Muinaisen Kreikan antiikin kuvanveistäjät: nimet. Muinaiskreikkalaiset veistokset

Koti / Psykologia

Kreikan patsaisiin liittyy monia historiallisia tosiasioita (joita emme käsittele tässä kokoelmassa). Näiden upeiden veistosten uskomatonta käsityötaitoa ei kuitenkaan tarvitse olla tutkinnon suorittanut. Todella loputtomat taideteokset, nämä 25 legendaarista kreikkalaista patsasta ovat vaihtelevien mittasuhteiden mestariteoksia.

Fano-urheilija

Italialainen Fano-urheilija, Victorious Youth on kreikkalainen pronssiveistos, joka löydettiin Fano-merestä Italian Adrianmeren rannikolta. Fano-urheilija rakennettiin vuosina 300–100 eKr., Ja se on tällä hetkellä J. Paul Getty -museon kokoelmassa Kaliforniassa. Historialaisten mielestä patsas oli osa osa voittajavoittoisten urheilijoiden veistosryhmää Olympiassa ja Delphissä. Italia haluaa edelleen palauttaa veistoksen ja kiistää sen viennin Italiasta.

Poseidon Cape Artemisionilta
Muinaiskreikkalainen veistos, joka löytyi ja palautettiin Kap Artemisionin meren rannalta. Pronssin Artemision uskotaan edustavan joko Zeusta tai Poseidonia. Tästä veistosta käydään vielä keskustelua, koska sen puuttuvat salamaiskuvat sulkevat pois mahdollisuuden, että se on Zeus, kun taas puuttuva kolmio sulkee pois mahdollisuuden, että se on Poseidon. Veistos on aina ollut yhteydessä muinaisiin kuvanveistäjiin Myroniin ja Onatasiin.

Zeuksen patsas Olympiassa
Zeuksen patsas Olympiassa on 13-metrinen patsas, jolla on valtaistuimella istuva jättiläinen hahmo. Veistoksen on luonut kreikkalainen kuvanveistäjä nimeltä Phidias, ja se sijaitsee tällä hetkellä Zeuksen temppelissä Olympiassa, Kreikassa. Patsas on valmistettu norsunluusta ja puusta, ja siinä on kuvattu kreikkalainen jumala Zeus istumassa seetrivaltaistuksessa, jota koristavat kulta, eebenpuu ja muut jalokivet.

Athena Parthenon
Parthenon Athena on kreikkalaisen jumalatar Athenen kulta- ja norsunluu-patsas, joka löytyi Ateenan Parthenonista. Valmistettu hopeasta, norsunluusta ja kullasta, sen on luonut kuuluisa muinaiskreikkalainen kuvanveistäjä Phidias, ja sitä pidetään nykyään Ateenan tunnetuimpana symbolina. Veistos tuhoutui tulipalossa, joka tapahtui vuonna 165 eKr., Mutta se rakennettiin uudelleen ja sijoitettiin Parthenoniin 5. vuosisadalla.

Lady of Auxerre
Auxerren 75 cm: n nainen on kreetalainen veistos, joka sijaitsee nykyään Pariisin Louvressa. Hän kuvaa arkaaista kreikkalaista jumalattarta 6. vuosisadalla Persephone. Louvren kuraattori nimeltä Maxime Colignon löysi pienoispatsaan Auxerre-museon holvosta vuonna 1907. Historialaisten mielestä veistos on luotu 7. vuosisadalla Kreikan siirtymäkauden aikana.

Aninous Mondragon
0,95 metriä korkea marmoripatsas kuvaa Antinouksen jumalaa massiivisessa joukossa kulttipatsaita, jotka on rakennettu palvomaan Antinousta kreikkalaisena jumalana. Kun veistos löydettiin Frascatista 1700-luvulla, se tunnistettiin raidallisista kulmakarvoistaan, vakavasta ilmeestään ja alaspäin suuntautuvasta katseestaan. Tämä teos ostettiin vuonna 1807 Napoleonille ja on tällä hetkellä esillä Louvressa.

Apollo Strangford
Muinaiskreikkalainen, marmorista valmistettu Strangford Apollon veistos rakennettiin vuosina 500–490 eKr. Ja se on luotu kreikkalaisen jumalan Apollon kunniaksi. Se löydettiin Anafi-saarelta ja sai nimensä diplomaatti Percy Smithin, Strangfordin kuudennen arvonlaskun ja patsaan alkuperäisen omistajan mukaan. Apollo sijaitsee tällä hetkellä Brittiläisen museon 15. huoneessa.

Kroisos Anavyssosista
Anavyssoksen Kroisos, Attikassa löydetty, on marmorinen kouros, joka kerran toimi hautakivi patsaana Kroisokselle, nuorelle ja jaloille kreikkalaisille sotureille. Patsas on kuuluisa arkaaisesta hymystään. 1,95 metriä korkea, Kroisos on itsenäinen veistos, joka on rakennettu vuosina 540–515 eKr., Ja se on tällä hetkellä esillä Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa. Patsaan alla oleva kirjoitus on seuraava: "Pysähdy ja surra Kroisoksen hautakiviä, jonka raivoava Ares tappoi eturivissä."

Beaton ja Cleobis
Kreikkalaisen kuvanveistäjän Polymidisin luomat Biton ja Cleobis ovat arkaaisia \u200b\u200bkreikkalaisia \u200b\u200bpatsaita, jotka Argivit ovat luoneet 580 eKr. Palvoakseen kahta Solonin sitomaa veljeä historiassa kutsutussa legendassa. Patsas on nyt Delphin arkeologisessa museossa, Kreikassa. Alun perin Argoniin, Peloponnesosesta, rakennettu pari patsaita on löydetty Delphistä, ja pohjalle on kirjoitettu merkintöjä Cleobiksesta ja Bitonista.

Hermes vauvan kanssa Dionysus
Kreikkalaisen jumalan Hermesin kunniaksi luotu Hermes Praxiteles edustaa Hermestä, jolla on toinen suosittu hahmo kreikkalaisessa mytologiassa, pikkulasten Dionysos. Patsas on valmistettu parianmarmorista. Historialaisten mukaan sen rakensivat antiikin kreikkalaiset aikana 330 eKr. Se tunnetaan nykyään yhtenä kreikkalaisen suuren kuvanveistäjän Praxitelesin alkuperäisimmistä mestariteoksista, ja se sijaitsee tällä hetkellä Kreikan Olympian arkeologisessa museossa.

Aleksanteri Suuri
Aleksanteri Suuren patsas löydettiin Kreikan Pella-palatsista. Marmoripölyllä päällystetty ja marmorista valmistettu patsas rakennettiin vuonna 280 eKr. Aleksanteri Suuren kunnioittamiseksi, joka on suosittu kreikkalainen sankari, joka saavutti mainetta monissa osissa maailmaa ja taisteli Persian armeijoita vastaan, etenkin Granisuksessa, Issuessa ja Gaugamelissa. Aleksanteri Suuren patsas on nyt esillä Kreikan Pella-arkeologisen museon kreikkalaisten taidekokoelmien joukossa.

Kuori Peplosissa
Ateenan akropoliksesta toipunut Peplos-kora on tyylitelty kuvaus kreikkalaisen jumalatar Athenasta. Historialaisten mielestä patsas on luotu toimimaan mielenkiintoisena ehdotuksena muinaisina aikoina. Kreikan taidehistorian arkaaisessa vaiheessa valmistetulle Coralle on ominaista Athenen jäykkä ja muodollinen asento, hänen majesteettiset kiharansa ja arkaainen hymy. Patsas esiintyi alun perin useissa väreissä, mutta alkuperäisistä väreistään voi nähdä vain jälkiä tänään.

