Salvador Dali: tunnetuimmat maalaukset. Dali: luovuus

TOartvad Salvador Dalista

Salvador Dalia pidetään oikeutetusti yhtenä eniten kuuluisia taiteilijoita viime vuosisata. Hänen maalauksillaan, jotka kuvaavat kokonaista aikakautta surrealismin hengessä, on suuri taiteellinen arvo.

Vuonna 1924 nuori taiteilija Salvador Dali maalattu muotokuva Louis Bonnuelin läheinen ystävä. Espanjalaista elokuvantekijää kuvataan keskittynyt ihminen, jonka raskas katse on suunnattu sivulle.

Taustan lakonisuus ja tummat sävyt lisäävät kuvan vakavaa tunnelmaa. Tämä työ on maalattu öljyllä uudella tekniikalla, mikä heijastaa taiteilijan etsintää luovuuden alkuvaiheessa. Mestarin yksilöllinen tyyli ilmeni kyvynä yhdistää muodon ja psykologisten ominaisuuksien toiminta. Tänään kangas "Louis Bonnuelin muotokuva" Varastossa Taidekeskuksessa Madrid .

Dalin tunnetuinta teosta pidetään maalauksena "Muistin pysyvyys", perustettu vuonna 1931.

Työskentelee maisema Port Ligatan läheisyydessä taiteilija näki odottamattoman jatkeen sävellykselle. El Salvadorin pään idea sai aikaan juuston sulamisen kuumassa. Joten kivisen rannikon ja yksinäisen oliivipuun taustalla ilmestyivät "pehmeät" kellot. Kankaan sisältö on täynnä symbolisia kuvia, jotka muistuttavat henkilölle osoitetun ajan ohimenevyyttä. Tavallaan teos on tieteen ja tekniikan aikakauden ennakkoja Dalin työssä. Vuodesta 1934 maalaus on ollut esillä New Yorkin modernin taiteen museossa.

Yksi neron alkuperäisistä luomuksista – kuva.

Tämä teos on maalattu guašilla sanomalehtipaperille vuonna 1935, ja se on omistettu kuuluisalle amerikkalainen näyttelijä Mae West. Naisen muotokuva esitetään huoneen muodossa: sävellys koostuu hiusverhoista, nenä-takasta, silmäkuvista ja sohvasta huulina.

Tämä luova ratkaisu ei ole vain paperilla, vaan myös installaationa Dalí-museossa Figueresissa.

Vuonna 1936 Espanja oli sisällissodan aattona, kun se oli ohi Madrid pilviä kerääntyi. Kotimaan hälyttävä tila sai Salvador Dalin luomaan maalauksen "Joustava rakenne keitetyillä pavuilla".

Koostumus perustuu ihmiskehon osien hirvittävään rakenteeseen, joka vallitsee maan päällä. Kuvan järjettömyys, jota täydentävät alla hajotetut keitetyt pavut, aiheuttaa sekaannusta ja väärinkäsityksiä. Kuva sijaitsee Philadelphian taidemuseossa.

Työ "Viimeinen ehtoollinen" on maalattu vuonna 1955 renessanssin taiteen, erityisesti Leonardo da Vincin vaikutuksen alaisena.

Juoni perustuu raamatulliseen tarinaan Jeesuksen viimeisestä ateriasta apostolien kanssa ristiinnaulitsemisen aattona. Nykyaikaisen kosketuksen tuo näkymä modernistisiin sisätiloihin ja lasiseiniin, ja optinen peli perustuu opetuslasten hahmojen konkreettisuuteen ja kuvatun Kristuksen läpinäkyvyyteen. Kangas on esillä Washingtonin kansallisgalleriassa.

Gala-vaimolla oli valtava vaikutus mestarin työhön. Pariskunnan vaikeista suhteista huolimatta Salvador Dali maalasi valtavan määrän maalauksia, jotka kuvaavat hänen vaimonsa. Vuonna 1975 hän loi suurimman illuusio "Alaston gaala katselee merta"... Näkymä taiteilijan alastomasta vaimosta merimaiseman taustalla katsottuna 18 metrin etäisyydeltä muuttuu Yhdysvaltain presidentin Abraham Lincolnin muotokuvaksi.

Digitaalista menetelmää käytettiin tässä ensimmäistä kertaa. Maalaus säilytetään Figueresissa.

Salvador Dalin käsi omistaa lähes 1500 teosta, joista vain osa on maalausten edustama. Loput teokset ovat kirjakuvituksia, veistoksia, pukuja, koristeita ja koruja.

Salvador Dali - "Omakuva Raphaelin kaulalla".

Salvador Dali - "Fideevsky Illisin sarvikuonohahmo".

Salvador Dali - "Flesh on Stones".

Salvador Dali - "Neljännen ulottuvuuden etsimisessä".

Suuri ja kauhea Salvador Dali eli kirkasta, täynnä ristiriitoja. Lapsuudesta lähtien hän poikkesi ikäisistään sietämättömällä luonteellaan ja mestarillisella kyvyllä manipuloida aikuisia. Outo, käsittämätön lapsi ei mahtunut käyttäytymisnormien piiriin, minkä vuoksi häntä pilkattiin usein. Hänen tekojaan ei voitu arvioida tavallisen ihmisen logiikan näkökulmasta.

Nero, jonka katalonialainen poika tajusi itsessään hyvin aikaisin, esti koko ympäristöä elämästä. Vanhemmat tekivät lapsesta epäjumalan, koska hänen vanhempi veljensä kuoli aivokalvontulehdukseen, joten kaikkea kuluttava rakkaus kasvatti narsismia ja itsekeskeisyyttä jo varhaisesta iästä lähtien. Sallivuus ja valinnanvapaus antoivat maailmalle surrealismin mestarin, jonka teoksissa on unelmia, fobioita ja lapsuuden muistoja salattu.

Öljyssä kirjoitettu vuonna 1925 viittaavat neroihin varhaisiin teoksiin. Kubismin selkeitä, geometrisia viivoja ei valittu sattumalta. Kahden sankarin Harlequinin ja Pierrotin luominen visuaalisen petoksen avulla, huoneen keskellä sijaitseva paperikollaasi symboloi ihmisen kaksoisluonetta, jossa vastakkaiset kuvat klovneista ovat kerroksittain. Paletti on melko mykistetty, vain ikkunan ulkopuolella avautuu lila merimaisema yksinäisellä purjelaivalla. Äitinsä kuoleman jälkeen Dali jäi ilman perhettä ja ilman tukea, mikä ei millään tavoin tasoittanut hänen elämänasenteidensa epähuomiota.

Taiteilijan nuorempi sisar oli ennen Galan tapaamista Salvador Dalin paras ystävä, ja tämä on ainoa hänelle omistettu teos. Pahvilla öljyssä vuonna 1924 istuen tuolilla, Anna Maria vangitaan. Lasten ykseys ja emotionaalinen läheisyys säilyivät heidän nuoruudessaan. Pohjattomien silmien kauneus vaaleassa valkoisessa mekossa istuu kasvonsa kumarrettuna. Se oli veljen ja siskojen ystävyyden kultainen aika. Mutta avioliitto Gala kanssa tuhosi ikuisesti kaikki perhesuhteet, Anna Marian moitteet ja mustasukkaisuus sekä kaikenlainen vaimonsa tuki työssä tekivät valinnan ilmeiseksi, ja vain yksi uskollinen muusa jäi jäljelle.

Geopoliittinen vauva tarkkailee uutta ihmistä

Taiteilija vietti toisen maailmansodan vaikean ajan Amerikassa. Hänen rakastettu Espanjansa oli veristen tapahtumien keskellä, ja tietysti ihmiskunnan kohtalo huolestui kaikesta nero sielussa. Maalaus maalattiin vuonna 1943 vihollisuuksien huipulla Euroopassa. Keskellä on valtava muna, joka symboloi maapalloa. Halkeama kulkee sen läpi ja käden voidaan nähdä tarttuvan kuoreen tiukasti. Sisäpiirteet sanovat, millaista kärsimystä Uusi Ihminen kokee, ja veripisara putoaa planeetan alle levitetylle valkoiselle kankaalle. Oikeassa kulmassa on nainen, jolla on tuulessa lepattavia hiuksia ja paljas rinta, joka osoittaa vauvalle, halaa polvillaan, uuden ihmiskunnan tietoisuuden syntymisen monimutkaiselle toiminnalle. Maailmankaikkeus on kuvattu autiomaaksi yksinäisillä silueteilla. Kirjoitettu kelta-ruskea sävyinä, symboloi tuskallinen tila, jossa maailma on.

