Romantiikan musiikkikulttuuri: estetiikka, teemat, tyylilajit ja musiikillinen kieli. Sollertinsky, Ivan Ivanovich - Romantiikka, sen yleinen ja musiikillinen estetiikka Arvioitu sanahaku
Uusia romantiikkakuvia - lyyrisen ja psykologisen periaatteen hallitsevuus, fantastinen ja fantastinen elementti, kansallisten kansanpiirteiden ja arjen piirteiden esittely, sankarilliset ja säälittävät motiivit sekä viimeinkin eri kuvasuunnitelmien jyrkästi vastakkaiset vastakohdat - johtivat musiikin ilmaisullisten välineiden merkittävään muokkaukseen ja laajentamiseen.
Täällä teemme tärkeän varoituksen.
On syytä pitää mielessä, että halu innovatiivisiin muotoihin ja klassismin musiikillisesta kielestä luonnehtivat 1800-luvun säveltäjiä suinkaan yhtä lailla. Jotkut heistä (esimerkiksi Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, tietyssä mielessä Chopin) osoittavat selvästi taipumusta säilyttää klassistiset muodonmuodostuksen periaatteet ja klassistisen musiikkikielen yksittäiset elementit yhdistelmänä uusien romanttisten piirteiden kanssa. Muille, klassistisesta taiteesta kauempana, perinteiset tekniikat taantuvat ja ovat radikaalimmin modifioituja.
Romanttien musiikillisen kielen muodostumisprosessi oli pitkä, ei suinkaan suoraviivainen eikä liittynyt suoraan perintöön. (Esimerkiksi Brahms tai Grieg, jotka työskentelivät vuosisadan lopulla, ovat "klassisempia" kuin Berlioz tai Liszt olivat 1930-luvulla.) Kuitenkin kuvan monimutkaisuuden vuoksi Beethovenin jälkeisen ajanjakson 1800-luvun tyypilliset suuntaukset ovat riittävän selkeät. Kyse on näistä suuntauksethavaitaan jotain uusi, verrattuna hallitsevaan klassismin ilmeikäs keino, puhumme, karakterisoimalla romanttisen musiikkikielen yleiset piirteet.
Ehkä ilmeisimpien välineiden järjestelmän silmiinpistävin piirre romanttien keskuudessa on merkittävä rikastuminen colorfulness (harmoninen ja tyyli) verrattuna klassistisiin näytteisiin. Romanttiset säveltäjät välittävät ihmisen sisämaailman hienoilla vivahteillaan ja muuttuvilla mielialoillaan pääasiassa yhä monimutkaisempien, erilaistuneempien ja yksityiskohtaisempien harmonioiden avulla. Muutetut harmoniat, värikkäitä sävykkäisiä sijainteja, sivuaskelten soinnut johtivat harmonisen kielen huomattavaan monimutkaisuuteen. Jatkuva akordien värikkäiden ominaisuuksien parantamisprosessi vaikutti vähitellen toiminnallisten painovoimien heikkenemiseen.
Romantiikan psykologiset taipumukset heijastuvat myös "taustan" kasvaneessa merkityksessä. Tekstiväri-värikäs puoli on saavuttanut ennennäkemättömän merkityksen klassistisessa taiteessa: sinfoniaorkesterin, pianon ja useiden muiden sooloinstrumenttien ääni on saavuttanut äärimmäisen soiton erottelun ja kirkkauden. Jos klassistisissa teoksissa "musiikkiteeman" käsite oli lähes identtinen melodian kanssa, joka noudatti sekä harmoniaa että siihen liittyvien äänien tekstuuria, niin romantiikoille on paljon tunnusomaista teeman "monipuoliselle" rakenteelle, jossa harmonisen, tembron ja teksturoidun "taustan" rooli on usein yhtä suuri kuin rooli melodioita. Fantastiset kuvat, jotka ilmaistaan \u200b\u200bpääasiassa väriharmonisen ja tembrikuvan kautta, myös vetivät saman tyyppistä temaattisuutta.
Romanttinen musiikki ei ole vieraita temaattisille muodostumille, joissa kuvioitu tembri ja värikäs-harmoninen elementti hallitsevat täysin.
Tässä on esimerkkejä romanttisten säveltäjien tyypillisistä teemoista. Lukuun ottamatta otteita Chopinin teoksista, ne kaikki on lainattu teoksista, jotka liittyvät suoraan fantastisiin motiiveihin, ja ne on luotu tiettyjen teatterikuvien tai runollisen juonen perusteella:
Vertakaamme niitä klassistisen tyylin ominaisiin teemoihin:
Ja romanttien melodisessa tyylissä havaitaan useita uusia ilmiöitä. Ensinnäkin hänen intonaation pallo uusitaan.
Jos klassistisen musiikin vallitseva suuntaus oli yleiseurooppalaisen oopperavaraston melodismi, niin romantiikan aikakaudella kansallinen kansanperinne ja urbaani genre, sen intonaation sisältö muuttuu dramaattisesti. Ero italialaisten, itävaltalaisten, ranskalaisten, saksalaisten ja puolalaisten säveltäjien melodisessa tyylissä on nyt paljon selvempi kuin klassismin taiteessa.
Lisäksi lyyriset romanttiset intonaatiot alkavat hallita paitsi kamaritaiteita myös tunkeutua jopa musiikkiteatteriin.
Romanttisen melodian läheisyys intonaatioon runollinen puhe antaa sille erityisen yksityiskohdan ja joustavuuden. Romanttisen musiikin subjektiivis-lyyrinen tunnelma on väistämättä ristiriidassa klassististen linjojen täydellisyyden ja ehdottomuuden kanssa. Romanttinen melodia on rakenteeltaan hajanaisempi. Sitä hallitsevat intonaatiot, jotka ilmaisevat epävarmuuden, vaikean, epävakaan mielialan, epätäydellisyyden vaikutukset, taipumus kankaan vapaaseen "avautumiseen" hallitsee *.
* Puhumme johdonmukaisesti romanttisesta lyyrisestä melodiasta, koska tanssigenreissä tai teoksissa, jotka ovat omaksuneet tanssin "ostinata" -rytmisen periaatteen, jaksollisuus on edelleen luonnollinen ilmiö.
Esimerkiksi:
Äärimmäinen ilmaus romanttisesta taipumuksesta tuoda melodia lähemmäksi runollisen (tai oratiivisen) puheen intonaatioita saavutettiin Wagnerin "loputtomalla melodialla".
Musiikkiromantiikan uusi kuviollinen pallo ilmeni uudet muotoiluperiaatteet... Siten syklinen sinfonia klassismin aikakaudella oli ihanteellinen nykyajan musiikillisen ajattelun eksponentti. Sen tarkoituksena oli heijastaa klassismiin kuuluvalle estetiikalle ominaisia \u200b\u200bteatraalisia, objektiivisia kuvia. Muistakaamme, että tuon aikakauden kirjallisuutta edustavat kirkkaimmin dramaattiset žanrit (klassistinen tragedia ja komedia), ja ooppera oli musiikin johtava genre 17.-18. Vuosisatojen ajan sinfonian syntyyn saakka.
Sekä klassicistisen sinfonian intonaatiosisällössä että sen rakenteen erityispiirteissä yhteydet tavoitteeseen, teatteriin ja dramaattiseen alkuun ovat näkyviä. Tätä osoittaa sonaattisümfonisten teosten objektiivisuus. Heidän jaksoittainen rakenne todistaa yhteyksistä kollektiivisesti järjestettyyn toimintaan - kansan- tai balettitanssiin, maalliseen tuomioistuintseremoniaan, genrekuviin.
Intonatiivinen sisältö, erityisesti sonaattiallegron teemoissa, liittyy usein suoraan ooppera-aarioiden melodisiin käänteisiin. Jopa temaattisuuden rakenne perustuu usein sankarillisesti ankarien ja naisellinen surullisten kuvien väliseen "vuoropuheluun", joka heijastaa tyypillistä (klassistisen tragedian ja Gluckin oopperan) konfliktia "rockin ja ihmisen" välillä. Esimerkiksi:
Symfonisen syklin rakenteelle on ominaista taipumus täydellisyyteen, "hajoamiseen" ja toistoon.
Materiaalin järjestelyssä yksittäisissä osissa (erityisesti sonaattiallegron sisällä) painotetaan paitsi temaattisen kehityksen yhtenäisyyttä myös samalla tavalla sävellyksen ”hajoamista”. Jokaisen uuden aihekohtaisen muodon tai uuden osan ulkonäköä korostaa yleensä caesura, joka on usein kehystetty kontrastimateriaalilla. Alkaen yksittäisistä temaattisista muodostelmista ja päättyen koko neliosaisen syklin rakenteeseen, tämä yleinen malli jäljitetään selvästi.
Romanttien teoksessa sinfonian ja sinfonisen musiikin merkitys on yleensä säilytetty. Heidän uusi esteettinen ajattelu johti kuitenkin sekä perinteisen sinfonisen muodon muokkaamiseen että uusien instrumentaalisten kehitysperiaatteiden syntymiseen.
Jos 1700-luvun musiikkitaide painottui teatteri- ja dramaattisiin periaatteisiin, niin "romanttisen aikakauden" säveltäjän teos on läheisempi kuin lyyrinen runous, romanttinen balladi ja psykologinen romaani.
Tämä läheisyys ei ilmene pelkästään instrumentaalimusiikissa, mutta jopa sellaisissa teatraalissa dramaattisissa genreissä kuin ooppera ja oratorio.
