
• JustPictures-galleriassa! Kehittäjä pystyi tekemään tiedostonhallinnasta melko mukavan. Kun valitset kuvan, avautuu pikavalikko, jossa voit valita toimintojen poistamisen, siirtämisen, tagien muokkaamisen jne. Tiedostojen perustoimintojen lisäksi voit lähettää ne ystäville sähköpostitse ja multimediaviesteinä. Mutta tänään tuskin kukaan käyttää näitä toimintoja, jos on lähettiläitä
• Synkronointi "pilvien" ja kuvan isännöinnin kanssa on toteutettu hyvin. Suoraan tästä sovelluksesta voit etsiä valokuvaa tunnisteiden, otsikkojen perusteella
• Toisin kuin muut JustPicturesin galleriat ja tiedostonhallinnat! tiedoston pikakuvakkeita ei voi valita pitkään painamalla. Kun lataat valokuvia tilillesi, itse ohjelma voi seurata päivityksiä ja indeksoida uusia tiedostoja
• JustPictures! se on yksinkertainen ja kätevä kuvagalleria, jolla on kyky integroida pilvipalveluihin. Mutta tämän kirjoituksen tekohetkellä sovellusta ei löytynyt Play-markkinoilta. Vaikka se on läsnä kolmansien osapuolien hakemistoissa

• Toisin kuin JustPictures! Play Marketilla on QuickPic-galleria. Ja kuten luokitus osoittaa, se on yksi suosituimmista älypuhelimien ja tablet-laitteiden apuohjelmista Androidilla. Tämä sovellus yhdistää helposti järjestäjän ja kuvankäsittelyohjelman. Ja mikä on tänään erittäin tärkeää, sillä on synkronointi pilvipalvelujen kanssa
• QuickPic tukee tavallisia kuvatiedostoja, GIF-animaatioita ja videotiedostoja. Katselutilassa voit valita, näytetäänkö luettelona, \u200b\u200bruudukkona ja galleriana. Tällä sovelluksella on erittäin kätevä opas, jonka ansiosta valokuvakirjaston hallitseminen on erittäin helppoa ja kätevää.
• Erinomainen ominaisuus QuickPicissä on piilottaa käyttämättömät kuvat. Aluksi, indeksoinnin jälkeen, tässä galleriassa näkyvät kaikki kuvat. Jos et halua musiikkialbumien, kirjojen ja joidenkin muiden kuvien näkyvän siinä, voit poistaa ne käytöstä
• Jos sinulla on erittäin suuri tiedostokirjasto, voit aktivoida välimuistin kuvan esikatselua varten, jotta sovellus toimisi nopeasti ja jäädyttämättä asetuksissa. Henkilökohtaisten tietojen suojaamiseksi voit asettaa salasanan mediatiedostoillesi. Tämän jälkeen heidät piilotetaan julkisen saatavuuden ulkopuolella. Mutta sinun on ymmärrettävä, että jos tämä sovellus poistetaan laitteen muistista, piilotetut tiedostot ovat jälleen näkyvissä kaikille, jotka pääsevät laitteeseen
• QuickPic-sovelluksessa voit tarkastella EXIF-tietoja (maantieteelliset tunnisteet, muoto jne.), Ja joitain tietoja (päiväys jne.) Voidaan muokata.
• Tässä vaihtoehtoisessa kuvagalleriassa voit lajitella, nimetä uudelleen, kopioida ja siirtää tiedostoja. On mahdollista luoda kansioita ja työskennellä niiden kanssa, samoin kuin tiedostojen siirtäminen Wi-Fi: n kautta
• Pilvipalveluista ja valokuvien hosting-palveluista tuetaan kaikkia tällä hetkellä suosittuja portaaleja Google Drive, Flickr, Dropbox, OneDrive ja Google Photo. Mutta tällä hetkellä QuickPicissä ei ole yksinkertaista integrointia sosiaalisiin verkostoihin