Efeb Antikytheran kanssa
Hienosta pronssista valmistettu Antikytheran Ephebus on patsas nuoresta miehestä, jumalasta tai sankarista, jolla on pallomainen esine oikeassa kädessään. Peloponnesoslaisen pronssiveistoksen teos, tämä patsas rakennettiin uudelleen laivan hylkyalueelle lähellä Antikytheran saarta. Sen uskotaan olevan kuuluisan kuvanveistäjän Efranorin teoksia. Efebos on tällä hetkellä esillä Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa.

Delphic vaunuvaunu
Tunnettu paremmin nimellä Henyokos, Delphi Charioteer on yksi suosituimmista patsaista, jotka ovat säilyneet muinaisessa Kreikassa. Tämä elämän kokoinen pronssipatsas kuvaa sota-auton kuljettajaa, joka rakennettiin uudelleen vuonna 1896 Apollo-pyhäkkössä Delphissä. Täällä se on alun perin pystytetty 4. vuosisadalla muistoksi vaunujoukkueen voittoon muinaisissa urheilulajeissa. Alun perin osa massiivista veistosryhmää, Delphic Charioteer on nyt esillä Delphin arkeologisessa museossa.

Harmodius ja Aristogiton
Harmodius ja Aristogeiton luotiin demokratian perustamisen jälkeen Kreikkaan. Kreikkalaisen kuvanveistäjän Antenorin luomat patsaat tehtiin pronssista. Nämä olivat ensimmäiset patsaat Kreikassa, jotka maksettiin julkisilla varoilla. Luomisen tarkoituksena oli kunnioittaa molempia miehiä, jotka muinaiset ateenalaiset hyväksyivät merkittäviksi demokratian symboleiksi. Alkuperäinen sivusto oli Kerameikos vuonna AD 509 yhdessä muiden kreikkalaisten sankarien kanssa.

Aphrodite of Knidos
Muinaiskreikkalaisen kuvanveistäjän Praxitelesin luomana yhtenä suosituimmista patsaista Knidosin Aphrodite oli ensimmäinen alasti Afroditen elämänkokoinen esitys. Praxiteles rakensi patsaan sen jälkeen, kun Kos oli tilannut hänet luomaan patsaan, joka kuvaa kaunista jumalatar Aphroditea. Kulttuurikuvan lisäksi mestariteoksesta on tullut maamerkki Kreikassa. Sen alkuperäinen kopio ei selvinnyt muinaisessa Kreikassa kerran tapahtuneesta massiivisesta tulipalosta, mutta jäljennös siitä on tällä hetkellä esillä Britannian museossa.

Samothracen siivekäs voitto
Perustettu vuonna 200 eKr. Samothracen siivekästä voittoa, joka kuvaa kreikkalaista jumalatar Nikaa, pidetään nykyään hellenistisen kuvanveiston suurimpana mestariteoksena. Hän on tällä hetkellä esillä Louvressa maailman kuuluisimpien alkuperäisten patsaiden joukossa. Se luotiin vuosina 200 - 190 eKr., Ei Kreikan jumalatar Nikan kunniaksi, vaan meritaistelujen muistoksi. Siipi-voiton perusti Makedonian kenraali Demetrius hänen merivoitonsa jälkeen Kyproksessa.

Leonidas I -patsas Thermopylaessa
Termopylaessa sijaitseva spartalaisten kuninkaan Leonidas I patsas pystytettiin vuonna 1955 sankarillisen kuninkaan Leonidasin muistoksi, joka erottui itsensä taistelussa persialaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bvuonna 480 eKr. Patsaan alle on sijoitettu kyltti, jonka lukee ”Tule ja ota”. Tätä Leonidas sanoi, kun kuningas Xerxes ja hänen armeijansa pyysivät heitä laskemaan aseensa.

Haavoittunut akilles
Haavoittunut Achilleus on kuvaus Iliadin sankarista, nimeltään Achilleus. Tämä muinaiskreikkalainen mestariteos välittää kärsimyksensä ennen kuolemaa tappavan nuolen haavoittumisen jälkeen. Albaattikivistä valmistettu alkuperäinen patsas sijaitsee tällä hetkellä Itävallan kuningatar Elizabethin Achilleion-residenssissä Kofussa, Kreikassa.

Kuoleva Gallus
Tunnetaan myös nimellä Galatianin kuolema tai Dying Gladiator, Dying Gallus on muinainen hellenistinen veistos, joka luotiin 230 eKr. ja 220 eKr. Pergamonin Attalus I: lle juhlimaan ryhmänsä voittoa galleista Anatoliassa. Patsaan uskotaan luoneen Attalid-dynastian kuvanveistäjä Epigonus. Patsas kuvaa kuolevaa kelttiläistä soturia, joka makaa pudotetussa kilpessään miekkansa vieressä.

Laocoon ja hänen poikansa
Patsas, joka sijaitsee tällä hetkellä Vatikaanin museossa Roomassa, Laocoon ja hänen poikansa, tunnetaan myös nimellä Laocoon Group, ja sen ovat alun perin luoneet kolme suurta kreikkalaista kuvanveistäjää Rhodoksen saarelta, Agesender, Polydorus ja Atenodoros. Tämä elämän kokoinen marmoripatsas kuvaa trookkalaista pappia nimeltä Laocoon yhdessä poikiensa Timbrauksen ja Antiphantesin kanssa, joiden käärmeet ovat kuristaneet.

Rodoksen kolossi
Patsas, joka kuvaa kreikkalaista Titania nimeltään Helios, Rhodoksen kolossi pystytettiin ensin Rhodoksen kaupunkiin vuosina 292–280 eKr. Nykyään tunnustettu yhtenä muinaisen maailman seitsemästä ihmeestä, patsas rakennettiin juhlimaan Rhodoksen voittoa Kyproksen hallitsijaa vastaan \u200b\u200btoisen vuosisadan aikana. Alkuperäinen patsas, joka tunnetaan yhtenä antiikin Kreikan korkeimmista patsaista, tuhoutui Rhoodia vuonna 226 eKr. Järkyttäneessä maanjäristyksessä.

Keskusteluheitin
Yhden antiikin Kreikan 5. vuosisadan hienoimman kuvanveistäjän Myronin rakentama Discoball oli patsas, joka alun perin sijoitettiin Panathinaikon-stadionin sisäänkäynnille Ateenassa, Kreikassa, missä pidettiin ensimmäinen olympialaisten tapahtuma. Alkuperäinen alabasterikivestä valmistettu patsas ei selvinnyt Kreikan tuhoutumisesta eikä sitä koskaan rakennettu uudelleen.

Diadumen
Tilosin saarelta löydetty Diadumen on antiikin kreikkalainen veistos, joka luotiin 5. vuosisadalla. Alkuperäinen patsas, joka palautettiin Tilosissa, on nyt Ateenan kansallisen arkeologisen museon kokoelmassa.

Troijan hevonen
Valmistettu marmorista ja päällystetty erityisellä pronssipölyllä. Troijan hevonen on antiikin Kreikan veistos, joka rakennettiin vuosina 470 eKr. 460 eKr. Edustamaan troijalaista hevosta Homeroksen Iliadissa. Alkuperäinen mestariteos selvisi antiikin Kreikan tuhoista, ja se sijaitsee tällä hetkellä Kreikan Olympian arkeologisessa museossa.

