Anatole Francen oikea nimi. Elämäkertoja, tarinoita, faktoja, valokuvia

Ja Natol France- yksi suurimmista ranskalaisista kirjailijoista XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. Teoksissaan hän kritisoi nyky-yhteiskunnan perustuksia, tarkasteli ihmisten välisiä suhteita psykologin taidolla, analysoi ihmisluonnon piirteitä ja heikkouksia. Työstään hänelle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto vuonna 1921. Fransin tunnetuimmat romaanit olivat Sylvester Bonardin rikos, Jumalan jano, Enkelien nousu ja Penguin Island.

Valitsimme niistä 10 lainausta:

Anatole France (1844-1924)

"Golden Poems" ja "Skinny Cat"

Frans syntyi kirjakaupassa. Hänen isänsä Francois Noel Thibaut ei ollut perinnöllinen intellektuelli: hän oppi lukemaan ollessaan jo yli kaksikymppinen. Varhaisessa nuoruudessaan Thibault oli palvelija maatilalla; 32-vuotiaana hänestä tuli kirjakauppiaan virkailija, ja sitten hän perusti oman yrityksen: "Poliittinen kustantaminen ja kirjakauppa Frans Thibaut" (Ranska on lyhenne sanoista Francois). Viisi vuotta myöhemmin, 16. huhtikuuta 1844, syntyi haluttu (ja ainoa) perillinen, hänen isänsä työn tuleva seuraaja.

Lähetetty kasvatettavaksi St. Catholic Collegessa. Stanislav, Anatole alkaa osoittaa huonoja taipumuksia: "laiska, huolimaton, kevytmielinen" - näin hänen mentorinsa luonnehtivat häntä; kuudennessa (ranskalaisen lähtölaskennan mukaan) luokassa hän jatkaa toista vuotta ja päättää toisen asteen koulutuksensa loistavalla epäonnistumisella loppukokeessa - tämä oli vuonna 1862.

Toisaalta kohtuuton intohimo lukemiseen sekä arkipäiväinen kommunikointi isänsä liikkeen vierailijoiden, kirjailijoiden ja bibliofiilien kanssa ei myöskään edistä tulevaisuuteen sopivan vaatimattomuuden ja hurskauden viljelyä (kirjankustantaja ja kirjakauppias. säännöllisiä vierailijoita on ihmisiä, joiden näkemykset ovat jumalaapelkäävä ja hyvää tarkoittava herra. "Herra Thibaut, kaikella kunnioituksellaan oppimista ja oppimista kohtaan, ei voi hyväksyä. Ja mitä Anatole lukee? Hänellä on oma kirjasto, se sisältää eniten kirjoja historiasta, kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​on monia: Homeros, Vergilius ... Uusista - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan Ja Darwinin täysin odottamaton Lajien alkuperä, jonka hän luki tuolloin Renanin elämä Ilmeisesti juuri näinä vuosina Anatole France - Thibaut menetti täysin uskonsa Jumalaan.

Epäonnistumisensa jälkeen kokeessa Anatole tekee pientä bibliografista työtä isänsä puolesta ja haaveilee samalla suuresta kirjallisesta urasta. Hän täyttää paperivuoret riimittävillä ja ei-riimuvilla riveillä; lähes kaikki heistä on omistettu Eliza Devoyolle, dramaattiselle näyttelijälle, hänen ensimmäisen - ja onnettoman - rakkautensa aiheeseen. Vuonna 1865 pojan kunnianhimoiset suunnitelmat joutuvat avoimeen ristiriitaan hänen isänsä porvarillisen unelman kanssa: tehdä Anatolesta hänen seuraajansa. Tämän törmäyksen seurauksena isä myy yrityksen, ja poika lähtee jonkin ajan kuluttua isänsä kotoa. Kirjallinen päivätyö alkaa; hän tekee yhteistyötä monissa pienissä kirjallisissa ja bibliografisissa julkaisuissa; kirjoittaa arvosteluja, arvosteluja, muistiinpanoja ja ajoittain julkaisee runojaan - sointuvia, tiiviisti koottuja ... ja vähän omaperäisiä: "Kainin tytär", "Denis, Syrakusan tyranni", "Varrin legionit" ", "The Tale of Saint Thais, the koomikko" jne. - kaikki nämä ovat opiskelijateoksia, muunnelmia Vignyn, Leconte de Lislen ja osittain jopa Hugon teemoista.

Hänen isänsä vanhojen yhteyksien ansiosta hänet ottaa vastaan ​​kustantaja Alphonse Lemerre, ja siellä hän tapaa parnassilaiset, runoilijaryhmän, joka yhdistyy Modern Parnassus -nimisen almanakkaan. Heidän joukossaan ovat kunnianarvoisa Gauthier, Banville, Baudelaire, nuori mutta lupaava Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarme... Parnassialaisen nuorten ylin johtaja ja inspiroija oli harmaatukkainen Lecomte de Lisle. Huolimatta kaikesta runollisten kykyjen heterogeenisyydestä, oli silti joitain yleisiä periaatteita. Siellä oli esimerkiksi selkeyden ja muodon kultti romanttisten vapauksien vastakohtana; yhtä tärkeä ei ollut passiivisuuden, objektiivisuuden periaate, myös toisin kuin romantiikan liian suorapuheinen lyriikka.

Tässä yrityksessä Anatole France joutui selvästi oikeuteen; julkaistu seuraavassa "Parnassus" "Magdalene's Share" ja "Dance of the Dead" tekevät hänestä täysjäsenen piirissä.

Tämä vuonna 1869 valmisteltu ja jopa ilmeisesti kirjoitettu kokoelma näki kuitenkin valon vasta vuonna 1871; näiden puolentoista vuoden aikana sota alkoi ja päättyi kunniattomasti, toinen valtakunta kaatui, Pariisin kommuuni julistettiin ja murskattiin kaksi kuukautta myöhemmin. Vain neljä vuotta aikaisemmin Anatole France, Varran legioonoissa, oli lausunut epämääräisiä uhkauksia hallitukselle – runo oli julkaistu Republican Gazettessa; vuonna 1968 hän aikoi julkaista "Encyclopedia of the Revolution" Micheletin ja Louis Blancin osallistuessa; ja kesäkuun 1971 alussa hän kirjoittaa yhdelle ystävälleen: "Vihdoinkin tämä rikosten ja hulluuden hallitus mätää vallihaudassa. Pariisi on nostanut raunioiden päälle kolmivärisiä lippuja." Hänen "filosofinen humanisminsa" ei edes riittänyt lähestymään tapahtumia ennakkoluulottomasti, puhumattakaan arvioimaan niitä oikein. Totta, myös muut kirjoittajat eivät olleet tasoilla - vain Hugo korotti ääntään puolustuksekseen lyötyjä kommunaareja.

Tuoreiden tapahtumien jälkeen Anatole France kirjoittaa ensimmäisen romaaninsa Jean Servienin toiveet, joka julkaistaan ​​vasta kymmenen vuotta myöhemmin, vuonna 1882, ja se tarkistetaan perusteellisesti. Sillä välin hänen kirjallinen toimintansa jatkuu Parnassuksen puitteissa. Vuonna 1873 Lemerre julkaisi kokoelmansa "Golden Poems" -nimisellä parhaista parnassialaisista perinteistä.

Ei vielä kolmekymmentä vuotta vanha, Frans ylennetään modernin runouden eturintamaan. Lecomte itse holhoaa ja laskee häntä; vuonna 1875 hän, Ranska, yhdessä Koppen ja kunnioitetun Banvillen kanssa päättää, kuka saa ja ketkä ei päästä kolmanteen "Parnassukseen" (muuten, he eivät saaneet enempää kuin vähintään ... Verlaine ja Mallarme - siinä kaikki, kuten sanotaan, Fransin aloitteesta!). Anatole itse antaa tälle kokoelmalle ensimmäisen osan "Korinttilaisista häistä" - hänen parhaan runollisen teoksensa, joka julkaistaan ​​erillisenä kirjana ensi vuonna 1876.

"Korintilaiset häät" on dramaattinen runo, joka perustuu Goethen "Korintin morsiamessa" käyttämään juoneeseen. Toiminta tapahtuu keisari Konstantinuksen aikana. Eräs perheenäiti, kristitty, sairastuu ja vannoo toipuessaan vihkivänsä ainoan tyttärensä, joka oli aiemmin kihlattu nuorelle paimenelle, Jumalalle. Äiti toipuu, ja tytär, joka ei pysty luopumaan rakkaudestaan, juo myrkkyä.

Viime aikoina, kultaisten runojen aikana, Frans tunnusti teorian, jonka mukaan sisältö ja ajatus ovat taiteelle välinpitämättömiä, koska mikään ei ole uutta ideamaailmassa; runoilijan ainoa tehtävä on luoda täydellinen muoto. Kaikista ulkoisista "kauneuuksista" huolimatta "korintilaiset häät" eivät enää voineet toimia tämän teorian esimerkkinä. Tärkeintä tässä ei ole vain muinaisen kauneuden ja harmonian melankolinen ylösnousemus, vaan kahden asenteen ristiriita: pakanallinen ja kristillinen, kristillisen askeettisuuden yksiselitteinen tuomitseminen.

Ranska ei kirjoittanut enempää runoutta. Kysyttäessä syistä, jotka saivat hänet luopumaan runoudesta, hän vastasi yhtä lyhyesti kuin salaperäisesti: "Menetin rytmin."

Huhtikuussa 1877 33-vuotias kirjailija meni naimisiin Valerie Guerinin kanssa, naisen kanssa, jonka oli määrä tulla puolentoista vuosikymmenen jälkeen Madame Bergeretin prototyyppi modernista historiasta. Lyhyt häämatka - ja jälleen kirjallinen teos: esipuheita Lemerren klassikoiden painoksiin, artikkeleita ja arvosteluja kirjallisissa aikakauslehdissä.

Vuonna 1878 "Tan" painaa numerosta numeroon jatkoja Anatole Francen tarinan "Jocasta". Samana vuonna Jocasta julkaistiin yhdessä tarinan Laiha kissa kanssa erillisenä kirjana, mutta ei Lemerren, vaan Levin toimesta, minkä jälkeen koskettavat patriarkaaliset suhteet Korintin häiden kirjoittajan ja kustantajan välillä. älä maksa hänelle yhtään frangia siitä, alkaa huonontua; tämä johtaisi myöhemmin taukoon ja jopa oikeudenkäyntiin, jonka Lemerre aloitti vuonna 1911 ja hävisi.

"Jocasta" on erittäin kirjallisuuden-(sanan huonossa merkityksessä) asia. Kaukaa haettu melodramaattinen juonittelu, leimatut hahmot (joka on esimerkiksi sankarittaren isä, perinteinen kirjallinen etelämaalainen tai hänen miehensä, yhtä perinteinen eksentrinen englantilainen) - tässä mikään ei näytä ennustavan Ranskan tulevaisuutta. Tarinan ehkä uteliaisin hahmo on tohtori Longmar, sankarittaren ensimmäisen ja ainoan rakkauden kohde, eräänlainen ranskalainen Bazarov: pilkkaaja, nihilisti, sammakon repijä ja samalla puhdas, ujo sielu, sentimentaalinen ritari.

"Ensimmäinen tarinasi on erinomainen asia, mutta uskallan kutsua toista mestariteokseksi", Flaubert kirjoitti Franciscille. Tietenkin mestariteos on liian voimakas sana, mutta jos heikkoa "Jocastaa" pidetään erinomaisena asiana, niin toinen tarina "The Skinny Cat" on todella mestariteos. "Skinny Cat" on Latinalaiskorttelissa sijaitsevan tavernan nimi, johon kokoontuvat värikkäät eksentrit - tarinan sankareita: taiteilijoita, aloittelevia runoilijoita, tuntemattomia filosofeja. Yksi heistä pukeutuu hevospeittoon ja kommentoi muinaisia ​​hiilellä työpajan seinällä, jossa hän viettää yön sen omistajan, taiteilijan, armosta; jälkimmäinen ei kuitenkaan kirjoita mitään, koska hänen mielestään kissan kirjoittamiseksi täytyy lukea kaikki, mitä kissoista on koskaan sanottu. Kolmas - tuntematon runoilija, Baudelairen seuraaja - alkaa julkaista lehteä aina, kun hän onnistuu saamaan sata tai kaksi myötätuntoiselta isoäidiltä. Ja tämän yleisesti harmittoman huumorin joukossa on terävän poliittisen satiirin elementtejä: Tahitin valtiomiehen, entisen keisarillisen syyttäjän hahmo, josta tuli tyrannian uhrien muistoa säilyttävän komission puheenjohtaja, joista monet "entinen keisarillinen syyttäjä todella" oli pakko pystyttää muistomerkki."

Hero Quest

Ranska löysi sankarinsa ensimmäisen kerran Sylvester Bonnardin rikoksesta. Romaani julkaistiin erillisinä novelleina eri aikakauslehdissä joulukuusta 1879 tammikuuhun 1881 ja huhtikuussa 1881 se julkaistiin kokonaisuudessaan.

Aina, kaikkina aikoina nuoriso herätti useimpien kirjailijoiden huomion. Frans löysi itsensä vanhan miehen asenteesta, joka oli viisas elämässä ja kirjoissa, tai pikemminkin elämässä kirjoissa. Hän oli silloin kolmekymmentäseitsemän vuotta vanha.

Sylvester Bonnard on tämän viisaan vanhan miehen ensimmäinen inkarnaatio, joka tavalla tai toisella käy läpi kaiken Fransin työn, joka pohjimmiltaan on Frans, ei vain kirjallisessa, vaan myös arkipäiväisessä mielessä: hän tulee olemaan sillä tavalla hän tekee itsestään sellaisen kuvassa ja kuvassa sankarinsa, joten hän jää myöhempien aikalaisten muistiin - harmaahiuksinen mestari, pilkkaava esteettinen filosofi, kiltti skeptikko, joka katsoo maailmaa korkeuksista. viisautensa ja oppineensa, alentuen ihmisiä kohtaan, armoton heidän harhaluuloihinsa ja ennakkoluuloihinsa.

Tämä Ranska alkaa Sylvester Bonnardista. Se alkaa hyvin arasti ja melko paradoksaalisesti: ikään kuin tämä ei olisi alkua, vaan loppua. "The Crime of Sylvester Bonnard" on kirja kirjallisen viisauden voittamisesta ja sen tuomitsemisesta kuivaksi ja hedelmättömäksi viisaudeksi. Olipa kerran maailmassa vanha eksentrinen, tutkija-paleografi, humanisti ja erudiitti, joille vanhojen käsikirjoitusten luettelot olivat helpointa ja kiehtovinta luettavaa. Siellä oli hänen taloudenhoitaja Teresa, hyveellinen ja teräväkielinen - terveen järjen ruumiillistuma, jota hän syvästi pelkäsi, ja siellä oli myös kissa Hamilcar, jolle hän piti puheita klassisen retoriikan parhaiden perinteiden hengessä. Kerran laskeutuessaan erudition korkeuksista syntiselle maalle hän teki hyvän teon - auttoi ullakolla käpertyneen köyhän kauppiaan perhettä, josta hänet palkittiin satakertaisesti: tämän kauppiaan leskiä, ​​josta tuli venäläinen prinsessa, esitteli hänelle kultaisen legendan arvokkaan käsikirjoituksen, josta hän unelmoi kuusi vuotta peräkkäin. "Bonnard", hän sanoo itselleen romaanin ensimmäisen osan lopussa, "voit lukea vanhoja käsikirjoituksia, mutta et voi lukea elämän kirjasta."

Toisessa osassa, joka on pohjimmiltaan erillinen romaani, vanha tiedemies puuttuu suoraan käytännön elämään yrittäen suojella aikoinaan rakastamansa naisen tyttärentytärtä vartijapetoeläimen tunkeutumiselta. Hän myy kirjaston varmistaakseen nuoren oppilaansa onnellisen tulevaisuuden, luopuu paleografiasta ja ryhtyy ... luonnontieteilijäksi.

Siten Sylvester Bonnard tulee kirjojen hedelmättömästä viisaudesta elämään. Mutta tässä on yksi merkittävä ristiriita. Se ei ole niin hedelmätöntä, tämä kirjallinen viisaus: loppujen lopuksi hänen ja vain hänen ansiostaan ​​Sylvester Bonnard on vapaa sosiaalisista ennakkoluuloista. Hän ajattelee filosofisesti, nostaen tosiasiat yleisiin luokkiin, ja siksi hän kykenee näkemään vääristymättä yksinkertaisen totuuden, näkemään nälkäisen ja puutteellisen nälkäisessä ja köyhässä ja roisto pilkkaassa ja ilman pohdiskelujen estettä. yhteiskuntajärjestyksen mukaan yksinkertaisesti ruoki ja lämmitä ensimmäinen ja yritä neutraloida toinen. Tämä on avain kuvan edelleen kehittämiseen.

"Sylvester Bonnardin" menestys ylitti kaikki odotukset - juuri sen harmittomuuden ja erilaisuuden vuoksi kuin naturalistinen romaani, joka teki sään ranskalaiseen proosaan tuolloin. On mielenkiintoista, että kokonaistulos - hyväntahtoisen hellyyden henki ennen elävää, luonnollista elämää - ylitti "jalostuneen" yleisön silmissä terävän sosiaalisen satiirin elementit romaanin negatiivisten hahmojen kuvauksessa.

Joten yksi tämän sankarin tärkeimmistä ominaisuuksista on hänen irtautumisensa yhteiskunnasta, välinpitämättömyys, tuomion puolueettomuus (kuten Voltairen Simpleton). Mutta tästä näkökulmasta viisas vanha mies-filosofi on samanlainen kuin toinen, myös hyvin yleinen hahmo Anatole Francen teoksessa - lapsi. Eikä ole sattumaa, että lapsi ilmestyy heti vanhimman jälkeen: kokoelma "Ystäväni kirja" julkaistiin vuonna 1885 (sitä oli julkaistu monia novelleja ennen sitä aikakauslehdissä). "Ystäväni kirjan" sankari arvostelee edelleen aikuisten maailmaa erittäin alentuvasti, mutta - ja tämä on mielenkiintoinen tyylillinen piirre joissakin kokoelman novellissa - tarinaa tapahtumista ja ihmisistä kerrotaan tässä samanaikaisesti kahdesta näkökulmasta: lapsen ja aikuisen näkökulmasta, mikä taas on viisasta kirjojen ja filosofin elämän kannalta; lisäksi lapsen naiiveimmista ja naurettavimmista fantasioista puhutaan melko vakavasti ja kunnioittavasti; joten esimerkiksi novelli, joka kertoo kuinka pieni Pierre päätti ryhtyä erakkoksi, on jopa hieman tyylitelty pyhimysten elämäksi. Tällä kirjoittaja ikään kuin vihjaa, että lasten fantasiat ja täysin "aikuisten" käsitykset maailmasta ovat oleellisesti samanarvoisia, koska molemmat ovat yhtä kaukana totuudesta. Tulevaisuudessa mainittakoon Fransin myöhempi tarina - "Riquet's Thoughts", jossa maailma ilmestyy lukijan eteen ... koirien havainnoissa, ja koiran uskonto ja moraali ovat pohjimmiltaan samanlaisia ​​​​kuin kristillinen uskonto ja moraali, koska ne Tietämättömyys, pelko ja itsesuojeluvaisto sanelevat yhtä lailla.

Maailman kritiikkiä

Erään ranskalaisen tutkijan (J. A. Mason) sanoin, Ranskan työ kokonaisuudessaan on "maailman kritiikkiä".

Maailman kritiikki alkaa uskon kritiikillä. Paljon on muuttunut Korintin häiden jälkeen; parnassialaisesta runoilijasta tuli merkittävä proosakirjailija ja toimittaja: 80-luvun puolivälistä lähtien hän on tehnyt säännöllisesti yhteistyötä kahdessa suuressa pariisilaislehdessä ja tuomitsee pelottomasti kirjoittajatovereitaan. Ranskasta tulee vaikutusvaltainen henkilö, loistaa kirjallisissa salongeissa ja yhdessä niistä - Madame Armand de Caiaven salongissa - hän ei ole vain tervetullut vieras, vaan myös pohjimmiltaan omistaja. Tällä kertaa tämä ei ole ohimenevä harrastus, mistä on osoituksena avioero, joka seurasi muutamaa vuotta myöhemmin (vuonna 1893) rouva Francen kanssa.

