Kuuluisia maisemia ja niiden kirjoittajia. Venäläiset taiteilijat - Maisema-soittimet

Ensimmäiset viehättävät maisemat näkyvät Venäjällä 1800-luvun jälkipuoliskolla - vuoden 1757 jälkeen keisari-taivas-Akatemia, joka järjestettiin eurooppalaisten akatemien näytettä, jossa on myös maisemamaalaus muiden genre-luokkien keskuudessa. Välittömästi "lajien poisto" mieleenpainuvia ja arkkitehtonisesti merkittäviä paikkoja. Klassismi - ja tämä on hänen ylivoimansa - sävelee silmänsä vain siitä, että se aiheuttaa korkeat yhdistykset: majesteettiset rakennukset, mahtavat puut, panorama muistuttavat antiikin sankaric. Ja luonto ja kaupunkijohto Lyijyn genre (italialaisesta Vedutaista on näkymä), jota kutsutaan kaupungin kuvaksi, jossa on tietty tarkistuspiste. On edustettava täydellisessä syvyydessä - kuten heidän pitäisi olla.

Näkymä Gatchina Palace Long Islandilta. Kuva siementen generline. 1796 vuosi

Mill ja torni PIL Pavlovskissa. Kuva siementen generline. 1792 vuosiSamara Alueellinen taidemuseo

Punainen neliö Moskovassa. Kuva Fedor Alekseevasta. 1801 vuosiState Tretyakov-galleria

Näkymä pennut ja Admiraliteetti Petropavlovskin linnoituksesta. Kuva Fedor Alekseevasta. 1810 vuottaState Tretyakov-galleria

Maisemat on kirjoitettu luonteeltaan, mutta ne on ehdottomasti viimeistelty työpaja: tila on jaettu kolmeen tarkoitukselliseen suunnitelmaan, mahdollisuus riitautuu ihmisluvuilla - ns. Stateerage - ja Como-aseman järjestystä tuetaan tavanomaisella värillä. Joten siemenneste shchedrin kuvaa Gatchina ja Pavlovsk ja Fyodor Alekseev - Moskovan neliöt ja Pietari Pellarit; Muuten, molemmat täydennettiin taidekoulutuksensa ITA-Lii.

2. Miksi venäläiset taiteilijat kirjoittavat italialaisia \u200b\u200bmaisemia

Seuraava vaihe Venäjän maiseman kehittämisessä yhdistetään vielä suurempaan asteeseen Italian kanssa - romanttinen. Siellä eläkeläiset, eli harjoittelu Akatemian onnistuneen loppupuolella, kynällä ja puolet XIX-luvulta, ei yleensä kiirehtiä. Etelä-ilmapiiri itsessään tuntuu heiltä kadonneen vapauden kotimaassa, ja KLI-Mata: n huomio on halu kuvata se: lämpimän vapaan reunan erityinen valo ja ilma, jossa kesä kestää aina. Tämä avaa mahdollisuuksia hallita miellyttävä maalaus - kyky rakentaa väri gamut Riippuen todellisesta valosta ja tunnelmasta. Entinen klassinen maisema vaati sankarillisia maisemia, keskittyi merkittävään, ikuiseen. Nyt luonto tulee väline, jossa ihmiset elävät. Tietenkin romanttinen hyvin taivas maisema (kuten mikä tahansa muu) merkitsee myös valintaa - vain mitä näyttää kauniilta: vain tämä on toinen kaunis. Maisemat, jotka ovat riippumattomasti henkilöstä, mutta suotuisat hänelle - tällainen käsitys "oikeasta" luonteesta vastaa italialaista todellisuutta.

Moonlight Night Napolissa. Kuva Sylvester Shchedrinista. 1828 vuottaState Tretyakov-galleria

Grotto Matromanio Caprin saarella. Kuva Sylvester Shchedrinista. 1827 vuosiState Tretyakov-galleria

Vesiputoukset Tivoli. Kuva Sylvester Shchedrinista. 1820-luvun alkuState Tretyakov-galleria

VERANDA, Merkitse rypäleet. Kuva Sylvester Shchedrinista. 1828 vuottaState Tretyakov-galleria

Sylvester Shchedrin asui Italiassa 12 vuotta ja tänä aikana onnistui luomaan eräänlaisen temaattisen sanakirjan romanttisista maisemakuvioista: Moonlit Night, meri ja Grotto, mistä meri tarjoaa ulkoasua, vesiputouksia ja terasseja. Sen sauva yhdistää maailman ja intiimi, tila ja tilaisuus piilottaa hänet viinirypälepergolan varjossa. Nämä pergolat tai terra-kilpailijat ovat kuin sisätilojen weiglings in ääretön, jossa näkymät Neapolitanin lahdelle toimivat siunatulle lennan lamentzarinan tramp. Ne näyttävät sisältävän maiseman koostumuksen - luonnonvaraisten eläinten lapset. Shchedrin, kuten se olisi, muokata hänen maalauksiaan työpajaan, mutta hänen viehättävän malttinsa osoittaa romanttisen jännityksen: avoin smear-veistos muotoja ja tekstuurit asioista kuin tempoan välittömän ymmärryksen ja emotionaalisen vastauksen.

