Marina Loshak: Museot instituutioina ovat muuttuneet niin paljon ... Se on sama kuin verrata hiljaista elokuvaa modernimpaan taidegalleriaan. Katso historiaa

Ensimmäinen ajan tiede on tähtitiede. Muinaisissa observatorioissa tehtyjen havaintojen tuloksia käytettiin viljelyyn ja palvontaan. Käsityön kehittämisen myötä kuitenkin syntyi tarve mitata lyhyitä aikoja. Siksi ihmiskunta kekseli kelloja. Prosessi oli pitkä, täynnä parhaiden mielen kovaa työtä.

Kellon historia juontaa juurensa vuosisatoja, tämä on ihmiskunnan vanhin keksintö. Maasta juuttuneesta sauvasta ultra-tarkkaan kronometriin - satojen sukupolvien pitkä polku. Jos annat arvostelun ihmisen sivilisaation saavutuksista, niin nimityksessä "hienot keksinnöt" kello on toisella sijalla pyörän jälkeen.

Oli aika, jolloin ihmisillä oli tarpeeksi kalenteria. Mutta käsityöt ilmestyivät, teknisten prosessien kesto oli tarpeen vahvistaa. Kesti tunteja, joiden tarkoituksena on mitata päivästä lyhyemmät aikavälit. Tälle miehelle vuosisatojen ajan käytetty erilaisia \u200b\u200bfyysisiä prosesseja. Vastaavat olivat mallit, joilla ne toteutettiin.

Kellon historia on jaettu kahteen suureen jaksoon. Ensimmäinen on useita vuosituhansia pitkä, toinen on vähemmän kuin yksi.

1. Kellot, nimeltään alkueläimet, esiintymisen historiassa. Tähän luokkaan kuuluvat aurinko-, vesi-, palo- ja hiekkalaitteet. Jakso päättyy vallitsevan ajanjakson mekaanisen kellon tutkimukseen. Nämä olivat keskiaikaisia \u200b\u200bkelloja.

2. Uusi kellohistoria, joka alkaa heilurin ja vaakakeksinnön keksinnöstä, mikä merkitsi klassisen värähtelevän kronometrian kehityksen alkua. Tämä aika toistaiseksi

aurinkokello

Vanhimmat, jotka ovat tulleet meille. Siksi aurinkokellojen historia avaa suurien keksintöjen paraatin ajankäytön alalla. Näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta ne erotettiin monilla malleilla.

Perustana on auringon näkyvä liike koko päivän ajan. Laskenta perustuu akselin heittämään varjoon. Niiden käyttö on mahdollista vain aurinkoisena päivänä. Muinaisessa Egyptissä ilmasto-olosuhteet olivat suotuisat. Suurin jakelu Niilin rannoilla oli aurinkokello, joka näytti obeliskeilta. Ne asennettiin temppelien sisäänkäynnille. Gnomon muodossa pystysuora obeliski ja asteikko maan päällä - näin antiikin aurinkokello näytti. Alla olevassa valokuvassa on yksi heistä. Yksi Eurooppaan kuljetetusta egyptiläisestä obeliksista on säilynyt nykyään. 34 metrin korkea Gnomon kohoaa tällä hetkellä yhdellä Rooman aukioista.

Tavallisilla aurinkokelloilla oli merkittävä haittapuoli. He tiesivät hänestä, mutta sitoivat kauan. Eri vuodenaikoina, ts. Kesällä ja talvella, tunnin kesto ei ollut sama. Mutta ajanjaksona, jolloin maatalouden järjestelmä ja käsityösuhteet hallitsivat, ei ollut tarvetta tarkkaan ajan mittaamiseen. Siksi aurinkokello kesti turvallisesti myöhään keskiaikaan asti.

Gnomon korvattiin edistyneemmillä malleilla. Parannetuilla aurinkokelloilla, joissa tämä haitta poistettiin, oli kaareva mittakaava. Tämän parannuksen lisäksi käytettiin erilaisia \u200b\u200bsuunnitteluvaihtoehtoja. Joten seinä- ja ikkunakellot olivat yleisiä Euroopassa.

Parannuksia jatkettiin vuonna 1431. Se koostui varjo-nuolen suunnistamisesta yhdensuuntaiseksi maan akselin kanssa. Sellaista nuolta kutsuttiin puoliakseliksi. Nyt puoliakselien ympäri pyörivä varjo liikkui tasaisesti kääntyen 15 ° tunnissa. Tällainen muotoilu mahdollisti aikataulun, joka oli riittävän tarkka aurinkokello, tuottamisen. Valokuvassa näkyy yksi näistä Kiinassa säilyneistä laitteista.

Oikean asennuksen vuoksi rakenne alkoi varustaa kompassilla. Nyt voit käyttää kelloa kaikkialla. Oli mahdollista tehdä jopa kannettavia malleja. Vuodesta 1445 lähtien aurinkokelloja on alettu rakentaa ontto pallonpuoliskolla, varustettuna nuolella, jonka varjo putosi sisäpinnalle.

Etsi vaihtoehto

Huolimatta siitä, että aurinkokello oli kätevä ja tarkka, sillä oli vakavia objektiivisia puutteita. Ne olivat täysin riippuvaisia \u200b\u200bsäästä, ja niiden toiminta rajoitettiin osaan päivästä, auringonnousun ja auringonlaskun välissä. Tutkiessaan vaihtoehtoa, tutkijat etsivät muita tapoja mitata ajanjaksoja. Vaadittiin, että niitä ei liitetä tähtijen ja planeettojen liikkeen tarkkailuun.

Haku johti keinotekoisten aikastandardien luomiseen. Esimerkiksi se oli ajanjakso, joka tarvitaan tietyn määrän aineen virtausta tai palamista varten.

Tämän perusteella luodut yksinkertaisimmat kellot ovat edenneet pitkälle mallien kehittämisessä ja parantamisessa, mikä tasoittaa tietä mekaanisten kellon lisäksi myös automaatiolaitteiden luomiseen.

clepsydra

Nimi "clepsydra" annettiin vesikellolle, joten on virheellinen käsitys, että ne keksittiin ensin Kreikassa. Todellisuudessa tämä ei ollut niin. Vanhin, erittäin alkeellinen clepsydra löytyi Phoenessa Amonin temppelissä ja sitä pidetään Kairon museossa.

Vesikellon luomisessa on varmistettava, että astian vedenpinta laskee tasaisesti, kun se loppuu kalibroidun pohjareiän läpi. Tämä saavutettiin antamalla astialle kartion muoto, joka kapenee lähemmäksi pohjaa. Oli mahdollista saada säännöllisyys, joka kuvaa nesteen vuotonopeutta sen tasosta ja säiliön muodosta riippuen vain keskiajalla. Ennen tätä vesisäiliön muoto valittiin empiirisesti. Esimerkiksi yllä mainittu Egyptin klepsydra antoi tason tasaisen laskun. Jopa jossain virheessä.

Koska clepsydra oli riippumaton kellonajasta ja säästä, se täytti maksimaalisesti jatkuvan ajanmittauksen vaatimukset. Lisäksi tarve parantaa edelleen laitetta, lisätä erilaisia \u200b\u200btoimintoja tarjosi suunnittelijoille tilaa mielikuvituksen lentämiseen. Joten arabimaista alkuperää olevat clepsydrat olivat taideteoksia yhdessä korkean toiminnallisuuden kanssa. Ne varustettiin lisähydraulisilla ja pneumaattisilla mekanismeilla: ääniajan merkkivalolaitteella, yövalaisinjärjestelmällä.

Historia ei ole säilyttänyt monta vesikellon luojaa. Niitä valmistettiin paitsi Euroopassa, myös Kiinassa ja Intiassa. Meille on tullut tietoa kreikkalaisesta mekaanikosta nimeltä Ctesibius Alexandriasta, joka asui 150 vuotta ennen uutta aikakautta. Clepsydrassa Ctesibius käytti pyydyksiä, joiden teoreettisen kehittämisen toteutti Aristoteles.

Tulipalovahti

Tämä ryhmä ilmestyi 1300-luvun alussa. Ensimmäiset tulitunnit olivat ohut kynttilät, joiden korkeus oli korkeintaan 1 metri ja joihin merkittiin merkinnät. Joskus tietyt väliseinät varustettiin metallitapeilla, jotka kuuluivat metalliselle jalustalle, kun vaha palasi ympärilleen, erottuvan äänen. Tällaiset laitteet toimivat herätyskellon prototyyppinä.

Läpinäkyvän lasin tulon myötä palonkellosta tulee lampun kello. Seinälle asetettiin mittakaava, jonka mukaan aika määritettiin öljyn palaessa.

Yleisimmät tällaiset laitteet ovat Kiinassa. Tässä maassa olevien ikonilamppujen ohella oli levinnyt myös muun tyyppinen palonkestäjä - sydänkellot. Voimme sanoa, että se oli umpikuja.

tiimalasi

Milloin he syntyivät, sitä ei tiedetä tarkalleen. Voimme vain vakuuttaa, että niitä ei voitu esiintyä ennen lasin keksintöä.

Tiimalasi on kaksi läpinäkyvää lasipulloa. Liitäntäkaulan läpi sisältö kaadetaan ylemmästä pullosta alempaan. Ja nykyään voit silti nähdä tiimalasin. Valokuvassa on yksi malleista, tyylitelty antiikki.

Keskiaikaiset käsityöläiset koristelivat laitteita valmistamalla tiimalasi hienoilla sisustuksilla. Niitä käytettiin paitsi ajanjaksojen mittaamiseen myös sisätilojen sisustamiseen. Monien aatelisten ja arvohenkilöiden kodeissa oli mahdollista nähdä ylellinen tiimalasi. Kuva edustaa yhtä näistä malleista.

Tiimalasi saapui Eurooppaan melko myöhään - keskiajan lopulla, mutta niiden jakelu oli nopeaa. Koska yksinkertaisuus, kyky käyttää milloin tahansa, niistä tuli nopeasti erittäin suosittuja.

Yksi tiimalasin puutteista on melko lyhyt aika, mitattuna kääntämättä niitä yli. Niistä koostuvat kasetit eivät juurtuneet. Sellaisten mallien etenemistä hidasti niiden matala tarkkuus sekä kuluminen pitkäaikaisen käytön aikana. Se tapahtui seuraavasti. Kolvien välissä olevassa kalvossa oleva kalibroitu reikä kului, halkaisija lisääntyi, hiekkapartikkelit päinvastoin murskattiin, pieneneen kooltaan. Virtausnopeus kasvoi, aika pieneni.

Mekaaniset kellot: ulkoasun edellytykset

Tarve ajanjaksoja tarkemmin mitata tuotannon ja sosiaalisten suhteiden kehityksen kanssa on lisääntynyt tasaisesti. Paras mieli on työskennellyt tämän ongelman ratkaisemiseksi.

Mekaanisten kellojen keksiminen on tärkeä tapahtuma, joka tapahtui keskiajalla, koska ne ovat monimutkaisin laite, joka on luotu noina vuosina. Tämä puolestaan \u200b\u200bantoi potkua tieteen ja tekniikan edelleen kehittämiselle.

Kellon keksiminen ja parantaminen vaatii edistyneempiä, tarkempia ja suorituskykyisempiä teknologisia laitteita, uusia laskentamenetelmiä ja suunnittelua. Tämä oli uuden aikakauden alku.

Mekaanisten kellojen luominen tuli mahdolliseksi keksimällä karan laskeutuminen. Tämä laite muutti köydellä roikkuvan painon translaation liikkeen kellopyörän värähtelevään liikkeeseen edestakaisin. Täällä jatkuvuus on selvästi jäljitetty - loppujen lopuksi monimutkaisissa klepsydra-malleissa oli jo valitsin, vaihdevaihteisto ja taistelu. Oli vain tarpeen muuttaa käyttövoimaa: korvata vesivirta raskaalla painolla, jota oli helpompi käsitellä, ja lisätä liipaisin ja ajonsäädin.

Tämän perusteella luotiin tornikellojen mekanismit. Karan säätimellä varustetut soittoäänet otettiin käyttöön vuoden 1340 ympäri ja niistä tuli monien kaupunkien ja katedraalien ylpeys.

Klassisen värähtelevän kronometrian muodostuminen

Kellon ilmestymisen historiassa säilytettiin jälkipolville tutkijoiden ja keksijöiden nimet, jotka tekivät mahdolliseksi niiden luomisen. Teoreettinen perusta oli Galileo Galilein tekemä löytö, joka ilmaisi heilurin värähtelyjä kuvaavat lait. Hän on kirjoittanut ajatuksen mekaanisista heilurikelloista.

Vuonna 1658 lahjakas hollantilainen Christian Huygens onnistui toteuttamaan Galileon ajatuksen. Hän on kirjoittanut tasapainosäätimen keksinnölle, jonka avulla on mahdollista luoda taskukellon ja sitten rannekello. Vuonna 1674 Huygens kehitti parannetun säätimen kiinnittämällä spiraalijousi hiuksen muodossa vauhtipyörän pyörään.

Toinen ikoninen keksintö kuuluu Nürnbergin kellosepän valmistajalle nimeltä Peter Henlein. Hän keksi käämitysjousen ja perusti vuonna 1500 sen perusteella taskukellon.

Samanaikaisesti ulkonäössä tapahtui muutoksia. Aluksi yksi nuoli riitti. Mutta kun kellosta tuli erittäin tarkka, se vaati asianmukaista ilmoitusta. Vuonna 1680 minuuttipistoke lisättiin, ja valitsin sai meidän tutun ilmeen. 1800-luvulla alkoi perustaa käytettyjä tuotteita. Aluksi sivusuunnassa, ja myöhemmin siitä tuli keskeinen.

Kellojen luominen siirrettiin 1700-luvulla taiteen luokkaan. Erinomaisesti sisustetut kotelot koristeltiin emali-valitsimilla, jotka siihen aikaan olivat lasilla peitettyjä - kaikki tämä muutti mekanismeista ylellisyystavaroita.

Työ instrumenttien parantamiseksi ja monimutkaistamiseksi jatkui keskeytyksettä. Parempi tarkkuus. 1800-luvun alussa he alkoivat käyttää kiviä - rubiini- ja safiirikiviä tasapainotuslaitteen ja hammaspyörien tukena. Tämä on vähentänyt kitkaa, parantanut tarkkuutta ja lisännyt voimavaraa. Mielenkiintoisia komplikaatioita ilmestyi - ikuinen kalenteri, automaattinen tehdas, voimavaran indikaattori.

Heilahdus kellojen kehittämiselle oli englantilaisen kellosepän Clementin keksintö. Noin 1676 hän kehitti ankkuri-ankkurin laskeutumisen. Tämä laite sopi hyvin heilurikelloihin, joilla oli pieni värähtelyn amplitudi.

Kvartsikello

Ajan mittauslaitteiden edelleen parantaminen tapahtui lumivyyläisellä tavalla. Elektroniikan ja radiotekniikan kehitys on asettanut pohjan kvartsikellojen tulolle. Heidän työnsä perustuu pietsosähköiseen vaikutukseen. Se löydettiin vuonna 1880, mutta kvartsikelloja valmistettiin vasta vuonna 1937. Äskettäin luodut kvartsimallit poikkesivat klassisista mekaanisista malleista uskomattoman tarkkuudella. Elektroniikkakellojen aikakausi on alkanut. Mikä on heidän ominaisuus?

