"Ystävällinen kirjallinen yhteiskunta". "Ystävällinen kirjallisuusyhdistys

Runouden opinnot

A. F. Merzlyakova

Kurssityö

2. vuoden opiskelijat

venäjän kielen ja kirjallisuuden laitokset

Jukhanova Anna Dmitrievna

Valvoja -

filologian kandidaatti

taide. opettaja A. Yu Balakin

1. Johdanto ………………………………………………………. ………………. 3

2. Ystävällinen kirjallisuusyhdistys …………………………………. ……… ... 7

2.1. Yrityksen historia ………………………………………………….… ..7

2.2. A. F. Merzlyakovin varhainen runous …………………………………… .10

3. Laulut ja romanssit ………………………………………………………… .... 16

3.1 "Venäläisen laulun" tyylilaji ja romanssi …………………………………… .16

3.2. A. F. Merzlyakovin laulut ja romanssit 18

4. Siirrot ……………………………………………………………………… 26

5. Päätelmä …………………………………………………. …………….… .. 32

6. Bibliografia …………………………………………………………… .... 35

Johdanto:

AF Merzlyakov (1778-1830) Moscow Moskovan keisarillisen yliopiston professori, kriitikko, kirjallisuuden teoreetikko, kääntäjä, runoilija. Persoonallisuus, joka herättää venäläisen kirjallisuuden tutkijoiden huomion, mutta jota ei ole vielä tutkittu tarpeeksi. Esimerkiksi Merzlyakovin runollinen toiminta tulee harvoin tutkijoiden kiinnostuksen kohteeksi. Tämä ongelma osoittautuu vielä ilmeisemmäksi, jos ajatellaan sitä tosiasiaa, että A. F. Merzlyakovin kerättyjä teoksia ei vieläkään ole olemassa ja Y. M. Lotmanin kokoama runokokoelma ei sisällä kaikkia kirjoittajan runollisia teoksia, sisältää bibliografisia virheitä ja voi antaa vain yleisimmän kuvan Merzlyakovin runosta.

Tämän työn tarkoituksena on tarkastella tieteellistä kirjallisuutta, joka esittelee Merzlyakovin runoutta koskevia tutkimuksia, ja tunnistaa tutkimuksessaan olevat valkopisteet.

On huomattava, että tekijän luovuuden kehitys ei aina liity läheisesti hänen elämäkertaansa. Merzlyakovin tapauksessa voimme selvästi jäljittää tämän yhteyden ja rakentaa tietyn ajanjakson hänen runostaan. Aloitetaan yleisellä elämäkerralla: Merzlyakov syntyi Dalmaton kaupungissa, Permin provinssissa, köyhäksi kauppiasperheeksi. Fedor Alekseevich Merzlyakov, tulevan professorin, kriitikon ja runoilijan isä, opetti pojalleen vain lukemista ja kirjoittamista. Pojan oppimismahdollisuudet havaitsi ensin setä Aleksei Aleksejevitš Merzlyakov, joka toimi Permin ja Tobolskin provinssien pääjohtajana toimineen kansliatoimiston päällikkönä Aleksey Andreevich Volkov. Hän vakuutti veljensä lähettämään poikansa Permiin, missä poika suoritti myöhemmin koulutuksen Permin julkisessa koulussa, jossa koulun johtaja I.I.Panaev ilmoitti hänelle henkilökohtaisesti. Kerran Panaev vieraili A.A.Merzlyakovissa, missä hän keskusteli nuoren veljenpoikansa kanssa. Panaev löysi Aleksey Fedorovichin älykkääksi ja kykeneväksi, ja seuraavana päivänä Merzlyakov kutsuttiin kouluun. Vuotta myöhemmin opiskelija toi Panaeville "Oodin rauhan tekemiseen ruotsalaisten kanssa", jonka innostunut johtaja esitti Volkoville. Volkov lähetti teoksen julkisten koulujen pääjohtajalle Pjotr \u200b\u200bVasilyevich Zavadovskylle, joka esitti oodin Katariina II: lle itselleen. Keisarinna antamalla päätöksellä oodi julkaistiin "Venäläisen kaupan" -lehdessä vuonna 1792.

Katariina käski lähettää Merzlyakovin Moskovaan tai Pietariin "jatkamaan tiedettä". Vuonna 1793 Aleksei Fedorovich Merzlyakov aloitti yliopiston Moskovan lukion. Sen kuraattori on Mihail Matveevich Kheraskov, jonka Rossiada 20 vuotta myöhemmin Merzlyakov analysoi kriittisesti Amfion-lehden sivuilla. Vuodesta 1795 Merzlyakov opiskeli Moskovan keisarillisessa yliopistossa, missä hän sai kandidaatin tutkinnon vuosina 1798-1799. Vuonna 1804 Merzlyakovista tuli mestari, sitten apulaisosaaja ja hän siirtyi Venäjän kaunopuheisuuden ja runouden osastoon, ja 1817-1818 hän toimi sanallisen osaston dekaanina. Hänellä oli sama asema vuosina 1821-1828.

Aktiivisesta hallinnollisesta toiminnastaan \u200b\u200bhuolimatta aikakautensa muistivat Merzlyakovin enemmän lahjakkaana opettajana ja loistavana improvisoijana. DN Sverbeev, joka on ollut Moskovan keisarillisen yliopiston opiskelija vuodesta 1813, kirjoitti muistelmissaan Merzlyakovin luennoista seuraavan: ”Näyttää siltä, \u200b\u200bettei hän ole koskaan valmistautunut ekspromptisiin luentoihin; kuinka monta kertaa minulle, jostain syystä hänen suosikkiille, on tapahtunut keskeyttää syvä iltapäivän torkut puoli tuntia ennen luentoa; sitten kiireellisesti hän alkoi juoda rommia teellä valtavasta kupista ja kutsua minut juomaan teetä rommin kanssa hänen kanssaan. "Antakaa minulle luentoille kirja", hän määräsi minut osoittaen hyllyille. "Kumpi?" - "Mitä ikinä haluatkaan." Ja niin tapahtui, otat kaiken, mikä tulee käsiinsä, ja olemme molemmat yhdessä, hän, innostuneena rommista, olen teejuomainen, olemme menossa yliopistoon. Ja mitä? Kirja avautuu ja erinomainen esitys alkaa. "

Vuonna 1812 A. F. Merzlyakov avasi Venäjän ensimmäisen ilmaisen kirjallisuuden ilmaisen kurssin, jonka tarkoituksena oli esitellä yhteiskunnalle kirjallisuuden teoriaa ja historiaa. Keskustelut kävivät prinssi B. V. Golitsynin talossa: tuolloin kuuluisa tanssija, dandy ja kirjallinen hahmo. Napoleonin hyökkäys kuitenkin keskeytti keskustelut, ja sitä jatkettiin vasta vuonna 1816 Agrafena Fyodorovna Kokoshkinan talossa, kuuluisan teatterin sisko ja Moskovan kirjallisten piirien suuri ystävä Fjodor Fjodorovich Kokoshkin. Kurssin olemassaolon kahdessa vaiheessa Merzlyakov harkitsi kaunopuheisuuden ja versifioinnin yleisiä sääntöjä, joiden mukaisesti hän analysoi kuuluisten venäläisten runoilijoiden teoksia, pääosin Lomonosov-kaudesta. Olisi sanottava, että kurssi oli suuri menestys sekä nuorten keskuudessa, joille se alun perin suuntautui, että pääkaupungin jalojen keskuudessa.

Merzlyakovin julkinen toiminta koostui myös osallistumisesta erilaisiin yhteisöihin. Hän oli esimerkiksi todellinen ja aktiivisin venäläisen kirjallisuuden ystävien yhdistyksen jäsen, joka syntyi Moskovan yliopistossa vuonna 1811. Jokaisessa kokouksessa professori luki runojaan tai proosaaan. Merzlyakov oli myös venäläisen historian ja antiikkiesineiden yhdistyksen, kirjallisuuden, tieteen ja taiteen vapaan rakastajien yhdistyksen jäsen, mutta luultavasti tärkein rooli runollisessa kehityksessään oli ystävällisellä kirjallisuusyhdistyksellä, joka syntyi vuonna 1801.

Yhteiskunnan historia

1790-luvun lopulla Merzlyakov lähestyi Andrei Ivanovich Turgenevia ja Vasily Andreevich Zhukovskya. Toisen persoonallisuus ei tarvitse kommentoida, mutta Turgenevista tulisi sanoa muutama sana.

Andrei Ivanovitš Turgenev (1781-1803) ̶ runoilija, Moskovan yliopiston johtajan poika (1796-1803) ja vapaamuurari Ivan Petrovitš Turgenev, kuuluisan venäläisen valtionmiehen Aleksanteri Turgenevin ja dekabristi Nikolai Turgenevin vanhempi veli. Viitaten V. M. Istrinin tutkimukseen nykyaikainen venäläinen kirjallinen kriitikko ja historioitsija A. L. Zorin kirjoittaa Turgenevin veljistä ja heidän seurakunnastaan, että he ”pysyivät vieraana edeltäjiensä mystisissä harrastuksissa”.<…>, mutta he hyväksyivät itsensä parantamisen jano ja erityinen moraalisen vaativuuden ilmapiiri, joka oli ominaista Moskovan vapaamuurareille. " Tämä huomautus määrittelee täydellisesti nuoren runoilijan Andrei Turgenevin ja hänen ystävänsä A.F.

Yhteiskunnan alkuperä, josta keskustellaan tässä luvussa ja jolla oli tärkeä rooli Merzlyakov-runoilijan muodostumisessa, löytyy kirjallisuuskokoelmasta, joka syntyi vuonna 1798 Moskovan keisarillisessa sisäoppilaitoksessa V.A.Žukovskin tovereiden joukosta. Yleiskokouksen jäseniä olivat muun muassa Andrey ja Alexander Turgenevs sekä Aleksei Merzlyakov. Tutkija V.M.Istrin löytää tämän ympyrän alun hyvin tutkitussa ystävällisessä Novikovin ystävällisessä seurassa, väittäen kantaansa sillä, että tiedeyhteisön seuraajat saapuivat kokouskokoonpanoon pensionaatissa ja sen jälkeen ystävyyskirjallisuusyhdistykseen (huomaamme, että viimeksi mainittuun edellä Ivan Petrovich Turgenev). "Tästä eteenpäin", kirjoittaa Istrin, "seurasi pedagogisia menetelmiä, joita käytettiin yliopiston jaloeläkkeessä ja jotka myöhemmin määrittelivät ystävällisen kirjallisuusyhdistyksen suunnan; Siksi kaikki lukuisat puheet sekä itse pansionaatissa että sisäoppilajien oppilaiden kokouksissa moraalisista ja isänmaallisista aiheista. Ainoa kiinnostus runoutta kohtaan on uutta, mutta se oli myös opetusväline; jälkimmäinen kehitti nuoremmassa sukupolvessa uuden virran, jota ei ollut ennen ollut erityisen havaittavissa, nimittäin kiinnostuksen runoutta kohtaan. " AF Merzlyakovin kyseisten vuosien vierailun pääasiallisena tunnusomaisena piirteenä Istrin kutsuu "sentimentaalisen suuntauksen vaikutusta" ja "puhtaasti kirjallisten intressien esiintymistä" (kun taas Istrin pitää "hyväntekeväisyyttä ja moraalista itsensä parantamista" tavoitteena ja siten ystävällisen tieteellisen yhteiskunnan tärkeimpiä intressialueita, joka asettaa kirjallisuuden takapolttimeen).

VM Istrin kertoi myös, että jo ennen ystävällisen kirjallisuuden seuran olemassaoloa, sen osallistujat viettivät usein aikaa yhdessä: keskusteltiin ja kritisoitiin toistensa teoksia, suositellaan runoja ja näytelmiä, jotka tulisi kääntää venäjäksi.

Niinpä V. M. Istrin pitää ystävällisessä kirjallisessa yhdistyksessä teoksessaan itsenäisyytensä kannalta merkityksettömänä, mutta aikaisempien ja myöhempien yhteisöjen yhteydessä (tutkija mainitsee Arzaman esimerkiksi myöhemmästä ympyrästä) hän tunnustaa sen historiallisen merkityksen puhumalla ”sosiaalisen elementin voittamisesta”.<…> hyväntekeväisyyden muodossa ”, joka oli ystävällisen tieteellisen seuran perusta, ja viimeksi mainitun ansiosta ystävyyskultin assimilaatiosta, joka myöhemmin osoittautuisi yhteiseksi ominaisuudeksi monille, monille kirjallisille kokoontumisille.

Joten kun Žukovsky lähti sisäoppilaitoksesta, hänen ystävänsä perustivat uuden piirin. Turun ja A. F. Merzlyakov olivat sen perustamisen aloittajia ja myöhemmin pääharrastajia. Niinpä 12. tammikuuta 1801 pidettiin ystävällisen kirjallisuuden yhdistyksen ensimmäinen kokous Voeikovin talossa Devichye Pole -tapahtumassa, jossa veljet Andrey Ivanovich ja Alexander Ivanovich Turgenev, Aleksei Fedorovich Merzlyakov, veljet Andrey Sergeevich Kaisarov ja Mihail Sergeevich Kaisarov, Vasily Andreyevich Zhukovs Turgenev, Semyon Yemelyanovich Rodzianko, Alexander Fedorovich Voeikov. Samassa kokouksessa allekirjoitetaan "Ystävällisen kirjallisuusyhteiskunnan lait", jonka Merzlyakov on laatinut ja lukenut. NS Tikhonravov julkaisi nämä lait myöhemmin kokoelmassa "Venäläisen kirjallisuuden ystävien yhdistys vuodelle 1891". Ne määrittelevät tavoitteen, aiheen, keinot, järjestyksen ja muut säännöt yhteiskunnan jäsenille.

Yu. M. Lotman kutsuu yhteiskunnan päätehtäväksi "aktiivisen ja epäitsekäs palvelun valmistelu isänmaalle". Yhteiskunnassa on kuitenkin alusta alkaen ollut jonkin verran epäjohdonmukaisuutta tämän määritelmän kanssa: ystävien välinen ristiriita. V. M. Istrin totesi, että ympyrässä on erimielisyyksiä. Hän puhuu kahdesta puheesta, nimittäin Žukovskin 27. helmikuuta pidetystä puheesta "Ystävyydestä" ja Merzlyakovin puheesta 1. maaliskuuta, joka on reaktio Žukovskin puheeseen. Merzlyakov kritisoi puheessaan tyypillisellä otsikolla ”Aktiviteetti” ystäviensä, etenkin Žukovskin, “uneliaisuutta” ja kehotti heitä luopumaan tulevaisuuden unista, katsomaan toimintaa “kaiken menestyksen valvojana ja äitinä”. Y. M. Lotman onnistui pohtimaan erimielisyyksien syitä. Hän kirjoittaa: "Moskovassa, Pavlovin terrori uhkailussa, ystävät tuomitsivat despotismin, haaveilivat siviilikäytöksistä ja koskivat usein suoraan Venäjän tilannetta." "Ystävistä" puhuttaessa Lotman ei tarkoita kaikkia ympyrän jäseniä, vaan tarkalleen Merzlyakov, Andrei Turgenev, Andrei Kaisarov ja Voeikov. He ovat myös vastustaneet esteettisiä näkemyksiään Zhukovskylle, Aleksandr Turgeneville ja Mihhail Kaisaroville. Antinomian ydin on asenteessa karamzinismiin tai, jos syventämme ongelman luonnetta, ̶ kirjallisuuden tarkoitukseen: yhteiskunnan ensimmäinen ryhmä tuomitsee Karamzinin kirjallisen suunnan<…> ensinnäkin kansalaisyhteiskunnan aiheiden hylkäämiseksi, kirjailijan huomion ohjaamiseksi "korkeasta" sisällöstä kirjallisuuteen ja tyylin tyylikkyyteen "ja siten kansalaisrunouden määrittelemiseen; toinen ryhmä puolustaa karamzinismia ja ohjaa runouden subjektiivis-lyyrisiä teemoja; se edustaa tarkalleen sentimentaalista alkua, josta VM Istrin puhui. Tämä poleeminen hajotti pian yhteiskunnan (joulukuussa 1801 yhteiskunta hajosi), mutta määritteli monessa suhteessa osallistujiensa edelleen luovan kehityksen, sulkematta pois A.F. Merzlyakovia.

Laulut ja romanssit

Kuten edellä mainittiin, Ystävällisessä kirjallisuusyhdistyksessä oli kysymys kansallisesti erottuvasta taiteesta, ja siksi ympyrän jäsenten, mukaan lukien A. F. Merzlyakovin, kiinnostus folkloreen oli suuri. Ensimmäisessä luvussa olemme toistuvasti todenneet runoilijan Andrei Turgenevin voimakkaan ideologisen vaikutuksen Merzlyakovin asemaan ja runoon. Y. M. Lotman huomauttaa, että "jos Merzlyakov seurasi poliittisen ajatteluvapauden ongelmia Andrei Turgenevin kanssa, hän osoitti olevansa kiinnostunut toiseen merkittävään aiheeseen - kansallisuuteen -, että hän oli sen johtaja".

Oletetaan, että ystävällisen kirjallisuusyhdistyksen jäsenet ratkaisivat itselleen aiheuttaman ongelman eri tavoin ja tietysti saavuttivat erilaisia \u200b\u200btuloksia. Merzlyakovin haku johti kappaleiden luomiseen. On huomattava, että runoilijan teoksen kirkkain ajanjakso on
1803-1807, kun Merzlyakov työskenteli aktiivisesti kansanperinteen tavoin tyyliteltyjen kappaleiden, ns. "Venäläisten kappaleiden", luomiseksi.

käännökset

A.F.Merzlyakovin runon kysymyksen käsittelyssä ei voida kiinnittää huomiota käännöstoimintaan, joka jatkui koko hänen luovan elämänsä ajan. Merzlyakov käänsi erityyppisiä ja genreisiä teoksia. Arvioidessamme meille tiedossa olevien käännösten perusteella (tapahtui julkaisuissa tai hankkeissa), Merzlyakov puhui sujuvasti ranskaa, saksaa, italiaa, antiikin kreikkaa ja latinaa. Ei ole tarpeetonta huomata, että "muinaisten muinaisten kääntäjien" elämäkertomuksella on sama vaikutus hänen käännöksiin kuin aikaisemmin käsitellyssä työssä. Tässä luvussa käsittelemme mahdollisuuksien mukaan paitsi runollisia käännöksiä tavoitteena paljastaa ja täydentää kirjoittajan maailmankuvaa.