Messiaan ilmiö (Kristuksen ilmiö ihmisille). Kuva Alexander Ivanova. 1837-1857State Tretyakov-galleria

Kristuksen ilmiö ihmisille. Alkuperäinen luonnos. 1834 vuosi

Kristuksen ilmiö ihmisille. Sketch, jotka on kirjoitettu Venetsiaan matkan jälkeen. 1839 vuosiState Tretyakov-galleria

Kristuksen ilmiö ihmisille. "Stroganovsky" Sketch. 1830-luvullaState Tretyakov-galleria

Mutta Alexander Ivanov, nuorempi nykyaikainen SHCHEDRIN, paljastaa erilaisen luonteen - ei liity inhimillisiin tunteisiin. Yli 20 vuotta hän työskenteli maalauksessa "Messiah ilmiö" ja maisemat, kuten kaikki muutkin, luotiin epäsuorasti hänen kanssaan: Itse asiassa he usein ajattelivat kirjoittajaa Etudeina, mutta se suoritettiin kuvanhoitolla . Toisaalta nämä ovat italialaisia \u200b\u200btasangoja ja suoisia (maailma, ei vielä ajatellut kristillisyyttä), toisaalta - suuret luontoelementit: yksi haara, kivet virrassa ja jopa vain kuiva maa Panoramic, infinite horisontaalinen friisi Esimerkiksi kuvassa "maaperä lähellä St. Paulin kirkon porttia Albano, joka on kirjoitettu 1840-luvulla.. Huomiota yksityiskohtiin on kiinnitetty huomiota kiinnitysvaikutuksiin: kuinka taivas heijastuu veteen, ja buginen maaperä tarttuu reflekseihin auringosta, - mutta kaikki tämä tarkkuus muuttuu jotain säätiön henkistä ja ikuisesta luonto ensimmäisessä perusasiassaan. Oletetaan, että Ivanov käytti lucid-kameraa - laite, joka auttaa hajanaista näkyvää. Hän todennäköisesti käytti Generinia, mutta eri tulos.

3. Miten ensimmäinen venäläinen maisema ilmestyi

Toistaiseksi luonto on kaunis ja koska joku muu: sen kauneus kielletään. "Russian italialaiset" ei inspiroi kylmää Venäjää: sen ilmapiiri liittyy vapaaseen, elämän ehtymiseen. Mutta toisessa ympyrässä ei ole tällaisia \u200b\u200byhdistyksiä. Nikifor Wings, Alexei Gavrilovich Venetsianovan opiskelija, joka ei ylittänyt Isänmaiden ja kaukana romanttisesta Maideshchuchista, luultavasti ei tiennyt Karl Bryullovin sanoja lunta ja talven kirjoittamisen mahdottomuudesta ("Kaikki on vuotanut maitoa "). Ja vuonna 1827 hän loi ensimmäisen Nazio-Nal maiseman - vain talvella.

Koulussa, avoin Safofo-in Nyt Venetsiano., Venetsianov opetti "En lopeta muuta kuin luontoissuoritus, ja totella häntä" (Akatemiassa, päinvastoin, opetettiin navigoimaan näytteitä testatulla ja täydellisellä). Naturan suuresta rannasta Natura avasi panoraaman - laajemmalla termillä. Panorama rytmisesti leikattu, ja ihmisten lukuja ei menetetä neliöllä, he ovat pahoillamme. Monet myöhemmin, juuri sellaiset "onnelliset ihmiset" - mies, johtava hevonen, talonpoika, jossa koro-cape-romu - löytää muutaman matkamuistojen painopiste maalaukseen, mutta toistaiseksi ne ovat heidän ensimmäinen tuotanto ja he piirretään lähes lähellä olevaan perusteellisesti. Sileä valo valo ja taivas, siniset varjot ja läpinäkyvät puut edustavat maailmaa idylliksi rauhan ja oikean järjestyksen painopisteenä. Lisää akuuttia, tämä maailmantunnistus toteutetaan toisen opiskelijan Venetsianovan maisemissa, Grigory Soroki.