Paljon on muuttunut, mutta Korintin häät -kirjan kirjoittajan asenne kristinuskoon on pysynyt muuttumattomana. Olemus pysyi samana, mutta taistelutavat muuttuivat erilaisiksi. Ensi silmäyksellä romaani "Thais" (1889) samoin kuin useimmat sen nykyiset "varhaiskristilliset" tarinat (kokoelmat "Helmiäisarkku" ja "Belsaszar") eivät näytä olevan anti- uskonnollinen työ. Fransille varhaiskristillisyydessä on erikoinen kauneus. Erakko Celestinen ("Amicus ja Celestine") vilpitön ja syvä usko sekä erakko Palemonin ("Thais") autuas rauha on todella kaunista ja koskettavaa; ja roomalainen patriisi Leta Acilia, joka huudahti "En tarvitse uskoa, joka turmelee hiuksiani!", on todella säälimisen arvoinen tuliseen Maria Magdaleenaan ("Leta Acilia") verrattuna. Mutta Maria Magdaleena, Celestine ja romaanin sankari Pafnutius eivät itse tiedä mitä tekevät. Jokaisella "Thaisin" sankarilla on oma totuutensa; romaanissa on kuuluisa kohtaus - filosofien juhla, jossa kirjailija kohtaa suoraan toisensa Aleksandrian aikakauden tärkeimpien filosofisten näkemysten kanssa ja ottaa siten pois kristinuskosta eksklusiivisuuden sädekehän. Frans itse kirjoitti myöhemmin, että "thai-kielellä" hän halusi "saattaa yhteen ristiriitoja, osoittaa erimielisyyksiä, herättää epäilyksiä".

Thaimaan pääteema ei kuitenkaan ole kristinusko yleensä, vaan kristillinen fanaattisuus ja askeettisuus. Ei voi enää olla epäilyksiä: nämä kristillisen hengen rumat ilmenemismuodot ovat mitä ehdottoman tuomitsemisen alaisia ​​- Ranska on aina vihannut kaikenlaista fanaattisuutta. Mutta mielenkiintoisin ehkä on yritys paljastaa niin sanotusti asketismin luonnolliset, fysiologiset ja psykologiset juuret.

Paphnutius, joka oli vielä nuoruudessaan, pakeni maallisia kiusauksia autiomaahan ja hänestä tuli munkki. "Kerran... hän kävi läpi entisiä harhaluulojaan muistissaan ymmärtääkseen paremmin kaiken niiden ilkeyden, ja hän muisti, että hän oli kerran nähnyt Aleksandrian teatterissa näytelmätytön, joka erottui hämmästyttävästä kauneudesta ja jonka nimi oli Thais. " Paphnutius aikoi siepata kadonneet lampaat irstailun syvyydestä ja meni tätä tarkoitusta varten kaupunkiin. Alusta alkaen on selvää, että Paphnutiusta ei ohjaa mikään muu kuin kieroutunut lihallinen intohimo. Mutta Thais on kyllästynyt kurtisaanin elämään, hän tavoittelee uskoa ja puhtautta; lisäksi hän huomaa itsessään ensimmäiset kuihtumisen merkit ja pelkää kauheasti kuolemaa - siksi ristiinnaulitun jumalan apostolin liian intohimoiset puheet löytävät hänessä vastauksen; hän polttaa kaiken omaisuutensa - uhrauspaikan, kun lukemattomat ja arvokkaat taideteokset, yksi romaanin vahvimmista, hukkuvat fanaatikkokäden sytyttämään liekkiin - ja seuraa Paphnutiusta autiomaahan, jossa hänestä tulee noviisi. Pyhän Albinan luostari. Thais pelastuu, mutta Paphnutius itse kuolee ja vajoaa yhä syvemmälle lihallisen himon likaan. Romaanin viimeinen osa toistaa suoraan Flaubertin "Pyhän Anthonyn kiusauksen"; Paphnutiuksen visiot ovat yhtä omituisia ja vaihtelevia, mutta kaiken keskiössä on Thaisin kuva, joka ilmentää onnettomalle munkin kannalta naista yleisesti, maallista rakkautta.

Romaani oli valtava menestys; riittää, kun sanotaan, että kuuluisa säveltäjä Massenet kirjoitti oopperan "Thais" libretoon, joka perustuu kirjailija Louis Gallen Fransin romaaniin, ja tämä ooppera esitettiin menestyksekkäästi paitsi Pariisissa myös Moskovassa. Kirkko reagoi romaaniin hyvin tuskallisesti; Jesuiitta Bruner julkaisi kaksi erityisesti thaimaalaisten kritiikille omistettua artikkelia, joissa hän syytti Fransia siveettömyydestä, jumalanpilkasta, moraalittomuudesta jne., jne.

"Thaisin" kirjoittaja ei kuitenkaan ottanut huomioon hyvää tarkoittavan kritiikin vetoomuksia, ja seuraavassa romaanissa - "Kuningatar Hanhen tassujen taverna" (1892) - ilmaisi jälleen armottoman skeptisisyytensä. Hellenistisesta Egyptistä kirjailija siirtyy vapaa-ajatteluun, maalaukselliseen ja likaiseen 1700-luvun Pariisiin; synkän fanaattisen Paphnutiuksen, viettelevien ja uskoa nälkäisten kurtisaanithailaisten, hienostuneen epikurolaisen Nikiasin ja edessämme olevan filosofien ja teologien loistavan galaksin sijasta saastuneessa tavernassa on vaatimattomia vieraita: tietämätön ja likainen munkkiveli Angel. , Katrina pitsintekijä ja Jeanne harpisti, jotka antavat kaikille janoisille rakkautensa lähimmän tavernan huvimajan katoksen alla; halventunut ja viisas apotti Coignard, hullu mystikko ja kabbalisti d "Astarak, nuori Jacques Tournebroch, omistajan poika, naiivi oppilas ja kunnianarvoisan apottin kronikko. Kiusauksen, uskon ja epäilyksen draaman sijaan - seikkailunhaluinen, kuten he sanovat, pikareski romanssi varkauksien, juomajuhlien, pettämisen, paen ja murhien kanssa, mutta olemus on sama - uskon kritiikki.

Ensinnäkin tämä on tietysti kristinuskon kritiikkiä ja sisäistä kritiikkiä. Abbé Coignardin, humanistisen filosofin toisen inkarnaation, huulten kautta Ranska todistaa itse kristillisen opin järjettömyyden ja epäjohdonmukaisuuden. Aina kun humanisti Coignard alkaa puhua uskonnosta, hän joutuu väistämättä järjettömyyteen ja julistaa joka kerta tällä kertaa järjen kyvyttömyyttä tunkeutua jumalallisen huolenpidon mysteereihin ja sokean uskon välttämättömyyteen. Argumentit, joilla hän todistaa Jumalan olemassaolon, ovat myös omituisia: "Kun vihdoin pimeys peitti maan, otin tikkaat ja kiipesin ullakolle, jossa tyttö odotti minua", apotti kertoo yhdestä maan synnistä. hänen nuoruutensa, kun hän oli Seezin piispan sihteeri. Ensimmäinen sysäykseni oli syleillä häntä, ja toinen oli ylistää olosuhteiden ketjua, joka toi minut hänen syliinsä. Sillä tuomitkaa itse, herra: nuori pappi , astianpesukone, tikkaat, käsivarsi heinää! Mikä säännöllisyys, mikä järjestys! Mikä joukko ennalta sovittua harmoniaa, mikä syyn ja seurauksen välinen yhteys! Mikä kiistaton todiste Jumalan olemassaolosta!"

Mutta mielenkiintoisin asia on tämä: romaanin juoni, sen huimaava seikkailullinen juonittelu, odottamaton, kaoottinen tapahtumaketju - kaikki tämä näyttää olevan Abbé Coignardin keksimä, kaikki tämä ilmentää ja havainnollistaa hänen omaa päättelyään. Sattumalta Abbe Coignard astuu tavernaan, itse asiassa hänestä tulee nuoren Tournebrochen opettaja, sattumalta tapaa siellä sattumalta d "Astarak, joka meni sinne ja astuu palvelukseensa; sattumalta sekaantuu oppilaansa kyseenalaiseen juonitteluun pitsivalmistaja Katrinan kanssa, olosuhteiden vahingossa yhdistyneenä, hän rikkoo pään pullolla yleisveron maanviljelijää, jonka palkkalistalla on Katrina, ja joutuu pakenemaan. nuoren opiskelijansa Tournebroshin, Katrina d'Anquetilin rakastajan ja Tournebroshin viimeisen rakastajan, Yahilin kanssa vietetyn, vanhan Mozaidin veljentytär ja jalkavaimo, joka, kuten apotti itse, on d "Astarakin" palveluksessa. Ja lopuksi apotti sattumalta kuolee Lyonin tiellä Mosaidin käsissä, joka sattumalta Jahil oli kateellinen hänelle.

Todellakin, "mikä säännöllisyys, mikä harmoninen järjestys, mikä joukko ennalta sovittua harmoniaa, mikä syiden ja seurausten välinen yhteys!"

Tämä on hullu, absurdi maailma, kaaos, jossa ihmisten toimien tulokset eivät pohjimmiltaan vastaa aikomuksia - vanhaa voltairelaista maailmaa, jossa Candide ja Zadig työskentelivät ja jossa ei ole sijaa uskolle, koska järjettömyyden tunne maailma on ristiriidassa uskon kanssa. Tietenkin "Herran tiet ovat tutkimattomia", kuten apotti toistaa joka askeleella, mutta tämän myöntäminen tarkoittaa kaiken olemassa olevan järjettömyyden myöntämistä ja ennen kaikkea kaikkien ponnistelujemme turhuutta löytää yhteistä. laki, rakentaa järjestelmä. Sokeasta uskosta täydelliseen epäuskoon on vähemmän kuin yksi askel!

Tämä on looginen seuraus uskosta Jumalaan. Entä usko ihmiseen, järkeen, tieteeseen? Valitettavasti meidän on myönnettävä, että myös tässä Anatole France on hyvin skeptinen. Todistajana tästä on hullu mystikko ja kabbalistinen d "Astarak, koominen ja samalla pelottava pakkomielteessään. Hän ei pidä mitään itsestäänselvyytenä; hän paljastaa rohkeasti kristillisen opin absurdit ja toisinaan jopa ilmaisee erittäin järkeviä luonnontieteellisiä ideoita. (esimerkiksi ravitsemuksesta ja sen roolista ihmiskunnan evoluutiossa). , ja "valaistumisen hedelmät" - ei ole turhaa, että usko okkulttisiin voimiin ja kaikenlaiseen paholaiseen on levinnyt niin laajasti Fransin aikalaisten, ihmisten keskuudessa. "Positivismin aikakaudelta"; siksi täytyy ajatella, että tällainen "Astarak" -mainos esiintyi romaanissa. Ja tämä sama prosessi - pettymys tieteeseen, joka kaikista onnistumisistaan ​​huolimatta ei voi heti paljastaa ihmiselle kaikkia olemisen salaisuuksia - se aiheutti myös Tavernin kirjoittajan skeptisyyden.

Tämä on romaanin tärkein filosofinen sisältö. Mutta tämä ei suinkaan tarkoita, että "Queen Goosepaws Tavern" on yksinkertainen jäljitelmä "Candidesta", jossa tapahtumat, juoni toimivat vain havainnollistavana tekijän filosofisia rakenteita. Abbé Coignardin maailma on tietysti perinteinen maailma, tavanomainen, tyylitelty 1700-luku. Mutta tämän konventionaalisuuden, muunnetun, tyylitellyn kerronnan kautta (tarina kerrotaan Tournebrochen näkökulmasta), aluksi arasti, mutta mitä pidemmälle, sitä enemmän, odottamatonta autenttisuutta murtautuu läpi. Nuket heräävät henkiin, ja käy ilmi, että romaani ei ole vain filosofinen peli, vaan siinä on paljon muutakin. On rakkaus. On hahmoja. On joitain todellisia yksityiskohtia. Lopuksi, siinä yksinkertaisuudessa, arkipäiväisyydessä, jolla draamaa pelataan, on erittäin suuri inhimillinen totuus: kuinka ihmiset ajavat, kuinka he pelaavat piquettiä, kuinka he juovat, kuinka mustasukkainen Tournebroch, kuinka vaunut hajoavat. Ja sitten - kuolema. Todellinen, ei teatteri kuolema, joka on kirjoitettu niin, että unohdat kaiken filosofian. Ehkä, jos puhumme perinteistä, jatkuvuudesta, niin "Tavernin" yhteydessä meidän on muistettava Voltairen lisäksi myös Abbé Prevost. Siinä on sama aitous ja sama inhimillinen dokumentti, joka murtaa vanhan tarinan tasapainoisen, säännöllisen tavan, kuin "Chevalier de Grien ja Manon Lescaut'n historiassa"; ja sen seurauksena seikkailunhaluinen, puolifantastinen juoni saa myös uskottavuuden kirjallisesta epäuskottavuudestaan ​​​​huolimatta.

Täällä ei kuitenkaan pääse puhumaan perinteistä, sillä "Queen Goose Paws Tavern" ei ole kirjallinen antiikki, vaan syvästi moderni teos. Se, mitä edellä romaanin filosofisesta puolesta on sanottu, ei tietenkään tyhjennä sen ajankohtaista, terävästi kriittistä sisältöä. Kuitenkin täysimittaisesti monet "Kharchevnassa" hahmotellut kriittiset motiivit kuulostivat toisessa Coignardia käsittelevässä kirjassa, joka julkaistiin samana vuonna. "The Judgements of M. Jerome Coignard" on järjestelmällinen yhteenveto kunnianarvoisan abbén näkemyksistä ihmisestä ja yhteiskunnasta.

Jos Coignard ensimmäisessä romaanissa on koominen hahmo, niin toisessa hän seisoo paljon lähempänä kirjoittajaa, ja hänen ideansa voidaan liittää Fransiin itseensä. Ja nämä ideat ovat erittäin räjähdysherkkiä; itse asiassa koko kirja on johdonmukaista perustusten kaatamista. Luku I "Hallitsijat": "...nämä maineikkaat ihmiset, jotka oletettavasti hallitsivat maailmaa, olivat itse vain kurja lelu luonnon ja sattuman käsissä; ... itse asiassa, melkein välinpitämättömästi, tavalla tai toisella meitä hallitaan. .. tärkeys ja vain heidän vaatteensa ja vaununsa tekevät ministereistä vaikuttavia. Tässä puhutaan kuninkaallisista ministereistä, mutta viisas apotti ei ole lempeämpi tasavaltalaista hallitusmuotoa kohtaan:

"... Demosilla ei tule olemaan Henrik IV:n itsepäistä harkintaa eikä Ludvig XIII:n siroa passiivisuutta. Vaikka oletamme, että hän tietää mitä haluaa, hän ei silti tiedä kuinka toteuttaa tahtonsa ja voiko se olla suoritettu Hän ei pysty käskemään, ja häntä tottelee huonosti, minkä seurauksena hänestä näyttää petokselta kaikessa ... Kunnianhimoiset keskinkertaisuudet ryömivät ulos kaikilta puolilta, kaikista halkeamista ja kiipeävät ensimmäisiin asentoihin osavaltiossa, ja koska rehellisyys ei ole ihmisen synnynnäinen omaisuus... niin lahjusten joukot putoavat välittömästi valtionkassaan" (luku VII "Uusi ministeriö").

Coignard hyökkää johdonmukaisesti armeijaa vastaan ​​("... asepalvelus näyttää minusta sivistyskansojen kauheimmalta vitsaukselta"), oikeutta, moraalia, tiedettä, yhteiskuntaa ja ihmistä yleensä. Ja tässä vallankumouksen ongelma ei voi kuin nousta esiin: "Hallitus, joka ei täytä mitä keskivertaimman, tavallisen rehellisyyden vaatimuksia, kapinoi kansaa ja se on kaadettava." Tämä sanonta ei kuitenkaan tiivistä apottin ajatusta, vaan pikemminkin muinainen vertaus:

"... Mutta seuraan Syrakusan vanhan naisen esimerkkiä, joka aikana, jolloin kansansa vihasi Dionysiosta enemmän kuin koskaan, meni päivittäin temppeliin rukoilemaan jumalia tyrannien elämän jatkamiseksi. Kuultuaan tällaisesta hämmästyttävästä omistautumisesta, Dionysios halusi tietää, miksi häntä kutsuttiin. Hän kutsui vanhan naisen luokseen ja alkoi kysellä häntä.

Olen elänyt maailmassa pitkään", hän vastasi, "ja olen nähnyt elämässäni monia tyranneja ja joka kerta olen huomannut, että vielä pahempi perii pahan. Olet inhottavin ihminen, jonka olen koskaan tuntenut. Tästä päättelen, että seuraajasi on, jos mahdollista, vielä kauheampi kuin sinä; joten rukoilen jumalia, etteivät he lähettäisi häntä meille niin kauan kuin mahdollista.

Coignard ei piilota ristiriitaisuuksiaan. Hänen maailmankuvansa on parhaiten analysoinut Frans itse esipuheessa "Julkaisijalta":

"Hän oli vakuuttunut siitä, että ihminen on luonnostaan ​​erittäin paha eläin ja ihmisyhteiskunnat ovat niin huonoja, koska ihmiset luovat niitä taipumustensa mukaan."

"Vallankumouksen hulluus piilee siinä, että hän halusi vakiinnuttaa hyveen. Ja kun he haluavat tehdä ihmisistä ystävällisiä, älykkäitä, vapaita, maltillisia, anteliaita, he tulevat väistämättä siihen tulokseen, että he haluavat tappaa heidät kaikki Robespierre uskoi hyveeseen - ja loi kauhua Marat uskoi oikeudenmukaisuuteen - ja vaati kaksisataatuhatta päätä."

"... Hänestä ei olisi koskaan tullut vallankumouksellista. Tätä varten häneltä puuttui illuusioita ..."

Tässä vaiheessa Anatole France on kuitenkin eri mieltä Jerome Coignardin kanssa: historian kulku johtaa siihen, että hänestä tulee vallankumouksellinen, menettämättä kuitenkaan henkistä yhteyttään syrakusalaiseen vanhaan naiseen.

Polku nykyaikaisuuteen

Sillä välin hän niittää maineensa hedelmiä. Yhdessä Madame Armand de Caiaven kanssa Ranska tekee ensimmäisen pyhiinvaellusmatkansa Italiaan; sen tulos oli novellikirja "Pyhän Claran kaivo", joka toisti hienovaraisesti ja rakastavasti Italian renessanssin henkeä, sekä "Punainen lilja" - maallinen psykologinen romaani, joka on kirjoitettu elämäkerran kirjoittajien mukaan, ei ilman rouva de Caiaven vaikutusta, joka väitti halunneensa näyttää, että hänen ystävänsä Anatole pystyy luomaan mestariteoksen myös tässä genressä. "Red Lily" seisoo ikään kuin erillään hänen työnsä valtavirrasta. Pääasia romaanissa on ajatuksen ja tunteen filosofinen ja psykologinen ongelma. Mutta juuri tämä ongelma on avain Coignardia piinaavaan ristiriitaisuuteen: ajatuksissaan hän on täysin Syrakusan vanhan naisen kanssa ja tunteissaan kapinallisten kanssa!

Samana vuonna 1894 julkaistiin kirja "Epikuroksen puutarha", joka on koottu otteita vuosina 1886-1894 julkaistuista artikkeleista. Täällä - ajatuksia ja pohdintoja useista eri aiheista: ihminen, yhteiskunta, historia, tiedon teoria, taide, rakkaus ... Kirja on täynnä agnostismia ja pessimismiä, saarnaa "alentuvan ironian", sosiaalisen passiivisuuden periaatetta. Skeptisen filosofin elämä sujuu kuitenkin ainakin ulkoisesti melko hyvin. "Punaisen liljan" valtava menestys antaa hänelle mahdollisuuden hakea kirjailijan korkeinta kunniaa: paikkaa Ranskan akatemiassa. Vaalit pidettiin tammikuussa 1896. Muutamaa kuukautta aiemmin harkittu kuolemattomuuden ehdokas keskeytti alkaneen novellisarjan julkaisemisen, josta muodostui myöhemmin neljä modernia historian osaa. Vaalien jälkeen julkaisu jatkui, ja vuonna 1897 tetralogian kaksi ensimmäistä osaa - "Under the City Elms" ja "Willow Mannequin" - julkaistiin erillisinä painoksina. Kolmas kirja - "Ametistisormus" - julkaistaan ​​vuonna 1899 ja neljäs ja viimeinen - "Herra Bergeret Pariisissa" - vuonna 1901.