Muinainen Kreikka oli yksi suurimmista valtioista maailmassa. Sen olemassaolon aikana ja sen alueella rakennettiin eurooppalaisen taiteen perusta. Tuon ajanjakson säilyneet kulttuurimonumentit todistavat kreikkalaisten korkeimmat saavutukset arkkitehtuurin, filosofisen ajattelun, runon ja tietysti veistoksen alalla. Vain muutama alkuperäiskappale on säilynyt: aika ei säästä edes kaikkein ainutlaatuisimpia luomuksia. Tiedämme paljon taitosta, josta antiikin kuvanveistäjät olivat kuuluisia kirjoitettujen lähteiden ja myöhemmin roomalaisten kopioiden ansiosta. Jopa nämä tiedot ovat kuitenkin riittäviä ymmärtämään Peloponnesoksen asukkaiden panoksen merkitys maailman kulttuuriin.

aikoja

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjät eivät aina olleet suuria tekijöitä. Heidän taitojensa kukoistuspäivää edelsi arkaainen aika (VII – VI vuosisadat eKr.). Tuon ajan veistokset, jotka ovat tulleet meille, erottuvat symmetriasta ja staattisuudesta. Heistä puuttuu elinvoimaisuus ja piilotettu sisäinen liike, joka saa patsaat näyttämään jäätyneiltä ihmisiltä. Kaikki näiden varhaisten teosten kauneus ilmaistaan \u200b\u200bkasvojen kautta. Se ei ole enää yhtä staattinen kuin vartalo: hymy säteilee ilon ja rauhallisuuden tunnetta antaen erityisen äänen koko veistokselle.

Arkaaisen valmistumisen jälkeen seuraa hedelmällisin aika, jolloin antiikin Kreikan muinaiskulmaveistäjät loivat kuuluisimmat teoksensa. Se on jaettu useisiin ajanjaksoihin:

varhaisklassikot - 5. vuosisadan alku BC e .;
korkeat klassikot - V-vuosisata BC e .;
myöhäinen klassikko - IV vuosisata BC e .;
hellenismi - 4. vuosisadan loppupuolella BC e. - I vuosisata. n. e.

Siirtymäaika

Varhaisklassikot ovat ajanjaksoa, jolloin antiikin Kreikan kuvanveistäjät alkoivat siirtyä pois staattisesta vartaloasennosta, etsiä uusia tapoja ilmaista ideoitaan. Mitat ovat täynnä luonnollista kauneutta, poseerat muuttuvat dynaamisiksi ja kasvot ovat ilmeikkäitä.

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjä Myron työskenteli tänä aikana. Kirjallisissa lähteissä häntä luonnehditaan anatomisesti oikean kehonrakenteen välittämisen mestarina, joka kykenee kaappaamaan todellisuuden erittäin tarkasti. Mironin nykyaikaiset huomauttivat myös hänen virheistään: kuvanveistäjä ei heidän mielestään tiennyt kuinka lisätä kauneutta ja eloisuutta luomuksensa kasvoihin.

Mestarin patsaat ilmentävät sankareita, jumalia ja eläimiä. Eniten etusija kuitenkin antiikin Kreikan kuvanveistäjälle, Myronille, oli urheilijoiden imagoille heidän saavutuksissaan kilpailuissa. Kuuluisa "Discobolus" on hänen luomuksensa. Veistos ei ole säilynyt alkuperäiseen päivään mennessä, mutta siitä on useita kopioita. "Discobolt" kuvaa urheilijaa, joka valmistautuu ampumaan ammuksensa. Urheilijan vartalo suoritetaan täydellisesti: jännittyneet lihakset ilmaisevat kiekon vakavuuden, kiertynyt vartalo muistuttaa jousta, joka on valmis kääntymään. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä toinen sekunti, ja urheilija heittää ammuksen.

Myronin katsotaan myös upeasti teloittavan patsaat "Athena" ja "Marsyas", jotka myös tulivat meille vain myöhempien kopioiden muodossa.

Kukoistava

Antiikin Kreikan arvostetut kuvanveistäjät työskentelivät koko korkean klassikon ajan. Tällä hetkellä helpotusten ja patsaiden luomisen mestarit ymmärtävät sekä liikkeen siirtomenetelmät että harmonian ja mittasuhteiden perustan. Korkeat klassikot - ajanjakso, jona Kreikan veistos perustettiin, josta tuli myöhemmin standardi monille mestarien sukupolville, myös renessanssin luojaille.

Tällä hetkellä antiikin Kreikan Polycletuksen kuvanveistäjä ja loistava Phidias työskentelivät. Molemmat saivat ihmiset ihailemaan itseään elämänsä aikana, eikä niitä ole unohdettu vuosisatojen ajan.

Rauha ja harmonia

Polycletus toimi 5. vuosisadan toisella puoliskolla. BC e. Hänet tunnetaan veistosten mestarina, joka kuvaa urheilijoita levossa. Toisin kuin Mironin “Discoball”, hänen urheilijansa eivät ole jännittyneitä, vaan rentouttavia, mutta samalla katsojalla ei ole epäilyksiä heidän voimastaan \u200b\u200bja kyvyistään.

Polycletus käytti ensimmäisenä erityistä vartaloasentoa: hänen hahmonsa nojasivat usein jalustalle vain yhdellä jalalla. Tämä asento loi luonnollisen rentoutumisen tunteen, joka kuuluu luonnostaan \u200b\u200blepäävälle.

kaanon

Polycletuksen kuuluisimpia veistoksia pidetään "Dorifor" tai "Spear-bearer". Teosta kutsutaan myös mestarikanoniksi, koska se ilmentää joitain pythagoreanismin periaatteita ja on esimerkki erityisestä tavasta hahmo, vastaposti. Koostumus perustuu kehon liikkumisen epätasaisuuden periaatteeseen: vasen puoli (keihää pitävä käsi ja jalka ojennettuna takaisin) on rento, mutta liikkeessä samanaikaisesti, toisin kuin jännittynyt ja staattinen oikea puoli (tukijalka ja käsivarsi ulottuvat vartaloa pitkin).

Polycletus käytti myöhemmin samanlaista tekniikkaa monissa teoksissaan. Sen pääperiaatteet esitetään kuvanveistäjän kirjoittamassa estetiikkaa koskevassa tutkielmassa, joka ei ole meille tullut alas: "Canon". Melko suuri paikka siinä Polycletus antoi periaatteen, jota hän myös menestyksekkäästi sovelsi teoksissaan, kun tämä periaate ei ollut ristiriidassa kehon luonnollisten parametrien kanssa.

Tunnustettu nero

Kaikki antiikin Kreikan korkean klassikon ajan veistäjät jättivät ihailtavia luomuksia. Heistä merkittävin heistä oli Phidias, jota pidetään perustellusti eurooppalaisen taiteen perustajana. Valitettavasti suurin osa mestariteoksista on säilynyt nykypäivään vain muinaisten kirjoittajien kopioina tai kuvauksina tutkielmien sivuilla.

Phidias työskenteli Athenian Parthenonin koristeluun. Tänä päivänä ajatus kuvanveistäjän taitosta voidaan tiivistää säilyneellä 1,6 m pitkällä marmorikorkeudella, joka kuvaa lukuisia pyhiinvaeltajia, jotka olivat menossa muihin Parthenon-koristeluihin. Sama kohtalo kärsi täällä asennetun ja Phidiasin luoman Ateenan patsaan. Norsunluusta ja kullasta valmistettu jumalatar symboloi itse kaupunkia, sen voimaa ja suuruutta.

Maailman ihme

Muut antiikin Kreikan kuvanveistäjät eivät ehkä olleet paljon ala-arvoisempia kuin Phidias, mutta yksikään heistä ei voinut ylpeillä luoda ihme maailmalle. Olympic teki mestari kaupungille, jossa kuuluisat pelit pidettiin. Kultaisella valtaistuimella istuvan Thundererin korkeus oli hämmästyttävä (14 metriä). Tällaisesta voimasta huolimatta Jumala ei näyttänyt kauhistuttavalta: Phidias loi rauhallisen, majesteettisen ja juhlallisen Zeuksen, joka oli hieman tiukka, mutta samalla ystävällinen. Ennen kuolemaansa patsas houkutteli monia pyhiinvaeltajia, jotka etsivät lohdutusta yhdeksän vuosisadan ajan.