Wagnerin oopperauudistus syntyi lähinnä äärimmäisenä ilmaisuna taipumuksesta lähentyä lyyristä runoutta. Dramaattisen linjan löystyminen ja mielialan hetkien vahvistuminen, lauluelementin lähestymistapa runollisen puheen intonaatioihin, yksittäisten hetkien yksityiskohtainen yksityiskohtaisuus toiminnan tarkoituksenmukaisuuden vahingoksi - kaikki tämä kuvaa Wagnerin tetralogiaa, mutta myös hänen "Lentävää hollantilaista", "Lohengrin" ja "Tristania" ja Isolde ", ja Schumannin" Genoveve ", ja niin kutsutut oratoriot, mutta lähinnä Schumannin kuororunot, ja muut teokset. Uusi Ranskan romanttinen virta on selvästi tuntematon jopa Ranskassa, jossa teatterin klassismin perinteet olivat paljon vahvempia kuin Saksassa. Meyerbeerin kauniisti säveltämissä teatteri- ja musiikkiesityksissä tai Rossinin "Wilhelm Tell" -kehyksessä.
Lyyrinen käsitys maailmasta on romanttisen musiikin sisällön tärkein osa. Tämä subjektiivinen sävy ilmaistaan \u200b\u200bkehityksen jatkuvuudessa, joka muodostaa teatterin ja sonaatin "hajoamisen" antipodin. Motivoivien siirtymien sujuvuus, teemojen vaihteleva muutos kuvaavat romantiikan kehityksen menetelmiä. Oopperamusiikissa, jossa teatterivasteiden laki väistämättä jatkaa hallintaa, tämä jatkuvuuden pyrkimys heijastuu draaman erilaisia \u200b\u200btoimia yhdistävissä leitmotiiveissa ja hajotettuihin, jos ei, täydelliseen häviämiseen, joka liittyy hajotettuihin valmiisiin numeroihin.
Perustetaan uudentyyppinen rakenne, joka perustuu jatkuviin siirtymiin musiikkielämästä toiseen.
Instrumentaalimusiikissa intiimisen lyyrisen valumisen kuvat synnyttävät uusia muotoja: ilmainen, yksiosainen pianoteos, joka sopii parhaiten lyyrisen runon tunnelmaan, ja sitten sen vaikutuksen alaisena sinfoninen runo.
Samaan aikaan romanttinen taide avasi niin suuren vastakohtien terävyyden, että objektiivinen tasapainoinen klassistinen musiikki ei tiennyt: todellisen maailman kuvien ja satukertomuksen, iloisten genremaalausten ja filosofisen pohdinnan, intohimoisen temperamentin, oratorisen patoksen ja hienoimman psykologian välinen kontrasti. Kaikki tämä vaati uusia ilmaisumuotoja, jotka eivät sopeutuneet klassistisen sonaatin genreihin.
Siksi 1800-luvun instrumentaalimusiikissa voidaan havaita:
a) romantiikan teoksessa säilyneiden klassististen genrejen merkittävä muutos;
b) sellaisten uusien puhtaasti romanttisten genrejen syntyminen, joita ei ollut valaistumisen taiteessa.
Syklinen sinfonia on muuttunut merkittävästi. Lyyrinen tunnelma alkoi vallitsevan siinä (Schubertin keskeneräinen sinfonia, Mendelssohnin skotlantilainen sinfonia, Schumannin neljäs). Tältä osin perinteinen muoto on muuttunut. Klassicistisen sonaatin epätavallinen toimintamuotojen ja sanoitusten suhde, joka ylittää viimeksi mainitun, johti sivuosien pallojen merkityksen lisääntymiseen. Painovoima ilmeikkäille yksityiskohdille, värikkäille hetkille aiheutti erityyppisen sonaatin kehityksen. Teemojen vaihtelevasta muutoksesta tuli erityisen ominaista romanttiselle sonaatille tai sinfonialle. Musiikin lyyrinen luonne ilman teatterikonflikteja ilmeni taipumuksena monotemaattisuuteen (Berliozin Fantastinen sinfonia, Schumannin neljäs) ja kehityksen jatkuvuuteen (osien väliset hajoamisvälit katoavat). Suunta kohti singularities tulee romanttisen suurmuodon ominaispiirre.
Samaan aikaan halu heijastaa ilmiöiden moninaisuutta yhtenäisyydessä ilmeni ennennäkemättömän terävänä kontrastina sinfonian eri osien välillä.
Romanttisen mielikuvitusmaailman ilmentämiseen kykenevän syklisen sinfonian luomiseen liittyvä ongelma pysyi olennaisesti ratkaisematta puolen vuosisadan ajan: sinfonian dramaattinen teatterinen perusta, joka kehittyi klassismin jakamattoman dominoinnin aikakaudella, ei helposti alistu uuteen kuvitelmaan. Ei ole sattumaa, että romanttinen musiikillinen estetiikka ilmaistaan \u200b\u200byhden liikkeen ohjelmallisessa alkusoitossa, kirkkaampana ja johdonmukaisempana kuin syklisessä sonaattisyfoniassa. Kaikkein vakuuttavin, yhtenäisin, johdonmukaisimmassa ja yleisimmässä muodossa musiikikromantiikan uudet suuntaukset ilmenivät sinfonisella runolla - Listenin 40-luvulla luomalla genrellä.
Sinfoninen musiikki teki tiivistelmän joukosta modernin musiikin johtavia piirteitä, jotka ilmestyivät johdonmukaisesti instrumentaaliteoksissa yli neljänneksen vuosisadan.
Ehkä sinfonisen runon silmiinpistävin piirre on ohjelmallinen, vastustanut klassististen sinfonisten genrejen "abstraktiota". Samanaikaisesti sille on ominaista erityinen kuviin liittyvä ohjelmallisuus moderni runous ja kirjallisuus... Valtaosa sinfonisten runojen nimistä osoittaa yhteyden tiettyjen kirjallisten (joskus kuvallisten) teosten kuviin (esimerkiksi Lamartinen "Prelüüdit", Hugo "Mitä vuorella kuullaan", Byronin "Mazepa"). Ei niinkään suora heijastus objektiivisesta maailmasta kuin sen uudelleenarviointia kirjallisuuden ja taiteen kautta muodostaa perustan sinfonisen runon sisällölle.
Siksi, samanaikaisesti romanttisen vetovoiman kanssa kirjalliseen ohjelmallisuuteen, sinfoninen runo heijasti romanttisen musiikin luonteenomaisinta alkua - sisämaailman kuvien dominointia - reflektiota, kokemusta, pohdintaa, toisin kuin klassistisessa sinfoniassa vallinneita objektiivisia toimintatapoja.
Sinfonisen runon temaattisessa muodossa melodian romanttiset piirteet ilmaistaan \u200b\u200bselvästi, värikkäiden-harmonisten ja värikkäiden-timbrien alun valtava rooli.
Esitysmuoto ja kehittämismenetelmät yleistävät perinteet, jotka on onnistunut kehittymään sekä romanttisessa pienoiskoossa että romanttisissa sonata-sinfonisissa genreissä. "Runo" -muodostusperiaatteita kuvaavat monotonisuus, monotemaattisuus, värikäs vaihtelevuus, asteittaiset siirtymiset eri temaattisten muodostelmien välillä.
Samanaikaisesti sinfoninen runo, toistamatta klassistisen syklisen sinfonian rakennetta, luottaa sen periaatteisiin. Yhden osan muodossa sonaatin horjumattomat alustat luodaan uudelleen yleisessä suunnitelmassa.
Syklinen sonata-sinfonia, joka sai klassisen muodonsa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä, valmistettiin instrumenttigenreissä koko vuosisadan ajan. Jotkut sen temaattisista ja muodollisista piirteistä ilmenivät selvästi preklassisen ajanjakson eri instrumentaalikouluissa. Sinfonia muodostui yleistäväksi instrumenttigenreksi vasta, kun se absorboi, tilasi ja tyypillisti nämä monipuoliset taipumukset, joista tuli sonaattiajattelun perusta.
Sinfoninen runo, joka kehitti omat tematisminsa ja muotoilunsa, toi kuitenkin silti yleistettynä joitain klassistisen sonaatin tärkeimmistä periaatteista, nimittäin:
a) kahden ääni- ja teemakeskuksen ääriviivat;
b) kehitys;
c) kostotoimenpiteet;
d) kuvien kontrasti;
e) merkkejä syklisyydestä.
Joten monimutkaisessa yhdistyessä muotoilun uusiin romanttisiin periaatteisiin, tukeutuen uuden varaston tematismiin, sinfoninen runo yksiosaisen muodon puitteissa säilytti edellisen aikakauden musiikkiteoksessa kehitetyt musiikilliset perusperiaatteet. Nämä runon muodon piirteet valmisteltiin romanttien pianomusiikkia (Schubertin fantasia "Wanderer", Chopinin balladeja), konserttikaveria ("Hebrides" ja "Mendelssohnin" Kaunis melusiini ") ja pienoiskoossa pianoa.
Romanttisen musiikin yhteydet klassisen taiteen taiteellisiin periaatteisiin olivat kaukana aina suoraan konkreettisista. Uuden, epätavallisen romanttisen piirteet saivat heidät taustaan \u200b\u200bnykyaikaisten käsityksessä. Romanttisten säveltäjien piti taistella paitsi porvarillisen yleisön inerttien, filisteellisten makujen kanssa. Ja valaistuneista piireistä, mukaan lukien ne, jotka kuuluvat musiikillisen intelligenssin piireihin, kuultiin mielenosoituksia romanttien "tuhoisilta" taipumuksilta. Klassicismiin liittyvien esteettisten perinteiden ylläpitäjät (heidän joukossaan esimerkiksi Stendhal, 1800-luvun erinomainen musiikkitieteilijä, Fetis ja muut) suruivat klassisen musiikin klassisen musiikin luonnollisen tasapainon, harmonian, armon ja hienostumisen katoamista.