Monien, monien "tarinoiden" - keskiaikainen, antiikki, varhaiskristillinen - jälkeen, viisaan, skeptisen XVIII vuosisadan jälkeen, niin loistavasti kuolleista Coignardia koskevissa romaaneissa, tulee vihdoin "modernin historian" vuoro. Totta, modernius ei ollut Fransille vieras aikaisemmin; Kaikissa teoksissaan, olivatpa ne kuinka kaukaisia ​​aikakausia tahansa, Anatole France toimii aina uuden ajan kirjailijana, 1800-luvun lopun taiteilijana ja ajattelijana. Suora satiirinen nykyajan kuvaus on kuitenkin pohjimmiltaan uusi vaihe Anatole Francen työssä.

"Modernissa historiassa" ei ole yhtä selkeästi määriteltyä juonetta. Tämä on eräänlainen kronikka, sarja dialogeja, muotokuvia ja maalauksia 90-luvun maakunta- ja pariisilaiselämästä, joita yhdistää yhteinen luonne ja ennen kaikkea Bonnard-Coignard -linjaa jatkava professori Bergeret'n hahmo. Ensimmäinen osa on omistettu pääasiassa pappis-hallinnollisille juonitteluille vapautuneen piispanpaikan ympärillä. Edessämme ovat molemmat tärkeimmät "ametistisormuksen" haastajat: vanha ja rehellinen Abbé Lantaigne, Bergeretin jatkuva vastustaja kiistoissa "abstrakteista aiheista", joita he käyvät bulevardin penkillä, kaupungin jalavaen alla, ja hänen kilpailijansa, kaupungin pappi. uusi muodostelma, Abbé Guitrel, periaatteeton uraristi ja juonittelija. Hyvin värikäs hahmo on Wormsin departementin prefekti - Clavelin, juutalainen ja vapaamuurari, suuri kompromissien mestari, joka on selvinnyt useammasta kuin yhdestä ministeriöstä ja on eniten huolissaan paikkansa säilyttämisestä missä tahansa valtion laivan käännöksessä; tämä tasavallan prefekti pyrkii ylläpitämään mitä ystävällisimmät suhteet paikalliseen aatelistoon ja holhoaa abbe Guitrelia, jolta hän ostaa antiikkisia kirkkovälineitä halvalla. Elämä sujuu hitaasti, joskus hätätilanteet, kuten 80-vuotiaan naisen murha, keskeyttäen, mikä tarjoaa loputonta keskustelua Blaiseaun kirjakaupassa, johon paikallinen älymystö kokoontuu.

Toisessa kirjassa pääpaikan valloittaa herra Bergeretin tulisijan romahtaminen ja vapaa-ajattelun filosofin vapautuminen porvarillisen ja lisäksi edelleen uskottoman vaimonsa tyranniasta. Ei ole epäilystäkään siitä, että nämä jaksot ovat saaneet vaikutteita suhteellisen tuoreista muistoista Fransin itsensä perheongelmista. Kirjoittaja, ei ilman ironiaa, osoittaa, kuinka filosofi Bergeretin maailmansuru pahenee näiden puhtaasti henkilökohtaisten ja ohimenevien hetkien vaikutuksesta. Samaan aikaan taustalla oleva taistelu piispanmittarista jatkuu, ja siihen osallistuu yhä enemmän osallistujia. Lopuksi kolmas kirjassa (tarkemmin Bergeretin keskusteluissa) nouseva pääteema, joka ei vielä liity juoneen millään tavalla, on armeijan ja oikeuden, erityisesti sotilasoikeuden teema, jonka Bergeret hylkää päättäväisesti jäännenä. barbaarisuudesta solidaarisuudessa Coignardin kanssa tässä. Yleisesti ottaen Bergeret toistaa paljon siitä, mitä hurskas apotti on jo sanonut, mutta yhdessä kohdassa hän on hänen kanssaan eri mieltä jo ensimmäisessä kirjassa. Tämä kohta on asenne tasavaltaan: "Se on epäreilua. Mutta se on vaatimaton... Nykyinen tasavalta, tuhatkahdeksasataayhdeksänkymmentäseitsemän tasavalta, pidän ja koskettaa minua vaatimattomuudellaan... älä luota munkkeihin ja armeijaan. Kuoleman uhan alla se voi raivostua... Ja se olisi hyvin surullista..."

Miksi yhtäkkiä tällainen näkemysten kehitys? Ja mistä "uhasta" me puhumme? Tosiasia on, että tällä hetkellä Ranska siirtyy historiansa myrskyisään ajanjaksoon, joka kulkee kuuluisan Dreyfus-tapauksen merkin alla. Melko banaali oikeudellinen virhe sinänsä - syyttömän tuomitseminen maanpetoksesta syytettynä - sekä sotilasoikeuden ja armeijaeliittien itsepäinen haluttomuus tunnustaa tämä virhe toimi tekosyynä maan taantumuksellisten joukkojen yhdistämiselle. nationalismi, katolilaisuus, militarismi ja antisemitismi (viattomasti tuomittu oli juutalainen). Toisin kuin monet kollegansa ja jopa ystävänsä, omien pessimististen teorioidensa vastaisesti, Frans aluksi ei kovin päättäväisesti, ja sitten yhä intohimoisemmin ryntää puolustamaan loukkaavaa oikeutta. Hän allekirjoittaa vetoomuksia, antaa haastatteluja, todistaa puolustusta Zolan - hänen entisen vastustajansa, josta tuli Dreyfusard-leirin johtaja ja inspiroija - oikeudenkäynnissä ja jopa luopuu käskystään protestina sitä vastaan, että Zola suljettiin pois kunnialegioonan listoilta. Hänellä on uusi ystävä - Zhores, yksi näkyvimmistä sosialistijohtajista. Entinen parnassilainen runoilija puhuu opiskelijoiden ja työläisten kokouksissa paitsi Zolan ja Dreyfuksen puolustamiseksi; hän kehottaa suoraan proletaareja "tuntemaan voimansa ja pakottamaan tahtonsa tälle maailmalle järkevämmän ja oikeudenmukaisemman järjestyksen aikaansaamiseksi".

Tämän Fransin poliittisten näkemysten kehityksen mukaisesti myös modernin historian sankarit muuttuvat. Kolmannessa kirjassa yleinen sävy muuttuu paljon syövyttävämmäksi ja syyttävämmäksi. Monimutkaisten juonittelujen avulla, ei ilman kahden huomattavan osastolanvan suoraa eikä vain sanallista apua, Abbé Guitrelista tulee piispa ja hän tuskin istuu himoidulla tuolilla, liittyy aktiivisesti tasavaltaa vastaan ​​käytävään kampanjaan, johon hän pohjimmiltaan hän on arvokkuutensa velkaa. Ja kuin "isänmaalaisen" kivi lentää kadulta herra Bergeretin toimistoon, "Delo" murtautuu romaaniin.

Neljännessä kirjassa toiminta siirtyy Pariisiin, asioiden ytimeen; romaani saa yhä enemmän poliittisen pamfletin piirteitä. Lukuisat Bergeretin keskustelut hänen poliittisista vastustajistaan ​​ovat pamfletti; Kaksi lisättyä novellia "trublionsista" (sana "trublion" voidaan kääntää venäjäksi "häirintekijäksi", "häiriöntekijäksi"), ikään kuin Bergeret olisi löytänyt jostain vanhasta käsikirjoituksesta, erottuu erityisesti.

Vielä terävämpiä ovat kenties ne lukuisat jaksot, jotka tuovat lukijan joukkoon salaliittolaisia-monarkisteja, jotka pelaavat salaliittoa poliisin ilmeisellä suostumuksella ja ovat täysin kyvyttömiä vakavaan toimintaan. Heidän joukossaan on kuitenkin yksi hahmo, jolle kirjailija paradoksaalisesti selvästi sympatiaa: tämä on älykäs ja oivaltava seikkailija ja kyynikko - myös filosofi! - Henri Leon. Mistä tämä yhtäkkiä tulee? Tosiasia on, että kirjailijan "virallinen edustaja" romaanissa on Bergeret - filosofi, joka on ystävä sosialistisen työntekijän Ruparin kanssa, näkee positiivisesti hänen ideansa ja mikä tärkeintä, hän itse ryhtyy käytännön toimiin vakaumustensa suojelemiseksi. Kuitenkin vanha, "Coignard"-ristiriita, vanhan Syracuse-naisen katkera skeptisyys elää edelleen Fransin sielussa. Ja siksi, koska hän ei ilmeisesti uskalla uskoa epäilyksiään Bergeretille - tämä voi aiheuttaa tyytymättömyyttä hänen taistelutoveriensa keskuudessa - Ranska antaa heille sankarin vihollisten leiristä. Mutta tavalla tai toisella "Moderni historia" on uusi ja tärkeä vaihe Anatole Francen työn ja maailmankuvan kehityksessä, mikä johtuu Ranskan yhteiskunnallisen kehityksen suunnasta ja kirjailijan lähentymisestä työväenliikkeeseen.

Ranskan tasavalta ja kasviskauppias Krenquebil

Suora vastaus Dreyfusin tapaukseen on tarina "Crainquebil", joka julkaistiin ensimmäisen kerran Le Figarossa (vuoden 1900 lopulla - 1901 alkupuolella).

"Crainquebil" on filosofinen tarina, jossa Anatole France kääntyy jälleen oikeuden aiheeseen ja tiivistää Dreyfusin tapauksen opetukset, osoittaa, että nykyisen yhteiskunnan järjestäytymisen myötä oikeus on orgaanisesti vihamielinen tiettyä henkilöä kohtaan, joka ei ole sitoutunut. vallalla, ei pysty suojelemaan etujaan ja vahvistamaan totuutta, sillä se on luonteensa vuoksi kutsuttu suojelemaan vallassa olevia ja tukahduttamaan sorrettuja. Poliittinen ja filosofinen suuntaus ei ilmene vain juonessa ja kuvissa - se ilmaistaan ​​suoraan tekstissä; jo ensimmäisessä luvussa muotoillaan ongelma abstraktilla filosofisella tasolla: "Oikeuden suuruus ilmaistaan ​​täysin jokaisessa lauseessa, jonka tuomari määrää voimakkaan kansan puolesta. Jerome Krenquebil, katuvihanneksen kauppa, oppi lain kaikkivaltiuden, kun hän siirrettiin korjaavalle poliisille vallan edustajan loukkaamisesta." Jatkoesitys nähdään ensisijaisesti havainnollistamisena, jonka tarkoituksena on vahvistaa (tai kumota) annettu opinnäytetyö. Tämä johtuu siitä, että tarinan ensimmäisen puoliskon kertomus on täysin ironista ja ehdollista. Voidaanko esimerkiksi kuvitella ilman hymyä, vaikka jonakin ilmeisen epätodellisena, vaeltava kauppias väittelemässä tuomarin kanssa krusifiksin ja tasavallan rintakuvan samanaikaisen läsnäolon tarkoituksenmukaisuudesta oikeussalissa?

Samalla tavalla "kevyesti" kerrotaan tapauksen tosiasiallinen puoli: vihanneskauppiaan ja poliisin välinen kiista, kun ensimmäinen odottaa rahojaan ja siten "pitää liiallisen tärkeänä oikeuttaan saada neljätoista sousa". ja toinen, lain kirjaimen ohjaama, muistuttaa häntä ankarasti hänen velvollisuudestaan ​​"ajaa kärryä ja mennä eteenpäin koko ajan", ja lisäkohtauksia, joissa kirjoittaja selittää sankarin ajatuksia ja tunteita sanoin, jotka ovat täysin epätavallisia. hänelle. Tämä tarinankerrontamenetelmä johtaa siihen, että lukija ei usko tapahtuvan aitouteen ja näkee kaiken eräänlaisena filosofisena komediana, joka on suunniteltu vahvistamaan joitain abstrakteja kantoja. Tarinaa ei nähdä niinkään emotionaalisesti kuin rationaalisesti; lukija tietysti tuntee myötätuntoa Crainquebilille, mutta ei ota koko tarinaa kovin vakavasti.

Mutta kuudennesta luvusta alkaen kaikki muuttuu: filosofinen komedia on ohi, psykologinen ja sosiaalinen draama alkaa. Tarina väistyy näytelmälle; sankaria ei enää esitetä ulkopuolelta, ei kirjoittajan oppimisen korkeuksista, vaan niin sanotusti sisältä: kaikki tapahtuva on enemmän tai vähemmän hänen havaintonsa värittynyt.

Krenkebil poistuu vankilasta ja huomaa katkeralla yllätyksellä, että kaikki hänen entiset asiakkaansa kääntyvät halveksivasti hänestä pois, koska he eivät halua tuntea "rikollista". "Kukaan muu ei halunnut tuntea häntä. Kaikki... halveksivat ja torjuivat häntä. Koko yhteiskunta, näin!

Mikä se on? Olet ollut vankilassa kaksi viikkoa etkä voi edes myydä purjoja! Onko se reilua? Missä on totuus, kun hyvälle ihmiselle ei jää muuta kuin kuolla nälkään pienten erimielisyyksien takia poliisin kanssa. Ja jos et voi käydä kauppaa, kuole!"

Täällä kirjoittaja ikään kuin sulautuu sankariin ja puhuu hänen puolestaan, eikä lukija ole enää taipuvainen katsomaan alas hänen onnettomuuksiaan: hän tuntee syvästi myötätuntoa häntä kohtaan. Sarjakuvahahmosta on tullut todellinen dramaattinen sankari, eikä tämä sankari ole filosofi eikä munkki, ei runoilija eikä taiteilija, vaan matkustava kauppias! Tämä tarkoittaa, että ystävyys sosialistien kanssa vaikutti todella syvästi esteettiin ja epikurariin, mikä tarkoittaa, että tämä ei ole vain uupuneen skeptikon harrastus, vaan looginen ja ainoa mahdollinen tie ulos umpikujasta.

Vuodet kuluvat, mutta vanhuus ei näytä heijastuvan "toveri Anatolen" kirjallisessa ja yhteiskunnallisessa toiminnassa. Hän puhuu mielenosoituksissa Venäjän vallankumouksen puolustamiseksi, leimaa tsaarin itsevaltiutta ja ranskalaista porvaristoa, joka antoi Nikolaukselle lainan vallankumouksen tukahduttamiseen. Tänä aikana Frans julkaisi useita kirjoja, muun muassa kokoelman Valkoisella kivellä, joka sisälsi uteliaan sosialistisen utopian. Frans haaveilee uudesta, harmonisesta yhteiskunnasta ja ennustaa joitakin sen piirteitä. Kokemattomalle lukijalle saattaa tuntua, että hänen skeptisyytensä on vihdoin voitettu, mutta yksi yksityiskohta - otsikko - asettaa kyseenalaiseksi kokonaiskuvan. Tarinaa kutsutaan nimellä "Sarven portit tai Norsunluuportit": muinaisessa mytologiassa uskottiin, että profeetalliset unet lentävät ulos Hadesista sarven porttien kautta ja väärät unet - norsunluun porttien kautta. Mistä portista tämä unelma meni?

Pingviinien historia

Vuotta 1908 leimasi tärkeä tapahtuma Fransille: hänen "Pingviinisaari" julkaistiin.

Kirjoittaja kirjoittaa ironisen Esipuheensa aivan ensimmäisessä virkkeessä: "Huolimatta näennäisestä moninaisuudesta, johon nautin, elämäni on omistettu yhdelle tavoitteelle, jonka tarkoituksena on toteuttaa yksi suuri suunnitelma. Kirjoitan pingviinien historiaa. työskennellä lujasti sen parissa vetäytymättä lukuisten ja joskus ylitsepääsemättömiltä vaikuttavien vaikeuksien edessä.

Ironiaa, vitsi? Kyllä ehdottomasti. Mutta ei vain. Itse asiassa hän kirjoittaa historiaa koko ikänsä. Ja "Pingviinisaari" on eräänlainen yhteenveto, yleistys kaikesta, mikä on jo kirjoitettu ja mietitty - lyhyt, "yksiosainen" essee Euroopan historiasta. Muuten, aikalaiset näkivät romaanin tällä tavalla.

Itse asiassa "Pingviinisaaria" tuskin voi edes kutsua romaaniksi sanan täydessä merkityksessä: sillä ei ole päähenkilöä, ei yhtäkään juonen koko teokselle; yksityisten kohtaloiden kehityksen ylä- ja alamäkien sijaan lukija ohittaa kokonaisen maan kohtalon - kuvitteellisen maan, jolla on tyypillisiä piirteitä monille maille, mutta ennen kaikkea - Ranskalle. Groteskit naamiot ilmestyvät lavalla yksi toisensa jälkeen; nämä eivät ole edes ihmisiä, vaan pingviinejä, joista on sattumalta tullut ihmisiä... Tässä on yksi iso pingviini, joka lyö pientä nuijalla - hän perustaa yksityistä omaisuutta; tässä on toinen, joka pelottelee tovereitaan pukemalla sarvikypärän päähänsä ja kiinnittämällä häntänsä - tämä on kuninkaallisen dynastian esi-isä; heidän vieressään ja takanaan - hajoamattomat neitsyet ja kuningattaret, hullut kuninkaat, sokeat ja kuurot ministerit, epävanhurskaat tuomarit, ahneet munkit - kokonaisia ​​munkkipilviä! Kaikki tämä poseeraa, pitää puheita ja siellä, yleisön edessä, luo heidän lukemattomia kauhistuksiaan ja rikoksiaan. Ja taustalla - herkkäuskoisia ja kärsivällisiä ihmisiä. Ja niin me kuljemme aikakausi toisensa jälkeen.

Kaikki tässä on hyperbolaa, koomista liioittelua, alkaen aivan tarinan alusta, pingviinien ihmeellisestä alkuperästä; ja mitä kauemmaksi, sitä enemmän: kokonainen kansa ryntää takaa pingviini Orberosaa, ensimmäisenä pingviininaisista, joka pukee mekon; ei vain nostureilla ratsastavat kääpiöt, vaan jopa käskyä kantavat gorillat marssivat keisari Trincon armeijan riveissä; lähes kymmeniä päivässä New Atlantiksen kongressi äänestää päätöslauselmista "teollisista" sodista; pingviinien väliset kiistat saavat todella eeppisen mittakaavan - onneton kolumbialainen heitetään sitruunoilla, viinipulloilla, kinkuilla, sardiinilaatikoilla; hänet hukkuu vesikouruun, työnnetään kaivoon, heitetään hevosensa ja vaununsa kanssa Seine-jokeen; ja jos on kyse vääristä todisteista, joita kerätään syyttömän tuomitsemiseksi, niin heidän painonsa alla ministeriön rakennus melkein romahtaa.

"Epäoikeudenmukaisuus, tyhmyys ja julmuus eivät iske ketään, kun he ovat tulleet käytäntöön. Näemme kaiken tämän esi-isiemme keskuudessa, mutta emme näe sitä itsessämme", Anatole France kirjoitti esipuheessa M. Jerome Coignardin tuomioihin. Nyt, viisitoista vuotta myöhemmin, hän on kääntänyt tämän idean romaaniksi. "Pingviinisaaressa" nykyaikaiseen yhteiskuntajärjestykseen kuuluva epäoikeudenmukaisuus, typeryys ja julmuus esitetään menneiden aikojen esineinä - joten ne näkyvät paremmin. Ja tämä on nykyajan tarinaan sovelletun "historian" muodon merkitys.

Tämä on erittäin tärkeä kohta - loppujen lopuksi melkein kaksi kolmasosaa romaanista on omistettu "modernille historialle". On aivan ilmeistä, että esimerkiksi Ranskan 1700-luvun lopun vallankumous on merkittävämpi tapahtuma kuin Dreyfusin tapaus, ja kuitenkin vain kaksi sivua on omistettu Penguin Islandin vallankumoukselle ja kahdeksankymmentätuhatta heinäjuttua, joka toistaa groteskisesti Dreyfusin tapauksen olosuhteet, on kokonainen kirja. Miksi tällainen epäsuhta? Ilmeisesti siksi, että lähimenneisyys - ja itse asiassa Fransille se on melkein nykypäivää - kiinnostaa kirjoittajaa enemmän kuin historia itse. On mahdollista, että juuri historiallisen kerronnan muotoa Franciscus tarvitsi lähinnä tuodakseen siihen nykyajan materiaalia asianmukaisesti käsiteltynä ja "oistettuna". Aikalaisille äärimmäisen monimutkaiselta tuntunut väärennetty maanpetostapaus muuttuu Fransin kynällä ilmeiseksi julmuudeksi ja laittomiksi, keskiaikaiseksi auto-da-féksi; pienensi tarkoituksella, "tyhmäksi" jopa tapauksen motiivia: "kahdeksankymmentätuhatta heinää" on toisaalta koominen hyperboli (kuten kolmekymmentäviisi tuhatta kuriiria "Valtiotarkastajassa"), ja toisaalta , litote, eli hyperboli päinvastoin, koominen vähättely; maa joutuu melkein sisällissotaan - minkä takia? Heinän takia!

