Teoksen luonne on Gayane Khachaturianin baletin kehtolaulu. Baletin luovuus A.I.

Taiteilija N. Altman, kapellimestari P. Feldt.

Ensi-ilta pidettiin 9. joulukuuta 1942 Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa (Mariinsky-teatteri), Molotovin kaupungissa (Perm).

Hahmot:

• Hovhannes, kolhoosin puheenjohtaja
• Gayane, hänen tyttärensä
• Armen, paimen
• Nune, yhteisviljelijä
• Karen, yhteisviljelijä
• Kazakov, retkikunnan johtaja
• Tuntematon
• Giko, yhteisviljelijä
• Aisha, yhteisviljelijä
• Agronomi, kollektiiviviljelijät, geologit, rajavartijat ja rajavartiolaitoksen päällikkö

Toiminta tapahtuu 1930-luvun Armeniassa.

Pimeä yö. Tuntemattoman hahmo ilmestyy paksuun sadeverkkoon. Kuuntelemalla varovasti ja katsellen ympärilleen hän vapautuu laskuvarjolinjoista. Tarkastaessaan karttaa hän varmistaa, että hän on kohteessa. Sade laantuu. Kylän valot välkkyvät kaukaa vuorilla. Muukalainen riisuu haalarinsa ja jää tunikaansa, jossa on raidat haavaa varten. Ontuen voimakkaasti hän lähtee kylän suuntaan.

1. Aurinkoinen aamu. Kevättyöt ovat täydessä vauhdissa kolhoosin puutarhoissa. Hitaasti, laiskasti Giko menee töihin. Kolhoosin parhaan prikaatin tytöillä on kiire. Työnjohtaja on heidän kanssaan - nuori iloinen Gayane. Giko pysäyttää hänet, puhuu rakkaudestaan, haluaa halata häntä. Tielle ilmestyy nuori paimen Armen. Gayane juoksee iloisena häntä kohti. Korkealla vuoristossa, lähellä paimenleiriä, Armen löysi malminpalasia ja näytti ne Gayanelle. Giko katselee heitä mustasukkaisesti.

Lepoaikoina yhteisviljelijät alkavat tanssia. Giko haluaa Gayanen tanssivan hänen kanssaan, yrittää halata häntä. Armen suojelee tyttöä häiritsevältä seurustelulta. Giko on raivoissaan ja etsii syytä riidellä. Giko nappaa taimikorin, heittää sen rajusti, syöksyy nyrkeillään Armeniin. Gayane seisoo heidän välissä ja vaatii Gikon lähtemistä.

Nuori yhteisviljelijä Karen juoksee ja ilmoittaa vieraiden saapumisesta. Puutarhaan kuuluu ryhmä geologeja, joita johtaa retkikunnan johtaja Kazakov. Tuntematon henkilö seuraa heitä. Hänet palkattiin kantamaan geologien matkatavarat ja hän jäi heidän luokseen. Kollektiivit toivottavat vierailijat lämpimästi tervetulleiksi. Levoton Nune ja Karen aloittavat tanssin vieraiden kunniaksi. Gayane myös tanssii. Vieraat katsovat Armenin tanssia ihaillen. Käynnistysääni kuuluu. Hovhannes esittelee vierailijoille puutarhoja. Gayane jätetään yksin. Hän ihailee kotimaisen kolhoosinsa kaukaisia ​​vuoria ja puutarhoja.

Geologit palaavat. Armen näyttää heille malmia. Paimenen löytö kiinnosti geologeja, ja he lähtevät etsimään. Armen sitoutuu seuraamaan heitä. Tuntematon henkilö tarkkailee heitä. Gayane sanoo hellästi hyvästit Armenille. Tämän nähdessään Giko joutuu mustasukkaisuuteen. Tuntematon tuntee myötätuntoa Gikoon ja tarjoaa ystävyyttä ja apua.

2. Töiden jälkeen Gayanessa ystävät kokoontuivat. Kazakov astuu sisään. Gayane ja hänen ystävänsä näyttävät Kazakoville kutomansa maton, aloittavat sokean miehen pelin. Humalassa Giko saapuu. Kollektiiviviljelijät neuvovat häntä lähtemään. Lähetettyään vieraat kolhoosin puheenjohtaja yrittää puhua Gikolle, mutta tämä ei kuuntele ja ärsyttää Gayanea. Tyttö ajaa Gikon pois vihassa.

Geologit ja Armen ovat palaamassa vaelluksesta. Armenin löytö ei ole sattuma. Vuorilta löydettiin harvinainen metalliesiintymä. Gikon huoneessa viipymisestä tulee keskustelun todistaja. Geologit valmistautuvat lähtöön. Armen antaa Gayanelle hellästi vuoren rinteeltä tuodun kukan. Tämän näkee Giko, joka kulkee ikkunoiden ohi tuntemattoman henkilön kanssa. Armen ja Hovhannes lähtivät retkikunnan mukana. Kazakov pyytää Gayanea pitämään pussin malminäytteineen.

Yö. Tuntematon henkilö tulee Gayanen taloon. Hän teeskentelee olevansa sairas ja romahtaa uupuneena. Gayane auttaa hänet ylös ja kiirehtii hakemaan vettä. Yksin jätettynä hän alkaa etsiä materiaaleja geologisesta tutkimusmatkasta. Palaava Gayane tajuaa, että hänen edessään on vihollinen. Uhkaa, tuntematon vaatii Gayanen luovuttamaan materiaalit. Taistelun aikana matto putoaa peittäen markkinaraon. Siellä on pussi malminpaloilla. Tuntematon henkilö ottaa säkin, sitoo Gayanen ja sytyttää talon tuleen. Tuli ja savu täyttävät huoneen. Giko hyppää ulos ikkunasta. Hänen kasvoillaan on kauhua ja hämmennystä. Nähdessään kepin, jonka tuntematon unohtaa, Giko tajuaa, että syyllinen on hänen äskettäinen tuttavansa. Giko kantaa Gayan ulos tulessa olevasta talosta.

3. Tähtikirkas yö. Korkealla vuoristossa on kolhoosien paimenleiri. Rajavartijoiden asu kulkee ohi. Paimen Izmail viihdyttää rakastettuaan Aishaansa soittaen huilua. Aisha alkaa tanssia sujuvasti. Paimenet kokoontuvat. Armen tulee, hän toi geologit. Täällä, kallion juurelta, hän löysi malmia. Paimenet esittävät Hocharin kansantanssia. Armen korvaa heidät. Polttavat soihdut hänen käsissään leikkaavat yön pimeyden.

Joukko ylämaalaisia ​​ja rajavartijoita saapuu. Ylämaan asukkaat kantavat löytämäänsä laskuvarjoa. Vihollinen on tunkeutunut Neuvostoliiton maaperään! Hehku nousi laakson yli. Kylässä on tulipalo! Kaikki ryntäävät sinne.

Liekit raivoavat. Sen heijastuksissa välähti tuntemattoman henkilön hahmo. Hän yrittää piiloutua, mutta kollektiiviset viljelijät juoksevat palavaan taloon joka puolelta. Tuntematon piilottaa laukun ja eksyy väkijoukkoon. Yleisö haihtui. Tuntematon henkilö tavoittaa Gikon, pyytää häntä olemaan hiljaa ja antaa tätä varten nippu rahaa. Giko heittää rahaa hänen kasvoilleen ja haluaa saada syyllisen kiinni. Giko on loukkaantunut, mutta jatkaa taistelua. Gayane tulee auttamaan. Giko kaatuu. Vihollinen tähtää aseella Gayaneen. Armen saapuu ajoissa ja nappaa revolverin viholliselta, joka on rajavartijoiden ympäröimä.

4. Syksy. Kolhoosi on korjannut runsaan sadon. Kaikki kokoontuvat lomalle. Armen kiirehtii Gayaneen. Armen pysäyttää lapset ja aloittaa tanssin hänen ympärillään. Kollektiiviviljelijät kantavat hedelmäkoreja, viinikannuja. Vieraita veljestasavallasta - venäläiset, ukrainalaiset, georgialaiset, jotka on kutsuttu lomalle, saapuvat. Lopulta Armen näkee Gayanen. Heidän tapaamisensa on täynnä iloa ja onnea. Ihmiset kerääntyvät aukiolle. Tässä ovat kolhoosien vanhat ystävät - geologit ja rajavartijat. Paras prikaati esitellään lipulla. Kazakov pyytää Hovhannesia päästämään Armenin opiskelemaan. Hovhannes on samaa mieltä. Yksi tanssi korvataan toisella. Nune ja hänen ystävänsä tanssivat silmiinpistävän soivan tamburiinin kanssa. Vieraat esittävät kansallisia tanssejaan - venäläisiä, hurmaavia ukrainalaisia ​​hopakia.

Pöydät on katettu torille. Kaikki ylistävät lasit ylhäällä ilmaista työtä, neuvostokansojen tuhoutumatonta ystävyyttä ja kaunista isänmaata.

1930-luvun lopulla Aram Khachaturian (1903-1978) sai tehtäväkseen luoda musiikkia balettiin "Happiness". Näytelmä, jossa oli tuolloin perinteinen juoni onnellisesta elämästä "stalinin auringon alla", valmisteltiin Moskovassa armenialaisen taiteen vuosikymmenelle. Hatšaturjan muisteli: "Vietin kevään ja kesän 1939 Armeniassa keräämässä materiaalia tulevaa balettia "Onnellisuus" varten. "Tästä alkoi syvin opiskelu kotimaani melodioista, kansantaiteesta." Kuusi kuukautta myöhemmin, v. Syyskuussa baletti esitettiin Armenian oopperateatterissa ja A. A. Spendiarov -baletissa, ja kuukautta myöhemmin se esitettiin Moskovassa. Suuresta menestyksestä huolimatta käsikirjoituksessa ja musiikkidraamassa havaittiin puutteita.

Muutamaa vuotta myöhemmin säveltäjä palasi musiikin pariin keskittyen Konstantin Derzhavinin (1903-1956) uuteen libretoon. Päähenkilön "Gayanen" mukaan nimettyä tarkistettua balettia valmisteltiin näytettäväksi S. M. Kirovin nimessä valtion akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa, mutta Suuren isänmaallisen sodan puhkeaminen rikkoi kaikki suunnitelmat. Teatteri evakuoitiin Molotovin kaupunkiin (Perm), jonne säveltäjä tuli jatkamaan työtä.

"Syksyllä 1941 palasin työskentelemään baletin parissa", Hachaturjan muisteli. – Nykyään saattaa tuntua oudolta, että niinä ankarina koettelemuksina voitiin puhua balettiesityksestä. Sota ja baletti? Käsitteet ovat todella ristiriidassa keskenään. Mutta kuten elämä on osoittanut, suunnitelmassani ei ollut mitään outoa esittää teemana suuri valtakunnallinen nousu, ihmisten yhtenäisyys valtavan hyökkäyksen edessä. Baletti suunniteltiin isänmaallisena esityksenä, joka vahvisti teeman rakkauden ja uskollisuuden isänmaata kohtaan. Teatterin pyynnöstä lopetin partituurin valmistumisen jälkeen "Kurdien tanssin" - sen, joka myöhemmin tunnettiin nimellä "Tanssi sapelien kanssa". Aloin säveltää sitä kello kolmelta iltapäivällä ja työskentelin pysähtymättä kello kahteen aamulla. Seuraavan päivän aamuna orkesteriäänet kirjoitettiin uudelleen, harjoitukset tapahtuivat ja illalla - koko baletin mekkoharjoitus. Saber Dance teki heti vaikutuksen orkesteriin, balettiin ja salissa oleviin."

Molotovin menestyneen ensiesityksen ensimmäiset esiintyjät olivat Natalia Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Musiikki baletteille "Gayane" ja "Spartacus" on yksi Hachaturjanin parhaista teoksista. "Gayanen" musiikki erottuu laajasta sinfonisesta kehityksestä, jossa käytetään leitmotiiveja, kirkasta kansallista väriä, temperamenttia ja loistoa. Se sisältää orgaanisesti aitoja armenialaisia ​​melodioita. Gayanen kehtolaulu, joka on hellän tunteen täynnä, jää mieleen. Monien vuosikymmenten ajan todellinen hitti oli Saber Dance, täynnä tulta ja rohkeaa voimaa, joka muistutti Polovtsialaisia ​​tansseja Borodinin Prinssi Igor -oopperasta. Jatkuva tallausrytmi, terävät harmoniat, pyörrevauhti auttavat luomaan elävän kuvan vahvasta, rohkeasta ihmisestä.

Musiikkitieteilijä Sofia Katonova kirjoitti: "Hachaturjanin ansio oli sekä muinaisen armenialaisen taiteen tunnusomaisten perinteiden ja genrejen toistaminen että niiden välittäminen tietyllä kansanesitystyylillä. Gayanessa moderniin teemaan kääntyvälle säveltäjälle oli tärkeää vangita aikakauden autenttisten piirteiden lisäksi myös kansakuntansa ulkonäkö ja henkinen rakenne, lainaten sen inspiroitua luovaa tapaa heijastaa ympäröivää elämää."

Näytelmän "Gayane" koreografi Nina Anisimova (1909-1979) oli kuuluisan Agrippina Vaganovan, Kirov-teatterin erinomaisen hahmotanssijan, opiskelija vuosina 1929-1958. Ennen Gayanen työskentelyä Anisimovalla oli kokemusta vain muutaman konserttinumeron esittämisestä.

"Teatterin vetovoima tähän musiikkikappaleeseen", kirjoitti balettiasiantuntija Marietta Frangopulo, "ilmaisi Neuvostoliiton koreografisen taiteen pyrkimyksiä ilmentää sankarillisia kuvia ja tässä yhteydessä vetoamista suuriin sinfonisiin muotoihin. Khachaturjanin kirkas musiikki, täynnä draamaa ja lyyrisiä ääniä, on täynnä armenialaisia ​​kansanmelodioita, jotka on kehitetty laajan sinfonisen kehityksen tekniikoilla. Khachaturian loi oman musiikkinsa näiden kahden periaatteen yhdistelmällä. Anisimova asetti itselleen samanlaisen tehtävän. "Gayane" on runsaan musiikillisen ja koreografisen sisällön esitys. Jotkut balettinumerot - kuten Nunen ja Karenin duetto, Nunen variaatio - tulivat sittemmin osaksi monia konserttiohjelmia, kuten "Dance with Sabers", jonka musiikki on esitetään usein radiossa. Baletin draaman riittämättömyys heikensi kuitenkin suuresti sen vaikutusta katsojaan, mikä johti tarpeeseen muokata librettoa useaan otteeseen ja sen mukaisesti esityksen näyttämöä."

Ensimmäiset muutokset juonen pohjassa tapahtuivat jo vuonna 1945, kun Leningradiin palaava Kirov-teatteri viimeisteli Gayanen. Prologi katosi näytelmässä, sabotoijien määrä kasvoi kolmeen, Gikosta tuli Gayanen aviomies. Uusia sankareita ilmestyi - Nune ja Karen, heidän ensimmäiset esiintyjät olivat Tatyana Vecheslova ja Nikolai Zubkovsky. Myös skenografia muuttui, Vadim Ryndinistä tuli uusi taiteilija. Näytelmä uusittiin samassa teatterissa vuonna 1952.

Vuonna 1957 Bolshoi-teatterissa esitettiin baletti Gayane Boris Pletnevin uudella havainnollistavalla ja naturalistisella käsikirjoituksella (3 näytöstä, 7 maalausta prologilla). Koreografi Vasily Vainonen, ohjaaja Emil Kaplan, taiteilija Vadim Ryndin, kapellimestari Juri Fayer. Ensiesityksen pääosissa tanssivat Raisa Struchkova ja Juri Kondratov.

1970-luvun loppuun asti balettia esitettiin menestyksekkäästi Neuvostoliiton ja ulkomailla. Mielenkiintoisista ratkaisuista mainittakoon Boris Eifmanin valmistumisesitys (1972) Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterissa (myöhemmin koreografi loi baletista uudet versiot Riiassa ja Varsovassa). Koreografi hylkäsi musiikin tekijän suostumuksella vakoojista ja mustasukkaisuudesta ja tarjosi katsojalle sosiaalista draamaa. Juoni kertoi Neuvostoliiton vallan muodostumisen ensimmäisistä vuosista Armeniassa. Gayane Gikon aviomies, Matsakin nyrkin poika, ei voi pettää isäänsä. Köyhässä perheessä kasvanut Gayane rakastaa vilpittömästi miestään, mutta tukee Armenin johtamaa uutta hallitusta. Muistan kuinka "historiallisesti ehdollistettu" komsomolin jäsenten "punainen kiila" murskasi Matsakin. Myönnys vanhoille stereotypioille oli oman poikansa murha, jonka rikas isä teki. Ensiesityksen tanssivat Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoli Sidorov (Armen), Vasily Ostrovski (Giko), Herman Zamuel (Matsak). Esitys kesti 173 esitystä.