Serf-taiteilija (Venetsian, joka oli ystäviä "omistajan" kanssa, ei voinut kumota ilmaiseksi) neljäkymmentä - lahjakkuutta edustavimmista ns. Venäjän Bidermeyerin (Venetsian koulun lemmikkejä). Kaikki hänen elämänsä, hän kirjoitti kiinteistön sisätilojen ja ympäristön, ja 1861 uudistuksen jälkeen tuli talonpoikaiseen aktivistille, jonka vuoksi hän altesi lyhyesti pidätyksestä ja kenties kehon rangaistuksesta ja sen jälkeen hän itse ripusti itsensä. Muita yksityiskohtia biografiasta on tuntematon, työ on säilynyt.

Hänen "kalastajien" näyttää olevan "hiljainen" kuva koko venäläisten videoiden rakentamisessa. Ja eniten "tasapaino". Kaikki heijastuu kaikkeen ja kaikki riimi: järvi, taivas, rakennukset ja puut, varjot ja häikäisy, verkkotunnuksen valkoiset vaatteet-Dah. Päivitetty vedessä, meloa ei aiheuta pursketusta eikä edes paalia vedessä. Pearl sävyt kankaalle valkoisuus ja tummanvihreys käännä värivalolle - mahdollisesti luuttomaksi, mutta suuremmalle lähetetystä, paratiisista: vuotanut rauhallinen loistaa. Se näyttää kiinni kalasta, merkitsee toimintaa, mutta se ei ole: todellista lukua ei tehdä avaruusluokan elementissä. Ja nämä luvut itse talonpohjaisissa satamissa ja paidoilla eivät näytä talonpoikilta, vaan eeppisen legendan tai laulun merkit. Konkreettinen maisema, jossa järvi Salvan kylässä muuttuu ihanteelliseen luontoon, hiljaiseen ja hieman unelmaan.

4. Miten venäläinen maisema korjaa venäläisen elämän

Venetsiaksien maalaus venäläisen taiteen yleiskokouksessa miehitti vaatimaton paikka eikä päässyt valtavirtaan. 1870-luvun alkuun asti maisema kehittyi romanttisen perinteen, lisääntyvien vaikutusten ja pomp; Sitä hallitsivat italialaiset muistomerkit ja rauniot, merenkulun tyypit ja kuun yöt (tällaiset maisemat löytyvät esimerkiksi Aivazovista ja myöhemmin - Quenji). Ja 1860-70-luvun vaihteessa on terävä karitsa. Ensinnäkin se liittyy pääsyyn kotimaisen luonteen vaiheeseen ja toiseksi, että tämä luonne on julistettava kaikista uutuus kauneuden merkkeistä. Vuonna 1871 Fyodor Vasilyev kirjoitti "Thaw", jonka Paul Mikhailovich Tretyakov hankkii välittömästi kokoelman; Samana vuonna Alexei Savrastov osoitti ensimmäisen mainitun "tangonsa" näyttelyn (sitten kuva kutsuttiin "Tässä Gracchin saapumiset").

Ja "sulatus", ja "Grachaa" vuoden aika ei ole määritetty: ei enää talvella, ei vielä keväällä. Stasovin kriitikko ihastui Savrasov "Winter Hearing", muut katsojat "kuulivat" vain keväällä ". Siirtymäkauden, värähtelytilan luonne antoi mahdollisuuden maalaukseen ohuilla ilmakehän reflekseillä, mikä tekee dynaamisesta. Mutta muuten nämä maisemat ovat erilaisia.

Vasilyeva Rasputly käsitteellinen - ennustetaan nykyaikaiseen yhteiskunnalliseen elämään: sama ajattomuus, tylsä \u200b\u200bja toivoton. Kaikki kotimainen kirjallisuus, Vasily Blind-Tsov: n vallankumouksellisista demokraattisista kirjoituksista Nikolai Leskovin anti-romaaneihin (yksi näistä romaaneista - "mihin tahansa" - voisi olla kuvan nimi), kiinnitys- Akseli polun mahdottomuuteen - kuollut tilanne, jossa mies ja poika ja poika menetetään maisemassa. Kyllä, ja Landsgeissa? Tilaa riistetään maisemakoordinaateista, lukuun ottamatta niitä huonosti lumipeitteisiä mökkejä, Woody Roskakori, kiristetty Slush ja Moss-Seamy Puut - sateenvarjo. Se on panoraama, mutta murskattu harmaalla taivaalla, älä ansaitse vaaleaa ja värejä, - tilaa, jossa ei ole järjestystä. Muut Savrasovista. Hän näytti korostavan motiivin proziasismia: kirkko, joka voisi tulla esine "Vindiusiksi", antoi tien ulkoiseen käyrään, Norzdreva, sulavesi lumen ja pikkuliin. "Russian" tarkoittaa "huono", ei-komposiitti: "niukasti luonto", kuten Tyutchev. Mutta sama Tyutchev, vihainen "hänen äidinpitkän kärsimään Pinyan reuna" kirjoitti: "En ymmärrä eikä huomaa / ylpeitä ulos, / joka hiipiä ja salaa loistaa / nöyrän korkeudessa", - - Ja "Gracches" tämä salainen valo on. Taivas vie puolet kankaalle, ja täältä menee maahan melko romanttinen "taivaallinen palkki", valaisee temppelin seinää, aidan, lampun vesi, - se merkitsee kevään ensimmäisiä askelia ja antaa maiseman Hänen emotionaalinen lyyrinen väri. Vasilyeva lupaa kuitenkin sulatuksen keväällä, ja tämä merkityksen sävy on myös mahdollista tässä haluttaessa nähdä - tai lukea täältä.