Tulos on erittäin pettymys. Syrakusalaisen vanhan naisen pahaenteinen haamu ilmestyy uudelleen romaanin viimeisillä sivuilla. Pingviini-sivilisaatio saavuttaa huippunsa. Kuilu tuottajaluokan ja kapitalistiluokan välillä tulee niin syväksi, että se luo itse asiassa kaksi erilaista rotua (kuten Wells Aikakoneessa), jotka molemmat rappeutuvat sekä fyysisesti että henkisesti. Ja sitten on ihmisiä - anarkisteja - jotka päättävät: "Kaupunki on tuhottava." Hirviömäiset räjähdykset ravistavat pääkaupunkia; sivilisaatio tuhoutuu ja ... kaikki alkaa alusta päästäkseen taas samaan tulokseen. Historian ympyrä sulkeutuu, toivoa ei ole.

Historiallinen pessimismi ilmaantuu erityisen syvästi romaanissa The Gods Thirst (1912).

Tämä on erittäin voimakas ja hyvin synkkä, traaginen kirja. Romaanin sankari, taiteilija Gamelin, välinpitämätön, innostunut vallankumouksellinen, mies, joka kykenee antamaan kaiken leipäannoksensa nälkäiselle naiselle, jolla on vauva, vastoin tahtoaan, vain seuraten tapahtumien logiikkaa, tulee vallankumouksellisen jäseneksi tuomioistuimeen ja lähettää giljotiiniin satoja vankeja, mukaan lukien ja heidän entiset ystävänsä. Hän on teloittaja, mutta hän on myös uhri; tehdäkseen isänmaan onnelliseksi (oman ymmärryksensä mukaan) hän uhraa paitsi henkensä myös jälkeläistensä hyvän muiston. Hän tietää, että hänet kirotaan teloittajaksi ja verenimieriksi, mutta hän on valmis ottamaan täyden vastuun kaikesta vuodattamastaan ​​verestä, jotta puutarhassa leikkivän lapsen ei tarvitse koskaan vuodattaa sitä. Hän on sankari, mutta hän on myös fanaatikko, hänellä on "uskonnollinen ajattelutapa", ja siksi kirjailijan sympatiat eivät ole hänen puolellaan, vaan häntä vastustavan epikurolaisen filosofin, "entisen aatelismiehen" Brotton puolella, joka ymmärtää kaiken ja on toimintakyvytön. Molemmat hukkuvat, ja molempien kuolema on yhtä merkityksetön; samoilla sanoilla Gamelinin entinen rakas näkee uuden rakastajan; elämä jatkuu, yhtä tuskallisena ja kauniina kuin ennenkin, "se narttuelämä", kuten Frans sanoi yhdessä myöhemmistä tarinoistaan.

Voidaan kiistellä siitä, kuinka totuudenmukaisesti kirjailija kuvasi aikakautta, voidaan syyttää häntä historiallisen totuuden vääristämisestä, luokkavoimien todellisen tasapainon ymmärtämättömyydestä ja epäuskosta ihmisiin, mutta häneltä ei voi kieltää yhtä asiaa: hänen luomansa kuva on todella hämmästyttävä; hänen herättämän aikakauden väritys on niin rikas, mehukas ja vakuuttava sekä yleisesti että ainutlaatuisissa ja kauheissa yksityiskohdissa, ylevän ja perustavan, majesteettisen ja pikkuisen, traagisen ja naurettavaa, ettei voi jäädä välinpitämättömäksi, ja alkaa tahattomasti vaikuttaa siltä, ​​että tämä ei ole historiallinen romaani, joka on kirjoitettu yli sata vuotta kuvattujen tapahtumien jälkeen, vaan elävä todistus nykyaikaisesta.

"Bolshevikkien sydän ja sielu"

Rise of the Angels, joka julkaistiin seuraavana vuonna, lisää vain vähän siihen, mitä on jo sanottu. Tämä on nokkela, ilkikurinen ja erittäin kevytmielinen tarina maan päälle lähetettyjen enkelien seikkailuista, jotka suunnittelevat kapinoimista taivaallista tyrannia Ialdabaothia vastaan. Täytyy ajatella, että kirottu kysymys, johon Frans antoi niin paljon henkistä voimaa, vaivasi häntä edelleen. Hän ei kuitenkaan löytänyt uutta ratkaisua tälläkään kertaa - viime hetkellä kapinallisten johtaja Saatana kieltäytyy puhumasta: "Mitä järkeä on ihmisillä, jotka eivät tottele Ialdabaothia, jos hänen henkensä vielä elää heissä, jos he, kuten hän, ovat kateellisia, taipuvaisia ​​väkivaltaan ja riitaan, ahneita, vihamielisiä taiteelle ja kauneudelle?" "Voitto on henki ... meissä ja vain itsessämme meidän täytyy voittaa ja tuhota Ialdabaoth."

Vuonna 1914 Frans palaa jälleen - kolmatta kertaa - lapsuuden muistoihin; kuitenkin "Little Pierre" ja "Life in Bloom", kirjat, jotka sisältävät suunniteltuja ja osittain jo kirjoitettuja romaaneja, ilmestyvät valoon vasta muutaman vuoden kuluttua. Elokuu tulee ja sen mukana synkimpien profetioiden täyttymys: sota. Ranskalle tämä on kaksinkertainen isku: sodan ensimmäisenä päivänä vanha ystävä Jaurès kuolee, ja kansallismielinen fanaatikko ampui hänet pariisilaisessa kahvilassa.

70-vuotias Frans on hämmentynyt: maailma näyttää muuttuneen; kaikki, jopa hänen sosialistiset ystävänsä, unohtavat pasifistiset puheet ja päätöslauselmat, kilpailevat keskenään ja huutaen sodasta voittoiseen loppuun teutonilaisia ​​barbaareja vastaan, pyhästä velvollisuudesta puolustaa isänmaata, eikä "Pingviinien" kirjoittajalla ole muuta vaihtoehtoa. vaan lisätäkseen hänen vanhan äänensä kuoroon. Hän ei kuitenkaan osoittanut riittävää intoa ja lisäksi antoi itsensä yhdessä haastattelussa vihjailla tulevasta - voiton jälkeen - sovinnon tekemisestä Saksan kanssa. Nykyaikaisen kirjallisuuden tunnustetusta johtajasta tuli heti "kurja tappiontekijä" ja melkein petturi. Kampanja häntä vastaan ​​tuli niin mittakaavaksi, että 70-vuotias rauhanapostoli ja sotien julkaisija halusi lopettaa sen, haki armeijaksi, mutta julistettiin asepalvelukseen terveydellisistä syistä kelpaamattomaksi.

Kahdeksantoista vuoteen mennessä Fransin kirjallinen elämäkerta, "Life in Bloom" -elokuvaa lukuun ottamatta, on mennyttä. Julkinen ja poliittinen elämäkerta odottaa kuitenkin edelleen valmistumista. Näyttää siltä, ​​​​että hänen vahvuudellaan ei ole rajoja: hän allekirjoittaa yhdessä Barbussen kanssa Clarte-ryhmän vetoomuksen, puolustaa Mustanmeren laivueen kapinallisia merimiehiä, kehottaa ranskalaisia ​​auttamaan Volgan alueen nälkää näkeviä lapsia, arvostelee sopimusta. Versailles mahdollisena uusien konfliktien lähteenä ja kirjoittaa tammikuussa 1920 seuraavat sanat: "Olen aina ihaillut Leniniä, mutta nykyään olen todellinen bolshevikki, sielulta ja sydämeltäni bolshevikki." Ja hän todisti tämän sillä tosiasialla, että Toursin kongressin jälkeen, jossa sosialistipuolue hajosi, hän asettui päättäväisesti kommunistien puolelle.

Hänellä oli kaksi juhlallisempaa hetkeä: Nobel-palkinnon myöntäminen samana kahdentenakymmenentenä vuonna ja - yhtä imarteleva tunnustus hänen ansioistaan ​​- Vatikaanin 22. vuonna merkintä Anatole Francen täydellisistä teoksista. kiellettyjen kirjojen hakemisto.

Lokakuun 12. päivänä 1924 entinen parnassilainen, esteetti, skeptinen filosofi, epikurolainen ja nyt "bolshevikki sydämeltään ja sielultaan" kuoli valtimotautiin kahdeksankymmenen vuoden ja kuuden kuukauden iässä.

fi.wikipedia.org

Elämäkerta

Anatole Francen isä oli kirjakaupan omistaja, joka oli erikoistunut Ranskan vallankumouksen historiaa käsittelevään kirjallisuuteen. Anatole France tuskin valmistui jesuiittakorkeakoulusta, jossa hän opiskeli erittäin vastahakoisesti, ja epäonnistuttuaan useaan otteeseen loppukokeissa läpäisi ne vasta 20-vuotiaana.

Vuonna 1866 Anatole France joutui ansaitsemaan elantonsa itse, ja hän aloitti uransa bibliografina. Vähitellen hän tutustuu tuon ajan kirjalliseen elämään ja hänestä tulee yksi parnassilaisen koulun merkittävistä osallistujista.

Ranskan ja Preussin sodan aikana 1870-1871 Frans palveli hetken armeijassa ja jatkoi demobilisaation jälkeen kirjoittamista ja eri toimituksellisten töiden tekemistä.

Vuonna 1875 hänellä oli ensimmäinen todellinen tilaisuus todistaa itsensä toimittajana, kun pariisilainen sanomalehti Le Temps tilasi häneltä sarjan kriittisiä artikkeleita nykykirjailijoista. Heti seuraavana vuonna hänestä tulee tämän sanomalehden johtava kirjallisuuskriitikko ja hän johtaa omaa kolumniaan nimeltä "Kirjallinen elämä".

Vuonna 1876 hänet nimitettiin myös Ranskan senaatin kirjaston apulaisjohtajaksi ja hän toimi tässä tehtävässä seuraavat neljätoista vuotta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden ja keinot harjoittaa kirjallisuutta.

Vuonna 1896 Ranska valittiin Ranskan akatemian jäseneksi.

Vuonna 1921 hänelle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto.

Vuonna 1922 hänen kirjoituksensa sisällytettiin katoliseen kiellettyjen kirjojen luetteloon.

Ranskan sosiaalinen toiminta

Hän oli Ranskan maantieteellisen seuran jäsen.

Vuonna 1898 Frans osallistui aktiivisesti Dreyfusin tapaukseen. Marcel Proustin vaikutuksen alaisena Ranska allekirjoitti ensimmäisenä Emile Zolan kuuluisan manifestikirjeen "Syytän".

Siitä lähtien Fransista tuli näkyvä hahmo uudistusmielisessä ja myöhemmin sosialistisessa leirissä, hän osallistui julkisten yliopistojen järjestämiseen, luennoi työläisille ja osallistui vasemmistolaisten järjestämiin mielenosoituksiin. Ranskasta tulee sosialistijohtajan Jean Jaurèsin läheinen ystävä ja Ranskan sosialistipuolueen kirjallinen mestari.

Luovuus Frans

Aikainen työ

Hänelle mainetta tuonut romaani, Le Crime de Silvestre Bonnard, julkaistiin vuonna 1881, on satiiri, joka suosii kevytmielisyyttä ja ystävällisyyttä ankaran hyveen sijaan.

Myöhemmissä Fransin romaaneissa ja tarinoissa luodaan uudelleen eri historiallisten aikakausien henki suurella eruditiolla ja hienovaraisella psykologisella vaistolla. "Kuningatar Hanhenjalkojen taverna" ("La Rotisserie de la Reine Pedauque", 1893) on 1700-luvun makuinen satiirinen tarina, jonka alkuperäinen keskushahmo on Abbé Jerome Coignard, hän on hurskas, mutta johtaa syntistä. elämää ja oikeuttaa "putoamisensa" sillä tosiasialla, että ne vahvistavat hänessä nöyryyden henkeä. Sama apotti France esittelee "Hra Jerome Coignardin tuomiot" ("Les Opinions de Jerome Coignard", 1893).

Useissa tarinoissa, erityisesti kokoelmassa "Mother-of-Pearl Casket" ("L'Etui de nacre", 1892), Ranska paljastaa elävän fantasia; hänen suosikkiaiheensa on pakanallisen ja kristillisen maailmankatsomuksen vastakkainasettelu tarinoissa kristinuskon ensimmäisiltä vuosisatoilta tai varhaisrenessanssilta. Parhaita esimerkkejä tällaisista ovat "Saint Satyr". Tässä hänellä oli tietty vaikutus Dmitri Merežkovskiin. Tarina "Thais" ("Thais", 1890) - tarina kuuluisasta muinaisesta kurtisaanista, josta tuli pyhimys - on kirjoitettu samassa hengessä sekoitus epikurolaista ja kristillistä armoa.

Romaanissa "Punainen lilja" ("Lys Rouge", 1894) Firenzen upean taiteellisen kuvauksen ja primitiivien maalauksen taustalla esitetään puhtaasti pariisilainen aviorikosdraama Bourgesin hengessä (lukuun ottamatta kauniita kuvauksia Firenze ja maalaukset).

Sosiaalisen romanssin aika

Sitten Frans aloitti sarjan erikoisia romaaneja, joilla oli terävä poliittinen sisältö, yleisnimellä "Modern History" ("Histoire Contemporaine"). Tämä on historiallinen kronikka, jossa on filosofinen kattavuus tapahtumista. Modernina historioitsijana Frans paljastaa tieteellisen etsijän näkemyksen ja puolueettomuuden sekä inhimillisten tunteiden ja hankkeiden arvon tuntevan skeptikon hienovaraisen ironian.

Kuvitteellinen juoni kietoutuu näissä romaaneissa todellisiin sosiaalisiin tapahtumiin, jotka kuvaavat vaalikampanjointia, maakuntien byrokratian juonitteluja, Dreyfus-prosessin tapauksia ja katumielenosoituksia. Tämän ohella kuvataan nojatuolitutkijan tieteellistä tutkimusta ja abstrakteja teorioita, kotielämän ongelmia, vaimon pettämistä, hämmentyneen ja hieman lyhytnäköisen ajattelijan psykologiaa elämänasioissa.

Tämän sarjan romaaneissa vuorottelevien tapahtumien keskipisteessä on yksi ja sama henkilö - oppinut historioitsija Bergeret, joka ilmentää kirjailijan filosofista ihannetta: alentuvaa skeptistä asennetta todellisuuteen, ironista tasa-arvoisuutta arvioissa toimista. hänen ympärillään olevista.

satiiriset romaanit

Kirjailijan seuraava teos, kaksiosainen historiallinen teos "Joan d'Arcin elämä" ("Vie de Jeanne d'Arc", 1908), kirjoitettu historioitsija Ernest Renanin vaikutuksen alaisena, sai yleisön huonon vastaanoton. . Papit vastustivat Jeannen mystifikaatiota, ja kirja näytti historioitsijoilta riittämättömästi uskolliselta alkuperäisille lähteille.

Toisaalta parodia ranskalaisesta tarinasta "Pingviinisaari" ("L'Ile de pingouins"), joka myös julkaistiin vuonna 1908, otettiin suurella innolla vastaan. Penguin Islandilla likinäköinen Abbot Mael luuli pingviinit ihmisiksi ja kastoi ne aiheuttaen paljon ongelmia taivaassa ja maan päällä. Tulevaisuudessa Ranska kuvailee sanoinkuvaamattomalla satiirisella tavallaan yksityisomaisuuden ja valtion syntyä, ensimmäisen kuninkaallisen dynastian syntyä, keskiaikaa ja renessanssia. Suurin osa kirjasta on omistettu Fransin nykytapahtumille: J. Boulangerin vallankaappausyritykselle, papistoreaktiolle, Dreyfusin tapaukselle, Waldeck-Rousseau-kabinetin tapoille. Lopussa annetaan synkkä tulevaisuuden ennuste: rahoitusmonopolien voima ja sivilisaatiota tuhoava ydinterrorismi.

Kirjailijan seuraava suuri fiktio, romaani Jumalat ovat janoisia (Les Dieux ont soif, 1912), on omistettu Ranskan vallankumoukselle.

Hänen romaaninsa "The Rise of the Angels" ("La Revolte des Anges", 1914) on sosiaalinen satiiri, joka on kirjoitettu pelimystiikan elementeillä. Taivaassa ei hallitse kaikkihyvä Jumala, vaan paha ja epätäydellinen Demiurgio, ja Saatana pakotetaan nostamaan häntä vastaan ​​kapina, joka on eräänlainen peiliheijastus yhteiskunnallisesta vallankumouksellisesta liikkeestä maan päällä.

Tämän kirjan jälkeen Frans siirtyy täysin omaelämäkerrallisiin aiheisiin ja kirjoittaa esseitä lapsuudesta ja nuoruudesta, joista tuli myöhemmin osa romaaneja "Pikku Pierre" ("Le Petit Pierre", 1918) ja "Elämä kukkivassa" ("La Vie en fleur"). ", 1922).

Ranska ja ooppera

Fransin teokset "Thais" ja "Juggler of Our Lady" toimivat säveltäjä Jules Massenet'n oopperoiden libreton lähteenä.

Fransin maailmankuvan tunnusmerkit Brockhaus Encyclopediasta

Frans on filosofi ja runoilija. Hänen maailmankatsomuksensa on pelkistetty hienostuneeksi epikuroisiksi. Hän on terävin ranskalaisista modernin todellisuuden arvostelijoista, ilman mitään sentimentaalisuutta, joka paljastaa ihmisluonnon heikkouksia ja moraalisia kaatumisia, sosiaalisen elämän, moraalin ja ihmisten välisten suhteiden epätäydellisyyttä ja rumuutta; mutta kritiikissään hän tuo esiin erityisen sovinnon, filosofisen mietiskelyn ja tyyneyden, lämmittävän rakkauden tunteen heikkoa ihmiskuntaa kohtaan. Hän ei tuomitse tai moralisoi, vaan vain tunkeutuu negatiivisten ilmiöiden merkitykseen. Tämä ironian ja ihmisrakkauden yhdistelmä sekä kauneuden taiteellinen ymmärrys elämän kaikissa ilmenemismuodoissa on Fransin teoksille ominaista piirre. Fransin huumori piilee siinä, että hänen sankarinsa soveltaa samaa menetelmää heterogeenisimpien ilmiöiden tutkimiseen. Sama historiallinen kriteeri, jolla hän arvioi tapahtumia muinaisessa Egyptissä, palvelee häntä arvioimaan Dreyfusin tapausta ja sen vaikutuksia yhteiskuntaan; sama analyyttinen menetelmä, jolla hän etenee abstrakteihin tieteellisiin kysymyksiin, auttaa häntä selittämään häntä pettäneen vaimonsa teon ja sen ymmärtänyt lähtemään rauhallisesti tuomitsematta, mutta ei myöskään antamatta anteeksi.
Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin aineistoa Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907) -sanakirjasta.

Sävellykset

Moderni historia (L'Histoire contemporaine)

* Kaupungin jalavaen alla (L'Orme du mail, 1897).
* Willow mannekiini (Le Mannequin d'osier, 1897).
* Ametistisormus (L'Anneau d'amethyste, 1899).
* Herra Bergeret Pariisissa (Monsieur Bergeret a Paris, 1901).

Omaelämäkerrallinen sykli

* Ystäväni kirja (Le Livre de mon ami, 1885).
* Pierre Noziere (1899).
* Pikku Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
* Elämä kukassa (La Vie en fleur, 1922).

Romaanit

* Jocaste (Jocaste, 1879).
* "Laiha kissa" (Le Chat maigre, 1879).
* Sylvester Bonnardin rikos (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
* Jean Servienin intohimo (Les Desirs de Jean Servien, 1882).
* Kreivi Abel (Abeille, conte, 1883).
* Thais (thai, 1890).
* Tavern Queen Goose Feet (La Rotisserie de la reine Pedauque, 1892).
* M. Jerome Coignardin tuomiot (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).
* Punainen lilja (Le Lys rouge, 1894).
* Epikuroksen puutarha (Le Jardin d'Epicure, 1895).
* Teatterin historia (Histoires comiques, 1903).
* Valkoisella kivellä (Sur la pierre blanche, 1905).
* Pingviinisaari (L'Ile des Pingouins, 1908).
* Jumalat janoavat (Les dieux ont soif, 1912).
* Enkelien kapina (La Revolte des anges, 1914).