Myöhäinen klassikko

V-luvun lopulla. BC e. antiikin Kreikan kuvanveistäjät eivät ole kuivuneet. Scopas, Praxiteles ja Lysippos nimet tunnetaan kaikille muinaisesta taiteesta kiinnostuneille. He työskentelivät seuraavana ajanjaksona, jota kutsuttiin myöhäisiksi klassikoiksi. Näiden mestareiden teokset kehittävät ja täydentävät aikaisemman aikakauden saavutuksia. Kukin omalla tavallaan, hän muuttaa veistoksen rikastamalla sitä uusilla juonnoksilla, materiaalin käsittelytapoilla ja tunteiden välittämismahdollisuuksilla.

Intohimojen kutistaminen

Scopasia voidaan kutsua uudistajaksi useista syistä. Häntä edeltäneet antiikin Kreikan suuret kuvanveistäjät mieluummin käyttivät materiaalina pronssia. Skopas loi luomuksensa pääasiassa marmorista. Muinaisen Kreikan töitä täyttäneen perinteisen rauhallisuuden ja harmonian sijasta, mestari valitsi ilmaisun. Hänen luomuksensa ovat täynnä intohimoja ja kokemuksia, ne näyttävät enemmän kuin todelliset ihmiset kuin häiriöttömät jumalat.

Scopasin kuuluisin työ on Halicarnassuksen mausoleumin friisi. Se kuvaa Amazonomachy - kreikkalaisten myyttien sankarien taistelua sotamaisten amazonien kanssa. Mestarille ominaisen tyylin pääpiirteet näkyvät selvästi tämän teoksen jäljellä olevissa palasissa.

tasaisuus

Toista tämän ajanjakson kuvanveistäjää, Praxitelesiä, pidetään parhaana kreikkalaisena mestarina kehonarmon ja sisäisen henkisyyden välittämisessä. Yhden hänen erinomaisista teoksistaan, Aphrodite of Cnidus, mestarin aikakaudet tunnustivat parhaaksi luomiseksi. jumalattaresta tuli ensimmäinen monumentaalinen kuvaus alasti naisvartiosta. Alkuperäinen ei ole saavuttanut meitä.

Praxiteles-tyylin erityispiirteet ovat täysin nähtävissä Hermes-patsaassa. Mestari onnistui luomaan hieman unenomaisen tunnelman, joka paljasti paljaan vartalon, linjojen sileyden ja marmorin puolisävyjen pehmeyden.

Silmää yksityiskohdille

Klassisen aikakauden lopulla toinen kuuluisa kreikkalainen kuvanveistäjä, Lysippos, työskenteli. Hänen luomuksensa erotettiin erityisellä naturalismilla, yksityiskohtien huolellisella tutkimuksella, tietyllä mittasuhteiden pidentymisellä. Lysippos pyrki luomaan patsaita, jotka olivat täynnä armoa ja eleganssia. Hän hioi taitonsa tutkimalla Polycletuksen kaanonia. Nykyaikaiset huomauttivat, että Lysipposin teokset, toisin kuin "Dorifor", antoivat vaikutelman pienemmästä ja tasapainoisemmasta. Legendan mukaan mestari oli Aleksanteri Suuren suosikki luoja.

Idän vaikutus

Uusi vaihe veistoksen kehittämisessä alkaa 4. vuosisadan lopulla. BC e. Raja kahden ajanjakson välillä on Aleksanteri Suuren valloitusten aika. Heistä todella alkaa hellenismin aikakausi, joka oli yhdistelmä antiikin Kreikan ja itäisten maiden taiteita.

Tämän ajanjakson veistokset perustuvat aikaisempien vuosisatojen mestarien saavutuksiin. Hellenistinen taide on antanut maailmalle sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin Venus de Milo. Samalla ilmestyivät Pergamon-alttarin kuuluisat helpotukset. Joissakin myöhään hellenismin teoksissa vetoaa arjen aiheisiin ja yksityiskohtiin. Tämän ajan antiikin Kreikan kulttuurilla oli voimakas vaikutus Rooman valtakunnan taiteen muodostumiseen.

vihdoin

Antiikin merkitystä henkisten ja esteettisten ihanteiden lähteenä ei voida yliarvioida. Muinaisen kuvanveistäjät antiikin Kreikassa loivat paitsi oman aluksensa myös perustan ihmiskehon kauneuden ymmärtämiselle. He pystyivät ratkaisemaan liikkeen kuvaamisen ongelman muuttamalla asentoa ja siirtämällä painopistettä. Muinaisen Kreikan antiikin kuvanveistäjät oppivat välittämään tunteita ja tunteita käsitellyn kivin avulla, luomaan patsaita, mutta käytännössä eläviä hahmoja, jotka ovat valmiita liikkumaan milloin tahansa, hengittämään, hymyilemään. Kaikki nämä saavutukset muodostavat perustan kulttuurin kukoistamiselle renessanssin aikana.

Veistokselle asetettiin uusia vaatimuksia. Jos edellisenä ajanjaksona pidettiin välttämättömänä luoda tiettyjen fyysisten ja henkisten ominaisuuksien abstrakti ruumiillistuma, keskimääräinen kuva, nyt kuvanveistäjät osoittivat huomion tietylle henkilölle, hänen yksilöllisyydelleen. Suurimmat menestykset tässä saavutettiin Scopas, Praxitel, Lysippus, Timofey, Briaxides. Etsittiin keinoja välittää sielun ja mielialan liikkeen sävyt. Yhtä heistä edustaa Skopas, kotoisin Fr. Paros, jonka teokset hämmästyttivät aikakavereitaan draamalla ja inhimillisten tunteiden monimutkaisimman yhdistelmän ruumiillistumisena. Tuhoaen vanhan ihanteen, kokonaisuuden harmonian, Skopas mieluummin kuvasi ihmisiä ja jumalia intohimon hetkillä. Toinen lyyrinen suunta heijastui hänen taiteessaan Praxitelin, Scopasin nuoremman nykyajan mukaan. Hänen teoksensa patsaat erotettiin harmoniasta ja runosta, mielialan hienostuneisuudesta. Kauniiden vanhimpien Pliniusten tuntijan ja tunttajan todistuksen mukaan "Aphrodite of Cnidus" oli erityisen suosittu. Ihaillaan tätä patsaata, monet matkustivat Cnidusin. Cnidialaiset hylkäsivät kaikki ostotarjoukset, jopa niiden suurien velkojen maksamisen kustannuksella. Praxiteles ilmentää ihmisen kauneutta ja hengellisyyttä myös Artemiksen ja Hermeksen figuureissa Dionysuksen kanssa. Halu näyttää hahmojen monimuotoisuutta oli ominaista Lysipposille. Vanhin Plinius uskoi, että mestarin tärkein, menestynein työ on Apoxyomenosin patsas, joka on urheilija, jolla on nauha (kaavin). Lysipposin etuhammas omisti myös "Eros keulalla", "Herkules taistelevat leijonaa". Myöhemmin kuvanveistäjästä tuli Aleksanteri Suuren pihamaalari ja veistetty useita hänen muotokuvia. Ateenan leochares-nimi liittyy kahteen oppikirjateokseen: "Belvederen Apollo" ja "Kotkan sieppaama Ganymede". Apollon hienostuneisuus ja näyttävyys ilahdutti renessanssin taiteilijoita, jotka pitivät häntä klassisen tyylin standardina. Heidän mielipiteensä tuki myöhemmin uusklassisen teoreetikon I. Winkelmannin auktoriteetti. Kuitenkin XX vuosisadalla. taidekriitikot eivät enää jakanneet edeltäjiensä innostusta ja löysivät Leoharissa sellaisia \u200b\u200bpuutteita kuin teatraalisuus ja hienostuneisuus.

