Tekijän säveltäjät. Maailman tunnetuimmat säveltäjät: nimiluettelo, lyhyt katsaus teoksiin

Venäläinen sävellyskoulu, jonka perinteiden jatkaja oli neuvosto- ja nykyinen venäläinen koulukunta, sai alkunsa 1800-luvulla säveltäjistä, jotka yhdistivät eurooppalaista musiikkitaidetta venäläisiin kansanmelodioihin yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä voidaan sanoa paljon, kaikki eivät ole yksinkertaisia ​​ja joskus jopa traagisia, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mihail Ivanovitš Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovitš Glinka säveltäessään oopperaa Ruslan ja Ljudmila. 1887, taiteilija Ilja Efimovitš Repin

"Kauneuden luomiseksi täytyy olla puhdas sielu."

Mihail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassisen musiikin säveltäjä, joka on saavuttanut maailmankuulun. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Hän syntyi Smolenskin läänissä ja sai koulutuksensa Pietarissa. Maailmankuvan muodostumista ja Mihail Glinkan työn pääideaa helpotti suora kommunikointi sellaisten henkilöiden kanssa kuin A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Luovaa sysäystä hänen työhönsä toivat pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset aikansa johtavien säveltäjien - V. Bellinin, G. Donizettin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeer.

Menestys tuli MI Glinkalle vuonna 1836 kaikkien innostuneen vastaanoton saaneen oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") jälkeen ensimmäistä kertaa maailmanmusiikin, venäläisen kuorotaiteen sekä eurooppalaisen sinfonisen ja oopperan parissa. käytäntö yhdistettiin orgaanisesti, ja myös sankari ilmestyi, kuten Susanin, jonka kuva tiivistää kansallisen luonteen parhaat puolet.

VF Odojevski kuvaili oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin aika".

Toinen ooppera - eepos Ruslan ja Ljudmila (1842), jota työstettiin Pushkinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvästi innovatiivisen olemuksen vuoksi, otettiin epäselvästi vastaan. yleisö ja viranomaiset, ja toi MI Glinkalle kokemuksia. Sen jälkeen hän matkusti paljon, asuen vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämiseen. Hänen perintöönsä kuuluu romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan Isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I. Glinkasta:”Koko venäläinen sinfoninen koulukunta, kuten koko tammi tammenterhoissa, sisältyy Kamarinskajan sinfoniseen fantasiaan. P.I. Tšaikovski

Mielenkiintoinen fakta: Mihail Ivanovitš Glinka ei eronnut hyvästä terveydestä, tästä huolimatta hän oli erittäin rento ja tiesi maantiedon erittäin hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuusi vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

2. Aleksandr Porfirevitš Borodin

(1833-1887)

Aleksanteri Porfirevitš Borodin, yksi 1800-luvun toisen puoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjäkykynsä lisäksi tiedekemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja kirjallinen lahjakkuus.

Pietarissa syntynyt, lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään ovat panneet merkille hänen epätavallisen aktiivisuuden, innostuksen ja kyvyn eri suuntiin, ensisijaisesti musiikissa ja kemiassa.

A.P. Borodin on venäläinen säveltäjä-nugget, hänellä ei ollut ammattimaisia ​​musiikinopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa riippumattoman työnsä ansiosta sävellystekniikan hallitsemiseksi.

A.P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten muuten kaikille 1800-luvun venäläisille säveltäjille) ja sysäyksen tiiviiseen sävellystyön tekemiseen 1860-luvun alussa antoi kaksi tapahtumaa - ensinnäkin, tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin ES Protopopovan kanssa, ja toiseksi tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "Mighty Handful".

1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli lopussa yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa. 1800-luvulta.

AP Borodinin teoksessa keskeisellä paikalla on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankarieepoksesta ja jota hän itse ei onnistunut viimeistelemään (sen täydensi hänen ystävät AA Glazunov ja NA Rimski-Korsakov). "Prinssi Igorissa" historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla heijastuu säveltäjän koko teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten ihmisten henkinen jalo ja koko Venäjän kansan mahtava voima. , joka ilmenee isänmaan puolustamisessa.

Huolimatta siitä, että A. P. Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen työnsä on hyvin monimuotoista ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P. Borodinista:”Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja silmiinpistävää sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava ulottuvuus, kiihkoisuus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen." V. V. Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Borodinin nimi annettiin karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallisesta reaktiosta halogeenien kanssa, jolloin saatiin halogenoituja hiilivetyjä, joita hän tutki ensimmäisen kerran vuonna 1861.

3. Modest Petrovitš Mussorgski

(1839-1881)

"Ihmispuheen äänien, ajatuksen ja tunteen ulkoisena ilmentymänä, tulee ilman liioittelua ja väkivaltaa tulla musiikiksi aitoa, täsmällistä, mutta taiteellista, erittäin taiteellista."

Modest Petrovitš Mussorgski on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, Mighty Handful -ryhmän jäsen. Musorgskin innovatiivinen työ oli paljon aikaansa edellä.

Syntyi Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudesta asti soveltuvuutta musiikkiin, opiskeli Pietarissa, oli perheen perinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgski ei syntynyt asepalvelukseen, vaan musiikkiin, oli hänen tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen "Mighty Handful" -ryhmään.

Mussorgski on loistava siinä, että hän on suurenmoisissa teoksissaan - oopperoissa Boris Godunov ja Khovanshchina vanginnut musiikissa dramaattisia virstanpylväitä Venäjän historiassa radikaalilla uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tuntenut ennen häntä, ja hän esitti niissä yhdistelmän suosittuja kansanmusiikkikohtauksia ja monipuolinen tyyppivalikoima, venäläisen kansan ainutlaatuinen luonne. Nämä sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisina painoksina julkaistut oopperat ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita.

Toinen Mussorgskin merkittävä teos on pianokappalesarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläinen teema-refrääni ja ortodoksinen usko.

Mussorgskin elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta henkisestä puhtaudesta ja välinpitämättömyydestä.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämänhäiriöt, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määräsi hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osan valmistuivat muut säveltäjät.

Mussorgskin erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat joitain 1900-luvun musiikillisen kehityksen piirteitä ja vaikuttivat tärkeästi monien maailman säveltäjien tyylien muodostumiseen.

Lainaus M.P. Mussorgskista:"Alunperin venäläinen ääni kaikessa, mitä Musorgski teki" N. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Mussorgski luopui elämänsä lopussa Stasovin ja Rimski-Korsakovin "ystävien" painostuksesta teostensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville.

4. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka voi ja jonka pitääkin tuoda kunniaa isänmaalleni. Tunnen itsessäni suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaakaan siitä, mitä voin. Ja haluan tehdä sen koko sieluni voimalla."

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömiin korkeuksiin. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.