Inspiraatio Salvador Dalin parhaista teoksista oli siivu Camembert-juustoa... Autiosta rannasta, jossa on hiljainen vesipinta, on tullut tajuton henkilö. Sulatettu kello, muotoinen kuin juusto, roikkuu murtuneen puun oksalla. Keskellä on outo luomus, jossa voit nähdä suljetut silmäluomet pitkillä silmäripseillä, joihin myös pehmeä kello sijaitsee. Eräänlainen ajatus ajasta, joka virtaa hitaasti ihmisen tietoisuuden hiljaiseen satamaan.

Ihmisen muodon ydin, joka menetetään hänen fantasioissaan ja mielikuvituksessaan. Kirjoittaja loi silmiinpistävän syvällisen teoksen, rajat hämärtyvät ja avaruudesta tulee kosmisesti ääretön. Sama tunne välittyy yhdistämällä ihmiskunnan historian ajanjaksot. Antiikki ja keskiaika säilyivät pylväiden ja arkkitehtuurin avulla, modernisuutta edustavat selkeät kubismin muodot. Kuva sisältää monia kuvia, jotka ovat ymmärrettävissä vain taiteilijalle. "Näkymätön mies" -elokuvassa näkyy Salvador Dalin kiehtoo Freudin teorioihin.

Salvador Dalin maalauksia voi katsella tuntikausia katsellen metamorfoosien ja tekijän mielikuvituksen piilottamia kuvia ja siluetteja. "Pallojen Galatea" näyttää olevan luotu modernin korkean teknologian avulla. Kuinka pysyvän museon läpinäkyvät ääriviivat voidaan maalata tavallisilla taiteilijan työkaluilla monilla aloilla? Kolmiulotteinen kuva kulkeutuu loputtomiin, taivaansiniset sävyt luovat universumin, joka koostuu tuhannesta atomista ja paljastaa yhden kauniin naisen.

Keskellä on kuva maljakosta, joka ei ole muuta kuin kaunis, antiikki kasvot. Epäselvät poskipäät kulkevat pöytäliinaan, jossa köysi, nenäliina ja kynnet heitetään rennosti. Ihmisen siluetit ja merimaisema näkyvät taustalla. Kaksi maljakon yli kohoavaa koiraa, jonka kirjailija tekee osaksi luontoa luoden visuaalisia metamorfooseja.

Vasemman kulman shakkilaudalla on nainen renessanssivaatteissa, veden merenpinnan edessä. Naisen katse, jossa taiteilijan vaimo on tunnistettavissa, on suunnattu ylöspäin, missä Jeesus Kristus ristiinnaulittiin. Kasvot eivät ole näkyvissä, pää heitetään takaisin, runko venytetään kuin merkkijono, sormet ovat taipuneet tuskallisessa kouristuksessa. Kuution geometriset muodot ja nuoren ruumiin täydellisyys sulautuvat ja samalla tulevat antipodeiksi. Ristiinnaulitsemisen kylmä pinta on ihmisen välinpitämättömyys ja julmuus, joihin rakkaus ja ystävällisyys kuolevat.

Viimeinen luomus suuren mestarin kädestä, joka on omistettu rakkaalle vaimolleen. Horisontissa näkyy turkoosi ja kirkas taivas, ja keskellä vähitellen laskeutuvia kolme Gala-naarasprofiilia ovat näkyvissä. Kasvot valaiseva hymy ei ole yhtä salaperäinen kuin Mono Lisa Leonard da Vinci. Tarkastelemalla kangasta ylhäältä alas voit määrittää ensimmäisen kuvan, kultaisen, epäselvän näön, joka symboloi ensimmäisiä vuosia yhdessä. Toinen henkilö pystytetään jalustalle, tässä elämänvaiheessa Dali jumalasi rakkautensa, hänen narsisminsa vetäytyi ennen hämmästyttävän naisen täydellisyyttä. Viimeinen suurin kokoinen profiili on harmaa, ilman lämpimää kultaa. Tällainen on hänen Gala, todellinen, paheilla ja hyveillä, joka pysyy ikuisesti neroille tärkeimpänä ja korvaamattomana.

Suuri ja ylimääräinen ihminen Salvador Dali syntyi Espanjassa Figueresissa vuonna 1904 11. toukokuuta. Hänen vanhempansa olivat hyvin erilaisia. Äiti uskoi Jumalaan, ja isä päinvastoin oli ateisti. Isä Salvador Dalia kutsuttiin myös Salvadoriksi. Monet uskovat, että Dali nimettiin isänsä mukaan, mutta tämä ei ole täysin totta. Vaikka isällä ja pojalla oli samat nimet, nuorempi Salvador Dali nimettiin hänen veljensä muistoksi, joka kuoli ennen kuin hän oli kaksivuotias. Tämä huolestutti tulevaa taiteilijaa, koska hän tunsi olevansa kaksinkertainen, jonkinlainen kaiku menneisyydestä. El Salvadorilla oli sisar, joka syntyi vuonna 1908.

Salvador Dalin lapsuus

Dali opiskeli hyvin huonosti, oli pilalla ja levoton, vaikka hänellä oli kyky piirtää lapsuudessa. Ramon Pichotista tuli ensimmäinen opettaja El Salvadorissa. 14-vuotiaana hänen maalauksensa olivat esillä Figueresissa. Vuonna 1921 Salvador Dali lähti Madridiin ja tuli siellä Kuvataideakatemiaan. Hän ei pitänyt opinnoistaan. Hän uskoi voivansa opettaa opettajilleen piirtämistä. Hän jäi Madridiin vain siksi, että oli kiinnostunut kommunikoimaan toveriensa kanssa. Siellä hän tapasi Federico Garcia Lorcan ja Luis Buñuelin.

Opiskelu Akatemiassa

Vuonna 1924 Dali erotettiin akatemiasta väärinkäytöksistä. Palattuaan sinne vuotta myöhemmin, hänet karkotettiin uudelleen vuonna 1926 ilman oikeutta kunnostamiseen. Tähän tilanteeseen johtanut tapaus oli yksinkertaisesti hämmästyttävä. Eräässä kokeessa akatemian professoria pyydettiin nimeämään 3 maailman suurinta taiteilijaa. Dali vastasi, ettei hän vastaisi tällaisiin kysymyksiin, koska yhdelläkään akatemian opettajalla ei ole oikeutta olla tuomari. Dali oli liian halveksiva opettajista. Siihen mennessä Salvador Dalilla oli jo oma näyttely, johon osallistui Pablo Picasso itse. Tämä oli katalysaattori taiteilijoiden tutustumiselle. Salvador Dalin läheinen suhde Buñueliin johti elokuvaan "Andalusian koira", jolla oli surrealistinen puolueellisuus. Vuonna 1929 Dali tuli virallisesti surrealistiksi.

Kuinka Dali löysi museon

Vuonna 1929 Dali löysi museonsa. Gala Eluardista tuli hän. Juuri hän on kuvattu monissa Salvador Dalin maalauksissa. Heidän välillä syntyi vakava intohimo, ja Gala jätti miehensä olemaan Dalin kanssa. Kun hän tutustui rakkaaseensa, Dali asui Cadaquesissa, josta hän osti itselleen mökin ilman erityisiä mukavuuksia. Gala Dalin avulla onnistuimme järjestämään useita erinomaisia \u200b\u200bnäyttelyitä esimerkiksi Barcelonassa, Lontoossa, New Yorkissa. Vuonna 1936 tapahtui hyvin tragikoominen hetki. Yhdessä näyttelyistään Lontoossa Dali päätti pitää luennon sukeltajan puvussa. Hän alkoi pian tukehtua. Aktiivisesti eleillään, hän pyysi ottamaan kypärän pois. Yleisö otti sen vitsi, eikä mitään tapahtunut. Vuoteen 1937 mennessä, kun Dali oli jo käynyt Italiassa, hänen työnsä tyyli oli muuttunut merkittävästi. Renessanssin mestareiden töihin vaikutettiin liian paljon. Dali erotettiin surrealistisesta yhteiskunnasta.