Romaanikokoelmat

* Balthasar (Balthasar, 1889).
* Helmiäisarkku (L'Etui de nacre, 1892).
* St. Claren kaivo (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
* Clio (Clio, 1900).
* Juudean prokuraattori (Le Procurateur de Judee, 1902).
* Crainquebille, Putois, Riquet ja monia muita hyödyllisiä tarinoita (L'Affaire Crainquebille, 1901).
* Jacques Tournebrochen tarinat (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
* Siniparran seitsemän vaimoa (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgia

* Mitä helvettiä ei ole leikkiä (Au petit bonheur, un acte, 1898).
* Crainquebille (pala, 1903).
* Willow mannekiini (Le Mannequin d'osier, komedia, 1908).
* Komedia miehestä, joka meni naimisiin mykkän kanssa (La Comedie de celui qui epousa une femme muette, deux actes, 1908).

Essee

* Jeanne d'Arcin elämä (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
* Kirjallinen elämä (Critique litteraire).
* Latinalainen nero (Le Genie latin, 1913).

Runous

* Kultaiset runot (Poemes dores, 1873).
* Korintin häät (Les Noces corinthiennes, 1876).

Teosten julkaiseminen venäjänkielisellä käännöksellä

* Kerätyt teokset 8 osassa. - M., 1957-1960.
* Kerätyt teokset 4 osassa. - M., 1983-1984.

Mihail Kuzmin Anatole France

Puhuessaan mahtipontisesti Anatole Francen kuolemasta voisi sanoa: "Viimeinen ranskalainen kuoli." Tämä olisi totta, jos ranskalaisen käsite ei muuttuisi, kuten kaikki käsitteet yleensä, joskus jopa jättäen sen reuna-alueensa.

Ranska on klassinen ja ylevä kuva ranskalaisesta nerosta, vaikka se yhdistää harmonisesti ominaisuuksia, jotka ikään kuin tuhoavat toisensa. Ehkä on olemassa laki, jonka mukaan laatu äärirajoillaan muuttuu päinvastaiseksi.

Koska Ranskan syvimmät ja sitkeimmät juuret yhdistävät Ranskan kansalaisuuteen, Ranska jalosti ja laajensi tätä kansallista elementtiä maailmanlaajuiseksi kansainvälisyydeksi.

Koska Frans on uskonnonvastainen ajattelija, joka tapauksessa anti-kirkko, hän tekee vain sitä, mitä hän ammentaa inspiraatiota ja ajatuksia kirkon antiikista ja kirkon dogmeista.

Pilkkaaessaan historiankirjoituksen eri menetelmiä hän turvautuu niihin historiallisissa teoksissaan.

Periaatteellinen perinteiden rikkoja, Frans noudattaa niitä pyhästi ja loukkaamatta.

Kaikenlaisen fanaattisuuden ja innostuksen vihollisena skeptikkona hän tuo tiettyä kiihkoa itse vihamielisyyteen. Vaikka intohimo on tietysti vähiten sopiva määritelmä Fransin työlle. Lämpö, ​​inhimillisyys, liberalismi, ironia, myötätunto – nämä ovat ominaisuudet, jotka muistetaan, kun Fransin nimi lausutaan. Sanat eivät ole kylmiä, eivät kuumia - lämpimiä, tukevat ihmiselämää, mutta eivät pakota toimintaan. Katastrofeissa käsittämätöntä. Apokalypsin aikana, sen nykyisellä hetkellä, Frans "olisi heitetty ulos suustaan" Laodikean seurakunnan enkelinä, jolla ei ollut kuuma eikä kylmä. Sellaiset ihmiset eivät sovellu Apokalypsiin, samoin kuin kaikenlaiset Apokalypsit eivät voi olla heidän mielensä mukaan. Tämä ei ole sellainen ilmapiiri, jossa he tuntevat olevansa kuin kala vedessä. Niin sanotut taantuman aikakaudet ennen räjähdyksiä ovat hyvää aikaa skeptisyydelle; haalistuneet palkit tukevat rappeutunutta rakennusta, tuuli todennäköisesti puhaltaa jo, mutta ei tarpeeksi voimakas, voit sanoa kyllä ​​ja ei tai ei kyllä ​​eikä ei, ja objektiivisesti katsoen ei tehdä johtopäätöksiä. Sota ei vaadi vain sotaisia ​​ihmisiä, vaan jokainen määrätietoinen ja vahva teko. Frans oli syvästi siviili ja kirjailija. Ortodoksisuus hylkää kiirastulen dogman (ei kyllä ​​eikä ei), mutta viimeisen tuomion kuvakkeet kuvaavat joskus sieluja alaston ihmisen muodossa, joka vapisee ilmassa, synnit eivät päästä häntä taivaaseen ja hyvät teot pelastavat hänet helvetistä. . Tältä Frans näyttää minusta. Vain hän ei vapise, vaan on järjestänyt Epikuroksen riippupuutarhan ja väittelee älykkäästi ja avokätisesti kaikenlaisista asioista, kunnes viimeisen tuomion trumpetin pauhina peittää ihmisten sanat eikä vaadi eläimellistä tai jumalallista huutoa. Frans ei tietenkään anna itkeä. Hän ei halua, eikä voi. Mutta niin kauan kuin älyllisesti inhimilliset ominaisuudet ovat riittävät - loisto, inhimillisyys ja ajattelun laajuus, ymmärrys, lempeys, reagointikyky, viehätys ja ihmisten suurimman lahjakkuuden loisto, harmonia ja tasapaino - Ranskalla ei ole vertaa. Häneltä varman vastauksen etsiminen on yritys, joka on tuomittu epäonnistumaan etukäteen. Mieleen tulee anekdootti viisaasta miehestä, jolta opiskelija kysyi neuvoa: mennäänkö hänen kanssaan naimisiin vai ei. "Tee kuten haluat, tulet silti katumaan sitä." Frans olisi vastannut kaikkeen: "Tee mitä haluat: teet silti virheen." Virheet ja vaikeudet hän näki aina valppaasti ja hienovaraisesti, mutta hänen olisi ollut vaikea osoittaa, missä niitä ei ollut. Hän ei ottaisi vastuuta mistään. Hän auttaa mielellään tuhoamisessa, mutta on varovainen, ettei hän laske tiiliä uuteen rakennukseen. Jos hän tekee niin, hän epäilee aina, rakentaako hän äskettäin tuhoutunutta rakennusta. Hänen mielestään ei ole olemassa rakennuksia, jotka eivät joutuisi tuhoutumiseen. Se ei ole vaivan arvoista hetkeksi, Ja on mahdotonta rakastaa ikuisesti.

Katso sillä välin hymyillen, kuinka intohimojen, halujen, filosofioiden, hallitusten, imperiumien ja aurinkokuntien korttitalot romahtavat. Suunnilleen kaikki ovat yhtä tärkeitä tietystä näkökulmasta. Tämä on tietysti erittäin toivotonta. Mutta jos ajattelee loogisesti, niin ensinnäkin jokaisen on hirtettävä itsensä, ja sitten se nähdään. Ranska sen sijaan ajattelee enimmäkseen loogisesti, kauhean loogisesti, tappavan loogisesti. Ja silti, en halua luopua hänestä. Ei siksi, että hän tarjoaa köyttä sävyisimmällä hymyllä ja jopa vaahtoi tätä köyttä, vaan siksi, että ihmismielen, joka "ymmärtää kaiken" surullisella logiikalla, lisäksi hänessä on jotain, joka tekee kaiken elävältä. Skeptiko, ateisti, tuhoaja jne. - kaikki tämä on hänessä, mutta osittain tämä kaikki on asema, naamio, joka kätkee arvokkaimman asian, jota Frans ei koskaan löytänyt, jota hän häpeästi siveästi, mikä ehkä hän olisi luopunut vanhan skeptisen takin puolesta. Ehkä tämä on rakkautta, en tiedä enkä halua selvittää salaisuuksia. Mutta hän pitää hallussaan koko Fransin rakennusta anteeksipyytävistä hymyistä huolimatta. Joskus, kuten "Rise of the Angels" -elokuvassa, hän tuli hyvin lähelle häntä, sana on valmis putoamaan hänen huuliltaan, mutta taas hän tekee käännöksen sivuun, taas häpeää, taas - ei kyllä ​​eikä ei. Vihjeen avaimesta antaa "pyhä satyyri", jonka kirjoittaja melkein tunnistaa itsensä kanssa.

Kirjoittajan tavalliset naamiot: Abbé Coignard, herra Bergeret, pieni Pierre. Lapsen persoonassa Frans vastustaa tavanomaista maalaisjärkeä vielä enemmän maalaisjärkellä, luonnollisella ja naiivilla. Naiivisuus on tietysti poleeminen väline, samanlainen kuin Leo Tolstoin poleemiset keinot, joka näyttää, kun hän sitä tarvitsee, täysin typerältä. Seuraava poleemisen naivismin vaihe on Riquetin koira, sama Fransin naamio. Kaikki naamiot, kuten lähes kaikki romaanit, ovat syitä pohtia. Fransin kiinnostuksen kohteet ovat hyvin laajat, eikä hän jätä käyttämättä tilaisuutta ilmaista mielipiteensä, lainata omalla tavallaan valaistuna, kertoa unohdettu ja syövyttävä anekdootti. Tässä suhteessa Modernin historian neljä osaa voivat toimia mitä kummallisimpana esimerkkinä uudesta fiktiosta. Nämä eivät tietenkään ole romaaneja eivätkä yksikään romaani neljässä kirjassa. Nämä ovat feuilletonit, retki historiaan, teologiaan, etnografiaan, tapojen kuvia. Hädin hahmoteltu kaksinkertainen juoni taistelusta piispanistuimesta ja herra Bergeretin sukuhistoriasta hukkuu poikkeamiin ja ajankohtaisiin keskusteluihin. Jotkut sivut ovat Fransille niin arvokkaita, että hän toistaa niitä lähes ilman muutoksia useissa kirjoissa. Tämä pysyvyys ei aina vastaa näiden paikkojen erityispiirteitä Fransin työssä.

Fransin tietosanakirja on hänen suuri eruditionsa. Hieno lukija. Järjestelmän puuttuminen hänen lukemisessaan antaa hänen tiedolleen tuoreutta ja leveyttä, mutta samalla tietysti sukua antiikin kokoajiin, kuten Aulus Gelliukseen. Tämä järjestelmä, joka on saatettu poppurisoivaan järjettömyyteen, johtaa varmasti revittyyn kalenteriin, jossa on tietoa jokaisesta päivästä. Fransin lukemiseen tarvitset aihehakemiston ja luettelon mainituista kirjoittajista. Abbé Coignardin mielipiteet ja Epikuroksen puutarha, täysin vailla juoni, eivät eroa hänen romaaneistaan ​​niin paljon kuin voisi odottaa. Uusi muoto on "Valkoisella kivellä", tietysti runollinen teos, fiktio, mutta ei suinkaan romaani sanan yleisesti hyväksytyssä merkityksessä.

Kirjasta revitty lainaus elää erillistä elämää, joskus merkityksellisempää kuin oikealle paikalleen jätetty. Se antaa tilaa mielikuvitukselle ja pohdiskelulle. Epigrafina erittäin kyseenalaisen merkityksen teoksista poimitut rivit vaikuttavat ja kiihottavat. Frans on hyvin tietoinen tästä oudosta psykologisesta ilmiöstä, ja hän vuorostaan ​​käyttää sitä loistavasti, varsinkin kun pidättymisen menetelmä ulkoisen selkeyden kanssa on tekijän periaatteena tekemä.

Frans näkee selvästi lähietäisyydeltä, kuten fyysisesti likinäköinen. Tästä syystä isojen rivien puute. Fantasia, joka ei yleensä ole tyypillistä latinalaisille roduille, ilmenee myös heikosti fransissa. Valmiiden mytologisten tai legendaaristen hahmojen, kuten enkelien, nymfien ja satyyrien, käyttöä ei tietenkään pidä sekoittaa fantastiseksi elementiksi. Pieniä poikkeamia patologiaan ja telepatiaan ei voida laskea. Frans on nero, erittäin luonnollinen. Vain lahjakkuuden voimalla hän tekee tavallisuudestaan ​​poikkeuksellista, toisin kuin erilaisen koostumuksen nerot, jotka pakottavat luonnottomuutensa maailmaan luonnollisuutena.

Fransilla on vähän utopistisia unia, ja ne kaikki näyttävät sadulta valkoisesta härästä. Joten White Stonessa ja Penguin Islandissa kuva sosialistisesta järjestelmästä päättyy anarkistisiin kapinoihin, värillisten rotujen nousuun, tuhoon, villitykseen ja jälleen saman kulttuurin hitaaseen kasvuun. Rajalle asetettujen vastakohtien välisen yhteyden laki on erityisen selvä Enkelten kapinassa, jossa heti Luciferin Jehovan voiton jälkeen taivaallisesta tulee sortaja ja kaadutusta despootista sorrettu kapinallinen, joten ulkoinen kapina on siirrettävä itsensä sisälle ja kukin kukistaa itsessään oman Jehovansa, mikä on tietysti sekä vaikeampaa että helpompaa. Kaiken vapautumisen painopisteen siirtäminen ajattelun ja tunteen, ei sosiaalisten ja valtiollisten olosuhteiden alueelle, osuu osittain Tolstoin opetukseen, osittain toistaa muinaisten kreikkalaisten "tuntea itsesi", joka voi joko toimia kutsuna. tasaiseen ja aineelliseen anatomian ja biologian opiskeluun tai johtaa mystisesti vastuuttomiin villiin. Ja kuitenkin tämä kaava, joka on samanlainen kuin oraakkelin moniselitteinen sana, oli kenties Fransin ainoa myöntävä ehdotus.

Suurien yleistävien linjojen ja näkökulmien tahallinen tuhoaminen historiallisten aikakausien ja tapahtumien kuvauksessa johtaa sankaruuden syrjäytymiseen ja arkipäivän nykyaikaisuuden (ainakin voimallisesti) kirkastukseen. Syiden merkityksettömyyttä, seurausten suuruutta ja päinvastoin. Ohessa muistetaan Tolstoin Sota ja rauha (Napoleon, Kutuzov) ja Pushkinin muistiinpanot kreivi Nulinista. Mitä jos Lucretia vain liukui Tarquiniusin kasvoille? Fransille monet Tarquiniat eivät ole muuta kuin kreivit Nulinseja, ja tarina saa epätavallisen syövyttävän, tutun ja modernin luonteen. Elämämme pienillä asioilla on yhtäkkiä heijastuksia maailmanhistoriaan.

Samanlainen asenne historiaan löytyy jo Niebuhrista ja tietysti Tainesta, jonka kuiva ja syövyttävä henki oli hyvin lähellä Fransia. Taine voidaan yleensä laskea Fransin opettajiin.

Voltaire, Taine ja Renan.

Salonki, kiroilu, idealististen yleistysten ja seminaarin analyyttinen, syövyttävä tuhoaminen, papiston kapina kirkkoa vastaan, pääasiassa tunnettuna instituutiona. Voltaire, Taine ja Renan vaikuttivat sekä Ranskan tyyliin että kieleen.

Selkeä, hyvin kohdennettu, myrkyllinen lause, jonka röyhkeyttä hillitsee aina sosiaalisuus; kuivia ja selkeitä määritelmiä, tarkoituksella ja tappavan materialistisia, ja lopuksi makea kukkaisuus, hunaja ja öljy, kun ranskan kieli muuttuu uruiksi, harpuksi ja huiluksi, kirkon maalliset saarnat ja hautajaispuheet, Bossuet, Massillon ja Bourdalou - suloisia Renan.

Voltairen romaanit ovat esivanhempia monien Fransin ("Paidat") tarinoiden ja jopa eeppisen "Pingviinisaari" suorimmin.

The Gods Thirst ei vain liity suoraan Tainen Modernin Ranskan alkuperään, vaan Frans soveltaa omana aikanaan osittain samaa menetelmää. "Thomas Grandorge", Tainen ainoa fiktiivinen kokemus, vaikutti kiistattomasti joihinkin Fransin teoksiin.

Renanille Ranska on velkaa lyyris-filosofisten paikkojen suloisimman harmonisen kielen lisäksi maisemamaalauksen ja paikallisen tunnelman (vertaa Jeanne d'Arcin alkua Renanin palestiinalaismaisemiin).

Fransin hyökkäys- ja pilkankohteita humanististen tieteiden alalla: historiografian menetelmä, etnografian menetelmä sekä kansanperinteen ja legendojen tulkinta. Hänen mielensä ja mielikuvituksensa loisto ja leikki ovat näissä tapauksissa vertaansa vailla. Mutta kuten hän itse toistuvasti toisti, vanhat ennakkoluulot korvataan vain uusilla ennakkoluuloilla. Joten nauramiensa historian, etnografian ja legendojen tilalle hän asettaa omat, vaikkakin viehättävät, helpoimmat, mutta silti sadut ja fantasiat.

Franciscuksen vihaamista julkisista instituutioista (vaikka viha on hänelle liian kuuma tunne) ovat tuomioistuin, kirkko ja valtio. Hän analysoi niitä valmiina sellaisena kuin ne ovat olemassa, joten hän on antiklerikaalinen ja sosialisti. Mutta minun mielipiteeni on, että hän ei tunnista niitä pohjimmiltaan yleisesti millään itseään vahvistaviksi ilmiöiksi. Ei-militantti anarkisti on ehkä Fransin tarkin määritelmä. Hän näkee anarkismin ja kommunismin elementtejä kristinuskon infantiilissa jaksossa, ja Franciscus Assisilaisen ("Ihmisen tragedia") persoonasta hän tekee hahmon, joka kuvaa hyvin hänen maailmankuvaansa.

Ei kuuma, ei kylmä, lämmin. Näin Frans vei itsensä loppuun asti, yllätellen maailmaa, kuinka niin merkittävä ja korkea ihminen voi olla hymyilevä ja ajatteleva todistaja. Tässä piilee Fransin mysteeri, joka ei sovi miehen rooliin, jolla on mysteeri. Ei niinkään mysteeri kuin oletushahmo. Sanomattomat sanat. Vihjeitä annetaan, hyvin varovaisia, mutta annettuja. Ja kuitenkin tämä sana pitää Fransin saavuttamattomassa korkeudessa. Ehkä se osoittautuu melko yksinkertaiseksi ja pettää monia ristiriitaisia ​​mielipiteitä suuresta kirjailijasta.

Frans Anatole

Ranska (Ranska) Anatole (salanimi; oikea nimi - Anatole Francois Thibault; Thibault) (16. huhtikuuta 1844, Pariisi - 12. lokakuuta 1924, Saint-Cyr-sur-Loire), ranskalainen kirjailija. Ranskan akatemian jäsen vuodesta 1896. Käytettyjen kirjojen kauppiaan poika. Hän aloitti kirjallisen uransa toimittajana ja runoilijana. Lähestyttyään Parnassus-ryhmän kanssa hän julkaisi kirjan A. de Vigny (1868), kokoelman Golden Poems (1873, venäjänkielinen käännös 1957) ja dramaattisen runon Korintin häät (1876, venäjänkielinen käännös 1957). Vuonna 1879 hän kirjoitti tarinat "Jocasta" ja "Skinny Cat", jotka kuvastavat hänen intohimoaan positivismia ja luonnontieteitä kohtaan. Maine tuli romaanin "The Crime of Sylvester Bonnard" (1881, venäjänkielinen käännös 1899) julkaisemisen jälkeen. 70-80 luvulla. kirjoitti artikkeleita, esipuheita ranskalaisen kirjallisuuden klassikoiden painoksiin, jotka sitten kokosivat kokoelman "Latin Genius" (1913). J. E. Renan F.:n 80-luvun filosofia vaikutti siihen. asettaa vastakkain porvarillisen todellisuuden mauttomuuden ja köyhyyden sekä henkisten arvojen ja aistillisten ilojen nauttimisen (romaani "Tais", 1890, venäjänkielinen käännös 1891). Täydellisin ilmaus F.:n filosofisesta näkemyksestä löytyi aforismikokoelmasta Epikuroksen puutarha (1894, koko venäjänkielinen käännös, 1958). Porvarillisen todellisuuden hylkääminen ilmenee F.:ssa skeptisen ironian muodossa. Tämän ironian puhuja on Abbé Coignard, kirjojen The Tavern of Queen Goose Feet (1892, venäjänkielinen käännös otsikolla Salamander, 1907) ja The Judgements of Monsieur Jérôme Coignard (1893, venäjänkielinen käännös 1905) sankari. Kohtaaessaan sankarinsa kuninkaallisen 1700-luvun elämän kanssa F. ironisesti ei vain menneisyyden määräyksistä vaan myös kolmannen tasavallan nykyajan sosiaalisesta todellisuudesta. Novelleissa (kokoelmat Belshazzar, 1889; Helmiäisarkku, 1892; Saint Claren kaivo, 1895; Clio, 1900) F. on kiehtova keskustelukumppani, loistava stylisti ja stylisti. Tuomitsemalla fanaattisuuden, tekopyhyyden, kirjailija vahvistaa elämän luonnonlakien suuruuden, ihmisoikeuden iloon ja rakkauteen. F.:n humanistiset ja demokraattiset näkemykset vastustivat dekadenttia kirjallisuutta, irrationalismia ja mystiikkaa.