Vjatkan maakunnasta kotoisin oleva, vaikka isän juuret ovat Ukrainassa, Tšaikovski osoitti musiikillista lahjakkuutta lapsuudesta lähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutus ja työnsä oli oikeustieteen alalla.

Tšaikovski oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikin teoriaa ja sävellystä Pietarin uudessa konservatoriossa.

Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mighty Handful" kansanhahmoilla, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä ei ole yhtä läpäissyt venäläisen hengen, hän onnistui yhdistämään ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimainen sinfoninen perintö venäläisten perinteiden kanssa peritty Mihail Glinkalta.

Säveltäjä vietti aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkisuuden henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kierteli Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa henkilö, innostus, epätoivo, apatia, kuuma luonne, väkivaltainen viha - kaikki nämä tunnelmat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

Tšaikovskin teoksista on vaikea erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia lähes kaikissa musiikin genreissä - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on yleismaailmallinen: jäljittelemättömällä melodisuudella se kattaa kuvat elämästä ja kuolemasta, rakkaudesta, luonnosta, lapsuudesta, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, siinä heijastuu henkisen elämän syvät prosessit.

Lainaus säveltäjältä:"Elämässä on viehätysvoimaa vain silloin, kun se koostuu ilon ja surun vuorottelusta, hyvän ja pahan taistelusta, valosta ja varjosta, sanalla sanoen - monimuotoisuudesta yhtenäisyydessä."

"Suuri lahjakkuus vaatii paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis yötä päivää seisomaan kunniavartiossa sen talon kuistilla, jossa Pjotr ​​Iljitš asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A. P. Chekhov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi Tšaikovskille musiikin tohtorin arvonimen poissa ollessa ja väitöskirjaansa puolustamatta, ja Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet myös kirjejäseneksi.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä arvokkaan venäläisen musiikillisen perinnön luomisessa. Hänen omalaatuisella maailmallaan ja universumin ikuisen, kaikkea kattavan kauneuden palvonnalla, elämän ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogia musiikin historiassa.

Hän syntyi Novgorodin maakunnassa, perheen perinteen mukaan, hänestä tuli laivaston upseeri, sota-aluksella hän kiersi monia Euroopan ja Amerikan maita. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen, kiitos MABalakirevin, The Mighty Handful -elokuvan järjestäjän, joka esitteli Rimski-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakasta säveltäjää.

Keskeisen paikan Rimski-Korsakovin perinnössä muodostavat oopperat - 15 teosta, jotka osoittavat säveltäjän tyylilajit, tyyliset, dramaattiset, sävellyspäätökset, mutta joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikella orkesterikomponentin rikkaudella, melodiset laululinjat ovat tärkeimmät.

Kaksi pääsuuntaa erottavat säveltäjän työn: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on satujen ja eeppisten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi N. A. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulujen kokoelmien kokoajana, jota kohtaan hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskyn ja Borodinin - teosten viimeistelijana. Rimski-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana hän valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjästä:”Rimski-Korsakov oli hyvin venäläinen henkilö ja hyvin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä sen alunperin venäläistä olemusta, sen syvää kansanperinteistä venäläistä pohjaa tulisi arvostaa erityisesti nykyään." Mstislav Rostropovich

Faktaa säveltäjästä: Nikolai Andreevich aloitti ensimmäisen kontrapointtituntinsa näin:

- Nyt puhun paljon, ja sinä kuuntelet erittäin tarkasti. Silloin puhun vähemmän, ja sinä kuuntelet ja ajattelet, ja lopuksi, en puhu ollenkaan, ja sinä ajattelet omalla päällään ja työskentelet itse, koska tehtäväni opettajana on tulla sinulle tarpeettomaksi. ..

Tässä on luettelo 10 säveltäjästä, jotka sinun pitäisi tietää. Jokaisesta heistä voidaan turvallisesti sanoa, että hän on kaikkien aikojen suurin säveltäjä, vaikka itse asiassa on mahdotonta ja jopa mahdotonta verrata useiden vuosisatojen aikana kirjoitettua musiikkia. Kaikki nämä säveltäjät erottuvat kuitenkin aikalaisistaan ​​säveltäjinä, jotka sävelsivät korkeimman tason musiikkia ja pyrkivät siirtämään klassisen musiikin rajoja uusiin rajoihin. Luettelo ei sisällä järjestystä, kuten tärkeys tai henkilökohtainen mieltymys. Vain 10 upeaa säveltäjää, jotka sinun pitäisi tietää.

Jokaisen säveltäjän mukana on lainauksen arvoinen tosiasia hänen elämästään, jonka muistaminen näyttää asiantuntijalta. Ja napsauttamalla linkkiä nimiin, saat selville hänen koko elämäkertansa. Ja tietysti voit kuunnella yhden kunkin mestarin merkittävistä teoksista.

Maailman klassisen musiikin tärkein hahmo. Yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Hän työskenteli kaikissa aikansa genreissä, mukaan lukien ooppera, baletti, musiikki dramaattisille esityksille, kuorosävellykset. Hänen perinnössään merkittävimpiä ovat instrumentaaliset teokset: piano-, viulu- ja sellosonaatit, konsertot pianolle, viululle, kvartetot, alkusoitot, sinfoniat. Klassisen musiikin romanttisen ajan perustaja.

Mielenkiintoinen fakta.

Aluksi Beethoven halusi omistaa kolmannen sinfoniansa (1804) Napoleonille, säveltäjä kiehtoi tämän miehen persoonallisuutta, joka näytti monien mielestä hänen hallituskautensa alussa todelliselta sankarilta. Mutta kun Napoleon julisti itsensä keisariksi, Beethoven ylitti omistautumisensa nimisivulle ja kirjoitti vain yhden sanan - "sankarillinen".

L. Beethovenin "Moonlight Sonata", kuunnella:

2. (1685-1750)

Saksalainen säveltäjä ja urkuri, barokin ajan edustaja. Yksi musiikin historian suurimmista säveltäjistä. Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Hänen tuotannossaan ovat edustettuina kaikki tuon ajan merkittävät genret oopperaa lukuun ottamatta; hän tiivisti barokin aikakauden musiikkitaiteen saavutukset. Tunnetuimman musiikkidynastian perustaja.

Mielenkiintoinen fakta.

Hänen elinaikanaan Bach oli niin aliarvioitu, että hänen teoksiaan julkaistiin alle tusina.

J.S.Bachin toccata ja fuuga d-molli kuunnella:

3. (1756-1791)

Suuri itävaltalainen säveltäjä, instrumentalisti ja kapellimestari, Wienin klassisen koulukunnan edustaja, virtuoosi viulisti, cembalisti, urkuri, kapellimestari, hänellä oli ilmiömäinen musiikkikorva, muisti ja kyky improvisoida. Missä tahansa genreissä loistaneena säveltäjänä häntä pidetään laajalti yhtenä klassisen musiikin historian suurimmista säveltäjistä.