Toisen maailmansodan aikana Dali lähti Yhdysvaltoihin, missä hän oli tunnistettavissa, ja saavutti nopeasti menestyksen. Vuonna 1941 Yhdysvaltain nykytaiteen museo avasi ovensa henkilökohtaiselle näyttelylle. Kirjoitettuaan omaelämäkerran vuonna 1942 Dali koki olevansa todella kuuluisa, koska kirja myytiin loppuun nopeasti. Vuonna 1946 Dali teki yhteistyötä Alfred Hitchcockin kanssa. Tietysti, kun tarkastellaan entisen ystävänsä André Bretonin menestystä, hän ei voinut hukata mahdollisuutta kirjoittaa artikkelia, jossa hän nöyryytti Dalia - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Soutu dollarit"). Vuonna 1948 Salvador Dali palasi Eurooppaan ja asettui Port Lligatiin lähtiessään sieltä Pariisiin, sitten takaisin New Yorkiin.

Dali oli hyvin kuuluisa henkilö. Hän teki melkein kaiken ja onnistui. Kaikkia hänen näyttelyjään ei voida laskea, mutta ennen kaikkea muistan näyttelyn Tate-galleriassa, jossa kävi noin 250 miljoonaa ihmistä, joka ei voi muuta kuin tehdä vaikutuksen. Salvador Dali kuoli vuonna 1989 23. tammikuuta vuonna 1982 kuolleen Gala kuoleman jälkeen.

Luominen

Taiteilijoiden joukosta on vaikea löytää kiistanalaisempaa persoonallisuutta. Salvador Dalin tuomiot, toimet, maalaukset, kaikki sisälsivät kevyesti mieletöntä surrealismia. Tämä mies ei ollut vain surrealistinen taiteilija, vaan hän itse oli surrealismin ruumiillistuma.

Dali ei kuitenkaan tullut surrealismiin heti. Salvador Dalin työ alkoi ennen kaikkea klassisen akateemisen maalauksen tekniikoiden tutkimuksella. Dali taipui myös kubismiin, hän kohteli Pablo Picasson maalauksia suurimmalla kunnioituksella. Tämän seurauksena joissakin hänen surrealistisissa teoksissaan on kubismia. Renessanssin maalaus vaikutti suuresti myös Salvador Dalin työhön. Hän sanoi monta kertaa, että nykytaiteilijat eivät ole mitään verrattuna menneisyyden titaaneihin (mutta kuka epäilisi sitä). Mutta kun hän alkoi kirjoittaa surrealismin tyyliin, hänestä tuli hänen rakkautensa melkein koko loppuelämänsä. Vasta elämänsä lopussa Dali siirtyi jonkin verran syrjään surrealismista ja palasi realistisempaan maalaukseen.

Salvador Dali voidaan turvallisesti katsoa surrealismin klassikoiksi. Lisäksi Dalin ilmaisu "surrealismi olen minä" nykymaailmassa on totta miljoonien silmissä. Kysy keneltä tahansa kadulla olevalta henkilöltä, jonka hän yhdistää surrealismin sanaan - melkein kuka tahansa vastaa epäröimättä: Salvador Dali!

Hänen nimensä on tuttu myös niille, jotka eivät ymmärrä täysin surrealismin merkitystä ja filosofiaa, jopa niille, jotka eivät ole kiinnostuneita maalauksesta. Salvador Dalilla oli harvinainen kyky järkyttää ympärillään olleita, hän oli aikakautensa leijonanosan puheiden sankari, kaikki puhuivat hänestä porvarista proletariaattiin. Hän oli kenties paras näyttelijä taiteilijoiden joukossa, ja jos sana PR oli silloin olemassa, niin Dalia voidaan turvallisesti kutsua PR-neroiksi, sekä mustiksi että valkoisiksi. On kuitenkin typerää puhua siitä, mikä Dali oli, jos todella haluat ymmärtää tämän - katsokaa vain hänen maalauksiaan, jotka ovat hänen ylellisen persoonallisuutensa ruumiillistuma; nero, outo, hullu ja kaunis.

Ydinmystiikka

Toisen maailmansodan jälkeen ihmiskunta siirtyi uuteen olemassaolovaiheeseen. Yksi tuhoisimmista ja samalla stimuloivimmista tekijöistä oli ydinpommin käyttö Yhdysvalloissa, kun Japanin kaupungit Hiroshima ja Nagasaki tuhoutuivat 6. ja 9. elokuuta 1945. Tietysti moraalisesta ja eettisestä näkökulmasta tästä tapahtumasta tuli häpeä sivistyneelle maailmalle, mutta oli myös toinen puoli - siirtyminen pohjimmiltaan uudelle tieteellisen ja teknisen ajattelun tasolle. Samaan aikaan uskonnolliset motiivit ilmentyivät selkeämmin Länsi-Euroopan ja Amerikan elämässä.

Uudet suuntaukset ovat tunkeutuneet erityisen syvälle luovien eliittien ja älymystön ympäristöön. Yksi herkimmistä traagisten tapahtumien tekijöistä oli Salvador Dali. Psyko-emotionaalisten ominaisuuksiensa vuoksi hän havaitsi melko jyrkästi tämän yleismaailmallisen ihmisen katastrofin ja kehitti taiteensa erityispiirteiden taustalla taiteellisen manifestinsa. Tämä merkitsi uutta ajanjaksoa hänen elämässään, joka kesti 1949–1966, nimeltään "ydinmystiikka".

Ensimmäiset merkit "ydinmystiikasta" ilmestyivät teoksessa "Atomic Leda", jossa hän esiintyi synteesissä antiikin mytologian kanssa. Joten saapuessaan Amerikasta Dalille kristinuskon teemasta tuli tärkein. Todennäköisesti teossarjan ensimmäistä voidaan pitää vuonna 1949 kirjoitettuna "Port Lligatan Madonnana". Siinä hän yritti lähestyä renessanssin esteettisiä kriteerejä. Saman vuoden marraskuussa hän vieraili Roomassa, jossa paavi Pius XII: n yleisön luona hän esitteli kankaansa pontiffille. Silminnäkijöiden mukaan paavi ei ollut kovin vaikuttunut Jumalan Äidin samankaltaisuudesta Gala kanssa, koska tuolloin kirkko suuntasi uudistumista.

Tämän merkittävän tapahtuman jälkeen Dali keksi idean uudesta maalauksesta - "San Juan de la Cruzin Kristus", jonka luomisessa hän otti perustaksi ristiinnaulitsemisen piirustuksen, jonka luominen piti itse pyhää. Valtava maalaus kuvasi Jeesusta Port Lligatan lahden yli, mikä näkyi taiteilijan talon terassilta. Myöhemmin tämä maisema toistui toistuvasti Dalin maalauksissa 50-luvulla. Ja jo huhtikuussa 1951 Dali julkaisi "Mystisen manifestin", jossa hän julisti paranoidikriittisen mystiikan periaatetta. El Salvador oli täysin vakuuttunut nykytaiteen taantumasta, johon hänen mielestään liittyi skeptisyyttä ja uskon puutetta. Paranoidikriittinen mystiikka itse mestarin mukaan perustui modernin tieteen hämmästyttäviin menestyksiin ja kvanttimekaniikan "metafyysiseen hengellisyyteen".

Maalaustensa avulla Dali yritti osoittaa kristillisen ja mystisen periaatteen läsnäolon atomissa. Hän piti fysiikan maailmaa transsendenttisempana kuin psykologiaa, ja kvanttifysiikkaa 1900-luvun suurimpana löytönä. Yleensä 50-luvun jaksosta tuli taiteilijalle älyllisen ja hengellisen etsinnän aika, joka antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää kaksi vastakkaista periaatetta - tiede ja uskonto.

Salvador Dalin maalauksia

Salvador Dalin maalaukset ovat yksi kirkkaimmista esimerkeistä surrealismin manifestin, aivan hulluuden rajojen, ruumiillistumasta. Epävarmuus, muotojen satunnaisuus, todellisuuden yhdistäminen unelmiin, harkittujen kuvien ja harhojen ideoiden yhdistäminen alitajunnan syvyydestä, mahdottoman ja mahdollisen yhdistelmä, tätä Salvador Dalin maalaukset ovat. Kaiken tämän lisäksi kaikella Salvador Dalin teoksen hirviöllä on selittämätön houkuttelevuus, jopa tunteet, jotka Salvador Dalin maalauksia tarkasteltaessa ilmenevät, eivät yksinkertaisesti pysty olemaan yhdessä. On pelottavaa edes miettiä, mitä voisi tapahtua sellaisen henkilön päässä, joka pystyy maalaamaan tällaisia \u200b\u200bkankaita. Yksi asia on selvä - mitä ei ollut, oli yksitoikkoisen arjen tylsyys.
Mutta jo liian paljon paskaa on kirjoitettu, maalaus puhuu paremmin kuin mikään sana. Nauttia.