5. Miten Venäjän maisemakoulu kehittyi

Kuljettaa. Kuva Alexey Savrasovasta. 1873 vuosiState Tretyakov-galleria

Ilta. Lintujen lento. Kuva Alexey Savrasovasta. 1874Odean taidemuseo

Savrasov on yksi parhaista venäläisistä koloristeista ja yksi "monikielisistä": Hän pystyy kirjoittamaan voimakasta ja juhlavaa väriä Road Dirt ("Caps") tai rakentamaan ohuinta minimalistista harmoniaa maan akselissa, joka koostuu vain maapallosta ja taivas ("ilta. Lintujen lento"). Moskovan maalaus-, pelottavaa ja arkkitehtuuria, hän vaikutti moniin; Hänen virtuoosinsa ja avoimen kuvansa jatkuu edelleen Les Novassa ja Levitanissa ja motiivit reagoivat Serov, lehmä ja jopa Shishkin (suuret tammen). Mutta vain Shishkin esittelee toista ideologiaa turvotus-st-liivin maisemaa. Tämä on ajatus Hertie (hieman johtopäätös), "kansallisen" ja "kansan" ja "kansan" juhlallisesta suuruudesta, voimasta ja kunniaa ". Luonteeltaan patriootti patoja: mahtavia mäntyjä, jotka ovat samat milloin tahansa vuoden aikana (vangittuva vaihtelu oli Shishkinina, ja hän halusi kirjoittaa havupuita), kokoontui metsäasemaan ja yrtteihin, jotka purkautuivat kaikkiin perusteellisuuteen Muodosta monia samanlaisia \u200b\u200byrttejä, kuvittelematta kasvitieteellistä monimuotoisuutta. Se on ominaista, että esimerkiksi maalauksessa "Rye", selkäsuunnitelman puut laskevat lineaarisen näkökulman koko, eivät menetä ääriviivojen raportointia, mikä olisi väistämätöntä ottaen huomioon näkymät Ilmaa varten, mutta taiteilija on tärkeä lomakkeiden loukkaavuus. Ei ole yllättävää, että hänen ensimmäinen yritys pystyy kuvaamaan kevyttä ympäristöä maalauksessa "aamulla mäntymetsässä" (kirjoitettu romahtamassa Konstantin Savitsky - hänen harjansa karhut) aiheutti sanomalehden epigrammia: "Ivan Ivanch, on se sinä? Mitä isä, sumu peloissaan. "

Rukiin. Kuva Ivan Shishkin. 1878 vuosiState Tretyakov-galleria

Aamu mäntymetsässä. Kuva Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. 1889 vuosiState Tretyakov-galleria

Shishkinilla ei ollut seuraajia, ja yleensä venäläinen maisemoitu koulu kehitettiin suhteellisen, Savrasovin linjan mukaan. Toisin sanoen internetin kokeminen ilmakehän dynamiikkaan ja viljellään eTuden tuoreuden ja avoimen kirjeen. Se oli myös asettanut impressionismi, lähes yleismaailmallinen 1890-luvulla ja yleensä uskonnollisuuden jano on ainakin väri ja harjat. Esimerkiksi Polenova - eikä yhdessä asiassa - Etudian ja kuvan ero on melkein poissa. Savrastovin opetuslapset ja sitten Levitan, joka korvattiin Savrasovin Moskovan koulun maisemoitujen luokkien johtajuudessa, immaissa-İskesky reagoi voimakkaasti luonnontieteisiin, satunnaiselle valolle ja out-taminamuutokselle - ja tämä terävyys ja reaktio Arvonopeus ilmaistiin tekniikoiden löytämisessä, miten motiivin ja motiivin päälle ja motiivin päälle prosessi luodaan kuvan ja taiteilijan tahdon, valitsemalla ne tai muut ekspressiiviset aineet. Maisema ei enää ollut esine, tekijän identiteetti väitti hyväksyttävän itsenäisen asemansa - toistaiseksi tasapainossa lajin kanssa. Merkitse tämä sijainti täydellisyyteen, joka on jätettävä levitaaniksi.