Kreikkalaiset ovat tässä taidemuodossa saavuttaneet suurimman menestyksen. Veistos eroaa muotojen täydellisyydestä ja idealismista. Käytetyt materiaalit olivat marmori, pronssi, puu tai käytettiin sekoitettua (elefantiini) tekniikkaa: figuuri tehtiin puusta ja peitettiin ohuilla kultalevyillä, kasvot ja kädet tehtiin norsunluulla.

Veistostyypit ovat erilaisia: helpotus (tasainen veistos), pieni muovi, pyöreä veistos.

Varhaisen pyöreän veistoksen näytteet ovat edelleen kaukana täydellisyydestä, ne ovat karkeita ja staattisia. Nämä ovat pääasiassa paikkoja - mieshahmoja ja kuori - naishahmoja.

Asteittainen muinaiskreikka veistos saavuttaa dynamiikan ja realismin. Klassisella aikakaudella sellaiset mestarit luovat kuten Regian Pythagoras (480-450 eKr.): "Poika irtoaa sirpaleesta", "Charioteer" Myron (5. vuosisadan puoliväli eKr.) : "Discobolus", Polycletus (5. vuosisadan puoliväli eKr.), "Dorifor" ("Keihäs-kantaja"), Phidias (5. vuosisadan puoliväli eaa), Parthenonin veistos, jumalatar Athenan veistos - "Athena Neitsyt », Athena Lemnosin saarelta. Yhtään kopiota ei ole säilynyt veistokset Athena Promachos ("Voittaja"), seisoo akropolisin propyleassa, sen korkeus saavutti 17 m, eikä Olympian Zeuksen patsas. Klassisen ajanjakson loppua kohti veistoksellinen kuvista tulee emotionaalimpia, hengellisempiä, kuten Praxitelesin, Scopasin, Lysipposin teoksissa. hellenistinen veistos realistisempi ja monimutkaisempi koostumuksellisesti. Taiteilijoita houkuttelevat uudet teemat: vanhuus, kärsimys, taistelu (Laocoon poikien kanssa, Noth of Samothrace).

Olemme jo puhuneet lähteistä. Suunniteltu katkoviiva katkaistiin objektiivisista syistä, mutta haluan silti jatkaa. Haluan muistuttaa teitä siitä, että olemme pysähtyneet syvälle historiaan - antiikin Kreikan taiteeseen. Mitä muistamme koulun opetussuunnitelmasta? Pääsääntöisesti kolme nimeä ovat tiukasti muistissamme - Miron, Phidias, Polycletus. Sitten muistamme, että siellä oli myös Lysippos, Skopas, Praxiteles ja Leochares ... Joten katsotaanpa mikä on. Joten toiminnan aika on 4-5 vuosisataa eKr., Toiminnan paikka on Muinainen Kreikka.

PIFAGOR REGIAN
Regian Pythagoras (5. vuosisata eKr.) On varhaisen klassisen ajan muinaiskreikkalainen muinaiskreikkalainen kuvanveistäjä, jonka teokset tunnetaan vain muinaisten kirjailijoiden viitteistä. Hänen teoksistaan \u200b\u200bon säilynyt useita roomalaisia \u200b\u200bkopioita, mukaan lukien rakkaani "Poika, joka ottaa piikan pois". Tämä työ sai aikaan ns. Maisemapuutarhanveistoksen.

Pythagoras Regian Boy otti halkeaman 5. vuosisadan puolivälissä eKr br. kopio Kapitoliinimuseosta

MIRON
Miron (Μύρων) - kuvanveistäjä 5. vuosisadan puolivälissä. BC e. Kreikan taiteen korkeinta kukintaa välittömästi edeltäneen aikakauden kuvanveistäjä (6. vuosisadan loppupuolella - 5. vuosisadan alussa). Muinaiset luonnehtivat häntä suurimmaksi anatomisen realistiksi ja tuntijaksi, joka ei kuitenkaan tiennyt kuinka antaa elämä ja ilme kasvoille. Hän kuvasi jumalia, sankareita ja eläimiä ja toi erityisellä rakkaudella vaikeita, ohimeneviä asentoja. Hänen tunnetuin teoksensa "Discobolus", urheilija, joka aikoo laittaa levylle, on aikamme säilynyt patsas useassa kappaleessa, joista paras on valmistettu marmorista ja joka sijaitsee Rooman Massimi-palatsissa.

Keskusteluheitin.
PHIDIUS.
Yksi klassisen tyylin perustajista on antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä Phidias, joka koristi veistoksillaan Zeuksen temppelin Olympiassa ja Ateenan temppelin (Parthenon) Ateenan akropolissa. Fragmentit Parthenonin veistosfriisistä ovat nyt British Museumissa (Lontoossa).

Fragmentit parthenonin friisistä ja pedimentistä. British Museum, Lontoo.

Phidiasin (Athena ja Zeus) tärkeimmät veistokselliset teokset ovat kauan menetetty, temppelit on tuhottu ja ryöstetty.

Parthenon.

Ateenan ja Zeuksen temppeleitä on yritetty rekonstruoida monin eri tavoin. Voit lukea siitä täältä:
Tietoja itse Phidiasista ja hänen perinnöstään on suhteellisen vähän. Nykyään olevien patsaiden joukossa ei ole yhtäkään, joka kuuluisi epäilemättä Phidiasiin. Kaikki hänen teoksiaan koskevat tiedot perustuvat muinaisten kirjoittajien kuvauksiin, myöhäisten kopioiden tutkimukseen sekä eloon jääneisiin teoksiin, jotka on osoitettu Phidiasille enemmän tai vähemmän luotettavasti.

Lisätietoja Phidiasista http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID\u003d200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

No, muusta antiikin Kreikan kulttuurin edustajasta.

POLYCLET
Kreikan kuvanveistäjä 5. vuosisadan jälkipuoliskolla BC e. Luodaan monia patsaita, mukaan lukien urheilupelien voittajat, Argosin, Olympian, Thebesin ja Megalopolyan kulttiurheilukeskuksiin. Ihmisruumista kuvaavan kaanonin tekijä, joka tunnetaan nimellä "Polycletus-kaanoni", jonka mukaan pään pituus on 1/8 vartalon pituudesta, kasvot ja kämmenet ovat 1/10 ja jalka on 1/6. Kaanoni havaittiin kreikkalaisessa veistoksessa loppuun saakka. klassinen aikakausi, ts. 4. vuosisadan loppuun saakka. BC esim. kun Lysippos vahvisti uusia periaatteita. Hänen kuuluisin teoksensa on Dorifor (The Spearman). Tämä on tietosanakirjasta.

Polyclet. Dorifor. Puškin-museo. Kipsi kopio.

PRXITER

KNIDAN APHRODITE (Roomalainen kopio alkuperäisestä 4. vuosisadalta eKr.) Rooma, Kansallismuseot (pää, käsivarret, jalat, verhot palautettu)
Yksi muinaisen veistoksen juhlituimmista teoksista on Aphrodite of Cnidus, ensimmäinen antiikin kreikkalainen veistos (2 m korkea), joka kuvaa alasti naista ennen uimista.