2000-luvulla baletti Gayane katosi teattereista pääasiassa epäonnistuneen käsikirjoituksen vuoksi. Nina Anisimovan esityksen erilliset kohtaukset ja numerot esitetään edelleen vuosittain Venäjän baletin Vaganova-akatemian valmistumisesityksissä. "Saber Dance" pysyy usein vieraana konserttilavalla.

A. Degen, I. Stupnikov

Luominen Aram Iljitš Hatšaturjan (1903-1978) kuuluu Neuvostoliiton taiteen kultaiseen rahastoon. Hänen teoksensa ovat saaneet yleismaailmallista tunnustusta. Monien muiden säveltäjän teosten tavoin hänen baletteistaan ​​on tullut klassisia esimerkkejä modernista musiikista. A. Hachaturjanin ensimmäinen kokemus musiikillisesta ja koreografisesta genrestä tuli ensimmäinen Armenian kansallisbaletti. Vuonna 1939 Moskovassa järjestettiin armenialaisen taiteen vuosikymmen, ja tätä tapahtumaa varten A.:n mukaan nimetty Jerevanin ooppera- ja balettiteatterin koreografinen ryhmä. A.A. Spendiarova valmisteli tuotannon Khachaturian-baletista "Onnellisuus" (koreografi II Arbatov), ​​joka sai ensi-iltansa Bolshoi-teatterissa. Hänen materiaalistaan ​​luotiin baletti "Gayane" - koreografinen runo ihmisten suuruudesta, heidän työstään ja rakkaudestaan, heidän onnellisuudestaan. Käsikirjoituksen on kirjoittanut K.N. Derzhavin. "Baletissani" Gayane ", säveltäjä sanoi: "Yritin tanssin ja muovin avulla lavastella rohkeita kuvia Neuvostoliiton ihmisistä ja heidän epäitsekkäästä taistelustaan ​​rakkaan isänmaan puolesta." Vuonna 1943 musiikin "Gayane" kirjoittaja sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon. Kolme säveltäjän valmistamaa sinfonista sarjaa ja yksittäisiä kappaleita "Gayanesta" soitetaan jatkuvasti konserttilavalla ympäri maailmaa.

Hatšaturjanin Gayanella on erityinen paikka Neuvostoliiton balettitaiteessa. Tämä on yksi musiikin merkittävimmistä baletteista ja yksi onnellisimmista näyttämön kohtalon suhteen. Syynä on musiikin eheyden ja heikkojen käsikirjoitusten välinen terävä ero. Alkuperäisen käsikirjoituksen epäonnistuminen pakotti minut "tekstittämään" musiikkiin uusia juonia yhä uudelleen ja uudelleen. Siten "V. Vainosen esityksessä juoni perustui banaaliin rakkaus"neliöön"; näytelmässä M.A. Martirosyan, symbolinen juoni keksittiin taistelusta ulkomaalaista hyökkäystä vastaan; Esitys: B.Ya. Eifman rakentui sosiaalisesti epätasa-arvoisessa asemassa olevien rakastajien draaman pohjalle; esitys V.S. Galstyana - rakkauden ja mustasukkaisuuden draamasta; esitys N.A. Kasatkina ja V.V. Vasileva - tarinasta siitä, kuinka nuoret voivat voittaa perinteiset perheennakkoluulot ja löytää omat tapansa elämässä."

"Gayanen" musiikki on silmiinpistävää kansallis-kansallisen värin kirkkauden, elämää vahvistavan voiman, melodisen rikkauden, harmonisen ja orkesterin kirkkauden suhteen. Hän kertoo ihmisten onnellisesta elämästä, piirtää omituisia yksilöhahmoja ja kansankohtauksia, kertoo kuinka dramaattiset vaikeudet ihmisen elämässä selviävät sen terveellisistä periaatteista ja täyteläisestä luonnollisesta kulkusuunnasta.

Baletti "Gayane" ilmestyi ensimmäisen kerran Suuren isänmaallisen sodan aikana ja kuulosti Neuvostoliiton isänmaallisuuden ilmaisulta. Näytölle luotiin kuva siitä iloisesta ja onnellisesta elämästä, jonka puolesta neuvostokansa taisteli fasistisia hyökkääjiä vastaan.

Esityksen ensi-ilta pidettiin 9. joulukuuta 1942 Permissä (S.M. Kirov Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ponnisteluilla). Uuden painoksen ensi-ilta oli vuonna 1957 Moskovassa, Bolshoi-teatterissa.

Yhteenveto baletista.

Baletti kolmessa näytöksessä, seitsemän kohtausta prologilla (uusi painos). Libretto B.V. Pletnev.

Gayanen talo laaksossa. Myrsky alkaa. Vuorilla, metsästäjien keskuudessa, Armen, jota hän on pitkään rakastanut. Gayane juoksee puutarhasta yllättäen törmäämään Armeniin ja Georgeen sylissään Aishaan, jonka hurrikaani heitti kalliolta. Aisha palauttaa voimansa. George ilmestyy, hän tunnustaa rakkautensa hänelle ja odottaa vastausta. Aisha on hiljaa. Armen ilmestyy puutarhaan piteleen kukkia. Koska hän ei löydä Gayanea, hän pyytää Aishaa antamaan hänelle kukkia. Aisha on valmis samaa mieltä. Georgy palaa ja näkee: hymyilevä Aisha kukkia käsissään ja Armenin vieressä. Georgelle käy tuskallinen arvaus: Aisha rakastaa ystäväänsä. Hämmentyneenä hän pakenee.

Metsästys vuorilla. Yhtäkkiä Armenin taakse ilmestyy karhu. George tarttuu aseeseensa ja tähtää petoon, mutta mustasukkaisuuden sokaisemana laskee aseen. Karhu syöksyi Armeniin, ja he molemmat syöksyvät rakoon. George on kauhuissaan. Metsästäjät ilmestyvät ja kantavat Armenin ulos, nuori mies sokeutui.

Armenin talo. Hän katselee avuttomana ympärilleen ja johtaa kepin eteensä, hän ottaa muutaman askeleen ja melkein kaatuu. Gayane ryntää hänen avukseen. Armen ei halua Gayanen sitovan kohtaloaan sokeaan mieheen. Mutta tyttö vakuuttaa kiihkeästi rakkaalleen, että he ovat onnellisia, juurruttaen Armeniin halun elää ja taistella onnensa puolesta.

Ilta vuoristossa. Aisha on surullinen: hän tajusi rakastavansa Georgea. George ilmestyy yllättäen. Hän tuli tapaamaan Aishaa viimeisen kerran ennen kuin lähti lopullisesti kylästään. Aisha heittäytyy iloisena hänen syliinsä. Yhtäkkiä muisto sokeasta ystävästä, joka selvitti Georgen. Hänellä ei ole oikeutta rakastaa ja tulla rakastetuksi ennen kuin hän tunnustaa rikoksensa.

Sadonkorjuujuhla. Kipeät muistot menneestä pitävät sokeita nuoria. Epätoivoisena hän repäisee sidoksen silmistään. Auringonvalo sokaisee hänet hetkeksi. Näkö on palannut Armenille!

Tanssi alkaa. Armepin vieressä on uskollinen Gayane. George kertoo kyläläisilleen koko totuuden metsästyksen tapahtumista. Laakson asukkaat kääntyvät halveksuen pois mieheltä, joka on pettänyt ystävänsä. Aisha puolustaa Georgea - hänestä tuli tahaton syyllinen tapahtumiin. George odottaa hiljaa Armenin tuomiota. Armen antaa Georgelle anteeksi ja ojentaa ystävyyden kätensä. George päättää lähteä laaksosta. Hänen on tultava erilainen henkilö, saatava takaisin kyläläisten kunnioitus. Aisha on valmis seuraamaan häntä.

A.I.:n baletti Khachaturjan "Spartacus" skenaarion mukaan N.S. Volkova. Sen musiikista säveltäjälle myönnettiin Lenin-palkinto. Tämä ajatus syntyi hänessä jo vuonna 1940. Jo silloin säveltäjä haaveili monumentaalisen sankarillisen esityksen luomisesta, joka näyttäisi Neuvostoliiton yleisölle koko muinaisen historian parhaan miehen, joka on Spartak. Monia vuosia myöhemmin ajatustaan ​​kehittäessään A.I. Hachaturjan kirjoitti: ”Nyt, kun monet maailman sorretut kansat aloittavat taistelun vapautuksensa ja kansallisen itsenäisyytensä puolesta, Spartacuksen kuolematon kuva saa minulle erityisen viehätyksen. Ja säveltäessäni balettini musiikkia, yrittäessäni henkisesti ymmärtää antiikin Rooman tunnelmaa, luoda eläviä kuvia kaukaisesta historiallisesta menneisyydestä, olen aina tuntenut Spartacuksen henkisen läheisyyden aikakautemme, taistelumme kaikkea tyranniaa vastaan, taistelumme sorrettuja kansoja imperialistisia hyökkääjiä vastaan."

Monet koreografit ovat työskennelleet Spartakin lavasuorituksen parissa. Ensimmäinen heistä oli L.V. Yakobson, joka esitti baletin Kirov-teatterissa vuonna 1956. I. Moiseev esitteli "Spartacuksen" uuden version yleisölle Bolshoi-teatterissa vuonna 1958. Tuotanto vuonna 1968 oli erityisen menestyvä, kun baletin näytteli Bolshoi-teatterin lavalla Yu.N. Grigorovich. Tätä työtä varten koreografi ja kapellimestari G.N. Rozhdestvensky, taiteilija S. B. Virsaladze ja pääosien esiintyjät - V.V. Vasiliev, M.L. Lavrovsky ja M.R. Liepa sai Lenin-palkinnon vuonna 1970. Tämä esitys kuvattiin vuonna 1976.

Yhteenveto baletista.

Baletti kolmessa näytöksessä, kaksitoista kohtausta, yhdeksän monologia epilogineen. Libretto N.S. Volkov, toimittanut Yu.N. Grigorovich.

Rooman valtakunnan legioonat julman ja salakavalan Crassuksen johdolla kärsivät rauhallisen elämän kuoleman. Hänen vangitsemat ihmiset on tuomittu orjuuteen. Heidän joukossaan on Spartak.

Vangitut orjat ajetaan markkinoille. He erottavat miehet ja naiset väkisin. Spartacus erotetaan myös Frygiasta, hänestä tulee Crassuksen orja. Spartacus kutsuu gladiaattoreita kapinaan. He vastaavat hänelle uskollisuusvalalla. Spartacus ja gladiaattorit pakenevat Roomasta heittämällä kahleet pois. Spartacus on johtaja. Sen tavoitteena on taistella vapauden puolesta. Hänen onnensa piilee Frygian rakkaudessa.

Ihmiset liittyvät gladiaattoreihin. Yhtäkkiä Spartakin joukot piirittävät palatsin. Gladiaattorit vangitsevat Crassuksen. Mutta Spartacus ei halua kostotoimia. Hän kutsuu Crassuksen päättämään kohtalostaan ​​avoimessa kaksintaistelussa. Crassus hyväksyy haasteen ja häviää. Hän on näyttävästi ylpeänä valmis kohtaamaan kuoleman. Mutta Spartacus päästää hänet menemään. Hän luottaa gladiaattorien voittoon ja on vieras koston pikkutunnelma.

Spartacus on tyytyväinen Frygiaan. Äkillinen onnettomuus kohtaa uutisen Crassuksen uudesta kampanjasta. Spartacus ehdottaa taistelua. Mutta monet hänen kenraaleistaan ​​osoittavat heikkoutta ja hylkäävät johtajansa. Legioonat työntävät Spartacuksen joukkoja. Epätasaisessa taistelussa hänen ystävänsä kuolevat. Spartacus kohtaa kuoleman rohkeasti, viime hetkeen saakka olematta alistumassa vihollisille, tietämättä epäilyksiä valitsemansa polun uskollisuudesta. Frygia suree Spartacusta. Hän on täynnä uskoa hänen saavutuksensa kuolemattomuuteen.

4. huhtikuuta 1982 Odessassa, 7. heinäkuuta samana vuonna Jerevanissa, A.I.:n toisen baletin ensi-ilta. Khachaturjan "Naamiaiset", perustuu M.Yun samannimiseen draamaan. Lermontov. Musiikki sävellys ja painos E.S. Oganesyan, libretto L.A. Vil'vovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

Yhteenveto baletista.

Pelihuoneen sali. Prinssi Zvezdych menettää rahaa. Arbenin tulee sisään, hän on onnekas, hän voittaa ja antaa kaikki voitot prinssille. Heitä tarkkailee "Mask" (Tuntematon), jonka Arbenin oli kerran tuhonnut ja häpeännyt nuoruudessaan.

Naamiaiset. Viihtyisäpukuiset vieraat pyörivät valssissa. Arbeninilla on tylsää, hän ajattelee rakastettua vaimoaan Ninaa. Prinssin huomio kiinnittyy dominossa olevaan naisnaamioon, joka puhuu toisen naamion kanssa. Zvezdich kutsuu hänet tanssimaan. Naamio kieltäytyy. Hän ottaa hänen kätensä. Pakeneessaan hän kadottaa rannekkeen ja pakenee tätä huomaamatta. Toinen naamio nostaa rannekorun ja ihailee sitä. Prinssi lähestyy. Naamio haluaa lähteä. Hän pyytää häntä jättämään jotain hänelle. Naamio heittää hänelle löydetyn rannekorun ja piiloutuu.

Arbenin on kotona ja odottaa Ninan paluuta. Yhtäkkiä hän huomaa, ettei toisessa kädessä ole rannerengasta, ja kysyy missä hän on. Osoittautuu, että vaimo oli naamiaisissa, aviomies epäilee maanpetoksesta.

Väkijoukossa Zvezdich näkee Ninan kävelevän kohti koruliikettä. Hän seuraa häntä. Koska Nina ei löydä sieltä kadonneen kaltaista rannerengasta, hän lähtee kiihtyneenä kaupasta ja törmää prinssiin.

Nina vierailee paronitar Shtralin luona. Zvezdich ilmestyy ja kertoo nähneensä Ninan koruliikkeessä. Nyt hän on vakuuttunut siitä, että muukalainen naamiaisessa ja Nina ovat sama henkilö. Nina loukkaantuu prinssin käytöksestä ja lähtee hätäisesti. Paronitar on epätoivoinen. Hän etsii Zvezdichiä tunnustaakseen hänelle pettäneensä hänet, piilottaen kasvonsa naamion alle ja antamalla prinssille Ninan kadottaman rannekorun.

Pallo. Zvezdich lähestyy Ninaa kumartaen kunnioittavasti, palauttaa hänen rannekkeensa ja poistuu hallista. Arbenin on jälleen vakuuttunut siitä, että hänen vaimonsa on pettänyt häntä. Nina ja Arbenin jätetään yksin. Hallin takaosassa - Tuntematon. Hän katselee heitä ja näkee kuinka Arbenin tarjoilee lasin Ninalle ja kaataa siihen myrkkyä.

Arbeninien makuuhuone. Nina ei voi hyvin. Arbenin sanoo kuolevansa muutaman minuutin kuluttua. Viimeisiä voimiaan keräten hän kertoo Arbeninille olevansa syytön.

Suru Arbeninien talossa. Tuntematon ilmestyy, hän sanoo, että Arbenin tappoi vaimonsa ja pyytää paronitar Shtralia ja Zvezdichiä vahvistamaan, mitä hän sanoi. Arbenin ryntää ympäriinsä, kuin olisi ansassa, ja putoaa katsoen ympärillään olevia näkemättömin silmin. Hän menetti järkensä... Ihmiset kävelevät arkun ohi ja hajaantuvat. Arbenin jätetään yksin.

6. Vasili Pavlovich Soloviev-Sedoyn laulunkirjoittamisen perinteiden ilmentyminen koreografisessa taiteessa (1907-1979)

Hänen parhaat kappaleensa voittivat kansallista mainetta ja levisivät ulkomaille. Säveltäjä on luonut yli neljäsataa esimerkkiä tästä genrestä.