• F-Stop Media -sovelluksessa voit näyttää valokuvia näytöllä luettelona, \u200b\u200blaajennettuna luettelona, \u200b\u200bruudukkona tai suurina pikkukuvina. Valokuvat voidaan lajitella tässä sovelluksessa nimen ja päivämäärän perusteella. Jos kansiot näkyvät, niin niiden lukumäärän mukaan
• F-Stop Media Galleryn erinomainen ominaisuus on älykkäiden albumien luominen. Voit tehdä tämän valitsemalla kansiot, jotka yhdistetään albumiin. Voit lisätä ja poistaa kansioita kansioiden alihakemistoista sekä yhdistää valokuvia päiväyksen, tunnisteiden ja muiden parametrien perusteella
• Kuten QuickPic, myös tässä sovelluksessa on tiedostojen suojausominaisuus. Salasanaa voidaan käyttää estämään kansioiden näkymisen. Et voi kuitenkaan kieltää tiedostojen katselemista erikseen. Ja puolustus on lievästi sanottuna erittäin järkyttävää. Kun poistat sovelluksen, kansiot tulevat jälleen näkyviin
• F-Stop Media Galleryssä voit suorittaa tiedostojen kanssa vakiotoimintoja: poistaa, kopioida jne. Tiedoston pitkä painallus voi aktivoida erätoiminnot
• Tässä galleriassa ei ole omaperäistä kuvaeditoria. Mutta sitä voidaan käyttää kuorena muille ohjelmille. Sisältää ulkoiset toimittajat

• Tämä omistettu vaihtoehtoinen galleria Androidille antaa sinun tallentaa valokuvasi turvallisesti käyttämällä 128-bittistä AES-salausta. Sovelluksen suojaava tehtävä on myös siirtyä automaattisesti lepotilaan, kun toimintaa ei ole.
• Tällä sovelluksella piilotettuihin tiedostoihin ei pääse päägalleriassa. Ja avataksesi ne, sinun on siirryttävä kohtaan Secure Gallery - Gallery Lock ja poistettava salasana tiedostoista. Mutta kuten muissa vaihtoehtoisissa gallerioissa, kun poistat sovelluksen, suojatut valokuvat ovat jälleen näkyvissä päägalleriassa
• Kaikessa muussa suhteessa tiedostojen suojausta lukuun ottamatta tämän gallerian toiminnallisuus on melko rajallinen. Siinä on mahdollisuus katsella valokuvia. Et voi siirtää, poistaa tai kopioida tiedostoja

Galleria KK - Galleria ICS

Galleria KK -sovellus - Galleria ICS on parannettu versio Android KitKat -galleriasta. Tämän gallerian pääominaisuus on sisäänrakennettu valokuvien muokkausohjelma, jolla on mahdollisuus käyttää nopeita suodattimia. Lisäksi tällaisessa editorissa voit rajata kuvaa ja kääntää sitä. On mahdollista piirtää ja rajata video.

Galleria KK - Galleria ICS: ssä on hyvin toteutettu kuvien lajittelu albumeiden, sisällönkuvauskenttien, geopisteiden jne. Perusteella.

Toinen vaihtoehtoinen galleria, jolla on monia mielenkiintoisia ominaisuuksia: tiedostojen jakaminen, valokuvien järjestäjä, mukauttaminen jne. MyRoll: n päätoiminto on näyttää "hetkiä", toisin sanoen näyttää valokuvia päiväyksen mukaan. Samanaikaisesti sellaisia \u200b\u200b"hetkiä" voidaan muokata, soveltaa niiden kansiin, viedä Facebookiin, lähettää sähköpostitse jne.

Syaanigalleria

Kaikenlaisten "kellojen ja pillien" ystäville tykkää Photo Gallery 3D & HD. Tässä 3D-vaihtoehtoisessa galleriassa Android-laitteille on monia vuorovaikutteisia ominaisuuksia. Se tukee monia muotoja, mukaan lukien niitä, joita käyttöjärjestelmän ydin ei tue.

Tämän gallerian editorissa voit rajata ja kiertää kuvaa. Mutta muuten Photo Gallery 3D & HD -sovelluksen toiminnallisuus ei ole kovin rikas.

Piktures

Piktures-kuvan- ja videokatseluohjelman pääominaisuus on suuri eleiden tuki. Lisäksi käyttäjä voi muuttaa kuvien kokoa ja lajitella valokuvia kansioittain. On syytä huomata kuvien näyttö pystysuunnassa taaksepäin. Valokuvia voidaan näyttää ajankohdan mukaan tai kuvauspaikoilla.

Kuvia voidaan lähettää Facebook- ja WhatsApp-tilillesi sekä GMail-postitse. Sisäänrakennettua editoria ei ole, mutta sovellus tukee ulkoisia kuvankäsittelyohjelmia.

Video. QuickPic - Galleria Androidille

Ystävät, kollegat!
Kuten kaikissa itseään kunnioittavissa foorumeissa, olemme avaamassa galleriaa.
Kuten nimestä voi päätellä, galleriaan voit lähettää valokuvia ja jopa videoita parhaasta työstäsi!