Itse asiassa romantiikka kokonaisuutena hylkäsi klassistisen taiteen piirteet, joilla säilyi yhteys tuomioistuimen estetiikan "tavanomaiseen kylmään kauneuteen" (Gluck). Romantikot kehittivät uuden kauneuden esityksen, joka ei kiinnittänyt paljon huomiota tasapainoiseen armoon, vaan lopulliseen psykologiseen ja emotionaaliseen ilmaisuun, muotovapauteen, musiikillisen kielen värikkäyteen ja monipuolisuuteen. Ja siitä huolimatta kaikkien 1800-luvun merkittävien säveltäjien keskuudessa on havaittavissa taipumus säilyttää ja toteuttaa uudella pohjalla klassismiin liittyvä taiteellisen muodon johdonmukaisuus ja täydellisyys. Romantiikan kynnyksellä työskennelleistä Schubertista ja Weberistä Tchaikovskyyn, Brahmsiin ja Dvořákiin, jotka valmistivat "musiikillisen yhdeksännentoista vuosisadan", pyritään yhdistämään romantiikan uudet valloitukset ajattomiin musiikillisen kauneuden lakiin, jotka saivat ensin klassisen ilmeen valaistumisen säveltäjien töihin.
Merkittävä piirre Länsi-Euroopan musiikkitaiteessa 1800-luvun alkupuolella on kansallisromanttisten koulujen muodostuminen, jotka nimittivät keskuudestaan \u200b\u200bmaailman suurimmat säveltäjät. Seuraavien lukujen sisältö on yksityiskohtainen tarkastelu tämän ajanjakson musiikin piirteistä Itävallassa, Saksassa, Italiassa, Ranskassa ja Puolassa.
ROMANTISM (ranskan romantisme) - ideologinen ja esteettinen. ja taiteet, suunta, joka kehittyi Euroopassa. taidetta 18-19-luvun vaihteessa. R.: n synty, joka muotoutui taistelussa kasvatusklassistista ideologiaa vastaan, johtui taiteilijoiden syvästä pettymyksestä poliittiseen. suuren ranskan tulokset. vallankumous. Tyypillinen romanttinen. Menetelmä, kuviollisten antiteesien (todellinen - ihanne, buononilainen - ylenmääräinen, koominen - traaginen jne.) terävä yhteenotto ilmaisi epäsuorasti poromien terävän hylkäämisen. todellisuudessa mielenosoitus vallitsevaa käytännöllisyyttä ja rationalismia vastaan. Kaunien, saavuttamattomien ihanteiden maailman ja arkipäivän, joka on täynnä filistiinismin ja filistelismin henkeä, vastustus toi romanttien teoksiin draamoja. konflikti, ylivalta traaginen. toisaalta yksinäisyyden, vaeltamisen jne. motiivit - kaukaisen menneisyyden idealisointi ja poetisointi, nar. elämä, luonto. Klassicismiin verrattuna painopiste ei ollut R.: n yhdistävässä, tyypillisessä, yleistetyssä periaatteessa, vaan kirkkaasti yksilöllisessä, alkuperäisessä. Tämä selittää mielenkiinnon poikkeukselliseen, ympäröivän alueen yläpuolelle ja yhteiskunnan sankarin hylkäämään mielenkiintoon. Romantikot havaitsevat ulkomaailman terävästi subjektiivisesti, ja taiteilijan mielikuvitus luo sen uudelleen omituisena, usein fantastisena. muoto (E. T. A. Hoffmannin kirjallinen teos, joka otti ensimmäisen kerran käyttöön musiikin yhteydessä termin "R."). R. aikakaudella musiikki otti johtavan aseman taiteen järjestelmässä, koska Naibissa. tutkinto vastasi romanttien pyrkimyksiä tunteiden esittämisessä. ihmiselämä. Hirvi. R. kuin suuntaus varhaisessa vaiheessa. 1800-luvulla varhaisen tyhmä vaikutuksen alaisena. kirjallisuusfilosofinen R. (F. W. Schelling, "Jena" ja "Heidelberg" romantiikat, Jean Paul ja muut); kehitettiin edelleen läheisessä yhteydessä joulukuun joulukuuhun. virtaukset kirjallisuudessa, maalauksessa ja teatterissa (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mitskevich jne.). Musesten alkuvaihe. R. edustaa F. Schubertin, E. T. A. Hoffmannin, K. M. Weberin, N. Paganini, G. Rossini, J. Fieldin ja muiden työ, seuraava vaihe (1830–50-luku) - luovuus F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. R.: n myöhäinen vaihe ulottuu loppuun. 1800-luvulla (I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf, myöhemmin F. Lisztin ja R. Wagnerin teokset, varhaiset teokset G. Mahlerilta, R. Straussilta jne.). Joissakin nat. Comp. kouluissa, R. kukoisti 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. ja aikaisin. 20. vuosisata (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis ja muut). Rus. DOS-pohjainen musiikki. realismin estetiikasta useissa ilmiöissä oli läheisessä yhteydessä R: ään, etenkin alussa. 1800-luvulla (K. A. Kavos, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky) ja 2. puoliajalla. 19 - aikaisin. 20. vuosisata (teokset P.I.Tchaikovsky, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.K. Medtner). Hiirien kehitys. R. eteni epätasaisesti ja laski. tapoja riippuen nat. ja historiallinen. olosuhteet, yksilöllisyydestä ja luovasta. taiteilijan installaatioita. Saksassa ja Itävallassa musiikit. R. oli erottamattomasti yhteydessä häneen. lyyrinen. runous (joka määritteli laulun kukoistamisen näissä maissa), Ranskassa - draaman saavutuksin. teatteri. Asenne klassismin perinteisiin oli myös epäselvä: Schubertin, Chopinin, Mendelssohnin ja Brahmsin teoksissa nämä perinteet olivat orgaanisesti kietoutuneita romanttisiin, Schumannin, Lisztin, Wagnerin ja Berliozin teoksissa ne radikaalisti mietitty (katso myös Weimarin koulu, Leipzig-koulu). Musesten valloitus. R. (Schubertissa, Schumannissa, Chopinissa, Wagnerissa, Brahmsissa ja muissa) ilmeni täydellisemmin persoonallisuuden yksilöllisen maailman paljastamisessa, psykologisesti monimutkaisen lyriikan etenemisessä, jota leimaavat kaksinaisuuden piirteet. sankari. Ymmärtämättömän taiteilijan henkilökohtaisen draaman jälleenrakentaminen, korvaamattoman rakkauden ja sosiaalisen epätasa-arvon teema saavat toisinaan omaelämäkerran sävyn (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner). Yhdessä kuva-antiteesimenetelmän kanssa hiirissä. R. on erittäin tärkeä ja menetelmää noudatetaan. kuvien evoluutio ja muutos (Schumannin "Symph. etydet"), joskus yhdistettynä yhdeksi kappaleeksi. (ep. Sonata h-moll, liszt). Tärkein kohta musiikkien estetiikassa. R. oli idea taiteiden synteesistä, reunat löytyivät naibista. elävä ilmaus Wagnerin oopperateoksessa ja ohjelmusiikissa (Liszt, Schumann, Berlioz), joka erottui monilla ohjelmalähteillä (litrat, maalaus, veistos jne.) ja sen esitysmuodoilla (lyhyestä nimikkeestä yksityiskohtaiseen juoniin). Ilmaisee. Ohjelmamusiikin puitteissa kehitetyt tekniikat tunkeutuivat ohjelmoimattomiin teoksiin, mikä osaltaan vahvisti heidän esittävänsä konkreettisuuttaan, draaman yksilöllistämistä. Fantasia-alue tulkitaan eri tavoin romantiikan toimesta - siro scurry, kerrossänky. upeaus (Mendelssohnin "Kesäyön unelma", Weberin "Vapaa ampuja") groteskiin (Berliozin "Fantastic. sinfonia", Liszt "Faustin sinfonia"), omituisia visioita, jotka syntyvät taiteilijan hienostuneesta fantasiasta ("Fantastic. Plays", Schumann). Kiinnostus punkkeihin. luovuus, erityisesti sen kansallis-alkuperäismuodot, merkitys. vähiten stimuloinut uusien pakkausten syntymistä. koulut - puola, tšekki, unkari, myöhemmin norja, espanja, suomi jne. Joka päivä, folk-genre-jaksot, paikalliset ja nat. väri läpäisee kaikki musat. R.-aikakauden taide. Romantikot luovat uudella tavalla ennennäkemättömän konkreettisuuden, kuvanlaatuisuuden ja hengellisyyden avulla luonnonkuvia. Lajityypin ja lyyrisen-eeppisen kehitys on läheisesti yhteydessä tähän figuratiiviseen alueeseen. sinfonia (yksi ensimmäisistä teoksista - Schubertin "iso" sinfonia C-durissa). Uudet teemat ja kuvat vaativat romantiikkaa kehittämään uusia tapoja musiikiksi. kieli ja muotoilun periaatteet (ks. Leitmotif, Monotematic), melodioiden yksilöinti ja puheen intonaatioiden käyttöönotto, äänimerkin ja harmonisen laajennus. musiikkipaletit (luonnolliset moodit, värikkäitä vastakohtia duurille ja minorille jne.). Huomio figuratiiviseen spesifisyyteen, muotokuviin, psykologiaan. yksityiskohta johti wok-genren kukoistamiseen romanttien keskuudessa. ja fp. miniatyyrit (kappale ja romanssi, musiikillinen hetki, eksprompti, kappale ilman sanoja, nokturne jne.). Elämäkokemusten loputon vaihtelevuus ja kontrasti sisältyy wokiin. ja fp. jaksot Schubert, Schumann, Liszt, Brahms jne. (katso sykliset muodot). Psykologinen. ja lyyrinen draama. tulkinta on ominaista R.-aikakaudelle ja suurille genreille - sinfonia, sonata, kvartetti, ooppera. Halu vapaata ilmaisua, kuvien asteittaista muuntamista dramaturgian kautta. kehitys antoi romanttisille ominaisia \u200b\u200bvapaita ja sekoitettuja muotoja. sävellykset genreissä, kuten balladi, fantasia, rapsodia, sinfoninen runo, jne. Muses. Koska R. oli 1800-luvun taiteen johtava trendi, myöhemmässä vaiheessa syntyi musiikin uusia suuntauksia ja suuntauksia. taide - verismi, impressionismi, ekspressionismi. Hirvi. 1900-luvun taide kehittyy monin tavoin R.: n ideoiden kieltämisen merkissä, mutta hänen perinteensä elävät uusromantismin puitteissa.
