Frida Kahlo: taiteilijan kuuluisia teoksia. Kuvakkeet! frida kahlo tyyli

Frida Calo de Rivera (Espanja Frida Kahlo de Rivera ) tai Magdalena Carmen Frida Calo Calderón (Espanja Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón ; Coyoacan, Mexico City, 6. heinäkuuta - 13. heinäkuuta) on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvista.

Meksikon kulttuurilla ja esi-Kolumbian Amerikan kansojen taiteella oli merkittävä vaikutus hänen työhönsä. Frida Kahlon taiteellista tyyliä on toisinaan luonnehdittu naiiviksi tai kansantaiteiksi. Surrealismin perustaja Andre Breton sijoitti hänet surrealistien joukkoon.

Koko elämänsä hän oli huonossa kunnossa - hän kärsi poliosta kuuden vuoden ikäisenä, ja kärsi myös teini-ikäisen vakavasta auto-onnettomuudesta, jonka jälkeen hänelle oli tehtävä lukuisia toimenpiteitä, jotka vaikuttivat hänen koko elämäänsä. Vuonna 1929 hän meni naimisiin taiteilija Diego Riveran kanssa ja tuki hänen tavoin kommunistista puoluetta.

Encyclopedic YouTube

1 / 4

✪ Frida Kahlo, Frida ja Diego Rivera, 1931

✪ Frida Kahlo, meksikolainen taiteilija (kerr. Yuri Sokolov)

✪ XX luvun Frida Calo-meksikolainen taiteilija. Työgalleria

✪ Frida Kahlo ja Diego Rivera. Rakkaustarina.

tekstitys

Sijaitsemme San Franciscon modernin taiteen museossa, ja edessämme on muotokuva Frida Kahlo - "Frida ja Diego Rivera", maalattu vuonna 1931. Tämä kuva viittaa Frida Kahlon varhaisiin teoksiin. He molemmat asuivat San Franciscossa, ja tämä kuva voidaan nähdä tässä upeassa paikassa. He olivat täällä, koska Diegoa kutsuttiin maalaamaan seinät. Siihen mennessä hän oli jo kuuluisa taiteilija Meksikossa, ja hänet kutsuttiin työskentelemään Yhdysvaltoihin. Hän avasi yksinäyttelynsä modernin taiteen museossa New Yorkissa. Ja kuten minusta tuntuu, tämä oli vain toinen museon näyttely, joka pidettiin. Oikein. Ensimmäinen näyttely oli omistettu Matissen työlle. Ja se oli hyvin epätavallinen yritys. Noin vuotta myöhemmin Abby Rockefeller, joka tietysti oli modernin taiteen museon perustaja, halusi Picassoa ja sitten Matissea luomaan valtavan maalauksen käytävälle. He molemmat kieltäytyivät, ja hänen valintansa kuului Riveraan. Se oli hyvin epätavallinen yritys. Mutta se ei koske jokea. Kyse on vapaasta. Joo. Hänen vieressä hän näyttää niin pieneltä, heikolta ja hellältä. Se hämmästyttää minua siitä, kuinka hän kääntyy päänsä suhteen meihin, ja hän näyttää niin ahkealta, ja hänen katseensa on suunnattu suoraan meihin. Haluan sanoa, että hän kuvaa hänet tavalla, joka näki hänen massiivisen hahmon. Ja hän itse, toisin kuin hän, näyttää nousevan ilmassa. Hän on niin maanläheinen. Nämä ovat hänen massiivisia saappaitaan. Tyttöjen mekko ei kosketa lattiaa, ja tämä antaa hänelle tietyn keveyden ja ilmavuuden. Ja se myös antaa pään kallistumaan, kuten sanoit. Joo. Voimme nähdä aaltoilevat käyrät tytön huivissa, hänen kaulakorussaan, päänsä nauhassa ja hameen ripauksissa. Hänen naisellisuutensa ovat ristiriidassa hänen massiivisuutensa kanssa. Ja kaikissa mainitsemissa vaatteissa on symboliikkaa. Sekä hänen pukuun että hänen. Ehdottomasti. Hänen puku heijastaa Meksikon kulttuuriperintöä. Se kuvastaa kansanperinteitä yrittäen elvyttää niitä ja osoittaa tämän kulttuuriperinnön ylpeyden ja merkityksen. Tämä kaksinkertainen muotokuva tyhjän taustatilan taustalla juontaa juurensa myös Meksikon siirtomaa-taiteen perinteisiin. Diego on kuvattu hänen työpaitaan puku alla. Ja tämä on erittäin mielenkiintoinen yhdistelmä, joka toisaalta osoittaa kuulumisen työväenluokkaan ja toisaalta puhuu sen vakavuudesta. Sen kuvallinen perinne on peräisin meksikolaisilta taiteilijoilta, jotka 1920-luvulla harjoittivat seinämaalauksia, yrittäen rakentaa taiteellisia perinteitä Meksikon vallankumouksen pohjalta ja luoneet taidetta ihmisille. Hänet on kuvattu työntekijäksi. Heidän kätensä löivät minua. Hänen käsi näyttää nousevan kätensä yläpuolelle. Ikään kuin hän vapauttaisi hänen kätensä. On uteliasta, että hänellä on palelet ja harjat käsissään, vaikka tämä on hänen kuva. Hän elää elämänsä kuvassa ja katselee meitä. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä taiteilija ilmaisee näin itsenäisyyttään. Diego seisoo tukevasti jalkoillaan ja ei liiku. Hänen kätensä ovat edessämme, ja hän on auki hänen edessään. Mutta tämä pään kaltevuus antaa hänelle tietyn liikkeen. Ja hän nostaa vain kätensä, kumartaa päätään ja katseensa on suunnattu meille. Katso ylöspäin, näet lentävän linnun, jolla on juliste. Museon henkilökunta käänsi tämän kirjoituksen englanniksi ja sanoo: ”Täällä näet minut, Frida Kahlo, rakkaan aviomieheni Diego Riveran kanssa. Minun maalasi tämä muotokuva ystävällemme Albert Benderille niin upeassa kaupungissa kuin San Francisco, Kalifornia. Se oli huhtikuussa 1931. " Albert Bender oli yksi San Franciscon modernin taiteen museon perustajista. Tekstitykset Amara.org-yhteisöltä