Mielenkiintoinen fakta.

Lapsena Mozart opetteli ulkoa ja nauhoitti italialaisen Grigorio Allegrin Misereren (kissa. Laulu 50. Daavidin psalmin tekstiin) kuunnellessaan sitä vain kerran.

W.A. Mozartin "Little Night Serenade"., kuunnella:

4. (1813-1883)

Saksalainen säveltäjä, kapellimestari, näytelmäkirjailija, filosofi. Hän vaikutti merkittävästi eurooppalaiseen kulttuuriin XIX-XX vuosisatojen vaihteessa, erityisesti modernismiin. Wagnerin oopperat hämmästyttävät suurenmoisella mittakaavallaan ja ikuisilla inhimillisillä arvoillaan.

Mielenkiintoinen fakta.

Wagner osallistui epäonnistuneeseen vallankumoukseen 1848-1849 Saksassa ja joutui piiloutumaan pidätyksestä Franz Lisztin kanssa.

"Valkyrien lento" R. Wagnerin oopperasta "Valkyrie", kuunnella

5. (1840-1893)

Italialainen säveltäjä, italialaisen oopperakoulun keskushahmo. Verdillä oli lavataju, temperamentti ja moitteeton ammattitaito. Hän ei kieltänyt oopperan perinteitä (toisin kuin Wagner), vaan pikemminkin kehitti niitä (italialaisen oopperan perinteitä), hän muutti italialaista oopperaa, täytti sen realismilla ja antoi sille kokonaisuuden yhtenäisyyden.

Mielenkiintoinen fakta.

Verdi oli italialainen nationalisti ja hänet valittiin ensimmäiseen Italian parlamenttiin vuonna 1860 Italian itsenäistyttyä Itävallasta.

Alkusoitto D. Verdin oopperalle "La Traviata", kuunnella:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Venäläinen (amerikkalainen - muuton jälkeen) säveltäjä, kapellimestari, pianisti. Yksi 1900-luvun tärkeimmistä säveltäjistä. Stravinskyn työ on samanlaista koko uransa ajan, vaikka hänen teostensa tyyli oli erilainen eri aikoina, mutta ydin ja venäläiset juuret säilyivät, mikä ilmeni kaikissa hänen teoksissaan, häntä pidetään yhtenä 1900-luvun johtavista keksijistä. . Hänen innovatiivinen rytmin ja harmonian käyttö on inspiroinut ja inspiroinut monia muusikoita, eikä vain klassisessa musiikissa.

Mielenkiintoinen fakta.

Ensimmäisen maailmansodan aikana roomalaiset tulliviranomaiset takavarikoivat Pablo Picasson Stravinskyn muotokuvan säveltäjän lähtiessä Italiasta. Muotokuva maalattiin futuristisesti ja tullivirkailijat luulivat nämä ympyrät ja viivat jonkinlaiseksi salatuiksi luokitelluiksi materiaaleiksi.

Sarja I.F. Stravinskyn baletista "Tulilintu", kuunnella:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Itävaltalainen kevyen musiikin säveltäjä, kapellimestari ja viulisti. "Valssien kuningas", hän työskenteli tanssimusiikin ja operetin genressä. Hänen musiikilliseen perintöönsä kuuluu yli 500 valssia, pollekaa, kvadrillia ja muuta tanssimusiikkia sekä useita operetteja ja baletteja. Hänen ansiostaan ​​valssista tuli erittäin suosittu Wienissä 1800-luvulla.

Mielenkiintoinen fakta.

Johann Straussin isä on myös Johann ja myös kuuluisa muusikko, joten "valssien kuningasta" kutsutaan nuoremmaksi tai pojaksi, hänen veljensä Joseph ja Edward olivat myös kuuluisia säveltäjiä.

J. Straussin valssi "Kauniin sinisellä Tonavalla", kuunnella:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Itävaltalainen säveltäjä, yksi Wienin klassisen musiikkikoulun merkittävistä edustajista ja yksi musiikin romantiikan perustajista. Lyhyen elämänsä aikana Schubert teki merkittävän panoksen orkesteri-, kamarimusiikki- ja pianomusiikkiin, mikä vaikutti kokonaiseen säveltäjien sukupolveen. Hänen silmiinpistävin panoksensa oli kuitenkin saksalaisten romanssien kehittäminen, joita hän loi yli 600.

Mielenkiintoinen fakta.

Schubertin ystävät ja muusikot kokoontuivat yhteen ja esittivät Schubertin musiikkia. Näitä kokouksia kutsutaan "Schubertiadiksi" (Schubertiads). Jonkinlainen ensimmäinen faniklubi!

F.P. Schubertin "Ave Maria"., kuunnella:

Jatkaen aihetta suurista säveltäjistä, jotka sinun pitäisi tietää, uutta materiaalia.

Klassisen musiikin edut tietävät ehkä melkein kaikki sivistyneen yhteiskunnan asukkaat, tutkijat ovat jo pitkään osoittaneet sen positiivisen vaikutuksen ihmisen psyykkiseen tilaan.

Klassikko on sitä varten klassikko, se pysyy kuolemattomana ikuisesti, jokaisella uudella sukupolvella on omat tämän suunnan ihailijansa, kun taas klassinen musiikki etenee, kehittyy ja muuttuu, pysyen aina oikealla tasolla.

Menneisyyden ja nykyajan vaikuttavasta säveltäjävalikoimasta haluaisin nostaa esiin kymmenkunta niistä, joiden nimet ovat jo jääneet historiaan, koska he onnistuivat säveltämään korkeimman tason musiikkia, joka laajensi merkittävästi säveltäjän rajoja. klassisia ääniä saavuttaen uuden kauneuden tason.

Tällä kertaa top 10 ei sisällä numeroita ja kunniapaikkoja, sillä arvioimalla ja vertaamalla maailman suurimpia ja varmasti tunnetuimpia säveltäjiä, joiden nimet pitäisi itse asiassa olla tuttuja jokaiselle vähän koulutetulle henkilölle, on jotenkin typerää.

Siksi esittelemme sinulle heidän nimensä sekä useita mielenkiintoisia faktoja elämäkerrasta ilman numeroita ja vertailuja. Jos et vielä ole aktiivinen klassisen musiikin ystävä, niin kuuntele ainakin mielenkiinnon vuoksi muutamia näiden suurten säveltäjien teoksia, niin ymmärrät, että yli tusinaa sukupolvea inspiroinut musiikki ei voi olla arkipäivää tai , vielä pahempaa, tylsää.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Nykyään hän on yksi maailman arvostetuimmista, suosituimmista ja esiintyvistä säveltäjistä, Beethoven kirjoitti kaikissa tuolloin tunnetuissa musiikkilajeissa, mutta hänen teoksistaan ​​merkittävimpiä uskotaan olevan juuri instrumentaalit luomukset, mukaan lukien konsertit viululle ja pianolle. , sinfonioita, alkusoittoja ja sonaatteja.