Palaamalla ystävälliseen kirjallisuuteen ja koko Merzlyakovin toiminnan varhaiseen vaiheeseen, sanotaan esimerkiksi hänen, Andrei Turgenevin ja Vasily Zhukovskyn suunnitteleman Goethen romaanin "Nuoren Wertherin kärsimys" kääntämisestä. Kuten N. Ye. Nikonova kirjoittaa, ”ystävällisen kirjallisuuden seuran jäsenet julistivat karamzinismin kokemuksen ja perinteet omaksuneensa uudet suuntaviivat päätehtävän saavuttamiseksi - aitoa venäläistä kirjallisuutta varten. Tämän uudistuksen lähde, kuten tiedätte, oli keskittyminen ranskalaisesta saksalaiseen kirjallisuuteen, jossa ystävät toivoivat löytävänsä sopivia runollisia keinoja ilmaista romanttinen näkemys. " Käännös tehtiin vuosina 1799 - 1802, ja se pysyi käsikirjoituksissa. Schillerin kavalluksen "Petos ja rakkaus" ystävien käännös ei ole säilynyt, vaikka hänen työnsä inspiroi nuoria uskomattomasti. Saksalainen runoilija osoittautui heille "poltetun ihmisvapauden ja henkilökohtaisten oikeuksien laulajaksi", joten Schillerin "The Robbers" -piirin harrastukset ja hänen runonsa "Don Carlos" kääntämistä koskevan projektin olemassaolo, jota todennäköisesti ei toteutettu, ei ole yllättävää. Ystävällisen kirjallisuusyhdistyksen johtava ryhmä ei pitänyt "antifeudaalisia, 1800-luvun demokraattisia ideoita", toteaa Lotman. Goethe ja Schiller ".

Ei yhtä tärkeä merkitys Merzlyakovin työn ymmärtämiselle on hänen käännökset Tirteistä, tehty vähän myöhemmin ja julkaistu vuonna 1805 "Bulletin of Europe" -lehdessä. Heillä oli merkittävä rooli sankarillisen taiteen luomislauseen toteuttamisessa, joka syntyi Ystävällisessä kirjallisuusyhdistyksessä ja heijasti monin tavoin sankaruusideaa, jonka ystävät löysivät Spartan-kulttuurista. On huomionarvoista, että ”luomalla käännöksiä Tirteistä, Merzlyakov ei ollut kiinnostunut aidon antiikin hengen luomisesta. Tätä osoittaa se tosiasia, että hän tunsi kreikan kielen ja tunsi alkuperäisen tekstin, ja otti mallina sen saksankielisen käännöksen.<…> Hän oli kiinnostunut jostakin muusta - venäläisen sankarillisen runouden näytteiden luomisesta, jonka keskellä on kuva "miehistä suuresta", joka "palaa kateellisella intohimolla tavata kuolema". Siksi toisessa luvussa tarkastellun runoilijan varhaisen alkuperäisteoksen ja käännösalan kiinnostuksen välistä yhteyttä ei voida kieltää.

Merzlyakov julkaisi "Madame Desulièresin idyylit" erillisessä pienpainossa vuonna 1807. Idyllien lisäksi julkaisu sisältää kääntäjän esipuheen, joka kuvaa Antoinette Desulieren vaikeaa kohtaloa henkilönä ja kirjailijana. Merzlyakov kutsuu Desulière "uudeksi Safoy", viitaten lukija kuuluisa antiikin Kreikan runoilija Lesbos saarella, jonka runot myös runoilija käänsi. Valitettavasti emme löytäneet arvosteluja tälle julkaisulle, mutta riippumattoman havainnon tekeminen ei ollut vaikeaa vertaamalla vertaamalla julkaisuvuotta ja Merzlyakovin tärkeimpiä intressialueita tällä kaudella: Tämän teoksen kolmannessa luvussa puhuimme runoilijan menestyksistä "venäläisen kappaleen" genressä. Nämä menestykset liittyvät ensinnäkin siihen, kuinka hienovaraisesti kirjailija tunsi talonpojan sanoitusten alkuperäisen alkuperän. Mitä tulee Madame Desulièren teosten genremäärittelyyn, havaitsemme, että idylli on tarkoitettu kuvaamaan rauhallista elämää luonnon helmassa, kun taas Desulièren teokset "edustavat surullisia monologeja", joissa "luonnon ihanteellinen maailma, jota kirjoittajan mielikuvitus pyrkii, on jyrkästi vastapäätä ihmisen maailmaa". ... Todennäköisesti tämä osoittautui mielenkiintoiseksi runoilija Merzlyakoville.

Samanaikaisesti, vuonna 1808, julkaistiin "Publius Virgil Nazonin eklogi", jonka on kääntänyt Merzlyakov. Johdannossa "Jotain ekologisesta keskustelusta" runoilija pohtii orjuuden luonnetta. Lotman uskoo, että "eclog-artikkelin kirjoittajan ajatukset olivat keskittyneet ei niin paljon orjuuteen yleensä kuin venäläisen talonpojan kohtaloon". Tässä tapauksessa temaattinen yhteys runoilijan alkuperäisiin "venäläisiin kappaleisiin" on ilmeinen: Merzlyakov kuvaa teoksissaan pakko-ihmisten surua, sympatiaa heille. Äidinorjuuden vastainen teema ja yleisesti vapausaihe ovat lähellä AF Merzlyakovia sekä varhaisessa vaiheessa että seuraavassa vaiheessa "Venäjän kappaleen" ja romanssin genren kehittämisessä.

”Vuodesta 1806 lähtien Merzlyakovin asenteessa muinaiseen kulttuuriin hahmotellaan muutoksia. Jos aikanaan, jolloin Tirtey-käännöksiä syntyi, Merzlyakov oli kiinnostunut lähinnä teoksen poliittisesta acenenessistä, kansalaisuudesta, antiikin maailmaa hahmotettiin tavanomaisten sankarimaisten ideoiden prisman kautta 1800-luvun hengessä (siksi hän pystyi, kreikan kielen osaaessa, kääntämään saksan kielelle), nyt hänen asemansa muuttuu ... Kiinnostus muinaisen maailman todelliseen elämään pakottaa meidät tutkimaan muinaisten runoilijoiden runousjärjestelmää ja etsimään tapoja sen riittävälle levittämiselle venäläisen runouden avulla<…> Hänen mielestään muinaisen maailman kirjallisuutta pidettiin kansana<…> Merzlyakoville oli kuitenkin realistinen ajatus siitä, että jokapäiväinen elämäkäytäntö on runollisen uusinnan arvoinen aihe. Tässä mielessä vetoomus muinaisiin runoilijoihin antoi mahdolliseksi heroisoida "matalaa" käytännöllistä elämää. Tämä määritteli Merzlyakovin käännösten tyylin erityispiirteet yhdistämällä slaavismat sanoihin, joilla on yhteinen yhteinen merkki. " Kaikki nämä huomautukset koskevat "A. Merzlyakovin kreikkalaisten ja latinalaisten runoilijoiden jäljitelmiä ja käännöksiä", jotka julkaistiin kahdessa osassa vuosina 1825-1826. Runoilija työskenteli heidän parissaan pitkään, ja juuri heitä pidetään Merzlyakovin koko luovan polun pääaineena.

"Jäljitelmät ja käännökset" sisälsi katkelmia Homerosta, Sapphon, Theocrituksen, Tirteuksen käännöksiä ja muinaisten muukalaisten runollisia käännöksiä sekä Aeskyylin, Euripidesin, Sophocleksen tragedioita ja katkelmia Aeneidistä. Merzlyakovin käyttö heksametrissä osoittautuu tärkeäksi tässä: tämä viittaa tutkijoihin hänen suhteestaan \u200b\u200btoiseen vuoden tunnettuun kääntäjään Gnedichiin. Huolimatta siitä, että uskomme viimeksi mainitun olevan venäläisen heksametrin isä, aikalaiset ovat toistuvasti vakuuttaneet Merzlyakovin etusijalle tässä. Esimerkiksi M. A. Dmitriev kirjoitti: "Merzlyakov, ei Gnedich, aloitti tässä heksametrien käyttöönoton." Molemmat tässä tapauksessa jatkoivat kuitenkin Trediakovskyn ja Radishchevin perinnettä.

Lotman näyttää olevan utelias tässä Merzlyakovin kokeilujen "sapphic" mittakaavassa. ”Merzlyakov pyrkii” kansanlauluissaan ”edelleen hyvin arkavasti monipuolistamaan perinteistä tavu-säveltävää jaetta äänilajeilla, ja säkeet kuten:“ En ajatellut mitään maailmasta surua ”olivat poikkeus. Juuri Sappho-käännösten parissa tehdyssä työssä Merzlyakov hylkää tavu-äänen sen äänimittarin kohdalla, jonka Vostokov luonnehti venäläiseen kappaleeseen<…> Sapphon käännös julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1826, ja Merzlyakov otti ilmeisesti huomioon Vostokovin päättelyn tuodaan tarkoituksella muinaista runoutta lähemmäksi järjestelmää, jonka hän kokee venäläiseksi, kansanrunous<…> Kansainvälistä lähestymistapaa venäläiseen kansanlauluun tuki myös sanasto- ja ilmausvalinta: "kauniita varpunen", "älä murskaa henkeäni", "lyö siipillä", "se on surullinen". "

Samana vuonna 1825 N. Polevoy julkaisi Moskovan Telegraph -lehdessä katsauksen jäljitelmien ja käännösten kokoelman ensimmäisestä osasta ja totesi niiden merkityksen modernille venäläiselle lukijalle, joka kriitikon mukaan kiinnittää vain vähän huomiota muinaiseen kirjallisuuteen, kun taas "Todella valaistuneen kirjoittajan on yhdistettävä koulutuksessaan täydellinen universaalin kirjallisuuden järjestelmä ja tyylikkäästä ihanteesta, joka on otettu huomioon vuosisatojen kokemuksella, lopulta poimittava noudatettavat säännöt ja mallit." Suurin osa tästä katsauksesta on omistettu Merzlyakovin johdantoartikkelille "Muinaisen tragedian alusta ja hengestä", jossa kääntäjä pohtii aktiivisesti muinaisten teosten kääntämisen päämääriä. Hyvin vähän on sanottu itse teoksista ja vain kielioppisesti, mikä ei ole meille suurta kiinnostusta.

Yksi runoilijan tärkeimmistä teoksista oli Tasson vapauttaman Jerusalemin italian kielen käännös, julkaistu vuonna 1828, mutta alkanut 10-luvun puolivälissä. Merzlyakov, joka ei hyväksynyt karamzinismia ja myöhemmin romantiikkaa, kääntyi runonsa luomisessa 1800-luvun perinteeseen. Lotmanin mukaan tämä arkaaismi osoittautui näkyvimmin tarkalleen "vapautetussa Jerusalemissa", mikä ei voinut tehdä siitä suositusta julkaisuhetkellä.

Voimme siis päätellä, että Merzlyakovin käännökset eivät ansainneet yhtä painavaa tunnustusta, jonka hänen laulunsa ja romanssinsa saivat, mutta heidän julkaisunsa lehdissä ja kokoelmissa eivät jääneet huomaamatta.

johtopäätös

Joten, yllä oli katsaus A.F. Merzlyakovin runon tieteellisiin ja kriittisiin tutkimuksiin. Lisäksi yritetään heijastaa runouden kehitystä tutkimalla runoilijan elämäkertaa ja hänen julkaisujaan. Merzlyakovin sanoitusten runko on pieni, minkä ansiosta suurin osa hänen elinaikastaan \u200b\u200bja postuumsista julkaisusta oli mahdollista pohtia.

Työn aikana ilmeni joitain aukkoja Merzlyakovin runouden tutkimuksessa: 1) sanoituksia, jotka eivät kuulu kolmeen pääsuuntaan, joita teoksen pääosassa kosketaan, on vähän tutkittu. Vaikka oodit, laulut ja käännökset korostetaan tieteellisessä kritiikissä ja tutkimuksessa, esimerkiksi viesti genre ja muut pienet genret pysyvät taustalla; 2) rajaa "venäläisten kappaleiden" ja Merzlyakovin romanssien välillä tieteellisin perustein ei ole vielä piirretty. Kun "Laulut ja romanit" -kokoelma julkaistiin vuonna 1830, runoilija itse jakoi tämän suunnan lyyriset tekstinsä kahteen eri genreen, joita me ja nähty kirjan otsikossa; 3) Merzlyakovin eri käännöksiä koskevasta huomattavasta määrästä huolimatta tätä kirjoittajan etujen alaa koskevia erillisiä tutkimuksia ei ole tehty, ts. ei ole työtä, joka määrittäisi jaksotus- ja käännösperiaatteet, tyylilajit, teemat jne. 4) ainoa olemassa oleva runolauseke, jonka on koonnut Y. M. Lotman, ei sisällä kaikkia runoilijan teoksia eikä kuvasta täysin hänen teoksensa yksityiskohtia, ja sisältää myös monia bibliografisia virheitä, mikä aiheuttaa vaikeuksia etsiessä Merzlyakovin teoksia, jotka on julkaistu aikakauslehdissä tai mainituissa Muiden tutkijoiden Lotman-artikkelit.

Kysymys on myös akuutista kysymyksestä A. F. Merzlyakovin teoksen merkityksestä seuraavalle runoilija sukupolvelle: jos kappaleiden vaikutus seuraajiin on kiistatonta ja sitä valaisee kritiikki ja tutkimus, silloin odikilla ja käännetyillä sanoituksilla tilanne on erilainen. Heidän rooli kirjallisessa prosessissa on määriteltävä.

Merzlyakov-runoilija voi olla mielenkiintoinen paitsi eri genre-tekstien kirjoittaja, myös myös kuuluisten aikalaisten, kuten Žukovskin, Batjuškkovin, Turgenevin veljien ja muiden ystävien läheisenä ystävänä tai hyvänä ystävänä. ei ole olemassa, kun taas tämän ei-kuuluisan runoilijan vaikutus merkittävimpiin ei ole epäilystäkään. Nykyaikaiset tunnustivat suurelta osin Merzlyakovin kykyjen: Esimerkiksi A. Puškin kirjoitti 26. maaliskuuta 1831 päivätyssä kirjeessä Pletneville, että Merzlyakov oli "hyvä juoppo, joka tukahdutti yliopiston ilmapiirissä". Samaan aikaan P.A.Karatyginin lehdissä XIX vuosisadan 80-luvun alkupuolella löytynyt runollinen viesti, jossa Merzlyakov-nimi mainitaan yhdessä Karamzin-, Krylov-, Žukovsky-nimien kanssa, osoittautui vähemmän tunnetuksi:

Meillä on Titus Livy ̶ Karamzin,

Pash Fedr ̶ Krylov,

Tibullus ̶ Žukovsky,

Varro, Vitruvius ̶ Karazin,

Ja Dionisy ̶ Kachenovsky!

Kiinteistövälitys ̶ karkotti Merzlyakovin.

"Puškinin mielessä", kirjoittaa Milman, "Merzlyakovilla oli siis kaksi kasvoja - runoilija, jolle hän osoitti kunnioitusta, ja kriitikko, klassismin taitaja, joka on selvästi omituinen hahmo."

Runollinen luovuus on vain yksi AF Merzlyakovin sanallisen toiminnan näkökohdista. Monet nykyaikaiset muistavat hänet ensinnäkin loistavana oraattorina, Moskovan keisarillisen yliopiston professorina, jonka luennoissa oli tunnusomaista korkea improvisaatio, ja myös kriitikkona, jonka nykyajan venäläisten kirjoittajien analyysit saivat erilaisia \u200b\u200barviointeja, mutta hoitivat siitä huolimatta tärkeätä sijaa kansallisessa kritiikassa tähän päivään asti. sen jälkeen pysynyt yhtenä kuuluisimmista tällä alueella. Tietty asiaankuuluvuus tai ainakin Merzlyakovin esteettisen aseman merkitys voidaan vahvistaa 194-luvun ensimmäisen kolmanneksen venäläisten esteettisten tutkielmien vuoden 1974 uusinnalla. toimittanut MF Ovsyannikov, joka sisältää Merzlyakovin merkittävimmät teokset. Myös VG Milmanin vuoden 1984 väitöskirja, joka tutkii yksityiskohtaisesti Merzlyakovin muodostumista kriitikkoksi, hänen pääteoksiaan ja niiden vaikutusta venäläiseen kirjallisuuteen, puhuu pitkäaikaisesta kiinnostuksesta tekijän esteettisiin näkemyksiin.

Siten olemme tulleet siihen johtopäätökseen, että A. F. Merzlyakovin persoonallisuus ei ole kaukana täysin tutkitusta. Kirjailijan runouden tutkiminen voi olla tärkeä yleisesti venäläisen kirjallisuuden kritiikin kannalta ja erityisesti Venäjän lyyrisen runon kehityksen ymmärtämiseksi 1800-luvulla.

6. Bibliografia

Valitut painokset

1. "Viritä, musit ovat iloisia ..." // Moskovan musiikkien iloinen kiitos ääntä monipuoliselle venäläiselle hallitsijalle Aleksanteri I: lle, joka julistettiin juhlallisesti 1. huhtikuuta hänen kaikesta armosta hyvää tahtoa kohtaan, jota heille ilmaisi hänen imperiaalinen majesteettinsa Moskovan yliopiston päämiehille päivätyissä korkeimmissa ohjeissa, päivätty 4. huhtikuuta 1801. M., 1801.

2. Kunnia // Runo. Alueellisessa painotalossa A. Reshetnikovin kanssa. M., 1801.

3. Runot tsaari Aleksanteri I: n valtaistuimelle liittymiseen // Tsaari Aleksanteri I. M.: n valtaistuimiin liittymistä koskevat runot, 1801.

4. Kuoro "Kenen musiikit ryntävät ..." // Juhlapuheet Moskovan keisarillisen yliopiston juhlavuosisadan puolivuosisadan aikana, puhuneet suurelle yleisölle 30. kesäkuuta 1805 M., 1805.

5. Oodia viisaudelle // Juhlapuheet Moskovan keisarillisen yliopiston vuosisadan puolivuotiskauden aikana, puhuneet suurelle yleisölle 30. kesäkuuta 1805. M., 1805.

6. Madame Desulièren idyylit, kääntänyt A. Merzlyakov. M., 1807.

7. Publius Virgil Maronin eclogit, kääntäjä Moskovan keisarillisen yliopiston professori A. Merzlyakov. M., 1807.

8. Kuoro Moskovan keisarillisen yliopiston juhlallisessa kokouksessa, 30. kesäkuuta 1808 // Juhlat puheet Moskovan keisarillisen yliopiston julkisessa kokouksessa 30. kesäkuuta 1808, M., 1808

9. Jäljitelmät ja käännökset kreikkalaisista ja latinalaisista A. Merzlyakovin runoista: 2 tunnissa M., 1825-1826.

10. Isänmaan ja museon nero // Puheet pidettiin Moskovan keisarillisen yliopiston juhlallisessa kokouksessa 5. heinäkuuta 1828. M., 1828.

11. Vapautettu Jerusalem. M., 1828.

12. A. Merzlyakovin laulut ja romanssit. M., 1830.

13. Merzlyakov AF-runot. L., 1958.

Lehtijulkaisut

1. Permin pääkoulun muodostama oodi, jonka perusti 13-vuotias opiskelija Aleksei Merzlyakov, jolla ei ollut tätä koulua lukuun ottamatta mitään koulutusta tai opetusta missään // Venäjän myymälä. M., 1792. Osa 1.