Elämäkerta

Asiantuntijat uskovat, että 1940-luku oli taiteilijan kukoistuspäivä, hänen mielenkiintoisimpien ja kypsimpien teostensa ajankohta.

näyttelyt

Kuva "Juuret" oli näytteillä vuonna 2005 Lontoon Tate-galleriassa, ja Kalon henkilökohtaisesta näyttelystä tässä museossa tuli yksi menestyneimpiä gallerian historiassa - sitä vieraili noin 370 tuhatta ihmistä.

Maalausten kustannukset

Toinen vuoden 1929 omakuva, joka myytiin vuonna 2000 4,9 miljoonalla dollarilla (alustavalla arviolla 3 - 3,8 miljoonaa), on edelleen Kahlo-maalauksien arvon ennätys.

Talomuseo

Talo Coyoacanissa rakennettiin kolme vuotta ennen Fridan syntymää pienellä maalla. Ulomman julkisivun paksut seinät, litteä katto, yksi asuinkerros, ulkoasu, jossa huoneet pysyivät viileinä ja avautuivat sisäpihalle, ovat melkein esimerkki siirtomaa-tyylisestä talosta. Hän seisoi vain muutaman korttelin päässä keskustan aukiosta. Ulkopuolella Londres-kadun ja Allenda-kadun kulmassa oleva talo näytti täsmälleen samalla tavalla kuin muut Coyoacanissa, joka on vanha asuinalue Mexico Cityn lounaisosassa. Talon ulkonäkö ei ole muuttunut 30 vuoden ajan. Mutta Diego ja Frida tekivät hänestä sen, mitä tunnemme hänet: talon vallitsevalla sinisellä värillä, tyylikkäillä korkeilla ikkunoilla, sisustettu perinteiseen alkuperäiskansojen tyyliin, talon täynnä intohimoa.

Talon sisäänkäyntiä vartioi kaksi jättiläistä Juudasta, joiden luvut ovat kaksikymmentä jalkaa korkeat, valmistettu papier-mâchésta, ja he tekevät eleitä, ikään kuin kutsuvat toisiaan keskusteluun.