90-luvun lopulla. Reaktion voimistumisen yhteydessä, jonka yksi ilmenemismuoto oli "Dreyfusin tapaus" (katso Dreyfusin tapaus), F. kirjoittaa terävän ja rohkean satiirin - tetralogian "Modern History", joka koostuu romaaneista "Under" tienvarsijalka" (1897, venäjänkielinen käännös . 1905), "Willow Mannequin" (1897), "Ametistisormus" (1899, venäjänkielinen käännös 1910) ja "Herra Bergeret Pariisissa" (1901, venäjänkielinen käännös 1907). Tässä satiirisessa katsauksessa F. toisti 1800-luvun lopun poliittisen elämän dokumentaarisella tarkkuudella. Kirjoittajalle rakas humanisti, filologi Bergeretin kuva kulkee läpi koko tetralogian. Sosiaalinen teema on tyypillinen myös useimmille kokoelman Crainquebil, Putois, Riquet ja monia muita hyödyllisiä tarinoita (1904) tarinoihin. Tuomioistuimen mielivallan, häikäilemättömän valtiokoneiston uhriksi joutuneen samannimisen tarinan sankarin, vihanneskauppias Krenkebilin kohtalo nostetaan suureen yhteiskunnalliseen yleistykseen.

1900-luvun alussa F. tuli lähelle sosialisteja J. Zhoresin kanssa; L'Humanite-sanomalehdessä vuodelle 1904 hän julkaisi sosiofilosofisen romaanin Valkoisella kivellä (erillinen painos 1905), jonka pääajatuksena on sosialismin vahvistaminen tulevaisuuden luonnollisena ja ainoana positiivisena ihanteena. F. publicisti vastusti johdonmukaisesti klerikalis-nationalistista reaktiota (kirja Kirkko ja tasavalta, 1904). F.:n journalistisen toiminnan korkein nousu liittyy Venäjän vuosien 1905-1907 vallankumoukseen, hän on perustamansa Venäjään liitetyn Venäjän kansan ja kansojen ystävien seuran (helmikuu 1905) puheenjohtaja. Hänen journalisminsa 1898-1906 sisältyi osittain kokoelmiin "Sosiaalinen vakaumus" (1902), "Parempiin aikoihin" (1906). Vallankumouksen tappio oli raskas isku FF:n teoksille myös tuskallisia ristiriitoja, epäilyksiä ja porvarillista yhteiskuntaa koskevaa kritiikkiä, joka paheni ja syveni entisestään vuoden 1905 jälkeen: romaanit Penguin Island (1908, venäläinen käännös 1908), The Rise. enkeleistä (1914, venäjänkielinen käännös 1918), novelleja kokoelmassa "Siniparran seitsemän vaimoa" (1909). Historiallisessa romaanissa The Gods Are Thirsty (1912, venäjänkielinen käännös, 1917) F., joka osoittaa ihmisten suuruuden, jakobiinien epäitsekkyyden, vahvistaa samalla pessimistisen käsityksen vallankumouksen tuhosta. Ensimmäisen maailmansodan (1914–18) alussa F. joutui jonkin aikaa šovinistisen propagandan vaikutuksen alaisena, mutta jo vuonna 1916 hän ymmärsi sodan imperialistisen luonteen.

Uusi nousu F.:n journalistisessa ja yhteiskunnallisessa toiminnassa liittyi vuoden 1917 vallankumouksellisiin tapahtumiin Venäjällä, mikä palautti kirjailijan uskon vallankumoukseen ja sosialismiin. F.:sta tuli yksi nuoren neuvostotasavallan ensimmäisistä ystävistä ja puolustajista, hän protestoi väliintuloa ja saartoa vastaan. F. on yhdessä A. Barbusin kanssa Klarte-yhdistyksen manifestien ja julistusten kirjoittaja. Vuonna 1920 hän yhtyi täysin vastaperustetun Ranskan kommunistisen puolueen puolelle. Viime vuosina F. sai valmiiksi lapsuuden ja nuoruuden muistosarjan - "Little Pierre" (1919) ja "Life in Bloom" (1922) - aiemmin kirjoitettu "Ystäväni kirja" (1885) ja "Pierre Nozière" (1899) ); työskenteli filosofisen "Dialogues under the Rose" (1917-24, julkaistu 1925) parissa. Nobel-palkinto (1921)

F. kävi läpi vaikean ja vaikean polun hienostuneesta antiikin tuntijasta, skeptikosta ja mietiskelystä satiiristikirjailijaksi, kansalaiseksi, joka tunnusti proletariaatin vallankumouksellisen taistelun, sosialismin maailman. F.:n kirjojen arvo on porvarillisen yhteiskunnan paheiden rohkea, armoton paljastaminen, humanismin korkeiden ihanteiden vahvistaminen, omaperäinen ja hienovarainen taiteellinen taito. M. Gorky kutsui F:n nimeä suurten realistien joukossa; A. V. Lunacharsky arvosti häntä suuresti.

Cit.: CEuvres täydentää kuvituksia, v. 1-25, ., 1925-1935; Vers les temps meilleurs, Trente ans de vie sociale, v. 1-3, ., 1949-1957; venäjäksi per. - Täydellinen kokoelma teoksia, toim. A. V. Lunacharsky, osa 1-14; osa 16-20, M. - L., (1928) -31; Sobr. soch., v. 1-8, M., 1957-1960.

Lit .: Ranskan kirjallisuuden historia, osa 3, M., 1959; Lunacharsky A. V., ironian ja toivon kirjoittaja, kirjassaan: Artikkelit kirjallisuudesta, M., 1957; Dynnik V., Anatole France. Creativity, M. - L., 1934; Fried J., Anatole France ja hänen aikansa, M., 1975; Corday M., A. France d "apres ses sbizts et ses souvenirs, ., (1927); Seilliere E., A. France, kritiikki de son temps, ., 1934; Suffel J., A. France, ., 1946 ; oma, A. France par luimeme, (., 1963); Cachin M., Humaniste - socialiste - communiste, "Les Lettres francaises", 1949, 6. lokakuuta, nro 280; "Europe", 1954, nro. 108 (numero on omistettu A. Francelle); Ubersfeld A., A. France: De l "humanisme bourgeois al" humanisme socialiste, "Cahiers du communisme", 1954, nro 11-12; Vandegans A., A. Ranska Les annees de formation ., 1954, Levaililant J., Les aventures du scepticisme. Essai sur l`evolution intellectuelle d`A. France, (., 1965); Lion J., Bibliographic des ouvrages consacres a A. France, ., 1935.

I. A. Lileeva.

Pingviinien saari. huomautus

Anatole France on ranskalaisen kirjallisuuden klassikko, filosofisen romaanin mestari. Penguin Island kuvaa groteskilla tavalla ihmisyhteiskunnan historiaa sen alusta nykyaikaan. Romaanin juonen kehittyessä satiiri nykyaikaisesta ranskalaisesta porvarillisesta yhteiskuntasta saa yhä suuremman paikan siinä. Kertojan nokkeluus, sosiaalisten ominaisuuksien kirkkaus antavat kirjalle katoamattoman tuoreuden.

Kuuluisa satiiri Anatole France oli todistetusti paradoksien mestari. Lyhyillä maksiimilla ilmaistuna, timanttiterävyyteen hiottuina, kokonaisina kohtauksina, tilanteina, juoneina ilmennettyinä, jotka usein määrittelevät teoksen idean, paradoksit tunkeutuvat ranskalaiseen luovuuteen ja antavat sille loistoa ja omaperäisyyttä. Mutta nämä eivät suinkaan ole paheksuttavan nokkeluuden paradokseja. Ranska esitti omaperäisessä muodossaan porvarillisen olemassaolon ristiriitaisuuksia. Fransin paradoksit eivät ole hopealankaa, vaan kipinöitä, jotka leikkaavat kirjailijan mielelle ja sydämelle rakkaiden humanististen ideoiden jyrkässä törmäyksessä aikansa sosiaalisen epätotuuden kanssa.

"Pingviinisaari" - Anatole Francen monimutkaisin luomus. Rohkea fantasialeikki, tavallisten kuvien epätavallinen käänne, yleisesti hyväksyttyjen tuomioiden rohkea vitsailu, komedian kaikki osa-alueet - hölmöilystä hienovaraisimpaan pilkkaamiseen, kaikki paljastamiskeinot - sormella osoittavasta julisteesta ovelaan silmänräpäykseen, odottamaton tyylin muutos, taitavien historiallisten restaurointien ja päivän aiheen vuorovaikutus - kaikki tämä silmiinpistävä, kimalteleva vaihtelu on samalla yksi taiteellinen kokonaisuus. Kirjan idea on yksi, kirjailijan intonaatio, joka hallitsee sitä, on yksi. "Penguin Island" on aito kimaltelevan ranskalaisen ironian idea, vaikkakin eroaa jyrkästi muista, vanhemmista aivot, kuten esimerkiksi "Sylvester Bonardin rikos" tai jopa "Modern History", mutta säilyttäen kiistattoman "perheen" yhtäläisyyden. heille.

Anatole France (1844-1924) kirjoitti pitkän elämänsä aikana runoutta ja runoja, novelleja, satuja, näytelmiä, "lapsuusmuistoja" (näiden muistojen epäluotettavuuden vuoksi joutuu turvautumaan lainausmerkkeihin), poliittista ja kirjallista kriittiset artikkelit; hän kirjoitti tarinan Jeanne of Arcista ja paljon muuta, mutta pääpaikka kaikessa hänen työssään kuuluu filosofiselle romaanille. Filosofisesta romaanista "Akateemikko Sylvester Bonardin rikos" (1881) Fransin kirjallinen maine alkoi, filosofinen romaanit ("Thais", kirjat apotti Coignaresta, "Punainen lilja", "Moderni historia", "Jumalat ovat janoisia", "Enkelien nousu") merkitsivät hänen ideologisen ja taiteellisen etsinnän päävaiheita.

Ehkä jopa oikeutetusti voidaan kutsua filosofiseksi kertomukseksi ja "Pingviinisaariksi" (1908), joka toistaa groteskisesti karikatyyrimuodossa ihmissivilisaation historiaa. Frans, tämä väsymätön vanhojen vedosten ja harvinaisten käsikirjoitusten keräilijä, menneisyyden tuntija, kaukaisten, menneiden aikojen taitava luoja, jakaa anteliaalla kädellä historiallisia tosiasioita ja eri aikakausien tunnusmerkkejä Penguin Islandille. Kaikki tämä ei kuitenkaan tee Penguin Islandista historiallista romaania. Historia itsessään, suuren ranskalaisen satiirin taiteellisesti uudelleen tulkitsema, palvelee häntä vain ponnahduslautana satiirisille hyökkäyksille modernia kapitalistista sivilisaatiota vastaan.

Romaanin humoristisessa esipuheessa Ranska puhuu tietystä Filosofi Jacosta, ihmiskunnan teoista kertovan sarjakuvan kirjoittajasta, johon hän sisällytti monia faktoja kansansa historiasta - toimiiko Jacon teokselle annettu määritelmä Filosofi sopii Jacques -Anatole Thibaultin (Fransin oikea nimi) kirjoittamaan "Pingviinisaariin"? Eikö tässä tunneta Fransin aikomusta esittää filosofi Jaco taiteellisena "toisena itsestään"? (Muuten, lempinimi "Filosofi" on tässä tapauksessa erittäin merkittävä.) Eri kuvattujen aikakausien - muinaisesta nykyaikaan - toistuminen ei vain aiheessa (väkivallan, kolonialismin, sotien, uskonnon, jne.), mutta myös juoni (Pyhän Orbrosan kultin ilmaantuminen primitiivisinä aikoina ja tämän kultin palauttaminen nykyajan poliitikkojen ja pyhimysten toimesta) palvelee Ranskaa yhtenä todellisista taiteellisista keinoista filosofisen yleistyksen moderni, mukaan lukien ranskalaisen todellisuuden ajankohtaisin materiaali. Sivilisaation alkuperin kuvaus, joka paljastaa pingviinien historian, joka tulevaisuudessa liittyy yhä tarkemmin Ranskan historiaan, antaa sille yleisemmän luonteen, levittää yleistyksen kauas Ranskan rajojen ulkopuolelle, tekee siitä soveltuu koko riistoyhteiskuntaan kokonaisuutena, - ei turhaan Filosofi Jaco, vaikka lukuisista viittauksista kotimaansa elämän tosiseikoihin, kutsuu työtään tarinaksi koko ihmiskunnan, ei vain yhden kansan, teoista. Tällainen laajan sosiofilosofisen yleistyksen yhteys ranskalaisen elämän tiettyihin episodeihin suojelee Penguin Islandin taiteellista maailmaa abstraktion synniltä, ​​joka on niin houkuttelevaa filosofisten romaanien tekijöille. Lisäksi tällainen yhteys tekee tästä filosofisesta romaanista huvittavan, toisinaan hilpeän hauskan, vaikka tällainen luonnehdinta kuulostaa kuinka oudolta suhteessa niin vakavaan kirjallisuuden genreen.

Hauskan ja syvällisen orgaaninen fuusio ei ole Fransin taiteessa uutta. Jo modernissa historiassa hän ei ainoastaan ​​esittänyt monarkistista salaliittoa kolmatta tasavaltaa vastaan ​​naurettavana farssina, sekoitellen siinä rohkeasti maallisten naisten eroottisia seikkailuja poliittisten salaliittolaisten juonitteluihin, vaan hän veti tästä farssista myös syvällisiä sosiofilosofisia johtopäätöksiä porvarillisen tasavallan luonteesta. Frans julisti hauskan ja vakavan yhdistelmän oikeutuksen ensimmäisessä romaanissaan oppineimman Sylvester Bonardin suun kautta, joka oli vakuuttunut siitä, että tiedonhalu elää ja voi hyvin vain iloisissa mielissä, että se tapahtuu vain hauskaa, jonka voit todella oppia. Paradoksaalisessa muodossa (myös omalla tavallaan hauska!) se ilmaisee hedelmällisen pedagogisen idean lisäksi alkuhumaanin näkemyksen tiedon elämää vahvistavasta luonteesta.

Elämää vahvistavan naurun, jopa pöyhkeyden ja sosiofilosofisten yleistysten kognitiivisen voiman yhteisöllisyys ilmentyy selvästi 1500-luvun humanistisessa eeposessa - suuren Rabelais'n "Gargantua ja Pantagruel". Fransin filosofiset romaanit omaksuivat tämän genren eri mestareiden - Voltairen ja Montesquieun, Rabelaisin ja Swiftin - perinteet. Mutta jos vuoden 1893 kirjoissa - "Kuningatar Hanhen tassujen taverna" ja "Hra Jerome Coypiardin tuomiot" - Frans tuntee ennen kaikkea valistajien hengen, erityisesti Voltairen - sekä sävellyksessä että seikkailunhaluisessa juonessa. , ja kaustisella ironialla, - sitten "Penguin Islandissa" hallitsee Rabelais'n perinne, joskus yhdistettynä Swiftin perinteeseen. Voltairen sarkastinen nauru hukkuu siellä täällä rabelaislaiseen rullaavaan nauruun ja joskus Swiftin sappeiseen nauruun.

Rabelais oli Ranskalle Ranskan renessanssin rakastetuin kirjailija, ja kaikista kirjallisista suosikeistaan ​​​​yleensä hän väistyi ehkä vain Racinelle. Voidaan sanoa, että Rabelais oli Fransin koko luovan elämän kumppani. Ranska nautti paitsi hänen fantasiansa hirviömäisestä leikistä Gargantuassa ja Pantagruelissa, myös tarinoissa itse Rabelais'n myrskyisestä elämästä. Jo ennen Penguin Islandia Frans osoitti usein kunnioitusta Rabelaisin groteskille teoksessaan. Rabelais'n röyhkeä fantasia, hänen kekseliäisempi pilkkaansa loukkaamattomilta näyttäville käsitteille, horjumattomille instituutioille, hänen upea pahuus kuvien ja tilanteiden luomisessa - kaikki tämä heijastui Ranskan "Pingviinisaaressa", ei yksittäisissä jaksoissa ja joissakin tyylin piirteissä, mutta pääajatuksessa, koko kirjan taiteellisuudessa.

Penguin Islandin pääteemat on määritelty jo esipuheessa, jossa Frans antaa nyrkkiin puristettuna ilkeän satiirin virallisesta historiallisesta pseudotiedestä. Ironisesti kunnioittavalla sävyllä, parodioimalla keskustelukumppaneidensa tieteellisiä tuomioita ja pseudoakateemista kieltä, kertoja, joka väitetysti kääntyi heidän puoleensa neuvoja pyytämään, välittää heidän neuvojensa ja suositustensa kaiken tyhmyyden, kaiken absurdiuden, poliittisen obskurantismin ja obskurantismin. pingviinihistorioitsija - edistää hurskaita tunteita, omistautumista rikkaille työssään. , köyhien nöyryys, oletettavasti muodostavan perustan mille tahansa yhteiskunnalle, erityisellä kunnioituksella tulkita omaisuuden alkuperää, aristokratiaa, santarmia, ei hylätä yliluonnollisen puuttuminen maallisiin asioihin jne. Kaikilla Penguin Islandin myöhemmillä sivuilla Frans tarkastelee armottomasti kaikkia samanlaisia ​​periaatteita. Hän torjuu päättäväisesti virallisesti juurrutetut illuusiot omaisuuden syntymisestä, yhteiskuntajärjestyksestä, uskonnollisista legendoista, sodista, moraalisista ideoista ja niin edelleen. ja niin edelleen. Kaikki tämä tehdään siten, että satiiristin hyvin kohdennettu ja terävä pilkka laskeutuneena laskelmoidulla vastaiskulla putoaa nykyajan kapitalistisen yhteiskunnan - ei vain modernin, vaan minkä tahansa kapitalistisen yhteiskunnan - perusteisiin: loppujen lopuksi , romaani puhuu myös tulevaisuudesta. Fransin kuvauksessa nämä perusteet osoittautuvat hirvittävän absurdeiksi, niiden järjettömyyttä korostaa myös kirjailijan suosikkitaiteelliset keinot - groteski.

Johdatus valtavaan absurditeettiluetteloon, johon ihmiskunnan historia muuttuu Anatole Francen kynällä, on tarina pingviiniyhteiskunnan syntymisestä, heidän sivistyneen elämänsä alusta. Sokeanäköisen Maelin, kristillisen uskon innokkaan, virhe, joka kastoi vahingossa pingviinit ja luuli niitä kaukaa ihmisiksi - juuri tämän suurenmoisen järjettömyyden velkaa pingviinit esittelevät ihmiskuntaa. Pingviinien edessä, jotka ovat ulkonäöltään todella hauskoja ihmisiä, kirjailijalla on käytössään koko joukko näyttelijöitä aloittamaansa farssiin - vuosisatoja vanhan ihmissivilisaation kuva.

Tällaisessa farssissa Anatole France, joka on pitkään hylännyt omaisuusjärjestelmän, tunkeutuu sen ytimeen, heittää pois kaikki porvariston ideologien tekemät tekopyhät verhot omaisuudesta ja näyttää sen saalistajien saaliina. julmimman väkivallan. Katsoessaan kuinka raivoissaan pingviini, joka on jo Jumalan tahdosta muuttunut mieheksi, repii hampaillaan heimotoverinsa nenän, nöyrä vanha mies Mael ei sielunsa yksinkertaisuudessa ymmärrä, mitä tuollainen julma tarkoittaa. taistelut; hänen kumppaninsa tulee hämmentyneen vanhan miehen apuun ja selittää, että tässä villissä taistelussa luodaan omaisuuden perusta ja siten tulevan valtiollisuuden perusta.