2. Todellinen sankari // Miellyttävä ja hyödyllinen harrastus. 1796. Ch. 10, sivut 255–256.

3. Yö // Miellyttävä ja hyödyllinen harrastus. 1796. Ch. 10, s. 155.

4. Vanhin haudasta // Miellyttävä ja hyödyllinen harrastus. 1796. Osa 17. S.

5. Ross // Miellyttävä ja hyödyllinen harrastus. 1797. Osa 13, sivut 143-144.

6. Suuri ilmiö pohjoisessa // Miellyttävä ja hyödyllinen ajan kuluminen. 1797. Osa 13, sivut 309-316.

7. Ratnoe-kenttä // Miellyttävä ja hyödyllinen ajan kuluminen. 1797. Ch. 14, sivut 164 - 173.

8. Kuluneeseen vuoteen 1796 mennessä // Miellyttävä ja hyödyllinen harrastus. 1797. Ch. 14, sivut 175 - 176.

9. Milon // Miellyttävä ja hyödyllinen harrastus. 1797. Ch. 14, sivut 219 - 223.

10. Ystävyyden nero // Miellyttävä ja hyödyllinen ajan kuluminen. 1798. Osa 17, sivut 141-144.

11. Lohdutukseni // Miellyttävä ja hyödyllinen harrastus. 1798. Ch. 17. S. 157-160.

12. Uralille // Miellyttävä ja hyödyllinen ajan kuluminen. 1798. Ch. 17. S. 173-176.

13. Syyttömyys // Miellyttävä ja hyödyllinen ajan kuluminen. 1798. Ch. 17. S. 187-192.

14. Laura ja Selmar // Miellyttävä ja hyödyllinen harrastus. 1798. Ch. 18. 141 - 143.

15. Maila // Miellyttävä ja hyödyllinen ajan kuluminen. 1798. Ch. 18. S.

16. Lohdutus surusta // Miellyttävä ja hyödyllinen ajan kuluminen. 1798. Ch. 18. S.

17. Runoilija // Miellyttävä ja hyödyllinen ajan kuluminen. 1798. Ch. 18. S. 174-175.

18. Potilaalle. ystävä I. A. L-u // Miellyttävä ja hyödyllinen ajan kuluminen. 1798. Ch. 18. S.

19. Hymni käsittämättömälle // Aamunkoitto. 1803. Nro 2.

20. Maaseudun elegia // Tiedote Euroopasta. 1805. Osa 20. Nro 6. S. 130-133.

21. Erillisyyden tunne // Tiedote Euroopasta. 1805. Ch. 21. No. 9. S. 43-44.

22. Kukovin varjo Ovgi-gi-saarella // Aamunkoitto. M., 1805. Kirja. 4.S 254 - 263.

23. Oodin Babylonin tuhoamiselle // Tiedote Euroopasta. 1805. Osa 21. Nro 11. S. 171-175.

24. Myachkovsky mound // Tiedote Euroopasta. 1805. Ch. 22. Ei 13. S. 56-59.

25. Gall // Tiedote Euroopasta. 1805. Osa 23. Nro 18. S. 124-130.

26. Hymni käsittämättömälle // Tiedote Euroopasta. 1805. Osa 23. Nro 20. S. 273 - 279.

27. Tyrtee's odes // Tiedote Euroopasta. 1805. Osa 24, nro 21, sivut 29 - 40.

28. Aamu // Aamunkoitto. 1805. Nro 4.

29. Runot venäläisten voitosta ranskalaisista Kremsissä (sävelletty saatuaan ensimmäiset uutiset Moskovassa) // Tiedote Eurooppasta. 1805. Osa 24, nro 23, sivut 238 - 240.

30. Idyllit Desulièresista // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 25. Nro 1. P. 22-

31. Sparta-vertailu Ateenaan // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 25, nro 1.
S. 30-31.

32. Lauralle klavikiini: (Schilleriltä) // Bulletin of Europe. 1806. Osa 25, nro 2. S. 112-114.

33. Alexandrovon tai musiikin voiman juhla // Bulletin of Europe. 1806. Osa 25, nro 4, sivut 273 - 279.

34. Valitettavasti // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 25. Nro 5. S. 50-52.

35. Elizaan // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 26. Nro 6. S. 107-110.

36. Elegy: ("Rakkauden kärsimys lievitetään erottelulla! ..") // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 27. nro 9, s. 22 - 26.

37. Titir ja Melibey // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 27. Nro 10. S. 99-105.

38. Alexis // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 27. Nro 11. S. 281-286.

39. Belisariuksen romanssi // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 28. Ei numero 14.P 115-116.

40. Hänelle (Rondo): ("Rakastit minua - minulla oli hauskaa elämässä ...") // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 28, nro 15, s. 196.

42. Kohta Aeschylus-tragediasta, nimeltään: Seitsemän johtajaa Thebesissa // Euroopan tiedote. 1806. Osa 29. Nro 17. S. 41-46.

43. Kuolemattomuus // Tiedote Euroopasta. 1806. Osa 29. Ei 18. 18. 116.

44. Ah, kaunis tyttö! .. // Venäjän musiikin päiväkirja 1806, julkaisija D. Kashin. M., 1806. Nro 4. S. 12.

45. "Voi, mitä sinä, rakas ..." // Venäjän musiikin päiväkirja 1806, julkaisija D. Kashin. M., 1806. Nro 5.S.

46. \u200b\u200b"Mustapunainen, mustasilmäinen ..." // Venäjän musiikin päiväkirja 1806, julkaisija D. Kashin. M., 1806. Nro 4. S. 8-9.

47. Uuden vuoden oodi // Moskovskie vedomosti. 1807. Nro 1. S.

48. Eliza: lle (jolta en saanut runojani kauan aikaa, lukemiseen otettuina) // Aglaya. 1808. Osa 2. Nro 1. S. 74-78.

49. Eliza: lle: (Kun hän oli vihainen Amorille) // Aglaya. 1808. Osa 2. Nro 2.
S. 85-87.

50. Ystäville: (A. I. Turgenevin kuolemaan) // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 37. Nro 2. S. 145-148.

51. Eliza: lle ("Jos sinä rakastat minua, rakas, sinä ...") // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 37. Nro 3. S. 237 - 238.

52. Polyxenan kuolema: (Ote Euripides-tragediasta: Hecuba) // Tiedote Eurooppasta. 1808. Osa 37. Nro 4. S. 283-301.

53. Tuntemattomalle laulajalle, jolle kuulen usein miellyttävän äänen, mutta jota en ole koskaan nähnyt henkilökohtaisesti // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 38. Nro 5. S. 13-17.

54. Ote Alcesta, Euripides-tragedia: (Valmistelut kuolemaan ja erottaminen perheestä) // Tiedote Eurooppasta. 1808. Osa 38. Nro 7. S. 197-206.

55. Ulysses Alkinoyssa // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 38. Nro 7. S. 223-229.

56. Olint ja Sophronia: (Jakso Tassista [Vapautettu Jerusalem]) // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 38, nro 8, sivut 279 - 292.

57. Mikä on elämä? : (Laulu ystävien keskuudessa) // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 39. Nro 9. S. 50-53.

58. Elizalle, joka kärsii pitkittyneestä sairaudesta // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 39. Nro 10 S. 103-105.

59. Sisäosan neuvosto: (Ote Tassovin Jerusalemista) // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 39. Nro 11 S. 160-167.

60. Hautauslaulu Z…. Ah… chu Burinsky: (Säveltänyt hautauspäivänä ja kirjoitettu ystäviensä kokouksessa) // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 40. Nro 13. S. 56-58.

61. Nizos ja Euryal // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 41. Nro 20. S. 252 - 268.

62. Calliopen kutsuminen Nepryadvan rannoilla // Bulletin of Europe. 1808. Osa 42, nro 22, sivut 109-112.

63. Omaisuuteen // Tiedote Euroopasta. 1808. Osa 42, nro 24, sivut 254 - 256.

64. Luonto-opettaja // Aamunkoitto. 1808. nro 6.

65. Oppiaihe äidiltä // Lasten ystävä. 1809. Osa 2. Nro 7. S. 371-377.

66. Lastenkuoro pikku Natašalle // Lasten ystävä. 1809. Osa 3.Nro 10.S 237-246.

67. Aamu // Lasten ystävä. 1809. Osa 3, nro 12, sivut 449 - 452.

68. Dido: (Omistettu Elizaan) // Tiedote Euroopasta. 1809. Osa 43. Ei 2.P 87.

69. Dido: (Loppu) // Tiedote Euroopasta. 1809. Osa 43. Nro 3. S. 172-193.

70. Amor Dushenkasta erottamisen ensimmäisissä minuutissa: (lyyrinen runo) // Tiedote Euroopasta. 1809. Osa 45, nro 10, sivut 91-121.

71. Hänen keisarillisen majesteettinsa korkeimmalla saapumisella Moskovaan 6. joulukuuta 1809 // Tiedote Euroopasta. 1809. Osa 48, nro 24, sivut 298-301.

72. Hänen keisarilliseen majesteettinsa Moskovan keisarilliseen yliopistoon perustetun aatelisopiskelukoulun uskollisista oppilaista // Bulletin of Europe. 1809. Osa 48, nro 24, sivut 301-302.

73. Egyptin suurlähettiläät (Tassovin Jerusalemin kirjasta II) // Tiedote Euroopasta. 1810. Osa 49. Nro 2. S. 106-116.

74. Tassovin vapautetusta Jerusalemista: (Laulu kolme) // Tiedote Euroopasta. 1810. Osa 51. Nro 12. P. 274-296.

75. Celadon ja Amelia // Tiedote Euroopasta. 1810. Osa 54. Nro 24. S. 290 - 292.

76. Kaksi kappaletta // Bulletin of Europe. 1811. Osa 55. Nro 2. S. 92-94.

77. Amurille // Tiedote Euroopasta. 1811. Osa 55. Ei 2.P. 95.

78. Seitsemällä renkaalla // Tiedote Euroopasta. 1811. Osa 55. Ei 2.P. 95.

79. Tancred with Argant: n taistelulajit: (Ote Tassovin Jerusalemin VI-kirjasta) // Bulletin of Europe. 1811. Osa 56. Nro 5. S. 33-42.

80. Neeralle // Tiedote Euroopasta. 1811. Osa 57. Nro 10. S. 112-114.

8. Leelalle // Tiedote E

Aivan vuosisadan alussa Moskovassa syntyi ystävällinen kirjallisuusyhdistys, joka koostui Moskovan jalo-yliopiston sisäoppilaitoksen entisistä oppilaista. Yhteiskunnan tärkeimmät jäsenet: Turgenevin veljekset - Andrei ja Aleksanteri, nuori Žukovski, A. F. Voeikov, Kaisarov-veljet - Andrei ja Mihail. "Kansanlauluista" tunnettu AF Merzlyakov oli aktiivinen yhteiskunnan jäsen, josta tuli myöhemmin klassismin professori ja teoreetikko. Yhteiskunnan ensimmäinen kokous pidettiin 12. tammikuuta 1801. Samana vuonna se hajosi sisäisten erimielisyyksien ja arjen olosuhteiden vaikutuksesta. Tämän seurauksena hänen toiminta tapahtui osittain Paavalin I poliittisen terrorin olosuhteissa, ja suurimmaksi osaksi - jo lyhyessä ajassa "Aleksanterin hienon alkuajan". Osallistujat kehittivät "Ystävällisen kirjallisuusyhdistyksen lait", joka määritteli yhteiskunnan tavoitteen, aiheen ja keinot. Oli tarkoitus analysoida kriittisiä käännöksiä ja venäjän teoksia, keskustella hyödyllisistä kirjoista ja heidän omista teoksistaan. "Kuvataideteorian" eli estetiikan hallitsemisen tehtävä ja käytännön halu kehittää esteettistä makua korostettiin. Yhteiskunta ei ollut vieras moraalisiin ja poliittisiin päämääriin. Erityisesti korostettiin tehtävää edistää isänmaallisen kansalaisen tunnetta. Siksi he puhuivat ja jopa usein "vapaudesta, orjuudesta". Andrei Turgenev yhdisti isänmaan rakkaudesta pitämässään puheessa isänmaallisuuden ajatuksen korkean ihmisarvon ajatukseen: "Tsaarit haluavat orjojen indeksoivan heidän edessään olevaa pölyä; anna kuolleen sielun mieltymysten indeksoida heidän edessään; täällä poikasi seisovat sinun edessäsi!"

Sama Andrei Turgenev, yhteiskunnan kirkkain pää ja epäilemättä paljon luvannut henkilö (syntynyt vuonna 1784, kuoli kahdeskymmenentenä vuonna 1803), kritisoitu kahdella rintamalla. Sekä Lomonosovissa että Karamzinissa hän näki tärkeimmän virheen - kyvyttömyyden kuvata ihmisten elämää, kansallis-venäläisen sisällön heikko ilmaisu. Andrei Turgenev kiinnitti yleisön huomion ainoaan todellisen alkuperäisen kansallisen taiteellisen luovuuden lähteeseen. Lähde on suullinen kansanrunous. "Nyt", hän sanoi, "vain saduissa ja kappaleissa löydämme venäläisen kirjallisuuden jäännöksiä, näistä arvokkaista jäännöksistä ja etenkin kappaleista, joista löydämme ja tunnemme edelleen kansamme luonteen" *.

* ("Kirjallinen perintö", v. 60, kirja. I. M., Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1956, s. 327, 336.)

Andrei Turgenev ilmaisi ensimmäisenä rohkean epäilyksen venäläisen kirjallisuuden olemassaolosta. Epäily, jota kuullaan useammin kuin kerran 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella ja aiheuttaa kiistanalaisuuden. Kun venäläisen kirjallisuuden tulevaisuuteen katsottiin, Turgenev pelkää Karamzinilta ja hänen jäljittelejiltään haitallista vaikutusta siihen, hän uskoo, että tämä vaikutus lisää veneen kirjallisuuteen arkuutta. Hänen mielestään venäläinen kirjallisuus tarvitsee uuden Lomonosovin. Lomonosov ei ole 1800-luvun tutkija, joka kyllästyi kykyyn "hallitsijoiden ylistämiseen", vaan uuden varaston Lomonosov - "Venäjän omaperäisyydestä kyllästynyt", joka omistautui luovan lahjansa koko Venäjän kannalta tärkeille, yleville ja kuolemattomille esineille ... Tällaisen kirjoittajan "on annettava erilainen käännös kirjallisuudellemme" *.

* (Ibid, s. 334.)

"Kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden ystävien vapaa yhdistys" (1801-1807)

Ystävällinen yhteiskunta oli olemassa liian vähän, jotta sillä olisi merkittävä vaikutus venäläisen kirjallisuuden kehitykseen. Mutta jäsentensä, kuten Andrei Turgenevin, puheissa hahmoteltiin kansallisen kirjallisuuden kehittämisen erittäin tärkeitä tehtäviä, joihin venäläisen kirjallisuuden ja kulttuurin edistyneimmät luvut olivat kiinnittäneet erityistä huomiota 1800-luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Nämä progressiiviset luvut yhdistyivät kuusi kuukautta ystävällisen seuran perustamisen jälkeen kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden ystävien vapaassa seurassa. Siihen kuuluivat runoilijat, publicistit, taiteilijat: I. P. Pnin, A. Kh. Vostokov, N. A. Radishchev (suuren vallankumouksellisen kirjailijan poika), kuvanveistäjä I.I.Terebenev, taiteilijat: A. I. Ivanov ja F F. Repin ja monet muut. "Vapaan yhteiskunnan" perustajat ja johtajat sen kukoistuksen aikana (1801-1807) olivat Radishševin ideologisia seuraajia - V. V. Popugaev, I. M. Born, I. P. Pnin. Vuonna 1805 KN Batyushkov liittyi Vapaaseen Seuraan. N. I. Gnedich oli lähellä yhteiskuntaa.

"Vapaa yhteiskunta" kasvoi Radishševin hienon idean kentällä, ja siinä Venäjän edistyksellinen sosiaalinen ajatus saavutti vuosisadan alussa korkeimman kehitystason. Tämä käy selvästi ilmi sellaisten yhteiskunnan edustajien kuin I. P. Pnin, V. V. Popugaev ja I. M. Born sosiaalipoliittisten näkemysten analyysistä.

Popugaevin ideologian vahvin puoli on intohimoinen vihaniorjuus. Orjuuden poistaminen on hänen journalisminsa pääidea. Se läpäisee hänen pääteoksensa - "Suosittujen yhteiskuntien vauraudesta" (1801-1804). Tämä ajatus on omistettu hänen erityistyölleen - "Orjuudesta ja sen alkamisesta ja seurauksista Venäjällä", joka on kirjoitettu aikaisintaan 1807 ja viimeistään 1811 (löydetty arkistoista vuonna 1959). Papukaijat ovat kauhistuneita orjuudesta, paljastavat sen vahingollisen vaikutuksensa kaikkiin Venäjän elämän osa-alueisiin ja päätyvät johtopäätökseen: orjuuden sairauteen joutunut valtio ei ajattele sen nopeaa hävittämistä, "pyrkii kaatukseen!" Parugaev kehotti tsaari Aleksanteri I: tä "palauttamaan vapauden sorrettuihin ihmisiin" *.

IP Pnin tunsi Radishchevin hyvin, tunsi hänet henkilökohtaisesti, ihaili häntä. Hän aloitti ja jatkoi kirjoittamista teokselleen "Kokemus valaistumisesta suhteessa Venäjään" kommunikoidessaan Radishchevin kanssa. Radishchevin ideoiden vaikutus Pniniin on kiistaton. Mutta tärkein asia hänen ideologiassaan on liberaali valaistuminen.

Pnin vastustaa ratkaisevia murroksia yhteiskunnassa. Hän kannattaa sitä, että kiinteistöjärjestelmän tulisi pysyä murtumattomana Venäjällä. Mutta Pnin vastustaa pärisorjien oikeuksien täydellistä puutetta, heidän täydellistä puolustamattomuuttaan isännän edessä. Piilotettuna Turkin nimen taakse, väitetysti puhuen turkkilaisista pashasista, hän kuvaa tuskallisesti venäläisen maaorjan kohtaloa.

Aivan kuten Parugaev, Pnin näkee kotimaisessa patjassa pahan, joka on esteenä Venäjän talouden ja kulttuurin kehitykselle. Mutta toisin kuin Popugaev, Pnin ei vaadi orjuuden lakkauttamista. Hänen mielestään riittää, että Venäjän vauraus virtaviivaistaa maanomistajien ja talonpoikien välisiä suhteita, antaa talonpojille mahdollisuuden saada irtainta omaisuutta, määritellä oikeutensa ja velvollisuutensa tarkasti ja tiukasti, poistaa kaiken mahdollisuuden "maanomistajien vallan väärinkäytökseen talonpojilleen". Pnin seisoi valaistumisensa luokallaan, mutta kaikkien venäläisten saatavilla, jotta ihmisiä ei pidettäisi "ikään kuin luolan pimeydessä".

Vapaayhdistyksen näkyvimpien runoilijoiden teoksissa herättiin kysymyksiä, joista edistyksellinen venäläinen kirjallisuus oli ajatellut koko vuosisadan ajan.

Radishchevin kuva

Vapaan yhteiskunnan runoilijoiden tärkeä ansio oli ensimmäisen Venäjän vallankumouksellisen rakastama ylistys, halu välittää tuleville sukupolville kirkas, ylevä, hieno kuva taistelijakirjailijasta ja jaloista ajattelijoista. Ivan Bornin teoksessa "Radishchevin kuolemaan" (syyskuu 1802) sanotaan, että maanpaossa ollessaan Radishchevista "tuli hyväntekijä" Irkutskin provinssin asukkaille. Saatuaan tietää hänen palaamisestaan \u200b\u200bpääkaupunkiin "kiitollisia ihmisiä parvi hänelle viidensadan jakeen etäisyydellä" *. Born selittää Radishchevin kuoleman kirjailijan ihanteiden ja toiveiden yhteensopimattomuudella Venäjän todellisten olosuhteiden kanssa.