"Atomic Leda"

Nykyään maalauksen "Atomic Leda" voi nähdä Salvador Dalin teatterimuseossa Figueresissa. Vaikka kummalliselta se kuulostaakin, piirtoalustan kirjoittaja innoitti kirjoittamaan atomin löytämisen ja atomipommien pudottamisen Japanin saarille vuonna 1945. Atomin kauhistuttava tuhoava voima ei pelottanut taiteilijaa vähemmäkään. Tietoa alkeishiukkasista, jotka eivät koskaan koske toisiinsa ja samalla muodostavat ympäröivän todellisuuden ja esineet ympärille, on tullut uusi lähde mestarin luovuudelle ja maalauksen avainaiheille. Lisäksi Dali, joka ei kyennyt suvaitsemaan minkäänlaista kosketusta, näki maailman rakenteen periaatteessa itselleen henkilökohtaisen erityisen symboliikan.

Atomic Leda kirjoitettiin vuonna 1949. Kuvan ytimessä on antiikin Kreikan myytti Ledasta - Spartan ja Zeuksen hallitsijasta - kaikkien Olympuksen jumalien jumalasta, joka rakastui kuningattareen ja ilmestyi hänelle joutsenen varjossa. Sen jälkeen kuningatar munitsi munan, josta kuoriutui kolme lasta - Troijan Helen sekä kaksoisveljet Castor ja Pollux. Castorin kanssa mestari tunnisti vanhemman veljensä, joka kuoli ennen syntymää.

Kaksi muuta tärkeätä kohdetta kuvassa ovat neliö ja kirja. Neliö ja viivain varjon muodossa ovat välttämättömiä geometriassa käytettäviä työkaluja. He viittaavat myös matemaattiseen laskelmaan, ja taiteilijan luonnoksissa voidaan jäljittää "kultaiseksi suhteeksi" kutsutun pentagrammin osuudet. Näissä laskelmissa Dalia avusti kuuluisa romanialainen matemaatikko Matila Gica. Monien oletusten mukaan kirja on raamattu ja osoitus taiteilijan paluusta katoliseen kirkkoon.

Kuvan taustana on maa ja meri, kuten kaikki kuvan osat, jotka eivät kosketa toisiaan. Salvador Dali tulkitsi tämän hetken yhden luonnoksen esimerkistä ja selitti, että hän näkee näin "jumalallisen ja eläimen" alkuperän projisoinnin todellisuuteen. Maalauksen sivuilla olevat kivet ovat osa Katalonian rannikkoa, jossa taiteilija syntyi ja kasvoi. Tiedetään, että kun Dali työskenteli kankaalla, hän oli Kaliforniassa, joten kaipuu kotimaisiin maisemiin roiskui luojan kuviin.

"Sodan kasvot"

Salvador Dali ei voinut nähdä, kuinka Hitlerin joukot räjähtivät kotimaahansa Ranskaan. Hän lähti vaimonsa kanssa Yhdysvaltoihin, jättäen suosikkipaikkansa, tajuen tuskalla ja katkeruudella, että kaikki tuhoutuu ja hajoaa.

Sodan kauhu, pelko, verenvuoto täyttivät taiteilijan tajunnan. Kaikki, mikä oli söpö ja rakas monien vuosien ajan hetkessä, poljettiin, poltettiin ja revittiin palasiksi. Näytti siltä, \u200b\u200bettä kaikki unelmat, kaikki suunnitelmat haudattiin elävinä natsien saappaiden alle.

Yhdysvalloissa Dali odotti menestystä, tunnustusta, hänen elämänsä siellä kehittyi erittäin iloisesti ja rikkaasti, mutta sitten, kun taiteilija purjehti höyrylaivalla lähtiessään Ranskasta, hän ei tiennyt tätä vielä. Jokainen hänen hermostaan \u200b\u200boli kireä, kuten naru, tunteet vaativat poistumista ja juuri siellä, höyrylaivalla, Dali aloitti maalauksensa "Sodan kasvot" (1940).

Tällä kertaa hän poikkesi tyypillisestä tavastaan, kuva kirjoitettiin erittäin yksinkertaisesti ja ymmärrettävästi. Hän huusi, räjähti tajuntaan, sitoi kauhulla kaikki, jotka miettivät häntä. Silmät ja vääntynyt suu toistavat tämän painajaisen monta kertaa. Pääkallot, kallot, kallot ja jopa epäinhimillinen kauhu - kaikki tämä sota tuo kaikille sen tielle pääseville. Sodan vieressä ei ole elämää, ja sinänsä se on painajainen ja kuollut.

Lukuisat käärmeet syntyvät päästä ja syövät sitä. Ne näyttävät enemmän alhaisilta matoilta, mutta heidän suunsa ovat auki ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä nytkin heidän paha sihautensa kuuluu. Kuvan katsoja ei ole ulkopuolinen tarkkailija, hän näyttää olevan täällä, hän katsoo vain painajaisia \u200b\u200bkasvoja luolasta. Tätä tunnetta vahvistaa käsinjälki maalauksen kulmassa.

Dali, ikään kuin hän haluaisi kutsua järkeä - mieti nyt, kun olet peitossa, luolassa, onko syytä mennä sinne, missä on vain eloton kuoleman naamio, onko syytä aloittaa sodat, jotka syövät omia perustajiaan, jotka tuovat loputtomia kärsimyksiä ja ovat tuomittuja kauhea kuolema.

"Mehen lentämisen aiheuttama unelma granaattiomenan ympärillä"

Freudin psykoanalyysin innoittamana vuonna 1944 luotu järkyttävän surrealistisen Dalin kuuluisa mestariteos voidaan lyhyesti kutsua "uneksi". Freudin laaja unelmateoriatyö osoittautui siten hyödylliseksi paitsi tieteellisen psykologian ja psykiatrian alalla, mutta toimi myös kirkkaimpana inspiraationa surrealismin kannattajille. On sanottava, että psykoanalyytikko itse ei tunnistanut tätä teosta, mutta ei voida kieltää näiden maalausten ainutlaatuisuutta ja monien tällaisen taiteen fanien läsnäoloa.

Unelmat voivat kestää sekunteja, luoden vaikutelman täydellisestä spektaakkelista tajuttoman areenalla. Freudianismi vaatii ulkoisten ärsykkeiden mahdollisuutta "tunkeutua" unelmaan, muuttuen samalla erilaisiksi symbolikuviksi. Joten Salvador Dalin kankaalla alaston malli (Gala vaimo) ja pieni granaattiomena, jonka yläpuolella on mehiläinen, ovat keskipisteenä. Nämä ovat todellisen maailman esineitä. Loput sävellyskuvista ovat unen tulosta. Valtava meri ilmentää ihmisen tajutonta, täynnä syviä salaisuuksia. Berninin aavemainen norsu "jalkoilla" välittää unisen tilan haurauden ja epävakauden. Hedelmä, jossa on punertavia marjoja unessa, saa suuremman koon.

Naisen ruumis leijuu kallioisen tason yläpuolella, mikä välittää yleisölle tutun mahdollisuuden unelmissa mahdottomaan. Hieman lisää, ja Gala herää ... Ennen meitä on pilvinen hetki ennen hänen lähtöään tajuttomasta syvyydestä tietoiseen maailmaan. Madridin asukkailla ja turistilla on nyt mahdollisuus ihailla kangasta henkilökohtaisesti. Muut taiteen ystävät tuntevat työn maailmanlaajuisen verkoston sivuilta ja jäljennöksistä.

"Pallojen Galatea"

Kaikki Dalin maalaukset erottuvat epätavallisesta vetovoimastaan. Haluaisin harkita huolellisesti jokaista kulmaa, jotta en menettäisi useita yksityiskohtia. Joten se on hänen kuuluisassa ja suuressa pallojen Galateassa. Kun katsot häntä, ihmettelet: kuinka taiteilija onnistui kuvaamaan kasvot niin mestarillisesti pallosarjan läpi? Voi vain ihmetellä niiden sulautumisen täydellisyyttä ja harmoniaa. Tällaisen mestariteoksen voi tehdä vain todellinen mestari.