Pikku Beethoven varttui musikaaliperheessä, ja siksi he alkoivat opettaa häntä soittamaan cembaloa, urkuja, huilua ja viulua jo hyvin nuorena. Elämänsä viimeisinä vuosina Beethoven menetti kuulonsa hämmästyttävällä tavalla, mutta tämä ei estänyt häntä kirjoittamasta kokonaisia ​​ainutlaatuisia teoksia, mukaan lukien kuuluisa yhdeksäs sinfonia.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Kuuluisa ja rakastettu saksalainen säveltäjä kaikkialla maailmassa, joka on barokin ajan näkyvä edustaja. Yhteensä hän kirjoitti noin 1000 musiikkiteosta, joita edustivat kaikki tuon aikakauden merkittävät genret oopperaa lukuun ottamatta.

Johann Bachin lähimpien sukulaisten ja esivanhempien joukossa oli monia ammattimuusikoita, hänestä tuli yhden kuuluisimmista dynastioista perustaja. Yllättäen Bach ei saanut elämänsä aikana erityistä kutsumusta, kiinnostus hänen työhönsä kasvoi koko vuosisadan hänen kuolemansa jälkeen.

Jotkut asiantuntijat väittävät, että Bachin musiikki on liian synkkää ja synkkää, mutta, kuten hänen teoksensa kannattajat väittävät, se on melko vankkaa ja perustavanlaatuista.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Suurin itävaltalainen säveltäjä, jota oikeutetusti kutsutaan taitonsa neroksi: Mozartilla oli todella ilmiömäinen korva, kyky improvisoida, muisti, ja hän osoitti olevansa myös lahjakas kapellimestari, virtuoosi viulisti, urkuri ja cembalisti.

Hän sävelsi yli 600 musiikkiteosta, joista monet tunnustetaan kamari-, konsertti-, ooppera- ja sinfonimusiikin huipulle. Mozartin musiikilla uskotaan olevan erityinen parantava vaikutus, sitä suositellaan raskaana oleville ja imettäville äideille.

Richard Wagner (1813-1883)

Tunnetuin saksalainen säveltäjä, jota pidetään oopperan vaikutusvaltaisimpana uudistajana, hänellä oli valtava vaikutus saksalaiseen ja eurooppalaiseen musiikkikulttuuriin yleensä.

Wagnerin oopperat eivät lakkaa hämmästyttämästä, hämmästyttämästä, inspiroimasta ja myös hämmästyttämästä uskomattomalla mittakaavallaan, joka sopii ikuisiin inhimillisiin arvoihin.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893)

Kuka ei vielä tunne Tšaikovskin kuuluisaa balettia Pähkinänsärkijä? Sitten sinun pitäisi ehdottomasti tehdä se! Pjotr ​​Iljitš on yksi kaikkien aikojen parhaista venäläisistä säveltäjistä, joka musiikkiteostensa ansiosta pystyi antamaan korvaamattoman panoksen musiikkikulttuurin yhteiskuntaan ympäri maailmaa.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Toinen kuuluisa itävaltalainen säveltäjä, arvostettu musiikillinen nero sekä aikansa parhaiden kappaleiden kirjoittaja. Uransa aikana Schubert onnistui kirjoittamaan yli 600 sävellystä, jotka perustuivat yli 100 kuuluisan runoilijan säkeisiin.

Valitettavasti Franz eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotiaana, kuka tietää kuinka paljon kauniimpaa ja hienompaa tämä nero mies olisi voinut luoda. Jotkut loistavan kirjailijan teokset julkaistiin vasta hänen kuolemansa jälkeen, koska Schubert jätti jälkeensä monia julkaisemattomia käsikirjoituksia ainutlaatuisilla musiikillisilla luomuksilla.

Johann Strauß (1825-1899)

Tunnustettu "valssin kuningas", loistava itävaltalainen säveltäjä, virtuoosiviulisti ja kapellimestari, joka työskenteli operetin ja tanssimusiikin genressä koko ikänsä.

Hän kirjoitti noin 500 valssia, kvadrillia, polkaa ja muuta tanssimusiikkia, muuten hänen ansiostaan ​​valssi nousi suosionsa huipulle 1800-luvulla Wienissä. Toinen mielenkiintoinen tosiasia on, että Johann Strauss on kuuluisan itävaltalaisen säveltäjän poika, jota kutsuttiin myös Johanniksi.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Liioittelematta sanotaan, että tämä on klassisen musiikin alan tunnetuin puolalainen, joka työssään väsymättä ylisti kotimaataan, sen maisemien kauneutta ja haaveili myös sen tulevaisuudesta.

Ainutlaatuista on se, että Chopin on yksi harvoista säveltäjistä, jotka loivat musiikkia yksinomaan pianolle, hänen teoksistaan ​​ei löydy sinfoniaa tai oopperaa. Tämän loistavan säveltäjän teokset muodostavat perustan monien nykyaikaisten pianistien teokselle.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi tunnetaan ennen kaikkea kaikkialla maailmassa oopperoistaan, joiden joukossa dramaattiset teokset ovat erityisellä paikalla. Hänen perintöään suurimpana säveltäjänä tuskin voi yliarvioida, sillä hänen musiikkinsa on antanut valtavan panoksen italialaisen ja ylipäänsä maailman oopperan kehitykseen.

Verdin teoksia pidetään uskomattoman tunteellisina, polttavina, intohimoisina, mielenkiintoisina, niissä kiehuvat tunteet ja elämä raivoaa. Ja nykyään useimpien hänen oopperoidensa vuosisadan iästä huolimatta ne ovat edelleen yksi esitetyimmistä, suosituimmista ja kuuluisimmista klassisen musiikin ystävien keskuudessa.

Hans Zimmer (12. syyskuuta 1957)

Aikamme kuuluisa saksalainen säveltäjä, joka saavutti laajan suosion tietokonepeleihin ja kuuluisiin elokuviin kirjoitettujen teostensa ansiosta. Tietysti aikamme säveltäjiä on vaikea verrata menneisyyden neroihin, jotka ovat vahvistaneet mainetta vuosisatojen ajan, mutta he ansaitsevat huomiomme.

Hansin musiikki voi olla täysin vaihtelevaa: hellää, koskettavaa, jännittävää, julmaa ja jännittävää, olet varmaan kuullut monia hänen melodioitaan, mutta et tiennyt, kuka on kirjoittaja. Voit kuulla tämän kirjailijan luomuksia sellaisissa elokuvissa ja sarjakuvissa kuin "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" ja muut.