* (I. M. Syntynyt. Radishchevin kuolemaan. [Amatöörien] ja [sulavien] yhteiskunnalle. Kirjassa: "Poets-Radishchevites". Suuri sarja runoilijan kirjastoa. M., "Neuvostoliiton kirjoittaja", 1935, s. 244 - 245.)

Pnin kirjoitti samassa syyskuussa 1802 runoja Radishchevin kuolemasta. Niissä hän erotti seuraavat taistelijakirjailijan piirteet: epäitsekäs taistelu yhteisten hyödykkeiden puolesta, kansalainen rohkeus, sydämen ystävällisyys ja mielen suuruus. "Mielen liekki on sammunut", runoilija sanoo surullaan.

"Vapaan yhteiskunnan" jäsenet osallistuivat Radishchevin teosten julkaisuun (ilman "Matkaa Pietarista Moskovaan") vuosina 1807-1809. Severny Vestnik -lehti julkaisi heidän aloitteestaan \u200b\u200bvuonna 1805 Klin-luvun Radishchev's Travel -lehden otsikosta, joka hajottaa sensuurin: "Ote venäjän paperista." Vapaayhdistyskirjan kirjoittajien parhaat teokset heijastavat Radishševin vaalia ajatuksia. Kukaan heistä ei kohonnut Radishševin vallankumouksellisen tietoisuuden korkeuteen. Siitä huolimatta vuosisadan alussa kukaan paitsi he ilmaisi saastuttavansa orjuutta, ihmisten pimeyttä, despotismia sellaisella vilpittömyydellä ja vakaumuksella. He olivat eri mieltä Radishchevin kanssa ajatuksesta polusta vapauteen ja edistymiseen, mutta jakoivat vilpittömästi hänen sosiaaliset toiveensa ja ihanteensa. Tämä pätee sellaisiin vapaan yhteiskunnan kirjoittajiin kuin demokraattiset intellektuellit V. V. Popugaev, P. M. Born; IP Pnin ja A. Vostokov liittyivät heihin monissa kysymyksissä.

Hymni ihmiselle

Radishchevin oppilaat ja seuraajat, "Vapaan yhteiskunnan" valaistuneet, kehittivät ja vakiinnuttivat kirjallisuutemme humanistisen periaatteen. Henkilön kuva valaistuneille on kauneuden, viisauden ja kaiken voittavan energian ja tahdon ruumiillistuma. Ihmisen ylistys on selvästi suunnattu orjan yhteiskunnan olosuhteiden ja uskonnollisten dogmien perusteella hänen loukkaantumiseensa. Odossa "Ihminen" Pnin lyhensi päättäväisesti Derzhavin-kaavaa: "Olen kuningas, olen orja, olen mato, olen jumala". Hän hylkäsi täysin "orjan" ja "mato" määritelmät. Pnin jättää vain kaksi ihmisen määritelmää: "Sinä olet maan kuningas, olet maailmankaikkeuden kuningas" ja "Olet maan päällä, että Jumala on taivaalla". Jumala kuuluu maailmankaikkeuden luomiseen ja hallitsee planeettojen kiertolakien noudattamista, vuodenaikojen vaihtamista, jotta harmoninen järjestys "maailmanjärjestelmässä" (OOD "Jumala") ei häiriintyisi. Ihminen on maan omistaja, kaikkien elävien ja kuolleiden herra, joka on maan päällä, sen syvyyksissä ja maailmankaikkeuden elementteissä. Hän perustaa tietyn sosiaalisen elämän järjestelmän, hän on vastuussa sekä onnellisuudesta että pahasta elämässä. Hänen tahtonsa ja mielensä muuttaa Jumalan luomusta, koristavat luontoa ihmeellisillä luovan työn, taiteen ja inspiraation kahvilla. Radishchevin kekseliäitä ajatuksia luoja-ihmistä kohtaan, jotka on esitetty filosofisessa tutkielmassaan Ihmisestä, hänen kuolevaisuudesta ja kuolemattomuudesta, Pnin kääntyy runon kielelle ja kiistää Derzhavinin näkemyksen, jonka mukaan ihmisestä ei voisi tulla itseään ilman Jumalan väliintuloa. Pnin-mies ilmoittaa, että hän ei tiedä mitään taivaasta korkeampia olentoja, jotka olisivat laskeneet alas ja valaistaneet häntä. Hän saavutti kaiken, saavutti kaiken "työnsä ja kokemuksensa kautta".

Pninin humanistisesta ihmisen käsitteestä seurasi luonnollisesti ajatus ihmisen ja orjan käsitteiden yhteensopimattomuudesta.

Muut vapaan seuran runoilijat-opettajat eivät kirjoittaneet tällaisia \u200b\u200blaajentuneita lauluja ihmiselle. Mutta ajatus ihmisen suuruudesta on heille erittäin rakas, ja kukin heistä sanoi ihailunsa ihmisen luojalle, tiedon herralle. Popugaeville, syntynyt, Vostokov, mies on Sokrates, Radishchev, Galileo, Newton, Voltaire, Locke, Lomonosov, Lavoisier, Kant, Franklin. Ihmiskunnallisena, Vapaan Yhteiskunnan valaistut nostivat syntyvän venäläisen runouden älyllistä tasoa. Vostokov kehotti armottomia aikoja olla tuomitsemmatta unohduksen yleistä kohtaloa "hyvälle arvokkuudelle ja viisaalle makealle puheelle". Papukaijat puhuvat Bornille lähettämässään kirjeessä sanoin, kuten "köyhälle ja kurjalle olennolle" on ominaista, vaan teoissaan rakastaa tiedettä, ymmärtää Sokratesin ja Franklinin todellista suuruutta, pyrkiä totuuteen yhdessä Locken ja Newtonin kanssa.

Herkät 1800-luvun lopulla kehittyneessä Euroopassa tapahtuneessa tieteen ja tekniikan tilanteessa, jota innostaa Venäjä vetämään Euroopan kapitalistiseen kehitykseen, vapaan yhteiskunnan valaistuneet ihmislaulussaan omistautuivat paljon tilaa ajatukselle ihmismielen voimasta tilassa ja ajassa.

Vostokov rakasti niitä henkisen valaistumisen hetkiä, kun ajatus, joka kattaa maailmankaikkeuden, "kiirehti kaukaisiin maailmoihin". Ihminen on punninnut ja mitannut luontoa, hänen mielensä, kuin säde, tunkeutuu "kuiluun" ja kulkee "kaiken alkuun".

Maallinen ilmakehän yläpuolella. Nouse, maailman kuningas, ihminen! *

* (A. Vostokov. Runoja. Suuri sarja runoilijan kirjastoa. L., "Neuvostoliiton kirjoittaja", 1935, s. 82.)

Nämä Vostokovin intohimoiset sanat toistavat sen, mitä Pnin ajatteli "Ihmisessä":

Voi kuinka majesteettinen olet, kun lähdet maasta ja lihotat pilviin hengessä; Tarkastellaan ilmavia kuiluita, Peruns, halveksivaa ukkonen, käsket noudattaa elementtejä *

* (Ivan Pnin. Koostumuksia. Moskova, poliittisten vankien ja pakolaisten siirtolaisten liiton kustantamo, 1934, s. 67.)

Syntynyt, kaikessa sosiaalisessa pyrkimyksessään, on kiireinen ihmisten maallisiin kohtaloihin, ja hän kiittää innoitettua viisasta siitä, että

Nopeimman silmällä mittaa Abyss, täynnä lukemattomia maailmoja *

* (Synnyin. Oodi totuudelle. Kirjassa: "Poets-Radishchevites". Suuri sarja runoilijan kirjastoa. L., "Neuvostoliiton kirjoittaja", 1953, s. 239.)

1800-luvun ensimmäiset valaistut tekivät luovia hakujaan upeita polkuja! Venäjän runouden valtavat näkymät esitettiin heidän epätäydellisessä, mutta vilpittömässä runouksessa! Vapaan yhteiskunnan runous oli korkean humanisminsa kanssa katkera nuorten aikomus. Sieltä alkaa 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden militantti vastustus, tietämättä sovinnosta, suhteessa Venäjän koko yhteiskuntapoliittiseen järjestelmään.

Vapauden ja oikeudenmukaisuuden ideaali

Vostokovin, Pninin, Syntyneen jakeissa tuomitaan vapauden ideaali, valheet ja epäoikeudenmukaisuus, pimeys ja tietämättömyys, laulataan laulua aktiivisten, energisten ja rohkeiden ihmisten kunniaksi, jotka puolustavat "kärsivää isänmaaa" ("Oodin arvoinen" Vostokov). "Oodissa oikeudenmukaisuudelle" Pnin kunnioittaa kaikkien yhdenvertaisuutta lain edessä, runoilija vakuuttaa lukijoilleen, että missä ei ole kaikkivoimaa lakia, siellä "kaikki ovat tyytymättömiä - viljelijästä kuninkaan". Itse itsensä nimissä Pnin loihti tsaaria rajoittamaan itsevaltaisen periaatteen perustuslain periaatteeseen. Eurooppalaisten porvarillisten muutosten aikakausi heijastui Venäjän kouluttajassa puhtaasti porvarillisen oikeustietoisuuden muodossa.

Toisin kuin Pnin, Born kunnioittaa Harmodiusta ja Aristogeitonia, nuoria ystäviä, antiikin Kreikan sankareita, jotka lopettivat tyrannin Hipparchuksen, "Kalistratuksen oodissa". Ajatus taisteluista tyranniaa vastaan, Bornin vilkas vastaus Paavalin I murhaan, tuli vahvasti jalojen vallankumouksellisten - decembristien tietoisuuteen.

Popugaevin esseessä "Negro" ilmaistaan \u200b\u200berityisen voimakkaasti ajatus sosiaalisesta epätasa-arvosta ja mielenosoitus ihmisten jakamisesta mestariksi ja orjiksi. Orjuuteen otetun Negro Amru-kohtaloa koskevan tarinan allegoraalisessa muodossa herätetään kysymys joidenkin dominoimattomuudesta joidenkin hallitsemisessa toisten suhteen. Mutta Radishchevin patosuosia paljastaa orjuuden julmuus ja epäoikeudenmukaisuus Popugaevissa heikentää uskoa, että se kuuluu oikeudenmukaisuuden iskun alle. Väistämätön oikeudenmukaisuuden rangaistus ohittaa orjuudet, sanoo sankarinsa huulten kautta "vuosisadan lopulla". Kuten hänen julkisissa teoksissaan, aina esseeseen "Orjuudesta" saakka, ja tässä kirjallisessa teoksessaan Parugaev toivoo uuden tsaari Aleksanteri I: n valaistunutta ja hyvää tahtoa. "Vuosisadan lopulla" on selkeä osoitus siitä.

Popugaevin runoissa usko sosiaalisten suhteiden muutokseen on ilmaistu monta kertaa. Aika tulee, hän ajattelee

Orja ei urise isäntänsä edessä, ketjut tuhoutuvat, paha hajoaa kuin savu ("Vetoomus ystävyyteen") *.

* (Kirjassa: "Poets-Radishchevites". Suuri sarja runoilijan kirjastoa. L., "Neuvostoliiton kirjoittaja", 1935, s. 274.)

Tällä siunatulla ajalla elämä "sovittaa lampaan ja suden". Parugaev ei ajatellut sanoilla, jotka maalasivat utopistisen kuvan yleisestä hyvinvoinnista, sosiaalista rauhaa, kuten sentimentalistille tyypillistä. Hän puhuu siitä, että tulevaisuudessa kaikki nykyiset sosiaaliset voimat saavat uuden sosiaalisen luonteen. Sitten Croesus itse, jos hän kerää "lukemattomia miljoonia", on vain niiden käyttämiseksi yhteisen edun hyväksi. Karitsa ja susi sovittavat tarkalleen, koska susi ei enää ole susi, eikä lammas enää ole lammas. Runoessa "Ystäville" papukaijat koskettavat aikamme vilkkainta teemaa - tyrannin teemaa. Kuten kaikki vapaan yhteiskunnan valaistuneet, hän on täynnä vihaa tyranniasta ja despoteista, ja hänellä on yhteinen usko tyrannien kuolemaan riippumatta siitä, kuinka voimakkaita he ovat. Mutta hänellä on myös oma erityinen sielullinen ajatuksensa. Hänen mielestään Euroopan ja Venäjän historia osoittaa, että tyrannien ja despotien kaatuminen on väistämätöntä, ei siksi, että heidän hallitseminen olisi ristiriidassa moraalisten periaatteiden ja oikeudenmukaisuuden tunteen kanssa. Tyrannien kohtalo on ennalta määrätty, sillä ennemmin tai myöhemmin heidän pahojen tekojensa aiheuttamat nöyryyttämättömien joukkojen viha kuuluu heihin:

Demetrius, vartijoiden ympäröimänä, Nero kultakammioissa putoaa vihaisesta rapista ja hukkuu pahan tekoista.

Tämän lisäksi papukaijat kuuluvat toisinaan Pninin ääniin vetoamalla tämän maailman voimakkaisiin, jotta he noudattavat lakeja ja pitävät ihmisten onnellisuuden. Sitten ennen katseensa seisoo ihanteellisessa valossa suuri ja hyveellinen Titus, Petra, Aurelius, joita kansakunnat "kunnioittivat jumalina" ("Pygmalion").

Suuri antiteesi: mielen sankari ja miekan sankari

"Vapaan yhteiskunnan" valaistuneiden toiminnan kehitystyön aikana venäläisillä ei kirjaimellisesti ollut aikaa toipua yhdestä sotilaskampanjasta, koska he upposivat uusiin sotilaallisiin seikkailuihin ja verisiin yhteenottoihin.

Näissä olosuhteissa vapaan yhteiskunnan jäsenet asettivat ja valaisivat teoksissaan suuren antiteesin, joka ei ole menettänyt syvää merkitystään nykypäivään: he vastustivat verisen miekan sankaria ja tuhoamista järjen sankarille, sankarin perustajalle. He ottivat aseita vastaan \u200b\u200bikivanhoja ennakkoluuloja, jotka herättivät kunnioitusta niille, jotka satojen ja tuhansien ihmisten verestä voittivat itselleen kunnian.

Papukaijat kutsuvat intohimoisesti "maailman nero" maan päälle. Runossa "Ungersteinin mahtavan teon tapauksessa" hän vertaa kahta sankarityyppiä ja pitää parempana voittojen kruunua, joka ei ole täynnä naapureiden verta, vaan kiitoskyynele. Viisaudelle, sanoo runo "Ystäville", "Attilin miekka on kauhea", salvia ei halua voittavaa kunniaa, jos se liittyy "verisiin laakereihin". Puheessaan valtakuntien herroihin, hän sanoo: "Älä tyhjennä kansalaisiasi vahvuudesta, jotta yllätät maailmankaikkeuden." "Älä jano vieraita maita" ("Pygmalion"), "Älä ole ylimielinen unissasi, upea ja älä kaada kohteen verta" ("Genius Neron kultaisen palatsin raunioilla").

Radishchev-puheessaan syntynyt vastakohta vastusti ihmisten rakkautta ajattelijataistelijaan verisellä kunnialla "ihmiskunnan kauhistuttavien vitsausten, näiden verenhimoisten valloittajien" kanssa.

Vostokov asettaa kysymyksen: kuka kuuluu todelliseen sankaruusun ja kenelle todellinen kunnia olisi turvattava - sille, joka on hankkinut sen miekalla, tai sille, joka ohjasi kansoja totuuden, viisauden ja hyvän tiellä? Runoilija moitti ihmisiä tyhmyydestään, että he ihmettelevät niiden sankaruutta, jotka raivostavat kyliä ja "pyrkivät poistamaan kaupungit tulesta". Rikkoessaan ennakkoluulojen verhon, joka on pystyttänyt Aleksanteri Suuren kuuluisan jalustalle, hän kieltäytyy näkemästä eroa hänen ja barbaarisen Attilan välillä.

Kuten runoista voidaan nähdä: "Parnassus tai armon vuori", "Shishak", "Fantasy" - yksi Vostokovin rakastetuimmista ajatuksista oli hänen ajatuksensa häiritsemättömästä rauhasta maan päällä. Kaksikymmentä vuotta ennen Puškinia hän paljasti yhdessä Saint-Pierren kanssa unessa ikuisesta rauhasta kansakuntien välillä. Hänelle oli hauskaa luoda idylli-vitsi, jossa hallitsi murtumaton rakkaus, jossa miekasta ja keihästä tuli lapsen lelu, kaikki aseet vietiin pois ja iloiset ihmiset sanoivat:

Mars on riisunut meistä; Kuolemanjumala on meidän voimamme! ("Shishak") *

* (A. Vostokov. Runoja. Suuri sarja runoilijan kirjastoa. L., "Neuvostoliiton kirjoittaja", 1935. s. 113.)

Ajatus ihmiskunnan yhtenäisyydestä

Vapaan yhteiskunnan runoilijoiden maailmankatsomuksen filosofiset ja humanistiset perustat määrittelivät sen erityisen näkökulman, josta he näkivät kaikkien maan päällä olevien ihmisten elämän, koko ihmiskunnan elämän. Kun kapitalistisen sivilisaation maissa siirtomaaideologia kehittyi ja vahvistui, kun ihmishyödykkeiden, keltaisten ja mustien orjien kauppa oli vilkasta eri maailmanmarkkinoilla, venäläiset valaistuneet puolueveljensä, talonpoikien orjuudesta järkkyneenä, nostivat mielenosoituksen ihmisoikeuksien ja ihmisoikeuksien loukkauksia vastaan. ihmisten ihmisarvo ihonväristä ja kulttuurinsa kehitysasteesta riippumatta.

Ihminen on luonnon suurin luomus, ja koko ihmiskunta muodostaa yhden kansakuntien perheen. Käännyttäessä oikeuteen korkeimpana oikeudenmukaisuutena maan päällä, Pnin kehottaa monien muiden tärkeiden tekojen joukossa tekemään vielä yhden asian:

Tuo kaikki kansakunnat, yhden luonteen lapset, valtasi varjoosi *.

* (Ivan Pnin. Koostumuksia. M .. Poliittisten vankien ja maanpakoon siirtymään joutuneiden koko unionin liiton kustantamo, 1934, s. 81.)

Vostokov haaveili ajasta, jolloin viisas-humanisti olisi mahdollista

Kerää, järjestä, valaise kansoja ... ("Fantasiaan")

Papukaijat kutsuivat kansallisrotuisia ennakkoluuloja "fettersiksi" nykymaailman henkilölle ja halusivat intohimoisesti auttaa ihmisiä heittämään heidät pois. Ihmisen sielun suuruus kutsuu hänen mielestään "rakastamaan, kuten veljiä, kaikkia kansoja ...".

Papukaijat kunnioittivat niitä

Kuka kesyttää köyhien valinnat Valmis lentämään ulkomaille, Valmis kouluttamaan veljiä, Kaatamalla kultaa kaukaisissa maissa.