Kvartsikelloissa on mekanismi, joka koostuu elektronisesta yksiköstä ja ns. Askelmoottorista. Kuinka se toimii? Moottori, joka vastaanottaa signaalin elektronisesta yksiköstä, liikuttaa nuolia. Tavallisen kvartsikellovalitsimen sijaan voidaan käyttää digitaalinäyttöä. Kutsumme niitä elektronisiksi. Lännessä - kvartsi digitaalisella osoituksella. Tämä ei muuta ydintä.

Itse asiassa kvartsikello on minitietokone. Lisätoiminnot lisätään erittäin helposti: sekuntikello, kuuvaiheen ilmaisin, kalenteri, herätyskello. Samalla kellojen hinnat, toisin kuin mekaniikka, eivät nouse niin paljon. Tämä tekee niistä edullisempia.

Kvartsi kellot ovat erittäin tarkkoja. Niiden virhe on ± 15 sekuntia / kuukausi. Oikeat instrumentin lukemat kahdesti vuodessa.

Seinäkello

Digitaalinen osoitus ja kompaktius - nämä ovat tällaisten mekanismien erottuvat piirteet. yleisesti käytetty integroituna. Ne voidaan nähdä auton kojelaudassa, matkapuhelimessa, mikroaaltouunissa ja televisiossa.

Sisustuselementtinä löydät usein suositumman klassisen version, toisin sanoen suunnan.

Seinäkello elektroninen sopii orgaanisesti sisustukseen tyyliin hi-tech, moderni, techno. Niitä houkuttelee pääasiassa niiden toiminnallisuus.

Näyttötyypin mukaan elektroniset kellot ovat nestekideä ja LEDiä. Viimeksi mainitut ovat toiminnallisempia, koska niissä on taustavalo.

Virtalähteen tyypin mukaan elektroninen kello (seinä ja pöytä) on jaettu verkkoon, joka toimii 220 V verkosta, ja akkuun. Toisen tyyppiset laitteet ovat helpompia, koska ne eivät vaadi lähellä olevaa pistorasiaa.

Käki kello

Saksalaiset käsityöläiset alkoivat valmistaa niitä 1800-luvun alusta. Käki seinäkello oli perinteisesti valmistettu puusta. Rikkaasti koristeltu lintuhuoneen muodossa tehdyillä kaiverruksilla, ne olivat rikkaiden kartanoiden koristelu.

Samaan aikaan halvat mallit olivat suosittuja Neuvostoliitossa ja Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa. Useiden vuosien ajan Mayak-käki-seinäkello tuotti tehtaan Venäjän Serdobskin kaupunkiin. Painot kuusikujen muodossa, tavallisilla kaiverruksilla koristeltu talo, äänimekanismin paperiset turkikset - vanhemman sukupolven edustajat muistivat ne.

Nykyään klassinen käkikello on harvinainen. Tämä johtuu laadukkaiden mallien korkeasta hinnasta. Jos et ota huomioon aasialaisten käsityöläisten kvartsikäsityksiä, jotka on valmistettu muovista, keijukakkukot keittävät vain kelloeksoottisuuden todellisten tuntijoiden kodeissa. Tarkka, monimutkainen mekanismi, nahkaturkikset, hienot kaiverrukset vartaloon - kaikki tämä vaatii suuren määrän korkeasti koulutettua käsityötä. Vain arvostetuimmat valmistajat voivat tuottaa tällaisia \u200b\u200bmalleja.

Herätyskello

Nämä ovat yleisimmät “kävelijät” sisustuksessa.

Herätyskello on ensimmäinen lisätoiminto, joka otettiin käyttöön kellossa. Sen patentoi vuonna 1847 ranskalainen Antoine Radier.

Klassisessa mekaanisessa työpöytähälytyksessä ääni syntyy vasarapuhalteilla metallilevyille. Elektroniset mallit ovat melodisempia.

Hälytykset jaetaan suunnittelun mukaan pienikokoisiin ja suurikokoisiin, työpöytä- ja matkaviesteihin.

Pöytätietokoneen herätyskellot on valmistettu erillisillä moottoreilla signaaleja varten. Ne alkavat erikseen.

Kvartsikellojen myötä mekaanisten hälytysten suosio on laskenut. Tähän on useita syitä. kvartsiliikkeellä niillä on useita etuja klassisiin mekaanisiin laitteisiin verrattuna: ne ovat tarkempia, eivät vaadi päivittäistä kasvia, niitä on helppo valita huoneen suunnittelussa. Lisäksi ne ovat kevyitä, eivät pelkää kohoumia ja putouksia.

Mekaanista kelloa, jossa on herätyskello, kutsutaan yleensä ”signaaliksi”. Muutamia yrityksiä valmistaa tällaisia \u200b\u200bmalleja. Joten keräilijät tietävät mallin nimeltä "presidentin kriketti"

”Kriketti” (englanniksi. Kriketti) - tällä nimellä sveitsiläinen Vulcain-yhtiö tuotti kelloja, jotka toimivat herätyskellona. Heidät tunnetaan Yhdysvaltojen presidenttien omistuksessa: Harry Truman, Richard Nixon ja Lyndon Johnson.

Lasten kellojen historia

Aika on monimutkainen filosofinen luokka ja samalla fyysinen määrä, joka vaatii mittausta. Ihminen elää ajoissa. Koulutus- ja koulutusohjelma tarjoaa jo päiväkodista lähtien lasten suuntautumisen kehittämistä ajoissa.

Voit opettaa lapsesi käyttämään kelloa heti, kun hän on oppinut pisteet. Asettelut auttavat. Voit yhdistää pahvikello päivittäiseen rutiiniin asettamalla tämän kaiken selvyyden lisäämistä paperille. Voit järjestää luokkia pelielementeillä, käyttämällä piirroksia sisältäviä pulmia.

6-7-vuotiasta historiaa opitaan temaattisissa luokissa. Aineisto on toimitettava siten, että se herättää kiinnostusta aiheeseen. Lapsille esitellään esteettömässä muodossa kellojen historiaa, heidän näkemyksiään menneisyydestä ja nykyisyydestä. Sitten vakiinnuta saatu tieto. Tätä varten osoita yksinkertaisten tuntien - aurinko, vesi ja tuli - toimintaperiaate. Nämä luokat herättävät lasten kiinnostusta tutkimukseen, kehittävät luovaa mielikuvitusta ja uteliaisuutta. He kunnioittavat aikaa.

Koulussa, luokissa 5-7, tutkitaan kellojen keksintöjen historiaa. Se perustuu lapsen tähtitieteen, historian, maantieteen ja fysiikan oppitunteissa saamiin tietoihin. Näin ollen hankittu materiaali on kiinteä. Kellot, niiden keksiminen ja parantaminen katsotaan osaksi materiaalikulttuurin historiaa, jonka saavutuksilla pyritään vastaamaan yhteiskunnan tarpeisiin. Oppitunnin aihe voidaan muotoilla seuraavasti: "Keksinnöt, jotka muuttivat ihmiskunnan historiaa."

Lukiossa on suositeltavaa jatkaa kellojen opiskelua lisävarusteena muodin ja sisustusestiikan suhteen. On tärkeää saada lapset tarkkailemaan etikettiä, puhumaan valinnan perusperiaatteista.Yksi luokista voidaan omistaa ajanhallinnalle.

Kellojen keksintöhistoria osoittaa selvästi sukupolvien jatkuvuuden, sen tutkimus on tehokas keino muotoilla nuoren miehen maailmankuva.

Sergey Nikolaevich: Hei. Tämä on Venäjän julkisen television kulttuurivaihto-ohjelma. Olen Sergei Nikolaevich. Tänään on museomme päivä. Puhumme siitä, mitä museo tarkoittaa nykypäivän elämässä, mitä siitä voi ja pitäisi tulla huomenna, mikä on sen tärkein rikkaus ja sisustus ja mistä haluaisimme päästä eroon juuri nyt. Vieraamme on Marina Loshak, Pushkinin valtion taidemuseon johtaja.

Marina Loshak - gallerian omistaja, taidepäällikkö, taidekriitikko, keräilijä, museotyöntekijä. Syntynyt Odessassa. Hän valmistui Mechnikovin nimeltä Odessan osavaltion yliopistosta klassisen filologian tutkinnon. Opiskelijana hän työskenteli Odessan osavaltion kirjallisuusmuseossa. Vuonna 1986 hän muutti Moskovaan. Eri aikoina hän johti Neglinnayan Moskovan taiteen keskusta ja museo- ja näyttelyyhdistyksen Manegia. Proun-gallerian perustaja. Kandinsky-palkinnon asiantuntijaneuvoston jäsen ja tuomariston jäsen. Hänet nimitettiin 1. heinäkuuta 2013 Pushkinin valtion taidemuseon johtajaksi.

SN: Hei, Marina.

Marina Loshak:   Hei

S.N .:   Niissä ohjelmissa, joista luin kokousta valmisteltaessa, pidin todella nimestä yksi - sitä kutsutaan "Ystävien vaihtoksi". Ajattelin, että jotenkin se rhymesi meidän "" kanssa. Ja haluaisin tietysti oppia yksityiskohtaisemmin, mitä ystäviä vaihdat, kuka nämä ystävät ovat. Mutta ennen kuin pääsemme Pushkin-museon tärkeimpaan ja nyt nyt tärkeimpaan aiheeseen, haluaisin puhua sinusta hieman enemmän, koska olet museoyhteisön suhteellisen uusi henkilö - huolimatta siitä, että sinulla on useita gallerioita, ja tämä on suuri yhdistys Manege, josta itse asiassa tulitte Pushkin-museoon. Mutta kuten ymmärrän sen, sinulla on filologinen koulutus, eikö niin?

M.L .:   Kyllä.

SN: Ja samaan aikaan museo oli ensimmäinen työpaikka?

M.L .:   Kyllä.

SN: Ja millainen museo se oli?

M.L .:   Kirjallisuuden.

SN: Se oli kaikki sama kirjallisuudessa, eikö niin?

M.L .:   Kyllä. Kun olen kasvanut Odessassa, Odessan kirjallisuusmuseo oli juuri rakenteilla. Ja tämä määräsi jossain määrin niin sanotusti elämäni karman ehdottomasti, koska kaikki paikat, joissa työskentelin, ovat hyvin erilaisia. Ja tämä ei ole sattumaa, koska mikään ei ole sattumaa, kuten tiedämme.

SN: Tässä elämässä ei tapahdu.

M.L .:   Yleensä tämä on melko tietoista. Ne liittyivät saapumiseeni rakentamisen aikaan, toisin sanoen jotain uutta. Ei ollut yhtään tapausta, kun tulisin paikkaan, joka on jo perinteisesti olemassa. Ei yhtään. Eli olen niin järjestetty, luultavasti minulle ...

SN: Elämäsi, kyllä?

M.L .:   Kyllä. Mielestäni on mielenkiintoista aloittaa ja liikkua. Tunnen itseni vain paikoilleen sillä hetkellä, kun jotain alkaa.

SN: Ja tämä museo, Odessan kirjallisuusmuseo - millainen se oli?

M.L .: Se oli unelma kirjallisesta museosta Odessassa. Hän oli poissa. Ei ollut mitään. Siellä oli fantastinen ohjaaja, ehdoton seikkailija (sanan parhaassa merkityksessä), mies roomalaisesta romaanista, uskomattoman koulutettu, idealisti ja kyyninen samanaikaisesti, fantastinen mies, upea mies, joka keksi mitä tekisi ja seurauksena teki kaiken. Sain kaupungin parhaan rakennuksen - Gagarinin palatsin. Sain rahaa. Kokoi nuorimpien ja kokemattomien ihmisten ryhmän. Opiskelin edelleen instituutissa, kun tulin sinne, olin 19-vuotias. Ei ollut yhtään näyttelyä, mutta oli vain halu tehdä se. Ja kymmenen vuotta myöhemmin se oli vuoden viiden vuoden paras museo, eli viiden vuoden ajan se oli maan paras museo.

Ja se oli ehkä paras paikka elämässäni, koska silloin en voinut arvostaa sitä. Työskentelin tutkijana osastolla, joka työskenteli mielestäni kahdenkymmenenluvun ”herkullisimmalla” ajanjaksolla, vain Etelä-Venäjän koulussa. Ja vuoden aikana kävin Moskovassa 15–16 kertaa ja keskustelin Kataevin, Slavinin, Ilf-perheen, Sasha Ilfin (ystäväni olivat myöhemmin), Babelin vaimon Pirozhkovan, kaikkien legendaaristen ihmisten kanssa.

SN: Kaikella tällä upeiden kirjailijoiden ympyrällä.

M.L .:   Ja en vieläkään pystynyt täysin ymmärtämään mitä onnellisuus ja onni ovat. Täällä menimme. Itse asiassa mitä tein silloin, teen nyt - se liikkuu. Tämä on tärkein asia mitä voit tehdä - myydä viehätysvoimaa, ajaa, halua, kylläisyyttä tähän haluun ja vastaanottaa, vastaanottaa, vastaanottaa näyttelyitä. Ja seurauksena kerättiin uskomattoman laadun esineiden kokoelma (ei ollut yhtään paperia), josta tuli museo, joka on edelleen auki. Nyt hän on valitettavasti tietysti täysin eri tilassa. Mutta kun se avattiin, se oli pommi, kuten he sanovat nyt. Se oli kymmenen yleensä ihanaa elämän vuotta.

SN: Oletko viettänyt kymmenen vuotta?

M.L .:   Kymmenen vuotta.

SN: Tämä on valtava ajanjakso.

M.L .:   Kyllä, paljon. Sitten avasimme sen. Sitten ajoin silti matkoja, he tulivat luokseni. Se oli iso maa. Ja koska haluan puhua, ihmiset Pietarista, Kiovasta, eri paikoista, tulivat minuun erityisesti, soittivat puhelimeen, nauhoittivat ja tulivat erityisesti.

SN: Ja johdatko retkiä?

M.L .:   Kyllä tietysti. No, teimme ensin ja sitten - retket.

SN: Oli pakko näyttää.

M.L .:   Se oli hyvin ...

SN: Mitkä ovat tunteesi kommunikoidessasi näiden Neuvostoliiton kirjallisuuden klassikoiden kanssa? Ensinnäkin, rehellisesti, olen kiinnostunut Valentin Petrovich Kataevista.

M.L .: Tietysti. Tietysti haluaisit! Hänen pitäisi olla kiinnostava kaikkia ensinnäkin, koska hän oli ehdottoman epätodellinen.

SN: No, niin kuin se oli, osa tätä kaupunkia, mutta se oli kuitenkin hyvin yhteydessä toisiinsa.

M.L .:   Kyllä, hän on iso osa. Hän oli hyvin vanha mies, sitten täysin vanha, ehdottomasti elossa, ehdottomasti mies, täysin ikästään huolimatta, toisin sanoen täysin elävän miehen kaikilla reaktioilla ja erittäin hyvällä puhulla, uskomattoman Odessan korostuksen kanssa. Uskomatonta! Ja kun katsoin ensimmäistä kertaa kroonisen kappaleen osia, missä hän toimi 50-luvulla funktionaalina jossain, jossain kongressissa, ilman minkäänlaista painotusta. Ilman pienintäkään! Kuinka tämä voi olla? En ymmärrä ...