Venäjän kansan melodiat ja laulut inspiroivat kuuluisien säveltäjien teoksia 1800-luvun jälkipuoliskolla. Heidän joukossaan oli P.I. Tšaikovski, M.P. Mussorgski, M.I. Glinka ja A.P. Borodin. Heidän perinteitään jatkoi kokonainen joukko erinomaisia ​​musiikkihahmoja. 1900-luvun venäläiset säveltäjät ovat edelleen suosittuja.

Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin

A.N. Skrjabin (1872 - 1915), venäläinen säveltäjä ja lahjakas pianisti, opettaja, uudistaja, ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Hänen omaperäisessä ja impulsiivisessa musiikissaan kuullaan toisinaan mystisiä hetkiä. Säveltäjä houkuttelee ja vetää puoleensa tulen kuva. Jopa teostensa otsikoissa Skrjabin toistaa usein sellaisia ​​sanoja kuin tuli ja valo. Hän yritti löytää teoksistaan ​​mahdollisuuden yhdistää ääntä ja valoa.

Säveltäjän isä Nikolai Aleksandrovitš Skrjabin oli tunnettu venäläinen diplomaatti, varsinainen valtioneuvoston jäsen. Äiti - Lyubov Petrovna Scriabin (syntynyt Shchetinina), tunnettiin erittäin lahjakkaana pianistina. Hän valmistui arvosanoin Pietarin konservatoriosta. Hänen ammattiuransa alkoi menestyksekkäästi, mutta pian poikansa syntymän jälkeen hän kuoli kulutukseen. Vuonna 1878 Nikolai Aleksandrovitš lopetti opintonsa ja hänet määrättiin Venäjän Konstantinopolin suurlähetystöön. Tulevan säveltäjän kasvatusta jatkoivat hänen lähisukulaisensa - isoäiti Elizaveta Ivanovna, hänen sisarensa Maria Ivanovna ja hänen isänsä sisar Lyubov Alexandrovna.

Huolimatta siitä, että viiden vuoden iässä Skrjabin hallitsi pianonsoittoa ja vähän myöhemmin hän alkoi opiskella sävellyksiä, perheen perinteen mukaan hän sai sotilaskoulutuksen. Hän valmistui Moskovan 2. kadettijoukosta. Samanaikaisesti hän otti yksityistunteja pianossa ja musiikin teoriassa. Myöhemmin hän tuli Moskovan konservatorioon ja valmistui pienellä kultamitalilla.

Luovan toimintansa alussa Skrjabin seurasi tarkoituksella Chopinia ja valitsi samat genret. Kuitenkin jo tuolloin hänen oma kykynsä oli jo ilmestynyt. 1900-luvun alussa hän kirjoitti kolme sinfoniaa, sitten Ekstaasin runon (1907) ja Prometheuksen (1910). On mielenkiintoista, että säveltäjä lisäsi "Prometheuksen" partituuriin osan kevyestä koskettimesta. Hän käytti ensimmäisenä valoa ja musiikkia, joiden tarkoitukselle on ominaista musiikin paljastaminen visuaalisen havainnon menetelmällä.

Säveltäjän vahingossa tapahtunut kuolema keskeytti hänen työnsä. Hän ei koskaan toteuttanut suunnitelmaansa luoda "Mystery" - äänien, värien, liikkeiden, tuoksujen sinfonia. Tässä teoksessa Skrjabin halusi kertoa koko ihmiskunnalle sisimpiä ajatuksiaan ja inspiroida häntä luomaan uusi maailma, jota leimaa Universaalin Hengen ja Aineen liitto. Hänen merkittävimmät teoksensa olivat vain esipuhe tälle suurelle hankkeelle.

Kuuluisa venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) syntyi varakkaaseen aatelisperheeseen. Rahmaninovin isoisä oli ammattimuusikko. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, ja myöhemmin hänet kutsui musiikinopettaja A.D. Ornatskaja. Vuonna 1885 hänen vanhempansa määräsivät hänet yksityiseen sisäoppilaitokseen Moskovan konservatorion professorin N.S. Zverev. Oppilaitoksen järjestyksellä ja kurilla oli merkittävä vaikutus säveltäjän tulevan luonteen muodostumiseen. Myöhemmin hän valmistui Moskovan konservatoriosta kultamitalilla. Vielä opiskelijana Rahmaninov oli erittäin suosittu Moskovan yleisön keskuudessa. Hän on jo säveltänyt Ensimmäisen pianokonserttonsa sekä joitakin muita romansseja ja kappaleita. Ja hänen Preludinsa C Sharp Minorissa tuli erittäin suosittu sävellys. Suuri P.I. Tšaikovski kiinnitti huomion Sergei Rahmaninovin diplomitöihin - oopperaan "Oleko", jonka hän kirjoitti vaikutelmana A.S.:n runosta. Pushkinin "mustalaiset". Pjotr ​​Iljits sai sen näytettäväksi Bolshoi-teatterissa, yritti auttaa tämän teoksen sisällyttämisessä teatterin ohjelmistoon, mutta kuoli odottamatta.

Kahdenkymmenen vuoden iästä lähtien Rahmaninov opetti useissa instituuteissa, antoi yksityistunteja. Kuuluisan filantroopin, teatteri- ja musiikkihahmon Savva Mamontovin kutsusta säveltäjästä tulee 24-vuotiaana Moskovan venäläisen yksityisoopperan toinen kapellimestari. Siellä hän ystävystyi F.I:n kanssa. Shalyapin.

Rahmaninovin ura keskeytettiin 15. maaliskuuta 1897, koska Pietarin yleisö hylkäsi hänen innovatiivisen ensimmäisen sinfoniansa. Arvostelut tästä työstä olivat todella tuhoisia. Mutta suurimman surun säveltäjälle aiheutti N.A.:n jättämä negatiivinen palaute. Rimski-Korsakov, jonka mielipidettä Rahmaninov arvosti suuresti. Sen jälkeen hän vaipui pitkäaikaiseen masennukseen, josta hän onnistui pääsemään eroon lääkäri-hypnotisoija N.V. Dahl.

Vuonna 1901 Rahmaninov viimeisteli toisen pianokonserton. Ja siitä hetkestä alkaa hänen aktiivinen luova toimintansa säveltäjänä ja pianistina. Rahmaninovin ainutlaatuinen tyyli yhdisti venäläisiä kirkkolauluja, romantiikkaa ja impressionismia. Hän piti melodiaa musiikin pääperiaatteena. Tämä sai suurimman ilmauksensa kirjailijan suosikkiteoksessa - runossa "Kellot", jonka hän kirjoitti orkesterille, kuorolle ja solisteille.

Vuoden 1917 lopussa Rahmaninov perheineen lähti Venäjältä, työskenteli Euroopassa ja lähti sitten Amerikkaan. Säveltäjä oli hyvin järkyttynyt erosta isänmaan kanssa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän antoi hyväntekeväisyyskonsertteja, joiden tuotot hän lähetti Puna-armeijan rahastoon.