Cniduksen Afrodite (Aphrodite Braschi) Roomalainen kopio, 1. sentti. BC. Glyptotek, München

Aphrodite of Knidos. Keskikokoinen marmori. Torso - roomalainen kopio 2. vuosisadasta. n. egyptiläinen kopio Pushkin-museosta
Plinius sanoi, että Kosin saaren asukkaat tilasivat Afroditen patsaan paikalliselle pyhäkkölle. Praxitel suoritti kaksi vaihtoehtoa: alasti jumalatar ja pukeutunut jumalatar. Molemmista patsaista Praxiteles peri saman maksun. Asiakkaat eivät riskinneet siitä ja valitsivat perinteisen version, jossa oli draped-kuvio. Sen kopioita ja kuvauksia ei ole säilynyt, ja se on uppoutunut unohtaan. Ja Cnidus-kaupungin asukkaat ostivat Cnidus-kaupungin kuvanveistäjä Afroditen työpajaan jääneet Cnidus-kaupungin asukkaat, jotka suosivat kaupungin kehitystä: pyhiinvaeltajat alkoivat parveilla Cnidus-alueelle, kuuluisan veistoksen houkuttelemana. Aphrodite seisoi ulkotemppelissä, näkyvissä kaikilta puolilta.
Cniduksen Aphrodite nautti sellaisesta maineesta ja kopioitiin niin usein, että hänestä kerrottiin jopa anekdootti, joka muodosti epigramman: "Nähdessään Kypridia Cniduksella, Cypria sanoi syvästi:" Voi minua, missä Praxiteles näki minut alastomana? "
Praxiteles loi rakkauden ja kauneuden jumalattaren maallisen naisellisuuden persoonallisuudeksi, rakkaansa, kauniin Phrynen kuvan innoittamana. Itse asiassa Afroditen kasvot, vaikka ne on luotu kaanonin mukaan, unenomaisilla pilkottuneilla silmillään, tuovat persoonallisuuden sävyn, joka osoittaa tietyn alkuperäisen. Luonut melkein muotokuva, Praxitel katsoi tulevaisuuteen.
Romanttinen legenda Praxitelesin ja Phrynen suhteesta on säilynyt. He sanovat, että Phryne pyysi Praxitelesia antamaan hänelle parhaan teoksensa rakkauden merkiksi. Hän suostui, mutta kieltäytyi sanomasta, mitä patsaista hän piti parhaimpana. Sitten Phryne määräsi palvelijan ilmoittamaan Praxitelesille työpajan tulipalosta. Peloissani mestari huusi: "Jos liekki tuhosi sekä Erosin että Satyrin, niin kaikki on menetetty!" Joten Phryne sai selville millaista työtä hän voisi kysyä Praxitelesilta.

Praxiteles (oletettavasti). Hermes lapsen kanssa Dionysus IV c. BC. Museo Olympiassa
Veistos "Hermes lapsen Dionysuksen kanssa" on ominaista klassisen lopun ajanjaksolle. Hän personifioi ei fyysistä voimaa, kuten aiemmin oli tapana, vaan kauneutta ja harmoniaa, hillittyä ja lyyristä ihmisen viestintää. Tunteiden kuvaus, hahmojen sisäinen elämä on antiikkitaiteen uusi ilmiö, joka ei ole ominaista korkealle klassikolle. Hermesin maskuliinisuutta korostaa Dionysuksen vastasyntynyt ulkonäkö. Hermes-kuvan kaarevat linjat ovat siro. Hänen vahvassa ja hyvin kehittyneessä vartalossaan ei ole Polycletuksen työn luontaista urheilullisuutta. Vaikka ilme ei ole yksilöllisiä piirteitä, se on pehmeä ja huomaavainen. Hiukset värjättiin ja sidottiin hopeisella pääpannalla.
Praxiteles saavutti kehon lämpöä tuntemuksella mallinnuttamalla marmorin pintaa ja siirtäen suurella taitolla Hermesin viitan kangas ja Dionysuksen vaatteet kiveen.

Skopas

Olympian museo, Scopas Menada Reduction Roomalainen kopio 4. vuosisadan alkuperäisestä ensimmäisestä kolmanneksesta
Skopas on muinaiskreikkalainen kuvanveistäjä ja arkkitehti 4. vuosisadalla. BC esimerkiksi myöhäisten klassikoiden edustaja. Paroksen saarella syntynyt hän työskenteli Tegesissä (nykyisin Piali), Halicarnassuksessa (nykyinen Bodrum) ja muissa Kreikan ja Vähä-Aasian kaupungeissa. Arkkitehtina hän osallistui Athena Alein temppelin rakentamiseen Tegeassa (350-340 eKr.) Ja Halicarnassuksen mausoleumiin (4. vuosisadan puoliväli eKr.). S. aitojen teosten joukosta, jotka ovat tulleet meille alas, tärkein on Amazonichayn kuvaava Halicarnassuksen mausoleumin friisi (4. vuosisadan puoliväli eKr; yhdessä Briaxisin, Leocharomi Timothyn kanssa; katkelmat - Britannian museossa Lontoossa; katso kuva). Roomalaisista kopioista tunnetaan lukuisia S.-teoksia (Potos, Young Hercules, Meleager, Menada, katso ill.). Luopunut 5. vuosisadan taiteesta. kuvan harmonisen rauhallisuuden, S. kääntyi voimakkaiden tunteellisten kokemusten välittämiseen, intohimojen kamppailuun. Suojellakseen niitä S. käytti dynaamista koostumusta ja uusia menetelmiä tulkita yksityiskohtia, erityisesti kasvojen piirteitä: syvälle asetetut silmät, taittuvat otsassa ja hiukan avoin suu. Dramaattisella patoksella kyllästetyn S. S.: n työllä oli suuri vaikutus hellenistisen kulttuurin kuvanveistäjiin, etenkin Pergamumin kaupungissa työskennelleiden kolmannen ja toisen vuosisadan mestarien teoksiin.

LYSIPP
Lysippos syntyi noin 390 Peliconnessa sijaitsevassa Sicyonissa, ja hänen teoksensa edustaa jo antiikin Kreikan taidetta myöhemmin, hellenistä osaa.

Lysippos. Hercules leijonalla. 4. vuosisadan toinen puoli BC e. Roomalaisen marmorin jäljennös pronssisen alkuperäiskappaleen jälkeen. Pietari, Eremitaasi.

LEOCHAR
Leohar on muinaiskreikkalainen kuvanveistäjä 4. vuosisadalla. BC BC, joka työskenteli 350-luvulla Scopasin kanssa Halicarnassuksen mausoleumin veistoksellisessa koristeluun.

Leochares Artemis of Versailles (herra. Kopio 1-2 vuosisadan alkuperäisestä noin 330 vuosisataa eKr.) Pariisi, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Tässä olen minä hänen kanssaan Vatikaanissa. Anteeksi vapaus, mutta on helpompaa olla lataamatta kipsikopiota tällä tavalla.

Ja sitten oli hellenismi. Tunnemme hänet hyvin Miloksen Venuksesta ("kreikkalaisessa" Afroditessa) ja Samothracen Nikesta, joita pidetään Louvressa.

Venus de Milo. Noin 120 eaa Louvre.

Nika Samothracesta. OK. 190 eKr e. säleventtiili

Suunnittelemalla matkustaa Kreikkaan, monet ihmiset ovat kiinnostuneita paitsi mukavista hotelleista, myös tämän muinaisen maan kiehtovasta historiasta, jonka taidetta ovat olennainen osa.

Suuri joukko tunnettujen taidekriitikkojen kirjoituksia on omistettu erityisesti antiikin Kreikan veistokselle, joka on maailman kulttuurin perusta. Valitettavasti monet tuon ajan monumentit eivät säilyneet alkuperäisessä muodossaan, ja ne tunnetaan myöhemmistä kopioista. Niitä opiskellessa voidaan jäljittää kreikkalaisen taiteen kehityksen historia homogeenisesta ajasta hellenistiseen aikakauteen ja tuoda esiin kunkin ajan silmiinpistävimmät ja kuuluisimmat luomukset.

Aphrodite of Milo

Maailmankuulu Aphrodite Miloksen saarelta juontaa juurensa kreikkalaisen taiteen hellenistiin. Tällä hetkellä, Aleksanteri Suuren voimien myötä, Hellasin kulttuuri alkoi leviää kaukana Balkanin niemimaan ulkopuolelta, mikä heijastui huomattavasti visuaaliseen taiteeseen - veistokset, maalaukset ja freskot muuttuivat realistisemmiksi, jumalien kasvoilla on inhimillisiä piirteitä - rento asento, abstrakti ilme, pehmeä hymy ...