Salvador Dali maalasi kuvansa takaisin vuonna 1952 ydinmystisen luovuuden aikana. Tuolloin taiteilija opiskeli erilaisia \u200b\u200btieteitä ja törmäsi atomien teoriaan. Tämä teoria vaikutti Daliin niin paljon, että hän alkoi maalata uutta kuvaa. Hän kuvaa vaimonsa kasvoja monista pienistä atomipalloista sulautumalla yhdeksi kokonaiseksi käytäväksi. Näiden ympyröiden symmetria muodostaa voimakkaan perspektiivin ja antaa maalaukselle kolmiulotteisen ilmeen.

Galatea-huulet ovat pallorivin varjo. Silmät ovat kuin kaksi erillistä pientä planeettaa. Nenän ääriviivat, kasvojen, korvien, hiusten soikeat näyttävät rikkovan nämä pallot erillisiksi atomeiksi. Väriyhdistelmät ja kontrastit saavat ne näyttämään tilavilta, kuperilta ja kohokuvioiduilta. On kuin Galatea olisi läpinäkyvä kirjekuori, joka koostuu monien pienten ihanteellisten pallojen värikontrasteista.

Vain jotkut hänen elementeistä, jotka heijastavat Gala-kasvoja, hiuksia, huulia, vartaloa, on maalattu luonnollisilla väreillä. Koko sävellys kokonaisuudessaan lumoaa, lumoaa katsojan. Se antaa vaikutelman liikkuvista ympyröistä. Ikään kuin Galatea pyöri jokaisen elävän atomin avulla.

"Suuri masturboija"

Vuoden 1929 surrealistinen maalaus on tällä hetkellä esillä Reina Sofian taidekeskuksessa Madridissa (Espanja). Kuvan keskellä on epämuodostunut ihminen, joka katsoo alaspäin. Samanlainen profiili on kuvattu myös Dalin kuuluisammassa maalauksessa Muistin pysyvyys (1931). Pään alaosasta nousee alaston naishahmo, joka muistuttaa taiteilijan museota Galua. Naisen suu ulottuu kevyiden vaatteiden alle piilotettuihin miesten sukupuolielimiin vihjaen tulevaan suhteeseen. Mieshahmo on kuvattu vain vyötäröstä polviin tuoreilla verenvuotohäiriöillä.

Ihmisen kasvojen alla, hänen suussaan on heinäsirkka - hyönteinen, jota ennen taiteilija koki irrationaalisen pelon. Muurahaiset indeksoivat heinäsirkan vatsaa pitkin ja keskeisellä hahmolla - suosittu motiivi Dalin teoksissa - korruption symbolina. Johanneksen alla on kuvattu pari kuvaa, jotka heittävät yhden yhteisen varjon. Maalauksen vasemmassa alakulmassa yksinäinen hahmo vetäytyy hätäisesti etäisyydelle. Lisäksi kankaassa on myös muna (hedelmällisyyden symboli), kasa kiviä ja (naisen kasvojen alla) kalla-kukka, jossa on fallos-emi.

"Suurella masturbaattorilla" on suuri merkitys taiteilijan persoonallisuuden tutkimiseen, koska se on hänen alitajuntansa innoittama. Kuva heijastaa Dalin kiistanalaista suhtautumista sukupuoleen. Lapsuudessaan Dalin isä jätti pianolle kirjan, jossa oli valokuvia sukupuolielimistä, joihin sukupuolitautit vaikuttivat, mikä johti seksin liittymiseen rappeutumiseen ja käänsi nuoren Dalin pitkään pois seksisuhteista.

"Luis Buñuelin muotokuva"

Tämä maalaus on maalattu vuonna 1924. Se oli alun perin Luis Buñuelin kokoelmassa. Se sijaitsee tällä hetkellä Reina Sofian taidekeskuksessa Madridissa. Dalí tapasi Luis Buñuelin Madridin kuninkaallisessa taideakatemiassa opintojensa aikana vuosina 1922-1926. Buñuel oli yksi niistä, jotka vaikuttivat suuresti El Salvadoriin. Myöhemmin Dali osallistui Buñuelin kahden elokuvan kuvaamiseen: Andalusian koira (1929) ja Kultainen aika (1930).

Luis Bunuelin muotokuva maalattiin, kun tuleva ohjaaja oli 25-vuotias. Hänet kuvataan vakavaksi ja mietteliäksi mieheksi, jolla on katse taaksepäin taiteilijasta ja yleisöstä. Maalaus on tehty synkillä väreillä. Huomaamattomat värit luovat vakavuuden ilmapiirin ja korostavat harkittua ilmettä.

Tässä Dalin mestariteoksessa saavutetaan merkittävä aktiivisen muodon ja keskittyneen psykologisen ominaisuuden ykseys. Kauniisti maalatut kasvot tunnistetaan välittömästi, samoin kuin Dalin kypsymässä olevan yksilöllisen tyylin piirteet ja taiteilijan kyky kovaan itsehillintään valittaessa kuvakeinoja tunnistetaan välittömästi.

"Melankolia"

Salvador Dali oli nero (kenties hieman hullu, mutta tämä on yleensä ominaista neroille ennen aikaa) - jopa ne, joiden sydämessä hänen maalauksensa eivät löydä vastausta, ovat samaa mieltä.

Loppujen lopuksi nämä maalaukset, jopa enemmän kuin mikään muu taide, on ymmärrettävä sydämellä, sielun keskellä, joka satuttaa, vetää, koputtaa ja lyö. Loppujen lopuksi, vaikka ymmärtäisikin aivoillaan, että taiteilija on ajatellut tätä, etsinyt tätä ja yleensä protestoinut toista maailmansotaa ja esimerkiksi mustien syrjintää vastaan, se ei toimi rakastumaan maalauksiin. Sinun täytyy tuntea ne. Tuntea heissä vapauttavan vapauden - he ovat loputtomia huolimatta siitä, että kankaan kapea tila rajoittaa heitä.

Joten Melankolia on täynnä aavikkoa, joka ulottuu reunasta reunaan. Horisontin vuoret eivät rajoita sitä, päinvastoin, ne näyttävät auttavan kasvamaan enemmän, laajentumaan entisestään. Pilvet kiertyvät omituisiksi muodoiksi laajentavat taivasta. Kasvoton amor-enkeli on huligaani, yksi heistä soittaa lyraa. Pöytä, jossa on veistetyt pylväät, kuten sänky, näyttää melkein naurettavalta autiomaassa ja rikkoo kaikkia ihmisten käsityksen lakeja. Mies, jolla on tyhjä kasvot, näyttää tylsistyneenä ja hiljaisena kaukaisuuteen.

Koko kuva resonoi sielussa - melankolia, tuuli autiomaassa, kielen jousimerkit luutussa - mutta se ei reagoi aivoihin, koska aivot eivät voi tuntea sitä, sillä tässä on sydän.

"Geopoliittinen vauva tarkkailee uuden ihmisen syntymää"

Taiteilija vietti toisen maailmansodan vaikean ajan Amerikassa. Hänen rakastettu Espanjansa oli veristen tapahtumien keskellä, ja tietysti ihmiskunnan kohtalosta huolehtivat naisen sielut. Maalaus maalattiin vuonna 1943 vihollisuuksien huipulla Euroopassa. Keskellä on valtava muna, joka symboloi maapalloa. Halkeama kulkee sen läpi ja käsi voidaan nähdä tukevasti kuoresta. Sisäpiirteet sanovat, millaista kärsimystä Uusi ihminen kokee, ja veripisara putoaa planeetan alle levitetylle valkoiselle kankaalle. Oikeassa kulmassa seisoo nainen, jolla on tuulessa lepattavia hiuksia ja paljaat rinnat, osoittaen vauvalle, halaamalla polviaan, uuden ihmiskunnan tietoisuuden syntymisen monimutkaiselle toiminnalle. Maailmankaikkeus on kuvattu autiomaaksi yksinäisillä silueteilla. Kirjoitettu kelta-ruskean sävyinä, symboloi tuskallinen tila, jossa maailma on.