Solovjov-Sedoy esiintyi kuitenkin jopa sotaa edeltävinä vuosina paitsi laululajissa myös balettilajissa. Vuonna 1940 Leningradin ooppera- ja balettiteatteri. CM. Kirov näytti balettinsa "Taras Bulba" perustuu tarinaan N.V. Gogol, koreografia F.V. Lopukhov S.S.:n käsikirjoituksen mukaan. Kaplan. Säveltäjä-lauluntekijän tyyli heijastuu selvästi baletin musiikissa: "hahmojen ominaisuudet annetaan ukrainalaisiin ja venäläisiin kansanlauluihin liittyvissä helpotusmelodioissa". Tanssisarja "Zaporizhzhya Sich", Ostapin ja Oksanan, Andriin ja Pannochkan tanssidialogit, kehitettiin mestarillisesti.

”Vähän ennen Suuren isänmaallisen sodan alkamista Solovjov-Sedoyn baletti ilmestyi Ooppera- ja balettiteatterin näyttämölle. CM. Kirov, - sanoo I.I. Dzeržinski. - Se oli vielä kaukana täydellisestä teos, mutta jo silloin sen musiikista säteili sitä erityistä viehätystä, joka on ominaista vain suurille kyvyille. Monia vuosia myöhemmin kirjailija työsteli partituurin perusteellisesti uudelleen, ja baletti "vahvistettuna" ja "kypsytettynä" palasi teatterin lavalle.

Vuonna 1941 Bolshoi-teatteri siirtyi tähän teokseen, jossa R.V. Zaharov. Jälleen kerran säveltäjä palasi balettiin vuonna 1955. Sen esitti Kirov-teatterissa koreografi B.A. Fenster. Tarkistettuaan partituurin uudelleen, säveltäjä ja käsikirjoittaja S.S. Kaplan ei muuttanut vain yksittäisiä kohtauksia, vaan koko baletin draamaa kokonaisuudessaan, "tämän seurauksena syntyi uusi esitys, joka sai sankarillisen äänen, lähellä Gogolin nerokasta tarinaa". Baletin eri versioissa pääosat esittivät kuuluisat Neuvostoliiton koreografian mestarit: N.M. Dudinskaya, A. Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Root, L.A. Lashchilin, K.M. Sergeev, M.M. Gabovich, A.A. Makarov.

Yhteenveto baletista.

Baletti kolmessa näytöksessä, kymmenen kohtausta.

Taras Bulba odottaa innolla Ostapin ja Andriyn poikien paluuta kotiin Kiovan koulutuskurssilta. Tarasin hovi on täynnä ihmisiä. Kaikki haluavat nähdä Bulban pojat. Sillä välin Taras päättää mennä Sichiin poikiensa kanssa huomenna. Hän ei malta odottaa, kuinka he ymmärtävät sodan tieteen.

Ennen kuin Andriy ohittaa muiston kauneudesta, joka valloitti hänet - Puolan kuvernöörin tyttären.

Istu alas. Juhlan keskeyttää talonpoikien saapuminen. He pyytävät kasakkoja vapauttamaan kotimaansa aatelistosta ja vastustaen ihmisiä. Kasakat päättävät marssia. Edessä ovat Tarasin pojat - Ostap ja Andriy.

Väsynyt taisteluun, leiri nukahtaa. Vain Andriy ei nuku, uppoutunut kauniin naisen unelmiin. Yhtäkkiä hän huomaa naishahmon. Tämä on tatarinainen - piika. Hän meni Zaporozhian leiriin ilmoittaakseen naisen olevan piiritetyssä kaupungissa. Kaupungissa on nälänhätä. Siitä oli kulunut kaksi päivää, kun hän oli syönyt. Andriy, joka ottaa säkin leipää, katoaa tatarinaisen kanssa maanalaiseen käytävään. Dubnon piiritys on purettu. Kaupungissa juhlitaan. Pallo on meluisa. Naisella on uusi ritari - Andrii. Häntä pelottaa ajatus täydellisestä petoksesta, mutta naisen viettelevä hymy saa hänet karkottamaan tämän ajatuksen.

Taras saa tietää Andrian petoksesta. Kun isä iski ukkonen, hänen raivonsa on rajaton. Nähdessään kaukaa vihollisen armeijan Andrian kärjessä hän käskee kasakat houkuttelemaan hänet metsään. Taistelun kuumuudessa Taras ja Andriy kohtaavat kasvotusten. Taras käskee poikaansa nousemaan hevosen selästä ja ampuu häntä. Andrii kaatuu kuolleena.

Taras istuu liikkumattomana. Suru taivutti vanhan kasakan. Dubnossa hän menetti vanhimman poikansa, Ostapin suosikki. Taras itse näki kuinka he vääntelivät hänen käsiään ja ottivat hänet täyteen. Ennen vanhan miehen katsetta kulkee kauhea kuva hänen poikansa teloituksesta.

Viholliset yrittivät jo pitkään saada Tarasia kiinni, mutta vasta nyt Dnesterin rannoilla. Viholliset vääntelivät hänen käsiään, sitoivat hänet puuhun ja sytyttivät tuleen.

Genry perääntyi savulta ja tulelta. Tulesta, kuten kansan vihan liekistä, alkoivat nousta esiin kansanrykmentit, joiden kärjessä oli kansallissankarin Taras Bulban jättimäinen hahmo.

Vuonna 1963 toinen R.V. Zakharov V.P. Solovjov-Sedoy. He työskentelivät yhdessä baletin parissa "Venäjä on tullut satamaan." Näytelmä epäonnistui täysin. R.V:n lahjakkuudesta ei ole mitään jäljellä. Zakharovin aika ei ollut vain "Bakhchisarai-suihkulähde", vaan myös "Cinderella" ja "Pronssiratsumies". Festivaalisarjat, kansantanssien divertismentit vuorottelivat pantomiimikohtausten kanssa, tiivistäen yksinkertaisen juonen, mikä jälleen kerran todistaa rumpubaletin periaatteiden vanhenemisen. Ensi-ilta oli Ooppera- ja balettiteatterissa. CM. Kirov vuonna 1964

Luomisen historia

Pian konservatoriosta valmistumisen jälkeen, 1930-luvun lopulla, Khachaturian sai tehtäväkseen luoda musiikkia balettiin "Onnellisuus". Näytelmä, jossa oli tuolloin perinteinen juoni onnellisesta elämästä "stalinin auringon alla" ja yhtä perinteinen vakoilu- ja neuvostohallinnon vihollisten motiivi, valmistautui armenialaisen taiteen vuosikymmeneen Moskovassa. Tällaisia ​​taiteelle omistettuja vuosikymmeniä puolestaan ​​kaikissa Neuvostoliittoon kuuluvissa tasavalloissa pidettiin säännöllisesti. Säveltäjä muisteli: "Vietin kevään ja kesän 1939 Armeniassa keräämään materiaalia tulevaa balettia varten" Happiness ". Täällä alkoi syvin opiskelu kotimaan melodioista, kansantaiteesta... ”Intensiivinen työ baletin parissa kesti kuusi kuukautta. Syyskuussa baletti esitettiin Armenian ooppera- ja balettiteatterissa, ja kuukautta myöhemmin se esitettiin Moskovassa ja meni suurella menestyksellä tämän genren ensimmäisenä kokemuksena armenialaisessa musiikissa. Se havaitsi kuitenkin puutteita, jotka koskivat erityisesti käsikirjoitusta ja musiikkidraamaa. Muutamaa vuotta myöhemmin säveltäjä palasi tähän ajatukseen keskittyen kuuluisan teatterikriitikon ja filologin K. Derzhavinin (1903-1956) kirjoittamaan uuteen libretoon. Uudistettua balettia, joka sai nimen "Gayane" päähenkilön nimen mukaan, valmistellaan näytettäväksi Leningradin Kirov-ooppera- ja balettiteatterissa (Mariinsky). Suuren isänmaallisen sodan puhkeaminen rikkoi kuitenkin kaikki suunnitelmat. Teatteri evakuoitiin Permiin. Säveltäjä tuli sinne myös jatkamaan baletin parissa työskentelemistä. "Syksyllä 1941... palasin työskentelemään baletin parissa", Hachaturjan muisteli. – Nykyään saattaa tuntua oudolta, että niinä ankarina koettelemuksina voitiin puhua balettiesityksestä. Sota ja baletti? Käsitteet ovat todella ristiriidassa keskenään. Mutta kuten elämä on osoittanut, suunnitelmassani näyttää... suuren kansallisen nousun teema, ihmisten yhtenäisyys valtavan hyökkäyksen edessä, ei ollut mitään outoa. Baletti suunniteltiin isänmaallisena esityksenä, joka vahvisti teeman rakkaudesta ja uskollisuudesta isänmaata kohtaan. Marraskuussa 1942 säveltäjä kirjoitti päiväkirjaansa: "Teatterin pyynnöstä lopetin partituurin valmistumisen jälkeen" Kurditanssin "- sen, joka myöhemmin tunnettiin nimellä" Tanssi sapelien kanssa ". Aloin säveltää sitä kello kolmelta iltapäivällä ja työskentelin pysähtymättä kello kahteen aamulla. Seuraavan päivän aamuna orkesteriäänet kirjoitettiin uudelleen ja harjoitukset tapahtuivat, ja illalla - koko baletin mekkoharjoitus. Saber Dance teki heti vaikutuksen orkesteriin, balettiin ja salissa oleviin ... "

Aram Khachaturian esitteli armenialaisen laulun maailmalle,
kuvattuna suuren lahjakkuuden prisman läpi.
Avetik Isahakyan

Vuoden 1939 alussa Hatšaturjan sai A.A.:n mukaan nimetystä Jerevanin ooppera- ja balettiteatterista. Spendiarovan ehdotus baletin kirjoittamisesta armenialaisen taiteen vuosikymmenelle Moskovassa.
"Työni ensimmäinen vaihe", säveltäjä kirjoitti, "oli tutustuminen materiaaliin, jota minun piti leikata. Tähän sisältyi erilaisten melodioiden äänittäminen ja näiden melodioiden kuuntelu Armenian Philharmonic Societyn eri kollektiivien esittämänä." Runsaasti vaikutelmia, suora kontakti
ihmisten elämä ja kulttuuri määritti luomisprosessin inspiraation ja nopeuden.
"Työ baletin parissa", muistelee Khachaturyan, "eteni epätavallisen intensiivisesti, sanoisin, kuljetinhihnaa pitkin. Kirjoittamani musiikki (kuten aina, kirjoitin sen heti partituuriin) siirrettiin välittömästi osissa kirjureille ja sitten orkesterille. Esitys oli niin sanotusti sävellyksen kannoilla ja sain heti kuulla yksittäisiä kappaleita luodusta musiikista aidossa soundissa. Orkesteria johti upea, kokenut kapellimestari KS Saradzhev, joka auttoi minua paljon prosessissa.
Ensi-ilta oli saman vuoden syyskuussa.

G. Hovhannisyanin libretolla kirjoittama baletti "Onnellisuus" kertoo rajavartijoiden, yhteisviljelijöiden, kylänuorten elämästä, työstä ja taistelusta. Baletti koskettaa 1930-luvun neuvostokirjallisuuden ja taiteen kannalta tärkeitä työn, maan puolustamisen ja isänmaallisuuden teemoja. Baletti sijoittuu armenialaiseen kolhoosikylään, Araratin laakson kukkiviin puutarhoihin raja-asemalla; juonen keskellä on kolhoostityttö Karinen ja nuoren rajavartijan Armenin rakkaus.
Säveltäjä loi värikkäitä musiikillisia luonnoksia kansanelämästä. Massiiviset kansanelämää kuvaavat tanssikohtaukset jättivät suuren vaikutuksen: Puna-armeijan varusmiesten karkottaminen (1. kohtaus), kolhoosin sadonkorjuu (3. kohtaus), rajavartioaseman elämä täynnä ahdistusta ja vaaraa (2. ja 4. kohtaus) lopuksi loma kolhoosilla (5. kohtaus). Erityisen erottuvia olivat Pioneeritanssi (nro 1), Draftees-tanssi (nro 3), viinirypäleen sato (nro 7) ja vanhojen miesten tanssi (nro 8).
Joukkokohtausten ohella osa näyttelijöistä sai baletissa myös Pienet musiikilliset ominaisuudet. kasvot. Ensinnäkin tämä viittaa päähenkilön - Cornicen - lyyriseen, naiselliseen ja viehättävään kuvaan. Karinen imagoa kehitetään useissa hänen yksintansseissaan ja tansseissa ystäviensä kanssa (esimerkiksi pehmeän surun täytteessä I näytöksessä tai pehmeässä, siroisessa tanssissa III näytöksessä), massakorjuukohtauksessa, kohtaus jäähyväisistä Karinelle ja Ar-menille (I näytös). Armenin musiikillisessa kuvauksessa (etenkin hänen taistelussaan sabotoijien kanssa kohtauksessa), vanhan miehen Gabo-Bidzan (tämä kuva on varustettu aidon kansanhuumorin piirteillä), jokerin ja iloisen kaverin musiikillisessa kuvauksessa on joitain onnistuneita paikkoja. Avet.
Baletti sisältää sinfonisen musiikin kohtauksia, jotka auttavat paljastamaan dramaattisimmat tilanteet. Sellainen on esimerkiksi sinfoninen kuva "Raja", joka on rakennettu baletin pääleitmotiivien - taistelun voimakkaan, energisen motiivin, sabotoijien pahaenteisen, kulmikkaan motiivin ja melodisen teeman - yhteentörmäykseen ja vastakkain. rakkaus. Kuten eräät muutkin Neuvostoliiton säveltäjät, Hatšaturjan pyrki laajentamaan baletin genren ulottuvuutta ja lisäämään sen ilmeisyyttä, esitteli finaalissa isänmaata ylistävän kuoron.
Baletin "Onnellisuus" musiikin tärkein etu on sen suuri emotionaalisuus, lyyrisyys, sen todellinen kansallisuus. Säveltäjä käytti upeita esimerkkejä kansantanssin luovuudesta: armenialaisia ​​tansseja "Pshati Tsar" - "Spar Tree" ("Gathering Grapes"), Cries of Couples - Dance of Cranes (kolhoojien tanssissa), "Dui, Dui" (vanhojen miesten tanssissa), " Ashtaraki "-" Ashtarak "(Gabo-Bidzan tanssissa), omaperäinen ja mielenkiintoinen rytmisesti
"Shalaho" ja muut, samoin kuin ukrainalainen hopak, lezginka, venäläinen tanssi. Baletin musiikillinen kangas on kyllästetty kansanmusiikkiin. Se houkuttelee erilaisia ​​rytmejä, jotka juontavat juurensa armenialaisten kansantanssien rikkaaseen rytmiin (esimerkiksi kolmitaktinen sointurytmi on omaperäinen yhdistettynä Shalakhon kaksitahtiseen trumpettiteemaan, yhteensopimattomiin aksentteihin eri äänissä Harvestingissa Rypäleet). Sinfoniaorkesterin avulla säveltäjä välittää hienovaraisesti valkoihoisten kansansoittimien sointisoittimet.
24. lokakuuta 1939, armenialaisen taiteen vuosikymmenen aikana Moskovassa, Jerevanin ooppera- ja balettiteatteri esitti baletin "Onnellisuus" Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin lavalla.
Yleisö ja lehdistö antoivat positiivisen arvion baletin musiikista huomioiden Khachaturjanin aloitteen musiikin ja koreografian taiteen ajankohtaisen aiheen ratkaisemisessa. Samalla todettiin myös baletin haitat. Pohjimmiltaan ne koskivat librettoa, joka kärsi kaavamaisista juonenkohdista, draaman löysyydestä, hahmojen hahmojen huonosta kehityksestä. Tämä pätee jossain määrin myös musiikkiin.Huomio kiinnitettiin siihen, että kaikki musiikkikuvat eivät ole syvästi kehittyneitä, että osa kohtauksista kärsii havainnollistavuudesta, musiikillisesta dramaattisuudesta - fragmentaarisuudesta ja osa värikkäistä balettinumeroista ei ole yhdistetty tarvittavassa määrin. sinfonisen kehityksen kautta.
Säveltäjä itse tunsi sävellyksen puutteet,
Vuonna 1940 S., M. Kirov nimetty Leningradin akateeminen Onerin ja baletin teatteri kutsui Hatšaturjan luomaan uuden baletin. Samana vuonna KI Derzhavin kirjoitti säveltäjän toiveiden mukaisesti libreton "Gayane". Uuteen tarinaan perustuen se säilytti samalla osan "Onnellisuus"-baletin dramaattisista asemista ja hahmoista. Libretto_ "Gayane" erottui juonen syvemmästä kehityksestä, dramaattisesta konfliktista ja päähenkilöiden kuvista kuin "Onnellisuus", vaikka se sisälsi myös useita puutteita.
Libreton ansiosta säveltäjä pystyi säilyttämään "Onnen" musiikin parhaat puolet, mukaan lukien Pioneerien tanssi, varusmiesten ghanalainen, "Farewell", "Vanhojen miesten ja naisten lähtö", "Karine". ystäviensä kanssa", I näytelmän finaali, "Vynnäsato", Karinen tanssi rypäleiden kanssa, Kurkun tanssi, Hopak, "Shalaho", Lezginka, sinfoninen kuva "Raja" jne.
Mutta baletin "Gayane" musiikki on sinfonisessa kehityksessään paljon rikkaampaa, yleistynempää, laajennettua ja orgaanista. Khachaturian kirjoitti uuden näytöksen (III), monia uusia musiikkinumeroita, mukaan lukien laajalti tunnettu Saber Dance, päähenkilön musiikillinen kuva rikastuu merkittävästi, leitmotiivit ovat kehittyneempiä.