Sisällä Fridan palelet ja harjat lepäävät työpöydällä ikään kuin hän olisi juuri jättänyt ne sinne. Diego Riveralla on hattu sängyn vieressä, työpuku ja valtavat saappaat. Suuressa nurkkahuoneessa on lasinen vitriini. Sen yläpuolella on kirjoitettu: "Täällä 7. heinäkuuta 1910 syntyi Frida Kahlo." Kirjoitus ilmestyi neljä vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, kun hänen talostaan \u200b\u200btuli museo. Valitettavasti kirjoitus on epätarkka. Kuten Fridan syntymätodistus osoittaa, hän syntyi 6. heinäkuuta 1907. Mutta valitsemalla jotain merkityksellisempää kuin merkityksettömiä tosiasioita, hän päätti, että hän ei syntynyt vuonna 1907, vaan vuonna 1910, jolloin Meksikon vallankumous alkoi. Koska vallankumouksellisen vuosikymmenen aikana hän oli lapsi ja asui keskellä kaaosta ja Mexico Cityn verinäytteitä, hän päätti synnyttää tämän vallankumouksen.

Pihan kirkkaan sinisiä ja punaisia \u200b\u200bseiniä koristaa toinen teksti: "Frida ja Diego asuivat tässä talossa vuosina 1929 - 1954." Se kuvastaa sentimentaalista, ihanteellista asennetta avioliittoon, joka jälleen eroaa todellisuudesta. Ennen Diegon ja Fridan matkaa Yhdysvaltoihin, jossa he viettivät 4 vuotta (vuoteen 1934), he asuivat tässä talossa vähäpätöisinä. Vuosina 1934-1939 he asuivat kahdessa talossa, jotka on rakennettu erityisesti heille San Angelin asuinalueella. Tätä seurasi pitkiä aikoja, jolloin mieluummin elää itsenäisesti San Angelin studiossa, Diego ei asunut lainkaan Fridan kanssa, puhumattakaan vuodesta, jolloin molemmat Rivera erottuivat, eronneita ja naimisiin uudelleen. Molemmat kirjoitukset koristivat todellisuutta. Itse museon tavoin, ne ovat osa vapauden legendaa.

Nimi kaupallistaminen

Venezuelalainen liikemies Carlos Dorado perusti XXI-luvun alussa Frida Kahlo Corporation -rahaston, jolle suuren taiteilijan sukulaiset antoivat oikeuden kaupallistaa Frida-nimeä. Muutaman vuoden kuluessa ilmestyi kosmetiikkalinja, tequilabrändi, urheilujalkineet, korut, keramiikka, korsetit ja alusvaatteet sekä Frida Kahlo -niminen olut.

Taide

Frida Kahlon valoisa ja erikoinen persoonallisuus heijastui kirjallisuuden ja elokuvan teoksiin.

perintö

Frida Kahlon kunniaksi 26. syyskuuta 2007 löydettiin asteroidi 27792 Fridakahlo, jonka 20. helmikuuta 1993 löysi Eric Elst. 30. elokuuta 2010 Meksikon keskuspankki laski liikkeelle uuden 500 peson setelin, jonka takana oli Frida ja hänen 1949-maalauksensa, Rakkauden omaksuminen maailmankaikkeudesta, Maasta (Meksiko), minä, Diego ja herra Xólotl, ja jonka etupuolella näytettiin hänen miehensä Diego. Heinäkuun 6. päivänä 2010, Fridan syntymäpäivänä, hänen kunniakseenan vapautettiin doodli.

21. maaliskuuta 2001 Fridasta tuli ensimmäinen meksikolainen nainen, joka oli kuvattu Yhdysvaltain postimerkissä.

Vuonna 1994 amerikkalainen jazzflugisti ja säveltäjä James Newton julkaisi Kahlo-inspiroiman albumin nimeltä Sviitti Frida Kahlolle, AudioQuest Music -palvelussa.