Asmus V., Muz. filosofisen romantiikan estetiikka, "CM", 1934, nro 1; Sollertnsky I.I., romantiikka, sen yleiset n muses. estetiikka, hänen kirjassaan: Historiallinen. etyydet, osa 1, L., 21963; Zhitomirsky D., Schumann ja romantiikka, kirjassaan: R. Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V.A., romanttinen. kappale XIX luvulla., M., 1966; Kremlev Yu., Romantiikan menneisyys ja tulevaisuus, M., 1968; Hirvi. Ranskan esteettiikka XIX-luvulla, M., 1974; Kurt E., romanttinen. harmonia ja sen kriisi Wagnerin "Tristanissa", [trans. sen mukana.], M., 1975; Itävallan ja Saksan musiikki XIX-luvulla. Voi. 1, M., 1975; Hirvi. Saksan estetiikka XIX vuosisadalla, v. 1-2, M., 1981-82; Belza I., historiallinen. romantiikan ja musiikin kohtalo, M., 1985; Einstein A., Musiikki romanttisella aikakaudella, N. Y., 1947; Chantavoine J., Gaudefrey-Demonbynes J., Le romantisme dans la musique europeenne, s. 1955; Stephenson K., Romantik in der Tonkttnst, Koln, 1961; Schenk H., Eurooppalaisten romantiikan mieli, L., 1966; Dent E. J., Romanttisen oopperan nousu, Camb.,; Boetticher W., Einfuhrung in musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.
Jos haluat rajata hakutuloksia, voit tarkentaa hakuasi määrittelemällä etsimäsi kentät. Kenttäluettelo on esitetty yllä. Esimerkiksi:
Voit hakea useista kentistä samanaikaisesti:
Loogiset operaattorit
Oletusoperaattori on JA.
operaattori JA tarkoittaa, että asiakirjan on vastattava kaikkia ryhmän elementtejä:
tutkimus & Kehitys
operaattori TAI tarkoittaa, että asiakirjan on vastattava yhtä ryhmän arvoista:
tutkimus TAI kehitys
operaattori EI sulkee pois asiakirjat, jotka sisältävät tämän elementin:
tutkimus EI kehitys
Hakutyyppi
Kun kirjoitat pyynnön, voit määrittää tavan, jolla lause etsitään. Tuetaan neljää menetelmää: haku morfologialla, ilman morfologiaa, etuliitehaku, lausehaku.
Oletuksena haku perustuu morfologiaan.
Jos haluat tehdä hakuja ilman morfologiaa, laita vain dollarimerkki lauseen sanojen eteen:
$ tutkimus $ kehitys
Etuliitteen etsimiseksi sinun täytyy laittaa tähti pyynnön jälkeen:
tutkimus *
Lauseen etsimiseksi sinun on liitettävä kysely kaksinumeroisina lainausmerkeinä:
" tutkimus ja kehitys "
Hae synonyymien perusteella
Jos haluat sisällyttää sanan synonyymit hakutuloksiin, aseta hash " #
"ennen sanaa tai ennen suluissa olevaa lauseketta.
Kun sitä käytetään yhteen sanaan, sille löytyy korkeintaan kolme synonyymiä.
Kun sitä käytetään suluissa olevaan lausekkeeseen, jokaiselle sanalle lisätään synonyymi, jos se löytyy.
Ei voida yhdistää ei-morfologiahakuun, etuliitehakuun tai lausehakuun.
# tutkimus
ryhmittely
Jotta voit hakea lauseita ryhmitellä, sinun on käytettävä hakasulkeita. Tämän avulla voit hallita pyynnön loogista logiikkaa.
Esimerkiksi, sinun on tehtävä pyyntö: etsi asiakirjoja, joiden tekijä on Ivanov tai Petrov ja otsikko sisältää sanat tutkimus tai kehitys:
Arvioitu sanahaku
Arvioitua hakua varten sinun täytyy laittaa tilde " ~ "lauseen sanan lopussa. Esimerkiksi:
bromi ~
Haku löytää sanat, kuten "bromi", "rommi", "prom" jne.
Voit lisäksi määrittää mahdollisten muokkausten enimmäismäärän: 0, 1 tai 2. Esimerkiksi:
bromi ~1
Oletuksena 2 muokkausta ovat sallittuja.
Läheisyyskriteeri
Jos haluat etsiä läheisyyden perusteella, sinun täytyy laittaa tilde " ~ "lauseen lopussa. Jos haluat esimerkiksi löytää asiakirjoja, joissa sanat tutkimus ja kehitys ovat kahden sanan sisällä, käytä seuraavaa kyselyä:
" tutkimus & Kehitys "~2
Lausekkeen osuvuus
Jos haluat muuttaa yksittäisten hakutermien osuvuutta, käytä " ^
"ilmaisun lopussa ja osoita sitten tämän ilmaisun osuvuuden taso suhteessa muuhun.
Mitä korkeampi taso, sitä merkityksellisempi lauseke on.
Esimerkiksi tässä ilmaisussa sana "tutkimus" on neljä kertaa merkityksellisempi kuin sana "kehitys":
tutkimus ^4 kehitys
Oletuksena taso on 1. Sallitut arvot ovat positiivinen reaaliluku.
Välihaku
Jos haluat ilmoittaa aikavälin, jonka aikana kentän arvon tulisi sijaita, sinun on määriteltävä raja-arvot hakasulkeissa operaattorin erottamana TO.
Leksikografinen lajittelu tehdään.
Tällainen kysely tuottaa tulokset, kun tekijä on Ivanovista Petroviin, mutta Ivanov ja Petrov eivät sisälly tulokseen.
Jos haluat lisätä arvon väliin, käytä hakasulkeita. Käytä kiharanauhoja arvon poissulkemiseen.
Koko: px
Aloita näyttäminen sivulta:
jäljennös
1 OHJELMA - Taidehistorian erikoisalueen "Musikaalinen taide" ehdokaskokeen vähimmäisvaatimukset Johdanto Ohjelmaan sisältyy tutkinnon suorittaneiden ja tohtorintutkinnon suorittaneiden henkilöiden tietämyksen testaaminen modernin musiikkitieteen saavutuksista ja ongelmista, syvällinen tieto musiikin teoriasta ja historiasta, suuntaaminen nykymusiikkitieteen ongelmiin, itsenäisten taitojen hallitseminen materiaalin analysointi ja järjestelmällistäminen, tutkimustyön menetelmien hallitseminen sekä tieteellisen ajattelun ja tieteellisen yleistymisen taidot. Ehdokkaiden vähimmäisvaatimus on tarkoitettu peruskoulutuksen saaneiden konservatorioiden tutkinnon suorittaneille. Tärkeä paikka tieteellisen ja luovan henkilöstön koulutuksessa annetaan nykyaikaisen musiikkitieteen (myös monitieteisen) ongelmien tutustumiselle, musiikin historian ja teorian syvälliselle tutkimukselle, mukaan lukien sellaiset tieteenalat kuin musiikillisten muotojen analysointi, harmonia, moniäänisyys, kotimaisen ja ulkomaisen musiikin historia. Ansaitseva paikka ohjelmassa annetaan musiikin luomisen, säilyttämisen ja levityksen ongelmille, jatko-opiskelijoiden (hakijoiden) tieteellisen tutkimuksen profilointiin liittyville kysymyksille, heidän tieteellisille näkemyksilleen ja tutkimuksen aiheeseen liittyville kiinnostuksenkohteille. Tämän erikoisuuden tentin suorittaneiden jatko-opiskelijoiden (hakijoiden) on hallittava myös musiikkitieteen erityiskonseptit, joiden avulla uusia käsitteitä ja säännöksiä voidaan käyttää tieteellisessä ja luovassa toiminnassa. Tärkeä tekijä vaatimuksissa on nykyaikaisen tutkimustekniikan hallitseminen, kyky ja taidot käyttää teoreettista materiaalia käytännön (esiintymisessä, pedagogisessa, tieteellisessä) toiminnassa. Vaatimustekijä on nykyaikaisen tutkimustekniikan hallitseminen, kyky ja taidot käyttää teoreettista materiaalia käytännön (esiintymisessä, pedagogisessa, tieteellisessä) toiminnassa. Ohjelman on kehittänyt Astrahanin konservatorio Moskovan valtion Tchaikovsky -konservatorion vähimmäisohjelman perusteella, jonka on hyväksynyt Venäjän opetusministeriön filologia- ja taidekriitikkojen korkeamman atestaation toimikunnan asiantuntijaneuvosto. KYSYMYKSET TUTKIMUKSEEN: 1. Musiikillisen intonaation teoria. 2. Klassinen tyyli 1700-luvun musiikissa. 3. Musikaalisen draaman teoria. 4. Musikaalinen barokki. 5. Kansanperinteen metodologia ja teoria.