SpoilerTarget "\u003e Spoileri: Opas gallerian kanssa työskentelemiseen. Napsauta minua.

Kaikkien käyttäjien, paitsi Master-ryhmään kuuluvien, latausrajoitukset ovat seuraavat:
10 megatavua vapaata tilaa isännöinnissämme, tiedostojen enimmäiskoko on 1 Mt ja enimmäiskuvan resoluutio on 1600 * 1200. Tiedostot, joiden tunniste on jpg, png ja gif, hyväksytään.
Ja tärkein sääntö: Yksi työ - yksi, paras valokuva.

Galleria on avoin kaikille, mutta foorumitiimi pidättää oikeuden kieltäytyä julkaisemastasi valokuvista. Esimerkiksi, koska valokuvasi ovat liian tummia tai epäselviä tai ne on kuvattu suosikki taustakuvasi taustaa vasten. Mitä löytää vika, löydämme aina

Nyt kaikkein miellyttävä asia!
Jotta voit aloittaa gallerian kanssa työskentelyn, riittää sokea, luoda diorama tai maalata jotain ihmeellistä, ottaa siitä kuva, siirtyä foorumille ja napsauttaa "Galleria" -painiketta, se on näytön oikeassa yläkulmassa.
Kaikki on hyvin yksinkertaista.

Tutustumalla galleriaan, tietysti ensimmäinen asia, jonka näemme, on valokuvat galleriassa oleviin teoksiin ja huomio!
Iso "Lisää media" -painike!
Näin se näyttää, voit nähdä itse.

Hieman liikuttamalla kättä siirrymme seuraavaan välilehteen, toisin sanoen, painamme painiketta, emme ole ujo.
Onko sinulla jotain näytettävää? Jos ei, sillä ei ole väliä, kaikki on edessä.

Seuraava tuote. Edessämme on välilehti, jossa on kaksi vaihtoehtoa

1. lataa tiedosto (t) johonkin sopivaan luokkaan (veistos, maalaus, dioraamat ...)
2. tai luo albumi ja lataa tiedostoja siihen

Luokka rajoittaa ankarasti valintasi.
Albumassa voit julkaista erityyppisiä teoksia yhdessä paikassa.

Pistämme hiiren vihreään ympyrään, ylä- tai alaosaan, ja valitsemme haluamasi valikosta,
Minä esimerkiksi valitsin luokan "Veistos".

Välilehdessä on paljon hyödyllistä tietoa, voit tutkia ...

Ladataksesi mestariteoksia, meillä on kaksi vaihtoehtoa: lataa tiedosto tietokoneelta tai käytä kolmannen osapuolen isännöintiä ja napsauttamalla plusmerkkiä liittämällä linkki "Lataa kuva linkistä" -kenttään.
Ja sitten pääsemme tavalla tai toisella seuraavalle sivulle.

Muuten! Jos käytät toista latausmenetelmää, voit ohittaa latausrajan, joka on totta vain siunaus, vaikka tiedoston turvallisuus tulee täysin käyttämäsi hosting-palvelun omatuntoon.
Voin suositella https://postimage.org/

Jatkamme retkeämme!

Valitsen "Lataa kuva tietokoneelta" kuvan valintaa koskevien vakiovaiheiden jälkeen,
ja vahvistamme valintamme, siirrymme seuraavalle sivulle.

Vihreällä korostetussa kentässä sinun on annettava kuvan nimi, sinisessä kentässä - kuvan kuvaus.
Napsauta "Tallenna media" -painiketta. Ja ...!

Teoksen valokuvien alla on välilehti "Muokkaa kenttiä ja tarroja".
Siellä voit kuvata työsi yksityiskohtaisemmin, valita mittakaavan, tyylilajin ja muut.

Jos et täyttänyt tätä välilehteä, "Tiedot" -kenttä näyttää noin tältä

Ja täyttämisen jälkeen

Ja vielä yksi hieno ominaisuus, pieni kamerakuvake ilmestyi viestinmuokkausvälilehteen.
Napsauttamalla sitä, voit lisätä kaikki galleriaan lataamasi valokuvat viestiin.

Ja viimeiseksi, kun lataat useita tiedostoja, on mahdollista kirjoittaa ne automaattisesti
otsikko ja kuvaus, tätä varten ladatun kuvan yläpuolella on kaksi kenttää.

Siinä kaikki, nauti työstäsi.

Tähän säikeeseen voit kirjoittaa kysymyksiä, ehdotuksia ja toiveita gallerian työstä.