Aphroditen patsastai kuten roomalaiset kutsuivat sitä, Venus, tehty lumivalkoisesta marmorista. Sen korkeus on hiukan enemmän kuin ihmisen korkeus ja on 2,03 metriä. Patsas löysi sattumalta tavallinen ranskalainen merimies, joka vuonna 1820 kaivoi yhdessä paikallisen talonpojan kanssa Afroditen lähellä muinaisen amfiteatterin jäännöksiä Miloksen saarella. Kuljetus- ja tulliriitojen aikana patsas menetti aseensa ja jalustansa, mutta muistissa olevasta mestariteoksen tekijästä on säilytetty ennätys: Agesander, Antiochian Menidesin asukkaan poika.

Nykyään perusteellisen restauroinnin jälkeen Aphrodite on näytteillä Pariisin Louvressa, houkuttaen miljoonia turisteja vuosittain luonnollisella kauneudellaan.

Nika Samothracesta

Aika, jolloin voittojumalatar Niken patsas luotiin, juontaa juurensa 2. vuosisataa eKr. Tutkimukset ovat osoittaneet, että Nika oli asennettu meren rannikon yläpuolelle jyrkän kalliolle - hänen marmoriset vaatteensa räpyttivät kuin tuulen takia, ja vartalon kaltevuus edustaa jatkuvaa eteenpäin liikkumista. Vaateiden ohuimmat taitokset peittävät jumalattaren vahvan ruumiin, ja voimakkaat siivet leviävät ilosta ja voiton voitosta.

Päätä ja käsivarsia ei ole säilynyt, vaikka katkelmia löydettiin kaivauksissa vuonna 1950. Erityisesti Karl Lehmann yhdessä ryhmän arkeologien kanssa löysi jumalattaren oikean käden. Noth of Samothrace on nyt yksi Louvren merkittävimmistä näyttelyesineistä. Hänen kättään ei koskaan lisätty yleiseen esitykseen; vain oikea kipsistä valmistettu siipi palautettiin.

Laocoon ja hänen poikansa

Veistoskoostumus, joka kuvaa Laocoonin - Apollon jumalan pappin ja hänen poikansa - ja Apollon lähettämien käärmeiden kanssa kuolemantaistelua koskien sitä, että Laocoon ei kuunnellut hänen tahtoaan, ja yritti estää troijalaisen hevosen pääsyn kaupunkiin.

Patsas tehtiin pronssista, mutta sen alkuperäistä ei ole säilynyt tähän päivään asti. 1500-luvulla Neron "kultaisen talon" alueelta löydettiin veistos marmorista, ja paavi Julius II: n määräyksellä se asennettiin Vatikaanin Belvederen erilliseen kapeaseen. Vuonna 1798 Laocoonin patsas kuljetettiin Pariisiin, mutta Napoleonin hallinnan kaatumisen jälkeen britit palauttivat sen alkuperäiseen paikkaansa, missä sitä pidetään nykyään.

Teos, joka kuvaa Laocoonin epätoivoisesti kuolevaa taistelua jumalallisella rangaistuksella, inspiroi monia myöhäisen keskiajan ja renessanssin kuvanveistäjiä ja synnytti muodin kuvata ihmiskehon monimutkaisia, pyörremäisiä liikkeitä visuaalisessa taiteessa.

Zeus Cape Artemisionista

Sukeltajien lähellä Cape Artemisionin löytämä patsas on tehty pronssista ja on yksi harvoista tämän tyyppisistä taideteoksista, jotka ovat säilyneet nykypäivään alkuperäisessä muodossaan. Tutkijat ovat erimielisiä veistoksen nimenomaisesta omistamisesta Zeukselle uskoen, että se voi edustaa myös merien jumalaa Poseidonia.

Patsas on 2,09 metriä korkea ja kuvaa korkeinta pähkinäjumalaa, joka nosti oikean kätensä heittääkseen salaman vanhurskauteen vihaan. Itse salamaa ei ole säilynyt, mutta lukuisat pienet luvut osoittavat, että se näytti tasaiselta, erittäin pitkänomaiselta pronssilevyltä.

Lähes kahden tuhannen vuoden ajan olleen veden alla, patsas ei tuskin vaurioitunut. Vain silmät katosivat, joiden väitettiin olevan norsunluun ja kallioperäisillä kivillä upotettu. Voit nähdä tämän taideteoksen kansallisessa arkeologisessa museossa, joka sijaitsee Ateenassa.

Diadumenin patsas

Marmorinen jäljennös nuoren miehen pronssista patsaasta, joka itse kruunaa itsensä diademilla - urheilun voiton symbolilla - luultavasti koristanut Olympia- tai Delphi-kisojen kilpailupaikkaa. Diadem oli tuolloin punainen villainen pääpanta, joka yhdessä laakeriseppeleiden kanssa palkittiin olympialaisten voittajille. Teoksen kirjoittaja Polycletus esitti sen suosikkityylinsä mukaisesti - nuori mies on helppo liikkua, hänen kasvonsa heijastavat täydellistä rauhallisuutta ja keskittymistä. Urheilija käyttäytyy kuin ansaittu voittaja - hän ei osoita väsymystä, vaikka hänen ruumiinsa vaatii lepoa taistelun jälkeen. Veistoksessa tekijä onnistui hyvin luonnollisesti välittämään pienten elementtien lisäksi myös vartalon yleisen aseman jakamalla oikein kuvan massan. Kehon täysi suhteellisuus on tämän ajanjakson - 5. vuosisadan klassismin - kehityksen huippu.

Vaikka pronssiartikkeli ei ole säilynyt aikanamme, kopioita siitä voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa - Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa, Louvressa, Metropolitanissa ja Britannian museossa.

Aphrodite Braschi

Aphroditen marmoripatsas kuvaa rakkauden jumalattarta, joka oli alasti ennen kuin vei legendaarisen, usein myytteissä kuvatun kylpylän, palauttaen neitsyytensä. Vasemmassa kädessä oleva Afrodite pitää poistetut vaatteet, jotka lasketaan varovasti hänen vieressä olevan kannun päälle. Suunnittelun kannalta tämä ratkaisu teki herkän patsaan vakaammaksi ja antoi kuvanveistäjälle mahdollisuuden antaa sille rentoutuneemman poseesin. Aphrodite Braschin ainutlaatuisuus on, että tämä on jumalattaren ensimmäinen tunnettu patsas, jonka kirjoittaja päätti kuvata hänet alasti, jota pidettiin kerralla ennenkuulumattoman loukkaamattomuutena.

On olemassa legendoja, joiden mukaan kuvanveistäjä Praxitel loi Afroditen rakkaansa - hetera Phrynen - kuvaan. Kun hänen entinen ihailijansa, puhuja Euthyas, selvisi tästä, hän nosti skandaalin, jonka seurauksena Praxitelesiä syytettiin anteeksiantamattomasta jumalanpilkasta. Oikeudenkäynnissä puolustusasianajaja näki, ettei hänen väitteensä vastannut tuomarin näkemyksiä, veti Frinan vaatteet osoittamaan läsnä olleille, että tällaisen täydellisen mallin ruumis ei yksinkertaisesti pysty pitämään pimeää sielua. Tuomarit, jotka olivat kalokagatiya-käsitteen kannattajia, pakotettiin vapauttamaan syytetyt täysin.

Alkuperäinen patsas vietiin Konstantinopoliin, missä hän kuoli tulipalossa. Monet Aphroditen kopiot ovat säilyneet aikamme, mutta heillä kaikilla on omat eronsa, koska ne palautettiin suullisista ja kirjallisista kuvauksista ja kolikoiden kuvista.