Partituuri "Gayane" valmistui vuoden 1942 lopussa. Joulukuun 3. päivänä baletti esitettiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa, joka oli nimetty S. M. Kirovin mukaan, tuolloin Permissä.
"Voimme iloisena sanoa", kirjoitti D. Kabalevsky, "että Gayane kirjoittaa uutta sivua Neuvostoliiton musiikin ja neuvostobaletin historiassa."
Seurataan baletin "Gayane" musiikillisen ja näyttämöllisen toiminnan kehitystä näytösten mukaan.
Baletti alkaa lyhyellä orkesterijulistuksella. Hänen pirteässä majorgamusiikissaan kuulee intonaatioita ja rytmejä, jotka voidaan tunnistaa monista baletin musiikillisista teemoista. Tässä esiintyy ensimmäistä kertaa kutsuva-fanfaari taistelun vahvatahtoinen motiivi. Tilanteesta riippuen hän yhdistää myös baletin yhden päähenkilön - rajavartija Kazakovin - ominaisuuksiin. Partituurin eri versiossa vihollisjoukkojen pahaenteinen motiivi esitellään myös johdannossa.
Baletin I näytös on rikkailla väreillä maalattu genren arjen maalaus. Polttava keskipäivän aurinko tulvii säteillään laajalle levinneeseen laaksoon yhdellä Neuvostoliiton Armenian raja-alueista. Kaukana näkyy lumisten vuorten ketju. Schastyen kolhoosilla kerätään uutta satoa. Työläisten johdossa on nuori kolhoosi Gayane ja hänen veljensä Armen.
Massatanssit vuorottelevat yhtenä sinfonisen kehityksen virrana: "Picking Cotton", Dance of Cotton, Dance of Men. Ne tuovat näyttämölle toimintaa, luovat tunteen ilmaisen työn ilosta, luonnon lahjojen runsaudesta.
Värien kirkkauden suhteen nämä tanssit herättävät tahattomasti assosiaatioita M. Saryanin aurinkoisiin maalauksiin.
Ensimmäisen tanssin (nro 1 ja 1-a) musiikki perustuu armenialaisen kansanlaulun "Pshati Tsar" ("Sparwood") melodiaan:

Säveltäjä käyttää taitavasti armenialaiselle kansanmusiikille ominaisia ​​rytmi-intonaatiovariaatiotekniikoita, modaalisia vivahteita (doorialaisen ja eolilaisen mollin merkit korostuvat). Jokaisen uuden esityksen myötä melodia kasvaa figuraatioilla, sen omista motivaatioelementeistä nousevilla kaikuilla ja hankkimalla itsenäisiä melodisia ääriviivoja. Tämän perusteella luodaan erilaisia ​​polymelodisia muodostelmia.
Musiikkia dynamisoivat tanssin ostinata-rytmiin tuodut rytmiset katkokset, epäsymmetriset tahot, polyrytmian elementit, yhteensopimattomat aksentit eri äänissä jne.
Ensin puussa, sitten kuparissa selitettynä tanssin pääteema saavuttaa (sointuesityksessä) suuren kuulovoiman. Kaikki tämä antaa tanssimusiikille erityistä täyteläisyyttä.
Seuraava - hidas, täyteläinen, omituisen rytminen, pehmeillä melismoilla koristeltu - Cotton Dance (nro 2) pohjautuu myös kansanmusiikkiin. Säveltäjä yhdisti yllättävän orgaanisesti lyyrisen kansantanssin "Gna ari man ari" ("Tule ja palaa") melodian pyöreän tanssin - "gond" -aiheisiin: "Ashtaraki" ("Ashtarak") ja "Dariko oinar", luomalla niiden pohjalta omituisen rondon muodon. Ensimmäinen tanssimelodia toimii refriininä (As-duuri), ja kaksi muuta - jaksoa (f-ostoskeskus).
Puuvillatanssi poikkeaa ensimmäisestä tanssista, mutta huomiota herättävät myös Hatšaturjanin suosikkimenetelmät polyrytmiset yhdistelmät ja itsenäisten melodisten linjojen kerrostaminen. Otetaanpa esille vaikkapa huilun ja trumpetin ilmeisen soiton (mykillä) pääteeman (viulun esittämä) samanaikainen sointi:

Kolmas tanssi on myös rakennettu kansanmusiikkiin (nro 3, Miesten tanssi). Armenialaisten sankari- ja häätanssien maku, kansansoittimien soundin luonne (säveltäjä otti partituuriin kansanmusiikkisoittimen, dairan) välittyy siinä erinomaisesti. Se on yksi sinfonisesti kehittyneimmistä balettitanssitanssista. Kansantanssin "Trigi" lapidaariteema soi kutsuvasti torvissa

Uusia rekistereitä ja orkesterin ryhmiä vangitsemalla kiihtyvässä liikkeessä musiikki kasvaa voimakkaaksi soundiksi. Erityisen maskuliinisuutta, kiihkoa tanssiin murskaavat energiset rytmiset katkokset, temperamenttinen sävelen laulaminen, värähtelyn asteiden kakkosvaihtelut, jatkuvat intonaatiotoistot, jotka muistuttavat lävistystä, ikäänkuin tukehtuvia, zurna-sävelmiä.
Tämä voiman ja nuoruuden tanssi johtaa kohtauksiin (3-a-3-a), joissa annetaan baletin päähenkilöiden esittely ja alkaa dramaattinen konflikti.
Lepotunti koittaa kentällä. He tuovat kannuja vettä ja viiniä, leipää, lihaa, hedelmiä. Matot levitetään. Kollektiiviviljelijät istuvat puun alla tai katoksen varjossa. Nuoret tanssivat. Vain Gayane on surullinen ja huolissaan. Hänen miehensä Giko juo, loukkaa perhettään ja lopettaa työnsä kolhoosilla. Nyt hän vaatii vaimoaan lähtemään hänen kanssaan. Gayane kieltäytyy jyrkästi. Kollektiivit yrittävät järkeillä hänen kanssaan. Gikon ja Gayanen veljen Armenin välillä syntyy riita.
Tällä hetkellä rajaosaston komentaja Kazakov saapuu kolhoosiin kahden sotilaan kanssa. Giko katoaa. Kollektiivit toivottavat rajavartijat tervetulleiksi, antavat heille kukkia, kohtelevat heitä. Kazakov valitsee ison punaisen ja antaa sen Gayanelle. Kun Kazakov ja sotilaat lähtevät, Giko ilmestyy jälleen. Hän vaatii jälleen Gayanen lopettamaan työnsä, loukkaa häntä töykeästi. Raivostuneet kollektiiviset viljelijät ajavat Gikon pois.
Jokaisen sankarin luonnehtimiseksi säveltäjä luo tansseja-muotokuvia, löytää yksilöllisiä intonaatioita ", leitmotiiveja. Armenin tanssi (nro 7) on leimattu rohkeilla, energisillä marssirytmeillä, vahvoilla aksenteilla, joka muistuttaa luonteeltaan armenialaisia ​​kansantansseja, kuten" Kochari. " vastakkainen ääni (torvet ja sello).
Neljäs ja kahdeksas numero ("Kazakov's Arrival" ja "Departure") ovat täynnä tahdonvoimaisia, kutsuvia intonaatioita, kilparytmejä, fanfaarisignaaleja, dynaamista pumppausta.
Jo baletin johdannossa soi ratkaiseva, sankarillinen motiivi (alkaen aktiivisesta nousevasta kvintistä). Näissä kohtauksissa hän saa Kazakovin leitmotiivin merkityksen.

Elämäntäyteisessä, temperamenttisessa Nunen ja Karenin tanssissa (nro 5) hahmotellaan Gayanen ystävät - jokeri, iloinen kaveri Karen ja pirteä Nune. Duon pelottavaa luonnetta välittävät sekä elävät soittoaiheet (jouset ja sitten puut) että oikukas rytmi, jota soittavat timpanit, virveli ja isot rummut sekä flyygeli.
Riitakohtauksen (nro 3-a) musiikissa syntyy vihollisjoukkoja kuvaava leitmotiivi; (tässä hänet liitetään Gikoon, ja myöhemmin hän liitetään tunkeilijoiden kuviin). Joko pahaenteisesti hiipivä (basklarinetilla, fagottilla, kontrabassoilla), nyt uhkaavasti hyökkäävä, se on jyrkästi kontrasti intonaatioiden kanssa, joihin positiiviset kuvat liittyvät.
Tämä motiivi kehittyy erityisen intensiivisesti sinfonisessa maalauksessa "Tuli"; Kolmannen, kuudennen ja lopuksi kolmiäänisenä esityksenä se muuttuu yhä uhkaavammaksi.

Gayanen kuva on täydellisimmin esillä näytöksessä I. Piirtääkseen kaunista, syvästi inhimillistä luontoaan, paljastaakseen hänen emotionaalisia kokemuksiaan, Hatšaturjan antoi meloittensa ilmaisuvoiman, musiikkinsa lyyrisen sfäärin sävyjen rikkauden. Juuri Gayanen yhteydessä baletin musiikkiin tulivat erityisen inhimilliset, psykologisesti ilmeikkäät, lyyrisesti lämpimät intonaatiot.

Gayanea kuvaava musiikki näyttää imeytyneen monien Hachaturjanin lyyristen teemojen intonaatioihin, erityisesti piano- ja viulukonserteista. Monet toisen sinfonian lyyriset sivut, sellokonsertto ja baletti "Spartacus" (Frygian kuva) liittyvät puolestaan ​​tähän sfääriin.

Gayanen kuva on sanan täydessä merkityksessä baletin keskeinen kuva. Se liittyy erottamattomasti massapitoon. Ensimmäistä kertaa Gayanen luonnehdinta esitetään ensimmäisessä näytöksessä riitakohtauksessa miehensä kanssa (nro 3-a) ja hänen kahdessa tanssissaan (nro b ja 8). Riidan kohtauksessa syntyy motiivi (viuluille, selloille ja käyrätorville), joka tulevaisuudessa liitetään Gayanen luonteen aktiivisimpiin puoliin. Se on täynnä emotionaalista voimaa, täynnä sisäistä draamaa, ja se välittää Gayanen tunteita, hänen vihaansa, närkästystä ja joustavuutta taistelussa.

Baletin dramaattisimmissa hetkissä tämä Gayanen motiivi ja vihollisjoukkojen motiivi kohtaavat useammin kuin kerran (näytöksessä II, nro 12, 14, näytöksessä III - nro 25).
Riitakohtauksen viimeisessä jaksossa Gayanen hahmon muita puolia ilmentyy: naisellisuus, hellyys. Tämä jakso on tunnehuippu.
Fagottin surullisesti häiriintyneisiin fraaseihin perustuvan lyhyen improvisoivan johdannon jälkeen esiintyy viulusoolon ilmeikäs, sielukas melodia harpun ja jousikvintetin tasaisen rytmisten sointujen taustalla.

Melodinen, yllättävän plastinen, hän maalaa kauniisti, täynnä hellyyttä ja runoutta
Gayanen ulkonäkö luo moraalisen puhtauden ja henkisen jalouden tunteen. Tämä melodia saa Gayanen leitteman merkityksen ja esiintyy toistuvasti baletin musiikissa, vaihtuen ja vaihtelevan musiikillisen näyttämötoiminnan kehityksen mukaan.
Gayanen kuvan lisääminen näytöksessä I; tapahtuu kahdessa hänen tanssissaan (nro 6 ja 8).
Ensimmäisessä niistä esitellään yllä oleva leit-aihe sellojen kanssa, ja sitten siitä kehitetään kaksiosainen keksintö (viulut mykillä).

Musiikki on kyllästynyt rukouksen intonaatioihin, hillittyyn henkiseen kipuun. Toinen tanssi, joka perustuu harpun värisevästi kiihtyneeseen arpeggoon, on kevyttä surua.
Baletin näytös I on siis hahmojen esittely, musiikkidramaattisen konfliktin alku, "toiminnan" ja "vastatoiminnan" voimien törmäyksen alku.
Lopuksi ensimmäinen tanssi ("Picking the Cotton") soi jälleen, heittäen intonaatiota ja tonaalikaaria näytöksen alusta loppuun.
Act II vie katsojan Gayanen taloon. Sukulaiset, tyttöystävät, ystävät yrittävät viihdyttää häntä. Ensimmäinen tanssi on täynnä viehätysvoimaa ja suloisuutta - mattoa kutovat tytöt (nro 9). Hienovaraisesti kutomalla melodioita, pehmeitä kaikuja, jäljitelmiä, värikkäitä vaatimattomia vertailuja (motiivit eri muodoissa ovat päällekkäin jatkuvan "tonicin bassossa muissa äänissä)" lopuksi hämmästyttävällä melodisuudella tämä tanssi muistuttaa tyttömäisiä lyyrisiä kuoroja ja tansseja. Komitas tai Spendiarov.

Tanssin sävellysrakenne lähestyy rondon muotoa. Musiikin temaattisuus on hyvin monipuolista ja tyyliltään läheistä armenialaista kansanmusiikkia (yksi teemoista perustuu katkelmaan aidosta kansanmelodiasta "Kalosi irken" - "Pyörän reuna"). Jaksojen toissijaiset sävyvertailut lisäävät soundiin raikkautta.
Matontekijöiden tanssia seuraa "Tush" (nro 10) iloisilla juhlaviivoillaan sekä Nunen muunnelmien (nro 10-a) leikkisyyttä ja kekseliäisyyttä sekä Sayat-Novan kuuluisan sävellyksen oikeita oikeita rytmejä ja intonaatioita. kappale "Kani vur janem" ("Niin kauan kuin olen rakas"). Nunen kuvan mukaisesti säveltäjä antoi Sayat-Novan lyyriselle melodialle iloisen, eloisan luonteen.

Muunnelmia korvaa raskas komedia Vanhojen miesten tanssi (nro 11), jossa käytetään kahta rytmiläistä kansantanssimelodiaa.
Listatut tanssit edustavat G. Khubovin osuvan ilmaisun mukaan omituista "johdanto-intermezzoa", joka on pehmeällä lyyrisyydellä ja puhtaasti talonpoikaisella huumorilla jyrkästi vastakkainen seuraavien numeroiden intensiiviseen draamaan.
Hauskan ja lämminhenkisen ystävällisyyden ilmapiiri rikkoo Gikon (nro 12) saapuminen. Muuntunut lyyrinen teema \ Gayane (alttoviulusoolo) kuulostaa surulliselta. Ostinato-triletit vähentyneistä seitsensointuista, joita pahentavat "hukkivat" retentiot, sykkivät hälyttävästi. Jotain: jäykkyyden tunne, valppaus tuo bassoon säännöllisesti rytmisen sävyisen urkupisteen, jossa on jatkuva tunne samanaikaisesti kahdesta toniikista - d ja g. Esiin tulee Gayanen leitmotiivi, joka soi riitakohtauksessa (Minä näyttelen). Tällä kertaa peräkkäisten paineiden, voimakkaiden huipentumien, fret-harmonisten pahenemisvaiheiden (kahdella pidennetyllä sekunnilla) ja lopulta jatkuvasti toistuvien huokaisten sekuntien ansiosta se saa kehityksessään entistä kiihtyneemmän, aktiivisemman luonteen (Andantino p.ffet-tuoso ). Ja jälleen, kuten riitakohtauksessa, mutta voimistuneessa soundissa (pasuuna, tuuba), Gikon pahaenteinen motiivi astuu vastakkain.