Tältä osin hänen esseensä "Neeger" saa erityisen merkityksen. Neuvostoliiton kirjallisessa kritiikissä paljastetaan tämän esseen allegoraalinen merkitys, ja orjuuteen otettavan Negro Amru -aseman asema, joka on revitty kotimaastaan, sukulaisilta ja ystäviltä, \u200b\u200btulkitaan mielenosoituksena "valkoisten mustien", venäläisten maaorjien asemaa vastaan. Tämä esseen käsitys on oikea, mutta se ei ole riittävä. Alegorian lisäksi teoksella on myös epäilemättä suora merkitys - valkoisten amerikkalaisten istuttajien päättäväinen tuomitseminen barbaarisesta, kelvottomasta asenteesta mustaan \u200b\u200bkohtaan. Venäjän kouluttaja vihaa istuttajaa - "raivinta tiikeriä" - ihmiskunnan pahimmaksi viholliseksi. Runoilija on täysin Amru ja hänen kansansa puolella.

Näin luotiin pitkälle venäläiseen kirjallisuuteen tietty perinne, joka kehittyi Radishchevista vapaan yhteiskunnan valaistuneiden kautta Pushkiniin. Perinne, jota nykyään kutsutaan kansainvälistymisen tunneksi ja ideologiaksi, on ristiriidassa kolonialistien, imperialistien ja porvarillisen maailman "supermiesten" šovinististen näkemysten kanssa.

1800-luvun venäläinen kirjallisuus sai vapaan yhteiskunnan runoilijoiden työssä huomattavan ideologisen panoksen. Heidän pääideansa ovat voimakkaat raketit, jotka kykenevät viemään kirjallisuuden suuriin korkeuksiin. He heittivät sillan Radishchevista Decembristsiin ja Puškiiniin.

"Vapaan yhteiskunnan" jäsenten luovat haut

Valaisimien ylevät sosiaaliset, filosofiset, humanistiset ideat eivät saaneet vastaavaa runollista suoritusmuotoa.

Vapaan yhteiskunnan runous on merkittävä uusien muotojen, tyylin, ilmaisutapojen, uuden runollisen tonaalisuuden, runollisen sanaston ja rytmin etsimisestä. Yhteiskunnan jäsenet yrittivät paeta sekä sentimentalismin että klassismin yleissopimuksista ja kantajista. Useimmissa tapauksissa heidän asemaansa voidaan arvioida keskeytymättömän ideologisen ja luovan poleemian tilana klassismin ja sentimentalismin epigoneilla, polemisilla, jotka koskevat luovuuden päämotiiveja, teemoja, tyylilajeja ja kieltä. Jos klassismi (tässä suhteessa sentimentalismi ei jäänyt jälkeen) teki oodista uskollisten tunteiden ilmaisun päämuodon, ja valitsi välineeksi niin kutsutun "leijuvan" hankalien allegorioiden avulla, harhautetut vertailut ja vertailut, joissa oli runsaasti kirkoslaavialaisuuksia, pakollinen merkki "korkeasta" rauhallisuus ", valaistut tekivät oodista keinon edistää ajatuksia autokraattisen vallan hillinnästä, kansalaispatoksen kunnioittamisesta ja vapaasta kaikkivoimaisesta ihmisen ajatuksesta. Vostokovin "Odilla arvokkaalle", Pninin "Oodilla oikeudenmukaisuudelle", Parugaevin "Odolla" -odilla tai Borniin "Oodilla Kalistratille" ei ole mitään yhteistä, esimerkiksi Derzhavinin "Odotus liittymisestä keisari Aleksanteri I" -kohtaan tai Karamzinin oodiin "Juhla Hänen keisarillisen majesteettinsa Aleksanteri I: n, koko Venäjän autokraatin, kruunaus ". Valaisimet hylkäsivät oodin mukana olevat runolliset rekvisiitta ja alkoivat etsiä vankkaa ja tarkkaa sanaa ilmaistakseen kansalaisideoiden ja tunteiden sairastuneen totuuden, ei orjasta, ei uskollisesta aiheesta, vaan ajattelevasta henkilöstä, joka tajusi ihmisarvonsa. Oodi "aiheen" tottelemattomille lauluille on korvattu kansalaisen oodilla, joka yrittää nostaa kotimaansa uudelle sosiaalisen kehityksen tasolle. Siksi, kun sekä klassismi että sentimentalisti käyttävät monarkin mieleen kiitetyn kiitoksen sanoja ja olemassa olevan järjestelmän loukkaamattomuutta, valaistin esittelee yhteiseen käyttöön äskettäin kielletyt suuret sanat - "kansalainen", "isänmaa" ("Oodi arvoiselle").

Oodina klassisteille, joten sentimentalistien viesti oli suosikki runollinen tyylilaji. Ja tämän genren muuttivat vapaayhdistyksen runoilijat.

"Vapaan yhteiskunnan" runoilijoiden "viesti" on ajattelu elämästä ja kamppailusta, ilmaus heidän valmiudestaan \u200b\u200b"helpottaa epäonnisten kohtaloa, edes olla tuskissa totuuden suhteen, vuodattaa verta yleisen edun hyväksi" (Parugaev, "Ystäville"). Viestin sävy taistelee, rytmi on voimakas, tunne kerätään, sana on täynnä energiaa. Sentimentalistin näkökulma on suljettu menetetyn ystävyyden ja rakkauden mikroskooppisella alueella; valaistin näkee ihmisen olemassaolon suuren maailman, jossa on ristiriitaisuuksia, kamppailuja ja toiveita, joiden nimissä voidaan "vuodata verta". Sentimentalistilla on kapea egokeskeisyyden maailma. Valaisija viesteissään on maailman kansalainen, ihmiskunnan poika. Sentimentalistilla on kielellään: suloinen kuolematunto, haudan lähettäjät, providence, luoja, nurina, rukoukset. Valaisija puhuu eri kieltä: totuus, totuuteen pyrkiminen, tyrannien vallo, isänmaallinen, Locke, Newton, Franklin, Cato, kansalaiset, yhteiskunnan etu.

Sosiaalisiin ja filosofisiin ongelmiin osallistuvat valaistut kiinnostuivat myös luonnon aiheeseen. Mutta jos joku heistä joutui kääntymään tämän runollisen juonen puoleen, hän osoitti paljon suurempaa todellisuuden tunnetta kuin klassikot ja sentimentalistit. Paras todiste on Vostokovin runo "Kohti talvea":

Tule luoksesi, äiti talvi, ja tuo pakkaset mukaasi!

Näin tämä pala alkaa. Elämäkohtaiset sanat ja vertailut, metaforit ja epiteetit muodostavat runon kankaan: pörröinen lumi, tihkua, ei chill, jänis, talvi, turvonnut, kolea reuna, terävät kylmät. Sisäisten henkisten voimien näkymättömästä työstä sanotaan: "Kun talvi kypsyy lumen alla". Rajoittamatta taiteellisessa mielessä, tämä runo on kuitenkin perusäänestyksessään, puheessaan, luonnonnäkymissään todella runollinen, suosittu. Se osoitti taipumusta runollisen luovuuden lähentymiseen kansallis-venäläisen todellisuuden kanssa.

Sama Vostokov kirjoitti upeat rivit runossa "Syksyn aamu":

Vähän vähältä mäet ovat raivaamassa, pimeys katoaa pelloilta. Rauhalliset kylät herättävät saranat Aamuisin puhelut töihin. Ajatuksia, huolenaiheita, surua ja iloa Näissä he ovat heränneet nyt: Ovet ovat luistaneet, jo kuulee usein puimuritaistelu *.

* (A. Vostokov. Runoja. Suuri sarja runoilijan kirjastoa. L., "Neuvostoliiton kirjoittaja", 1935, s. 92.)

Tällaisia \u200b\u200brunoja ei löydy niin klassismista kuin tuon ajan sentimentalismista. Täällä voi tuntea runollisen luovuuden liikkumisen kohti todellista todellisuutta kansallisessa, puhtaasti venäläisessä olemuksessaan. Ja siinä runollisen inspiraation alueella, jossa tuntuu, että sentimentalismilla pitäisi olla kämmen - kuvatessaan rakkauden epäkohdetta - itä joissakin runoissaan ylittää kaukana surulliset laulajat. Tässä on rivit Vostokovin runosta "Sieluni jumalatar":

Tule ja täynnä lilja käsillä Suloisissa syleilyissä, ja syvästi sydämessäni Paina neitsyt persialaisia \u200b\u200b- Paina ja anna minun maistaa elämää, kadehdin jumalia, riemuissasi. Antakaa tulisilta suudelmiltasi elastisten rintojen valkoisuuden loistaa *.

* ("Musesten vieritys", kirja. I, s. 76.)

On helppo nähdä, että halu ilmaista rakkauden tunne muovikuvissa, tämä Vostokovin halu, ei ilmeisesti mennyt turhaan "Vapaan yhteiskunnan" jäsenen Batyushkoville, ja sitten se tuli suuren venäläisen runouden lihaan ja vereen, alkaen Puškinista.

Kaikkien luovien linjojen rinnalla lahjakas runoilija vapaiden yhteiskuntien valaistuneiden joukossa löytää jotain omaa, uutta, usein erittäin rohkeaa, ja kehityksen päälinja on halu päästä lähemmäksi elämää - sekä aiheessa, jakeessa että kielellä. Vapaan yhteiskunnan runollisen luovuuden syvyydessä kehitettiin Venäjän korkean kansalaisrunouden yhteiskuntapoliittista terminologiaa, täällä etsittiin tapoja päästä Venäjän elämän laajuuteen, ja heti yritettiin löytää kansanrunous ja jakaa perusta runon onnistumiselle.

Vapaan yhteiskunnan valaistuneiden taistelu kirjallisen kielen kehittämisestä

Riittävän voimakkaan ja rikkaan ideologisen arsenaalin luomisen lisäksi Venäjän yhteiskunnan kirjallisen ja taiteellisen kehityksen tärkein ongelma 19. vuosisadalla oli taistelu kirjallisen kielen kehittämiseksi.

Vapaan yhteiskunnan jäsenet taistelivat kahdella rintamalla: Shishkovin reaktionaalista kulkua vastaan \u200b\u200bja hänen kriitikkojaan, karamzinisteja vastaan. Tässä hengessä ilmestyivät "Venäläisen kirjallisuuden lehdet" ja NP Brusilovin "Kirje julkaisijalle" ja "Northern Herald" ja "Kirje tuntemattomalta".

IM Syntynyt "Lyhyessä oppaassa venäläiseen kirjallisuuteen" (1808), puhuessaan Shishkovin vaatimaan "kielen pelottavasta puhdistuksesta", kritisoi karamzinisteja muiden palvelukyvyn ja jäljittelyn hengestä samalla kun hän oli tarkkailematta omaa, rakkaaa, "usein muita parempaa". Hän tuomitsi sentimentalistien kehittämän tyylin epätavallisena luonnolliselle venäjän kielelle. "Miksi, - kysyy Born, - slaavilaisen muutoksen merkittävä lyhyt ja jalo yksinkertaisuus hitaalle ja paisutetulle moninaisuudelle?" *

* (I. M. Syntynyt. Lyhyt opas venäläiseen kirjallisuuteen. SPb, 1808, s. 132.)

Kun sentimentaalisen suuntauksen "Patriot" -lehti V. Izmailov heitti draaman "Magnanimity" tai rekrytointisarjan "Ilyin tekijä", kirjoittaja ", joka on syntynyt ystävällisellä sydämellä ja jaloilla tunteilla", ei saisi käsitellä haastemiesten ja podpachnykhien "tyhmää kieltä". Pohjoinen lähettiläs "vastasi:" Ilmaisu väärä kieli on jäännös sen ajan epäoikeudenmukaisuudesta, kun he puhuivat ja kirjoittivat polttamat ihmiset; mutta nyt hyväntekeväisyyden ja lakien ansiosta turmeltuneet ihmiset ja kiero emme! mutta on, kuten kaikkia kansoja, tarkoittaa ajatuksia, tarkoittaa tekoja" * .

* (Severny Vestnik, 1804, osa III, nro 7, sivut 35-36.)

Tällaiset taistelut, jotka paljastavat vapaan yhteiskunnan valaistuneiden ideologian demokraattisen perustan, osoittavat heidän asemansa alkuperäisyyden kieltä ja tyyliä koskevassa keskustelussa. He näkivät edessään vain yhden ideologisesti vierasleirin - shishkovilaiset ja karamzinistit. Sekä ne että muut pyrkivät venäläisen kirjallisuuden sulkemiseen kapeaan ympyrään. Yhdessä yhteiskunnallisen tietoisuuden hengen ja edistymistaistelun kanssa yhteiskunnan jäsenet esittelivät runouteen kansanmotiivien, muotojen ja kielen hengen. Samalla kun Severny Vestnik piti vapaiden yhteiskuntien puolesta ideologista kiistaa karamzinistien kanssa, kun Journal of Russian Literature tuomitsi heidät äidinkielensä ansioiden huomiotta jättämisestä ja saastuttamisesta tarpeettomalla vieraalla kielellä, Vostokov työskenteli venäläisten kansanlaulujen kokoelman laatimisessa. , joka tarkoittaa kirjoittajille todellisen kansallisen luovuuden lähteen syntymistä, jota ei vääristetä eikä vääristetä minkäänlaisilla muutoksilla ja muokkauksilla heikentyneen jalojen yleisön makuun. Vapaan yhteiskunnan runoilijat - ja ennen kaikkea A. Kh. Vostokov - käytännössä kehittivät kansanrunouselle tyypillisen sävellystymistavan, rinnastaen suullisen runouden käännökset, runolliset kuvat ja sanaston, kirjoittaneet suuria teoksia eeposten hengessä, joista Pevislad ja Zora Vostokova on suorastaan \u200b\u200bupea.

Vostokov osoitti käytännössä kuinka hedelmällistä runoilijan vetoomus suulliseen kansitaidean. Hän rikastutti jaekieltä upeilla kansan sanoilla ja ilmauksilla: yksi yksin; vaaleassa mekossa hän kiirehti vihreään puutarhaan kävelemään; kyyneleet ovat uppuneet veteen; kuin yöpikkona keväällä; ole onnellinen leveässä päivänvalossa; nyökkää päätään; pienet muuttuivat punaiseksi itkien; suudella tyttömäisiä kyyneleitäsi; gallop hevosella; mäkeältä kenttä näyttää ympäri, gusli osuu kelloihin; tavata; löydetty; hän pysähtyy ja kuuntelee, ottaa askeleen ja katselee ympärilleen; komea olkapää; Dnepri muuttui siniseksi; vihata; masentunut ja inhoan. Vostokovilla on surullinen guslaari

Hän haluaa aiheuttaa väärinkäyttäviä ääniä - juhla-hauskoja ääniä, hajottaakseen vahvan ajatuksen. Ei, turhaan epäkunnioittava Murmur-kielet; julkaise vain yksi turha, epätoivoinen ... ("Pevislad ja Zora")

Kouluttajan esteettiset periaatteet

Vapaiden yhteiskuntien valaistuttajat, kasvaakseen klassismin ja sentimentalismin hajoamisen, antautuen toiseen tai toiseen välittömän runollisen ympäristön vaikutukseen, kehittivät kuitenkin alkuperäisiä käsityksiään kirjallisen ja taiteellisen luovuuden olemuksesta ja tarkoituksesta. Heillä on runsaasti plenereille ja Aglaiille omistettuja runoja, usein huokaus ja huokaus, mökissä on tyhjiä kunniaa, eristäytyneitä luonnonkulmia jne. Mutta heidän työnsä kirkkaimpia, elintärkeimpiä ja edistyneimpiä tuottaa halu kertoa nykyaikaisille, mistä etsiä polkua yleiseen etuun. Parhaimmat heistä, riippumatta siitä, mitä he kirjoittavat, pyrkivät puhumaan epätasa-arvoisuudesta, epäoikeudenmukaisuudesta ja viattomien sortamisesta ilmaistakseen suosikki-ajatuksensa uudesta elämästä. Joskus jopa rehellisesti ilmaisevat sanomat tai luonnonkuvaukset, merkityksettömät idylliset kuvat, yhtäkkiä, kuten salama, leviävät sosiaalisen idean läpi. Mitä valaistuneiden parhaimpiin runollisiin saavutuksiin kuuluu, heidän paatonsa on ajatus korkeasta kansalaisuudesta, värikkäiden sosiaalisten tunneiden ylistämisessä. Juuri johtuen siitä, että heidän tärkein erottava laatu koostui rohkeaan ja voimakkaaseen toimintaan liittyvien ajatusten julistamisesta isänmaan hyväksi, kansalaisten onnellisuudeksi, Vapaan yhteiskunnan valaistut lähtivat tärkeimpiin esteettisiin periaatteisiin - selkeästi ilmaistuun yhteiskunnallisesti merkittävään tavoitteeseen liittyvän työn vaatimukseen. "Kaikki romanttinen, historiallinen, moraalinen tai filosofinen työ - julistaa tavoite"- näin tämä vaatimus on muotoiltu" vapaan yhteiskunnan "* päätöslauselmassa.

* (Vl. Orlov. Venäjän valaistut vuosina 1790-1800. M, Goslitizdat, 1950, s. 210.)

Samaan aikaan kirjallisuutemme historian ensimmäinen yritys toteutettiin taiteellisen luovuuden ja tieteellisen luovuuden sijoittamiseksi kollektiivin ideologiseen valvontaan. Jokaisen "vapaan yhteiskunnan" jäsenen piti raportoida tovereilleen vähintään kerran kuukaudessa esitellessään työnsä yleisessä tuomioistuimessa. Lisäksi perustettiin erityinen sensuurikomitea, joka määritteli esitettyjen teosten yhteensopivuuden yhteiskunnan korkean tavoitteen kanssa. Se otti vastuun "kunkin jäsenen hyvästä nimestä" ja piti tätä varmana ehtona "koko yhteiskunnan kunnian" suojelemiselle. Tämän seurauksena tarvittiin "sensuurikomitea" ja kategorinen kielto painostaa teoksia "ilman yhdistyksen erityistä lupaa". Ja nämä eivät olleet vain sanoja. A. Izmailov ja N. Ostolopov karkotettiin väliaikaisesti yhteiskunnasta vain siksi, että he tietämättä "lähettivät näytelmänsä Moskovaan," Bulletin of Europe "Karamziniin *. Yhteiskunnan arvokkuuden ja arvovallan kateellisesta vaalimisesta käy ilmi tapahtuma Konstantin Batjuškovin myöntämisen myötä. Hän erehtyi kirjoittaessaan hänelle ranskalaisen "satiirin" jäljitelmää, mutta idän sensuurin esittämällä varauksella: "Jotta nuori kirjailija voi liittyä seuraan, hänen on esitettävä jotain teoksistaan" **.

* (V. Desnitsky. Valittuja artikkeleita venäläisestä kirjallisuudesta 18-18 luvulla. Moskova-Leningrad, Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1958, s. 142.)