SN: Ja yhtäkkiä, jo näinä myöhäisinä vuosina ...

M.L .:   Ilmeisesti vanhuudessa ihminen antoi itselleen itsensä.

SN: Sinun olla itsesi.

Valentin Kataev maukas sanoi, kuten hän kirjoitti - herkullinen ja hyvä

M.L .:   Ole oma itsesi, kyllä. Ja se oli upeaa! No, sillä aksentti! En ole koskaan kuullut. Olen syntynyt älykäs perheessä, kukaan siellä ei puhunut aksentti, Odessa. Ja tässä se on aivan todellinen, kuten kirjoista tai elokuvista, ja erittäin viehättävä aksentti. Hyvä matala ääni. Maukas sanoi, kuten hän kirjoitti - herkullinen ja hyvä.

SN: Kymmenen vuotta on upea elämä. Yleensä museossa, jos henkilö saapuu sisään, hän saapuu ikuisesti itse asiassa. Tämä on jonkinlainen suljettu, suljettu järjestelmä. Joka tapauksessa monia esimerkkejä voidaan antaa, kun ihmiset viettivät elämänsä siellä. Etkö pahoillani poistaneesi tästä osittain myös sinun luomastasi museosta?

M.L .:   Liian paha. Olin todella pahoillani, pahoillani ... En todellakaan halunnut jättää Odessaa Moskovaan. Ja olin siellä täysin onnellinen. Eläin loistavaa elämää, yleensä täysin ei-maakunnallista ja täynnä vain fantastisia kokemuksia. Olin hyvin.

SN: Perheolosuhteissa oli, kuten ymmärrän, eikö niin?

M.L .:   Perhe, kyllä, joten minun piti mennä.

SN: Kuulin ensimmäisen kerran nimesi kokoelman yhteydessä, se oli jonkinlainen täysin uusi sellainen tila ja uudenlainen työ - kerättäessä kokoelmaa SBS-Agrolle, oli sellainen pankki.

M.L .:   Kyllä. Aluksi sitä kutsuttiin "pääomaksi".

S.N .: "Pääkaupunki"?

M.L .:   Ja ennen sitä, heti kun muutin Moskovaan, työskentelin jälleen museossa.

SN: Ah, työskentelitkö museossa?

M.L .:   Kyllä, tulin heti museoon, se oli Majakovskin museo. Ja tulin sinne juuri siksi, että hän oli jälleenrakentamassa.

SN: Koska hän oli kirjallinen?

M.L .:   Nro

S.N .: Ei?

M.L .: Vain siksi, että hän oli saamassa jälleenrakennusta. Ja työskentelin siellä tarkalleen niin paljon aikaa, kuin jälleenrakentaminen kesti kaksi vuotta. Ja sitten tuli uusia aikoja, Stolichny-pankki syntyi.

SN: Ja millaisen kokoelman olet kerännyt heille?

M.L .:   Kerätty ... Se ei ollut kokoelma, mutta se oli kokous, koska ...

SN: Ja miten ne eroavat toisistaan?

M.L .:   Kokoelma yhdistää asioita, jotka kerätään ikään kuin homogeeninen aihe. Kokoelma on muutama kokoelma. Kokoelmia oli useita, melko paljon. Oli erittäin hyvä antiikkikokoelma, jonka Smolensky on nyt esitellyt Puškin-museolle. Puškin-museon henkilökunta neuvoi meitä. Sama Vladimir Petrovitš Tolstikov, joka johtaa nyt antiikkiesineitä, hän oli itse asiassa tämän kokoelman konsultti. Nyt luultavasti tämä on se. No, kokoelma vanhaa venäläistä maalausta ja länsieurooppalaista. Ja loistava kokoelma Länsi-Euroopan kaiverruksia ja piirustuksia, joka on myös nyt Pushkin-museossa. Ja niin edelleen. Tällaisissa lohkoissa oli paljon erittäin hyviä ja tärkeitä asioita, hyvin erilaisia.

SN: Mutta se oli oikeastaan \u200b\u200byksityinen kokoelma, eikö niin?

M.L .:   Ehdottomasti.

SN: Ja olit vastuussa kaikista suunnista, kaikesta siellä, eikö niin?

M.L .:   Houkutin vain yhden tai toisen asiantuntijoita.

SN: Ei ole erikoistunut millään alalla.

M.L .:   No, et voi olla asiantuntija kaikessa, luonnollisesti. Kun keräsimme Länsi-Euroopan kaiverruksia, se oli Arkadi Ippolitov.

SN: Oliko se kuin investointi vai enemmän tällainen kulttuuritoimi?

M.L .:   Se ei ollut sijoitus.

S.N .: Ei?

M.L .:   Se oli muotitarina. Sitten harvat ihmiset osallistuivat taiteen alan sijoittamiseen.

SN: Ja ymmärsin.

M.L .:   Kyllä. No, he yksinkertaisesti eivät pitäneet tätä tärkeänä, ja nyt ihmiset ehkä jo voivat sen kiinnittää siihen. Se oli tietenkin kuvajuttu. Nämä olivat hyvin nuoria instituutioita. Stolichniy oli yksi viidestä ensimmäisestä pankista. Tulin sinne kahdestoista ihmisenä, se oli, se oli jälleen alusta.

SN: Tämä tarina.

M.L .:   Se oli kaikki erittäin mielenkiintoista. Historia kulki kehon läpi yksinkertaisesti. Se oli erittäin mielenkiintoista kaikkea! Mutta samaan aikaan puhuin niiden kollegoiden kanssa, jotka ... Se oli yrityskokousten aika, kun uusia pankkeja syntyi. He tiesivät sosiaalisesti houkuttelevuuden merkityksen. Ja sosiaalinen houkuttelevuus liittyy tällaiseen toimintaan. He näkivät esimerkin Deutsche Bankista. Deutsche Bank oli yleensä "tähti", kaikki katselivat saksalaisia \u200b\u200bsuuria pankkeja.

SN: No, se oli jonkinlainen mallintaminen, roolimalli, eikö niin?

M.L .: Malli, kyllä. Ja itse asiassa mielestäni tämä on hyvin oikea "tähti".

S.N .: Maamerkki.

M.L .:   Kyllä tietysti. Ja ei suinkaan englantia eikä amerikkalaista, nimittäin saksaa. Ja kaikki yrittivät yleensä rakentaa jonkinlaisen julkisen kasvon näiden käsitysten perusteella. Mielestäni oli oikea aika. Oli paljon hyväntekeväisyys- ja hyväntekeväisyysvaiheita, erilaisia \u200b\u200bvaiheita. No, ja sitten kun kokoelma oli koottu enemmän tai vähemmän joihinkin lohkoihin, työskentelimme sitten kulttuuriministeriönä, ROSIZO: na, koska näyttelimme tätä kokoelmaa maassa. Ajoin hänet kaikkiin museoihin. Siitä lähtien olen tuntenut täydellisesti kaikki museot. No, idea saadaksesi: 14-15 näyttelyä vuodessa.

SN: Koko Venäjällä?

M.L .:   Koko Venäjän, mukaan lukien Habarovsk, Vladivostok, Blagoveshchensk, suljetut kaupungit, Krasnojarsk-26. Eli olin uskomattomissa paikoissa ja kaikkialla, missä se oli. Oli joitain suosikki kaupunkeja. Teimme näyttelyitä nimenomaan Omskille, en nimen Vrubel. Neljä Vrubelille omistettu näyttelyä, joissa oli 4 tuhatta ihmistä päivässä. Eli se oli yleensä paljon hyvin tietoista työtä, joka toisaalta todella auttoi pankkia, joka oli niin iso, sivukonttoreita oli paljon, ja toisaalta se vaati ihmisiä erittäin eräänlaisena kulttuuripolitiikkana. Koska maalla ei ollut sellaisia \u200b\u200bmahdollisuuksia, sellaista rahaa, ja pankilla oli siihen varaa. Ja mielestäni meistä todella puuttuu nyt sellaisia \u200b\u200bliikkeitä.

SN: Mutta vuosi 1998 on tullut ...

M.L .:   Kyllä, se oli minulle upea vuosi.

SN: Ja miksi hän oli niin kaunis? Kaikki muistavat hänet tärähdyksellä.

M.L .:   Ja kaikki sisällämme, tiedät. Se oli minulle upeaa, koska vuonna 1998 avattiin galleria, jonka piti olla Stolichny-pankin galleria. Mutta oli kriisi, ja se oli jo pankille vaikeaa. Siitä huolimatta kaikki oli rakennettu, valmis ja se avasi. Toinen asia on, että Smolensky jatkoi sanansa miehenä tukemista ja rahaa. Itse asiassa emme maksaneet vuokraa, olimme olemassa, meille maksettiin palkkoja. Kaikki muu oli meidän liiketoimintamme - meidän piti tehdä näyttelyitä, löytää rahaa heille, sponsoreita ja niin edelleen. Ja Moskovan taidekeskuksen, joka oli täysin ainutlaatuinen paikka, uusi elämä alkoi. Ja tämäkin avasi tuolloin toisen ikkunan, uuden.

SN: Eli uusi vaiheesi on alkanut?

M.L .:   Kyllä.

SN: Se ei ollut rakentamista, mutta todella oli rakentamista ...

M.L .:   Se oli. Ei, rakensin gallerian.

SN: Ah, rakenitko?

M.L .: Rakensin, vastasin, toisin sanoen hallitsin henkilöinä, joka antoi teknisen tehtävän, ja kaikkea mitä tapahtuu.

SN: Entä tämän SBS-Agro -kokoelman kohtalo? Eli osa siitä meni Pushkin-museoon?

M.L .:   Pushkinskylle, kyllä.

SN: Ja loput?

M.L .:   En valitettavasti tiedä.

SN: Joten et seurannut näiden asioiden kohtaloa?

M.L .:   No, sellaista tehtävää ei ollut.

SN: Ymmärrän, että tällä hetkellä on kaksi galleriaasi. Yksi galleria on Azoran ruusu, johon olit suoraan mukana.

M.L .:   No, "Rose of Azora" oli koko ajan. Tämä on vielä vuosi 1988, kun minä edelleen ...

SN: Kyllä, hän oli yksi ensimmäisistä.

M.L .:   Kyllä, jopa ennen Smolenskya. Itse asiassa en voi sanoa, että tein sen. Se oli vasta alkua. Halusin todella tehdä paikan siitä, mitä rakastat itseäsi. Ja sitten ihmiset, jotka tekivät sitä kuin galleriaa, olivat jo tulleet sinne. Ensinnäkin olen siellä vähän Lena Yazykovan kanssa ja sitten Lyuba Shaksin, joka harjoitti sitä ja harjoittaa sitä edelleen. Ja olen vain hemmottelevaa ja, kuten he sanovat, neulomme huivin illalla kymmenestä toiseen.

SN: Eli se oli jonkinlainen rinnakkainen juoni, joka ei muuttanut elämääsi?

M.L .:   Yleensä nope.

S.N .: Ja toinen galleria?

M.L .:   Ja toinen oli osa elämääni, myös tärkeä vaihe, koska kun tarina päättyi ...

SN: Tarina kokoelman kanssa ... kokoelman kanssa.

M.L .:   Ei kokouksessa, ei, mutta Moskovan taiteen keskuksessa, joka kesti viisi ja puoli vuotta. Ja se oli enemmän kuin tärkeä laitos, itse asiassa ainoa instituutti, joka teki yhteistyötä kaikkien museoiden kanssa. Yleensä se oli museotila, se oli voittoa tavoittelematon museotila. Olimme Venäjän museon sivusto ja työskentelimme venäläisten kanssa koko ajan Tretjakovin galleriassa. Kaikki maakuntamuseot olivat ystäviämme. Yleensä kaikki tämä tehtiin.

Ja sitten se sulkeutui, ja oli tarpeen keksiä jotain muuta. Ja halusin tehdä paikan tai gallerian, joka tekisi sen, mikä oli kiinnostunut ja mihin olin aina halukas, toisin sanoen venäläiseen avantgardiin. Meillä ei ollut yhtään sellaista galleriaa. Itse asiassa, jopa nyt, sitä ei ole.

SN: Ennen kuin teidät nimitettiin Puškin-museon johtajaksi, olitte vuoden aikana tämän yhdistyksen johtaja.

M.L .:   Yksi ja puoli.

SN: Jopa puoli. Ja erittäin korkeat odotukset, jotka liittyvät saapumiseesi, uuteen näyttelytoimintaan.

M.L .:   Kyllä. No, tein kaiken, mitä lupasin, vielä enemmän.

S.N .: Kyllä? Toisin sanoen tämä Puškin-museon seurakunta, joka oli tietysti melko dramaattinen, kuten ymmärrän sen, koska kaikki nämä vuodet on liitetty yhteen nimeen - Irina Aleksandrovna Antonova. Ja tämä virstanpylväiden muutos tarkoitti oikeastaan \u200b\u200bsitä, että museo aloittaisi täysin uuden elämän. Alkoi se?

M.L .:   Luulen niin. Onneksi samaan aikaan kuin elämä, jota museo elivät ennen ... Koska et voi aloittaa uutta elämää sulkemalla vanha kokonaan, pysäyttämällä se ja sulkemalla kirja. No, niin ei ole. Seuraava sivu. No, paljon on muuttunut paljon.

SN: Museoiden olemassaolosta on olemassa kaksi käsitettä, ja ne eivät väitä toistensa kanssa, mutta prioriteetit ovat aina olemassa. Ensimmäinen on taideteosten, mestariteosten ja niin edelleen säilyttäminen, jotenkin niiden säilyttäminen. Tämä on erittäin tärkeä museoiden toiminta. Itse asiassa monet heistä on luotu tätä varten. Ja se on varastoitava. Toinen on ehdottomasti aktiivisuus, sellainen koulutustoiminta. Mikä tässä mielessä on tärkeämpää, mielenkiintoisempaa ammattilaisena?

M.L .:   Tosiasia on, että koska puhumme nykyisin olemassa olevista museoista, tätä aihetta ei ole niin sanotusti - aihe "Mikä on tärkeämpää - varastointi tai altistuminen?" Ja jaotellaan yleensä näihin kahteen aiheeseen ...

SN: Mahdotonta.

Museot instituutioina ovat muuttuneet niin paljon ... No, se on sama kuin verrata hiljaisen elokuvan näytettä modernimpaan taidegalleriaan

M.L .:   Tämä on mahdotonta, koska museot instituutioina ovat muuttuneet niin paljon ... No, se on sama kuin vertailla jonkinlaista hiljaista elokuvaa, esimerkkiä hiljaisesta elokuvasta modernimpaan taidegalleriaan. Tämä on vain täysin erilainen tarina, yleensä erilainen ja toisesta. Jos kysyt nyt: "Mistä museo on ja mikä on tärkein asia siinä?" - tärkein asia siinä on katsojan ja taiteen välinen tila. En halua sanoa sanaa "maalaukset". Taiden välillä. Tässä on mitä on välillä. Eli tämä on ilmapiiri, tämä on vuoropuhelu. Ilman sitä vain tallennus on arkisto. Ja vain näyttely ja joidenkin teosten ja asioiden demonstrointi on pose-pos-to-eilinen.