6. Kuinka lopetti maiseman vuosisadan

Isaac Levitaania pidetään "mielialan maisemien" Luojana, eli taiteilija, joka suurelta osin hankkia omat tunteet luontoon. Ja todellinen, levitaanin teoksissa, tämä korkea ja tunteiden valikoima pelataan koko näppäimistöllä, hiljaisesta surusta voitolle.

Xix-vuosisadan venäläisen maiseman sulkemiskertomus, Levitan näyttää syntetisoimaan kaikki hänen liikkeet, paljastaen heidät kaikkiin erotuksiin. Maalauksessa voit tavata ja virtuosoly kirjoitetut nopeasti luonnokset ja eeppiset pannulla kehykset. Hän omisti yhtäläisesti vaikutelma-vaiheen tekniikkaa mallintamalla tilavuutta yksittäisten värien aivohalvauksina (joskus esikyvennys forcal-tu-ry impressionistista, "normia) ja postmijalaitteiden leveät kerrokset. Tiesin, kuinka katselet kammiokulmia, intiimiä luonnetta - mutta löysin rakkauden avoimille pro-vaeltaa (ehkä, laskeutumislinjan muisti kompensoi - nöyryyttävä todennäköisyys häätää Moskovasta, jossa on ladamoclo-miekka ripusti yli Taiteilija ja fame-ajankohtana pakottaa hänet kahdesti itsestään paeta kaupungista).

Iltapuhelu, ilta-kello. Kuva Isaac Levitanista. 1892 vuosiState Tretyakov-galleria

"Daloy-lajit" voisi muodostaa yhteyden, samoin kuin isänmaallisen maalattu tunne Razdolia ("tuore tuuli. Volga") ja ilmaista taatun kaipauksen - kuten kuvassa "Vladimirka", jossa paikan dramaattinen muisti (tässä kierteisessä paikassa) Siperia Konvoy on lukenut ilman ylimääräistä uudistuvaa seurantaa tien, sademäärän tai sateen avulla synkkä taivas. Ja lopuksi eräänlainen löytö levitaanin maisemaa elegantteja Philo-Cofic Sense, jossa luonto tulee syy ajatella olemisen ympyrää ja saavuttamattoman harmonian hyödyntämistä: "Hiljainen asuinpaikka", "ikuisen alueen yli" , "Ilta".

Todennäköisesti viimeinen kuva "järvi. Venäjä, "voisi kuulua tähän riviin. Hänet syntyivät kokonaisvaltaisena kuvana Venäjän luonteesta Levitan halusi kutsua "RUS", mutta pysyi neutraalimmalla versiolla; Dual nimi saapui myöhemmin.Kuitenkin se pysyi keskeneräisenä. Näin ollen se osoittautui siitä, että se on yhteinen asema siinä: venäläinen maisema hänen iankaikkisessa predissa ja impressionis-huijausteknikolla A, tarkkaavainen "ohikuu ja vaiheet".

Emme voi tietää, lopullisessa versiossa tämä romanttinen Skayan väri ja harjan laajuus. Mutta tämä välitila on synteesi yhdessä kuvassa. Epic-panoraama, ikuiset ja epävarmat luonnolliset tiedot, mutta siinä kaikki liikkuvat - pilvet, tuuli, ripples, varjot ja heijastukset. Laaja smears kiinteä ei tule, vaan tulossa muuttuvaksi - ikään kuin yrittää olla aikaa. Toisaalta kesän kukoistumisen täyteys, juhlallinen pääputki, toisaalta - elämän voimakkuus, valmiina muutokseen. Kesällä 1900; Uusi vuosisata tulee, jossa maisemamaalaus - eikä vain maisema - näyttää täysin erilaiselta.

Lähteet

• Bohemian K. Genreiden historia. Maisemat.
• Fedorov-Davydov A. A. Venäjän maisema XVIII - XX vuosisadan varhain.

Jos luulet, että kaikki suuret taiteilijat pysyivät aiemmin, niin et edes voi kuvitella, kuinka paljon olet väärässä. Tässä artikkelissa opit aikamme kuuluisimmista ja lahjakkaista taiteilijoista. Ja uskokaa minua, heidän työnsä on muistissasi yhtä syvästi kuin Maestron työ viime aikoina.

Wojciech Babski.