Maratonin nuoret

Nuoren miehen patsas on tehty pronssista, ja se todennäköisesti kuvaa kreikkalaista jumalaa Hermesiä, vaikka nuoren miehen käsissä tai vaatteissa ei ole mitään ennakkoedellytyksiä tai hänen ominaisuuksiaan. Veistos nostettiin Marathon Bayn pohjasta vuonna 1925, ja siitä lähtien se on lisätty Ateenan kansallisen arkeologisen museon näyttelyyn. Koska patsas oli pitkään veden alla, kaikki sen ominaisuudet ovat erittäin hyvin säilyneet.

Patsaan tyyli antaa kuuluisan kuvanveistäjän Praxitelesin tyylin. Nuori mies seisoo rento asennossa kätensä lepääen seinällä, jota vastaan \u200b\u200bhahmo asennettiin.

Keskusteluheitin

Muinaiskreikkalaisen kuvanveistäjän Myronin patsas ei ole säilynyt alkuperäisessä muodossaan, mutta se tunnetaan laajasti kaikkialla maailmassa pronssi- ja marmorikopioiden ansiosta. Veistos on ainutlaatuinen siinä mielessä, että ensimmäistä kertaa ihminen vangittiin siihen monimutkaisella, dynaamisella liikkeellä. Tällainen rohkea kirjoittajan päätös toimi elävänä esimerkkinä seuraajilleen, jotka loivat yhtä suurella menestyksellä Figura serpentinata -tyylin taiteellisia esineitä - erikoistekniikkaa, joka kuvaa henkilöä tai eläintä usein luonnotonta, jännittyneessä, mutta tarkkailijan kannalta erittäin ilmeisimmässä muodossa.

Delphic-vaunu

Ajoneuvon pronssiveistos löydettiin kaivausten yhteydessä vuonna 1896 Delfin Apollon pyhäkkössä, ja se on klassinen esimerkki muinaisesta taiteesta. Luku kuvaa muinaiskreikkalaista nuorta ajamassa kärryä aikana Pythian Games.

Veistoksen ainutlaatuisuus perustuu siihen, että silmien kiinnitys jalokiviin on säilytetty. Nuorten silmäripset ja huulet on koristeltu kuparilla, ja pääpanta on tehty hopeasta, ja oletettavasti niissä oli myös sisustus.

Veistoksen valmistumisaika on teoriassa arkaaisen ja varhaisklassikoiden risteyksessä - hänen asentoonsa on ominaista jäykkyys ja liikkuvuusviivojen puuttuminen, mutta pää ja kasvot on tehty melko paljon realismin avulla. Kuten myöhemmissä veistoksissa.

Athena Parthenos

Majesteettinen jumalattaren Athenan patsas ei ole säilynyt aikanamme, mutta siitä on monia kopioita, palautettu muinaisten kuvausten mukaan. Veistos oli kokonaan tehty norsunluusta ja kullasta ilman kiveä tai pronssia ja se seisoi Ateenan päätemppelissä - Parthenonissa. Jumalattaren erottuva piirre on korkea kypärä, joka on koristeltu kolmella kammalla.

Patsaan luomisen historia ei ollut ilman kohtalokkaita hetkiä: jumalatarin kilpessä kuvanveistäjä Phidias sijoitti Amazonin kanssa käydyn taistelun lisäksi muotokuvansa heikon vanhan miehen muodossa, joka nostaa raskaan kivin molemmin käsin. Tuon ajan yleisö arvioi epäselvästi Phidiasin teon, joka maksoi hänelle henkensä - kuvanveistäjä vangittiin, missä hän otti oman elämänsä myrkkyllä.

Kreikkalaisesta kulttuurista tuli kuvataiteen kehittämisen edelläkävijä ympäri maailmaa. Jo nykyään voidaan katsoa joitain nykyaikaisia \u200b\u200bmaalauksia ja patsaita, löytää tämän muinaisen kulttuurin vaikutus.

Muinainen Hellas siitä tuli kehto, jossa ihmisen kauneuden kultti fyysisessä, moraalisessa ja älyllisessä ilmenemisessä aktiivisesti esiteltiin. Kreikan asukkaat tuo aika ei vain palvonnut monia olympiajumalaisia, vaan yritti myös muistuttaa niitä niin paljon kuin mahdollista. Kaikki tämä heijastuu pronssi- ja marmoripatsaissa - ne eivät vain välitä ihmisen tai jumaluuden kuvaa, vaan myös tekevät niistä lähellä toisiaan.

Vaikka hyvin monia patsaita ei ole säilynyt nykyaikana, niiden tarkkoja kopioita voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa.

Thessaloniki Kreikassa. Historia, nähtävyydet (osa kuusi)

Turkkilaisen hallituksen viime vuosikymmeninä Ottomanien hallitsema kaupunki oli sen kehityksen perusta, etenkin infrastruktuurin suhteen. Suuri joukko uusia julkisia rakennuksia rakennettiin eklektisesti tyyliin antamaan Thessalonikille eurooppalaisen kasvon. Vuosina 1869–1889 kaupungin muurit tuhoutuivat suunnitellun kaupungin laajentamisen seurauksena. Vuonna 1888 raitiovaunulinjan ensimmäinen kunnossapito aloitettiin, ja jo vuonna 1908 kaupungin kadut valaistettiin sähkölampuilla ja -pylväillä. Samasta vuodesta rautatie yhdisti Thessalonikin Keski-Eurooppaan Belgradin, Monastirin ja Konstantinopolin kautta. Kaupunki alkoi jälleen hankkia kansallisen "kreikkalaisen kasvonsa" vasta turkkilaisten valloittajien lähdön ja valtion vapauden jälkeen. Viime vuosisadan myrskyisät tapahtumat jättivät kuitenkin jäljennöksen modernista kaupunginkuvasta. Tällä hetkellä Thessalonikilla on metropolin rooli, jolla on melko sekoitettu väestö - täällä asuu yli 80 kansan edustajia, lukuun ottamatta pienempiä etnisiä ryhmiä.

Evia tai nykyaikaisessa kreikkalaisessa Eviassa on Kreikan toiseksi suurin saari: noin 3900 km2. Euboan saaren sijainti on kuitenkin melko suhteellinen: saarta erottaa Manner-Kreikasta kapea Euripos-salmi (Euripus), joka on vain 40 metriä leveä! Muinaiset kreikkalaiset yhdistivät Euboea mantereelle noin 60 metrin pituisella sillalla.

Joulu Athossa. Pyhiinvaelluskuva jouluna

Sitä kutsutaan Jumalan Äidin maalliseksi eräksi ja kaikkien kristittyjen tärkeimmäksi pyhään paikkaan. Tämä on Athos-vuori, jonka ympärillä on monia legendoja ja uskomattomia tarinoita hämmästyttävästä paranemisesta. Athos-vuori ei ole pyhä vain kreikkalaisten vaan myös satojen tuhansien kristittyjen miesten ympäri maailmaa. Naisen jalka ei ole koskaan asettanut jalkaa tämän luostarin maahan, lukuun ottamatta Jumalan Äidin jalkaa, koska itse Jumalan Äiti on testamentti.

Alexandroupoli

Monet ihmiset eivät ole vieraita halusta mennä jonnekin etelään kesällä. Vaikka he menisivät Kreikkaan, he haluavat silti rentoutua sen eteläosassa. Ehdotan sinun käydä Traakian kaupungissa Alexandroupolissa, joka sijaitsee Hellasista koilliseen. Kaupungin perusti suuri komentaja ja valloittaja Aleksanteri Suuri vuonna 340 eKr. e.

Mini-hotelli

Minihotelli, ILIAHTIADA Apartments - pieni, moderni hotelli, rakennettu vuonna 1991, joka sijaitsee Halkidikissa Kassandran niemimaalla Kriopigin kylässä, 90 km: n päässä Thessalonikin Makedonian lentokentältä. Hotelli tarjoaa tilavia huoneita ja vieraanvaraisen ilmapiirin. Tämä on loistava paikka taloudelliselle perhelomalle. Hotelli sijaitsee 4500 neliömetrin alueella. m.