Museot eivät elä niin kuin nyt. He ajattelevat aina, kuinka saada museo eläväksi, toisin sanoen varmistaa, että henkilö tulee museoon ja että hän ei vain tule museoon, vaan että hän tuntee olevansa elävä ihminen elävässä museossa. Saa hänet ajattelemaan. Pakottaa, pakottaa, koska hän on haluton, haluton ajattelemaan, hän haluaa vain valokuvata.

SN: Itse taustalla.

M.L .: Lähes kaikki. Ei, melkein kaikki valokuvaaminen - itse, jostain syystä etiketit. Kyllä, yleensä kaikki, mikä liikkuu ja ei liiku, on kaiken valokuvaaminen. Ja tätä ei voida käsitellä ylimielisyydellä. Tämä on myös yksi nykypäivän museon ominaisuuksista. Et voi olla snobi, et voi olla erillinen olento, et voi kutsua itseäsi sanaksi "temppeli". No, se on mahdollista, mutta väärin. Mutta sinun on pidettävä sitä tietynä, että eri ihmiset menevät museoihin. Ja jokainen niistä on vedettävä, jotta hän alkaa ajatella.

SN: Mutta sinun on myönnettävä, että tämä vuoropuhelu on mahdollista vain tietyssä määrin valaistuneena. Se voi tietenkin olla eri tasoilla, mutta yleensä instituutiot, kuten Puškin-museo ja Eremitaasi, vaativat silti valmistelua.

M.L .:   Tarvitsen vähän. No, se olisi kiva saada.

S.N .: Ei?

M.L .:   Kyllä! Ei, se on totta. Siksi vihaan museoyötä niin paljon. Ehkä et voi sanoa sitä, mutta vihaan sitä, kun ei ole vain selvää miksi ...

SN: Kuka ja miksi, kyllä?

M.L .:   No, miksi kaikkien täytyy käydä tällä kertaa? Nämä valtavat merkityksettömät jonot seisovat, kun voit vain tulla hetkessä, kun se on tyhjä (ja aina on sellaisia \u200b\u200bhetkiä) ja nauttia. En tiedä sitä. No, se tarkoittaa - väkijoukon ajaa, tunteiden kokonaisuus, jotka ovat vieressäsi.

SN: Ja ilmaiseksi.

M.L .:   No, ilmaiseksi, kyllä. No, ilmaiseksi ... No, kuinka paljon siellä on? Penny lippu todella maksaa. Siitä huolimatta olen edelleen sitä mieltä, että tämä liikkuvuusyhteisö ajaa ihmisen sinne. No, siinä vain. Ja niin, tietenkin, loppujen lopuksi olemme museo, joka luottaa siihen, että ihminen on enemmän tai vähemmän valmistautunut. Vaikka olen varma, että kun se on täysin valmistautumaton, myös meitä voidaan hämmentää. Hän ei nähnyt mitään ...

Juuri nyt, kun järjestettiin Raphael-näyttely, se on silti taiteilija, joka on suunniteltu mietiskelyyn, sellaiseen sisäiseen ajatteluun, jonkin verran hitauteen, joka samalla tavalla, jopa enemmän kuin muut, yleensä toimii ihmisen kliseillä. Kaikki ajattelevat: jos Raphael, niin tämä on tylsin Madonna ja lapsi, kaunis, mutta tuntematon sellainen. Itse asiassa tämä on yleensä erilainen taiteilija ja jotain muuta.

Siitä huolimatta koodinimi "Rafael" johti museoon monenlaisia \u200b\u200bihmisiä, jotka eivät käy museoissa usein. Ja se oli myös erittäin mielenkiintoista. Eli yleensä jokainen liikkeistä (en halua edes sanoa sanaa "näyttely", koska nämä liikkeet ovat erilaisia) on suunniteltu joillekin tietoisuuden tasoille, joskus jopa edes aivan ilmeisiksi. Esimerkiksi kun teimme Rafaelia, tajunnan tasoja oli useita. Joku luki niitä, joku ei lukenut. Joku lukee yhden, joku - kaksi, joku - kolme. Siksi kaikki on erilaista. Siellä tapahtui yleensä monimutkaisia \u200b\u200bkeskusteluja näyttelyn yhteydessä. Ja yksi tasoista, erittäin huonosti luettu, mutta olemassa: teimme sellaisen ääni-asennuksen, jonka piti auttaa ...

SN: Joku ryntäsi.

M.L .:   ... ihminen tuntee itsensä Raphaelin työpajassa. He olivat kaksi nuorta säveltäjää, hyvin nuoria taiteilijoita, jotka tekivät ... Se on nyt hyvin ... En halua sanoa sanaa "trendissä", mutta tämä on hyvin moderni lähestymistapa.

SN: Todellinen tällainen lähestymistapa.

M.L .:   Kyllä. Ja tarpeeksi ohut. Silloin ihmiset, äänen kanssa työskentelevät taiteilijat (ja nämäkin ovat taiteilijoita) luovat niin monimutkaisen äänikuvan. Ja se oli erittäin mielenkiintoista. Oli tarpeen kuunnella siellä, kun ei ole joukkoa. Yleisö on matkalla. Mutta kaikkea, tässä on ääniä, hienovaraisia \u200b\u200bääniä, kun harja osuu kankaalle, hierottujen maalien ääni ... Eli nämä ovat hienovaraisia \u200b\u200basioita.

SN: Ne luovat ilmapiirin.

M.L .:   Ne luovat tietyn ilmapiirin. Ja ihminen ei ehkä ymmärrä mitä se on ollenkaan. No, se on kuin kehys 25. Tai mitä siellä kutsutaan? Tai kolmas silmä. No, se on jo ... Tai "chakrat auki". Ja jotain sellaista ...

SN: Tapahtui, eikö niin? Jonkinlainen värähtely tapahtui.

M.L .:   Tapahtuu. Oli ihmisiä, jotka vain kuulivat kaiken täydellisesti. Ja sitten - meillä on paljon työtä, joka liittyy erilaisiin ihmisiin, rajarajojen mahdollisuuksiin, jotka ovat vaikea kuulla tai vaikeasti havaittavissa. Heikosti näkevät ihmiset, kun heidät tuotiin sinne, he kuulivat kaiken paremmin kuin kukaan, ja kaikki luivat sen. Eli se on kaikki erittäin mielenkiintoista.

Ja lapset, joissa kaikki chakrat ovat avoinna, kuten tiedämme, ja kaikki kolmannet silmät ovat kaikkialla, he lukevat biologisina olentoina kaiken tämän paremmin kuin kukaan. Kaikki mitä on ensimmäisen signaalijärjestelmän tasolla, joka, kuten tiedämme, on tärkein, kaikkea pidetään oikeassa. Ja vaikka mikä tahansa monimutkainen näyttely on suunniteltu toiselle, eli tietoisuudelle, vertailulle, mutta sellaisen tuotteen unelma, joka esittelee tällaisen tuotteen tai tällaisen liikkeen, henkilökohtaisesti unelmani on silti tapaaminen ensimmäisen signaalin kanssa, kun henkilö saapuu, ja hänellä ei ole vielä mitään ei ymmärrä, mutta värähtelee jo. Ja haluan, että kun hän tuli sisään, heti: "Mmm!" Tämä on "ah!" sisäpuolelta tulisi nousta. Ja sinun on tehtävä kaikki, jotta tämä tapahtuu. Ei ole väliä mitä he kutsuvat sitä myöhemmin.

SN: Yleensä tämän on tarkoitus ohjata jollain tavalla.

M.L .:   Kyllä, tämä on tehtävä, koska henkilö tarvitsee tunteita. Kutsumme heitä joskus sanaksi "vaikutelmat" tai mitä tahansa. Tunteet ovat tärkeimpiä.

SN: Marina, kuitenkin hyväksyt sen, että kun en vain tiedä julisteessa tai muualla, sana Rafael kirjoitetaan museossa, nämä tunteet alkavat jo värähtellä. Kun sana "Serov" kirjoitetaan sinne, kuten käy ilmi, se myös alkaa, jotkut refleksit kytkeytyvät hetkessä päälle.

M.L .:   Kyllä. Mutta kaikki eivät tiedä Serovia yhtä hyvin kuin Raphael.

SN: Kuten Raphael, tietysti. Mutta silti tämä refleksi tuotemerkeille säilyy. Ja on mahdotonta kumota.

M.L .:   Nro Ja niin ihminen on järjestetty, niin ihminen on järjestetty.

SN: Näin ihminen toimii. Ja museoelämä on järjestetty. No, olemme vakuuttuneita siitä, että Mona Lisa roikkui jonnekin käytävällä, eikä tätä kaikkea kunniaa ole - ja ihmiset ohittavat sen. No, joku lopettaa, joku ei. No, jos kaikkea tätä seurakuntaa ei olisi ollut.

M.L .:   Kuuntele, tämä on tärkeää, kyllä.

SN: Tämä on edelleen tärkeää.

M.L .:   Tämä on tärkeää. Ja et saa piilottaa, että tämä on tärkeää. Ja sinun on tehtävä kaikki luodaksesi se.

SN: Ja Puškin-museo oli kuuluisa siitä, että (tietysti Irina Aleksandrovnan kiitos), että nämä "mökkimiehet", nämä tähtenimet, nämä upeat maalaukset - he tulivat saataville. Muuten, yhdessä haastattelustani luin siitä, kuinka rakastit ja yleensä rakastat linjoja museossa. No, tietysti museon omistajalle on erittäin tärkeää, että ihmiset seisovat ja haluavat päästä näyttelyyn. Muistan ne neljä tuntia, joita puolustin Giocondalla seitsemänkymmenen vuoden aikana siellä. Tämä on todella unohtumaton tunne tällaisesta pyhiinvaellusmaasta. Luuletko tämän sisällyttävän museolegendaan - onko tämä ihmeen odotushetki?

M.L .: Minusta näyttää - kyllä, ehdottomasti. Vaikka kaksinkertainen tunne. Tietenkin kahdella tavalla. Toisaalta ohjaavat kunnianhimoiset tavoitteet ovat aina täynnä iloa, kun näet paljon ihmisiä.

SN: Tällaisia \u200b\u200bväkijoukkoja.

M.L .:   Toisaalta ihmiset tietysti ovat erittäin pahoillani, ja haluan kaiken aikaa tehdä heille jotain hyvää. Ja ajattelemme aina, mitä tehdä heille. Siksi esittelemme baariamme, ja voit kahvia teetä. Olemme yhtä mieltä vastapäätä olevan kahvilan kanssa, ja heidät vastaanotetaan siellä, heille annetaan teetä.

SN: Lämpö.

M.L .:   Annamme heille ilmaisia \u200b\u200bmattoja lapsille ja vanhuksille, teemme kaikenlaisia \u200b\u200btehtäviä heidän kanssaan kadulla. Yleensä tämä on museon elämää. Mutta nyt, kun suunnittelemme uutta museota, yritämme edelleen varmistaa, että ihmiset eivät seiso kadulla, että heillä on mahdollisuus ainakin pysyä lämpiminä tai jollain tavalla säännellä työllisyyttään odottaessaan, koska ... No, niin se on. Jos tämä on jotain erittäin mielenkiintoista, tärkeää tai muodikasta (ikävä sana, mutta silti), asiaa, olemassa olevaa ja ihmiset menevät sinne, he haluavat silti päästä sinne enemmän kuin mahdollista, joten jonkinlainen väkijoukko syntyy tahattomasti. On sääli, että ihmiset seisovat kylmässä ja kuumassa.

SN: Ja kerro minulle, tässä on järjestelmä, joka on levinnyt lännessä - nämä ovat online-lippuja, tässä on ennätys. Tiedän, että Ranskassa voit ostaa lipun FNAC: n näyttelyyn. Toisin sanoen, tulet täsmälleen istuntosi, joka tapauksessa seisot jonkin aikaa, mutta silti et neljä tuntia.

M.L .:   No, vähän.

SN: Kehittyykö tämä jotenkin? Vai onko sitä jo olemassa?

M.L .:   Tämä toimii jo.

SN: Se toimii, kyllä?

M.L .:   Kyllä. Ja “Raphael” meni niin.

SN: Tässä tapauksessa Internet osoittautuu niin aktiiviseksi ja tärkeäksi avustajaksi, joka tekee museon vierailusta jotenkin mahdollisimman mukavan. Ja kuitenkin, kuten esimerkiksi pääkaupungin vieraat, jotka haluavat museota, näkevät nämä loputtomat väkijoukot. Mistä valitsit? Mikä on parempaa, kuinka päästä Pushkin-museoon nopeammin?

M.L .:   Niiden instituutioiden kautta, jotka hyväksyvät turisteja, joiden kanssa meillä on hyvin lyhyet suhteet. Ja olemme tietysti vuorovaikutuksessa heidän kanssaan. Saapumisajat varataan etukäteen, koska suorittamamme retket eivät ole edustavia.

Ja pitämämme luennot ovat yksi museomme piirteistä, koska Tsvetaev myös säästi tämän "oppimisgeenin". Tämä on rinnakkainen elämämme, se vie valtavan osan itsestämme. Toisin sanoen korostamme tätä erittäin suuresti. Ja tulevaisuuden museossamme tämä on myös voimapisteemme - koulutus. Eli yritämme luoda kaikkien opetussuunnitelmiemme perusteella jotain Louvren koulua, joka antaa tutkintotodistuksen.

Tämä on tämän vuoden liikkeemme, tänä vuonna. Toivon, että saamme tämän päätökseen vuonna 2018. Mutta tämä vaatii paljon valmistelua. Paljon on jo tehty, mutta tämän loppuunsaattamiseksi ... Koska museossa opiskelevien lasten (3500 lasta) lisäksi haluaisimme olla myös aikuisia, jotka todella haluavat tämän. He käyvät kaikissa luennoissamme. Lopetamme tilaukset nopeasti. Mutta mahdollisuus antaa ihmisille todella ammatillinen koulutus (niille, jotka sitä tarvitsevat), antaa tutkintotodistus, joka vahvistaa sen, on myös mahdollisuus museollemme. Plus online-koulutus, jota teemme myös nyt.

SN: Kerro minulle ... Puhuimme tästä SBS-Agro -kokoelman yhteydessä, että alueilla, syrjäisillä alueilla, kuten sanotaan, oli monia näyttelyitä, kuten sanotaan.

M.L .:   Kyllä, paljon.

SN: Onko tässä mielessä aloitteita? Tukeeko paikallisviranomaiset niitä?

M.L .:   Tiedättekö, kaikki paikallisviranomaiset ovat iloisia, kun näyttely tuodaan meidän kaltaisestamme museosta tai Tretjakovin galleriasta Eremitaasista. Mutta valitettavasti se on erittäin huono rahalla.

SN: Eli tällaisen näyttelyn ohjelmaa, museota ei ole, eikö niin?

M.L .:   Ei, meillä on tietty ohjelma, mutta emme voi tehdä niin monta näyttelyä kuin haluamme, koska tarvitsemme vain varoja, joita meillä ei ole. Ja uskon, että jos valtio ei voi toteuttaa tätä valtion politiikkana, koska meillä on nyt erityinen kehityskausi, olemassaolomme on taloudellisempaa, meidän on tietenkin työskenneltävä enemmän lakien kanssa.