Tällaisissa kohtauksissa entiset ranskalaiset paradoksit, ruumiillistuessaan todellisiin kuviin, kaksinkertaistavat murskausvoimansa.

Ranskalainen groteski ilmenee yhtä selvästi suhteessa uskontoon ja kirkkoon. Antikristillinen teema kulkee läpi koko Fransin työn. Kuitenkaan missään tähän asti hänen ateistisia ja kirkonvastaisia ​​vakaumuksiaan, jotka sisältyvät orgaanisena osana tämän ateistin "uskontoon", ei ole ilmaistu niin polttavassa sarkasmissa kuin "Pingviinisaaressa".

Sokeanäköisen saarnaajan naurettavasta virheestä Frans järjesti taivaassa tieteellisen keskustelun, johon osallistuvat kirkon isät, kristinuskon opettajat, pyhät askeetit ja itse Herra Jumala. Kiistan kiistan kiihdytyksissä Raamatun erittäin juhlavaan kielenkäyttöön ja oikeudenoppineiden viralliseen kaunopuheisuuteen ja jopa rehellisten haukkujien karkeaan sanavarastoon puuttuvien kiistan kiihtyessä Frans törmää eri dogmien kanssa. kristinuskosta ja katolisen kirkon perustamisesta, mikä osoittaa niiden täydellisen ristiriidan ja järjettömyyden. Vielä enemmän tilaa uskonnonvastaiselle paatoselle antaa Orbrosan, erittäin kunnioitetun pingviinipyhimyksen tarina, jonka kultti syntyi ylimielisen itsekkään petoksen ja tiheän tietämättömyyden yhdistelmästä. Kirjoittaja ei vain pilkkaa täällä Pyhän Tapanin kulttia. Genevieve, jonka katolinen kirkko antoi Pariisin suojelijana, mutta viittaa niin sanotusti kaikkien tällaisten legendojen alkuperään.

Uskonto poliittisen reaktion välineenä, katolinen kirkko kolmannen tasavallan rasistien ja monarkististen seikkailijoiden liittolaisena, ihmisten tietoisuutta tylsyttävien ihmeiden keksijänä on joutunut sarkastisen huomion kohteeksi nykyhistoriassa. Muuten, Orbrosan teema on jo hahmoteltu siellä: turmeltunut tyttö Honorna huvittaa helliä kuulijoita naurettavan "näkynsä" tarinoilla houkutellakseen esille monisteita, joita hän jakaa hemmoteltu poika Isidore kanssa heidän seuraavalla rakkaustreffeillä. Kuitenkin irstailijan ja uskonnollisesta kunnioituksesta nauttivan pettäjän teema saa Pingviinisaarella paljon haaroittuneemman ja yleistyneemmän tulkinnan: St. Orbrosa on täällä keinotekoisesti elvytetty nykyajan maallisella kauhulla palvellakseen reaktion aihetta. Frans antaa ajankohtaisimman uskonnollisen teeman.

Sama synteesi historiallisesta yleistyksestä ja päivän poliittisesta aiheesta on havaittavissa myös sotilaallisen teeman käsittelyssä. Tässä on erityisen havaittavissa Anatole Francen ideologinen ja taiteellinen läheisyys Francois Rabelais'n kanssa: silloin tällöin vanhojen ja uusien aikojen pingviinisotureiden hartioiden takana voi nähdä kuningas Picrocholen neuvonantajineen ja inspiroijineen häpeällisen leimauksen leimaamana. Gargantuassa ja Pantagruelissa. Pingviinisaarella Fransia pitkään häirinnyt sodan teema kärjistyy jyrkästi. Ensinnäkin tämä vaikutti Napoleonin kuvaan. Napoleon oli niin sanotusti lähes pakkomielteinen kuva Ranskalle - ikään kuin Ranskalla olisi sammumaton henkilökohtainen vihollisuus häntä kohtaan. Pingviinisaarella satiiri tavoittelee Napoleonin sotilaallista loistoa aina ylpeän pylvään huipulla olevaan keisarin patsaan ja Riemukaaren allegorisiin hahmoihin asti. Hän, kuten aina, nauttii ihailevasti henkisten rajoitustensa osoittamisesta. Lisäksi Napoleon menettää kaiken esillepanokyvyn, saa jonkun reilun suorituskyvyn hahmon röyhkeän ulkonäön. Jopa hänen äänekäs nimensä on korvattu "Penguin Islandissa" typerällä salanimellä Trinco.

Tällä groteskilla kuvan alentamisella Ranska kumoaa paitsi Napoleonin myös häneen liittyvän militaristisen ajatuksen sotilaallisesta kunniasta. Kirjoittaja suorittaa satiirisen tehtävänsä kertomalla erään malaijilaisen hallitsijan matkasta pingviinien maahan, mikä antaa hänelle mahdollisuuden törmätä vanhoja, perinteisesti pyhitettyjä tuomioita sotilaallisista rikoksista tuoreeseen käsitykseen matkustajasta, jota eurooppalainen ei sido. konventioita ja - kuten intiaani Voltairen tarinasta "Innocent" tai persialainen Montesquieun "Persialaiskirjeistä" - naiivilla hämmennysllään auttoi kirjoittajaa paljastamaan asian ydin. Turvautuessaan sellaiseen vieraantumiseen hyväksi koetelluksi keinoksi häpäistä, Frans saa lukijan katsomaan sotilaallista loistoa Maharaja Jambin silmin, ja sankarillisten vartijoiden, näyttävien taistelukytkimien ja komentajan voittoisten eleiden sijaan hän näkee kuvan kurjaa sodanjälkeistä arkea, väistämätöntä fyysistä ja moraalista rappeutumista, jolla kansa maksaa hallitsijoidensa aggressiivisen politiikan.

Penguin Islandilla Frans osoitti vakuuttavasti imperialistisen politiikan ja modernin kapitalismin välisen erottamattoman sisäisen yhteyden. Kun tiedemies Obnubil menee Uuteen Atlantikseen (josta on helppo tunnistaa Pohjois-Amerikan Yhdysvallat), hän uskoo naiivisti, että tässä kehittyneen ja kukoistavan teollisuuden maassa ei joka tapauksessa ole sijaa häpeälliselle ja järjettömälle kultille. sota, jonka kanssa hän ei päässyt sovintoon kotonaan Penguinia. Mutta valitettavasti kaikki hänen kaunissydämisensä illuusiot hälvenivät heti, kun hän osallistui Uuden Atlantin parlamentin kokoukseen ja näki kuinka valtiomiehet äänestivät sodan julistamisesta Smaragditasavallalle ja pyrkivät maailman hegemoniaan kinkku- ja makkarakaupassa. Obnubilin matka Uuteen Atlantikseen antaa tekijälle mahdollisuuden yleistää nykyaikaisuuden satiirista katsausta.

Se tosiasia, että Anatole France, kuten Jaco filosofi lainaa paljon "oman maansa historiasta", selittyy paitsi kirjailijan halulla kirjoittaa elämästä, jonka hän tunsi hyvin, vaan myös tyypillisten paheiden kyynisellä paljastamisella. kapitalismi, joka oli ominaista kolmannelle tasavallalle. Boulangerin monarkkiset seikkailut, Dreyfusin tapaus, hallitsijoiden ja virkamiesten korruptio, pseudososialistien pettäminen, poliisin antamien rojalististen roistojen salaliitot - tämä taantumuksellisten voimien yleinen pandemonium pyysi myrkyllistä satiirista Ranskaa vangitsemaan sen. hänen kirjansa. Ja rakkaus Ranskaa, hänen kansaansa kohtaan, antoi hänen sarkasmeilleen erityisen katkeruuden.

Kolmannen tasavallan johtajat pelaavat ilkeää peliä Penguin Islandilla. Kuvitteiset nimet ja nimet eivät peitä Ranskan hahmojen ja tilanteiden yhteyttä todellisiin elämästä itsestään: Emiral Châtillon on helppo tulkita kenraali Boulangeriksi, "Pyron tapaus" - Dreyfusin tapaukseksi, kreivi Dandulenks - kreivi Esterhazyksi, joka olisi pitänyt laittaa telineeseen Dreyfusin, Robin Medotochivyn - median pääministerinä, Lapersonin ja Larnwen - Mnlierandin ja Aristide Briandin sijasta jne.

Frans yhdistää kuvauksessaan todellista materiaalia fiktiiviseen materiaaliin, ja kirjassa harvinaiset eroottiset jaksot antavat kuvatulle pamflettiluonteen entistäkin korostetummin. Tällainen on esimerkiksi jakso, jossa viettelevä varakreivi Olive osallistuu Châtillonin juonen valmisteluun. Tällainen on rakkauskohtaus "suosikkisohvalla" ministeri Seresin vaimon ja pääministeri visiirin välillä, joka johti ministeriön kaatumiseen. Tällainen on kuninkaallisen salaliittomunkki Agarikin matka kahden arveltavan käytöksen tytön seurassa prinssi Cruchotin autossa.

Ranska ei näytä jättäneen ainuttakaan nurkkaa, jossa häpeällinen epäpuhtaus, moraalinen ja poliittinen rappeutuminen, oman edun tavoittelu ja ihmiskunnalle vaarallisten taantumuksellisten voimien aggressiivisuus voisi piiloutua hänen satiiristin valppaudelta. Fransin luottamus kapitalistisen yhteiskunnan korjaamattomuuteen ei enää antanut hänen täällä (kuten Sylvester Bonardin rikos) vedota yksinomaan humanismin ohjeisiin tai lohduttaa itseään (kuten M. Bergeret Modernista historiasta) unelmalla. sosialismista, joka muuttaa olemassa olevan järjestelmän "luonnon armollisella hitaudella". On ominaista, että Fransin pitkäaikainen, rakastettu hahmo - henkinen työ ja humanistinen vakaumus - tukahdutettiin Penguin Islandilla lähes kokonaan yksittäisiä jaksoja lukuun ottamatta. Ja näissä jaksoissa ranskalainen sankari on kuvattu täysin eri tavalla. Huumori, joka oli aiemmin värittänyt tällaisia ​​hahmoja, antoi heille vain erityistä kosketusta, ja "Pingviinisaaressa" se suorittaa heille aivan toisenlaista, paljon surullisempaa tehtävää - se korostaa heidän elinkelpoisuuttaan, heidän ideoidensa ja ideoidensa epämääräisyyttä, heidän impotenssi todellisuuden paineen edessä.

Jo näiden episodisten hahmojen nimet on leimattu huumorilla: Obnubil (latinaksi obnubilis) - pilvien ympäröimä, sumun peitossa; Kokiy (ranskalainen coquille) - kuori, kuori; Talpa (lat. talpa) - myyrä; Colomban (lat. columba) - kyyhkynen, kyyhkynen jne. Ja hahmot täyttävät nimensä. Obnubil on todellakin päänsä pilvissä idealisoiessaan uuden Atlantiksen pseudodemokratiaa, kronikoitsija John Talpa on todella sokea kuin myyrä ja kirjoittaa rauhallisesti kronikkaansa huomaamatta, että sota tuhoaa kaiken ympärillä; Colomban (Ranska kuvaa häntä erityisen katkeralla huumorilla - loppujen lopuksi tällä nimellä kasvatettiin Emile Zola, joka sai Ranskan rajattoman kunnioituksen toiminnastaan ​​Dreyfuksen puolustamiseksi) ja on todella puhdas kuin kyyhkynen, mutta kuin kyyhkynen, puolustuskyvytön vihainen poliittisten gangstereiden lauma.

Frans ei rajoita suosikkisankarinsa humoristista uudelleenarviointiaan: Bido-Koky esitetään karikatyyreimmässä muodossa: yksinäisten tähtitieteellisten laskelmien ja pohdiskelujen maailmasta, jossa Bido-Koky oli kätkettynä, kuin kuoreen, hän valtasi hänet oikeudentunto, ryntää "Pyron asioiden" ympärillä käydyn taistelun syvyyteen, mutta vakuuttunut siitä, kuinka naiivia oli lohduttaa itseään sillä toivolla, että oikeudenmukaisuus maailmassa voidaan saada aikaan yhdellä iskulla, hän menee jälleen kuorensa. . Tämä lyhyt tutkimusmatka poliittiseen elämään osoittaa hänen ideoidensa illusorisen luonteen. Ranska ei säästä Bido-Kokiaa ja pakottaa hänet käymään läpi farssisen romanssin iäkkään cocotten kanssa, joka päättää koristella itsensä sankarillisen "kansalaisen" sädekehällä. Ranskakaan ei säästä itseään, koska Bido-Koky on epäilemättä omaelämäkerrallinen monissa luonteenpiirteissään (huomaa muuten, että hahmon sukunimen ensimmäinen osa on sopusoinnussa Thibaultin sukunimen, kirjoittajan itsensä oikean nimen kanssa) . Mutta juuri kyky niin rohkeasti parodioida omia humanistisia illuusioitaan on varma oire siitä, että Ranska on jo lähtenyt niiden voittamisen tielle. Polku ei ollut helppo.

Hänen aikansa ranskalaiset sosialistit eivät voineet auttaa Francista etsiessään todellista sosiaalista ihannetta - heidän opportunistiset mielialansa, kyvyttömyys johtaa Ranskan työväenjoukkojen vallankumouksellista liikettä olivat liian ilmeisiä. Kuinka selvästi Ranska näki valitettavan hämmennyksen, joka oli leimannut ranskalaisten sosialistien ideologiaa ja poliittista toimintaa, todistavat monet Penguin Islandin sivut (erityisesti kirjan 6 luku VIII) ja monet romaanin hahmot (Phoenix, Sapor, Laperson, Larive jne. .) .

Tohtori Obnubil on vakuuttunut siitä, että hänen unelmansa oikeudenmukaisesta yhteiskuntajärjestelmästä on mahdoton toteuttaa valtioissa, jotka kutsuvat itseään demokraattisiksi, ja ajattelee katkerasti: "Viisaan miehen on varastoitava dynamiittia räjäyttääkseen tämän planeetan. Kun se hajoaa paloiksi avaruudessa, maailma paranee huomaamattomasti ja maailman omatunto on tyytyväinen, jota ei kuitenkaan ole olemassa. Obnubilin ajatukseen, että häpeällisen kapitalistisen sivilisaation kasvattanut maa ansaitsee täydellisen tuhon, liittyy hyvin tärkeä skeptinen varoitus - tällaisen tuhon järjettömyydestä.

Tämä vihainen tuomio ja tämä skeptinen varaus ikään kuin ennakoivat koko teoksen synkkää loppua. Fransin kerrontyyli ottaa tässä apokalypsin sävyn ja purkaa kirjailijan sosiaalista vihaa. Ja samaan aikaan "Penguin Islandin" viimeinen sana pysyy Fransin ehtymättömällä ironialla. Kirja kahdeksan, jonka otsikko on "Tulevaisuus", sisältää merkittävän alaotsikon: "History Without End". Anna pingviinien, jotka sosiaalinen katastrofi palautti primitiiviseen tilaansa, viettää paimenen rauhallista elämää jonkin aikaa entisten jättimäisten rakenteiden raunioilla, väkivalta ja murhat puhkeavat jälleen tähän idylliin - ensimmäisiä merkkejä tulevasta epäinhimillisestä "sivilisaatiosta". Ja jälleen, ihmiskunta suorittaa historiallisen polkunsa samassa noidankehässä.

Alistettuaan skeptiselle analyysille oman mahtavan johtopäätöksensä, jonka mukaan kapitalistinen sivilisaatio pitäisi pyyhkiä pois maan päältä, Ranska itse kumosi tämän päätelmän. Hänen skeptisyytensä oli luovaa skeptisyyttä: hän auttoi kirjailijaa ymmärtämään paitsi elämän ristiriidat myös sisäisen maailman ristiriidat, hän ei antanut hänen tyytyä anarkistiseen ajatukseen yleisestä tuhosta, olipa se kuinka houkutteleva tahansa. oli hänelle.

Penguin Island avaa Fransille uuden ajanjakson hänen etsiessään sosiaalista totuutta, ehkä vaikeimman ajanjakson. Pingviinisaarella hylätystä ajatuksesta sivilisaation anarkkisesta tuhosta hänen tutkiva ajatuksensa muuttui vallankumoukseksi. Ja jos romaanissa The Gods Are Thirsty (1912) Anatole France ei ole vielä löytänyt ulospääsyä yhteiskunnallisen taistelun ristiriidoista, niin lokakuun vallankumous auttoi häntä tässä. Sillä on syvä merkitys, että suuri skeptikko, porvarillisen sivilisaation oivaltava satiiri uskoi Neuvostoliiton sosialistiseen kulttuuriin.

Ensimmäinen kokoelma Kultaiset runot (Les Pomes dors, 1873) ja runodraama Korintin häät (Les Noces corinthiennes, 1876) todistivat hänestä lupaavan runoilijan. Ranskan maine sukupolvensa erinomaisena proosakirjailijana loi romaanin Sylvester Bonnardin rikos (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881).

Tais ilmestyi vuonna 1891, jota seurasivat Queen's Tavern Goose Feet (La Rtisserie de la reine Pdauque, 1893) ja Jerome Coignardin tuomiot (Les Opinions de M.Jrme Coignard, 1893), jotka antoivat loistavan satiirisen kuvan Ranskan 1700-luvulta. Punainen lilja (Le Lys rouge, 1894), Ranskan ensimmäinen nykyaikaisen juonen romaani, kuvaa tarinan intohimoisesta rakkaudesta Firenzessä; Epikuroksen puutarha (Le Jardin d "picure, 1894) sisältää esimerkkejä hänen filosofisesta onnellisuudestaan, joka koostuu aistillisten ja älyllisten ilojen saavuttamisesta.

Sen jälkeen, kun Ranska oli valittu Ranskan akatemiaan (1896), Ranska alkoi julkaista modernin historian sykliä (Histoire contemporaine, 1897–1901), joka koostuu neljästä romaanista - Under the Roadside Elm (L "Orme du mail, 1897), Willow Mannequin (Le Mannequin d). osier, 1897), ametistisormus (L "Anneau d" amthyste, 1899) ja herra Bergeret Pariisissa (M. Bergeret Paris, 1901). Kirjoittaja kuvaa sekä pariisilaista että maakuntayhteiskuntaa ovelasti, mutta samalla terävästi kriittisesti. Moderni historia mainitsee ajankohtaiset tapahtumat, erityisesti Dreyfusin tapauksen.

Novellissa The Crainquebille Case (L "Affaire Crainquebille, 1901), joka on muutettu myöhemmin näytelmäksi Crainquebille (Crainquebille, 1903), paljastuu oikeudellinen parodia oikeudenmukaisuudesta. Satiirinen allegoria Swiftin hengessä, Penguin Island (L") le des pingouins, 1908) luo uudelleen Ranskan kansakunnan muodostumishistorian. Jeanne d "Arcissa (Jeanne d" Arc, 1908) Frans yritti erottaa kansallisen pyhimyksen elämäkerrassa tosiasiat legendoista, vaikka hän itse suhtautuikin skeptisesti kaikkiin historiallisiin tutkimuksiin, koska hän piti menneisyyttä koskevia tuomioita aina enemmän tai vähemmän subjektiivisina. Ranskan vallankumoukselle omistetussa romaanissa The Gods Thirst (Les Dieux ont soif, 1912) ilmaistiin hänen epäuskonsa vallankumouksellisen väkivallan tehokkuuteen; Enkelien kapinassa (La Rvolte des anges, 1914), joka on kirjoitettu modernille juonille, kristinuskoa pilkattiin. Kirja On the Glorious Path (Sur la Voie glorieuse, 1915) on täynnä isänmaallista henkeä, mutta jo vuonna 1916 Ranska tuomitsi sodan. Kirjallisen elämän neljässä osassa (La Vie littraire, 1888–1894) hän osoitti olevansa taitava ja hienovarainen kriitikko, mutta äärimmäinen subjektiivisuus pakotti hänet pidättäytymään kaikenlaisesta arvioinnista, koska hänen silmissään teoksen merkitys oli ei niinkään määritellyt sen ansiot kuin henkilökohtaiset kritiikin halut. Hän yhtyi E. Zolan kanssa puolustamaan Dreyfusia, ja esseekokoelmasta Parempiin aikoihin (Vers les temps meilleurs, 1906) käy selvästi ilmi hänen vilpitön kiinnostuksensa sosialismiin. Ranska tuki vuoden 1917 bolshevikkien vallankumousta. 1920-luvun alussa hän oli yksi niistä, jotka tunsivat myötätuntoa vastaperustettua Ranskan kommunistista puoluetta kohtaan.