2 6. Romantiikka. Sen yleinen ja musiikillinen estetiikka. 7. Musiikin genre. 8. Taide- ja tyyliprosessit Länsi-Euroopan musiikissa 1800-luvun jälkipuoliskolla. 9. Tyyli musiikissa. Polystylistics. 10. Mozartianismi XIX ja XX vuosisatojen musiikissa. 11. Musiikin teema ja temaattisuus. 12. Keskiajan ja renessanssin jäljitelmämuodot. 13. Fuuga: käsite, synty, muodon typologia. 14. Mussorgskyn perinteet venäläisessä 2000-luvun musiikissa. 15. Ostinaatin ja ostinaatin muodot musiikissa. 16. Rimsky-Korsakovin oopperan luovuuden sytopoetiikka. 17. Musiikillinen retoriikka ja sen esiintyminen XIX ja XX vuosisatojen musiikissa. 18. Tyyliprosessit musiikkitaiteessa XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. 19. Modaalisuus. Modus. Modaalitekniikka. Keskiajan ja 2000-luvun modaalimusiikki. 20. "Faustian" teema XIX ja XX vuosisatojen musiikissa. 21. Sarja. Sarjalaitteet. Sarjallisuuden. 22. 2000-luvun musiikki taiteiden synteesin ideoiden valossa. 23. Oopperan tyyli ja sen typologia. 24. Sinfonian genre ja sen typologia. 25. Ekspressionismi musiikissa. 26. Toimintojen teoria musiikillisessa muodossa ja harmoniassa. 27. Tyyliprosessit venäläisessä musiikissa 2000-luvun jälkipuoliskolla. 28. XX luvun musiikin äänen organisoinnin ominaispiirteet. 29. Venäläisen musiikin taiteelliset suuntaukset 2000-luvulla. 30. Harmonia 1800-luvun musiikissa. 31. Šostakovitš 2000-luvun musiikkikulttuurin yhteydessä. 32. Nykyaikaiset musiikkiteoreettiset järjestelmät. 33. I.S. Bach ja sen historiallinen merkitys. 34. Akordimateriaalin luokittelun ongelma nykyaikaisissa musiikkiteorioissa. 35. Sinfonia Venäjän nykymusiikissa. 36. Tonaalisuusongelmat nykyaikaisessa musiikissa. 37. Stravinsky aikakauden yhteydessä. 38. Folklorismi 2000-luvun musiikissa. 39. Sana ja musiikki. 40. Venäjän musiikin tärkeimmät suuntaukset XIX-luvulla.
3 VIITTEET: Suositeltava peruskirjallisuus 1. Alshvang А.А. Valitut teokset 2 volt. M., 1964, Alshvang A.A. Chaikovsky. M., antiikkiesteettiikka. Johdanto luonnos ja kokoelma tekstit A. F. Losev. M., Anton Webern. Luennot musiikista. Kirjaimet. M., Aranovskiy M.G. Musiikkiteksti: rakenne, ominaisuudet. M., Aranovskiy M.G. Ajattelu, kieli, semantiikka. // Musikaalisen ajattelun ongelmat. M., Aranovskiy M.G. Sinfoninen tavoite. L., Asafiev B.V. Valitut teokset, T. M., Asafiev B.V. Kirja Stravinskystä. L., Asafiev B.V. Musiikkimuoto prosessina, Voi. 12 (). L., Asafiev B.V. Venäläinen musiikki 1800- ja 1900-luvun alkupuolella. L., Asafiev B.V. Sinfoniset etodit. L., Aslanishvili Sh. Fugujen muotoilun periaatteet, kirjoittanut J.S.Bach. Tbilisi, Balakirev M.A. Muistoja. Kirjaimet. L., Balakirev M.A. Tutkimus. Artikkelit. L., Balakirev M.V. ja V.V. Stasov. Kirjeenvaihto. M., 1970, Barenboim L.A. A. G. Rubinstein. L., 1957, Barsova I.L. Esseitä pisteytyshistorian historiasta (XVI XVIII vuosisadan ensimmäinen puoli). M., Bela Bartok. La artikkeleita. M., Belyaev V.M. Musorgskin. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya T.S. Harmonian luennot. L., Bobrovsky V.P. Musiikillisen muodon toimintojen vaihtelevuudesta. M., Bobrovsky V.P. Musiikillisen muodon toiminnalliset perustat. M., Bogatyrev S.S. Tuplakanoni. M.L., Bogatyrev S.S. Käännettävä vastapiste. M. L., Borodin A. P. Kirjaimet. M., Vasina-Grossman V.A. Venäjän klassinen romanssi. M., Volman B.L. Venäjän painetut nuotit 1800-luvulta. L., Rachmaninoffin muistoja. 2 tilavuutena. M., Vygotsky L.S. Taidepsykologia. M., Glazunov A.K. Musiikkiperintö. 2 tilavuutena. L., 1959, 1960.
4 32. Glinka M.I. Kirjallinen perintö. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Materiaalikokoelma / Toim. Livanovoy T. M. - L., Gnesin M. Ajatuksia ja muistoja N. A. Rimsky-Korsakovasta. M., Gozenpud A.A. Musiikkiteatteri Venäjällä. Alkuperästä Glinkaan. L., Gozenpud A.A. N. Rimsky-Korsakov. Hänen operatiivisen luovuuden teemoja ja ideoita. 37. Gozenpud A.A. Venäjän oopperatalo 1800- ja 1900-luvun alkupuolella. L., Grigoriev S.S. Harmonian teoreettinen kulku. M., Gruber R.I. Musiikkikulttuurin historia. Nide 1 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Johdanto nykyaikaiseen harmoniaan. M., Danilevich L. Rimsky-Korsakovin viimeiset oopperat. M., Dargomyzhsky A.S. Omaelämäkerta. Kirjaimet. Muistoja. Pg., Dargomyzhsky A.S. Valitut kirjeet. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletskiy N.P. Musiki-kieliopin idea. M., Dmitriev A. Polyfonia muotoilun tekijänä. L., Johann Sebastian Bachin elämää ja työtä koskevat asiakirjat. / Comp. H.- J. Schulze; kohden. hänen kanssaan. ja kommentit. V.A. Erokhin. M., Dolzhansky A.N. Shostakovichin teosten modaalisesti. (1947) // D. D. Shostakovichin tyylin piirteet. M., Druskin M.S. Tietoja XX-luvun länsieurooppalaisesta musiikista. M., Evdokimova Yu.K. Moniäänisyyden historia. Lehdet I, II-a. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Renessanssimusiikki (cantus firmus ja työskennellä sen kanssa). M., Evseev S. Venäjän kansanmoni. M., Zhitomirsky D.V. Tšaikovskin baletit. M., Zaderatsky V. I. Stravinskyn moniääninen ajattelu. M., Zaderatsky V. Polyfonia D. Shostakovichin instrumentaaliteoksissa. M., Zakharova O. Musikaalinen retoriikka. M., Ivanov Boretsky M.V. Musikaalinen ja historiallinen antologia. Numero 1-2. M., Polyfonian historia: 7 numerossa. Sinä 2. Dubrovskaya T.N. M., Venäjän musiikin historia materiaaleissa / Toim. K. A. Kuznetsova. M., Venäjän musiikin historia. 10 osaa. M.,
5 61. L. P. Kazantseva Kirjailija musiikillisella sisällöllä. M., Kazantseva L.P. Musiikillisen sisällön teorian perusteet. Astrakhan, Kandinsky A.I. Venäläisen sinfonismin historiasta 19. vuosisadan lopulla ja 20. vuosisadan alkupuolella // Venäjän ja Neuvostoliiton musiikin historiasta, voi. 1. M., Kandinsky A.I. Venäjän musiikkikulttuurin muistomerkit (Rachmaninoffin kuoroteokset a capella) // Neuvostoliiton musiikki, 1968, Karatygin V.G. Valitut artikkelit. M.L., Katuar G.L. Harmonian teoreettinen kurssi, osa 1 2. M., Keldysh Yu.V. Esseitä ja tutkimuksia venäläisen musiikin historiasta. M., Kirillina L.V. Klassinen tyyli 1800-luvun ja 1800-luvun alun musiikissa: 69. Aikakauden omaehtoisuus ja musiikkikäytäntö. M., Kirnarskaya D.K. Musikaalinen havainto. M., Claude Debussy. Artikkelit, arvostelut, keskustelut. / Per. ranskan kanssa. M. L., Kogan G. Pianismin kysymykset. M., Kon Yu. Kysymykseen käsitteestä "musiikillinen kieli". // Lullysta nykypäivään. M., Konen V.D. Teatteri ja sinfonia. M., Korchinsky E.N. Kysymyksessä kanonisen jäljityksen teoriasta. L., Korykhalova N.P. Musiikin tulkinta. L., Kuznetsov I.K. 2000-luvun moniäänisyyden teoreettiset perusteet. M., kurssi E. Lineaarisen vastapisteen perusteet. M., Kurt E. Romanttinen harmonia ja sen kriisi "Tristanissa", kirjoittanut Wagner, M., Kushnarev Kh.S. Kysymyksiä armenialaisen monodisen musiikin historiasta ja teoriasta. L., Kushnarev Kh.S. Tietoja moniäänisyydestä. M., Cui Ts. Valitut artikkelit. L., Lavrentyeva I.V. Äänimuodot musiikkiteosten analysoinnissa. M., Laroche G.A. Valitut artikkelit. Viides numero L., Levaya T. Venäläinen musiikki XIX-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella 86-aikakauden taiteellisessa yhteydessä. M., Livanova T.N. Bachin musiikillinen draama ja sen historialliset yhteydet. M. L., Livanova T. N., Protopopov V. V. M. I. Glinka, T. M.,
6 89. Lobanova M. Länsieurooppalainen musikaalbarokki: Estetiikan ja runouden ongelmat. M., Losev A.F. Taiteellisen kaanonin käsitteestä // Kaanonin ongelma Aasian ja Afrikan muinaisessa ja keskiaikaisessa taiteessa. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Esteettisten luokkien historia. M., Lotman Yu.M. Kanoninen taide informaation paradoksina. // Kaanonin ongelma Aasian ja Afrikan muinaisessa ja keskiaikaisessa taiteessa. M., Lyadov An.K. Elämä. Muotokuva. Luomiseen. Pg Mazel L.A. Musiikkianalyysikysymykset. M., Mazel L.A. Tietoja melodiasta. M., Mazel L.A. Klassisen harmonian ongelmat. M., Mazel L.A., Zukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi. M., Medushevsky V.V. Musiikin intonatiivinen muoto. M., Medushevsky V.V. Musiikkityyli semioottisena esineenä. // CM Medushevsky V.V. Musiikin taiteellisen vaikutelman malleista ja keinoista. M., Medtner N. Muse ja muoti. Pariisi, 1935, uusintapainos Medtner N. Letters. M., Medtner N. Artikkelit. Materiaalit. Muistot / Comp. Z. Apetyan. M., Milka A. Funktionaalisuuden teoreettiset perusteet. L., Mihhailov M.K. Tyyli musiikissa. L., Vanhan Venäjän musiikki ja musiikkielämä / Toim. Asafiev. L. Muinaisen maailman musiikkikulttuuri / Toim. R.I. Gruber. L., Saksan musiikillinen estetiikka XIX-luvulla. / Comp. Al.V. Mikhailov. 2 tilavuutena. M., Länsi-Euroopan keskiajan ja renessanssin musiikillinen estetiikka. Koonnut V. P. Shestakov. M., Ranskan musiikillinen estetiikka XIX-luvulla. M., Tšaikovskin musikaaliperintö. M., Musiikkisisältö: tiede ja pedagogisuus. Ufa, Mussorgsky M.P. Kirjallinen perintö. M., Muller T. Polyfonia. M., Myaskovsky N. Musiikkikriittiset artikkelit: 2 osaa. M., Myasoedov A.N. Tietoja klassisen musiikin harmoniasta (kansallisen identiteetin juuret). M., 1998.