Stravinskyn musiikille on ominaista tyylillinen monimuotoisuus. Luovan toimintansa alussa hän perustui venäläisiin musiikillisiin perinteisiin. Ja sitten teoksissa kuulee uusklassismin vaikutuksen, joka on ominaista tuon aikakauden Ranskan musiikille ja dodekafonialle.

Igor Stravinsky syntyi Oranienbaumissa (nykyisin Lomonosov) vuonna 1882. Tulevan säveltäjän Fjodor Ignatjevitšin isä on kuuluisa oopperalaulaja, yksi Mariinski-teatterin solisteista. Hänen äitinsä oli pianisti ja laulaja Anna Kirillovna Kholodovskaya. Yhdeksänvuotiaasta lähtien opettajat opettivat hänelle pianotunteja. Valmistuttuaan lukiosta hän siirtyy vanhempiensa pyynnöstä yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Kahden vuoden ajan, vuosina 1904–1906, hän otti oppitunteja N.A. Rimski-Korsakov, jonka johdolla hän kirjoitti ensimmäiset teokset - scherzo, pianosonaatti, sarja Faun ja Shepherdess. Sergei Diaghilev arvosti säveltäjän lahjakkuutta ja tarjosi hänelle yhteistyötä. Yhteistyön tuloksena syntyi kolme balettia (lavastettu S. Diaghilev) - Tulilintu, Petrushka, Kevään rituaali.

Vähän ennen ensimmäistä maailmansotaa säveltäjä lähti Sveitsiin ja sitten Ranskaan. Hänen työssään alkaa uusi aikakausi. Hän tutkii 1700-luvun musiikkityylejä, kirjoittaa oopperan Oidipus kuningas, musiikkia baletille Apollo Musaget. Hänen tunnustyylinsä on muuttunut useita kertoja ajan myötä. Säveltäjä asui Yhdysvalloissa useita vuosia. Hänen viimeinen kuuluisa teoksensa on "Requiem". Säveltäjä Stravinskyn ominaisuutena pidetään kykyä jatkuvasti muuttaa tyylejä, genrejä ja musiikillisia suuntauksia.

Säveltäjä Prokofjev syntyi vuonna 1891 pienessä kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Musiikin maailman avasi hänelle hänen äitinsä, hyvä pianisti, joka esitti usein Chopinin ja Beethovenin teoksia. Hänestä tuli myös todellinen musiikillinen mentori pojalleen ja lisäksi hän opetti hänelle saksaa ja ranskaa.

Vuoden 1900 alussa nuori Prokofjev pääsi osallistumaan Prinsessa Ruusunen balettiin ja kuuntelemaan oopperoita Faust ja Prinssi Igor. Moskovan teattereiden esityksistä saatu vaikutelma ilmaistui hänen omassa työssään. Hän kirjoittaa oopperan The Giant ja sitten alkusoiton Deserted Shoresille. Vanhemmat ymmärtävät pian, etteivät he voi jatkaa pojalleen musiikin opettamista. Pian, 11-vuotiaana, pyrkivä säveltäjä esiteltiin kuuluisalle venäläiselle säveltäjälle ja opettajalle S.I. Taneev, joka kysyi henkilökohtaisesti R.M. Gliera opiskelee sävellystä Sergein johdolla. S. Prokofjev suoritti 13-vuotiaana pääsykokeet Pietarin konservatorioon. Uransa alussa säveltäjä kiersi ja esiintyi laajasti. Hänen työnsä aiheutti kuitenkin väärinkäsitystä yleisössä. Tämä johtui teosten erityispiirteistä, jotka ilmaistiin seuraavasti:

• modernistinen tyyli;
• vakiintuneiden musiikillisten kanonien tuhoaminen;
• sävellystekniikoiden ylellisyys ja kekseliäisyys

Vuonna 1918 S. Prokofjev lähti ja palasi vasta vuonna 1936. Jo Neuvostoliitossa hän kirjoitti musiikkia elokuviin, oopperoihin ja baletteihin. Mutta kun häntä syytettiin useiden muiden säveltäjien ohella "formalismista", hän käytännössä muutti asumaan mökille, mutta jatkoi musiikkiteosten kirjoittamista. Hänen oopperansa Sota ja rauha, baletit Romeo ja Julia ja Cinderella tulivat maailmankulttuurin omaisuuksiin.

Vuosisadan vaihteessa eläneet venäläiset 1900-luvun säveltäjät eivät vain säilyttäneet luovan älymystön edellisen sukupolven perinteitä, vaan loivat myös oman ainutlaatuisen taiteensa, jota varten P.I. Tšaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

1800-luvun lopun - 1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisten säveltäjien teos on olennainen jatko venäläisen koulukunnan perinteille. Samalla ilmaantui käsitys lähestymistavasta tämän tai tuon musiikin "kansalliseen" kuulumiseen, kansanmelodioiden suoraa lainausta ei käytännössä ole, mutta intonaatiovenäläinen perusta, venäläinen sielu, säilyi.

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi venäläisen ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista henkilöistä. Skrjabinin omaperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui kekseliäisyydestään vaikka 1900-luvun vaihteessa syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät yhteiskunnallisen elämän muutoksiin.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Skrjabinia kasvattivat hänen tätinsä ja isoisänsä; lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillista lahjakkuutta. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, otti yksityistunteja pianonsoitolla, valmistuttuaan seurasta hän siirtyi Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijatoverinsa oli S.V. Rahmaninov. Valmistuttuaan konservatoriosta Skrjabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kiersi Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan ​​ulkomailla.
Skrjabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, jolloin julkaistiin Kolmas sinfonia ("Divine Poem"), sinfoniset "Ecstasy-runo", "Tragic" ja "Satanic" pianorunot, 4 ja 5 sonaattia ja muita teoksia. Useista teemoista-kuvista koostuva "Ecstasyn runo" keskitti Sriabinin luovat ideat ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Siinä yhdistyvät harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja sooloinstrumenttien lyyrinen, ilmava soundi. "Ecstasyn runon" sisältämä kolossaalinen elinvoima, tulinen intohimo, tahdonvoima tekee kuuntelijaan vastustamattoman vaikutuksen ja säilyttää vaikutuksensa vahvuuden tähän päivään asti.
Toinen Skrjabinin mestariteos on Prometheus (Tulen runo), jossa kirjailija uudisti täysin harmonisen kielensä poikkeamalla perinteisestä säveljärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti olla mukana värimusiikkia, mutta ensi-ilta tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Skrjabinin idea vedota koko ihmiskuntaan ja inspiroida häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään Universaalinen Henki aineen kanssa.