Tarvitsemme tietenkin taiteen suojelua koskevaa lakia, jonka avulla on mahdollista antaa ainakin jokin prosenttiosuus ihmisille kulttuurin ja koulutuksen puolesta, koska muuten en tiedä mitä meille tapahtuu. Tai antaa jonkin verran parempia ihmisille, jotka työskentelevät kentällä tai jotka ovat yksinkertaisesti kaupunkiensa patriootteja (ja sellaisia \u200b\u200bihmisiä on paljon), jotka kokevat kaupungin kehittämisen tarpeen, rakastavat vain paikkaansa, missä he syntyivät tai opiskelivat, ja niin edelleen. Tunnen nämä ihmiset ja työskentelemme myös heidän kanssaan.

Museo ei voi korvata kulttuuriministeriötä. Niiden tulisi olla kuvernöörejä, jotka tuntevat tukevat ihmiset, voivat kääntyä heidän puoleensa, mutta antavat heille jonkinlaisen etusijan, jopa moraalisen merkityksen. Joskus tämä riittää, jotta ihmiset tuntevat olevansa osa joukkuetta, että jotain riippuu heistä. Jaoisin anteliaasti nimiä; ripustin heidän tablettinsa ...

SN: He ripustetaan tarvittaessa.

M.L .:   Tarvittaessa kyllä. No, jotta ihmiset ymmärtävät, että he menevät historiaan, jos he tarvitsevat vain vähän moraalista tunnetta.

SN: No, olen todennäköisesti kuullut viimeisen kahdenkymmenen vuoden ajan taiteen suojelua koskevasta laista.

M.L .:   Kyllä.

SN: Ja mitään liikettä ei tapahdu täällä?

M.L .:   Siellä on liikettä.

S.N .: Onko siellä?

M.L .:   Ensimmäinen, sellaisena kuin se on, tähän lakiin liittyvä liike, joka mahdollistaa sen jatkamisen, on ilmestynyt. Eli voimme nyt todella ripustaa kyltin missä vain haluamme, ainakin talon nimeämiseksi. Aiemmin myös tämä ... Mutta ei ole tärkeintä.

SN: Materiaalista kannustinta ei ole.

M.L .:   Materiaalia. Siksi, kun meille kerrotaan, mitä anteliaita yhdysvaltalaisia \u200b\u200bhyväntekeväisyystutkijoita ... Tiedätte, on helppoa olla antelias, kun tällainen määrä varoja on kuitenkin vapautettu veroista. Siellä on jotain muuta kannustinta kuin moraalista.

SN: Aloitimme keskustelun ystävien vaihdosta. Millainen ohjelma tämä on? Kerro minulle.

M.L .:   Tämä on maailmanlaajuisessa museokäytännössä niin yleinen ohjelma, johon myös olemme aktiivisesti liittyneet. Nämä ovat niin kutsuttuja "museoiden ystäviä". Jokaisessa museossa on sellainen yhteisö. Sinustakin voi tulla "museon ystävä".

SN: Miellyttävästi.

M.L .:   Ja se antaa sinulle mahdollisuuden ... No, siellä, riippuen siitä, mikä kortti sinulla on. No, pienestä määrästä saat mahdollisuuden kolmella ilmaisella läpikulkua näyttelyyn, jotkut ilmaisia \u200b\u200bluentoja - yleensä jotkut mieltymykset. Hieman enemmän rahaa - enemmän. Lyhyesti sanottuna, tämä on hieno ja erittäin taloudellinen iso ohjelma. Ja ihmisistä on tulossa selvemmin tunnistettu osa museota.

Ja museoiden välillä on vaihtoa. Kun teet yhteistyösopimuksen jonkin kumppanin kanssa, lähelläsi olevan museon kanssa, jonka kanssa teet paljon yhteistyötä, heidän välilläan tapahtuu ”ystävien vaihto”. Meillä on sellainen sopimus Louvren kanssa. ”Louvren ystävät” tulevat luoksemme, tapaamme heidät, järjestämme heille retkiä, toivotan heidät tervetulleiksi. Yleensä jokaisella on oma liikkeensa ja niin edelleen. Ja he ovat täysin iloisia.

Voimme myös lähettää “ystävämme” Louvreen, voimme antaa heille kiertueen kaiverrustoimistossa, missä kukaan ei saa sanoa, ja kaiverrustoimiston työntekijä näyttää heille. Eli se on tarkoitettu koulutettuille ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita pienemmistä asioista, vaikutelmista. Teemme nyt samoin Pradon, Pompidoun keskuksen ja niin edelleen. Eli tämä liike, jota me nyt olemme ...

SN: Tällainen museorakenne.

M.L .:   Myös diplomaattikäytävänä toimiva museorakenne.

SN: Kuten silta, kyllä?

M.L .:   Kuten silta. Yleensä sillat ovat meidän tehtävämme. Tässä olemme, siltojen rakentajat, täysin todellisia. Ja kaikki kulttuurimatkailuun liittyvä. Ei vain tarpeeksi kaikille käsille, pääille ja kaikelle muulle. Tämä on myös erittäin tärkeää. Koska kaikki täällä sijaitsevien kollegoidemme kutsut, joissa on pieni lähtö Moskovasta, vain matka Polenovoon tai Tarusaan, missä meillä on taidetta tai jossain muualla, herättää niin voimakkaita tunteita, rakkauden upeaan maahan, vaikkakin että ymmärrät yleensä, ettet tarvitse mitään. Tärkeintä - ei tee puheita, vaan yksinkertaisesti näyttää, ei mitään muuta. Siksi minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä suurta potentiaaliamme ei ole vielä käytetty.

SN: Tämän tarinan kehittämiseen.

M.L .:   Kyllä, kyllä, kyllä.

SN: Tiedän (hyvin, he puhuivat tästä paljon), että yleensä tällainen jälleenrakentaminen, tosiasiallisesti rakentaminen, tapahtuu museossa.

M.L .:   Kyllä.

SN: Eli sinun karma on sellainen - tule rakentamiseen.

M.L .:   Kyllä.

SN: Ja tämä rakentaminen jatkuu. Ja mikä tärkeintä, museo itse aloittaa pitkäaikaisen jälleenrakennuksen. Tiedän, että kaikissa niin suurissa kansallisissa museoissa tämä vie aina paljon aikaa. Kuinka aiot rakentaa työpaikan? Eli nämä ovat juuri oksat, rakennukset, jotka ympäröivät Pushkin-museota?

M.L .:   Kyllä, tämä on koko vuosineljännes.

SN: Oikeastaan \u200b\u200btämä on vuosineljännes, joka on jo alkanut elää niin itsenäistä museoelämää?

M.L .:   Kyllä, se on totta. Meillä on hiukan erilainen tapa kuin kaikissa muissa museoissa. Nyt kaikki museot kokevat jälleenrakentamisen hetken. Aiemmin ne kaikki syntyivät pääosin XIX-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella, mutta nyt ne kaikki on jälleenrakennettu.

SN: No, ne ovat kaikki vanhentuneita.

M.L .: Tämä on luonnollista. Vain vanhat museot vaativat jälleenrakennusta. Ja kohtalomme on meille jonkin verran erilainen yksinkertaisesti siksi, että meillä ei ole vain kunnostamassa ja parantamassa museota, vaan meillä on museokortteli, erittäin suuri, koko Volkhonka tällä vuosineljänneksellä. Koko tämän vuosineljänneksen ajan on monia erilaisia \u200b\u200brakennuksia, joista jokaisesta tulee museo tai se hoitaa erilaisia \u200b\u200bmuseotoimintoja, ja niitä on monia.

Meillä ei ole niin traagista tilannetta kuin museoissa, joita uudistetaan ja jotka pakotetaan sulkemaan. Tämä on erittäin vaikeaa museolle. Yleensä se on 10, 13, 15 vuotta - yleensä tämä on suunnilleen tällainen ajanjakso. Ja koska museolla on mahdollisuus elää ja hiljattain avatut rakennukset antaa muiden sulkea, ja uusi elämä alkaisi jo, seuraamme tätä tietä.

Olemme jo rakentamassa ja jälleenrakentamassa Dolgorukov-Vyazemsky-kartanoa, missä rakastettu Peter Vyazemsky syntyi, missä hän kirjoitti "Venäjän valtion historia" Karamzin, missä Serov-perhe vuokrasi asunnon, ja kaksivuotias poika tarkkaili aidasta kuinka uusi museo rakennetaan Kolymazhnyyn. . Siellä on galleria vanhoista mestareista ja vuoden 2019 lopussa - vuoden 2020 alussa se avataan jo. Golitsyn-kartanon palatsi avataan vuoden 2020 lopulla. Uusi näyttelytila, säilytystila ja 20 tuhannen neliömetrin restaurointitila avataan vuoden 2019 lopulla - vuoden 2020 alussa. Stulovin talo, joka puhuu tekstistä, kuvasta (tämä on ainutlaatuinen rakennus), avataan vuonna 2019.

Kun kaikki tämä aukeaa, rakennamme vanhan rakennuksen jälleenrakennusta varten - ja ihmiset voivat elää näissä uusissa tiloissa ennakoiden mitä he näkevät siellä. Ja tämä rakennus restauroidaan, uusitaan. Siellä on maanalainen pieni kerros, joka kokoontuu itsessään, kuten Erebatan-säiliö, ihmiset, jotka tulevat museoon. Ja kolme maanalaista tilaa poistuu siitä. En voi edes ...

SN: Se on, se on Louvressa, eikö niin? Eli olet syöksymässä alas.

M.L .:   Kyllä, kuten Louvre. Ja nämä kolme tilaa (en voi edes kutsua heitä sanaksi “käytäviksi”, koska ne ovat jopa leveämpiä kuin Louvressa) ovat avoimia näyttelytiloja. Toisin sanoen, henkilö ei kävele käytäviä pitkin, vaan käy näyttelyiden läpi. Siitä tulee niin uskomaton ehdottomasti kokemus.

Toisin sanoen rakennamme nämä rakennukset siten, että toisaalta ihminen voi käyttää kaikkea lukijana, jos hän yhtäkkiä haluaa vierittää nopeasti ja ymmärtää mitä ja missä. Tämä on pääasiassa niille, jotka tulevat ensimmäistä kertaa. Ja jätä tilaisuus niille, jotka ovat enemmän gourmetta tästä, tulevat jonnekin ja uppoutuvat jo täysin tähän tilaan. Mene esimerkiksi impressionistiseen museoon, katso pysyvä näyttely, katso näyttelytila. Jokaisella on erikoistunut näyttelytila, ylellinen (tuhat neliömetriä), johon vain tähän aiheeseen liittyvät näyttelyt menevät. Mene kirjakauppaan, jossa on vain kaikkea impresionisteihin liittyvää, matkamuistoja ja kirjoja. Mene Golitsynsky-viinikellariin ja osta sieltä pullo Monet'n kuvaa. Mene sitten ranskalaiseen ravintolaan, joka on avoinna museon lisäksi, ja pysy siellä. Mene elokuviin, luentosaliin ja kuule kaikki tähän aiheeseen liittyvät asiat. Eli se on mahdollisuus sukeltaa, se on kuin itsellesi.

En tiedä kuinka voit, mutta kun tulet suosikkimuseoon ... Esimerkiksi tiedän tarkalleen minne minun on tultava nähdäkseni mitä haluan. En halua nähdä kaikkea heti, mutta haluan päästä paikkaan, joka on nyt sinun. Sama asia täällä. Eli voit ... sinulla on mahdollisuus sukeltaa. Haluatko sukeltaa, haluatko liikkumisen, juoksua kolmessa päivässä? Lippua myydään kolme päivää, koska yhdessä päivässä ihminen ei pääse kaikkeen. Hänellä on mahdollisuus palata viikon kuluessa, jolloin hän toimii.

SN: Ah, niin, eikö?

M.L .:   Ja se myydään, kuten suunnittelemme, lipputoimistoissa, yleensä lipunmyyntipisteissä, kaupungin metrolla, niin että ei vain tule museoon, vaan kaikkialle, josta voi ostaa ja tulla.

SN: Voidaksesi ostaa. Mutta onko hän tiettyyn aikaan?

M.L .:   Tietyn ajan kyllä.

SN: Tiedätkö, kysyit täältä: "Mistä pidät? Itse mistä pidät museossa?" Ja yhtäkkiä muistan yhtäkkiä kuinka kerran olin suorittanut sellaisen tempun Viktor & Rolfin upean suunnittelijaduetan kanssa. Luultavasti tiedät. Kauniita muotitaiteilijoita, hollantilaisia, sellaisia \u200b\u200bmuseo ihmisiä, jotka tietävät mitä museo on. Heillä oli useita suuria näyttelyitä museoissa. Ja he sanoivat minulle: "Kuuntele, tämä on ainoa museo, joka sinulla on - Eremitaasista - missä se haisee parkettia, missä haisee kuin tämä lapsuutemme museo. Nyt niitä ei ole."

M.L .:   Ja se on totta.

SN: Tämä katoaa.

M.L .: No ... kyllä. No, kyllä, se katoaa. Rakastan sitä itse. Rakastan vanhoja museoita, joissa voit silti käyttää ...

S.N .: Tossut.

M.L .:   ... nämä kammotut huovat tohvelit ja haisevat arinata parketti. No, käsittelet sitä kuin asennusta. Tätä ei voida pitää museona. Tämä on puhdas asennus. Kaikki taiteilijat eivät tee tätä. Ja Eremitaasi on installaatio. Mutta silti, Eremitaasi on pakko järjestää, koska ikkunat on asetettava paikoilleen, pöly ja valo - kaiken on oltava kunnossa. Anteeksi kauheasti!

Siksi, kun mietit museota, päätehtävämme on ensinnäkin kaiken säilyttäminen. Tämä on päätehtävä - säästää kaikki. Siksi kaikki on vartioituna. Mutta se voi olla väärässä. Laitoimme nimenomaan kaiken vartijaan. Jopa tämä laatta on metlakh, jolla on halkeama. Teemme halkeaman niin, että se on näkyvissä ja pysyy.

SN: Eli tsvetaevsky, pysyykö tämä laite edelleen?

M.L .:   Kaikki pysyy muuttumattomana, kaikki pysyy muuttumattomana. Kaikki valetut, kaikki pysyy paikoillaan. Rakennuksen sisältö muuttuu hieman. Sisältö muuttuu. Tästä tulee paikka, jossa esittelemme vain muinaiseen taiteeseen liittyviä kokoelmamme esineitä. Siitä tulee sellainen Britannian museo. Ja se on erittäin sopiva. Kaikki muu oli pohjimmiltaan Tsvetaevskin jälkeistä aikaa. Ja levitämme museokorttelin läpi.

SN: Viimeinen kysymykseni liittyy kuitenkin henkilökohtaiseen kokoelmaasi. Tiedän, että keräät naiivia taidetta ja hattuja.