Ranska oli useiden vuosien ajan päänähtävyys hänen läheisen ystävänsä Madame Armand de Caillaven salongissa, ja hänen pariisilaisesta talostaan ​​(Villa Seyid) tuli pyhiinvaelluspaikka nuorille kirjailijoille, sekä ranskalaisille että ulkomaisille. Vuonna 1921 hänelle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto.

Fransille ominaista hienovarainen nokkeluus muistuttaa Voltairen ironiaa, jonka kanssa hänellä on paljon yhteistä. Filosofisissa näkemyksissään hän kehitti ja popularisoi E. Renanin ideoita.

Kirjallisella salanimellä Anatole France sen on luonut ranskalainen kirjailija Anatole Francois Thibaut. Hänet tunnetaan paitsi taideteosten kirjoittajana, kirjallisuuden Nobel-palkinnon voittajana, myös kirjallisuuskriitikkona, Ranskan Akatemian jäsenenä. Syntynyt 16. huhtikuuta 1844 Ranskan pääkaupungissa. Hänen isänsä oli kirjakauppias, käytettyjen kirjojen kauppias, ja kirjallisessa ympäristössä laajalti tunnetut ihmiset vierailivat usein heidän talossaan. Anatole opiskeli samassa paikassa Pariisissa sijaitsevassa jesuiittakorkeakoulussa, eivätkä opinnot herättäneet hänessä pienintäkään innostusta. Tuloksena oli loppukokeiden toistuva läpäisy. Tämän seurauksena korkeakoulu valmistui vasta vuonna 1866.

Valmistumisensa jälkeen Anatole sai työpaikan A. Lemerran kustantamoon bibliografina. Hänen elämäkertansa samana aikana tapahtui lähentyminen kirjalliseen koulukuntaan "Parnassus", samaan aikaan ilmestyivät ensimmäiset teokset - runollinen kokoelma "Kultaiset runot" (1873), dramaattinen runo "Korintin häät" (1876). ). He osoittivat, että Frans ei ole lahjakas runoilija, mutta häneltä puuttuu omaperäisyys.

Ranskan ja Preussin sodan vuosina, palveltuaan jonkin aikaa armeijassa, Anatole France demobilisoitiin, minkä jälkeen hän jatkoi taitojensa parantamista kirjallisuuden alalla tehden ajoittain toimituksellista työtä. Vuonna 1875 hänestä tuli pariisilaisen Vremya-sanomalehden työntekijä. Täällä hän julisti itsensä päteväksi toimittajaksi ja toimittajaksi ja suoritti onnistuneesti tilauksen kirjoittaa kriittisiä artikkeleita nykykirjailijoista. Vuonna 1876 Fransista tulee toimituksen johtava kirjallisuuskriitikko ja hän saa henkilökohtaisen otsikon "Kirjallinen elämä". Samana vuonna hänelle tarjottiin Ranskan senaatin kirjaston apulaisjohtajan virkaa. Hän työskenteli tässä tehtävässä 14 vuotta, ja työ ei estänyt häneltä mahdollisuutta jatkaa aktiivista kirjoittamista.

Anatoliy Francis tuli tunnetuksi vuonna 1879 julkaistuista romaaneista Jocasta ja Laiha kissa sekä erityisesti satiirisesta romaanista Sylvester Bonnardin rikos (1881). Teos palkittiin Ranskan akatemiapalkinnolla. Myöhemmin julkaistut romaanit "Thais", "Queen's Tavern Goose Paws", "The Judgements of Mr. Jerome Coignard", "The Red Line", kokoelma kansallisen kirjallisuuden klassikoita, novellikokoelmat ja aforismit vahvistivat hänen mainettaan. lahjakkaana sanan taiteilijana ja publicistina. Vuonna 1896 A. France valittiin Ranskan Akatemiaan, minkä jälkeen alkoi jyrkästi satiirisen "Modern History" julkaiseminen, joka jatkui vuoteen 1901 asti.

Intensiivisesti kirjallisuuteen osallistuva Anatole France ei lakannut olemasta kiinnostunut julkisesta elämästä. 1900-luvun alussa tapahtui lähentyminen sosialisteihin. Vuosina 1904-1905. ilmestyy sosiofilosofisen sisällön romaani "Valkoisella kivellä", vuonna 1904 ilmestyy kirja "Kirkko ja tasavalta". Venäjän vallankumous vuosina 1905-1907 teki kirjailijaan suuren vaikutuksen, mikä vaikutti välittömästi hänen työhönsä, joka korostaa journalismin painottamista. Helmikuussa 1905 Frans perusti "Venäjän kansan ja siihen sidoksissa olevien kansojen ystävien seuran" ja johti sitä. Tämän ajanjakson journalismi sisältyi vuonna 1906 julkaistuun esseekokoelmaan Better Times.

Venäjän vallankumouksen tappio herätti yhtä voimakkaan reaktion kirjailijan sielussa, ja vallankumouksellisten muutosten teemasta tuli yksi hänen työnsä tärkeimmistä. Tänä aikana elämäkerrat julkaisivat romaanit "Pingviinisaari", "Jumalat ovat janoisia", "Enkelien nousu", novellikokoelma "Siniparran seitsemän vaimoa", vuonna 1915 kirja "Kunistokkaalla polulla" ” julkaistiin isänmaallisella hengellä, joka liittyi ensimmäisen maailmansodan syttymiseen. Vuotta myöhemmin Ranskasta tuli kuitenkin militarismin vastustaja ja pasifisti.

Hän otti Venäjän lokakuun vallankumouksen suurella innolla; hän hyväksyi luomisen 20-luvun alussa. kotimaassaan kommunistisessa puolueessa. Tähän mennessä Anatoli Francen nimi tunnetaan kaikkialla maailmassa, häntä pidetään maansa arvovaltaisimpana kirjailijana ja kulttuurihenkilönä. Hänelle myönnettiin kirjallisuuden Nobelin palkinto vuonna 1921 ansioistaan ​​kirjallisuuden alalla, ja hän lähetti nämä varat Venäjälle nälkäisten auttamiseksi. Hänen pariisilainen huvilansa oli aina avoin pyrkiville kirjailijoille, jotka tulivat hänen luokseen jopa ulkomailta. Anatole France kuoli vuonna 1924, 12. lokakuuta, lähellä Toursia, Saint-Cyr-sur-Loiressa.

Elämäkerta Wikipediasta

Anatole France(fr. Anatole France; oikea nimi - François Anatole Thibaut, François-Anatole Thibault; 16. huhtikuuta 1844, Pariisi, Ranska - 12. lokakuuta 1924, Saint-Cyr-sur-Loire (venäläinen) ranska, Ranska) - ranskalainen kirjailija ja kirjallisuuskriitikko.

Ranskan akatemian jäsen (1896) Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittaja (1921), jonka rahat hän lahjoitti nälkään näkevälle Venäjälle.

Anatole Francen isä oli kirjakaupan omistaja, joka oli erikoistunut Ranskan vallankumouksen historiaa käsittelevään kirjallisuuteen. Anatole France tuskin valmistui jesuiittakorkeakoulusta, jossa hän opiskeli erittäin vastahakoisesti, ja epäonnistuttuaan useaan otteeseen loppukokeissa läpäisi ne vasta 20-vuotiaana.

Vuodesta 1866 lähtien Anatole Francen oli pakko ansaita elantonsa itse, ja hän aloitti uransa bibliografina. Vähitellen hän tutustuu tuon ajan kirjalliseen elämään ja hänestä tulee yksi parnassilaisen koulun merkittävistä osallistujista.

Ranskan ja Preussin sodan aikana 1870-1871 Frans palveli hetken armeijassa ja jatkoi demobilisaation jälkeen kirjoittamista ja eri toimituksellisten töiden tekemistä.

Vuonna 1875 hänellä oli ensimmäinen todellinen tilaisuus todistaa itsensä toimittajana, kun pariisilainen sanomalehti Le Temps tilasi häneltä sarjan kriittisiä artikkeleita nykykirjailijoista. Heti seuraavana vuonna hänestä tulee tämän sanomalehden johtava kirjallisuuskriitikko ja hän johtaa omaa kolumniaan nimeltä "Kirjallinen elämä".

Vuonna 1876 hänet nimitettiin myös Ranskan senaatin kirjaston apulaisjohtajaksi ja hän toimi tässä tehtävässä seuraavat neljätoista vuotta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden ja keinot harjoittaa kirjallisuutta. Vuonna 1913 hän vieraili Venäjällä.

Vuonna 1922 hänen kirjoituksensa sisällytettiin katoliseen kiellettyjen kirjojen luetteloon.

Anatole France kuoli vuonna 1924. Hänen kuolemansa jälkeen hänen aivonsa tutkivat ranskalaiset anatomit, jotka havaitsivat erityisesti hänen painonsa 1017. Hänet haudattiin Neuilly-sur-Seinen hautausmaalle. Hänen nimensä annettiin useille kaduille Ranskan eri kaupungeissa ja kunnissa sekä metroasemille Pariisissa ja Rennesissä.

Sosiaalityö

Hän oli Ranskan maantieteellisen seuran jäsen.

Vuonna 1898 Frans osallistui aktiivisesti Dreyfusin tapaukseen. Marcel Proustin vaikutuksen alaisena Ranska allekirjoitti ensimmäisenä Emile Zolan kuuluisan manifestikirjeen "Syytän".

Siitä lähtien Fransista tuli näkyvä hahmo uudistusmielisessä ja myöhemmin sosialistisessa leirissä, hän osallistui julkisten yliopistojen järjestämiseen, luennoi työläisille ja osallistui vasemmistolaisten järjestämiin mielenosoituksiin. Ranskasta tulee sosialistijohtajan Jean Jaurèsin läheinen ystävä ja Ranskan sosialistipuolueen kirjallinen mestari.

Luominen

Aikainen työ

Hänelle mainetta tuonut romaani, The Crime of Sylvester Bonnard (venäläinen) French, julkaistiin vuonna 1881, on satiiri, joka suosii kevytmielisyyttä ja ystävällisyyttä ankaran hyveen sijaan.

Seuraavissa Fransin tarinoissa ja tarinoissa luodaan uudelleen eri historiallisten aikakausien henki suurella eruditiolla ja hienovaraisella psykologisella vaistolla. "Queen's Tavern Goose Paws" (venäjä) fr. (1893) - 1700-luvun makuun satiirinen tarina, jossa alkuperäinen keskeinen hahmo Abbé Jerome Coignard: hän on hurskas, mutta elää syntistä elämää ja oikeuttaa "kaatumukset" sillä, että ne vahvistavat nöyryyden henkeä hänessä. Sama Abbé France päättelee teoksessa Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) Les Opinions de Jérôme Coignardissa.

Useissa tarinoissa, erityisesti kokoelmassa "Mother-of-Pearl Casket" (venäjä) fr. (1892), Frans löytää elävän fantasia; hänen suosikkiaiheensa on pakanallisen ja kristillisen maailmankatsomuksen vastakkainasettelu tarinoissa kristinuskon ensimmäisiltä vuosisatoilta tai varhaisrenessanssilta. Parhaita esimerkkejä tällaisista ovat "Saint Satyr". Tässä hänellä oli tietty vaikutus Dmitri Merežkovskiin. Romaani "Tais" (venäjä) fr. (1890) - tarina kuuluisasta muinaisesta kurtisaanista, josta tuli pyhimys - kirjoitettu samassa hengessä sekoitus epikurolaista ja kristillistä rakkautta.

Romaanissa "Punainen lilja" (venäjä) fr. (1894), Firenzen upean taiteellisen kuvauksen ja primitiivien maalauksen taustalla, esittää puhtaasti pariisilaisen aviorikosdraaman Bourgesin hengessä (lukuun ottamatta kauniita Firenzen kuvauksia ja maalauksia).

Sosiaalisen romanssin aika

Sitten Frans aloitti sarjan erikoisia romaaneja, joilla oli terävä poliittinen sisältö, yleisnimellä "Modern History" ("Histoire Contemporaine"). Tämä on historiallinen kronikka, jossa on filosofinen kattavuus tapahtumista. Modernina historioitsijana Frans paljastaa tieteellisen etsijän näkemyksen ja puolueettomuuden sekä inhimillisten tunteiden ja hankkeiden arvon tuntevan skeptikon hienovaraisen ironian.

Kuvitteellinen juoni kietoutuu näissä romaaneissa todellisiin sosiaalisiin tapahtumiin, jotka kuvaavat vaalikampanjointia, maakuntien byrokratian juonitteluja, Dreyfus-prosessin tapauksia ja katumielenosoituksia. Tämän ohella kuvataan nojatuolitutkijan tieteellistä tutkimusta ja abstrakteja teorioita, kotielämän ongelmia, vaimon pettämistä, hämmentyneen ja hieman lyhytnäköisen ajattelijan psykologiaa elämänasioissa.

Tämän sarjan romaaneissa vuorottelevien tapahtumien keskipisteessä on yksi ja sama henkilö - oppinut historioitsija Bergeret, joka ilmentää kirjailijan filosofista ihannetta: alentuvaa skeptistä asennetta todellisuuteen, ironista tasa-arvoisuutta arvioissa toimista. hänen ympärillään olevista.

satiiriset romaanit

Kirjailijan seuraava teos, kaksiosainen historiallinen teos "Joan d'Arcin elämä" ("Vie de Jeanne d'Arc", 1908), kirjoitettu historioitsija Ernest Renanin vaikutuksen alaisena, sai yleisön huonon vastaanoton. . Papit vastustivat Jeannen mystifikaatiota, ja kirja näytti historioitsijoilta riittämättömästi uskolliselta alkuperäisille lähteille.

Toisaalta parodia ranskalaisesta tarinasta "Penguin Island" (venäläinen) French, joka myös julkaistiin vuonna 1908, otettiin suurella innolla vastaan. Penguin Islandilla likinäköinen Abbot Mael luuli pingviinit ihmisiksi ja kastoi ne aiheuttaen paljon ongelmia taivaassa ja maan päällä. Tulevaisuudessa Ranska kuvailee sanoinkuvaamattomalla satiirisella tavallaan yksityisomaisuuden ja valtion syntyä, ensimmäisen kuninkaallisen dynastian syntyä, keskiaikaa ja renessanssia. Suurin osa kirjasta on omistettu Fransin nykytapahtumille: J. Boulangerin vallankaappausyritykselle, Dreyfusin tapaukselle, Waldeck-Rousseau-kabinetin tapoille. Lopussa annetaan synkkä tulevaisuuden ennuste: rahoitusmonopolien voima ja sivilisaatiota tuhoava ydinterrorismi. Sen jälkeen yhteiskunta syntyy uudelleen ja tulee vähitellen samaan päähän, mikä vihjaa pingviinin vaihtamisen turhuuteen ( ihmisen) luonto.

Seuraava kirjailijan suuri taideteos, romaani "Jumalien jano" (venäjä) fr. (1912), omistettu Ranskan vallankumoukselle.

Hänen romaaninsa "Rise of the Angels" (venäjä) fr. (1914) on sosiaalinen satiiri, joka on kirjoitettu pelimystiikan elementeillä. Taivaassa ei hallitse kaikkihyvä Jumala, vaan paha ja epätäydellinen Demiurgio, ja Saatana pakotetaan nostamaan häntä vastaan ​​kapina, joka on eräänlainen peiliheijastus yhteiskunnallisesta vallankumouksellisesta liikkeestä maan päällä.

Tämän kirjan jälkeen Frans siirtyy täysin omaelämäkerralliseen teemaan ja kirjoittaa esseitä lapsuudesta ja nuoruudesta, joista tuli myöhemmin osa romaaneja "Pikku Pierre" ("Le Petit Pierre", 1918) ja "Elämä kukkivassa" ("La Vie en"). fleur", 1922).

Ranska ja ooppera

Fransin teokset "Thais" ja "Juggler of Our Lady" toimivat säveltäjä Jules Massenet'n oopperoiden libreton lähteenä.

Maailmankuvan tunnusmerkit Brockhausin ja Efronin tietosanakirjasta

Frans on filosofi ja runoilija. Hänen maailmankatsomuksensa on pelkistetty hienostuneeksi epikuroisiksi. Hän on terävin ranskalaisista modernin todellisuuden arvostelijoista, ilman mitään sentimentaalisuutta, joka paljastaa ihmisluonnon heikkouksia ja moraalisia kaatumisia, sosiaalisen elämän, moraalin ja ihmisten välisten suhteiden epätäydellisyyttä ja rumuutta; mutta kritiikissään hän tuo esiin erityisen sovinnon, filosofisen mietiskelyn ja tyyneyden, lämmittävän rakkauden tunteen heikkoa ihmiskuntaa kohtaan. Hän ei tuomitse tai moralisoi, vaan vain tunkeutuu negatiivisten ilmiöiden merkitykseen. Tämä ironian ja ihmisrakkauden yhdistelmä sekä kauneuden taiteellinen ymmärrys elämän kaikissa ilmenemismuodoissa on Fransin teoksille ominaista piirre. Fransin huumori piilee siinä, että hänen sankarinsa soveltaa samaa menetelmää heterogeenisimpien ilmiöiden tutkimiseen. Sama historiallinen kriteeri, jolla hän arvioi tapahtumia muinaisessa Egyptissä, palvelee häntä arvioimaan Dreyfusin tapausta ja sen vaikutuksia yhteiskuntaan; sama analyyttinen menetelmä, jolla hän etenee abstrakteihin tieteellisiin kysymyksiin, auttaa häntä selittämään häntä pettäneen vaimonsa teon ja sen ymmärtänyt lähtemään rauhallisesti tuomitsematta, mutta ei myöskään antamatta anteeksi.

Sävellykset

Moderni historia (L'Histoire contemporaine)

• Kaupungin jalavaen alla (L'Orme du mail, 1897).
• Pajunukke (Le Mannequin d'osier, 1897).
• Ametistisormus (L'Anneau d'amethyste, 1899).
• Mr. Bergeret Pariisissa (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Omaelämäkerrallinen sykli

• Ystäväni kirja (Le Livre de mon ami, 1885).
• Pierre Nozière (1899).
• Pikku Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
• Life in Bloom (La Vie en fleur, 1922).

Romaanit

• Jocasta (Jocaste, 1879).
• "Laiha kissa" (Le Chat maigre, 1879).
• Sylvester Bonnardin rikos (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
• Jean Servienin intohimo (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
• Kreivi Abel (Abeille, conte, 1883).
• Thais (thai, 1890).
• Kuningatarhanhijalkojen taverna (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
• Jérôme Coignardin tuomiot (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
• Punainen lilja (Le Lys rouge, 1894).
• Epikuroksen puutarha (Le Jardin d'Épicure, 1895).
• Teatterihistoria (Histoires comiques, 1903).
• Valkoisella kivellä (Sur la pierre blanche, 1905).
• Pingviinisaari (L'Île des Pingouins, 1908).
• Jumalan jano (Les dieux ont soif, 1912).
• Rise of the Angels (La Révolte des anges, 1914).

Romaanikokoelmat

• Balthasar (Balthasar, 1889).
• Helmiäisarkku (L'Étui de nacre, 1892).
• St. Claren kaivo (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
• Clio (Clio, 1900).
• Juudean prokuraattori (Le Procurateur de Judée, 1902).
• Crainquebille, Putois, Riquet ja monia muita hyödyllisiä tarinoita (L'Affaire Crainquebille, 1901).
• Jacques Tournebrochen tarinat (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
• Siniparran seitsemän vaimoa (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgia

• Mitä helvettiä ei ole leikkiä (Au petit bonheur, un acte, 1898).
• Crainquebille (pala, 1903).
• Willow mannekiini (Le Mannequin d'osier, komedia, 1908).
• Komedia miehestä, joka meni naimisiin mykkän kanssa (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Essee

• Jeanne d'Arcin elämä (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
• Kirjallinen elämä (Critique littéraire).
• Latinalainen nero (Le Génie latin, 1913).

Runous

• Kultaiset runot (Poèmes dorés, 1873).
• Korintin häät (Les Noces corinthiennes, 1876).

Teosten julkaiseminen venäjänkielisellä käännöksellä

• Ranska A. Kokoelma teoksia kahdeksassa osassa. - M.: Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo, 1957-1960.
• Ranska A. Kokoelma teoksia neljässä osassa. - M.: Fiktio, 1983-1984.