AN Skryabinin lainaus: "Aion kertoa heille (ihmisille) - jotta he... eivät odota elämältä mitään muuta kuin sen, mitä he voivat luoda itselleen... Aion kertoa heille, että ei ole mitään surullista. ei ole menetys, jotta he eivät pelkää epätoivoa, joka yksin voi synnyttää todellisen voiton. Vahva ja mahtava on se, joka koki epätoivon ja voitti sen."

Lainaus A. Skryabinista: "Scriabinin työ oli hänen aikaansa, ääninä ilmaistuna. Mutta kun tilapäinen, ohimenevä ilmaantuu suuren taiteilijan teoksessa, se saa pysyvän merkityksen ja muuttuu pysyväksi." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rahmaninov on maailman suurin 1900-luvun alun säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein epiteetillä "venäläisin säveltäjä", joka korostaa tässä lyhyessä sanamuodossa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikillisten perinteiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luomisessa. erottuu joukosta maailman musiikkikulttuurissa.
Hän syntyi Novgorodin maakunnassa ja aloitti neljävuotiaana opiskelemaan musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, 3 vuoden opiskelun jälkeen siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hän tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Uraauurtavan Ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut kantaesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkkolaulun, ulospäin suuntautuvan eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki. tämä on täynnä monimutkaista symboliikkaa. Tänä luovana aikana syntyivät hänen parhaat teoksensa, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttiä, toinen sinfonia ja hänen suosikkiteoksensa - runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rahmaninov ja hänen perheensä pakotettiin jättämään maamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuotta lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, mutta kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin yhdeksi aikakauden suurimmista pianisteista ja parhaaksi kapellimestarina. Kaikesta myrskyisestä toiminnasta huolimatta Rahmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana henkilönä, joka pyrki yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön ärsyttävää huomiota. Hän rakasti ja kaipasi vilpittömästi kotimaataan ja ajatteli, oliko hän tehnyt virheen jättäessään sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjän tapahtumista, luki kirjoja, sanoma- ja aikakauslehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät sävellyksensä, Sinfonia nro 3 (1937) ja Symphonic Dances (1940), olivat hänen luovan uransa huipentuma, joka sisälsi hänen ainutlaatuisen tyylinsä parhaat puolet ja surullisen korvaamattoman menetyksen ja koti-ikävän tunteen.

Lainaus S.V. Rahmaninovilta:
"Tunnen itseni aaveeksi, joka vaeltelee yksinäisessä maailmassa hänelle vieraassa maailmassa."
"Kaiken taiteen korkein laatu on sen vilpittömyys."
"Suuret säveltäjät ovat aina ja ennen kaikkea kiinnittäneet huomiota melodiaan musiikin johtavana periaatteena. Melodia on musiikkia, kaiken musiikin perusperusta... Melodinen kekseliäisyys sanan ylimmässä merkityksessä on säveltäjän päätavoite. elämässä ... tästä syystä menneisyyden suuret säveltäjät ovat osoittaneet niin paljon kiinnostusta maittensa kansanmusiikkia kohtaan."

Lainaus S.V. Rahmaninovista:
"Rahmaninov luotiin teräksestä ja kullasta: teräs on hänen käsissään, kulta on hänen sydämessään. En voi ajatella häntä ilman kyyneleitä. En vain ihaillut suurta taiteilijaa, vaan rakastin häntä." I. Hoffman
"Rahmaninovin musiikki on valtameri. Hänen aallot - musikaalit - alkavat niin kauas horisontin takaa ja nostavat niin korkealle ja laskevat niin hitaasti... että tunnet tämän Voiman ja Hengityksen." A. Konchalovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Suuren isänmaallisen sodan aikana Rahmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat hän lähetti puna-armeijan rahastoon taistelemaan natsien hyökkääjiä vastaan.

S.V. Rahmaninov. Konsertto pianolle ja orkesterille nro 2

8. Igor Fjodorovitš STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailmansäveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskysta tuli musiikillisen aikakauden "peili", hänen työnsä heijastelee monia tyylejä, jatkuvasti risteäviä ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistää vapaasti genrejä, muotoja, tyylejä valitsemalla ne vuosisatojen musiikin historiasta ja alistaen ne omiin sääntöihinsä.
Syntynyt lähellä Pietaria, opiskellut Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, opiskellut itsenäisesti musiikillisia tieteenaloja, otti yksityistunteja N.A. Hän aloitti säveltämisen ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta hänen nousunsa oli nopea - kolmen baletin sarja: Tulilintu (1910), Petrushka (1911) ja Kevätriitti (1913) toi hänet välittömästi ensiluokkaisten säveltäjien joukkoon. .
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten kävi melkein ikuiseksi (vuonna 1962 hän kiersi Neuvostoliittoa). Stravinsky on kosmopoliittinen, joutui vaihtamaan useita maita - Venäjää, Sveitsiä, Ranskaa, minkä seurauksena hän jäi asumaan Yhdysvaltoihin. Hänen työnsä on jaettu kolmeen ajanjaksoon - "venäläinen", "uusklassinen", amerikkalainen "massatuotanto", ajanjaksot eivät ole jaettu eri maiden elämänajan mukaan, vaan kirjoittajan "käsinkirjoituksen" mukaan.
Stravinsky oli erittäin korkeasti koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli hyvä huumorintaju. Hänen tuttavapiiriin ja kirjeenvaihtajiin kuului muusikoita, runoilijoita, taiteilijoita, tiedemiehiä, liikemiehiä, valtiomiehiä.
Stravinskyn viimeinen korkein saavutus - Requiem (Muistolaulut) (1966) imeytyi ja yhdisti säveltäjän aiemman taiteellisen kokemuksen, ja siitä tuli mestarin työn todellinen apoteoosi.
Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistamattomuus", ei turhaan, että häntä kutsuttiin "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", jatkuva genren, tyylin, juonen suunnan muutos - jokainen hänen teoksistaan ​​on ainutlaatuinen, mutta hän palasi jatkuvasti rakenteisiin, joissa venäläinen alkuperä on näkyvissä, kuultavissa olevat venäläiset juuret.

Lainaus IF Stravinskylta: "Olen puhunut venäjää koko ikäni, tavuni on venäjä. Ehkä musiikissani se ei heti näy, mutta se on siinä, se on piilossa."

Lainaus IF Stravinskysta: "Stravinsky on todella venäläinen säveltäjä... Venäläinen henki on häviämätön tämän todella suuren, monipuolisen lahjakkuuden sydämessä, joka on syntynyt Venäjän maasta ja läheisesti sukua siihen..." D. Šostakovitš

Mielenkiintoinen fakta (pyörä):
Kerran New Yorkissa Stravinsky otti taksin ja yllättyi lukiessaan nimensä kyltistä.
- Etkö ole säveltäjän sukulainen? hän kysyi kuljettajalta.
- Onko olemassa säveltäjää, jolla on tällainen sukunimi? - kuljettaja yllättyi. - Kuulen sen ensimmäistä kertaa. Stravinsky on kuitenkin taksin omistajan nimi. Minulla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - nimeni on Rossini...