M.L .:   En voi sanoa, että tämä on kokoelma. En ole ollenkaan keräilijä. Olen impulsiivinen rakastaja erilaisia \u200b\u200besineitä. Olen mies, joka rakastaa kirppuja, joten en voi kutsua minua keräilijäksi. Rakastan todella naiivia taidetta, vaikka asun siinä ja istun maailman epämukavintuolilla vain siksi, että heitä rakastetaan. Asumme ja nukumme Vologdan ja Arhangelskin XVIII ja XIX vuosisatojen huonekaluilla. Mieheni vihaa minua, koska kaikki vieraamme putoavat noista tuolista, he hajoavat heti niiden alla. Mutta tämä on kokemus. Ja me syömme ... Se on, että me kaikki käytämme täydellisesti. Ja kyllä, rakastan vanhoja venäläisiä ... chintziä ja ostan huiveja. En tiedä miksi. He vain valehtelevat. Rakastan Vologdan hattuja, vanhoja. No, siinä kaikki - aivan kuten, puhtaasti ihaillen. Mutta tämä ei ole kokoelma, se on vain elämän iloa.

SN: Se oli Marina Loshak Venäjän julkisen television "Kulttuurivaihto" -ohjelmassa. Ja minä, Sergei Nikolaevich, jätän hyvästit sinulle. Kaikkea hyvää! Näkemiin.

Varastointitila - joukko ehtoja, jotka ovat tarpeen museokokoelman turvallisuuden varmistamiseksi. Sisältää lämpötila- ja kosteusolosuhteet, valotilan, toimenpiteet ilman epäpuhtauksien suojaamiseksi, biologisen järjestelmän, toimenpiteet suojaamaan mekaanisilta vaurioilta; varojen suojaaminen ääritapauksissa.

Lämpötila ja kosteus . Lämpötila ja kosteus ovat tekijöitä, jotka voivat vaikuttaa merkittävästi esineiden ikääntymisen kiihtymiseen. Tämän vaikutuksen vahvuus riippuu materiaalista, josta esine on valmistettu; esineen turvallisuus lisättäessä kokoelmaa; sen ympäristön piirteet, josta esine poistettiin poimintaprosessin aikana.

Orgaaniset materiaalit (puu, kangas, nahka, paperi) ovat hygroskooppisia, heikentyvät sekä korkeassa että matalassa kosteudessa: ne ovat muodonmuutos, kemiallisesti muuttuneet jne. Korkea kosteus on vaarallista metalleille, lasille. Lämpötila on myös tärkeä tekijä esineiden säilymisessä: tina klot°   alle + 13° Sairaalla "tinakatolla", ts siinä tapahtuu peruuttamattomia kemiallisia muutoksia. Vahatuotteett°   yli + 25° C ovat vääjäämättä muodonmuutoksia.

Lämpötilaa ja kosteutta pidetään kompleksina, koska ne ovat tosiasiallisesti yhteydessä toisiinsa (muista painekaava koulun fysiikan kurssista). Tälle kohteelle sopivien lämpötila- ja kosteusolosuhteiden ratkaisemiseksi on otettava huomioon paitsi materiaali, josta esineet on valmistettu, myös niiden laite, materiaalien yhdistelmä, rakenne ja turvallisuus. Esimerkiksi kantajalle venytettyjen maalausten säilytys ilman ristejä ja viisteitä korkean kosteuden olosuhteissa on vaarallisempaa kuin maalauksissa, joissa paareilla on ristit ja viistot, koska viimeksi mainitut ovat vähemmän alttiita muodonmuutoksille. Halkeamien ja sirujen esiintyminen lisää lämpötilan ja kosteuden kielteisiä vaikutuksia. On tärkeää ottaa huomioon ympäristö, josta esine otettiin (tämä koskee arkeologisia kokoelmia). Metallien, puun, lasin, värillisen kiven terävä elinympäristön muutos voi johtaa esineiden voimakkaaseen ikääntymiseen ja tuhoutumiseen. Arkeologisten töiden aikana uutettu lasi, metalli tulee varastoida alhaisessa kosteudessa; puu - lisääntyneellä. Kotimaisessa museologiassa on kehitetty optimaalisen lämpötilan ja kosteuden kriteerit erilaisille materiaaliryhmille (taulukko 3.1).

Taulukko 3.1

Eri materiaaliryhmien optimaalisen lämpötilan ja kosteuden kriteerit

Pöydän loppu. 3.1

Näiden ehtojen noudattaminen on mahdollista vain, jos eri materiaaliryhmistä valmistettuja esineitä varastoidaan erikseen. Yleiseen varastointiin käytetään kompleksimoodia. Suorituskykyindikaattorit: lämpötila + 18° C (± 1 ° C), kosteus - 55% (± 5%) .

Ulkomaisessa museologiassa on annettu hieman erilaisia \u200b\u200bsääntöjä. B. ja G.D. Lordsin "Museum Management" -taudin ilmastolle suositellaan suhteellista kosteutta 50% (±   3%), jossa sallittu lämpötilanmuutos vuoden aikana (asteittainen, enintään 0,5 ° C)° C kuukaudessa) talvella - 20–21° C, kesällä - 21-24° C. On kuitenkin tunnustettu, että tällaisen järjestelmän ylläpitäminen saavutetaan helpoimmin lauhkean meren ilmasto-olosuhteissa erityisesti rakennetuissa uusissa rakennuksissa, joissa on moderni ilmastointijärjestelmä. Manner-ilmastossa ja vanhoissa rakennuksissa, joita käytetään museorakennuksina, tämän standardin noudattamista pidetään vaikeana. Tässä tapauksessa suositellut kosteusparametrit: 55%: sta kesällä 40%: iin talvella (on suositeltavaa vähentää kosteutta 5% joka kevät ja syksy). Metalli ja paperi (”ompelemattomat paperiarkit”) erottuvat erillisissä ryhmissä, joita tulisi varastoida alle 40%: n kosteudessa; ja tropiikilta tulevat esineet, joilla on korkea hygroskooppisuus, joiden kosteusparametrit voivat olla 65%. On huomattava, että Ison-Britannian standardien mukaisesti, jotka koskevat ompelemattoman paperin varastointia, suositeltava lämpötila on välillä 13–18° C: n kosteuspitoisuus 55–65%. Kirjoittajat huomauttavat, että Yhdistyneen kuningaskunnan museoiden vaatimukset ovat viime aikoina vähentyneet. Tämä johtuu energiansäästöpolitiikasta. .

Museossa tulisi olla laitteet, jotka tallentavat lämpötilan ja kosteuden olosuhteet. Niiden indikaattorit tulisi kotimaisen museologian käytännössä poistaa ja tallentaa kahdesti päivässä erityispäiväkirjaan.

Luotettavin tapa varmistaa lämpötila- ja kosteusolosuhteet on ilmastointi ja huoneiden eristäminen ympäristövaikutuksilta (ilman- ja vedeneristys), koska melkein kaikissa ilmastoissa havaitaan lämpötilan ja kosteuden kausivaihteluita. Erityisen tärkeää on asentaa ilmastointilaitteet näyttelytiloihin, joissa ei ole ilmastointilaitteita on erittäin vaikea varmistaa lämpötila- ja kosteusjärjestelmän noudattaminen museoesineitä varastoitaessa (avoimella sisäänkäynnillä): vierailijoiden virtaus lisää kosteutta ja lämpötilaa. Ilmastointilaitteen puuttuessa käytetään muita keinoja: ilmanvaihto, ilmankostuttimet (astiat vesipitoisella kaliumpermanganaatin liuoksella), jos kosteus on alhainen, adsorbentit (silikageeli, villa), jos kosteus on korkea.

Suoja ilmansaasteilta. Pöly, kaasut, noki, noki ja muut ilmansaasteet ovat tärkeitä ympäristötekijöitä, jotka vaikuttavat museoesineiden turvallisuuteen. Tämä pätee erityisesti alueisiin, joilla on suuri liikennetiheys, teollisuuslaitokset jne.

Rikkikaasu, noki, noki muodostuu palamisen aikana. Rikkikaasu liukenee ilmassa olevaan veteen ja muodostaa rikkihappoa, josta seuraavien kemiallisten reaktioiden seurauksena muuttuu rikkihapoksi. Rikkihapon vaikutus on yksi aggressiivisimmista. Tämän tekijän erityinen vaara havaitaan huoneissa, joissa on korkea kosteus.

Noki, noki, pöly toimivat luonnollisina adsorbenteina (houkuttelevat kosteutta) ja ansaitsevat huokosiin tunkeutuvat haitalliset kaasut ja puun, kankaiden, paperin, maalikerroksen luonnolliset vauriot, mikä aktivoi kemiallisia reaktioita. Pöly on myös erinomainen kasvualusta biologisille tuholaisille.

Esineiden suojaamiseksi ilman epäpuhtauksilta on myös tarpeen asentaa ilmastointilaitteet ja suodattimet, poistaa pöly, lika mekaanisesti ja sisältää esineitä yksittäispakkauksissa (kannet, kansiot, kotelot jne.). Asennettaessa ilmastointilaitteita ja suodattimia on parasta käyttää monivaiheisia ilmanpuhdistusjärjestelmiä. Suodattimet asennetaan parhaiten aktiivihiilestä. Sähkösuodattimien käyttöä museoihin ei suositella, koska ne otsonoivat ilmaa ja otsoni on haitallista museokokoelmille. Esisuodattimen tulee antaa ilmanpuhdistusta 25–30%, välisuodattimen 40–85% ja jälkimmäisen 90–95%. Tämä suodatinsarja on sijoitettu siten, että sekä ulkoinen että kierrätetty (sisäinen) ilmavirta kulkevat sen läpi. . Yksittäisiä pölypakkauksia edistää myös yksittäiset pakkaukset: esineet, kotelot, kansiot.

Valotila . Sen päätavoite on säännellä valon ja ultraviolettisäteen pääsyä museoesineisiin. Valo kykenee aiheuttamaan fysikaalisia ja fotokemiallisia muutoksia. Valon vaikutusaste esineeseen riippuu materiaalista, josta kohde on tehty, onko esine keinotekoisesti maalattu vai luonnollinen väri, väritykseen käytettyjen maalien valon- ja värinkestävyys, valonsäteilylle altistumisen kesto ja voimakkuus (kuva 64).

päälle kevyys   materiaalit on jaettu 3 ryhmään:

1) erittäin valonkestävä (heikko valoherkkyys): metallit, väritön kivi, kipsi, lasittamaton keramiikka, väritön lasi, maalaamaton synteettinen kangas (tai värjätty joillakin synteettisillä väriaineilla) jne .;

2) keskipitkällä valonkestävyydellä (keskimääräinen valoherkkyys): luu, nahka, turkki, maalaamattomat ja valkaisemattomat luonnonkankaat, värjätty synteettinen kangas, puu, lasitettu keramiikka, emali, öljy- ja temperamaalaus jne .;

3) heikolla valonkestävyydellä (korkea valoherkkyys): valokuva on pääosin värillinen, ja värivalokuvien joukossa se tehtiin erityisesti valokuvausvälineillä "Polaroid", Akvarelli, pastelli, paperi, valkaistu ja värjätty luonnonkangas (varsinkin jos väriaine on luonnollinen).

Kuva 64. Kasamatto "Eläintiede". Kirjailija L. Kerimov. Sijaitsee osavaltiossa
  Azerbaidžanin matto- ja soveltavan taiteen museo (Baku, Azerbaidžan)

Mitä tummempi esine, sitä suurempi sen kyky absorboida valonsäteitä ja siksi altistua valolle. Väriaineiden valonkestävyysstandardit eivät riipu paitsi värin lisäksi myös maalityypistä: öljy, akvarelli, guaš, tempera jne. Sekä epäpuhtauksista (jokaiselle valmistajalle, kuten taiteilijoille, jotka tekevät omia maaleja, nämä epäpuhtaudet). Nykyaikainen valmistaja ilmoittaa nämä indikaattorit yleensä *: llä (* - pieni, ** - keskikokoinen, *** - korkea valonkestävyys). Väriaineille, joiden valmistaja on tuntematon tai jotka eivät tiedä valonkestävyyttä koskevia tietoja, voit ratkaista tämän kysymyksen tutkimuksen avulla.

Erittäin valonkestävät esineet tarvitsevat suojan vain suoralta auringonvalolta. Niiden valaistustaso ei saisi ylittää 150 luksia. Tämä johtuu paitsi valolle altistumisen lisääntyneestä vaarasta ultravioletti säteily . Keskimäärin valokestävät materiaalit vaativat erityisen tilan: heikentyvän valaistuksen tai täydellisen himmennyksen. Joten puu vaatii periaatteessa pimennystä, koska on suositeltavaa käyttää sitä kansissa. Öljy- ja temperamaalaus ei voi tehdä ilman valoa, joten niitä ei vaippata (pitkään valon puuttuessa öljy ja lämpö tummuvat). Valkoinen turkki ja luu vaativat myös valaistusta, koska ne muuttuvat keltaisiksi pimeässä. Niiden valaistustaso ei saisi ylittää 75 luksia. On suositeltavaa varastoida erittäin valoherkkiä (heikossa valonkestävyydessä) esineitä valolle suojatuissa laitteissa. Kotimaan museologian valaistustaso erittäin herkille materiaaleille on 50 - 75 luksia. Voi olla tilanteita, joissa erittäin valoherkkiä esineitä tulisi varastoida täysin erillään valosta (näissä tapauksissa esinettä suositellaan vain suljettuun, varastossa olevaan varastointiin, ja on parempi laittaa kopio näyttelyyn, etenkin pitkäaikaisesti) (kuva 65).

Kuva 65. museod’ Orsay   (Pariisi, Ranska). Näyttelyhalli
  projektin tekijä G. Aulenti

Ulkomaisessa museologiassa standardit kehittää yleensä museot itse. Suosittele valoherkille kohteille heikossa valossa: 50 luksia; keskivalaisimelle - 150-200 luksia; ja erittäin valokestävistä esineistä sanotaan, että ne kestävät valaistusta ja jopa 300 luksia mukaan lukien. Tämä asettaa kontrastisuhde , jotka on suunniteltu osoittamaan ero kohteen kirkkaimmin valaistujen ja vähiten valaistujen pintojen välillä. Kontrastisuhteen suhde otetaan 6: 1. UV-standardit vaihtelevat jopa 75 mikrosekuntia per lumen (ulkomaisessa museologiassa on meneillään prosessi, jolla ultraviolettisäteilyn sallittu taso voidaan vähentää 10 mikrosetiiniin / lumen, mikä liittyy loistelampuihin rakennettujen uusien ultraviolettisuodattimien, samoin kuin uudentyyppisten kalvojen ja laminaattien käyttöön ikkunalasille ja valotuslaitteille). . Kun sitä säilytetään näyttelyssä, on tärkeätä paitsi määrittää myös valon ja ultraviolettisäteilyn parametrit, kontrastisuhteen normit, mutta myös valotuksen kesto. Valoherkkiä esineitä suositellaan poistamaan altistumisesta ajoittain, jotta voidaan vähentää niiden tuntien kokonaismäärää, joiden aikana ne ovat alttiina näille tekijöille. Valoherkkien näyttelyiden valaistusparametrit määritetään 60 000 - 120 000 luksitunnissa vuodessa .

Biologinen tila tarjoaa suojan biologisilta tuholaisilta: homeelta, sieniltä, \u200b\u200bhyönteisiltä, \u200b\u200bjyrsijöiltä. Sieni, home, hyönteisten toukat lisääntyvät voimakkaasti rikkoen lämpötila-kosteusjärjestelmää ja esineiden pölyämistä. Vaara syntyy myös uusista saapuvista, kuten ne saattavat olla tartunnan saaneita, ja siksi esine on ennen sijoittamista rahastoihin paitsi suunniteltava asianmukaisesti myös tarkistettava sen turvallisuus muiden esineiden suhteen.