"Muistin pysyvyys"

Inspiraatio Salvador Dalin parhaista teoksista oli siivu Camembert-juustoa... Autiosta rannasta, jossa on hiljainen vesipinta, on tullut tajuton henkilö. Sulatettu kello, muotoinen kuin juusto, roikkuu murtuneen puun oksalla. Keskellä on outo luomus, jossa voit nähdä suljetut silmäluomet pitkillä silmäripseillä, joihin myös pehmeä kello sijaitsee. Eräänlainen ajatus ajasta, joka virtaa hitaasti ihmisen tietoisuuden hiljaiseen satamaan.

"Näkymätön mies"

Ihmisen muodon ydin, joka menetetään hänen fantasioissaan ja mielikuvituksessaan. Kirjoittaja loi silmiinpistävän syvällisen teoksen, rajat hämärtyvät ja avaruudesta tulee kosmisesti ääretön. Sama tunne välittyy yhdistämällä ihmiskunnan historian ajanjaksot. Antiikki ja keskiaika säilyivät pylväiden ja arkkitehtuurin avulla, modernisuutta edustavat selkeät kubismin muodot. Kuva sisältää monia kuvia, jotka ovat ymmärrettävissä vain taiteilijalle. "Näkymätön mies" -elokuvassa näkyy Salvador Dalin kiehtoo Freudin teorioihin.

"Ristiinnaulitseminen"

Vasemman kulman shakkilaudalla on nainen renessanssivaatteissa, veden merenpinnan edessä. Naisen katse, jossa taiteilijan vaimo on tunnistettavissa, on suunnattu ylöspäin, missä Jeesus Kristus ristiinnaulittiin. Kasvot eivät ole näkyvissä, pää heitetään takaisin, runko venytetään kuin merkkijono, sormet ovat taipuneet tuskallisessa kouristuksessa. Kuution geometriset muodot ja nuoren ruumiin täydellisyys sulautuvat ja samalla tulevat antipodeiksi. Ristiinnaulitsemisen kylmä pinta on ihmisen välinpitämättömyys ja julmuus, joihin rakkaus ja ystävällisyys kuolevat.

Toiminta maalauksen ulkopuolella

• Maalauksen lisäksi Dalin loistava luonto löysi itsensä ilmaisun muilla taiteen alueilla: veistoksessa, valokuvassa ja elokuvassa, jota pidettiin 1900-luvun alussa taiteiden maagisimpana ja lupaavimpana.
• Dali vierailee Amerikassa, jossa tapaa ja ystävystyy kuuluisan sarjakuvapiirtäjän Walt Disneyn kanssa ja piirtää jopa vähän sarjakuvia.
• Hän toimii mielellään mainonnassa, mutta hänen osallistuessaan mainokset tulevat liian epäkeskisiksi ja törkeiksi. Suklaamainos muistetaan pitkään, jolloin Dali puree suklaapalan, minkä jälkeen hänen viiksensä käpristyvät, ja hän sanoo euforisella äänellä, että tämä suklaa on juuri hullu.
• Salvador Dalin luova perintö on yksinkertaisesti valtava: joukko upeita maalauksia, joista kukin on vähintään miljoonien dollarien arvoinen.
• Taiteilija kuoli vuonna 1989, mutta hänen maalauksensa elävät ikuisesti, yllättäen meidät ja useamman kuin yhden sukupolven jälkeläisiä salaperäisellä, hullulla, eksentrisellä kauneuudellaan ja nerollisuudellaan.

, graafikko, kuvanveistäjä, ohjaaja, kirjailija

San Fernandon kuvataidekoulu, Madrid

Salvador Dali (koko nimi Salvador Felipe Jacinto Fares Dali ja Domenech Marquis de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. toukokuuta - 23. tammikuuta) - espanjalainen taiteilija, taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, ohjaaja. Yksi surrealismin tunnetuimmista edustajista. Markiisi de Dali de Pubol (). Elokuvat: "Andalusian koira", "Kulta-aika", "Lumottu".

Elämäkerta

Dalin teoksia näytetään näyttelyissä, hän on saamassa suosiota. Vuonna 1929 hän liittyi André Bretonin järjestämään surrealistiryhmään.

Kun Caudillo Franco tuli valtaan vuonna 1936, Dalí riideli vasemmistolaisten surrealistien kanssa ja erotettiin ryhmästä. Vastauksena Dali, ei ilman syytä, julistaa: "Surrealismi olen minä."

Toisen maailmansodan syttyessä Dali ja Gala lähtivät Yhdysvaltoihin, missä he asuvat B: hen, hän julkaisee fiktiivisen omaelämäkerran "Salvador Dalin salama elämä". Hänen kirjalliset kokemuksensa, kuten taideteokset, ovat yleensä kaupallisesti menestyviä.

Palattuaan Espanjaan hän asuu pääasiassa rakkaassa Kataloniassa. Vuonna 1981 hänellä on Parkinsonin tauti. Gala kuolee kaupungissa.

Dali kuoli 23. tammikuuta 1989 sydänkohtaukseen. Taiteilijan ruumis on muurattu lattiaan Figueresin Dalin museossa. Elämänsä aikana suuri taiteilija testamentoi haudata hänet, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Salamavalokuvaus on kielletty tässä huoneessa.

Lankku seinälle huoneessa, johon Dali on haudattu

• Chupa-Chups Design (1961) Enrique Bernat kutsui karamelliaan "Chupsiksi", ja sillä oli aluksi vain seitsemän makua: mansikka, sitruuna, minttu, appelsiini, suklaa, kahvi kermalla ja mansikka kerma. "Chups" suosio kasvoi, tuotetun karamellin määrä kasvoi, uusia makuja ilmestyi. Karamelli ei enää voinut jäädä alkuperäiseen vaatimattomaan kääreeseen, vaan oli keksittävä jotain omaperäistä, jotta kaikki tunnistaisivat Chupsin. Vuonna 1961 Enrique Bernat pyysi maanmiehensä, kuuluisa taiteilija Salvador Dali piirtämään jotain mieleenpainuvaa. Loistava taiteilija ei ajatellut pitkään ja alle tunnissa hän luonnosteli hänelle kuvan, jossa kuvattiin Chupa Chups -kamomilla, joka hieman muunnetussa muodossa on nykyään tunnistettavissa Chupa Chups -logoksi planeetan kaikissa kulmissa. Uuden logon ero oli sen sijainti: se ei ole karkin päällä, vaan karkin päällä
• Mercuryn kraatteri on nimetty Salvador Dalin mukaan.

• Vuonna 2003 Walt Disney Company julkaisi animaatioelokuvan Destino. Elokuvan kehittäminen alkoi Dalin yhteistyöllä amerikkalaisen animaattorin Walt Disneyn kanssa vuonna 1945, mutta se viivästyi yhtiön taloudellisten ongelmien takia.

Tunnetuimmat ja merkittävimmät teokset

• Luis Bunuelin muotokuva (1924) Kuten asetelma (1924) tai Puristinen asetelma (1924), tämä maalaus luotiin Dalin etsittäessä omaa tapaansa ja esitystyyliään, kun taas ilmapiiri muistuttaa De Chiricon maalauksia.

• Liha kivillä (1926) Dali kutsui Picassoa hänen toiseksi isänsä. Tämä kangas toteutetaan kubistisella tavalla, joka on epätavallinen El Salvadorille, samoin kuin aiemmin maalattu "kubistinen omakuva" (1923). Lisäksi Salvador maalasi useita Picasson muotokuvia.

• Valaisin ja käsi (1927) Geometristen muotojen kokeilut jatkuvat. Voidaan jo tuntea se mystinen autiomaa, tapa maalata maisemaa, mikä on ominaista Dalille "surrealistisen" ajanjaksolle ja joillekin muille taiteilijoille (erityisesti Yves Tanguy).

• Näkymätön mies (1929) Maalaus, jota kutsutaan myös "Näkymättömäksi mieheksi", näyttää esineiden metamorfoosit, piilotetut merkitykset ja ääriviivat. El Salvador palasi usein tähän tekniikkaan, tehden siitä yhden maalauksensa pääpiirteistä. Tämä koskee useita myöhempiä maalauksia, kuten esimerkiksi "Joutsenet heijastuvat norsuihin" (1937) ja "Kasvojen ja hedelmäkulhon ulkonäkö meren rannalla" (1938).