Vieraat lähtevät. Gayane keinuttaa vauvaa. Kuuntelijan huomio siirtyy hänen tunnekokemuksiinsa. Alkaa Gayanen kehtolaulu (nro 13) - yksi baletin inspiroiimmista numeroista.
Heilutellen lasta Gayane antautuu hänen ajatuksiinsa. Armenialaisessa kansanmusiikissa laajalle levinnyt kehtolaululaji on käännetty täällä syvästi psykologiseen tasoon. Kehtolaulu alkaa oboen nyyhkyttävillä lauseilla klarinettien surullisten laskevien tertojen taustalla. Edelleen (huilulla harpun ja fagottin taustalla ja sitten viulussa käyrätorven taustalla) virtaa lempeä, sielukas melodia.

Keskiosan musiikki saa aikaan upean ilmaisun. Oboen intonaatiot, joita pahentavat nousevat peräkkäiset kohdat, kireät kuulostavat sointuja, kasvavat intohimoisen henkisen purkauksen, epätoivon ja surun musiikiksi.

Kappale kansanlaulusta "Than krna hagal" ("En osaa soittaa") on kudottu orgaanisesti osaksi kehtolaulun musiikkia:

Tunkeilijat tulevat Gikon luo. Hän ilmoittaa heille päätöksestään sytyttää kolhoosi tuleen. Turhaan Gayane yrittää tukkia heidän polkunsa, estää miestään tekemästä rikosta; hän huutaa apua. Giko työntää Gayanen pois, lukitsee hänet ja piiloutuu rikollisten luo.
Tätä kohtausta (nro 14) leimaa intensiivinen draama; se on jatkoa ja kehitystä I näytöksen riitakohtaukseen. Siinä myös Gikon ja Gayanen motiivit törmäävät. Mutta "tässä törmäys saa paljon ristiriitaisemman luonteen. Se ruumiillistuu dynaamiseen sinfoniseen kehitykseen. Vihollisvoimien teema sointuesityksessä, polyfonisissa yhdistelmissä, kuparin intensiivisellä käytöllä, kuulostaa uhkaavalta ja pahaenteiseltä.
Sitä vastustavat Gayanen kanonisesti kehitetyn leitmotiivin, Lullabyn hälyttävän kuulostavat huokuvat intonaatiot. Lopuksi harpun ostiiata-lauseeseen astuu sisään Gayanen vääristynyt teema (bassoklarinetin lausuma).
Tämä musiikkikappale sulautuu orgaanisesti viimeiseen jaksoon paljastaen kuvan järkyttyneestä nuoresta naisesta.
Act III tapahtuu korkealla vuoristokylässä kurdikylässä. Jo orkesterin johdannossa ilmaantuu uusi intonaatiopiiri: elävät, energiset kurditanssit soivat.
Esiin tulee hyvin värikäs arjen tausta, jota vasten toiminta tapahtuu. Armen tapaa rakkaansa, kurdityttö Lishenin. Mutta myös kurdinuori Ismail rakastaa häntä. Kateuskohdassa hän ryntää Armenin luo. Aishan isä sovittaa nuoret. Vuorille eksyneet tunkeilijat ilmestyvät etsimään tietä rajalle. Epäystävällisyyttä epäillen Armen lähettää hiljaa rajavartijat hakemaan, ja hän ryhtyy johtamaan vieraat rajalle.
Kuten aikaisemmissakin näytöksissä, musiikillinen näyttämötoiminta kehittyy kontrastien pohjalta. "Johdannon kiihkeä tanssimusiikki korvataan värikkäällä aamunkoittokuvalla (nro 15).
Erilaisten tonaalisten kerrosten asettaminen (värikkäitä polytonaalisia suhteita ilmaantuu), orkesterin äärimmäisten rekisterien peitto, "välkkyvät" tärisevät oktaavit jousien ylääänissä, alttoharmonit, sellojen ja harppujen hilpeät huokaukset, kuten jäätyneet urkupisteet bassossa lopuksi melodian käyttöönotto (soolo piccolo-huilussa), lähellä "Gejas"-mugamia - kaikki luo ilmaa, tilaa, heräävää luontoa.

Aishan intonaatiokuva tulee suoraan esiin aamunkoiton musiikista. Kurditytön (nro 16) tanssi valssirytmillään, ilmeikkäällä, runollisella viulujen melodialla on täynnä armoa ja armoa. Alaspäin suuntautuva liike (alemmalla äänellä) ja päämelodiaa säestävät huilujen lempeät kaiut antavat tanssiin erityisen tylsyyden, hellyyden tunteen.
Kurditanssi alkaa (nro 17). Sille on tunnusomaista rohkeat, tahdonvoimaiset rytmit (lyömäsoittimien jyrkästi korostamat), sotaisat intonaatiot. Voimakkaat aksentit, terävät sävymuutokset luovat pysäyttämättömän, spontaanisti räjähtävän energian tunteen.

Ja taas soi Aishan (nro 18) lempeä musiikki: hänen valssinsa toistetaan tiivistetyssä muodossa. Muodostuu laajennettu kolmiosainen muoto, joka yhdistää terävästi kontrastisia kuvia.
Tätä seuraa Aishan ja Armenin rakkausduetto (nro 19). Se perustuu Armenin motiiviin ja Aishan ilmeikkääseen melodiaan.
Pienen kohtauksen (nro 20, Ismailin mustasukkaisuus ja sovinto Armenin kanssa) jälkeen seuraa armenialais-kurdilainen tanssi täynnä energiaa ja voimaa, joka muistuttaa kansantanssia "Kochari" (nro 21).
Seuraavat jaksot (nro 22-24, kohtaus, Armenin muunnelmia, tunkeilijoiden ilmestyminen ja heidän taistelunsa Armenia vastaan) valmistelevat näytelmän huipentumaa, joka on samalla dramaattisen konfliktin loppu.
Rajavartijat, joita johtaa Kazakov, pitävät Armenin apua ja pidättävät tunkeilijat ("Salaliiton paljastaminen", nro 24-a). Kaukana syttyy tulipalon hehku - kyseessä ovat Gikon ("Tuli", nro 25) sytyttämät kolhoosin varastot. Kollektiivit sammuttavat palon. Rikoksen tehtyään Giko yrittää piiloutua, mutta hänet pysäytetään ja tuomitaan Gayanen ihmisten edessä. Vihan ja epätoivon vallassa Giko puukottaa häntä veitsellä. Rikollinen otetaan kiinni ja viedään pois.
Näissä kohtauksissa musiikki saavuttaa suuren dramaattisen jännitteen, aidon sinfonisen kehityksen. Vihollisvoimien pahaenteinen motiivi soi jälleen, kasvaen yhä enemmän, leikkaaen läpi orkesterin voimakkaan tutin. Häntä vastustaa sankarillinen motiivi, joka liittyy Kazakov-kuvaan, mutta saa tässä yleisemmän merkityksen. Jokainen vihollisvoimien motiivin uusi toteutus synnyttää uusia motiiveja, jotka vastustavat sitä, vahvistaen ja laajentaen taistelun sankarillisten kuvien ympyrää. Yksi näistä motiiveista liittyy Hatšaturjanin toisen sinfonian hälytysteeman ääneen, ja toinen sisällytetään myöhemmin intonaatiofragmenttina säveltäjän kirjoittamaan Armenian SSR:n valtionhymniin.
Tulipalopaikalla Gikon motiivit vihollisjoukot törmäävät jälleen Gayanen vihan ja kestävyyden motiiveihin.
Merkittävät rytmit, synkopoidut aksenttien siirrot, ulvovat sointukohdat ylemmissä rekistereissä, nousevien sekvenssien voimakas pumppaus, dynamiikan lisääntyminen voimakkaaseen fortissimoon ja lopuksi hälyttävät kuparin huudahdukset - kaikki tämä luo kuvan raivoavasta elementistä: elementeistä. lisätä dramaattista jännitystä. Tämä dramatisoitu musiikkikohtaus muuttuu Gayanen (Adagio) lyyriseksi lausumaksi - koko kuvan tunteelliseksi päätelmäksi. Gayanen lyyrinen teema saa tässä surullisen valituksen luonteen; se kehittyy Englannin käyrätorven melankolisesta melodiasta (tremoloviulujen taustalla ja viulun ja alttoviulujen voihkivien sekuntien taustalla) dramaattisesti jännittyneeksi orkesterituttiksi.

Viimeinen, IV näytös on baletin semanttinen tulos.
Aika on kulunut. Tulipalosta kärsinyt "Onnellisuus"-kolhoosi on taas linjoilla ja juhlii sadonkorjuuta. Vieraita tuli muista kolhooseista, sotilasyksiköistä: venäläisiä, ukrainalaisia, georgialaisia, kurdeja. Kazakov ja haavasta toipunut Gayane tapaavat onnellisesti. Heitä yhdistää ylevän ja puhtaan rakkauden tunne. Gayanen ja venäläisen soturin rakkaus ei ole vain baletin lyyrinen teema, vaan se symboloi myös ajatusta Venäjän ja Armenian kansojen välisestä ystävyydestä. Iloinen tanssi alkaa. Loma päättyy ilmoitukseen Gayanen ja Kazakovin, Aishan ja Armenin, Nunen ja Karenin tulevasta avioliitosta. Kaikki tervehtivät nuoria, ylistävät ilmaista työtä, kansojen ystävyyttä, Neuvostoliiton isänmaata.

Viimeisen näytöksen musiikkia näyttävät valaisevan auringon kuut. Jo sen alku (nro 26, johdanto, kohtaus ja adagio Gayane) on täynnä valon, elämän, onnellisuuden tunnetta. Harpun arpeggion, huilutrillien ja klarinetin taustalla soi innostunut improvisaatiomelodia, joka muistuttaa 1 kansanlaulua aurinkoon - "Saari".
Iloisesti sointuvien tanssimelodioiden kehystettynä Gayanen leittema tulee uudelleen esille. Nyt hänestä on kasvamassa romanttisesti runollinen, laaja-alainen kantileeni. Surulliset, surulliset intonaatiot katoavat siihen, ja kaikki kevyt ja riemuitseva kukoistaa (suuret arpeggio-kolmiot harpussa, värittävät tonaaliset vastakkainasettelut, "puun" valorekisterit). (Katso esimerkki 15).
Adagio Gayanen tilalle tulee siro Dance of Pink Girls and Nune (nro 27), massakohtaus (nro 28), joka perustuu ensimmäisen näytöksen musiikkiin (nro 4) ja rauhoittava Vanhojen miesten ja naisten tanssi. (nro 29).
Tätä seuraa laajennettu tanssisarja, joka perustuu eri kansojen tanssimelodioihin - tanssivat veljestasavallasta saapuneet vieraat.
Sarja alkaa tulisella temperamenttisella Lezginkalla (nro 30), Motivaatiokehityksen tekniikoilla, terävillä rytmikatkouksilla, tyypillisillä tonaalisilla siirtymillä sekunniksi, kaikujen käyttöönotolla, epäsymmetrisillä lauseilla Khachaturian saavuttaa valtavan lisäyksen dynamiikkaan.
Orkesterissa kuullaan eloisia balalaikan sävelmiä: laiskasti, ikään kuin vastahakoisesti tulee sisään venäläisen tanssin melodia (nro 31).

Jokaisen uuden johtumisen myötä se saa vauhtia, voimaa, energiaa. Säveltäjä osoitti innokasta ymmärrystä venäläisen kansanmusiikin erityispiirteistä. Tanssi on kirjoitettu variaatiomuotoon. Motiiveja, rytmejä, orkesterisävyjä vaihdellaan taitavasti, tuodaan esiin eloisia koristeääniä, käytetään teräviä sävelmuutoksia jne.
Täynnä rohkeaa voimaa, innostusta ja taitoa, venäläinen tanssi korvataan yhtä loistavasti orkestroiduilla ja sinfonisesti kehitetyillä armenialaisilla tansseilla: "Shalaho" (nro 32) ja "Uzundara" (nro 33). Haluaisin huomata näiden tanssien poikkeuksellisen rytmisen terävyyden (erityisesti yhteensopimattomien aksenttien, epäsymmetristen lauseiden esiintymisen) sekä niiden modaalisen omaperäisyyden.
Laajennetun valssin (nro 34), joka on merkitty "itämaisella" modaalivärillä, jälkeen tulee yksi baletin loistavimpia ja omaperäisimpiä numeroita - Saber Dance (nro 35).
Tässä tanssissa tulinen temperamentti, energia, kiihkeä elementaarinen rytmivoima Transkaukasian kansojen sotaisten tanssien ilmentyy erityisen elävästi (ks. esimerkki 17).
Säveltäjä saavuttaa suuren vaikutuksen tuomalla tähän rytmin kiihkoon kiehtovan melodisen melodian (alttosaksofonille, viuluille, alttoviuluille, sellolle), joka on meille tuttu jo ennen Armenin ja Deprivingin III näytöksen duettoa. "Kalosi prkenin" intonaatioihin perustuvat huilujen pehmeät pohjasävyt antavat sille erityistä viehätystä. Huomionarvoisia ovat polyrytmian elementit: kahden ja kolmen tahdin yhdistelmä eri äänissä.

melodinen melodia (alttosaksofonille, viuluille, alttoviuluille, sellolle), joka on meille tuttu Armenin ja Deprivingin III näytöksen duetosta. "Kalosi prkenin" intonaatioihin perustuvat huilujen pehmeät pohjasävyt antavat sille erityistä viehätystä. Huomionarvoisia ovat polyrytmian elementit: kahden ja kolmen tahdin yhdistelmä eri äänissä.

Näytelmä päättyy myrskyiseen Hopakiin (nro 36), joka on kirjoitettu rondoa lähestyvään muotoon (yhdessä jaksossa käytetään ukrainalaista kansanlaulua "Kuinka vuohi meni") ja juhlallisesti riemuitsevaan maaliskuuhun.
A. Khachaturanin työn johtavat ideologiset motiivit ilmentyvät baletissa "Gayane". Nämä ovat ajatuksia korkeasta Neuvostoliiton isänmaallisuudesta, verisiteistä yhteiskunnassamme henkilökohtaisten ja sosiaalisten etujen mukaisesti. Baletti ylistää onnellista työelämää, maamme kansojen veljellistä ystävyyttä, neuvostokansa korkeaa henkistä kuvaa ja leimaa sosialistisen yhteiskunnan vihollisten rikoksia.
Monin osin arkielämän, dramaattisen löysyyden ja paikoin kaukaa haetun libreton voitettuaan Hatšaturjan pystyi muuntamaan baletin sisällön musiikiksi realistisesti, ihmishahmojen törmäyksen kautta, kansankohtausten taustalla ja romanttisesti poetisoituna. kuvia luonnosta. Libreton proseismit väistyivät Hatšaturjanin musiikin sanoitukselle ja runoudelle, baletti "Gayane" on realistinen musiikillinen ja koreografinen tarina Neuvostoliiton ihmisistä, "yksi nykytaiteen hämmästyttävimmistä ja harvoin tunteellisista ilmiöistä".

Partituuri sisältää monia vaikuttavia värikkäitä kohtauksia kansanelämästä. Riittää, kun muistetaan ainakin sadonkorjuukohtaus tai kansojen välisen ystävyyden ideaa ilmentävä baletin finaali. Liittyy suoraan baletin kansankohtauksiin ja musiikkimaisemiin. Luonto ei ole vain viehättävä tausta; myötävaikuttaen baletin sisällön täydellisempään ja elävämpään paljastamiseen, hän personoi ajatuksen runsaudesta, ihmisten kukoistavasta elämästä, heidän henkisestä kauneudesta. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi värikkäät musiikkikuvat "luonnosta I (" Sadonkorjuu ") ja III (" Dawn ") näytelmissä.