Esimerkiksi muotti lisääntyy vähintään 70–75%: n kosteudessa ja lämpötilassa +20 - +25° C. Se tartuttaa epäorgaanisia materiaaleja, kuten keramiikkaa. Muotin estämiseksi on välttämätöntä tarkkailla lämpötila- ja kosteusolosuhteita ja käsitellä laite 2-prosenttisella formaldehydi-alkoholiliuoksella.

Hyönteiset, kuten hiomakoneet, puunsyöjät, ihonsyöjät, koit, teesteet, sokerihiutaleet, kärpäsiä ja niiden toukut vaurioittavat pääasiassa orgaanisia aineita (paperi, puu, vesivärit (hyvässä vesivärissä käytetään luonnollista hunajaa), nahkaa, pergamenttia jne.). .d.). Näiden tuholaisten esiintymisen estämiseksi on myös tärkeää noudattaa lämpötila / kosteus, ilmatila. Aikaisemmin näiden tuholaisten torjumiseksi he käyttivät pääasiassa kaasunkäsittelyä, hyönteismyrkkyjä ja uusien saapujen tupakointia. Tämä vaatii desinfiointikammioiden ja erityisten eristimien läsnäolon, ja siihen liittyy edelleen henkilöstölle aiheutuvia riskejä ja myrkkyjen mahdollisia vaikutuksia näyttelyihin. Siksi moniin museoihin rakennetaan uusien teknisten mahdollisuuksien mukaisesti joko hapottomia kammioita (joissa typpioksidia prosessoidaan) tai vanhoja desinfiointikammioita muutetaan sellaisiksi. Keksitetään myös toinen ei-toksinen menetelmä: erityisessä kammiossa esineitä kuumennetaan 52 ° C: ssa° C ja käsitellyn kohteen ja ympäristön vakio suhteellinen kosteus .

Mekaaninen vaurioiden suojaus - sisältää museoesineiden erityiskäsittelyn, joka estää niiden vaurioitumisen tai menetyksen. Tämä on erityisen tärkeää tutkijoiden välittömässä työssä esineiden kanssa. Tässä tapauksessa heidät vaaditaan pesemään ja kuivaamaan kätensä kosketuksen poistamiseksi rasvan ja kosteuden esineestä; Käytä valkaisemattomia puuvillahansikkaita työskennellessäsi kaikkien esineiden kanssa lukuun ottamatta säilytysyksiköitä, joissa kuidut voivat juuttua (myöhemmin ne voivat toimia kosteuden adsorbenteina, mikä on myös vaarallista). Tällaisia \u200b\u200besineitä ovat veistetyt lakat, puiset kaiverrukset jne. Metallien ja paperin sormenjäljet \u200b\u200bpoistetaan vain vahingoittamalla kohteen rakennetta. Tuotteen tulisi ottaa sen vahvat osat: erilliset paperiarkit vinottain - kulmat, astiat - kaulat (kapeimpaan kohtaan), mutta eivät missään tapauksessa kynät, nokat jne. (kuva 66)

Kuva 66. Tuotteita moderni posliini-kokoelmasta Zagorsky
  Historiallinen ja taiteellinen varanto (Sergiev Posad, Venäjä)

Numismaattisia materiaaleja, jalokivi- ja metallituotteita ei oteta käsin, vaan vain erityisillä pinsetteillä, kuten muuten kohde voi vaurioitua. Kuvat otetaan vain paareille.

Mielestämme museoiden tulisi pyrkiä rajoittamaan ”viestintää” (erityisesti käden kosketusta)c   alkuperäinen jopa tutkijoille: suositella sähköisten luetteloiden, skannattujen kopioiden käyttöä (ilmiö on yleinen ulkomaisessa museokäytännössä, mutta vaikea juurtua kotimaiseen).

Erityisiä vaatimuksia sovelletaan museolajoneuvoihin, joita käytetään molemmille esineiden sisäinen liike ja ulkoinen. Kiinnittimet, iskunvaimennusaineet, iskunkestävät ja muut pinnoitteet ja mekanismit olisi toimitettava tässä. Kuljetuksen aikana on valittava oikea pakkaus, kuljetusastiat, noudatettava esineiden pakkaamista koskevia sääntöjä (katso: Varastointijärjestelmä). Päätöksen kuljetusmahdollisuudesta kotikäytännössä tekee museon restaurointineuvosto.

Suoja hätätilanteissa   siihen sisältyy paloturvallisuustoimenpiteiden kehittäminen, vesihuolto- ja lämmitysjärjestelmien valvonta, museorakennuksen hyvässä kunnossa pitäminen sekä hätätoimenpiteiden kehittäminen, museon tilojen varustaminen palontorjuntalaitteilla, automaattisilla sammutusjärjestelmillä, palo- ja murtohälyttimillä; suojajärjestelmä varkauksilta ja muilta museoiden omaisuutta vastaan \u200b\u200bkohdistuvilta hyökkäyksiltä.

Kellarin ikkunoihin, 1. kerroksen ikkunoihin (joskus viimeinen, jos museorakennukseen pääsee naapuritalojen katolta), tulisi asentaa vaakasuuntaiset kaihtimet. Ritilän asennus ei ole nykyaikaisten paloturvallisuusstandardien mukainen, kuten häiritsee palomiesten normaalia toimintaa tulipalon sattuessa. Hilat, jotka eivät avaudu tai aukeavat vain sisäpuolelta, eivät salli pääsyä rakennukseen ensimmäisen kerroksen ikkunoiden kautta, mikä on erityisen vaarallista ihmisille ja esineille sisällä, jos romahtaneet palkit ja muut estävät pääsyn ovien kautta.

Rakennuksen pakollinen asetus ympäri vuorokauden tapahtuvaa suojausta varten (poliisi, yksityinen, siviili- tai yhdistetty). Normatiivisissa asiakirjoissa (kotimaisessa käytännössä - ”Museoarvojen kirjanpitoa ja varastointia koskevat ohjeet”) määritetään museon vartijoiden ja taloudellisesti vastuussa olevien säilytysyhteisöjen toimitilojen toimittamis- ja vastaanottamismenettelyt, avainten, jäätiivisteiden, sinettien jne. Säilyttämistä koskevat säännöt.

Lisäksi suoritetaan ympäri vuorokauden tapahtuva palonvalvonta, sähkö-, vesi- ja lämmitysverkkojen valvonta.

Jos museossa on kokoelmia tai jalokivi- ja metalliesineitä, aseita, ne on varustettu varastointia varten. Poikkeustapauksissa on sallittua sijoittaa tällaisia \u200b\u200besineitä varastovarastoihin, mutta ehdottomasti tulenkestäviin kaappeihin, kassakaappeihin (Kuva 67).

Kuva 67. RannekorutX– XI   C. Kulta. Valtion museo
  Armenian historia

Guryev M.

1. Katso tänään

Aluksi mekaaniset kellot luotiin välineenä ajan mittaamiseen. Ensimmäinen niistä, torni, ja sitten niiden pienempi versio - sisustuskellot, olivat avoimia malleja. Koska pienoismekanismit olivat herkempiä pölylle, ne alkoivat sulkea kotelolla ja kotelo (kotelo) koristeltiin. Tässä muodossa he ovat säilyneet nykypäivään. Nykyään mekaaniset kellot katoavat asteittain elämästä, korvataan kvartsilla, tarkempia, halvempia ja kätevämpiä. Lisäksi kelloja on vähemmän ja vähemmän itsenäisenä esineenä, ja ne siirtyvät matkapuhelinten, tietokoneiden ja televisioiden näytöille. Vastaavasti suhtautuminen heihin on muuttumassa. Jos 1700-luvulla kello oli kuninkaallinen uteliaisuus, 1800-luvulla - ylellisyystavaroita, 18-luvulla - sisätilojen toiminnallinen sisustus, nyt se on banaali, monipuolinen, puhtaasti utilitaristinen ja melko halpa osa jokapäiväistä elämää. Tällainen käsitys projisoidaan kokonaisuutena vanhaan kelloon, joten niiden odotetaan olevan sama tarkkuus, luotettavuus ja vaatimaton. Mikä luonnollisesti ei ole totta. Mekaaniset kellot ja erityisesti vanhat kellot vaativat huomion ja kunnioituksen sekä erityiset tiedot ja taidot niiden käsittelemisessä. Jos ei, kello pysähtyy pitkään aikaan.

Monet nuoret nykyään yksinkertaisesti eivät kuulleet kellon tikittävän ja pelaavan. Siksi heidän pätevästä varastoinnista, restauroinnista ja näytteille asettamisesta tulee entistä tärkeämpiä.

2. Kello, kuten museoesine

Taidemuseon tehtävänä on ymmärryksemme mukaan kouluttaa ihmisiä parhaista ihmiskulttuurin esimerkkeistä. Tuleville sukupolville museo säilyttää ja tutkii näyttelyitä, nykyaikaisille se näyttää ja kommentoi niitä. Ensimmäinen ryhmä kysymyksiä käsitellään pääasiassa säilytysyhteisöissä. Heille yksi päätehtävistä on esineen säilyttäminen ja ennen kaikkea vierailijalta, joka on toisinaan barbaarinen näyttelyiden suhteen. Tässä mielessä olisi parasta vain sulkea museo. Lähes läpimittaisessa asemassa ovat vierailijoiden vastaanottoon liittyvät työntekijät. Heille museonäytteiden houkutteleminen suurelle yleisölle on ensiarvoisen tärkeää näyttää mahdollisimman monta esinettä, mukaan lukien mekaaniset kellot. Tässä vastakkainasettelussa

on huomattava rakentava hetki: tarve miettiä jatkuvasti tehtyjä päätöksiä ja väittää niistä.

Museoissa kelloa kohdellaan eri tavalla, koska se on raja-esine, samalla muistomerkki sekä taiteellisesta että teknisestä kulttuurista. Ajansa parhaat taiteilijat ja kuvanveistäjät osallistuivat kellokoteloiden valmistukseen, liikkeiden rakentamisessa käytettiin uusimpia tieteen ja tekniikan saavutuksia. Vastaavasti taidemuseoissa kiinnitetään päähuomiota kellojen ulkoiseen suunnitteluun; teknisissä museoissa painotetaan mekanismien ominaisuuksia; historiallisissa museoissa kellot nähdään tiettyjen aikakausien tai tiettyjen tapahtumien todistajana.

Kellon erikoisuus on, että se on käytännössä ainoa museonäyttely, jolla on monimutkainen ja hyvin organisoitu sisäinen rakenne, joka liikkuu ja kuulostaa itsenäisesti. Ja on tavallista, että elävä olento, mukaan lukien ihmiset, havaitsee liikkeen silmän nurkasta ja kääntyy äänen suuntaan. Tämä muodostaa ensimmäisen liikkeen impulssin kohteelle, erityisen voimakas musiikillisten ja animoitujen kellojen tapauksessa (kun Peacock-kello käynnistyy, yleisö kerää heti kellon ympäri). Toisin sanoen työskentely, tikittäminen, soittoajat lisäävät museon houkuttelevuutta. Varsinkin lapsille. Ja lapset ovat tulevaisuutemme. Jos museo ei ole mielenkiintoinen lapselle tänään, hän ei tuo lapsiaan tänne huomenna - ja siinä on! Ketju katkeaa, miksi ja kenelle sitten kaikki tämä tulisi varastoida ja tutkia?

Työtunnit tuovat elämän museon sisustukseen, antavat heille uuden ulottuvuuden, äänen korostuksen ja ovat jatkuvassa, joskus tajuttomassa vuoropuhelussa ihmisen kanssa. Ne ovat silta, joka yhdistää tämän talon aiempiin omistajiin: kuulemme samat äänet. Jos kello pysäytetään, tämä on merkki ongelmasta: joku talossa on kuollut. Lisäksi pysähtynyt kello, jossa on kadonneita koriste-elementtejä, vieraita käsiä, rikkoutuneita kelloja, luo rekvisiitta-tunteen, taustalla olevan valheen tapahtumassa: sen ei pitäisi olla rikki kellojen kuninkaallisessa kokoelmassa!

3. Restaurointi

Kellon uskotaan säilyvän paremmin, ellei se haavoitu. Kyllä, kellon toiminta johtaa kulumiseen. Kitkaparit kuluvat (akselirungot ja tukireiät laudoissa, laskulavat, torjuntatapit), käämitysjouset ja heilurijännitteet rikkoutuvat. Palauttajat ovat kuitenkin jo kauan oppineet korjaamaan nämä viat vahingoittamatta kelloa. Samanaikaisesti laadukas mekanismi, jolla on pätevä huolto, voi toimia vuosikymmeniä ilman suuria korjauksia. Ja paljon enemmän haittaa kuin jatkuva toiminta aiheuttaa huolimaton asenne heihin, lukutaidoton ylläpito ja epäammattimainen palauttaminen.

Historiamme piirteet heijastuivat museoiden kellontilaan. Koteloiden väärä kokoonpano, kokonaisten mekanismien katoaminen tai vaihtaminen, rikkoutuneet emali-valitsimet, ei koteloiden koriste-elementtejä, heilurit, kellot, nuolet, lasi ja korkit, käämitysavaimet. Restauraattorin toiminta-ala on siis käytännössä laaja. Ammattimainen restaurointi on kuitenkin kallista ja saavuttamatonta. Siksi he kutsuvat usein jonkun rakastajan, joka nimellisestä maksusta tai yksinkertaisesti ”taiteen rakkaudesta” itse asiassa pilaa asia. Itse asiassa, vaikka hän olisi kellovalmistaja, tämä ei riitä: kelloseppä-korjaaja palauttaa vain toiminnon. Yksityiskohtien muoto ja omaperäisyys, kellon taiteellinen kuva ovat hänelle toissijaiset. Tällaisten korjausten yhteydessä tiedot ohitetaan (esimerkiksi jousien ja piirilevyjen merkinnät), alkuperäiset osat katoavat. Kelloseppä ei ole syyllinen, niin opetettu. Ja pitäjä, ei syytä, koska ei osaa ymmärtää täysin työn laatua. Ja tulos on valitettava.

Toisin sanoen huoltajien pelot ovat perusteltuja - kuten kaikenlainen museonäyttely, epäammattimainen restaurointi pilaa asian.

Kellon restauroinnin piirteet museossa määräytyvät toisaalta kellojen museonäyttelyn erityispiirteiden vuoksi, toisaalta, yleisillä ideoilla museon päämääriä ja päämääriä sekä siitä johtuvia restauroinnin päämääriä ja päämääriä. Mitä voidaan pitää tavoitteena palauttaa tällainen esine mekaanisena kellona, \u200b\u200bmitkä ovat perusteet restauraattorin tulosten arvioimiseksi? Siirrytäänkö määritelmiin.

palauttaminen (myöhäisestä lat. restauratio-restauroinnista), jonkin alkuperäisessä (tai alkuperäiseen lähellä olevassa) muodossa palauttaminen, restaurointi (arkkitehtuurimonumentit, taideteokset, äänitallenteet, elokuva- ja valokuva-asiakirjat, käsikirjoitukset jne.).