7 117. Nazaikinsky E.V. Musiikkiteoksen logiikka. M., Nazaikinsky E.V. Musiikillisen havainnon psykologiasta. M., Nikolaeva N.S. "Reinin kulta" on prologi Wagnerin käsityksestä maailmankaikkeudesta. // 120. Romanttisen musiikin ongelmat XIX-luvulla. M., Nikolaeva N.S. Tšaikovskin sinfoniat. M., Nosina V.B. JS Bachin musiikin symboliikka ja sen tulkinta "Well 123. Tempered Clavier". M., Rachmaninoffin sinfonismista ja runostaan \u200b\u200b"Bells" // Neuvostoliiton musiikki, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Musiikki- ja kirjallisuusperintö. M., Pavchinsky S.E. Scriabinin teokset myöhään. M., Paisov Yu.I. Poliittisuus 1900-luvun Neuvostoliiton ja ulkomaisten säveltäjien teoksissa. M., S. Taneevin muistoksi. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin", kirjoittanut Glinka. M., Protopopov V.V. Esseitä instrumentaalimuotojen historiasta 16. vuosisadan alkupuolella. M., Protopopov V.V. J.S.Bachin musiikillisen muodon periaatteet. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Tšaikovskin operatiivinen luovuus. M., Rabinovich A.S. Venäläinen ooppera ennen Glinkaa. M., Rachmaninov S.V. Kirjallisuusperintö / Comp. Z. Apetyan M., Riemann H. Yksinkertaistettu harmonia tai sointujen tonaalitoimintojen oppi. M., Rimsky-Korsakov A.N. N. Rimsky-Korsakov. Elämä ja taide. M., Rimsky-Korsakov N.A. Muistoja V.V. Yastrebtseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Kirjallinen perintö. T. M., Rimsky-Korsakov N. A. Käytännöllinen harmonian oppikirja. Valmis teokset, v. Iv. M., Richard Wagner. Valitut teokset. M., Rovenko A. Suoran simulaation moniäänisyyden käytännön perusteet. M., Romain Rolland. Hirvi. historiallinen perintö. Vyp M., Rubinstein A.G. Kirjallinen perintö. T. 1, 2.M, 1983, 1984.
8 145. Venäläinen kirja Bachista / Toim. T. N. Livanova, V. V. Protopopova. M., venäläinen musiikki ja 1900-luku. M., venäläinen taiteellinen kulttuuri 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella. Kirja. 1, 3.M, 1969, Ruchevskaya E.A. Teemamusiikin toiminnot. L., Savenko S.I. I. F. Stravinsky. M., Saponov M.L. Minstrels: Esseitä läntisen keskiajan musiikkikulttuurista. M .: Perst, Simakova N.A. Renessanssin laulugenrejä. M., Skrebkov S.S. Moniääniopas. Painos 4. M., Skrebkov S.S. Musiikkityylien taiteelliset periaatteet. M., Skrebkov S.S. Musiikkityylien taiteelliset periaatteet. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstuuri musiikissa: taiteelliset mahdollisuudet, rakenne, toiminnot. M., Skryabin A.N. Hänen kuolemansa 25. vuosipäivänä. M., Skryabin A.N. Kirjaimet. M., Skryabin A.N. La Taide. M., Smirnov M.A. Musiikin tunnemaailma. M., Sokolov O. Hiirien typologian ongelmasta. tyylilajit. // 1900-luvun musiikin ongelmat. Gorky, A. A. Solovtsov Rimsky-Korsakovin elämä ja työ. M., Sokhor A. Musiikin sosiologian ja estetiikan kysymykset. Osa 2. L., Sokhor A. Muses-teoria. genret: tehtävät ja näkymät. // Musiikkimuotojen ja genrejen teoreettiset ongelmat. M., Sposobin I.V. Luennot harmonian kulusta. M., Stasov V.V. Artikkelit. Tietoja musiikista. 5 numerossa. M., Stravinsky I.F. Vuoropuheluna. M., Stravinsky I.F. Kirjeenvaihto Venäjän kirjeenvaihtajien kanssa. T / Punainen V. P. Varunts. M., Stravinsky I.F. Artikkelien tiivistelmä. M., Stravinsky I.F. Elämäni kronikka. M., Taneev S.I. Beethovenin sonaattien modulaatioiden analyysi // Venäläinen kirja Beethovenista. M., Taneev S.I. Tieteellisestä ja pedagogisesta perinnöstä. M., Taneev S.I. Materiaalit ja asiakirjat. M., Taneev S.I. Siirrettävä vastakohta tiukalle kirjoittamiselle. M., Taneev S.I. Opetus kaanonista. M., Tarakanov M.E. Alban Bergin musiikkiteatteri. M., 1976.
9 176. Tarakanov M.E. Uusi tonaalisuus 1900-luvun musiikissa // Musical Science. M., Tarakanov M.E. Uudet kuvat uudet välineet // Neuvostoliiton musiikki, 1966, 1, Tarakanov M.E. Rodion Shchedrinin luova työ. M., Telin Yu.N. Harmonia. Teoreettinen kurssi. M., Timofeev N.A. Yksinkertaisen tiukan kirjoituksen kaanonien muunnettavuus. M., Tumanina N.V. Chaikovsky. 2 tilavuutena. M., 1962, Tyulin Yu.N. Vastapisteen taito. M., Tyulin Yu.N. Kansanmusiikin harmonian alkuperästä ja alkuperäisestä kehityksestä // Musiikkitieteen kysymykset. M., Tyulin Yu.N. Moderni harmonia ja sen historiallinen alkuperä / 1963 /. // 1900-luvun musiikin teoreettiset ongelmat. M., Tyulin Yu.N. Harmonian oppi (1937). M., Ferenc Liszt. Berlioz ja hänen sinfonia "Harold" // Liszt F. Izbr. artikkeleita. M., Ferman V.E. Oopperateatteri. M., Fried E.L. Mussorgskyn "Khovanshchina" -elokuvan menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. L., Kholopov Yu.N. Muuttuva ja muuttumaton musojen evoluutio. ajattelu. // Nykymusiikin perinteiden ja innovaatioiden ongelmat. M., Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // Omistettu Shostakovichille. M., Kholopov Yu.N. Noin kolme ulkomaista harmonian järjestelmää // Musiikki ja nykyaika. M., Kholopov Yu.N. Harmonian rakenteelliset tasot // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (käsikirjoitus) Kholopova V.N. Musiikki taidetta. SPb., Kholopova V.N. Musiikkiteemoja. M., Kholopova V.N. Venäjän musiikillinen rytmi. M., Kholopova V.N. Rakenne. M., Tsukkerman V.A. Glinkan "Kamarinskaya" ja sen perinteet venäläisessä musiikissa. M., Tsukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi: Variaatio. M., Tsukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi: Musiikin kehittämisen ja muotoilun yleiset periaatteet, yksinkertaiset muodot. M., 1980.
10 200. Tsuckerman V.A. Tšaikovskyn sanoitusten ilmeikäs keino. M., Tsukkerman V.A. Musiikkiteoreettiset esseet ja opinnot. M., 1970, Tsukkerman V.A. Musiikkiteoreettiset esseet ja opinnot. M., 1970., no. II. M., Tsukkerman V.A. Musiikkilajit ja musiikillisten muotojen perusteet. M., Tsukkerman V.A. Lisztin sonaatti B-moll. M., Tchaikovsky M.I. PI Tšaikovskin elämä. M., Tchaikovsky P.I. ja Taneev S.AND. Kirjaimet. M., Tchaikovsky P.I. Kirjallinen perintö. T. M., Tchaikovsky P.I. Opas harmonian käytännön tutkimukseen / 1872 /, Täydellinen kokoelma teoksia, v. Iii-a. M., Cherednichenko T.V. Musiikin taiteellisen arvon ongelmasta. // Musikaalitieteen ongelmat. Numero 5. M., Chernova T.Yu. Draama instrumentaalimusiikissa. M., Chugaev A. Bachin clavier-fuugien rakenteelliset piirteet. M., Shakhnazarova N.G. Itäisen ja lännen musiikki. M., Etinger M.A. Varhainen klassinen harmonia. M., Yuzhak K.I. Teoreettinen luonnos vapaan kirjoittamisen moniäänestä. L., Yavorskiy B.L. Musiikin pääelementit // Taide, 1923, Yavorsky B.L. Musiikillisen puheen rakenne. Ch. M., Yakupov A.N. Musiikkiviestinnän teoreettiset ongelmat. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. HRSG. von K.G. Fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst Osterreichissä (DTO) [Multivolume-sarja "Musiikkitaiteen monumentit Itävallassa"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Multivolume-sarja "Saksalaisen taiteen monumentit"].
Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriön OHJELMA - ehdokaskokeen vähimmäisvaatimus erikoisalalle 17.00.02 "Musical Art" taiteiden historiassa Vähimmäisohjelma sisältää 19 sivua.