Neuvostonaisen Gayanen henkisen kauneuden ja saavutuksen teema kulkee läpi koko baletin. Luotuaan monitahoisen kuvan Gayanesta, välittäen totuudenmukaisesti hänen tunnekokemuksensa, Khachaturian pääsi ratkaisemaan yhtä Neuvostoliiton taiteen tärkeimmistä ja vaikeimmista tehtävistä - positiivisen sankarin, nykyajan kuvan ruumiillistuksen. Gayanen hahmo paljastaa baletin humanistisen pääteeman - uuden ihmisen, uuden moraalin kantajan teeman. Ja tämä ei ole "resonoiva hahmo", ei abstraktin idean kantaja, vaan yksilöllinen kuva elävästä ihmisestä, jolla on rikas henkinen maailma, syvät psykologiset kokemukset. Kaikki tämä antoi kuvan Gayanen viehätysvoimasta, hämmästyttävästä lämpöstä, aidosta ihmisyydestä.
Gayane esitetään baletissa sekä hellästi rakastavana äitinä että rohkeana isänmaallisena, joka löytää voimaa paljastaa rikollisen aviomiehensä kansan edessä, sekä suuriin tunteisiin kykenevänä naisena. Säveltäjä paljastaa sekä Gayanen kärsimyksen syvyyden että hänen voitetun ja hankkimansa onnen täyteyden.
Gayanen intonaatiokuvaa leimaa suuri sisäinen yhtenäisyys; se kehittyy I näytöksen runollisesta monologista ja kahdesta lyyrisesta tanssista riitakohtauksen ja kehtolaulun kautta innostuneeseen rakkausadagioon - finaalissa duetto Kazakovin kanssa. Voimme puhua sinfoniasta tämän kuvan kehityksessä.
Gayanea luonnehtiva musiikki liittyy orgaanisesti armenialaisten kansanmelojen lyyriseen alueeseen. Baletin inspiroiduimmat sivut on omistettu sankaritarlle. Niissä säveltäjän ilmaisuvälineet, yleensä rikkaat, koristeelliset, muuttuvat pehmeämmiksi, pehmeämmiksi, läpinäkyvämmiksi. Tämä ilmenee melodiana, harmoniassa ja orkestraatiossa.
Gayane Nunen tyttöystävällä Aishalla, kurditytöllä, ja Gayanen veljellä Armenilla on osuvat musiikilliset ominaisuudet. Jokaisella näistä kuvista on oma intonaatiovalikoimansa: Nune - leikkisä, pelottava, Aisha - lempeä, laiska ja samalla sisäisen luonteen leimaama, Armen - rohkea, vahvatahtoinen, sankarillinen. Kazakov on kuvattu vähemmän ilmeikkäästi, yksipuolisesti, pääasiassa fanfaari-aiheisesti. Hänen musiikillinen imagonsa ei ole tarpeeksi vakuuttava ja on jokseenkin luonnollinen. Samaa voidaan sanoa Gikon kuvasta, joka on hahmoteltu pääasiassa vain yhdellä värillä - pahaenteisiä, hiipiviä kromaattisia liikkeitä bassossa.
Kaikella intonaation monimuotoisuudellaan hahmojen musiikillinen kieli, Gikoa ja pahantekijöitä lukuun ottamatta, liittyy orgaanisesti ihmisten musiikilliseen kieleen.
Baletti "Gayane" on synteettistä; lyyris-psykologisen, arkipäivän ja sosiaalisen draaman piirteitä leimaavat.
Khachaturian ratkaisi rohkeasti ja lahjakkaasti vaikean luovan tehtävän saavuttaa todellinen synteesi klassisen baletin perinteistä ja1 folk-kansallisen musiikillisen ja koreografisen taiteen perinteistä. Säveltäjä käyttää laajalti erilaisia ​​"luonteenomaisen tanssin" tyyppejä ja muotoja, erityisesti suosituissa kansanmusiikkikohtauksissa. Kansanmusiikin intonaatioilla ja rytmeillä kyllästetyt ja usein aidot kansantanssiesimerkit perustuvat ne kuvaavat todellista arjen taustaa tai yksittäisten hahmojen ominaisuuksia. Mainittakoon esimerkiksi miestanssi I näytöksessä, kurditanssi II näytöksessä, tyttöjen tanssit täynnä armoa ja armoa, Karenin musiikillinen luonnehdinta jne. Tanssit-muotokuvat kuvaavat kuvaannollisesti päähenkilöitä - Gayanea, Armen, Nune jne. klassisia muunnelmia on kyllästetty baletissa, adagiossa, pas de deux'ssa, pas de trois'ssa, pasissa (fraktio jne. herättää assosiaatioita armenialaisten kansanduettoihin, kuten "Abrban", lopuksi dramaattinen kohtaus riita (laki II) - eräänlainen pass d -toiminta jne. "Ja" erimielisyydet ") - muodot, jotka myöhemmin ("Spartacuksessa") saavat erityisen merkityksen.
Ihmisiä kuvaava Khachaturian käyttää laajasti suuria musiikillisia ja koreografisia kokoonpanoja. Corps de baletti saa itsenäisen ja dramaattisesti tehokkaan roolin täällä (ja vielä enemmän baletissa "Spartacus"). Baletin "Gayane" partituuri sisältää yksityiskohtaisia ​​pantomiimeja, sinfonisia kuvia ("Dawn", "Fire"), jotka sisältyvät suoraan toiminnan kehittämiseen. Heissä ilmeni erityisen selvästi Hachaturjanin lahjakkuus ja taito sinfonistina.
On olemassa mielipide, että Hatšaturjan ei onnistunut finaalissa, joka oli oletettavasti jätetty pois päästä päähän -tapahtumasta ja oli luonteeltaan hajautus. Vaikuttaa siltä, ​​että näin ei ole. Ensinnäkin baletin genren historia on osoittanut, että divertismentti ei vain ole ristiriidassa musiikillisen ja koreografisen draaman kanssa, vaan päinvastoin on yksi sen vahvoista ja vaikuttavista elementeistä, mutta tietysti jos se edistää teoksen idean paljastaminen. Juuri tältä näyttää meistä lopullinen divertismentti - eri kansojen tanssien kilpailu. Nämä tanssit on kirjoitettu niin kirkkaasti, värikkäästi, kyllästetty sellaisella tunnevoimalla ja temperamentilla, niin orgaanisesti täydentävät toisiaan ja sulautuvat yhteen äänivirtaan, joka kasvaa kohti loppua, että ne koetaan erottamattomasti sidoksissa koko tapahtuman kulkuun. baletissa sen keskeisen idean kanssa.
Musikaalisilla ja koreografisilla sarjoilla on tärkeä rooli Gayanessa; ne toimivat keinona "edistää" toimintaa, hahmotella "tyypillisiä olosuhteita", ilmentää kollektiivisen sankarin kuvaa. Sviitit näkyvät eri muodoissa - II näytöksen alun mikrosviitistä yksityiskohtaiseen loppusuoraan.

Klassisia baletin luovuuden perinteitä noudattaen, tukeutuen Neuvostoliiton musiikillisen ja koreografisen taiteen rikkaimpaan kokemukseen, Khachaturyan lähtee ymmärtämään baletin yhtenäisenä musiikkikappaleena ja näyttämöteoksena, jossa on sisäistä musiikkidraamaa, ja sinfoninen kehitys on johdonmukaista. Jokainen koreografinen kohtaus on alistettava dramaattiselle välttämättömyydelle, pääidean paljastamiselle.
"Minulle oli vaikea tehtävä sinfonioida balettimusiikkia", säveltäjä kirjoitti.
Riippuen tämän tai toisen kohtauksen dramaattisesta roolista, tämän tai tuosta numerosta, Khachaturian kääntyy erilaisiin musiikillisiin muotoihin - yksinkertaisimmista kupleteista, kaksi- ja kolmiosaisista monimutkaisiin sonaattirakenteisiin. Musiikillisen kehityksen sisäiseen yhtenäisyyteen pyrkiessään hän yhdistää yksittäisiä numeroita yksityiskohtaisiksi musiikillisiksi muodoiksi, musiikillisiksi ja koreografisiksi kohtauksiksi. Tässä suhteessa suuntaa antavia ovat koko I näytös, jota kehystää intonaatio ja tonaalinen kaari, ja Cotton Dance, joka on rakenteeltaan samanlainen kuin Rondo-muoto, ja lopuksi näytös II, jatkuva dramaattisessa kasvussaan.
Leitmotiivit ovat tärkeässä asemassa baletin musiikkidraamassa. Ne antavat musiikille yhtenäisyyttä, edistävät kuvien täydellisempää paljastamista, baletin sinfoniaa. Tällaisia ​​ovat Armenin, Kazakovin sankarilliset leitmotiivit, Gikon, vihollisvoimien, pahaenteinen leitmotiivi, joka on jyrkästi ristiriidassa heidän kanssaan.
Gayanen lyyrinen teema saa täyden kehityksen: pehmeästi, pehmeästi soitettuna I näytöksessä hän kiihtyy jatkossa yhä enemmän; dramaattisesti jännittynyt. Finaalissa se kuulostaa valaistulta. Gayanen leitmotiivilla on myös tärkeä rooli - hänen vihansa ja protestinsa motiivi.
Niitä löytyy baletista ja leyintonaatiosta, kuten kansanlaulun "Kalosi prken" intonaatio, joka esiintyy Matontekijöiden tanssissa, Armenin ja Aishan duetossa sekä Tanssi sapelien kanssa.
Balettimusiikin vahvin puoli on sen etnisyys. Kuunnellessaan ”Gayanen” musiikkia, ei voi olla muuta kuin samaa mieltä Martiros Saryanin sanoista: ”Kun ajattelen Khachaturianin työtä, edessäni nousee kuva mahtavasta, kauniista puusta, jonka voimakkaat juuret ovat syvästi juurtuneet kotiseudulleni. maata, imeen sen parhaat mehut. Maan voima elää sen "hedelmien ja lehtien, majesteettisen kruunun kauneudessa. Alkuperäisten ihmisten parhaat tunteet ja ajatukset, sen syvin kansainvälisyys ilmentyvät Hatšaturjanin teoksissa."
Aitoja esimerkkejä kansanmusiikista käytetään laajasti "Gayanessa". Säveltäjä kääntyy työläisiin, humoristisiin, lyyrisiin, sankarillisiin lauluihin ja tansseihin, kansanmusiikkiin - armenialainen, venäläinen, ukrainalainen, georgialainen, kurdi. Kansanmelodioita käyttämällä Khachaturian rikastuttaa niitä monipuolisilla harmonian, polyfonian, orkesterin ja sinfonisen kehityksen keinoilla. Samalla hän osoittaa suurta herkkyyttä kansanmallin hengen, luonteen säilyttämisessä.
"Huolellisen ja herkän asenteen periaate kansanmelodiaan, jossa säveltäjä, jättäen aiheen koskemattomaksi, pyrkii rikastuttamaan sitä harmonialla ja polyfonialla, laajentamaan ja tehostamaan sen ilmaisukykyä orkesterin ja kuoron koloristisilla keinoilla jne. voi olla erittäin hedelmällistä" 1 Nämä sanat A. Khachaturyan soveltuvat täysin balettiin "Gayane".
Kuten jo mainittiin, "Gathering Cottonissa" käytetään kansanmelodiaa "Pshati Tsar", jota kehitetään intensiivisesti: säveltäjä käyttää rohkeasti rytmistä ja intonaatiota, motivaatiota pirstoutumista ja yksittäisten motiivien "jyvien" yhdistämistä. Puuvillatanssi perustuu lyyrisen kansantanssilaulun "Gna ari may ari" ja kahden massatanssin - gendin - melodioihin. Vauhdikas Miesten tanssi (I näyttelen) kasvaa kansantanssien (Trngi ja Zokskoy häät) motiiveista. Armenialaisten sankari- ja häätanssien väritys, kansansoittimien äänen luonne (tässä säveltäjä esitteli kansanlyömäsoittimet - dool, dairu) partituuriin välittyy erinomaisesti. Tämän tanssin musiikki on myös tyypillinen esimerkki kansanmusiikin rytmisten intonaatioiden sinfonisesta kehityksestä.
Kansantanssit "Shalaho", "Uzun-dara", venäläinen tanssi, hopak sekä ukrainalainen kappale "Kuinka vuohi meni" saavat suuren sinfonisen kehityksen IV näytöksessä. Kansanteemoja rikastuttamalla ja kehittämällä säveltäjä osoitti erinomaista tietoa eri kansojen musiikin erityispiirteistä. K. Saradzhev kirjoittaa kansanmusiikin (armenialaisia, ukrainalaisia, venäläisiä) motiiveja käsitellessään loi omat teemansa, säestää (vastakohta) folkia siinä määrin hengeltään ja väriltään tyylillisesti sukua, että niiden orgaaninen yhteenkuuluvuus hämmästyttää ja tekee ihailla ".
Khachaturian usein "pinnoittaa" musiikkiinsa yksittäisiä sävelmiä, kansanmusiikin katkelmia. Siten Armenin variaatiossa (nro 23) esiteltiin motiivifragmentti Vagharshapat-tanssista, Vanhojen miesten ja vanhojen naisten tanssissa - kansantanssi Doi, Doi, Vanhojen miesten tanssissa - kansanmusiikki. tansseja Kochari, Ashtaraki, Kyandrbas, ja armenialais-kurdi tanssi - melodioita ,. kansanpainipelin mukana (armeniaksi "Kokh", georgiaksi "Sachidao").
Säveltäjä kääntyi kolme kertaa kansanlaulun "Kalosi, prken" motivaatiofragmentin puoleen (Matontekijöiden tanssissa, Armenin ja Aishan duetossa - kansanmelodian ensimmäinen jakso, Tanssi sapelien kanssa - viimeinen osa), ja joka kerta sillä on uusi rytminen ilme.
Monet kansanmusiikin piirteet, sen luonteen erityispiirteet ja intonaatiot tunkeutuvat Hachaturjanin alkuperäisiin, omiin teemoihin, kaiut ja koristeet perustuvat niihin. Tyypillisiä tässä suhteessa ovat esimerkiksi jaksot, kuten Armenin tanssi, Karenin ja Nunen tanssi, armenialais-kurditanssi, Tanssi sapelien kanssa, Lezginka.
Myös Nunen muunnelmat ovat tunnusomaisia ​​tässä suhteessa: - ensimmäisissä mittauksissa voi tuntea läheisyyttä kansantanssilaulujen "Sar Sipane Khalate" ("Sipain huippu pilvissä") ja "Pao muschli" alkurytmi-intonaatioihin. , mushli oglan" ("Olet Mushista, kaveri Mushista"), Ja toisessa virkkeessä (tahdit 31-46) - kansanlaulun "Ah, akhchik, tsamov akhchik" intonaatioihin (" Ah, a tyttö viikate ) ja Sayat-Novan tunnettu kappale" Kani vur dzhanem "(" Hei, olen kultaseni ").