** (Vl. Orlov. Venäjän valaistut vuosina 1790-1800. M., Goslitizdat, 1950, s. 223.)

Demokraattisesti ajattelevan raznochintsyn johtama Vapaa yhteiskunta yritti historiansa parhaana ajankohtana organisoida pitkälle edenneen Venäjän kirjalliset, taiteelliset ja tieteelliset voimat loukkaamattoman kurinalaisuuden pohjalta, mikä on niin tärkeää, kun pääkirjailijat tulivat jaloista ympäristöstä, joka tunnetaan Manilovin lisenssisyydestä ja järjestäytymättömyydestä.

Ylevä tavoite palvella yhteistä etua kynällä toteutettiin valaistien eräänlaisena esteettisenä ihanteena. Tämä ideaali esitetään I. Bornin puheessa ja runoissa "Radishchevin kuolemaan", Popugaevin oodissa Angersteinin ja akateemikon Lepekhinin kunniaksi, runoissaan "Ystäville" ja Vostokovin teoksissa, kuten "Historia ja muisto", "Oodi arvokkaille". ... Jälkimmäinen hyväksyttiin yhteiskunnan ohjelmalliseksi ja esteettiseksi teoksi. Tämä oodi avasi ensimmäisen kokoelman "Scroll of the Muses" -yhteisön jäsenten teoksista. Vostokov julistaa, että runoilijan museon on oltava totuus. Runous vapautetaan kiitosta tämän maailman kelvottomille riippumatta siitä, kävelevätkö he suurissa riveissä, ovatko he rikkauden ja jaloisuuden lapsia. Hän vapauttaa myös kiitosta niille, jotka ajattelevat itsensä sankariksi, mutta unohtaa velvollisuutensa "olla isiä, noudattaa lakia". Lopuksi, totuuden ohjaaman runouttamisen tehtävä ei ole ylistää sitä sosiaalista inertiaa, joka pysyy "syyllisessä toimimattomuudessa", kun "isänmaa kärsii". Vostokov ilmaisee näkyvimmille valaistajille yhteisen ajatuksen, ettei heidän asiana ole laulaa Pindarin "sankareita", komentajaita ja kuninkaita, samoin kuin kaikkia, jotka loistavat varallisuudellaan, käskyillä, kaivaa esi-isiensä arkistoihin, ylpeinä perheen antiikista, ylpeilemällä nimikkeistä, riveistä jne. Tosi runouden sankarin tulisi olla se, joka kykenee seisomaan totuuden, yhteisen edun puolesta, joka on todellinen kansalainen, "totuuden kärsijä", jolla on kaunis sielu ja kaiken voittava tahto.

Vostokov kertoo museolleen:

Mutta kuka uhraa elämän, omaisuuden, pelastaakseen kansalaiset katastrofilta ja pelastamaan heille onnellisen kohtalon, laulakaa, pyhä, teidän laulunne siihen!

Tällainen henkilö, todellinen eikä kuvitteellinen sankari, "tekee ihmisistä onnellisuuden", häntä seuraa "myöhien isolastenlapsien siunaus", hänelle on vuosisatojen kunnia ja juhlallisen oodin kultainen sana:

Ja sellaiselle ja sellaiselle museolle on jumalallinen, Voi, sellaiselle vain kiitossanalle Tärkeä sävy, rubiinin huulista, puhdas rtsy kultaisella kielellä! *

* (A. Vostokov. Oodi arvokkaalle. "Musesten vieritys", 1802, kirja. I, s. 5. Runojen julkaisussa vuonna 1821 Vostokov kirjoitti uudelleen oodin viimeisen stanzan ja sen toisen stanzan heikentäen niitä. Tässä heikentyneessä versiossa ne tulostetaan julkaisuissamme.)

"Vapaan yhteiskunnan" valaistuneiden runouden esittämä esteettinen ideaali siirtyi dekabristien kansalaisrunoon. Tämä selittää valaistien ideologisen ja esteettisen tason historiallisen merkityksen.

Vapaan yhteiskunnan kirjallisen kehityksen päälinja kulkee Radishchevista ja Derzhavinista Decembrists ja Puškiniin. Tämä linja katkesi kuitenkin 1800-luvun ensimmäisen vuosikymmenen lopulla. Vuonna 1807 yhteiskunta tosiasiallisesti lakkasi olemasta. Hänen teoksensa annettiin unohtaa monien vuosien ajan.

Lähteet ja käsikirjat

Runoilijoiden ja kouluttajien työn löytäminen ja tieteellinen tutkiminen on Neuvostoliiton kirjallisen kritiikin ansio. Ensimmäinen tieteellinen julkaisu, joka edustaa laajasti "Vapaan yhteiskunnan" runoilijoiden perintöä, julkaistiin vuonna 1935 nimellä "Poets-Radishchevs. Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen vapaa rakastajien yhdistys". Painos ja kommentit Vl. Orlov, johdantoartikkeleita V. A. Desnitsky ja Vl. Orlova. M., "Neuvostoliiton kirjoittaja", suuri sarja "Runoilijan kirjastoa". Tässä on vapaan yhteiskunnan 24 runoilijan työ, ja jokaisella on "elämäkerrallinen huomautus". Julkaisu toimitetaan muistiinpanoilla, sanakirjalla sekä hakemistolla nimistä ja nimikkeistä. Kokoelman johdantoartikkeleissa määritetään ensimmäistä kertaa venäläisen kirjallisuuden historiassa "Vapaan yhteiskunnan" runoilijoiden paikka ja merkitys linkkinä, joka yhdistää Radishchevin luovuuden ja perinteet dekabristien työhön.

Vuotta aiemmin poliittisten vankien ja pakolaisten siirtolaisten liiton kustantamo julkaisi kirjan Ivan Pnin. Koostumuksia. M., 1934. Pninin teos oli tunnettu koko 1800-luvun ajan, mutta hänen teostensa julkaiseminen tässä muodossa toteutettiin ensimmäistä kertaa. Runojen lisäksi kirja sisältää kaikki Pninin proosa-, filosofiset ja journalistiset teokset: "Venäjän valistuksen kokemus", "Lakojen hylkäämä viattomuuden huuto", "Kirjailija ja sensori". Dubia-osasto sisältää monia mielenkiintoisia teoksia vuosisadan alkupuolella, liite sisältää käännöksiä Holbachista, julkaistu Pnin-lehdessä "Pietarin lehti", ja runoja Pninin kuolemasta. Yhden niistä on kirjoittanut Batyushkov.

Suuren sarjan "Runoilijan kirjasto" vuonna 1935 julkaistiin kirja Vostokov. Runoja. Toim., Entry. artikkeli ja noin Vl. Orlova. L., "Neuvostoliiton kirjoittaja". Tämä on runoilijan runojen kolmas painos. Kaksi ensimmäistä ilmestyivät hänen elämänsä aikana, nämä ovat lyyrisiä kokeiluja ja muita pieniä teoksia jakeessa, osat I-II. SPb, 1805-1806 ja Poems. 3 kirjassa. SPb., 1821.

Pienessä sarjassa "Runoilijan kirjasto" julkaistiin Pninin, Popugaevin, Syntyneen ja Vostokovin valittujen runojen kokoelma: "Poets-Radishchevtsy". L., 1952. Entry. artikkeli, tekstin valmistelu ja muistiinpanot kirjoittanut Vl. Orlova. Liite sisältää runoja Ivan Pninin kuolemasta, julkaistu julkaisussa: Ivan Pnin. Koostumuksia. 1934. Historiallinen ja mytologinen sanakirja selittää nimet ja mytologiset kuvat, niin usein "vapaan yhteiskunnan" valaistuneiden teoksissa.

Tieteellinen tutkimus vapaiden yhteiskuntien runoilijoiden perinnöstä ilmestyi vasta meidän aikanamme, ensin aloittavien artikkeleiden muodossa vapaan yhteiskunnan runoilijoiden ja kouluttajien eri julkaisuissa ja sitten erillisinä lukuina oppikirjoista, venäläisen kirjallisuuden akateemisesta historiasta ja yliopisto-kirjoista. Tähän päivään mennessä V. Desnitskyn suuri teos "1800-luvun alun kirjallisten yhteiskuntien historiasta" ei ole menettänyt merkitystään, missä on kohta "Tieteen, kirjallisuuden ja taiteen rakastajien vapaan yhdistyksen historiasta" (kirjan viimeisin painos: V. Desnitsky. Valittu) artikkeleita 18-18-luvun venäläisestä kirjallisuudesta, M.-L., Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1958) V. Orlov antoi merkittävimmän panoksen "Vapaan yhteiskunnan" valaistuneiden elämän ja työn tutkimiseen sekä itse yhteiskunnan toimintaan. tämän ongelmatyön tutkimuksen tulokset - "Venäjän valaistimet vuosina 1790-1800". M. - L., Goslitizdat, 1950 - jakoi valtion palkinnon (toinen painos - M., 1953).

Moskovan yliopiston sisäoppilaitoksen oppilaiden samanhenkisten kirjoittajien liitto muodostui 1800-luvun lopulla. Yhteiskunnan perustajana oli Andrei Ivanovitš Turgenev. Vuosina 1797-1800 hän johti pensionaatissa esi-romanttista kirjallisuuspiiriä, joka muodostui vuonna 1801 ystävälliseksi kirjallisuuseuraksi.

Ystävällisen kirjallisuusyhdistyksen ensimmäinen kokous pidettiin 12. tammikuuta 1801. Siihen kuuluivat A.I. Turgenevin lisäksi veljet Andrei Sergeevich Kaisarov ja Mihail Sergeevich Kaisarov, Aleksei Fedorovich Merzlyakov, Vasily Andreevich Zhukovsky, Alexander Ivanovich Turgenev, Semjon Yemelyanovich Rodzianko, Alexander Fedorovich Voeikov). Seuran kokoukset alkoivat ja pidettiin jonkin aikaa Voeikovin talossa Devichye Pole -kadulla.

AF Merzlyakov totesi puheessaan "Yhteiskunnan päälakeista":

Yhteiskuntamme on upea valmistelu tulevaa elämäämme varten ... Haluan kertoa teille, että mies ei tarkoita mitään yksinään ... Tämä on yhteiskunnan synty! Näin yksi henkilö, tunteessaan liekin sydämessään, antaa toisen käden ja etäisyyteen osoittaen: siellä on tavoitteemme! mennään, otetaan ja jaetaan se kruunu, jota kumpikaan sinä en minä en voi ottaa! ... Jos sinulla on jalo kunnianhimo ... luovuta sitten ylpeydestäsi, anna valtakirja ystävillesi! ...
Jos jokainen meistä ei ole lahjakas tyylikkään maun ansiosta, jos kaikki eivät osaa arvioida käännöstä tai sävellystä oikein, niin emme ainakaan epäile sen sydäntä, joka kertoo virheemme; hänen rakkautensa kertoo meille: onko totta vai ei, hän toivoi meille hyvää ... Tämä henki on alku ja loppu, kaikkien kokoontumislakien alfa ja omega!

Lähes kaksi vuosikymmentä myöhemmin sama Merzlyakov muistutti:

Kritisoimme toisiamme ankarasti kirjallisesti ja suullisesti, tutkimme kuuluisimpia kirjoittajia, ... väitelimme paljon ja meluisasti tutkijoiden pöydässä ja menimme kotiin hyvinä ystävinä.

Yhdessä ensimmäisistä istunnoista Merzlyakov kertoi saksalaisen romanttisen Schillerin "To Joy" -hymniä, seurojen jäsenet tekivät käännöksiä hänen teoksistaan; A. I. Turgenev kritisoi ankarasti Karamzinin työtä, Žukovsky puolusti häntä ...

Y. M. Lotman uskoi sen seuraan

sen perustamishetkellä törmäsivät kolme edeltävää Pushkin-ajan kirjallisuuden johtavaa suuntausta: Žukovskin nimeen liittyvän unenomaisen romantiikan suunta; suuntaa, jota edustaa jaloselle kulttuurille muukalainen ja 1700-luvun demokraattisen kirjallisuuden perinteitä kehittävä Merzlyakov, ja lopuksi Andrei Turgenevin ja Andrei Kaisarovin ohjausta ... joiden toiminnassa on selvästi näkyviä piirteitä, jotka valmistelevat dekabrismin kirjallista ohjelmaa.

- Lotman Yu.M. Andrei Sergeevich Kaisarov ja aikansa kirjallinen ja sosiaalinen taistelu. Ongelma 63. - Tartu, 1958. - s. 25.

Vuoden 1801 jälkipuoliskolla yhdistyksen jäsenet alkoivat poistua Moskovasta yksi kerrallaan joko menemään opiskelemaan ulkomaille tai Pietariin palvelukseen, ja seurauksena marraskuuhun mennessä seuran toiminta päättyi, mutta se jätti huomattavan jäljen venäläisen kirjallisuuden historiaan: venäläisen romantiikan perusteet, joista V.A.Žukovskista tuli merkittävä edustaja.

Jättäen Pietariin, A. I. Turgenev kirjoitti runon "A. F. Voeikovin rappeutuneeseen taloon":

Tämä rappeutunut talo, tämä kuuro puutarha on ystävien turvapaikka, jota yhdistää Phoebus, missä he sydämen iloissa vannoivat taivaaseen, vannoivat sielullaan, tarttuivat vannoihin kyynelillä, rakastavat isänmaaa ja olivat ystäviä ikuisesti ()

Samassa Pietarissa vuonna 1801, Elegantin ystävällinen ystäväyhdistys, jota kutsuttiin myöhemmin

· "Ystävällinen kirjallisuusyhdistys"

Vuonna 1801 nuoret runoilijat Andrei ja Aleksanteri I. Turgenevs, A. F. Voeikov, A. S. Kaisarov, Rodzianka, V. A. Žukovsky, A. F. Merzlyakov järjestivät "Ystävällisen kirjallisuuden seuran", joka syntyi mielenosoituksena Karamzin ja hänen koulu. Vähän ennen yhteiskunnan syntymistä käytiin keskustelu Andrei Turgenevin, Žukovskin ja Merzlyakovin välillä; Kyse oli venäläisen kirjallisuuden köyhyydestä, ja syyllisyys laski Karamzinille.

Andrei Turgenevin päiväkirjassa nämä syytökset esitetään seuraavasti: “ Ehkä yksityiskohtiin tulee enemmän erinomaisia \u200b\u200bkirjoittajia, ja ... tämä on Karamzinin vika. Hän teki aikakauden venäläisessä kirjallisuudessa ... Mutta suoraan sanottuna, hän on haitallisempaa kuin hyödyllistä kirjallisuudellemme ja haitallisempaa, koska hän kirjoittaa niin hyvin ... Anna heidän kirjoittaa pahempaa, mutta kirjoittaa vain omaperäisempiä, tärkeämpiä, rohkeampia ja ei niin paljon tutkimuksia pikku synnytys " Karamzinia syytettiin siis siitä, ettei hän ollut rohkea uudistaja, vaan siitä, että hänen innovaatioidensa avulla venäläinen kirjallisuus kääntyi ulkomaisen lainanoton väärälle tielle.

Yhteiskunnan jäsenet kysyivät: "Kirjallisuutta on ranskaksi, saksaksi, englanniksi, mutta onko venäjää?" Kysymys oli romanttisesta sisällöstä, koska romanttiset kiinnostivat ensisijaisesti kansallisuuteen liittyviä ongelmia. Heidän vastauksensa omaan kysymykseen oli kategorinen: ei ole venäläistä kirjallisuutta ("Voimmeko käyttää tätä sanaa? Eikö se ole vain tyhjä nimi, kun asioita ei todellakaan ole") Vinili tässä Karamzinissa, joka vei kirjallisuuden persoonallisuusongelman takia, johtaen pois ongelmasta Ystävällisen kirjallisuusyhdistyksen jäsenet aikoivat ohjata venäläistä kirjallisuutta eri tavalla: "Joskus yksi henkilö ilmestyy ja niin sanottuna kuljettaa aikakautensa mukanaan. Tiedämme tämän; meillä itsellämme oli Pietari Suuri, mutta tällaisen venäläisen kirjallisuuden henkilön pitäisi olla nyt toinen on Lomonosov, ei Karamzin. Venäjän omaperäisyyden ja hänen luovan lahjansa ansiosta hänen tulisi kääntää kirjallisuudeemme toisin; muuten puu kuihtuu, peitetty miellyttävillä kukilla, mutta siinä ei ole leveitä lehtiä eikä mehukkaita ravitsevia hedelmiä "

· Vuodesta 1802 Karamzin aloitti julkaisemisen

-lehti "Bulletin of Europe”

ja loi siten perustan Venäjän ja Länsi-Euroopan todellisuuden järjestelmälliselle kattamiselle syntyvän romantiikan näkökulmasta.

Lehti oli uudentyyppinen julkaisu. Aihe koostui kolmesta osasta - kirjallisuudesta, kritiikistä ja politiikasta; julkaisut materiaalit valittiin siten, että saatiin yksi semanttinen kokonaisuus. Lehden yleisenä tehtävänä on esitellä laaja ohjelma kansallisesti omaleimaisen kirjallisuuden kehittämiseksi. Poliittisella osastolla ajatus autokraation, valtiollisuuden vahvistamisesta, Napoleon-Alexander I: n vertailu. Kriitikko-osasto julkaisi artikkeleita kirjallisuuden paikasta ja roolista julkisessa elämässä syistä, jotka hidastavat sen etenemistä ja uusien kirjoittajien syntymistä, siitä, mikä määrää sen kehityksen kansallisen identiteetin tiellä. Karamzinin mukaan kirjoittajilla on valtavat mahdollisuudet vaikuttaa yhteiskuntaan: "Kirjailijat auttavat kansalaisia \u200b\u200bajattelemaan ja puhumaan paremmin" ("Miksi Venäjällä on niin vähän tekijänoikeuksien kykyjä?") Karamzin väittää nyt, että "sen pitäisi olla vaikutus moraaliin ja onnellisuuteen", jokainen kirjoittaja on velvollinen "Auttaa sellaisen suuren ja vahvan ihmisen moraalista koulutusta kuin venäläinen; kehittää ideoita, osoittaa uusia kauneuksia elämässä, ruokkia sielua moraalisilla nautinnoilla ja sulauttaa se makeisiin tunteisiin muiden ihmisten hyväksi ”(” Kirje kustantajalle ”) Tässä moraalikasvatuksessa pääroolin tulisi olla isänmaallisella kasvatuksella. Mitä vahvempi rakkaus isänmaata kohtaan, sitä selkeämpi on kansalaisen tie omaan onnellisuuteen. Karamzin hahmottelee "romanttisen isänmaallisuuden" ajatuksia uuden Karamzinin eräässä manifestissa - artikkelissa "Venäjän historian tapauksista ja hahmoista, jotka voivat olla taiteen aiheena" (1802)

Kirjallisuusosastolla Karamzin julkaisi teoksia, jotka olivat lähinnä lehden ohjelmaa, esimerkiksi V. A. Žukovskin "Maaseutuhautausmaa" (muuten Zhukovsky vuonna 1808 Karamzin antoi "Vestnik Evropy" -julkaisun) Venäjän kieli ").

Tärkeä Karamzin Vestnik Evropy -laatu on, että se ei ollut yhden kirjoittajan julkaisu, vaan siitä tuli eräänlainen kirjoittajien viestintäkeskus. Lehti toimitti sivunsa kirjoittajille, ellei päinvastaisiin suuntiin ja kouluihin, niin ainakin huomattavasti erilaisiin toisiinsa. G.R.Derzhavin, II.Dmitriev, V.A.Zhukovsky, V. Izmailov ja muut tekivät yhteistyötä Vestnik Evropy -lehdessä .Lekki yhdisti parhaat kirjalliset voimat ja syntetisoi uuden laadun venäläistä kirjallisuutta.