Johdanto Erityiskoulutuksen ehdokaskokeen ohjelmaan 17.00.02 musiikkitaite sisältyy jatko-opiskelijoiden ja tiede kandidaatin hakijoiden tietämyksen saavutuksista ja ongelmista
Hyväksytty liittovaltion budjettivaltion korkeakoulujen akateemisen neuvoston "Krasnodarin osavaltion kulttuurin instituutti" 29. maaliskuuta 2016 päivätyllä päätöksellä, pöytäkirja 3 KÄYTTÖTESTIN OHJELMA hakijoille
Erikoisuuteen pääsykokeen sisältö 50.06.01 Taidehistoria 1. Haastattelu abstraktin aiheesta 2. Musiikin historiaa ja teoriaa koskeviin kysymyksiin vastaaminen. Tieteellisen abstraktin johdannon vaatimukset
KYSYMYKSET ERIKOISTA KOSKEVAAN TUTKIMUSTUTKIMUKSEEN Opiskelu-opas 50.06.01 "Taidehistoria" Ohjaus (profiili) "Musikaalinen taide" Jakso 1. Musiikin historia Venäjän musiikin historia
Ohjelman koostaja: A.G. Alyabyeva, taiteiden tohtori, musiikkitaidon, musiikin kasvattamisen ja koostumuksen laitoksen professori. Pääsykokeen tarkoitus: arvio hakijan muodostumisesta
Venäjän federaation valtion budjettivaltion korkeakoulutuksen korkeakoulutuksen ja tieteen ministeriö "Murmanskin valtion humanitaarinen yliopisto" (MSHU) TYÖ
PERUSTELUT Luova kilpailu hakijoiden tiettyjen teoreettisten ja käytännön luovien kykyjen tunnistamiseksi järjestetään akatemian pohjalta akatemian kehittämän ohjelman mukaisesti.
Tambovin alueellisen valtion budjettiopetuksen korkeakoulu “Tambovin valtion musiikki- ja pedagoginen instituutti nimettiin S. V. Rachmaninov "JOHDANTO - OHJELMA
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkintolaitos Pohjois-Kaukasian osavaltion taiteen instituutti
1 თბილისის თბილისის სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო პროგრამა პროგრამა პროგრამა საშემსრულებლო: საშემსრულებლო ხელოვნება სპეციალობა აკადემიური აკადემიური მოთხოვნები მოთხოვნები მოთხოვნები მოთხოვნები
Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriö Liittovaltion valtion budjettioppilaitos ”Venäjän valtionyliopisto nimeltään A.N. Kosygin (tekniikka. Suunnittelu. Taide) "
Sisäänpääsykokeen sisältö suuntaan 50.06.01 Taidehistoria 1. Haastattelu abstraktin aiheesta. 2. Musiikin historiaa ja teoriaa koskeviin kysymyksiin vastaaminen. Pääsykokeen muoto
VENÄJÄN FEDERATSIOON KULTTUURIMINISTERÖYMINEN FEDERAL VALTION BUDJETTIKORKEAKOULUTUS KORKEAKOULUTUKSEN ORLOVSKIN VALTIONKULTTUURIN INSTITUUTTI
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkintolaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
KOULUTUS- JA TIETTUMISMINISTEERI Liittovaltion valtion budjettioppilaitos "Murmanskin valtion humanitaarinen yliopisto" (MSHU) TYÖ
Ohjelmasta keskusteltiin ja se hyväksyttiin Tambovin valtion musiikki- ja pedagogisen instituutin historian ja musiikkiteorian laitoksen kokouksessa. S. V. Rachmaninov. Pöytäkirja 2, päivätty 5. syyskuuta 2016, kehittäjät:
2. Ammattikoe (solfeggio, harmonia) Kirjoita kaksiosainen sanamuoto (harmoninen rakenne melodisesti kehitetyillä äänillä, käyttäen muutoksia, poikkeamia ja modulaatioita, mukaan lukien
Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkinto-oppilaitos Pohjois-Kaukasian osavaltion taiteiden instituutti Suorittavan tiedekunnan historian ja teorian laitos
DISCIPLINEN OHJELMA Musiikkikirjallisuus (ulkomainen ja kotimainen) 2013 Akateemisen tutkimuksen ohjelma kehitettiin liittovaltion koulutusstandardin (jäljempänä)
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkintolaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkintolaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
Ohjelma hyväksyttiin FTP: n historian ja teorian laitoksen kokouksessa, pöytäkirja 5, 9.4.2017. Ohjelma on tarkoitettu hakijoille, jotka osallistuvat jatko-opintoihin ortodoksisessa St. Tikhonissa
RIKOLLISEN VALTION TASAVALLAN KULTTUURIMINISTEERI, TALOUSARVIOSSA KOSKEVAN RIKOLLISEN TASAVALLAN KORKEAKOULUTUSKORVAUSKOULUTUSKIRJA "RIKOLLISEN KULTTUURIN, TAUDEN JA TURISMIN YLIOPISTO" (KGBOU RK)
TARAS SHEVCHENKON JÄLKEEN NIMETTYEN LUGANSKIEN TASAVALLAN LUGANSK-YLIOPISTON KOULUTUS- JA TIETEEN MINISTERÖINTI Kulttuurin ja taiteen laitos
Selittävä huomautus Aineen "Musiikki" työohjelma luokille 5-7 on kehitetty liittovaltion yleisen peruskoulutuksen koulutusstandardin vaatimusten mukaisesti.
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkintolaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
Moskovan kaupungin kulttuuriosasto Moskovan GBOUDOD "Voronovskaya Children's Art School" Hyväksytty pedagogisen neuvoston pöytäkirjassa 2012. GBOUDODin (IN Gracheva) johtajan 2012 hyväksymä Opettajan työohjelma
Musiikkitunttien suunnittelu. Luokka 5. Vuoden teema: "Musiikki ja kirjallisuus" "Venäjän klassisen musiikin koulu". 5. Tutustuminen suuriin sinfonisiin muotoihin. 6. Esityksen laajentaminen ja syventäminen
Koonnut: Sokolova O. N., tohtori, apulaisprofessori: V. Yu. Grigorieva, tohtori, apulaisprofessori Ohjelma hyväksyttiin FTP: n historian ja teorian laitoksen kokouksessa, pöytäkirja 1, 01.09.2018. 2 Tämä ohjelma
Ohjelmien kääntäjä: Ohjelmien kääntäjät: T.I. Strazhnikova, pedagogisten tieteiden kandidaatti, professori, musiikkitaidon, musiikin kasvattamisen ja sävellyksen laitoksen johtaja. Ohjelma on suunniteltu
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Nižni Novgorodin nimeltään konservatoriossa M. I. Glinka L. A. Ptushko XX CENTURY ENSIMMÄISEN PUOLEN KOTIMUSISEN MUSIIKAN HISTORIA Oppikirja musiikillisille opiskelijoille
Valtion klassinen akatemia. Maimonidesin maailmanmusiikkikulttuurin tiedekunta Musiikin teorian ja historian laitos Hyväksynyt: Rehtori S. Maimonides prof. Sushkova-Irina Ya.I. Aiheohjelma
DISCIPLINEN OHJELMA Musiikkikirjallisuus (ulkomainen ja kotimainen) 208 Akateemisen tutkimuksen ohjelma kehitettiin liittovaltion koulutusstandardin (jäljempänä)
VOLOGDA-Alueen kulttuurin ja matkailuosaston osasto Vologdan alueen budjettiammattikoulutuslaitos "VOLOGODA-ALUEELLINEN KORKEAKOKOUS" (BPOU VO) Vologdan alueellinen korkeakoulu
Luokka: 6 tuntia viikossa: Tunnit yhteensä: 35 I raskauskolmannes. Viikkoa yhteensä 0,6 oppituntia yhteensä. Aihe: Musiikkiosasto. "Musiikin muuttuva voima" Musiikin muuntava voima lajina
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Nižni Novgorodin valtion konservatorio (akatemia) nimettiin M. I. Glinka, kuoronjohtamisen laitos G. V. Suprunenko teatterisoinnin periaatteet uudessa kuorossa
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkintolaitos Pohjois-Kaukasian osavaltion taiteen instituutti
Yleinen lisäkehitysohjelma "Esittävän taiteen (pianon) valmistelu korkea-asteen koulutusohjelmiin, erikoisohjelmat" Viitteet 1. Alekseev
Udmurtin tasavallan budjettioppilaitos "Republican Musical College" ARVIOINNIN RAHOITUKSET KÄYTETTÄVÄT ASEMAN VALVONTA- JA ARVIOINTIAINEITA Erikoisuus 53.02.07
1. PERUSTELUT Pääsy koulutuksen suuntaan 53.04.01 "Musical Instrumental Art" suoritetaan minkä tahansa tason korkea-asteen koulutuksen läsnäollessa. Hakijat koulutusta varten tästä
Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkinto-oppilaitos Moskovan osavaltion kulttuuri-instituutti, HYVÄKSYTTY Musiikkitaiteen tiedekunnan dekaani L.S.Zorilova 18
Selittävä huomautus. Työohjelma perustuu "musiikillisen lukutaidon ja musiikin kuuntelun" vakio-ohjelmaan, N. Blagonravova. Työohjelma on suunniteltu luokille 1-5. Musikaaliin
Selittävä huomautus Sisäänpääsykokeet suuntaan "Musiikki ja instrumentti taide", profiili "Piano" paljastavat yliopistojen edeltäjän koulutuksen tason parantamiseksi
Luovan ja (tai) ammatillisen suuntautumisen lisäkokeen ohjelmat erikoistuneen koulutusohjelman mukaisesti: 53.05.05 Musiikkiologia
Kunnan itsenäinen täydennyskoulutuslaitos "Kaliningradin kaupunki" "Lastenmusiikkikoulu nimeltään D.D. Šostakovitš "Koevaatimukset aiheelle" Musikaalinen
YKSITYISEN KOULUTUKSEN "ORTHODOX ST. TIKHONOVSK HUMANITARIAN YLIOPISTO" (PSTGU) Moskova HYVÄKSYTTY Tiedetoiminnan vararehtori Archpriest. K. Polskov, Cand. filosofia.