Lullaby on upea esimerkki musiikin kielen kansallisuudesta. Täällä kirjaimellisesti jokaisessa intonaatiossa, laulumenetelmissä ja intonaatiokehityksessä on armenialaislaisille kansanlauluille ominaisia ​​piirteitä. Johdatus (tahdit 1-9) perustuu kansanperinteiden intonaatioon; melodian alkuliikkeet (tahdit 13-14, 24-G-25) ovat tyypillisiä monien kansanlaulujen ("Karmir Vard" "Red Rose", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, do") alkuun. älä lähde, on lunta" jne.) ;. keskiosan lopussa (tahdit 51-52 ja 62-63) tuodaan orgaanisesti esiin runollisen naistanssilaulun "Than, than krna hagal" ("Ei, en osaa tanssia") motiivi.
Suurella taidolla, syvästi armenialaisen kansanmusiikin ja ashug-musiikin tyyliin tunkeutuneena Khachaturian käyttää kansan intonaatiolle ominaisia ​​tekniikoita:
"Jyviä", pääasiassa melodioiden asteittaista liikettä, niiden peräkkäistä kehitystä, esityksen improvisaatiota, variaatiomenetelmiä jne.
"Gayanen" musiikki on upea esimerkki kansanmelodioiden käsittelystä. Khachaturian kehitti venäläisen musiikin klassikoiden ja Spendiarovin perinteitä, jotka antoivat hämmästyttäviä esimerkkejä tällaisesta käsittelystä. Khachaturianille tyypillisiä ovat myös säilötyn melodian menetelmät - (vaihtuvalla harmonialla ja orkestraatiolla), useiden kansanmelodioiden tai niiden fragmenttien yhdistäminen, kansan intonaatioiden yhdistäminen voimakkaaseen sinfonisen kehityksen virtaan.
Kaikki balettimusiikin intonaatio- ja metrorytmisävyt perustuvat kansanmusiikkiin.
Khachaturian soveltaa ja kehittää usein kansanmusiikissa niin yleistä rytmisen ostinaton, monimutkaisen aksenttien vaihdon, voimakkaiden lyöntien ja rytmisten pysähdysten syrjäyttämisen tekniikoita, jotka antavat sisäistä dynamiikkaa ja omaperäisyyttä yksinkertaisille kaksi-, kolmi- ja nelitahtisille. Muistellaanpa vaikkapa Nunen ja Karenin tanssia, Nunen muunnelmia, kurditanssia jne.
Säveltäjä käyttää myös taitavasti armenialaisessa kansanmusiikissa usein esiintyviä sekakokoja, epäsymmetrisiä rakenteita, polyrytmian * elementtejä (Cotton Dance, "Uzundara" jne.) sekä erilaisia ​​rytmisen variaatiomenetelmiä ja muotoja. Rytmin dynaaminen rooli kurditanssissa, sapelitanssissa ja monissa muissa jaksoissa on mahtava.
"Gayanessa" heräsi henkiin armenialaisten tanssien rikkain maailma, joskus lempeä, siro, naisellinen (Dance of the Matton weavers), joskus pelottava (Dance. Nune ja
Kareia, Nunen muunnelmia), sitten rohkea, temperamenttinen, sankarillinen (Miesten tanssi, "Trn-gi", Tanssi sapelien kanssa jne.). Kun kuuntelet baletin musiikkia, yllä olevat Gorkin sanat armenialaisista kansantansseista tulevat tahattomasti mieleen.
Baletin kansallisluonne liittyy myös Hatšaturjanin syvään ymmärrykseen armenialaisen musiikin modaalisista piirteistä. Siten tanssissa "Shalaho" käytetään mollimuotoa, joka perustuu harmonisiin tetrakordeihin (tila, jossa on kaksi suurennettua sekuntia); valssissa (nro 34) - duuri, kaksi korotettua sekuntia (matalat II ja VI askeleet), luonnolliset ja matalat VII askeleet; miesten tanssissa - duuri, jossa on merkkejä Joonialaisesta ja Miksolydiasta; Aisha-tanssissa - molli, jossa on merkkejä luonnollisista, melodisista ja harmonisista tunnelmista; "Gathering Cottonissa" - luonnollinen molli toisessa äänessä ja Dorian VI -askel toisessa; tanssissa "Uzuidara" harmoninen molli melodiassa ja molli Frygian II asteen harmonialla. Khachaturian käyttää myös armenialaisessa musiikissa yleisiä vaihtelevia moodeja kahdella tai useammalla pohjalla ja keskuksella, "eri intonaatiolla" täytteellä "yhdelle sävylle ja eri sävykeskuksille yhdelle asteikolle.
Yhdistelemällä nostettuja ja laskettuja askeleita, käyttämällä pieniä sekunteja, ohittaen kolmasosaa, säveltäjä luo ääniefektin, joka lähestyy kansanmusiikin tempaamatonta järjestystä.
Harmonia liittyy orgaanisesti kansanperustaan. Tämä voidaan jäljittää erityisesti funktionaalisten harmonisten ja modulaatiosuhteiden logiikan sekä sointujen pohjalta folk-moodien portaille. Lukuisat harmonioiden muutokset johtuvat useimmiten halusta välittää armenialaisen kansanmusiikin laajennettujen, vaihtelevien moodien, modulaatioiden piirteitä.
On syytä korostaa lukuisia tapoja käyttää ja tulkita kansanmusiikkimuotojen pääsfääriä "Gayanen" harmonioissa.

"Jokainen kansallinen melodia on ymmärrettävä oikein sen sisäisen harmonisen rakenteen näkökulmasta." - Hachaturian kirjoittaa. Erityisesti tässä hän näki "yhden säveltäjän korvan toiminnan tärkeimmistä ilmentymistä".
"Henkilökohtaisessa etsinnässäni harmonisten keinojen kansalliseen määrittelyyn", Hatšaturjan korostaa, "olen useaan otteeseen lähtenyt auditiivisesta ajatuksesta kansansoittimien erityisestä soundista, jolla on tunnusomainen rakenne ja siitä johtuva ylisävelskaalaus. Pidän todella paljon esimerkiksi tervan äänestä, josta virtuoosit osaavat poimia hämmästyttävän kauniita ja syvästi jännittäviä harmonioita, niissä on oma säännöllisyytensä, sisin merkitys."
Khachaturian käyttää usein johtavaa melodiaa kvarteissa, kvartosoinnuissa tai kuudessoinnuissa (alleviivattu yläkvartaali). Tämä tekniikka on peräisin joidenkin itämaisten kielisoittimien virittämisestä ja soittamisesta.
Erilaiset urkupisteet ja ostinato ovat tärkeässä roolissa Gayanen partituurissa, jotka myös juontavat juurensa folkin ja performanssin käytäntöön. Joissakin tapauksissa urkupisteet ja bassoostinato tehostavat dramaattista jännitystä, äänen dynamiikkaa (johdanto III näytökseen, kohtaus "Salaliiton paljastaminen", Tanssi sapelien kanssa jne.), toisissa luovat rauhan, hiljaisuuden tunteen (" Aamunkoitto").
Khachaturjanin harmoniat ovat kyllästetty pienillä sekunneilla. Tällä monien armenialaisten säveltäjien (Komitas, R. Melikyan jne.) teokselle tyypillisellä piirteellä ei ole vain värillistä merkitystä, vaan se liittyy ylisävyihin, joita syntyy soitettaessa joitain Transkaukasuksen kansojen soittimia ( terva, kamancha, saz). Toissijaiset sävelmuutokset kuulostavat erittäin tuoreelta Khachaturjanin musiikissa.
Khachaturian käyttää usein melodisia sointuyhteyksiä; vertikaali perustuu usein itsenäisten melodisten äänien ("lauluharmonioiden") yhdistelmään, jossa eri muodot korostuvat eri äänissä. Khachaturian korostaa usein yhtä armenialaisten kansanmoodien ominaispiirrettä - modaalikeskusten muutosta - sopusoinnussa funktiomuuttujien käytön kanssa.
Khachaturjanin harmoninen kieli on rikas ja monipuolinen. Upea koloristi, hän käyttää mestarillisesti värikkään, sointiharmonisen harmonian mahdollisuuksia: rohkeita sävypoikkeamia, anharmonisia muunnoksia, tuoreen kuuloisia rinnakkaisuuksia, monikerroksisia harmonioita (laajassa sovituksessa), sointuja, joissa yhdistyvät erilaiset askelmat ja tasaiset koskettimet.
Toisin kuin tämäntyyppiset harmoniat, jotka liittyvät pääasiassa runollisiin luontokuviin, partituuri "Gayane" sisältää monia esimerkkejä painokkaasti ilmaisuvoimaisesta harmoniasta, joka auttaa paljastamaan sankarien emotionaalisia kokemuksia,
Nämä ovat harmonioita, jotka korostavat melojen lyyristä, lyyris-dramaattista luonnetta. Ne ovat täynnä ilmeikkäitä pidätyksiä, muunneltuja harmonikoita, dynamisoivia sekvenssejä jne. Monet sivut musiikkia, jotka paljastavat Gayanen kuvan, voivat toimia esimerkkeinä. Joten Gayanen soolossa (kohtaus nro 3-a) säveltäjä käyttää molli-subdominanttia (yhdessä luonnollisen sävelen kanssa) sekä III asteen lisääntynyttä triadia, joka tuo hieman valaistusta surulliseen melodiarakenteeseen. D-duuri ja b-molli yhdessä muiden ilmaisukeinojen kanssa välittävät sankarittaren tarttuneen ilon. Gayanen emotionaalista draamaa (kohtaukset 12-14) korostaen Khachaturian käyttää laajalti supistettuja ja muunnettuja sointuja, jotka ovat täynnä pysähdyksiä, jaksoja jne.

Erilaiselle harmonialle on ominaista vihollisjoukot. Nämä ovat pääasiassa terävääänisiä, ristiriitaisia ​​sointuja, harmonioita kokonaissävel-, kolmiäänipohjalta, jäykkiä rinnakkaisuuksia.
Harmony for Khachaturian on tehokas musiikillisen draaman väline.
Khachaturjanin taipumus polyfoniaan paljastui "Gayanessa". Sen juuret ovat joissakin armenialaisen kansanmusiikin erityispiirteissä, klassisen ja modernin polyfonian näytteissä ja lopuksi Hatšaturjanin yksilöllisessä taipumuksessa lineaarisuuteen, erilaisten musiikkilinjojen samanaikaiseen yhdistämiseen. Ei pidä unohtaa, että Hatšaturjan oli moniäänisen kirjoittamisen suurimman mestarin Myaskovskyn oppilas, joka tunsi täydellisesti kehittyneen polyfonian dramaattiset mahdollisuudet. Lisäksi Hatšaturjan luovasti kääntäessään armenialaista kansanmusiikkia luotti suurelta osin Komitaksen kokemukseen ja periaatteisiin, kuten tiedättekin. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka antoi loistavia esimerkkejä moniäänisestä musiikista, joka perustuu armenian kansanmusiikkiin.

Khachaturian käyttää taitavasti polyfonisia tekniikoita esittäen armenialaisia ​​kansanmelodioita. Hän yhdistää kontrapisteisiä linjoja yllättävän orgaanisesti - hän esittelee "täydentäviä" kromaattisia tai diatonisia liikkeitä, jatkuvia säveliä, koristeellisia ääniä.
Säveltäjä käyttää usein "monikerroksisia" rakenteita - melodista, rytmistä, sointirekisteriä ja paljon harvemmin viittaa keksinnölliseen polyfoniaan.
Voimakkaana draaman välineenä intonaatiokuvien vastakkainasettelu, vastakkainen polyfonia on erittäin tärkeä "Gayanen" musiikissa (esim. sinfonisessa kuvassa "Fire").
Khachaturanin musiikille ominaista valtava elämän vahvistava voima, valtava energialataus ilmeni "Gayanen" orkestroinnissa. Hänellä ei ole juurikaan ominaista akvarellisävyille. Se hämmästyttää ennen kaikkea intensiivisellä, ikään kuin auringonsäteiden läpäisemällä, väreillä, täyteläisellä värillä, joka on täynnä kontrastisia vastakkainasetteluita. Dramaattisen tehtävän mukaisesti Hatšaturjan käyttää sekä soolosoittimia (esim. fagotti ensimmäisen Adagio Gayanen alussa, klarinettia viimeisessä Adagiossaan) että voimakasta tuttia (Gayanen kuvaan liittyvissä tunnehuippuissa, monet massatanssit dramaattisesti rikkaissa kohtauksissa, kuten "Fire"). Tapaamme baletissa sekä läpinäkyvää, lähes harjattua orkestraatiota (puuta, kielet, harppua laajassa sovituksessa "Aamunkoitossa") että häikäisevän monivärisiä (venäläinen tanssi, Tanssi sapelien kanssa jne.). Orkesterointi antaa erityistä rikkautta, genreä, arjen kohtauksia, maisemaluonnoksia. Khachaturian löytää sointisäveliä, jotka ovat väriltään ja luonteeltaan lähellä armenialaisten kansansoittimien soundia. Teeman johdossa esiintyvä oboe "Gathering Cottonissa", kaksi huilua Vanhojen miesten tanssissa, klarinetti Uzundarissa, trumpetti mykkänä puuvillatanssissa, saksofoni Tanssissa sapelien kanssa muistuttavat dudukin ääniä ja zurna. Kuten todettiin, säveltäjä otti partituuriin ja aidot kansansoittimet - doolin (tanssissa nro 2), dairun (tanssissa nro 3). Yhdessä tanssin nro 3 partituurimuunnelmissa esitellään myös kamancha ja terva.
Erilaisia ​​lyömäsoittimia (mukaan lukien tamburiini, virveli, ksylofoni jne.) käytettiin loistavasti, lyömällä, kuten kansanmusiikissa, tanssien rytmiä (Saber Dance, Lezginka, armenialais-kurditanssi jne.).
Orkesterisävyjä käytetään poikkeuksellisen taitavasti hahmojen luonnehdinnassa. Joten Gayanen musiikillisessa kuvauksessa vallitsevat lyyriset, emotionaalisesti ilmeikkäät jousien, puun, harppujen sointisävelet. Muistetaanpa ensimmäinen Adagio Gayane koskettavilla fagotin ja sooloviulun fraasilla, joka on Gayanen tanssin (näytös I, nro 6) jousien runollisin keksintö, harpun arpeggio toisessa tanssissa. sama esitys (nro 8), kehtolaulun alussa oboen surulliset fraasit ja lopussa sellot, puisen harppun valaistut äänet arpeggion taustalla ja jatkuvat torvien soinnut Adagio Gayanessa ( IV esitys). Armenin ja Kazakovin luonnehdintaa hallitsevat vaaleat puun, "sankarillisen" kuparin sointisävyt, kun taas Gikon ja tunkeilijoiden bassoklarinettien, kontrafagotien, pasuunan, tuubin tummia soundeja.
Säveltäjä osoitti paljon kekseliäisyyttä ja mielikuvitusta orkestroimalla leikkisästi kerrassaan Nunen muunnelmia, Aishan laiska valssi, täynnä charmia Matontekijöiden tanssi, Pink Girls -tanssi ja muut numerot.
Tärkeä rooli instrumentaatiolla on melodisten linjojen kontrastien lisäämisessä, "moniäänisten jäljitelmien toteuttamisessa, musiikillisten kuvien yhdistämisessä tai vastakkainasettelussa. Otetaanpa esiin kuparin (Armenin leitmotiivi) ja kielten (Aishan leitmotiivi) vertailu. Armenin ja Aishan, fagottin (Gikon motiivi) ja englantilaisen käyrätorven (Gayanen teema) duetossa III näytöksen finaalissa, toisaalta jousien, puun ja käyrätorven sekä pasuunan ja trumpettien "törmäyksestä" toisaalta sinfonisen elokuvan "Fire" huipentumahetkellä.
Orkesterivärejä käytetään monin eri tavoin, kun on tarpeen luoda voimakkaita tunneinflaatioita, yhdistää yksittäisiä numeroita sinfoniseen kehitykseen ja muuttaa leitmotiiveja kuvaannollisesti. Yllä kiinnitettiin huomiota mm. siihen, mitä muutoksia Gayanen leittemassa tapahtui erityisesti orkestraatiomuutosten vuoksi: viulu ensimmäisessä Adagiossa, viulut mykillä ja sellolla keksinnössä, harppu tanssissa (nro 8-a), bassoklarinettisoolo II näytöksen finaalissa, dialogi Englannin käyrätorven ja huilun välillä III näytöksen finaalissa, käyrätorvi ja sitten Englannin käyrätorvi IV näytöksen alussa, sooloklarinetti, huilu, sello, oboe Adagiossa Laki IV. "Gayanen" partituuri osoitti säveltäjän erinomaisen "sävelten dramaturgian" hallinnan.