• Valaistuneet nautinnot (1929) Mielenkiintoista, koska se paljastaa pakkomielteet ja lapsuuden pelot El Salvadorista. Hän käyttää myös kuvia, jotka on lainattu omalta "Paul Eluardin muotokuvalta" (1929), "Riddles of Desire:" Äitini, äitini, äitini "(1929) ja joiltakin muilta.

• Suuri masturbaattori (1929) Tutkijoiden rakastama maalaus, kuten "Enlightened Pleasures", on taiteilijan persoonallisuuden tutkimusalue.

Maalaus "Muistin pysyvyys", 1931

• Muistin pysyvyys (1931) Ehkä tunnetuin ja taiteellisissa piireissä keskusteltu Salvador Dalin työ. Kuten monet muutkin, se hyödyntää aikaisemman työn ideoita. Tämä on erityisesti omakuva ja muurahaiset, pehmeät kellot ja Cadaquesin rannikko, El Salvadorin syntymäpaikka.

• Wilhelm Tellin arvoitus (1933) Yksi Dalin suorasta pilkasta Andre Bretonin kommunistisesta rakkaudesta ja vasemmiston näkemyksistä. Päähenkilö Dalin mukaan on Lenin korkissa, jossa on valtava visiiri. Salvador kirjoittaa "Geniuspäiväkirjassa", että vauva on hän itse ja huutaa "Hän haluaa syödä minua!" Siellä on myös kainalosauvoja - Dalin työn välttämätön ominaisuus, joka on säilyttänyt merkityksensä taiteilijan koko elämän ajan. Näillä kahdella kainalosauvalla taiteilija tukee visiiriä ja yhtä johtajan reistä. Tämä ei ole ainoa tunnettu aihe tästä aiheesta. Vuonna 1931 Dali kirjoitti osittaisen hallusinaation. Kuusi Lenin-esiintymistä pianolla ”.

• Hitlerin arvoitus (1937) Dali itse puhui Hitleristä eri tavalla. Hän kirjoitti, että Fuhrerin pehmeä, pullea takaosa houkutteli häntä. Hänen mania ei herättänyt suurta innostusta surrealistien keskuudessa, jotka olivat myötätuntoisia vasemmistoa kohtaan. Toisaalta El Salvador myöhemmin puhui Hitleristä täydellisenä masokistina, joka aloitti sodan vain yhdellä tavoitteella - hävitä se. Taiteilijan mukaan kun häneltä pyydettiin nimikirjoitusta Hitlerille, hän laittoi suoran ristin - "täysin vastakkain rikkoutuneelle fasistiselle hakaristille".

• Puhelin - hummeri (1936) Niin kutsuttu surrealistinen esine on esine, joka on menettänyt olemuksensa ja perinteisen toimintansa. Useimmiten sen tarkoituksena oli herättää resonanssia ja uusia assosiaatioita. Dali ja Giacometti olivat ensimmäiset, jotka El Salvador itse kutsui "esineiksi, joilla on symbolinen tehtävä".

• Mae Westin kasvot (käytetty surrealistisena huoneena) (1934-1935) Työ toteutettiin sekä paperilla että todellisen huoneen muodossa, jossa oli huonekaluja sohva-huulina ja muina.

• Narsissin metamorfoosit (1936-1937) Tai "Narsissin muunnos". Syvä psykologinen työ. Motiiveja käytettiin yhden Pink Floydin levyn kansina.

• Paranoidien kasvomuutosten gaala (1932) Se on kuin kuvaohje Dalin paranoidikriittisestä menetelmästä.

• Naisen takautuva rintakuva (1933) Surrealistinen aihe. Huolimatta valtavasta leivästä ja korvoista - hedelmällisyyden symboleista, El Salvador ikään kuin korostaa hintaa, jonka kaikki tämä annetaan: naisen kasvot ovat täynnä muurahaisia, jotka syövät hänet pois.

• Nainen, jolla on ruusupää (1935) Ruusujen pää on enemmän kunnianosoitus Arcimboldolle, surrealistien rakastamalle taiteilijalle. Archimboldo maalasi kauan ennen avantgarden syntymistä muotokuvia hovimiehistä käyttäen vihanneksia ja hedelmiä niiden säveltämiseen (munakoiso nenä, vehnä hiukset ja vastaavat). Hän (kuten Bosch) oli jokin surrealistinen ennen surrealismia.

• Joustava rakentaminen keitetyillä pavuilla: sisällissodan ennakko (1936) Kuten samana vuonna kirjoitettu "Syksyn kannibalismi", tämä kuva on kauhu espanjalaiselle, joka ymmärtää mitä maalleen tapahtuu ja mihin se menee. Tämä maalaus muistuttaa espanjalaisen Pablo Picasson "Guernicaa".

• Aurinkoinen pöytä (1936) ja Amerikan runous (1943) Kun mainonta on vankasti tullut kaikkien elämään, Dali turvautuu siihen luomaan erityistehosteen, eräänlaisen huomaamattoman kulttuurishokin. Ensimmäisessä kuvassa hän pudottaa vahingossa CAMEL-savukepakkauksen hiekalle, ja toisessa hän käyttää pullon Coca-Colaa.

• Venus de Milo altaalla (1936) Dalianin tunnetuin aihe. Ajatus laatikoista on myös hänen maalauksessaan. Vahvistuksen tästä löytyy kirahvista tulessa (1936-1937), antropomorfisesta kaappista (1936) ja muista maalauksista.

• Orjamarkkinat Voltairen näkymätön rintakuva (1938) Yksi Dalin kuuluisimmista "optisista" maalauksista, jossa hän leikkii taitavasti väriyhdistelmillä ja näkökulmalla. Toinen erittäin kuuluisa tämäntyyppinen teos on "Gala, katsellen Välimerta, 20 metrin etäisyydellä muuttuu Abraham Lincolnin muotokuvaksi" (1976).

• Unelma, jonka mehiläinen lentää sekunnin ajan ennen heräämistä granaattiomenan ympärillä (1944) Tälle eloisalle kuvalle on ominaista tunne keveydestä ja epävakaudesta, mitä tapahtuu. Taustalla on pitkäjalkainen norsu. Tämä hahmo esiintyy myös muissa teoksissa, kuten Pyhän Antoniuksen kiusaus (1946).

• Alasti Dali, mietiskellessään viittä järjestettyä ruumista, muuttumassa ruumiiksi, joista yllättäen syntyy Gala-kasvojen kyllästämä Leda Leonardo (1950) Yksi monista maalauksista, jotka liittyvät Salvadorin fysiikan kiehtovuuteen. Hän hajottaa kuvat, esineet ja kasvot pallomaisiksi rakeiksi tai jonkinlaisiksi sarvikuonon sarviksi (toinen pakkomielle, joka osoitetaan päiväkirjamerkinnöissä). Ja jos esimerkki ensimmäisestä tekniikasta on "Galatea palloilla" (1952) tai tämä kuva, niin toinen perustuu "Raphaelin pään räjähdykseen" (1951).

• Hyperkuutiokappale (1954) Corpus hypercubus on kangas, joka kuvaa Kristuksen ristiinnaulitsemista. Dalí kääntyy uskonnon puoleen (samoin kuin mytologiaan, josta esimerkkinä on Rhodoksen kolossos (1954)) ja kirjoittaa raamatullisia tarinoita omalla tavallaan tuomalla maalauksiin paljon mystiikkaa. Gala-vaimosta tulee välttämätön hahmo nyt "uskonnollisissa" maalauksissa. Dali ei kuitenkaan rajoita itseään ja antaa itsensä kirjoittaa melko provosoivia asioita. Kuten viaton piika Sodoman tyytyväisyys (1954).

• Viimeinen ehtoollinen (1955) Tunnetuin kangas, joka näyttää yhden raamatullisista kohtauksista. Monet tutkijat kiistelevät edelleen niin sanotun "uskonnollisen" ajan arvosta Dalin työssä. Maalaukset "Our Lady of Guadalupe" (1959), "Amerikan löytäminen Christopher Columbuksen unen vaivalla" (1958-1959) ja "Ekumeeninen neuvosto" (1960) (johon Dali myös vangitsi itsensä) ovat tuon ajan kankaiden merkittäviä edustajia.