Wojca Babski on moderni puolalaisen taiteilijan. Hän valmistui Silesian ammattikorkeakoulun instituutin tutkimisesta, mutta hän liittyi myös. Äskettäin piirtää, enimmäkseen naisia. Keskittyminen tunteiden ilmentymiseen pyrkii saamaan mahdollisimman paljon vaikutusta yksinkertaisilla keinoilla.

Rakastaa väriä, mutta usein käyttää mustan ja harmaan sävyjä, jotta saavutetaan paras vaikutelma. Se ei pelkää kokeilla eri uusia teknikkoja. Viime aikoina yhä enemmän suosio ulkomailla, lähinnä Yhdistyneessä kuningaskunnassa, jossa menestys myy teostaan, joka voidaan jo monissa yksityisillä kokoelmilla. Taiteen lisäksi on kiinnostunut kosmologiaa ja filosofiaa. Kuuntelee Jazzia. Tällä hetkellä asuu ja toimii Katowicein kaupungissa.

Warren Chang.

Warren Chang on moderni amerikkalainen taiteilija. Syntynyt vuonna 1957 ja kasvoi Montereessä, Kaliforniassa, kun Honors valmistui Design Art Centerin yliopistosta Pasadenissa vuonna 1981, jossa hän sai kandidaatin tutkinnon alueella. Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana hän työskenteli kuvittajana eri yrityksille Kaliforniassa ja New Yorkissa ennen vuonna 2009 aloittamaan ammattimaisen taiteilijan uran.

Sen realistiset maalaukset voidaan jakaa kahteen pääluokkaan: biografiset sisätilat ja maalaukset, jotka kuvaavat työ ihmisiä. Hänen kiinnostuksensa tällainen maalaus menee juuriaan 1600-luvun taiteilija Jan Vermeerin taiteilijamaan ja koskee esineitä, itse muotokuvia, perheenjäsenten, ystävien, opiskelijoiden, studiotilat, luokka ja taloja. Hänen tavoitteenaan on luoda mielialaa ja tunteita realistisissa maalauksissa käyttäen valon manipulointia ja vaimennettujen väreiden käyttöä.

Chang tuli tiedossa perinteiseen kuvataiteeseen siirtymisen jälkeen. Viimeisten 12 vuoden aikana hän ansaitsi paljon palkintoja ja kunniatoimijoita, kaikkein arvostetuin niistä - Amerikan öljyn, suurimpien öljy-taiteilijoiden taiteilijoiden assosiaatiosta Yhdysvalloissa. Vain yksi henkilö 50: stä saa tilaisuuden saada tämä palkinto. Tällä hetkellä Warren asuu Montereissä ja toimii studiossaan, hän myös opettaa (tunnetaan lahjakkaana opettajana) Arts San Franciscon Akatemiassa.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni on italialainen taiteilija. Kyllästynyt Blerin kaupungissa 15. lokakuuta 1955. Hän sai tutkintotodistuksen Spoleton taiteen instituutin erikoismukavuuteen. Taiteilijana hän on itseoppinut, kun hän "pystyi tietämyksen talon" koulussa säädetystä säätiöstä. Piirrä öljy alkoi 19-vuotiaana. Tällä hetkellä asuu ja toimii Umbriassa.

Brunin varhainen maalaus menee juuriksi surrealismille, mutta ajan myötä hän alkaa keskittyä lyyrisen romanttisen ja symbolismin läheisyyteen, vahvistaen tämän hieno hienostuneisuuden yhdistelmää ja hänen hahmojensa puhtautta. Animaatio ja eloton esineet hankkivat yhtä arvokkuutta ja näyttävät melkein, hyperely, mutta samanaikaisesti eivät piilota verhon takana, mutta voit nähdä sielusi olemuksen. Monikerroksinen ja hienostuneisuus, aistillisuus ja yksinäisyys, huomaavaisuus ja hedelmällisyys ovat Aurelio Brunin henki, ruokinta taidetta ja musiikin harmoniaa.

Alekasander Balos.

Alcasander Balos on moderni puolalainen taiteilija, joka on erikoistunut öljyalueelle. 1970 syntyi Gliwice, Puolassa, mutta vuodesta 1989 hän asuu ja työskentelee Yhdysvalloissa Shastassa Kaliforniassa.

Lapsena hän opiskeli taidetta isänsä yana, itseoppinut ja kuvanveistäjä taiteilija, siksi varhaisesta taiteellisesta toiminnasta sai täyden tuen molemmista vanhemmista. Vuonna 1989 kahdeksantoista, Balos lähti Puolasta Yhdysvalloissa, jossa hänen koulun opettaja ja osa-aikainen taiteilija Katie Gagggliadi kehotti Alcassandraa kirjoittamaan taidekoulu. Sitten Balos sai koko yliopiston apuraha Milwaukee Wisconsinissa, jossa hän opiskeli maalausta professori Harry Rosinan filosofiassa.