2001 "Suuri venäläinen tietosanakirja"

palauttaminen - tämä on toiminta, jonka tarkoituksena on tehdä tuhotusta tai vaurioituneesta esineestä ymmärrettävä ja uhrata minimaalisesti esteettinen ja historiallinen koskemattomuus.

ICOM: n suojelukomitean eettiset säännöt

Edellä esitetyn perusteella ehdotetaan kellokehityksen palauttamisen tavoitteeksi ja sen tulosten arvioinnin pääkriteeriksi lisätä säilyttämisen tasoa ja taiteellista arvoanäyttely. Tätä varten palautusprosessin tulisi sisältää:

1. kattava historiallinen ja tekninen tutkimus näyttelystä,

2. alkuperäisten osien ja yksityiskohtien pakollinen säilyttäminen,

3. säilytystoimet, toisin sanoen toimenpiteiden toteuttaminen, joiden tarkoituksena on pysäyttää näyttelyesineen tuhoaminen,

4. Ehkä täydellisempi, tieteellisesti perusteltu vahingonkorvaus,

5. Vastavalmistettujen osien selkeä merkintä

6. tilan muutosten kirjaaminen asiaankuuluviin asiakirjoihin,

7. yksityiskohtaisen kuvauksen näyttelystä ja tehdystä työstä,

8. antaa ylläpito- ja altistumissuosituksia. Erikseen - rakennuksista. Rannekellon kotelot ovat pääsääntöisesti esivalmistettuja, monielementtisiä. Yksittäiset osat katoavat ajan myötä. Ja jos työskentelemme taidemuseossa ja haluamme välittää katsojalle esineen taiteellisen kuvan eikä surullista näyttöä huolimattomasta asenteesta kohtaan, on järkevää yrittää tehdä tappioiden täydellinen jälleenrakennus. Tässä ovat mahdolliset yksinkertaisimmat tehtävät, esimerkiksi puuttuvan osan tekeminen kopioimalla säilynyt; monimutkaisemmat ovat myös mahdollisia, kun on kyse kadonneiden elementtien uudelleenluomisesta tyylillisten vastineiden avulla. Jälkimmäinen vaihtoehto on aikaavievämpi, monimutkaisempi ja kriittisesti herkkä, mutta museon ei saisi kuitenkaan olla hautausmaa! Ja tappioitu esine (ettemme lueta kadonneita jalkoja, peittoja, toppeja jne.) Etiketissä, pettää katsojaa enemmän kuin se, joka on palautettu ja varustettu vastaavalla etiketillä. Eli restaurointi lisää näyttelyn luotettavuuden ja taiteellisen arvon tasoa, lisää sen houkuttelevuutta pysyvien ja väliaikaisten näyttelyiden kohteena, kaupallista arvoa. Näyttelyyn kiinnitetään enemmän huomiota, kunnioitusta ja huolenpitoa, joten se säilyy paremmin.

On muistettava, että mikä tahansa aiheen kosketus on jo interventio. Toisin sanoen restaurointiperiaatteiden (palauttamistoimien palautuvuus, tappioiden korvaamisen perusteet, tehtyjen muutosten täydellinen dokumentointi) vaatimusten on oltava merkityksellisiä eikä niitä pidä asettaa palauttajaan nurkkaan.

Ammattimainen restaurointi tarkoittaa eriytettyä lähestymistapaa jokaiseen esineeseen. Interventioaste määritetään yksilöllisesti, perusteellisen tutkimuksen jälkeen, ja se sovitaan säilytysyhteisön ja restaurointikomission kanssa. Vaihteluväli voi olla laaja - puhtaasti suojelutoimenpiteistä, joiden tarkoituksena on korjata esineen nykyinen tila ja estää sen jatkuva tuhoutuminen, suurien häviöiden jälleenrakentamiseen ja erityistapauksissa kokonaisten kopioiden tekemisestä. Kellon asettamisesta liikkeelle päätetään yksilöllisesti: yleensä siinä ei ole järkeä rannekellot ja taskukellot.

Kellot ovat aina olleet korkean teknologian tuote, jonka valmistukseen voi osallistua kymmeniä erilaisia \u200b\u200basiantuntijoita: taiteilijoita, insinöörejä, tekniikoita, käsityöläisiä. Samoja asiantuntijoita tarvitaan kunnostamiseen. Jotta vastavalmistettujen osien ulkonäkö vastaisi alkuperäisiä, restauraattorin on työskenneltävä tekniikoilla, jotka vastaavat tekijän omaisuutta. Hänen on yhdistettävä taidekriitikon tiedot ja kellovalmistajan pätevyys, ymmärrettävä mekanismien suunnitteluominaisuudet ja eri maiden ja aikakausien kellolaukkujen suunnittelu. On selvää, että tällainen vaatimusten kokonaisuus on liikaa yhdelle henkilölle (käytännössä tämä tarkoittaa sitä, että yksin tämän työn suorittava joko tekee sen osan, jossa hän on pätevä, tai harhailee). Käytännöllinen tapa on työskennellä ystävällisessä joukkueessa, jonka yhteinen tuntemus kattaa kaikki asiat yhteistyön avulla.

Yhteistyöllä ja toimituksella - erilliset ongelmat. Mekaanisten kellojen tuotannon vähentymisen vuoksi valikoima vähenee ja varaosien ja materiaalien laatu heikkenee. On vaikea saada epästandardeja kellojousia, kelloja, lasia valintaa varten. Vakavat yritykset, joilla on hyvä valmistuspohja ja kokenut henkilökunta, eivät ole kiinnostuneita pienistä museotilauksista. Pienet yritykset eivät aina pysty tarjoamaan kunnollista laatua, ja ne ovat haluttomia tekemään sopimuksia kertaluonteisia tilauksia varten. Lähes ainoa ulospääsy on henkilökohtaiset kontaktit, harrastajat, käteismaksut suoran esiintyjän kanssa.

Itsenäinen kysymys on henkilöstön koulutus. Aikaisemmin esimerkiksi 1800-luvun Englannissa kellosepän koulutus kesti 7 vuotta, ja sitten vielä kaksi vuotta hän meni oppisopimuskoulutukseen. Tämä osoittaa jälleen kerran ammattin hallitsemiseksi tarvittavan suuren määrän tietoa ja käytännön kokemusta. Nykyaikaiset ulkomaiset vahtikoulut (Venäjällä niitä ei ole) tarjoavat hyvän ammatillisen koulutuksen, mutta palauttajalle tämä voi toimia vain teknisenä perustana. Ja jatkokoulutus voi ilmeisesti tapahtua harjoittelupaikkana vakavassa restaurointipajassa. Samaan aikaan harjoittelijan tulisi saada asianmukainen historiallinen ja taiteellinen tieto ja teknologiset taidot, mutta mikä tärkeintä, siihen tulisi muodostaa kunnioittava suhtautuminen esineeseen ja kyky työskennellä asiakirjojen kanssa (“tottua” kelloon). Ainoa vahtien palauttajia valmistava laitos on West Dean College Englannissa (suosittelee myös suoritettuaan harjoittelupaikkaa restaurointipajassa).

Venäläisiä kelloja on vähän museoissa, pääosin esitellään Ranskan, Englannin ja Saksan kellosepänteoksia. Vielä tärkeämpää ovat yhteydet ulkomaisiin kollegoihin - he tietävät kellonsa paremmin. Nykyaikaiset viestintävälineet (kuten sähköposti), jotka mahdollistavat tekstin, kuvan ja äänen välittämisen, voivat helpottaa tehokasta vuorovaikutusta (tätä varten sekä erityisen kirjallisuuden ja aikakauslehtien lukemiseen ja artikkeleiden julkaisemiseen sinun on tunnettava vieraat kielet). Yhden kansainvälisen järjestön, joka kykenee järjestämään tällaisen yhteistyön, syntyminen, luomalla yhden ja saatavan kellotietokannan, mahdollistaisi kellojen palauttamisen kokonaan uudelle tasolle - kellon palauttamisen kansainväliselle keskukselle. Tällaisen keskuksen tavoitteena on luoda mahdollisuus tutustua restauroitujen kellojen analogiin, joissa niitä säilytetään, sekä parantaa restaurointimenetelmiä luomalla yhteyksiä vahtikoulujen, restaurointityöpajojen välille, yhdistämällä eri maiden asiantuntijoiden tiedot ja kokemukset.

4. Altistuminen

Kellon erityisyys ilmenee myös asioissa, jotka liittyvät niiden altistumiseen. Museon työkokemus antoi mahdolliseksi muotoilla joukko vaatimuksia ja toiveita, jotka tulisi ottaa huomioon näyttelyn järjestämisessä:

Kello on asennettava (ripustettava) tukevalle, luotettavalle alustalle. Lattia- tai konsolikellot on varustettava turvakiinnikkeellä seinälle kiinnittämistä varten.

On suositeltavaa palauttaa kotelot, jotka suojaavat kelloa pölyltä ja väärentämiseltä. Yleensä he käyttävät lasikuppeja: kiinteä pienille kelloille, komposiitti pronssikehyksellä ja oven edessä lukossa - suurille. Kupun alla tulisi olla puinen jalusta, jossa on ura tai askel lasin suuntaamiseksi. Lasikotelon naarmuuntumisen estämiseksi suojapaperi liimataan sen alareunaan.

Jos kellossa on taistelu tai musiikkia, jalustaan \u200b\u200bon tarpeen sijoittaa vastaavat reiät äänen kulkemiseksi. Äänenvahvistus on mahdollista tarvittaessa.

Valaistus, on toivottavaa, että valitsimella ja näkyvillä liikkuvilla osilla (heilurit, toiset kädet, animaatio) on yhteinen plus etuosa.

Jos kellolla on mielenkiintoinen takaosa (esimerkiksi kaiverrettu platina), on suositeltavaa järjestää pyöreä näkymä tai asettaa ne peilin eteen (mutta ei lähelle sitä) ja järjestämään valaistus vastaavasti.

Taskukello on vaikea aihe näytteillä. Suunnittelun mukaan niitä tulisi tarkastella eri näkökulmista. Haluaisin näyttää sekä kellon että takakannen ja mekanismin. Tätä varten kello voidaan ripustaa avoimessa muodossa pyörivään jalustaan \u200b\u200btai sijoittaa peilin yläpuolelle (rako 3-4 cm) tai peilikulman eteen (nähdä kahdesta sivusta) ja näyttää mahdollisimman lähellä (silmien korkeudella).

Musiikki- tai animaatiokelloissa sinun on käytettävä heidän työnsä videota. Siihen voi liittää historiallisia ja taiteellisia kommentteja, joissa esitetään mielenkiintoisia yksityiskohtia kellosta, teoksen piirteitä, joita vierailija ei muuten näe.

5. palvelu

Aukioloajat, kuten kaikki työmekanismit, tarvitsevat huoltoa. Tämä käsite sisältää:

Ohita (yleensä viikoittain) ja katsele tehdasta. Samanaikaisesti, yleensä, tilan visuaalinen valvonta suoritetaan, kurssi, kalenteri korjataan ja kesä (talvi) aika siirretään;

Ennaltaehkäisevä mekanismin korjaus - kerran 3-5 vuodessa kunnosta riippuen (tai esimerkiksi hätätilanteessa, kun jousi katkeaa). Työ sisältää mekanismin purkamisen, vikojen ja häviöiden tunnistamisen, niiden korjaamisen, puhdistamisen, kokoamisen, voitelun ja liikkumisen aloittamisen.

Musiikkilaitteilla varustettujen kellojen erillinen vaihe on viritys (intonaatio). Taajuus riippuu tietyn laitteen ominaisuuksista. Esimerkiksi mekaanisten elinten tapauksessa tämä voidaan tehdä kahdesti vuodessa.

6. varastointi

Jos kello on palautuksen jälkeen lähetetty varastointiin, mekanismi on varustettava maidolla. Se tarkoittaa:

Kaikkien jousien tulee olla täysin liuenneet;

Heiluri on lukittava. Jos kellossa on lukituslaite, käytä sitä. Jos heiluri on irrotettavissa, poista se ja säilytä se kääreavaimilla ja kotelon avaimilla, jos sellaisia \u200b\u200bon.

Kellon on suositeltavaa peittää kokonaan pölyltä. Erityisesti tämä koskee yksittäisiä mekanismeja, luurannakkeita ja kelloja, joissa on kadonneet lasikorkit.

On huomattava, että toistaiseksi kellotavaroiden (kotelossa sijaitsevien tai erikseen säilytettävien) varastointikysymyksiä ei ole vielä täysin ratkaistu: erilaisten DPI-esineiden (pronssi, posliini, huonekalut jne.) Pitäjät eivät ole kellomekaniikan asiantuntijoita. Hermitage-kellokokoelman koon ja laadun vuoksi ajatellaan kellojen erottamisen soveltuvuutta itsenäiseen varastointiin. Tämä ei tarkoita niiden alueellista siirtymistä, mutta mahdollistaa paremman ratkaisun varastointiin, palauttamiseen ja käyttöön liittyviin kysymyksiin. Ja alkaa myös luoda yksi hakemisto - kellojen tietokanta. Sen kehittyessä sitä voidaan täydentää tiedoilla tapauksista, kelloista ja kellosepistä.

Tämä auttaa vapauttamaan kellokokoelman potentiaalin tekniikan historian alalla (esimerkiksi kellomekanismit - kaikkien seuraavien mekanismien prototyyppi, tietokoneisiin saakka) osana universaalia ihmisen kulttuuria, joka kehittyy taiteellisen rinnalla ja tukee sitä. Nykyään tiedot kellojen restauroinnin aikana hankituista mekanismeista jää palauttajalle. Mutta monissa kelloissa mekanismit eivät ole yhtä mielenkiintoisia kuin tapaukset. Täältä seuraa idea riippumattomasta kellonäyttelystä, joka näyttää tyylien, mallien ja tekniikoiden kehityksen ja monimuotoisuuden, kellojen roolin ja paikan ihmiskunnan historiassa. Valotusta ei tarvitse katsella. Mutta näyttelyn järjestämiseksi ottaen huomioon aiheen erityispiirteet tulisi käyttää videoita, multimediaa, tietokoneanimaatioita. Suositun, mutta teknisesti pätevän tietotason ansiosta se houkuttelee uuden tason tekniikasta kiinnostuneita kävijöitä - ja tämä on suurin osa miehistä.

7. Päätelmät

1. Kellot, jotka ovat sekä taiteellisen että teknisen kulttuurin muistomerkki ja joilla on monimutkainen monikomponenttirakenne, liikkuvat ja kuulostavat, määrittelevät restauroinnin, näyttelyn ja varastoinnin lähestymistavan piirteet.

2. Monen tyyppiset mekanismit, sovellettu tekniikka ja rakennusten suunnittelumahdollisuudet saavat meidät aktiivisesti keräämään tietoja näistä aiheista, luomaan yhteyksiä muiden museoiden pitäjiin, antiikkikauppiaisiin, kellojen valmistajiin ja eri erikoisuuksien palauttajiin.

3. Työaika vaatii jatkuvaa huomiota ja säännöllistä asiantuntevaa palvelua, mutta lisää merkittävästi museon houkuttelevuutta.