Viimeinen ehtoollinen on yksi mestarin upeimmista maalauksista. Se esittelee kokonaisuudessaan Raamatun kohtauksia (oikeastaan \u200b\u200behtoollinen, Kristuksen käveleminen vedellä, ristiinnaulitseminen, rukous ennen Juudaksen pettämistä), jotka ovat yllättävän yhdistettyjä, kietoutuneita toisiinsa. On syytä sanoa, että raamatullinen teema Salvador Dalin työssä on merkittävä asema. Taiteilija yritti löytää Jumalan ympäröivästä maailmasta, itsestään, kuvittelemalla Kristuksen alkuuniversumin keskuksena ("San Juan de la Cruzin Kristus", 1951).

Linkit

• 1500+ maalausta, elämäkerta, aineistot (eng.), Julisteet (eng.)
• Salvador Dali Internet-elokuvatietokannassa

Wikimedia Foundation. 2010.

Surrealismi on ihmisen täydellinen vapaus ja oikeus unelmoida. En ole surrealistinen, olen surrealismi - S.Dali.

Dalin taiteellisen taiton muodostuminen tapahtui varhaisen modernismin aikakaudella, jolloin hänen aikalaisensa edustivat suurelta osin sellaisia \u200b\u200buusia taiteellisia liikkeitä kuin ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealistien joukkoon. Tämä vuosi on tärkeä käänne hänen elämässään, koska Salvador Dali tapasi Gala. Hänestä tuli hänen rakastajatar, vaimo, muusa, malli ja tärkein inspiraattori.

Koska Dali oli loistava luonnos ja koloristi, Dali otti paljon inspiraatiota vanhoista mestareista. Mutta hän loi ylellisiä muotoja ja kekseliäitä tapoja luoda täysin uuden, modernin ja innovatiivisen taiteen tyylin. Hänen maalauksensa erottautuvat kaksoiskuvien, ironisten kohtausten, optisten harhojen, unelmoivien maisemien ja syvällisen symboliikan käytöstä.

Koko luova elämänsä ajan Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli öljymaalien ja vesivärien kanssa, loi piirustuksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Jopa erilaiset toteutustavat eivät olleet taiteilijalle vieraita, mukaan lukien korujen ja muiden ammattitaideteosten luominen. Käsikirjoittajana Dali teki yhteistyötä tunnetun ohjaajan Luis Buñuelin kanssa, joka ohjasi elokuvia Kulta-aika ja Andalusian koira. He näyttivät epärealistisia kohtauksia, jotka muistuttivat surrealistien elvytettyjä maalauksia.

Tuottava ja erittäin lahjakas taiteilija hän jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystäville. Gala-Salvador Dali -säätiö käynnisti online-projektin Catalogue Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalin vuosina 1910-1983 luomien maalausten täydelliseen tieteelliseen luettelointiin. Luettelo koostuu viidestä osiosta, eriteltyinä aikajanalla. Sen tarkoituksena oli paitsi tarjota kattavaa tietoa taiteilijan työstä, myös määrittää teosten tekijyys, koska Salvador Dali on yksi taitavimmista maalareista.

Nämä 17 esimerkkiä hänen surrealistisista maalauksistaan \u200b\u200bosoittavat eksentrisen Salvador Dalin upean lahjakkuuden, mielikuvituksen ja taiton.

1. "Vermeer Delftin haamu, jota voidaan käyttää pöydänä", 1934

Tämä pieni maalaus, jolla on melko pitkä alkuperäinen nimi, ilmentää Dalín ihailua suurta 1600-luvun flaaminkielistä mestaria Jan Vermeeriä kohtaan. Vermeerin omakuva on tehty ottaen huomioon Dalin surrealistinen visio.

2. "Suuri masturboija", 1929

Maalaus kuvaa sisäistä taistelua, jonka aiheuttaa suhde sukupuoliyhteyteen. Tämä käsitys taiteilijasta syntyi heränneeksi lapsuuden muistoksi, kun hän näki isänsä jättämän kirjan avautuneen sivulle, jolla oli sukupuolielimiä, joihin sukupuolitautit vaikuttivat.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija valmistui tämän teoksen ennen muuttoa Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti, että maalaus oli epäpoliittinen, se, kuten monet muutkin, heijasti syvän ja häiritsevän levottomuuden ja kauhun tunteita, jotka Dalin on täytynyt kokea kahden maailmansodan välisen myrskyisän ajanjakson aikana. Osa siitä heijastaa hänen sisäisiä kamppailujaan Espanjan sisällissodan suhteen ja viittaa myös Freudin psykologisen analyysin menetelmään.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastuu myös Dalin työhön. Hän uskoi, että hänen maalauksessaan tulisi olla sodan merkkejä, jotka näemme kuolettavassa päässä, pääkalloilla täytettynä.

5. "Unelma", 1937

Yksi surrealistisista ilmiöistä on kuvattu tässä - unelma. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. "Kasvojen ja hedelmäkulhon ilmiö meren rannalla", 1938

Tämä upea maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska siinä kirjoittaja käyttää kaksoiskuvia, jotka antavat kuvan itselleen monitasoisen merkityksen. Metamorfoosit, hämmästyttävät esineiden ja piilotettujen elementtien vastakohdat luonnehtivat Dalin surrealistisia maalauksia.

7. "Muistin pysyvyys", 1931

Tämä on kenties tunnetuin surrealistinen Salvador Dalin maalaus, joka ilmentää pehmeyttä ja kovuutta, symboloi avaruuden ja ajan suhteellisuutta. Se perustuu vahvasti Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali sanoi, että maalauksen idea syntyi auringossa sulaneen Camembert-juuston silmissä.

8. "Kolme Bikini-saaren sfinksiä", 1947

Sota herätetään eloon tässä surrealistisessa Bikini-atollin esityksessä. Kolme symbolista sfinksiä miehittää eri tasoja: ihmisen pää, murtunut puu ja ydinräjähdyssieni, joka puhuu sodan kauhuista. Maalaus tutkii kolmen aiheen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin vaimon muotokuva esitetään pallomaisina muotoina. Gala näyttää muotokuvalta Madonnasta. Taiteilija tieteen innoittamana nosti Galatean konkreettisen maailman yläpuolelle ylempiin eteerisiin kerroksiin.

10. "Sulanut kello", 1954

Toinen kuva ajan mittaavasta esineestä on saanut eteerisen pehmeyden, mikä ei ole tyypillistä kovalle taskukellolle.

11. "Alasti vaimoni, mietiskellen omaa lihaansa, muuttui portaikoksi, pylvään kolmeksi nikamaksi, taivaalle ja arkkitehtuuriksi", 1945

Gala takaa. Tästä merkittävästä kuvauksesta on tullut yksi Dalin eklektisimmista teoksista, jossa yhdistyvät klassikko ja surrealismi, rauhallisuus ja outo.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä pavuilla", 1936

Kuvan toinen otsikko on "Sisällissodan ennakointi". Tämä kuvaa väitettyjä Espanjan sisällissodan kauhuja, koska taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkua. Tämä oli yksi Salvador Dalin ennakkoluuloista.

13. "Nestemäisten halujen syntyminen", 1931-32

Näemme yhden esimerkin paranoidikriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat keskellä olevaan hermafrodiitin groteskiin, epärealistiseen kuvaan. Kuva on täynnä symboliikkaa.

14. "Halun arvoitus: Äitini, äitini, äitini", 1929

Tämä freudilaisista periaatteista luotu teos on esimerkki Dalin suhteesta äitiinsä, jonka vääristynyt ruumis ilmestyy Dalinian autiomaassa.

15. Nimetön - Frena-maalaussuunnittelu Helena Rubinsteinille, 1942

Kuvat luotiin tilojen sisustamiseen Elena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on rehellisesti surrealistinen kuva fantasian ja unelmien maailmasta. Taiteilija on saanut inspiraationsa klassisesta mytologiasta.

16. "Sodoman itsetyytyminen viattomasta neitsyestä", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii tukahdutettua seksuaalisuutta, joka seuraa teoksen otsikosta ja Dalin teoksessa usein esiintyvistä fallisista muodoista.

17. "Geopoliittinen lapsi, joka seuraa uuden miehen syntymää", 1943

Taiteilija ilmaisi skeptisyytensä, kun hän maalasi tämän maalauksen ollessaan Yhdysvalloissa. Pallon muoto näyttää olevan "uuden" henkilön, "uuden maailman" henkilön symbolinen hautomo.