Tutkimusten suorittamisen jälkeen vuonna 1995 ja Bacheloring Balos siirtyi Chicagoon rekisteröitymään kouluun taidekoulussa, jonka menetelmät perustuvat Jacques-Louis Daavidin työhön. Esittävä realismi ja muotokuva maalaus muodostavat suurimman osan Balosin teoksista 90-luvulla ja 2000-luvun alussa. Tänään Balos käyttää ihmisen hahmoa korostamaan ominaisuuksia ja osoittamaan ihmisen puutteita ehdottamatta, vaikka päätöksiä ei ole.

Hänen maalauksensa tontti-koostumukset on tarkoitus itsenäisesti tulkita katsojan, vain sitten kangas hankkii todellisen väliaikaisen ja subjektiivisen merkityksen. Vuonna 2005 taiteilija muutti Pohjois-Kaliforniaan, koska hänen työnsä aihe on merkittävästi laajentunut ja sisältää nyt enemmän ilmaisia \u200b\u200bmaalausmenetelmiä, mukaan lukien abstraktio ja erilaiset multimediatyylit, jotka auttavat ilmaisemaan ideoita ja ihanteita maalauksen kautta.

Alyssa munkit.

Alissa Monsx on moderni amerikkalainen taiteilija. Syntynyt vuonna 1977, Ridgewoodissa, New Jersey. Alkoi olla kiinnostunut maalauksesta, kun hän oli vielä lapsi. Hän opiskeli New Yorkin ja Monklerin valtionyliopiston uudessa koulussa ja valmistui Boston Collegesta vuonna 1999, sai kandidaatin tutkinnon. Samaan aikaan hän opiskeli maalausta Akatemiassa Lorenzo Medici Firenzessä.

Sitten hän jatkoi ohjelman opiskelua New Yorkin taidekappaleen maisterin tutkintoon, joka on valmistettu esivalmistetulla tavalla, valmistui vuodesta 2001. Vuonna 2006 hän valmistui Fullerton Collegesta. Jonkin aikaa luennoin yliopistoissa ja oppilaitoksissa eri puolilla maata, opetti maalausta New Yorkin taideteollisuudessa sekä Monklerin valtion yliopistossa ja Laima Akatemian korkeakoulussa.

"Suodattimien, kuten lasi, vinyyli, vesi ja höyry, vääristän ihmiskehon. Nämä suodattimet mahdollistavat suurten abstraktin suunnittelualueiden luomisen silmäripsien värisillä saarilla - ihmiskehon osat.

Minun maalaukseni muuttuvat moderniin tarkastelemaan jo vakiintuneita, perinteisiä poseja ja uima-naisten eleitä. He voisivat kertoa paljon tarkkaavalle katsojalle sellaisesta, se näyttäisi tietenkin sekä uinnin, tanssin ja niin edelleen. Minun hahmoni painetaan suihkun lasi-ikkunasta vastaan, vääristää omaa kehoaan, ymmärtäen, että vaikuttavat siten tunnettuun miesten katsomaan alaston nainen. Paksut maalikerrokset sekoitetaan niin, että kaukaa jäljitellä lasia, paria, vettä ja lihaa. Kuitenkin öljymaalien hämmästyttävät fyysiset ominaisuudet ovat ilmeisiä. Kokeilemalla maalien ja värin kerroksia, löydän hetken, kun abstraktit aivohalvaukset ovat tulossa jotain muuta.

Kun juuri aloin piirtää ihmiskehon, olin välittömästi kiehtonut ja jopa tuli pakkomielle ja ajattelin, että minun piti tehdä maalauksiani mahdollisimman realistiseksi. I "tunnusti" realismia, kunnes hän alkoi purkaa ja avoimia ristiriitoja itselleen. Nyt tutkin kirjainten mahdollisuuksia ja mahdollisuuksia, joissa on edustava maalaus ja abstraktio - jos molemmat tyylit voivat olla samanaikaisesti, teen sen. "

Antonio Finelli.

Italialainen taiteilija - " Ajan tarkkailija"- Antonio Finelli syntyi 23. helmikuuta 1985. Tällä hetkellä asuu ja työskentelee Italiassa Rooman ja Campobason välillä. Hänen teoksiaan oli useissa gallerioissa Italiassa ja ulkomailla: Rooma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, löytyy myös yksityis- ja valtion kokoelmista.

Lyijykynän piirustukset " Aika tarkkailija"Antonio Phinelli lähettää meidät ikuiseen matkaan ihmisen mallin sisämaailman kautta ja joka liittyy tämän maailman huomaavaan analyysiin, jonka tärkein osa on kulkea ajan kuluessa ja niihin kohdistuvat jälkiä.