Vestnik Evropy oli tunnetuin, mutta ei ainoa aikakauslehti. Muiden näkemysten kirjoittajat tai samat, jotka Karamzin julkaisi, julkaisivat teoksensa

· julkaisussa "Northern Herald" (1804-05) I. I. Martynov,

· "Venäläisen kirjallisuuden lehti" (1805) N. Brusilov,

· "Pohjoinen elohopea" (1805) ja "Kukka puutarha" (1809-1810), kirjoittaneet A. E. Izmailov ja A. P. Benittsky;

· oppositiopuolinen "Vestnik Evropy" oli SN Glinkan "Venäjän tiedottaja" -lehti (1808-1824);

· isänmaallinen lehti "Isänmaan poika", kirjoittanut N.I. Grech, joka syntyi isänmaallisen sodan aikana 1812.

· "Kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden ystävien vapaa yhteiskunta”

Vuonna 1801 Pietarissa vastapainoksi toiselle kirjallisuuden pääkaupungille - Moskovalle, jossa ilmestyi "Ystävällinen kirjallisuusyhdistys", järjestettiin "Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen rakastajien vapaa yhdistys", joka yhdisti niitä, joiden näkemykset eivät vastanneet karamzinisteja tai karamzinisteja. ystäviensä kanssa "Ystävällisestä kirjallisuusyhdistyksestä". "Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaa yhdistys" yhdisti kirjailijoita (G.P. Kamenev, I.M.Born, V.V.Popugaev, I.P. Pnin, A.K. Vostokov, D.I. Yazykov, A. E. Izmailov), kuvanveistäjät (I. Terebenev, I. I. Galberg), taiteilijat (A. I. Ivanov), papit, arkeologit, historioitsijat, lääkärit, virkamiehet. Yhteiskunta kehitti erityisen kirjallisuuden suunnan, jota tutkijat ehdottivat kutsuvan esimerkiksi termiä "imperiumi" (36). Imperiumin tyyliä (Ranskan valtakunnasta - imperiumi) kutsutaan tavallisesti Länsi-Euroopan myöhäisklassismin taiteen tyyliin, pääasiassa arkkitehtuuriin ja kuvataiteisiin; Imperiumin tyylille on ominaista yhdistelmä juhlavaa monumentaalisuutta pompilla ja rikas sisustus, sisustus, Rooman taiteellisten näytteiden jäljitelmä Imperiumin aikana. Imperiumin tyyli ilmaisi ajatuksen kansallisesta ylpeydestä ja itsenäisyydestä (esimerkiksi Riemukaari Pariisissa). Muiden tutkijoiden (37) mielestä määritelmät "barokki" tai "rokoko" ovat tarkoituksenmukaisempia. Arkkitehtuurin barokkityylinen (italialaisesta barokkista - hassu) tyyli ilmeni julkisivujen ja tilojen plastisen sisustuksen rikkaudessa, seremoniallisissa sisätiloissa, joissa oli monivärinen veistos, muotoilu, veistäminen, kulta, maalaukselliset sävyt; tyyli ilmaisi ajatuksen rajattomasta monimuotoisuudesta ja maailman iankaikkisesta muuttuvuudesta. Rokoko tyyli erottui barokista tyypillisyydellä, omituisuudella, armilla, usein pastoraalisilla ja eroottisilla motiiveilla; tyyli ilmaisi ajatuksen katastrofaalisesta maailmantilasta ja katoavasta järjestyksestä. Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen vapaan rakastajayhdistyksen osallistujien maailmankatsomukselle oli ominaista kansallisen ylpeyden ja itsenäisyyden tunne, maailman haurauden ja muuttuvuuden tunne sekä maailman hajoavuuden tunne - tämä ristiriitainen ideasekoitus, jota on vaikea määritellä yksiselitteisesti, antoi melko tunnistettavan. kirjallinen tyyli.

Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen vapaa-ystävien yhdistyksen jäsenten luovuudelle on ominaista kiinnostus klassismin genreihin, myöhäisen antiikin tyylitykseen ja koristeellisuuteen. Runoilijat käyttävät oodeja, epitafioita, kirjoituksia, miniatyyrejä, Horatian-aiheita epikirian iloista kuolevaisen epävakaassa maailmassa:

· "Moskovan venäläisen kirjallisuuden ystävien yhdistys"

Venäjän kirjallisuuden ystävien yhdistyksessä, joka syntyi vuonna 1811, ei ollut tiukkaa tyylillistä johdonmukaisuutta (osittain analogisesti Pietarin "vapaan yhteiskunnan ..." kanssa). Siihen osallistuivat eri suuntiin kirjoittajat: V. A. Žukovsky ja K. N. Batuškov, A. F. Voeikov, A. F. Merzlyakov, FN Glinka. Tällaisten ("sekalaisten") yhteiskuntien historiallinen ja kirjallinen merkitys on, että ne jatkoivat objektiivisesti kirjallisten liikkeiden polarisaatiota, ja yksi karamzinismista peräisin oleva yhteiskunta muodostuu pääosin Moskovassa ja polaarinen vastakkainen kirjallisuusliike - Pietarissa. Kirjallisuusmaailman kahden pääkaupungin olemassaolosta tuli venäläisen kirjallisuuden piirre 1800-luvun alussa, runoilijan asuinpaikasta tuli merkki hänen ideologisesta ja esteellisestä suuntautumisesta (”Moskovan ihailijat” ja “Pietarin kannattajat”).

· “Venäjän sanan "ystävien keskustelu"

Kuuluisen kirjallisuusyhdistyksen "Venäjän sanan ystävien keskustelu" (1811-1816) järjestäjä ja johtaja oli A. S. Shishkov, kirjan "Venäjän kielen vanhojen ja uusien tavujen keskustelu" (1803) kirjoittaja, jossa hän kritisoi uuden kirjallisen kielen Karamzin-teoriaa ja ehdotti hänen.

Shishkov kritisoi Karamzinia ei poikkeamisesta klassismista ja romantiikan eteenpäin suuntautumisesta, vaan kieliuudistuksen väärän - epäjumalaistisen - suunnan puolesta: ”Sen sijaan, että kuvaisimme ajatuksiamme muinaisista ajoista lähtien hyväksyttyjen sääntöjen ja käsitteiden mukaisesti, jotka ovat kasvaneet vuosisatojen ajan ja juurtuneet mieleemme, me kuvaamme niitä sääntöjen ja käsitteiden mukaisesti ulkomaalaiset ihmiset ". Shishkoviin ja Karamziniin sovellettu antiteesi "klassikkromanttinen" ei selvästikään sovellu, ellei vain siksi, että on mahdotonta selvittää, kuka on kuka: Venäläisen kirjallisuuden kansallisuudesta välittävä Shishkov osoittautuu romanttisemmaksi kuin Karamzin. Mutta Karamzin ei ole myöskään klassikko. Tilannetta olisi kuvailtava toisin.

“Šiškoviittien” ja “karamzinistien” välinen kiista koski uuden tyylin ongelmaa. Karamzin ehdotti syntetisoimaan vallitsevaa kaksikielisyyttä (venäjä ja ranska) yhdeksi eurooppalaiseksi venäjän kieleksi, miellyttäväksi ja keskimääräiseksi kieleksi - yhteinen kirjalliselle kirjallisuudelle ja suulliselle viestinnälle. Shishkov ilmaisi huolensa kansallisen identiteetin menettämisestä tällaisella kielellä ja ehdotti seuraavaa. Ensinnäkin, älä keskiarvoista kieltä, pidä ero kirjallisen ja puhutun välillä: ”Oppinut kieli vaatii tärkeyden saavuttamiseksi aina jonkin verran eroa tavallisista ihmisistä. Hän toisinaan lyhentää, joskus kopuloi, joskus muuttuu, joskus valitsee sanan.<…> Siellä, missä on tarpeen puhua äänekkäästi ja majesteettisesti, hän tarjoaa tuhansia valittuja sanoja, syystä rikkaita, mutkikkaita ja hyvin erikoisia sanoista, jotka selitämme yksinkertaisissa keskusteluissa. " kansallisen kielen sanaston rikkauden, syvän merkityksen ja soinnillisuuden periaate; Shishkov ehdottaa syntetisoimaan korkeaa (Lomonosov-teorian mukaan) tyyliä sen arkaaismeineen, keskityyliä kansanlaulun kielellisillä piirteillä ja osittain ”matalaa sanastoa”, “jotta matalat ajatukset ja sanat voidaan sijoittaa korkeaan tavuon, kuten esimerkiksi mölyn, ... vetää hiuksilla, ... rohkea pää ja vastaavat, nöyryyttämättä tavua ja pitämättä kaiken sen merkitystä ”(40).

Siksi Shishkovin ajatus kohdistui karamzinistien sujuvuuteen ja estetiikkaan, albumin runouden salongi-eleganssiin eikä romanttisiin suuntauksiin. Sekä Karamzin että Shishkov ovat pre-romanttisia kantoja ja väittävät vain romantiikan muodostumisen tavoista.

Tätä tilannetta kuvasi menestyksekkäimmin Y. Tynyanov ja ehdotti termejä "archaistit" ja "innovaattorit". Archaistit ovat Shishkov, hänen kannattajansa, “Keskustelujen ...” osallistujat, ja on olemassa vanhempia archaisteja (A.Sishish, G.R.Derzhavin, I.A.Krylov, A.A. Shakhovskoy, S.A. Shirinsky-Shikhmatov) ) ja nuoremmat, ”nuoret archaistit” (PA Katenin, AS Griboyedov, VK Kuchelbecker). Jälkimmäiset erotettiin vielä suuremmasta radikalismista, ja he hyökkäsivät karamzinisteihin paitsi kielen sujuvuuden ja miellyttävyyden vuoksi ranskan kielellä, myös ihmisten uskon ja tapojen kunnioittamattomuuden vuoksi. Näin kehittyi tunnettu Kateninin ja Žukovskin välinen balladigenreistä vastaava polemiikka kuin yleinen uskomus ja taikausko. "Innovaattorit" eivät ole vain karamzinisteja, vaan myös runoilijoita, jotka olivat läheisiä ja liittyivät kirjalliseen seuraan "Arzamas", joka järjestettiin vuonna 1816 "Besedasta" huolimatta.

· "Arzamas"

Ajatus oman kirjallisuusyhteiskunnan järjestämisestä syntyi Karamzinin nuorten tukijoiden keskuudessa kauan ennen "Arzamasin" ilmestymistä. Vuonna 1815 P. A. Vyazemsky sanoi kirjeessä A. I. Turgeneville: ”Miksi typerät voivat olla yhdessä? Katsokaa keskustelun jäseniä: kuinka hevoset ovat aina samassa tallissa ... Rehellisesti, kadehdin heitä katsomalla heitä ... Milloin elämme kuin veli: sielu sielulle ja kädestä käteen? " Syy ilmestyi pian.

Hämärän kirjallisuuden ystävien yhdistys, mukaan lukien V. A. Žukovsky, K. N..Batjuškkov, A. S. Puškin ja monet muut. jne. Kaikille osallistujille annettiin sarjakuvat lempinimet, jotka otettiin Žukovskin balladeista, nimittäin: V. A. Žukovsky - Svetlana, P. A. Vyazemsky - Asmodey, D. V. Daškovi - Chu, A. I. Turgenev - Eolovan harppu, D Bludov - Cassandra, A. S. Puškin - kriketti, V. L. Puškin - Tässä minä olen sinä, F. Vigel - Ivikovin nosturi, D.P.Severin (diplomaatti) - Frisky Cat, S. Uvarov - Vanha nainen, S. P. Zhikharev - Thunderbolt, M. Orlov (tuleva vuosikymmen) - Rein, D.I.Davydov - Armenia, K.N.Batyushkov - Achilles, A.I.Pleshcheev - Musta Vran, A.F. Voeikov - Savu liesi, Nick. Muravjov - Adelstan, N. Turgenev - Warwick jne. Arzamasin kansan lempinimet jatkoivat karamzinismin "hölynpölyn" ja "hölynpölyn" perinteitä.

"Se oli nuorten yhteiskunta, joka oli kytketty toisiinsa yhdellä elävän rakkauden tunteella äidinkieltään ja kirjallisuuttaan kohtaan. ... Sen tekijät harjoittivat kirjallisten teosten tiukkaa analysointia, muinaisen ja ulkomaisen kirjallisuuden soveltamista kotimaisten lähteiden kieleen ja kirjallisuuteen, sellaisten periaatteiden tutkimista, jotka toimivat vankan perustana, itsenäinen kieliteoria jne. " (S. S. Uvarov). ”Se oli keskinäisen kirjallisen koulutuksen ja kirjallisuuden kumppanuuden koulu” (PA Vyazemsky).

"Arzamas" oli tässä muodossa vuoteen 1819 asti, jolloin yhteiskunnan uudet jäsenet MF Orlov, N. Turgenev, Nik. Muravjov yritti antaa hänelle poliittisen suunnan, järjestää Arzamas-lehden. Nämä taipumukset johtivat "Arzamasin" sukupuuttoon ja vuosikymmeninä 1818-1819 syntyneisiin deccembristisiin kirjallisiin yhteisöihin "Vihreä lamppu" (A.S. Puškin, F.N. Glinka, A. Delvig, N.I. Gnedich) ja amatöörien vapaayhdistykseen. Venäläinen kirjallisuus ”(D.Khvostov, F.N. Glinka, A.A. Bestuzhev, K.F.Ryleev, V.K.Kyukhelbeker, O.M.Somov) - mutta nämä ovat eri järjestyksen ilmiöitä (poliittisten yhteiskuntien kirjallisuushaarat) ...

3. Venäjän taiteen ja venäläisen kirjallisuuden suhde 1800-luvun tärkeimpiin yhteiskuntapoliittisiin tapahtumiin

Parhaat venäläiset kirjailijat pyrkivät tietoisesti palvelemaan yhteiskuntaa ja näkevät tässä taiteen korkeimman tarkoituksen. "Mielenliikkeessämme", sanoo N. G. Chernyshevsky venäläisestä kirjallisuudesta, "sillä on tärkeämpi rooli kuin ranska, saksa ja englanti kansojensa henkisessä liikkeessä ja sillä on enemmän vastuuta kuin millään muulla muu kirjallisuus ... Runoilija ja kaunokirjallisuus eivät ole korvattavissa maassamme ... ”Tämän kirjailijat itse ymmärsivät. Tästä syystä - heille ominainen syvä vastuuntunto ihmisten edessä, ennen Venäjää: juuri maassamme kehittyi kirjailijan tyyppi - kansalainen, taistelija, sopeutumattoman, usein kovasti voitetun vakaumuksen mies, korkeat moraaliset periaatteet.

Kirjallisuuden roolista ihmiskunnan kohtalossa M. Gorky väitti, että mikään länsimainen kirjallisuus ei syntynyt niin voimakkaasti ja nopeasti niin voimakkaalla, häikäisevällä kykyjen loistolla kuin venäläinen kirjallisuus, kukaan Euroopassa ei ole luonut niin suuria, maailmankuuluja kirjoja , kukaan ei luonut niin upeita kauneuksia sellaisissa käsittämättömästi vaikeissa olosuhteissa kuin venäläiset kirjailijat.

Ajatuksen taiteen korkeasta tarkoituksesta ja kirjoittajan vastuusta ilmaisi selvästi A. P. Tšehov. Hänelle tosi kirjailija on henkilö, joka on velvollisuutensa ja omatuntonsa velvoittama. Kun venäläinen kirjallisuus sai maailmanlaajuista tunnustusta, ulkomaiset lukijat tunsivat akuutisti sen omaperäisyyden ja ylittämättömän voiman. Hän valloitti heidät hänen kanssaan rohkea hyökkäys elämään, intensiivinen totuuden etsiminen, hänen sankarinsa, täynnä yleviä tavoitteita, ovat aina tyytymättömiä itseensä. Struck siitä vastuuntunto heidän maansa ja ihmiskuntansa tulevaisuus, joka ei koskaan minuutin ajan jättänyt Andrei Bolkonskya, Pierreä, Raskolnikovia eikä Prinssi Myškiniä. Venäläiset kirjoittajat asettivat korkeita vaatimuksia henkilölle, he eivät olleet samaa mieltä siitä, että ihmiset asettivat etunsa etunsa ja egoisminsa eteen.

Progressiivinen venäläinen kirjallisuus on aina elänyt vuosisadan tärkeimmissä, polttavimmissa ongelmissa. Kipeät kysymykset, kirotut kysymykset, hienot kysymykset - näin aiempien parhaiden kirjoittajien esittämät sosiaaliset, filosofiset ja moraaliset ongelmat on karakterisoitu vuosikymmenien ajan.

Alkaen Radishchevista ja päättyen Tšetšoviin, 1800-luvun venäläisiin kirjailijoihin he puhuivat rehellisesti joidenkin mielivallasta ja rankaisemattomuudesta ja toisten oikeuksien puutteesta, sosiaalisesta epätasa-arvosta, ihmisen aineellisesta ja hengellisestä orjuudesta. Muista esimerkiksi N.V. "Dead Souls". Gogol, "Rikos ja rangaistus" F, M. Dostojevski, "Tarinoita", kirjoittanut M.E. Saltykov-Shchedrin, "NA elää hyvin Venäjällä", NA Nekrasov, "Ylösnousemus", Leo Tolstoi. Kirjailijat ovat lähestyneet aikamme akuutimpien ongelmien ratkaisua aidon humanismin näkökulmasta, ihmisten etujen näkökulmasta.

Venäläisten kirjailijoiden kohtalo oli joskus niin traagista, että ulkomaalaisten kirjoittajien elämäkerrat näyttävät hyvinvoinnin sadulta heidän taustaa vasten. Tapettiin kaksintaistelussa A.S. Puškin ja M.Y. Lermontov, A.S. Griboyedov kuolivat vakavissa olosuhteissa, Gogol kuoli epätoivossa, K.F. Ryleev teloitettiin, V.Kyukhelbecker karkotettiin kovaan työhön, A.I. Herzen asui suurimman osan elämästään vieraalla maalla, siviili-teloitus (joka muutti kuolemantuomion) ja karkotettiin kovalle työlle

F. M. Dostojevski, istutti Pietarin ja Paavalin linnoitukseen N.G. Chernyshevsky, lähettänyt L.N. Tolstoi. Koko elämänsä ajan V.G. Belinsky, N.A. Nekrasov ja M.E. Saltykov-Shchedrin, D. I. Pisarev ja N. A. Dobrolyubov. Monista syistä, mukaan lukien poliittiset, I. Turgenev asui Ranskassa. 1800-luvun lopulla V. G. tuomittiin kovasta työstä kansan tahdon tapauksessa. Korolenko.

Suurin osa eri tyylilajien teoksista läpäisi niin tiukan, sosiaalisen ja uskonnollisen sensuurin, että monet kirjat ilmestyivät joko skandaalilla, kuten "Aikakauden sankari", "Pääsihteeri", "Kuolleet sielut", "Mitä tehdä?" Tai julkaistiin leikkauksella. tai jopa näki valon vuosikymmeniä myöhemmin, kuten A.S. Gribojedovin näytelmä "Voi nokkeluudesta".