Elena Igorevna Luchina, taidehistorian tohtori, musiikkihistorian laitoksen apulaisprofessori, syntynyt Karl-Marx-Stadtissa (Saksa). Valmistunut Voronežin musiikkikorkeakoulun teoreettisesta ja pianosta
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkintolaitos "Novosibirskin valtion konservatorio (akatemia)
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkinto-oppilaitos Pohjois-Kaukasian osavaltion taiteiden instituutti
Moskovan kaupungin koulutuslaitos Moskovan kaupungin valtion autonominen korkeakoulu "Moskovan kaupungin pedagoginen yliopisto" Kulttuurin ja taiteen instituutti
Koulutussuunnan koodi lukuvuodelle 2016-2017 Jatkokoulun pääsykokeen OHJELMA Nimi Koulutusohjelman koulutussuunnan (profiilin) \u200b\u200bnimi 1 2 3
Selittävä huomautus Erikoisalueen "Musikaalinen ja teatteritaide", erikoistumisen "Oopperalaulutaide" pääsykokeet paljastavat jatko-opiskelijoiden jatkokoulutuksen tason
Selittävä huomautus Aineen "MUSIC" työohjelma luokille 5-7 kehitettiin Murmanskin yleisen peruskoulutuksen MBOU-perusopetusohjelman "Keskiarvo"
Kunnan budjettiopiskelijoiden täydennyskoulutuslaitos Zavitinskyn piirikunnan taidekoulu Aihekalenterisuunnitelmat Musiikkikirjallisuus Ensimmäinen opiskeluvuosi Ensimmäinen vuosi
Astrahanin kaupungin täydennyskoulutuksen budjettilaitos "M.P. Maksakova "Yleinen koulutusohjelma" Musikaalin perusteet
"HYVÄKSYTTY" FSBEI HPE MGUDT V.S. Belgorodsky 2016 VENÄJÄN FEDEROINTINEN KOULUTUS- JA TIETEEN MINISTERINEN liittovaltion budjettioppilaitos
Venäjän federaation kulttuuriministeriö Liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkintolaitos Pohjois-Kaukasian osavaltion taiteen instituutti
Zweigillä oli oikeus: Eurooppa ei ole nähnyt niin kaunista sukupolvea kuin romantiikka renessanssin jälkeen. Ihania kuvia unelmamaailmasta, alasti tunteita ja halu ylevää henkisyyttä - sellaisia \u200b\u200bvärejä käytetään maalaamaan romantiikan musiikkikulttuuria.
Romantiikan synty ja sen estetiikka
Kun Euroopassa oli käynnissä teollisuusvallankumous, Suuren ranskalaisen vallankumouksen päälle toivotut hajotetut eurooppalaisten sydämessä. Valaistumisen aikakauden julistama järkultti kaadetaan. Tunteiden kultti ja luonnollinen alku ihmisessä ovat nousseet jalustalle.
Näin romantiikka ilmestyi. Musiikkikulttuurissa se oli olemassa hiukan yli vuosisadan (1800–1910), kun taas läheisillä aloilla (maalaus ja kirjallisuus) sen voimassaoloaika päättyi puoli vuosisataa aikaisemmin. Ehkä tämä on musiikin "vika" - juuri hän oli romanttisten taiteiden kärjessä taiteiden henkisimmänä ja vapaimpana.
Romantikot, toisin kuin antiikin ja klassismin aikakausien edustajat, eivät kuitenkaan rakentaneet taiteen hierarkiaa selkeästi jaoteltuina tyyppeihin ja. Romanttinen järjestelmä oli universaali, taiteet voivat vapaasti siirtyä toisiinsa. Idea taiteiden synteesistä oli yksi avaimmista romantiikan musiikkikulttuurissa.
Tämä suhde koski myös estetiikan luokkia: se yhdistettiin täydellisesti rumaan, korkean pohjan kanssa, traagisen sarjakuvan kanssa. Tällaisia \u200b\u200bsiirtymiä yhdisti romanttinen ironia, se heijasti myös maailmankuvaa.
Kaikki, mitä oli tekemistä kauneuden kanssa, sai uuden merkityksen romanttien keskuudessa. Luonnosta tuli palvonnan kohde, taiteilijaa idolisoitiin kuolevaisten korkeimmaksi, ja tunteet korotettiin syystä.
Hengellinen todellisuus oli vastakohtana unelmalle, kaunis, mutta saavuttamaton. Romanttinen mielikuvituksen avulla rakensi uuden maailmansa toisin kuin muut todellisuudet.
Mitä teemoja romantiikan taiteilijat valitsivat?
Romanttien mielenkiinnot ilmenivät selvästi valitun taiteen aiheiden valinnassa.
- Yksinäisyys teema... Aliarvioimaton nero tai yksinäinen henkilö yhteiskunnassa - nämä teemat olivat tämän aikakauden säveltäjille tärkeimmät (Schumannin "Runoilijan rakkaus", Mussorgsky "Ilman aurinkoa").
- Aihe "lyyrinen tunnustus"... Monilla romanttisten säveltäjien opusilla on ripaus omaelämäkerrointa (Schumannin karnevaali, Berliozin Fantastinen sinfonia).
- Rakkausteema. Pohjimmiltaan tämä on korvaamattoman tai traagisen rakkauden teema, mutta ei välttämättä (Schumannin "Rakkaus ja naisen elämä", Tchaikovsky "Romeo ja Julia").
- Polun teema. Häntä kutsutaan myös vaeltamisen teema... Ristiriitojen hajottaman romanttisen mielen sielu etsi omaa polkua (Berliozin "Harold Italiassa", Liszt "Vaelluvuot").
- Kuoleman teema. Pohjimmiltaan se oli hengellinen kuolema (Tšaikovskin kuudes sinfonia, Schubertin talvitie).
- Luonto-teema. Luonto romanttisen ja suojaavan äidin ja empaattisen ystävän silmissä ja kohtalon rankaiseminen (Mendelssohnin "Hebrides", Borodinin "Keski-Aasiassa"). Kotimaan kultti liittyy tähän aiheeseen (polonaiseja ja Chopinin balladeja).
- Tieteiskirjallisuuden teema. Romanttien kuvitteellinen maailma oli paljon rikkaampi kuin todellinen (Weberin taikuus ampuja, Rimsky-Korsakovin Sadko).
Romantiikan aikakauden musiikilliset genret
Romantiikan musiikkikulttuuri antoi impulssin kamarikuvauskielen genreille: balladi (Schubertin "Metsäkuningas"), runo ("Järven lady", kirjoittanut Schubert) ja lauluja usein yhdistetään syklit (Schumannin Myrtles).
Romanttinen ooppera
erottui paitsi fantastisesta juoni, mutta myös vahva yhteys sanojen, musiikin ja näyttämötoiminnan välillä. Oopperan sinfonisointi tapahtuu. Riittää, kun muistat Wagnerin Nibelungien renkaan kehitetyllä leitmotiivien verkolla.Instrumentaaligenreissä romanssi erotetaan toisistaan piano miniatyyri. Pieni pala riittää heille välittämään yhden kuvan tai hetkellisen tunnelman. Mittakaavastaan \u200b\u200bhuolimatta näytelmä näkee ilmaisun. Hän voi olla "kappale ilman sanoja" (kuten Mendelssohn) mazurka, valssi, nokturne tai kappaleita ohjelmoiduilla nimikkeillä (Schumannin "Impulse").
Kuten kappaleita, näytelmiä yhdistetään joskus jaksoissa (Schumannin perhoset). Samanaikaisesti syklin osat, kirkkaasti kontrastiset, muodostivat aina yhden kokonaisuuden musiikillisten yhteyksien takia.
Romantiikka rakasti ohjelmamusiikkia, joka yhdisti sen kirjallisuuteen, maalaukseen tai muihin taiteisiin. Siksi heidän kirjoituksissaan juoni usein hallitsi. Yhden osan sonaatit (Lisztin sonaatti B-moll), yhden osan konsertot (Lisztin ensimmäinen pianokonsertto) ja sinfoniset runot (Lisztin prelüüdit), viisiosainen sinfonia (Berliozin Fantastinen sinfonia).
Romanttisten säveltäjien musiikillinen kieli
Romanttien juhlitsema taiteiden synteesi vaikutti musiikillisen ilmaisun keinoihin. Melodiasta on tullut yksilöllisempää, reagoivaan sanan runoon ja säestys on lakannut olemasta neutraalia ja tyypillistä.
Harmoniaa rikastettiin ennennäkemättömillä väreillä kertoa romanttisen sankarin tunteista, joten kauan romanttinen intonaatio välitti täydellisesti muuttuneita harmonioita, jotka lisäävät jännitystä. Romantiikka rakasti chiaroscuron vaikutusta, kun duuri korvattiin saman nimen alaikäisellä, ja sivuaskelten soinnut ja kauniit vertailut sävyistä. Uusia tehosteita löytyi myös, etenkin kun vaadittiin musiikin kansanhengen tai fantastisten kuvien välittämistä.
Yleensä romanttien melodia pyrki kehityksen jatkuvuuteen, hylkäsi kaiken automaattisen toiston, vältti korostusten säännöllisyyttä ja hengitti ekspressiivisyyttä jokaisessa motiivissaan. Ja tekstuurista on tullut niin tärkeä linkki, että sen rooli on verrattavissa melodian rooliin.
Kuule, mitä upealla mazurka Chopinilla on!
Päätelmän sijasta
Romantiikan musiikkikulttuurissa 19. ja 20. vuosisadan vaihteessa koettiin ensimmäiset kriisin merkit. "Vapaa" musiikillinen muoto alkoi hajota, harmonia hallitsi melodiaa, romanttisen sielun ylevät tunteet antoivat tuskalliseen pelkoon ja pohjahimoihin.
Nämä tuhoavat taipumukset lopettivat romantiikan ja valmistivat tietä modernismille. Mutta suuntaan päätyttyä romantiikka eläi edelleen 1900-luvun musiikissa ja tämän vuosisadan musiikissa sen eri komponenteissa. Blokilla oli oikeus, kun hän sanoi, että romantiikkaa esiintyy "kaikilla ihmisen elämän aikakausilla".