Finelli kirjoittaa kumppaneita mistä tahansa iästä, sukupuolesta ja kansalaisuudesta, niiden ilmaisuista, joiden henkilöt todistavat ajan kuluttua, taiteilija toivoo löytämään todisteita aikakaudella niiden hahmojen elimistä. Antonio määrittelee teoksensa yhdellä, tavallisella nimellä: "Itsekuva", koska hänen lyijykynän piirustuksissa hän ei yksinkertaisesti kuvaa henkilöä, vaan antaa katsojan miettiä ajan kulumisen todellisia tuloksia ihmisen sisällä.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni on italialainen taiteilija 37. Diplomaatin tytär. Hänellä on kolme lasta. Kaksitoista vuotta asui Roomassa, kolme vuotta Englannissa ja Ranskassa. Sai tutkintotodistuksen taidehistorian alalla taidekoulussa BD. Sitten hän sai tutkintotodistuksen taideteoksissa taideteoksissa. Ennen kuin etsit kutsumuksenne ja omistavat täysin itse maalaukseen, hän työskenteli toimittajana, väriä, suunnittelija, näyttelijä.

Flamingin maalauksen intohimo on syntynyt lapsuudessa. Sen pääympäristö on öljy, koska hän rakastaa "Coiffer La Pate" ja pelaa myös materiaalin kanssa. Samankaltaiset laitteet, hän oppi taiteilijan Pascal Toyan teoksissa. Flaming on innoittamana suuret maalauksen päälliköt, kuten balteus, säiliö ja Francois Legran sekä erilaiset taiteelliset liikkeet: katutaide, kiinalainen realismi, surrealismi ja renessanssin toteuttaminen. Hänen suosikki taiteilija Caravaggio. Hänen unelmansa avata terapeuttinen taideteos.

Denis Chernov.

Denis Chernov on lahjakas Ukrainalainen taiteilija, syntynyt vuonna 1978 Samborissa, Lviv-alueella, Ukrainassa. Kharkovin taidekoulun päättymisen jälkeen vuonna 1998 hän pysyi Kharkovissa, jossa hän tällä hetkellä asuu ja toimii. Hän opiskeli myös Kharkiv State State Akatemiassa, kaavion laitosta valmistui siitä vuonna 2004.

Se osallistuu säännöllisesti taidenäyttelyihin, kun ne tapahtuivat yli kuusikymmentä, sekä Ukrainassa että ulkomailla. Suurin osa Denis Chernovin teoksista varastoidaan yksityisille kokoelmille Ukraina, Venäjä, Italia, Englanti, Espanja, Kreikka, Ranska, Yhdysvallat, Kanada ja Japani. Jotkut teokset myytiin Christiin.

Denis toimii monissa graafisissa ja luonnonkaunistekniikoissa. Maalaukset lyijykynällä - yksi rakkaimmista maalausmenetelmistä, hänen lyijykynän piirustusten luettelo on myös hyvin erilainen, hän kirjoittaa maisemia, muotokuvia, nude, genre-koostumuksia, kirjoja, kirjallisuutta ja historiallista jälleenrakentamista ja fantasia.

Venäjän metsä venäläisten taiteilijoiden maalauksissa

"Toivon, että aika tulee, kun koko venäläinen luonne

live ja innoittamana, katsokaa venäläisten taiteilijoiden kankaalle "(I. Loshkin)

Venäjän luonne on monipuolinen ja ainutlaatuinen. Hänen kauneutensa suli jakeissaan upeat venäläiset runoilijat: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., FET A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. Muut. Ja kun olemme nähneet venäläisen luonteen taiteilijoiden maalauksissa - maisema-pelaajat: I.Shishkin, A.Kyujji, I. Oostrodov, I. Levitan, V. Polenov, Myalasoyeedov, A. Gerasimov, A.SAvertov, V.Nikonov ja Monet muut maalit.

SISÄÄNkuvat venäläisistä taiteilijoista näemme, miten luonnolliset maisemat toimittavat, että hienovarainen näkymätön kasvot erottavat meidät. Luonto maalauksessa kuvastaa maailmaa, jossa henkilö ei hallitse luonnetta, mutta luonto sen yli. Maailma, jossa maalit pahentavat yksimielisyyden tunteita luontoon. Vuosina maalaamalla erityinen aihe venäläisten taiteilijoiden luonteen maalausten maisemissa, koska mikään ei kosketa luonteen ulkonäön muutosta vuoden aikana. Yhdessä kauden kanssa luonnon tunnelma muuttuu, mikä helpottaa harjataiteilijaa maalausmaalauksia.