I.F. Stravinsky. Sviitti "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofjev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.
Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien hän osallistui musiikin pariin. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (jos ei ainoana) venäläisistä musiikillisista "ihmelapsista", 5-vuotiaasta lähtien hän harjoitti säveltämistä, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietenkin nämä teokset ovat vielä epäkypsiä, mutta he osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän suoritti kokeet Pietarin konservatoriossa, hänen opettajiensa joukossa oli N. A. Rimsky-Korsakov. Hänen ammatillisen uransa alku aiheutti kritiikin ja väärinymmärrysten myrskyn hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan antiromanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään, paradoksi on, että akateemisten kaanonien tuhottuaan hänen sävellyksiensä rakenne pysyi uskollisena klassisille periaatteille ja muuttui myöhemmin. modernistisen kaikenkieltävän skeptismin hillitsevä voima. Uransa alusta lähtien Prokofjev esiintyi ja kiersi paljon. Vuonna 1918 hän kävi kansainvälisellä kiertueella, mukaan lukien vierailun Neuvostoliitossa, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.
Maa on muuttunut ja Prokofjevin "vapaa" luovuus joutui antamaan periksi uusien vaatimusten realiteeteille. Prokofjevin lahjakkuus kukoisti uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuviin - terävä, vahvatahtoinen, äärimmäisen tarkka musiikki uusilla kuvilla ja ideoilla loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 tapahtui lähes samanaikaisesti kolme traagista tapahtumaa: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireille; liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) keskuskomitean polybyroon päätöslauselma annettiin, jossa Prokofjevia, Šostakovitsia ja muita hyökättiin ja syytettiin "formalismista" ja heidän musiikkinsa haitoista; säveltäjän terveys heikkeni jyrkästi, hän vetäytyi dachaan eikä käytännössä jättänyt sitä, vaan jatkoi säveltämistä.
Neuvostoajan kirkkaimpia teoksia olivat oopperat "Sota ja rauha", "Todellisen miehen tarina"; baletit "Romeo ja Julia", "Cinderella", joista on tullut uusi maailman balettimusiikin standardi; oratorio "Maailman vartiolla"; musiikkia elokuville "Aleksanteri Nevski" ja "Ivan the Terrible"; sinfoniat nro 5,6,7; piano teoksia.
Prokofjevin teos on silmiinpistävää monipuolisuudellaan ja aiheiden laajuudessa, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, tuoreus ja omaperäisyys muodostivat kokonaisen aikakauden 1900-luvun maailman musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin neuvosto- ja ulkomaisiin säveltäjiin.

Lainaus S.S. Prokofjeviltä:
"Voiko taiteilija jäädä syrjään elämästä? .. Pidän kiinni siitä vakaumuksesta, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja kansaa... Hänen on ennen kaikkea oltava kansalainen hänen taiteensa, ylistävät ihmiselämää ja johdattavat ihmisen valoisampaan tulevaisuuteen ... "
"Olen elämän ilmentymä, joka antaa minulle voimaa vastustaa kaikkea epähengellistä."

Lainaus S.S. Prokofjevista: "... hänen musiikkinsa kaikki puolet ovat kauniita. Mutta tässä on yksi täysin epätavallinen asia. Meillä kaikilla on ilmeisesti takaiskuja, epäilyksiä, vain huono mieli. Ja sellaisina hetkinä, vaikka minä en älä pelaa äläkä kuuntele Prokofjevia, vaan ajattele vain häntä, saan uskomattoman energialatauksen, tunnen suurta halua elää, näytellä "E. Kisin

Mielenkiintoinen tosiasia: Prokofjev piti shakista kovasti ja rikastutti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimänsä "yhdeksän" shakki - 24x24-kenttälauta, jossa oli yhdeksän sarjaa nappuloita.

S.S. Prokofjev. Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Šostakovitš on yksi maailman merkittävimmistä ja esiintyvistä säveltäjistä, hänen vaikutuksensa nykyklassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmentymiä ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien kronikasta, jossa syvästi persoonallisuus kietoutuu ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, hänen kotimaansa kohtaloon.
Syntynyt Pietarissa, saanut ensimmäiset musiikilliset oppituntinsa äidiltään, valmistui Pietarin konservatoriosta, johon sen rehtori Aleksanteri Glazunov vertasi häntä Mozartiin - joten hän vaikutti kaikkiin upealla musiikillisella muistillaan, herkällä korvallaan ja säveltäjälahjallaan. Jo 1920-luvun alussa, kun hän valmistui konservatoriosta, Šostakovitšilla oli matkatavarat omia teoksiaan ja hänestä tuli yksi maan parhaista säveltäjistä. Maailmankuulu Shostakovitš sai voiton ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon asti, nimittäin ennen oopperan "Lady Macbeth of the Mtsensk District" näyttämistä, Šostakovitš työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena" kokeileen tyylejä ja genrejä. Tämän vuonna 1936 järjestetyn oopperan ankara levitys ja vuoden 1937 sorrot merkitsivät Shostakovitšin myöhemmän jatkuvan sisäisen taistelun alkua halusta ilmaista näkemyksensä omin keinoin valtion asettamien taiteen suuntausten olosuhteissa. Hänen elämässään politiikka ja luovuus kietoutuvat hyvin tiiviisti, hänet ylistivät viranomaiset ja vainosivat, hän oli korkeissa tehtävissä ja erotettiin heistä, palkittiin ja hän oli pidätyksen partaalla itse ja sukulaisensa.
Lempeä, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi sinfonioista oman luovien periaatteiden ilmaisumuodon, jossa hän pystyi puhumaan totuutta ajasta mahdollisimman avoimesti. Kaikista Šostakovitšin laajasta teoksesta kaikissa genreissä keskeisellä paikalla ovat sinfoniat (15 teosta), dramaattisesti kyllästetyimpiä ovat 5,7,8,10,15 sinfoniaa, joista on tullut Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Šostakovitš.
Huolimatta siitä, että Šostakovitš itse oli "kotimainen" säveltäjä eikä käytännössä matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, joka oli pohjimmiltaan humanistista ja muodoltaan todella taiteellista, levisi nopeasti ja laajalti maailmassa, esitettiin parhaiden kapellimestarien toimesta. Šostakovitšin lahjakkuuden suuruus on niin valtava, että tämän ainutlaatuisen maailmantaiteen ilmiön täysi ymmärtäminen on vielä edessä.

Dmitri Šostakovitšin lainaus: "Todellinen musiikki pystyy ilmaisemaan vain inhimillisiä tunteita, vain edistyneitä inhimillisiä ideoita."

D. Šostakovitš. Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"