Kuten sanottiin, baletti antaa elävän kuvan venäläisen klassisen musiikin perinteiden syvästi luovasta toteuttamisesta: Tämä heijastuu kansanteeman kehittämisen ja rikastamisen hallinnassa sekä niiden luomisessa yksityiskohtaisten musiikillisten muotojen pohjalta. , tanssimusiikin sinfoniointimenetelmissä, rikkaassa genre-äänikirjoituksessa, lyyrisen ilmaisun intensiivisyydessä, lopuksi baletin tulkinnassa musiikillisena ja koreografisena draamana. "Joten" Aisha's Awakening ", jossa äärimmäisten rekisterien rohkeita yhdistelmiä sovelletaan, tuo mieleen Stravinskyn maalauksellisen paletin, ja Saber Dance hulluine energiaineen ja terävän soundin iloineen palaa takaisin upeaan prototyyppiin - Borodinin Polovtsilaiset tanssit. Tämän ohella Lezginka elvyttää Balakirevin tyylin, ja toinen Adagio Gayane "ja kehtolaulu kätkevät Rimski-Korsakovin itämaisten melodioiden hellästi surulliset ääriviivat."
Mutta riippumatta vaikutuksista ja vaikutuksista, riippumatta siitä, kuinka laajat ja orgaaniset säveltäjän luovat siteet kansanmusiikkiin ja klassiseen musiikkiin ovat, aina ja poikkeuksetta jokaisessa sävelessä tunnistetaan ennen kaikkea yksilöllisen luovan ilmeen ainutlaatuinen omaperäisyys, Hatšaturjanin oma käsiala. Hänen musiikissaan kuulee ennen kaikkea intonaatioita, rytmiä, jotka ovat syntyneet nykyaikaisuudestamme.
Baletti on tullut lujasti Neuvostoliiton ja ulkomaisten teattereiden ohjelmistoon. Ensimmäistä kertaa, kuten jo mainittiin, sen esitti S. M. Kirov Leningradin teatteri.2 Uusia tuotantoja sama teatteri esitti vuosina 1945 ja 1952. Keväällä 1943 "Gayane" sai valtionpalkinnon. Myöhemmin baletti esitettiin A.A. Spendiarov Jerevanin ooppera- ja balettiteatterissa (1947), Neuvostoliiton Bolshoi-teatterissa (1958) ja monissa muissa Neuvostoliiton kaupungeissa. "Gayane" on menestys ulkomailla. Kolme Hachaturjanin säveltämää sviittiä sinfoniaorkesterille baletin "Gayane" musiikista esittää orkesterit ympäri maailmaa.
Baletin ensimmäinen tuotanto sai innostuneita vastakaikua lehdistössä: ”Musiikki” Gayane ”valloittaa kuulijan poikkeuksellisella elämän, valon ja ilon virkistymisellä. Hän syntyi rakkaudella kotimaahansa, upeita ihmisiä kohtaan, rikkaaseen, värikkääseen luontoonsa, - kirjoitti Kabalevsky. "Gayanen" musiikissa on paljon melodista kauneutta, harmonista raikkautta, metrorytmistä kekseliäisyyttä. Hänen orkesterisoundinsa on upea."
Baletin näyttämöelämä on kehittynyt omituisella tavalla. Lähes jokaisessa tuotannossa yritettiin korjata libreton puutteita, löytää lavaratkaisu, joka vastaisi paremmin Hatšaturjanin partituuria. Erilaisia ​​lavaversioita syntyi, mikä joissain tapauksissa johti muutoksiin baletin musiikissa.
Joissakin tuotannossa esiteltiin näyttämöjärjestelyjä, jotka antoivat yksittäisille kohtauksille ajankohtaista luonnetta. Osittainen juoni ja dramaattisia muutoksia tehtiin, joskus jopa ristiriidassa Hachaturjanin musiikin luonteen ja tyylin kanssa.
Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko -ooppera- ja balettiteatteri esittää baletista yksinäytöksisen version; Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterissa tehtiin radikaaleja juonenmuutoksia.
Baletin tuotantoa varten Bolshoi-teatterin lavalla V. Pletnev sävelsi uuden libreton. Kertoo metsästäjien elämästä Armenian vuoristossa, se ylistää rakkautta ja ystävyyttä, uskollisuutta ja rohkeutta, leimaa pettämistä, itsekkyyttä, rikosta velvollisuutta vastaan.
Uusi libretto vaati säveltäjältä baletin partituurin radikaalin uudelleensuunnittelun lisäksi myös monien uusien musiikkinumeroiden luomista. Ensinnäkin se on sarja dramatisoituja tanssijaksoja, jotka perustuvat säveltäjän itsensä sinfonisesti kehitettyihin suosittuihin kappaleisiin. Näin ollen I näytöksen alku - kuva auringon valaisemasta armenialaisesta maisemasta, samoin kuin samanlainen jakso viimeisessä kuvassa, perustuvat kuuluisan Hatšaturjanin "Jerevanin lauluun". Tämä kappale on yksi parhaista esimerkeistä säveltäjän laulusanoista. Kaikessa modaali-intonaatiorakenteessa orgaaniset yhteydet armenialaisiin ashug-meloihin (erityisesti Sayat-Novan intohimoisesti innostuneisiin lauluihin) ja neuvostoliiton massalaulunkirjoitukseen ovat helposti tunnistettavissa. "Yerevanin laulu" on vapaan Armenian ja sen kauniin pääkaupungin sydämellinen hymni.

Mariamin soolotanssissa (I näytös) käytetään Hatšaturjanin "Armenian Feast" -kappaleen intonaatioita ja hänen tanssissaan II näytöksen 2. kohtauksen finaalissa - "Tytön laulu".
Leitmotiivijärjestelmää kehitettiin uudessa partituurissa voimakkaasti. Osoitetaanpa nuorten metsästäjien temperamenttista marssimotiivia. Hän esiintyy johdannossa ja on myöhemmin voimakkaasti dramatisoitu. Armenin ja Georgen ensimmäisessä tanssiduetossa ystävyyden leitmotiivi soi. Juonen kehityksestä riippuen hän käy läpi suuria muutoksia, etenkin riidan kohtauksessa, Georgen rikokseen liittyvissä finaalin jaksoissa (tässä hän kuulostaa surulliselta, traagselta). Ystävyyden motiivia vastustaa rikosmotiivi, joka muistuttaa Gikon aiempien balettipainosten teemaa. Keskeistä partituurissa on Gayanen leittema, joka perustuu Aishan intonaatioihin aikaisemmista balettiversioista. Hän kuulostaa toisinaan intohimoiselta, innostuneelta (rakkaudessa Adagio Gayane ja George), sitten pelottavalta (valssi), sitten surulliselta, rukoilevalta (finaalissa). Myös rakkauden leitmotiivit, Georgen kokemukset, ukkosmyrskyt jne. saivat intensiivistä kehitystä.
Baletin ensimmäistä versiota pitäessään pääversiona Hatšaturjan kuitenkin korosti erityisesti, ettei hän kieltänyt teattereilta oikeutta jatkaa uusien näyttämö-, koreografisten ja juoniratkaisujen etsimistä. Klavierin uuden version (Moskova, 1962) esipuheessa, joka eroaa olennaisesti ensimmäisestä, säveltäjä kirjoitti: "Kirjoittajana en ole vielä täysin vakuuttunut siitä, mikä juoneista on parempi ja tarkempi. Minusta näyttää siltä, ​​että tämä ongelma ratkeaa ajan myötä." Ja kauemmas; "Tämä julkaisu yhdessä nykyisen ensimmäisen painoksen kanssa tarjoaa teattereille ja koreografeille valinnanvaraa tulevissa tuotantoissa."
Baletti "Gayane" tuli Neuvostoliiton musiikki- ja koreografiseen taiteeseen yhtenä parhaista teoksista Neuvostoliiton teemalla. "A. Khachaturianin baletti" Gayane ", - kirjoitti Yu. V. Keldysh, - on yksi Neuvostoliiton musiikkiteatterin merkittävimmistä teoksista. "Gayanen" musiikki on voittanut laajimman suosion. Eloisa kansallinen luonne, tulinen temperamentti, ilmaisukyky ja melodisen kielen rikkaus ja lopuksi kiehtova valikoima äänipalettia yhdistettynä laajaan ulottuvuuteen ja dramaattisiin kuviin - nämä ovat tämän upean teoksen tärkeimmät ominaisuudet."

Libretto K. Derzhavin. Koreografi N. Anisimova.

Hahmot

Hovhannes, kolhoosin puheenjohtaja. Gayane, hänen tyttärensä. Armen, paimen. Nune. Karen. Kazakov, geologisen tutkimusmatkan johtaja. Tuntematon. Giko. Aisha. Ismael. Agronomi. Geologit. Rajavartiolaitoksen päällikkö.

Pimeä yö. Tuntemattoman hahmo ilmestyy paksuun sadeverkkoon. Kuuntelemalla varovasti ja katsellen ympärilleen hän vapautuu laskuvarjolinjoista. Tarkastaessaan karttaa hän varmistaa, että hän on kohteessa.

Sade laantuu. Kylän valot välkkyvät kaukaa vuorilla. Muukalainen riisuu haalarinsa ja jää tunikaansa, jossa on raidat haavoille. Ontuen voimakkaasti hän lähtee kylän suuntaan.

Aurinkoinen aamu. Kevättyöt ovat täydessä vauhdissa kolhoosin puutarhoissa. Hitaasti, laiskasti venytellen Giko menee töihin. Kolhoosin parhaan prikaatin tytöillä on kiire. Työnjohtaja on heidän kanssaan - nuori iloinen Gayane. Giko pysäyttää tytön. Hän kertoo hänelle rakkaudestaan, haluaa halata häntä. Tielle ilmestyy nuori paimen Armen. Gayane juoksee iloisena häntä kohti. Korkealla vuoristossa, lähellä paimenten leiriä, Armen löysi kiiltäviä malmin palasia. Hän näyttää ne tytölle. Giko katsoo mustasukkaisesti Armenia ja Gayanea.

Lepoaikoina yhteisviljelijät alkavat tanssia. Fr. lähestyy. Hän haluaa Gayanen tanssivan hänen kanssaan, yrittää halata häntä uudelleen. Armen suojelee tyttöä häiritsevältä seurustelulta. Giko on raivoissaan. Hän etsii syytä riita. Giko nappaa taimikorin ja heittää sitä rajusti. Hän ei halua tehdä töitä. Kollektiiviviljelijät moittivat Gikoa, mutta tämä ei kuuntele heitä ja hyökkää Armenin kimppuun nyrkkeillä. Gayane seisoo heidän välissä. Hän vaatii Gikon lähtemistä välittömästi.

Kolhoosiviljelijät ovat närkästyneitä Gikon käytöksestä. Nuori yhteisviljelijä Karen juoksee. Hän kertoo vieraiden saapuneen. Puutarhaan kuuluu ryhmä geologeja, joita johtaa retkikunnan johtaja Kazakov. Tuntematon henkilö seuraa heitä. Hänet palkattiin kantamaan geologien matkatavarat ja hän jäi heidän luokseen.

Kollektiivit toivottavat vierailijat lämpimästi tervetulleiksi. Levoton Nune ja Karen aloittavat tanssin vieraiden kunniaksi. Gayane myös tanssii. Vieraat katsovat myös ihaillen paimen Armenin tanssia. Käynnistysääni kuuluu. Hovhannes esittelee vierailijoille kolhoosien puutarhoja. Gayane jätetään yksin. Kaikki miellyttää hänen katsettaan. Tyttö ihailee kaukaisia ​​vuoria, kotimaan kolhoosi tuoksuvia puutarhoja.

Geologit palaavat. Gayane neuvoo Armenia näyttämään heille tuomansa malmi. Armen löytää kiinnostuneita geologeja. He ovat nyt valmiita lähtemään tiedusteluun. Armen näyttää reitin kartalla, viedään geologien mukana. Tällä hetkellä tuntematon ilmestyy. Hän seuraa tiiviisti Armenia ja geologeja.

Matkan valmistelut ovat ohi. Gayane sanoo hellästi hyvästit Armenille. Giko tulee esiin ja näkee tämän. Mustasukkaisuuden valtaamana hän uhkaa paimenen perässä. Tuntemattoman ihmisen käsi lepää Gikon olkapäällä. Hän teeskentelee tuntevansa myötätuntoa Gikoa kohtaan ja ruokkii hänen vihaansa, tarjoaa salakavalasti ystävyyttä ja apua. He lähtevät yhdessä.

Töiden jälkeen ystävät kokoontuivat Gayanen luo. Karen soittaa tervaa. Tytöt esittävät vanhaa armenialaista tanssia. Kazakov astuu sisään. Hän asui Hovhannesin talossa.

Gayane ja hänen ystävänsä näyttävät Kazakoville kutomansa kukkaisen maton ja aloittavat sokean miehen pelin. Humalassa Giko saapuu. Peli turhautuu. Kollektiiviviljelijät yrittävät suostutella Gikon, joka jahtaa Gayanea, ja neuvovat häntä lähtemään. Vieraiden poistuttuaan kolhoosin puheenjohtaja yrittää jutella Gikon kanssa. Mutta hän ei kuuntele Hovhannesia ja ärsyttää Gayanea. Vihainen tyttö ajaa Gikon pois.

Geologit palaavat vaelluksesta yhdessä Armenin kanssa. Armenin löytö ei ole sattuma. Vuorilta löydettiin harvinainen metalliesiintymä. Kazakov päättää tutkia häntä yksityiskohtaisesti. Giko, joka viivästyi huoneessa, tulee tämän keskustelun todistajaksi.

Maaperän tiedustelijat valmistautuvat lähtöön. Armen antaa hellästi rakkaalle tytölleen vuoren rinteeltä tuodun kukan. Tämän näkee Giko, joka kulkee ikkunoiden ohi tuntemattoman henkilön kanssa. Armen ja Hovhannes lähtivät retkikunnan mukana. Kazakov pyytää Gayanea pitämään pussin malminäytteineen. Gayane piilottaa hänet.

Yö on tullut. Tuntematon henkilö tulee Gayanen taloon. Hän teeskentelee olevansa sairas ja romahtaa uupuneena. Gayane auttaa hänet ylös ja kiirehtii hakemaan vettä. Yksin jätettynä hän hyppää ylös ja alkaa etsiä materiaaleja geologisesta tutkimusmatkasta.

Palaava Gayane tajuaa, että hänen edessään on vihollinen. Uhkaamalla tuntematon vaatii häntä kertomaan missä geologien materiaalit ovat. Taistelun aikana matto putoaa peittäen markkinaraon. Siellä on pussi malminpaloilla. Tuntematon henkilö sitoo Gayanen, ottaa säkin ja yrittää piilottaa rikoksen jälkiä ja sytyttää talon tuleen.

Tuli ja savu täyttävät huoneen. Giko hyppää ulos ikkunasta. Hänen kasvoillaan on kauhua ja hämmennystä. Nähdessään kepin tuntemattoman unohtaman Giko tajuaa, että syyllinen on hänen äskettäinen tuttavansa. Hän kantaa tytön ulos tulessa olevasta talosta.

Tähtien valo yö. Korkealla vuoristossa on kolhoosien paimenleiri. Rajavartijoiden asu kulkee ohi. Paimen Ismael viihdyttää rakastettua tyttöään Aishaa soittamalla huilua. Aisha alkaa tanssia sujuvasti. Musiikin houkuttelemina paimenet kokoontuvat. Ja tässä on Armen. Hän toi paikalle geologit. Täällä, kallion juurelta, hän löysi arvokkaan malmin. Paimenet esittävät Hocharin kansantanssia. Armen korvaa heidät. Polttavat soihdut hänen käsissään leikkaavat yön pimeyden.

Joukko ylämaalaisia ​​ja rajavartijoita saapuu. Ylämaan asukkaat kantavat löytämäänsä laskuvarjoa. Vihollinen on tunkeutunut Neuvostoliiton maaperään! Hehku nousi laakson yli. Kylässä on tulipalo! Kaikki ryntäävät sinne.

Liekit raivoavat. Tulipalon heijastuksissa välähti tuntemattoman henkilön hahmo. Hän yrittää piiloutua, mutta kollektiiviset viljelijät juoksevat palavaan taloon joka puolelta. Tuntematon piilottaa laukun ja eksyy väkijoukkoon.

Yleisö haihtui. Tällä hetkellä tuntematon ohittaa Gikon. Hän pyytää häntä olemaan hiljaa ja antaa tätä varten nippu rahaa. Giko heittää rahaa hänen kasvoilleen ja haluaa saada syyllisen kiinni. Giko on loukkaantunut, mutta jatkaa taistelua. Gayane juoksee auttamaan. Giko kaatuu. Vihollinen tähtää aseella Gayaneen. Armen saapuu ajoissa ja nappaa revolverin viholliselta, joka on rajavartijoiden ympäröimä.

Syksy. Kolhoosi on korjannut runsaan sadon. Kaikki kokoontuvat lomalle. Armen kiirehtii Gayaneen. Tänä upeana päivänä hän haluaa olla rakkaansa kanssa. Armen pysäyttää lapset ja aloittaa tanssin hänen ympärillään.

Kollektiiviviljelijät kantavat hedelmäkoreja, viinikannuja. Juhlaan kutsuttuja vieraita saapuu veljestasavallasta - venäläisistä, ukrainalaisista, georgialaisista.

Lopulta Armen näkee Gayanen. Heidän tapaamisensa on täynnä iloa ja onnea. Ihmiset kerääntyvät aukiolle. Tässä ovat kolhoosien vanhat ystävät - geologit ja rajavartijat. Paras prikaati esitellään lipulla. Kazakov pyytää Hovhannesia päästämään Armenin opiskelemaan. Hovhannes on samaa mieltä.

Yksi tanssi korvataan toisella. Nune ja hänen ystävänsä tanssivat silmiinpistävän soivan tamburiinin kanssa. Vieraat esittävät kansallisia tanssejaan - venäläistä, hurjaa ukrainalaista hopakia, lezginkaa, sotaista vuoristotanssia sapelien kanssa ja muita.

Pöydät on katettu torille. Kaikki ylistävät lasit ylhäällä ilmaista työtä, neuvostokansojen tuhoutumatonta ystävyyttä ja kaunista isänmaata.