Minkä elämän osa-alueita kirjailijat koskevatkin, luomuksensa sivuilta voi aina kuulla: kuka on syyllinen? mitä tehdä? Nämä kysymykset kuultiin Eugene Oneginissä ja aikamme sankarissa, Oblomovissa ja ukonilmassa, rikoksessa ja rankaisemisessa, Tšehhovin tarinoissa ja draamassa.

Paljastaen ympäristön ja historiallisten olosuhteiden merkityksen ihmisen muodostumisessa kirjailijat yrittivät samalla ymmärtää, pystyykö ihminen kestämään häntä ympäröivien olosuhteiden vaikutukset. Voiko hän vapaasti valita elämän tien vai onko kaikessa syyllisiä olosuhteita? Viimeinkin, onko henkilö vastuussa siitä, mitä tapahtuu hänen ympärillään olevassa maailmassa, vai ei? Kaikki nämä kysymykset ovat erittäin monimutkaisia, ja kirjoittajat ovat tuskallisesti etsineet vastauksia niihin. Jokainen muistaa Bazarovin sanat: ”Jokaisen ihmisen on koulutettava itseään ... Ja mitä tulee aikaan - miksi minun pitäisi luottaa häneen? Parempi vielä, se riippuu minusta. " Kaikki eivät kuitenkaan olleet yhtä mieltä Turgenevin sankarin kanssa, ja siksi kysymys "suhteista elämään ja ajan myötä on aina ottanut poleemisen luonteen".

"Kuka on syyllinen? Mitä tehdä?" - nämä kysymykset herättivät tietoisuutta ja saivat venäläiset ja ulkomaiset lukijat ryhtymään aktiivisiin toimiin. Kirjailijat itse pystyivät löytämään erilaisia \u200b\u200bratkaisuja, joskus jopa vääriä, etsiessään näitä ratkaisuja, he puhuivat syvällisestä kiinnostuksestaan \u200b\u200bmaan ja koko ihmiskunnan kohtaloon.

Ajatus ihmisten hyvinvoinnista ilmeni jatkuvasti venäläisten klassikoiden teoksissa. Tästä näkökulmasta katsottiin kaikkea ympäröivää, menneisyyttä ja tulevaisuutta. Erityisesti ihmisille merkittävien elämäilmiöiden kuvaaminen ja arviointi heidän kiinnostuksenkohteidensa perusteella johti siihen kirjallisuuden omaisuuteen, jota kutsutaan kansallisuudeksi Kirjoittajat itse tunsivat olevansa ihmisen lihana, ja tämä antoi heidän teoksilleen selvästi demokraattisen suuntautumisen. "Ja katkeamattomani ääneni oli Venäjän kansan kaiku", sanoi nuori Puškin. Lermontovin ääni kuulosti "kuin kello veche-tornilla juhla- ja ihmisvaikeuksien päivinä". Ja Nekrasov, ikään kuin tiivistäen luovan toiminnan tulokset, sanoi laskevilla vuosina: "Omistin lyyran kansalleni."

Venäläisen klassisen kirjallisuuden kansallisuus liittyy erottamattomasti sen muihin ominaispiirteisiin - isänmaallisuus. Älykkyys kotimaansa kohtaloon, kipu, jonka aiheuttivat sen aiheuttamat ongelmat, halu katsoa tulevaisuuteen ja usko siihen - kaikki tämä oli ominaista suurille kirjailijoille, kaikilla eroilla heidän ideologisessa asemassaan, luovissa kyvyissään.

Johtaville venäläisille kirjailijoille rakkaus kotimaahan on ensinnäkin rakkaus ihmisten Venäjään, ihmisten luomiin henkisiin arvoihin. Kirjallisuus on jo pitkään löytänyt inspiraatiota suullisesta kansantaiteesta. Muista Puškinin ja Shchedrinin sadut, Gogolin "Illat maatilalla lähellä Dikankaa", Nekrasovin "Kuka elää hyvin Venäjällä". Samaan aikaan tosi isänmaalliset ovat aina vihanneet progressiivisen ajattelun kuristajia, vapauden, neroen ja kunniaan teloittajia. Millä murskausvoimalla Lermontov ilmaisi nämä tunteet runoissaan "Jäähyväiset, pesemätön Venäjä ..." ja "Isänmaa"! Kuinka ironisesti ja paha Tolstoi puhuu ihmisten vastaisesta Venäjästä sodassa ja rauhassa ja millainen rakkaus ihmisiin tämän ihmisen eepos -sivun sivuilla on! Parhaat venäläiset kirjailijat pitivät suurimpana isänmaallisena velvollisuutenaan taistella elämän uudelleenjärjestelyistä, ihmisten hyväksi, ihmisarvosta.

Kaikki nämä ideologiset pyrkimykset työntyivät väistämättä venäläisten kirjoittajien tielle kattava tieto elämästä ... Oli tarpeen ymmärtää tapahtuvan sisäinen merkitys, ymmärtää syyt sosiaalisten suhteiden maailmassa ja ihmisen psyykessä tapahtuville monimutkaisille ja ristiriitaisille prosesseille. Ja tietysti, mitä täydellisempi elämä paljastui kirjoittajille kognitioprosessissa, sitä aktiivisemmin he kokivat tarpeen järjestää se uudelleen.

Elämän tuntemisen kiireellinen tarve määritteli pääsuunnan venäläisen kirjallisuuden kehitykseen XIX luvulla - kriittisen realismin suunta. Totuuspyrkimys määritteli venäläisen realismin luonteen - sen pelottomuuden paljastaa elämän monimutkaisimpia ilmiöitä, tinkimätöntä paljastaa sosiaalista pahaa, ymmärtää sen syitä.

Erilaiset todellisuuden näkökohdat kuuluivat realististen kirjoittajien huomion piiriin (kuten Tšernyševski sanoi, kaikki yleisesti kiinnostava elämässä): kansojen ja valtioiden historiallisen elämän tapahtumista ("Poltava", "sota ja rauha") pienen ihmisen kohtaloon ("Päällyskarva", "Huono") ihmiset"); maailmanhistoriallisesti merkittävistä prosesseista ("Isänmaallinen sota 1812") intiimimpiin tunteisiin. Ja kaikkea analysoitiin, kaikesta aiheutui intensiivistä pohdintaa. Ei turhaan, että Gorky totesi, että vanhojen kirjoittajien näköalalla oli koko valtava maailma, maailma, jonka he halusivat hinnalla millä hyvänsä pahasta.

Tiiviisti yhteydessä todellisuuteen, kriittisen realismin kirjallisuus vangitsi kaikki muutokset, jotka tapahtuivat Venäjän elämässä ihmispsykologiassa. On muuttunut ajan myötä keskushahmon ulkonäkö . Mikä aikaleima on Chatskyssa, Oneginissä, Pechorinissa; on selvää, että kaikista eroistaan \u200b\u200bBazarov, Rakhmetov, Raskolnikov kuuluvat suunnilleen samaan aikakauteen; historiallisesti Turgenev tarttui romaaneissaan tarkasti Venäjän johtajan tyyppiin sosiaalisen kehityksen eri vaiheissa.

Vuosikymmenestä toiseen, koko 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden läpi kulkeneet teemat saivat uusia puolia, uusia sävyjä. Siksi 1920-luvun ja 1930-luvun aikakaudella Puškin puhui kansan roolista historiassa, ihmisten rakkaudesta vapauteen ("kansa on aina salaa taipuvainen sekaannukseen"). 1940- ja 1950-luvun reunalla Turgenev ilmestyi The Hunter's Notes -kirjeessä orjuutettujen ihmisten intohimoisella puolustamisella ja osoitti moraalista paremmuuttaan sielunomistajiin nähden.

Ihmisten vapautusliikkeen kasvun myötä 1950- ja 1960-luvulla vallankumouksellisen demokratian kirjoittajat (Nekrasov, Shchedrin) pyrkivät osoittamaan kansan vahvuuden lisäksi myös sen heikkoutta. He asettivat itselleen tehtävän auttaa ihmisiä selviytymään vuosisatojen orjuuden aiheuttamasta hitaudesta ja passiivisuudesta nostaa ihmiset ymmärtämään perustavanlaatuiset etunsa. Nekrasovin suuttumus on kansan miehen orjantietoisuus ja Shchedrinin katkera nauraa talonpojalle, joka on kiertänyt narun itselleen (”Kuinka yksi talonpoika ruokki kahta kenraalia).

Puškin, Nekrasov ja Tolstoi taiteellisiin saavutuksiin luottaen osoittivat, että ihmiset ovat ratkaiseva voima maan kohtalossa. Sekä "Sota ja rauha" että "Kuka elää hyvin Venäjällä" syntyivät juuri tämän näkemyksen perusteella massojen roolista historiassa.

Yksi XIX luvun venäläisen kirjallisuuden poikkitieteellisistä teemoista on, kuten tiedätte, pikku miehen teema. Rohkea innovaatio kriittisen realismin kirjallisuudessa oli ilmeisen suuren henkilön esiintyminen Puškinin ja Gogolin sankarien keskuudessa, ikään kuin kaapattu elämästä itse - Samson Vyrina (Stationmaster) ja Akaki Akakievich (The Coat). Myötätunto tälle avuttomalle ihmiselle, joka ei kuulu etuoikeutettuihin luokkiin, on yksi menneiden parhaiden kirjoittajien humanismin ilmeisestä ilmaisusta, heidän sovittamattomasta asenteestaan \u200b\u200bsosiaaliseen epäoikeudenmukaisuuteen.

Vuosisadan jälkipuoliskolla pieni henkilö, jolla ei ole itsetuntoa, joka kuitenkin kantaa nöyrästi sosiaalisten vaikeuksien taakkaa, nöyryytetään ja loukkaantuu (Dostojevski), joka herättää johtavien kirjoittajien keskuudessa ei vain myötätunto, mutta tuomitseminen (A. P. Chekhov "Virkamiehen kuolema, paksu ja ohut"). Kirjailijoille ihmisen itsetunnon menetys merkitsi moraalista kuolemaa. Tšekhovin lisäksi myös Ostrovsky ja Dostojevski olivat vakuuttuneita siitä, että ihmisen ei pidä sietää kuluneen rievun tilannetta.

1800-luvun jälkipuoliskolla tapahtuneet yhteiskunnalliset muutokset aiheuttivat tarpeen omaksua Venäjä taiteellisessa ajattelussa sen siirtyessä menneisyydestä nykyisyyteen ja tulevaisuuteen. Täältä laajimpien historiallisten yleistysten, syvien historiallisten käsitteiden synty. Ilman tätä menneisyyttä ja ajatuksia, runoa "Kuka elää hyvin Venäjällä" eikä romaania "Mitä on tehtävä?" Tai "Sota ja rauha" ei olisi voitu luoda. Mutta näiden teosten kirjoittajat ovat paljon velkaa edeltäjiensä kokemuksille, kuten "Pronssinen hevosmies" ja "Kuolleet sielut", jotka ovat täynnä pohdintoja Venäjän kohtalosta.

Huolimatta siitä mitä venäläiset kirjailijat puhuvat, he ovat aina todenneet

· usko mahdollisuus oikeudenmukaisiin sosiaalisiin suhteisiin,

· sisään heidän korkeiden sosiaalisten ihanteidensa toteutettavuusettä he yrittivät antaa lukijoiden saataville.

· Nekrasovin mukaan kirjallisuuden ei pidä vetäytyä yhtä askelta tavoitteestaan \u200b\u200b- nostaa yhteiskunta ihanteeseensa - hyvyyden, valon, totuuden ihanteeseen.

Ja sellainen kirjailija, joka oli täynnä vihaa, kuin Saltykov-Shchedrin, joka murskaisi väkivaltaisella naurullaan, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki mitä hän kosketti, vaati positiivisen ihanteen vakuuttaminen.

Tästä syystä venäläisten kirjailijoiden kehotus kuvaavat aikansa parhaita ihmisiä , kuten Chatsky, Tatiana Larina, Insarov, Rakhmetov. Juuri kauneuden käsite taiteessa, kauneuden taiteessa sulautui venäläisten kirjoittajien keskuudessa hyvän, totuuden, oikeudenmukaisuuden käsitteeseen taisteluun voiton taistelusta, jonka voittoa he kutsuivat työkseen.

Hän johti esikromanttista kirjallisuuspiiriä täysihoitolassa, joka muodostui vuonna 1801 nimellä Ystävällinen kirjallisuusyhdistys.

Ystävällisen kirjallisuusyhdistyksen ensimmäinen kokous pidettiin 12. tammikuuta 1801. Siihen kuuluivat A.I. Turgenevin lisäksi veljet Andrei Sergeevich Kaisarov ja Mihail Sergeevich Kaisarov, Aleksei Fedorovich Merzlyakov, Vasily Andreevich Zhukovsky, Alexander Ivanovich Turgenev, Semyon Emelyanovich Rodzianko, Alexander Fedorovich Voeikov). Seuran kokoukset alkoivat ja pidettiin jonkin aikaa Voeikovin talossa Devichye Pole -kadulla.

AF Merzlyakov totesi puheessaan "Yhteiskunnan päälakeista":

Yhteiskuntamme on upea valmistelu tulevaa elämäämme varten ... Haluan kertoa, että henkilö ei tarkoita mitään yksinään ... Tämä on yhteiskunnan synty! Näin yksi henkilö, tunteessaan liekin sydämessään, antaa toisen käden ja etäisyyteen osoittaen: siellä on tavoitteemme! mennään, otetaan ja jaetaan se kruunu, jota kumpikaan sinä en minä en voi ottaa! .. Jos sinulla on jalo kunnianhimo ... luovuta sitten ylpeydestäsi, anna valtakirja ystävillesi! ..
Jos meille kaikille ei ole annettu herkkyyttä tyylikkyydelle, jos kaikki eivät pysty arvioimaan käännöstä tai sävellystä oikein, niin emme ainakaan epäile ystävällisessä sydämessä, joka sanoo virheemme; hänen rakkautensa kertoo meille onko tämä totta vai ei, hän toivoi meille hyvää ... Tämä henki on alku ja loppu, kaikkien kokoontumislakien alfa ja omega!

Lähes kaksi vuosikymmentä myöhemmin sama Merzlyakov muistutti:

Kritisoimme voimakkaasti toisiamme kirjallisesti ja suullisesti, analysoimme kuuluisimpia kirjoittajia, ... väitelimme paljon ja meluisasti tutkijoiden pöydässä ja menimme kotiin hyvinä ystävinä.

Yhdessä ensimmäisistä istunnoista Merzlyakov kertoi saksalaisen romanttisen Schillerin "To Joy" -hymniä, seurojen jäsenet tekivät käännöksiä hänen teoksistaan; A. I. Turgenev kritisoi ankarasti Karamzinin työtä, Žukovsky puolusti häntä ...

Vuoden 1801 jälkipuoliskolla yhdistyksen jäsenet alkoivat poistua Moskovasta yksi kerrallaan joko menemään opiskelemaan ulkomaille tai Pietariin palvelukseen, ja seurauksena marraskuuhun mennessä seuran toiminta päättyi, mutta se jätti huomattavan jäljen venäläisen kirjallisuuden historiaan: venäläisen romantiikan perusteet, joista V.A.Žukovskista tuli merkittävä edustaja.

Jättäen Pietariin, A. I. Turgenev kirjoitti runon "A. F. Voeikovin rappeutuneeseen taloon":

Tämä rappeutunut talo, tämä kuuro puutarha on ystävien turvapaikka, jota yhdistää Phoebus. Siellä he sydämen iloissa vannoivat taivaan edessä, vannoivat sielullaan, tarttuivat vannoihin kyynelillä, rakastivat isänmaaa ja olivat ystäviä ikuisesti (1801)

Huomautuksia

Kirjallisuus

V. N. Osokin Hänen runonsa ovat kiehtova makeus ... V. A. Žukovsky Moskovassa ja Moskovan alueella. - M .: Moskovan työntekijä, 1984. - 192 s. - 50 000 kappaletta

Wikimedia-säätiö. 2010.

Katso mitä "ystävällinen kirjallisuusyhdistys" on muissa sanakirjoissa:

1800-luvun lopulla - 1800-luvun alkupuolella muodostunut samanhenkisten Moskovan kirjailijoiden yhdistys. oppilailta, myöhemmin valmistuneilta. Järjestäjä - A.I. Turgenev. Vuosina 1797-1800 hän johti esikromanttista kirjallisuutta ... Moskova (tietosanakirja)

"Ystävällinen kirjallisuusyhdistys" - YSTÄVÄLLINEN KIRJALLINEN YHTEISKUNTA Moskovan oppilaiden yhdistys. ja se ja Moskova. un tsky jalo täysihoitola. Oli olemassa tammikuusta lähtien Syksyyn 1801 asti kokouksia pidettiin A. F. Voeikovin talossa Moskovassa. Ob: n sisällä erotettiin kaksi verkkojohtoa. ryhmät: ... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

- - kuuluisa runoilija. ?. LAPSET (1783-1797) Zhukovskyn syntymävuosi määräytyy hänen biograafiensa mukaan eri tavalla. Huolimatta P. A. Pletnevin ja J. K. Grothin todistuksista, jotka osoittavat J. syntyneen vuonna 1784, sitä on kuitenkin pidettävä, kuten itse J. ...

- (syntynyt vuonna 1800, kuollut 4. toukokuuta 1824 Pietarissa) D.P. Pozdnyakin tytär. Hän oli erinomaisesti koulutettu nainen, puhuen sujuvasti neljää eurooppalaista kieltä, puhui sujuvasti venäjää ja tuntee hyvin "helpon" vieraan ... Iso biografinen tietosanakirja

Ponomareva (Sofya Dmitrievna, s. Poznyak, 1800 1824) on yhden 1920-luvun Pietarin kirjallisuuden salonien edustaja. Hyvin koulutettu, hän onnistui ryhmittelemään monia tuollaisia \u200b\u200bkirjoittajia ympärilleen. Kävin erityisen usein ... Biografinen sanakirja

- (Sofia Dmitrievna, s. Poznyak, 1800 1824) yhden 1920-luvun Pietarin kirjallisuuden salonien edustaja. Hyvin koulutettu, hän onnistui ryhmittelemään monia tuollaisia \u200b\u200bkirjoittajia ympärilleen. AE vieraili häntä erityisen usein ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

KIRJALLISET PIIRIT - KIRJAKOHDAT, kirjailijoiden luovat yhdistykset näkemysten, kiinnostuksenkohteiden ja luovuuden suuntaviivojen perusteella. Ne sisältävät myös kirjallisuussalonkeja ja "iltoja" (esimerkiksi S. T. Aksakovin "lauantaina", Viachin "keskiviikkona". I. Ivanov, "maanantaina" ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Venäjän kirjallisuusryhmät: "Arzamas": Vasily Andreevich Zhukovsky, Konstantin Nikolaevich Batyushkov, Vasily Lvovich Puškin, Sergei Semenovich Uvarov, Dmitry Nikolaevich Bludov, Nikolai Ivanovich Turgenev, Alexander Ivanovich Turgenev, Peter Andrejevich ... Wikipedia