Huomautuksia

1. CLARA - 2008.
2. RKDartists
3. Internetin spekulatiivisen fiktion tietokanta - 1995.
4. Frida Kahlo (Määrittelemätön) . Smithsonian.com. Haettu 18. helmikuuta 2008. Arkistoitu 17. lokakuuta 2012. (Eng.)
5. Frida - saksalainen nimi sanasta "maailma", (Friede / Frieden); "E" lakkautettiin mainitsemasta nimessä noin vuodesta 1935
6. Herrera, Hayden. Elämäkerta Frida Kahlo. - New York: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6. (Eng.)
7. Frida Kahlo, Adam G. Klein
8. Kahlo, Frida // Iso venäjän tietosanakirja. - 2008. - T. 12. - S. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
9. Lozano, Luis-Martín (2007), s. 236 (espanja)
10. Hayden Herrera: Frida. Biografia de Frida Kahlo. Ybersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. Painokset Anne Carrière, Pariisi 1996, S. 20.
11. Frida Kahllon isä ei ollut juutalainen
12. Frida Kahlo (1907–1954), meksikolainen maalari (Määrittelemätön) . Elämäkerta. Haettu 19. helmikuuta 2013. Arkistoitu 14. huhtikuuta 2013.
13. Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: Kipu ja intohimo. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - s. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
14. Budrys, Valmantas (helmikuu 2006). "Neurologiset puutteet Frida Kahlon elämässä ja työssä." Eurooppalainen neurologia. 55 (1): 4-10. DOI: 10.1159 / 000091136. ISSN (tulostaa), ISSN 1421-9913 (Online) 0014-3022 (print), ISSN 1421-9913 (Online) Tarkista parametri | issn \u003d (ohje englanniksi). PMID . Tarkistettu 22.01.2008. Käyttämällä vanhentunutta parametria | month \u003d (

« Surrealismi on maaginen yllätys, kun
varmasti löydät vaatekaappi
paitoja, ja löydät sieltä leijonan.»

Kun Andre Breton sijoitti aikansa poikkeuksellisiin surrealisteihin, Frida Kahlo voitti muiden taiteilijoiden tunnustuksen ja rakkauden. Hän keksi taitavasti kiehtovan elämäkerransa, johon liittyi kuolema, toisen, kuvitteellisen elämän valkoiselle kankaalle. Olla oman päivän elämäntapahtumien taiteilija tarkoittaa olla rohkea tarkkailija, joka ei osaa itkeä, kirjailija, joka antaa itselleen luonteen pilkkaamana sankarina ja lopulta vain vieraana esineenä hänen silmissään täynnä elämää. Frida Kahlo, selvästi ilman epäilystäkään, oli sellainen. Näyttäen täynnä aitoa kamppailua ja vailla pelkoa, taiteilija katsoi usein heijastustaan \u200b\u200bmutaisessa peilissä, ja sitten uudestaan \u200b\u200bharja-aallolla, joka oli piilotettu hänen sielunsa yksinäisyyden ja kärsimyksen syvyyteen. Valkoinen kankaankangas ei ole vain maalaustyökalu, se on eräänlainen häkki, johon Frida vangitsi sietämättömän menetyksen kivun, iankaikkisen terveyden, rakkauden ja voiman menetyksen, päästäen eroon siitä lopullisesti kuin väsynyt lapsi. Vaikka ei, ei ikuisesti, mutta vain toistaiseksi ... kunnes uusi ongelma koputti talonsa lukittuihin oviin.

Katsoessaan tämän naisen lyhyttä elämäkertaa, kuoleman kasvot murtuvat ilon ja naurun huokoset. Valitettavasti Frida Kahlon komean hahmon takana kasatui aina epäonneksen haalistunut varjo. Joskus kuolema teki melua tulisilla krakkauslaitteillaan pelottaakseen, joskus hymyili, tunsi voitonsa ja toisinaan jopa peitti luiset kämmenensä katsomalla lupaaen nopean lopun. Ei ole yllättävää, että kipua, ahdistavaa tuskaa ja jopa kuoleman kulttia aiheet, jotka kiinnostavat taiteilijaa, heijastuivat hänen aiemmissa ja myöhemmissä teoksissaan.

Ja koska tämän aiheen kaiku on Kahlo-maalauksessa yleistä, olkaamme omalla vastuullamme ja riskissään, pelkäämättä saada myrkyllisiä höyryjä, koskettelemaan tuskallista taidetta, joka on aina provosoinut surullisista tapahtumista, jotka kerran meksikolaisen taiteilijan elämän levittivät "ennen" ja " jälkeen".

Alkaen kaukaa

Magdalena Carmen Frida Calo Calderon syntyi 6. heinäkuuta 1907 pienessä Coyocane -kaupungissa, entisessä Mexico Cityn esikaupungissa, ja oli kolmas Matildan ja Guilmero Calon neljästä tytärtä. Taiteilijan äiti oli meksikolaista syntyperää intialaisilla kaikuilla sukupuussaan. Isäni oli juutalainen, jolla oli saksalaiset juuret. Hän työskenteli suurimman osan elämästään valokuvaajana, ottaen kuvia erilaisissa julkaisuissa ja aikakauslehdissä. Rakastaen intohimoisesti tyttäriänsä ja jättämättä huomiota, Guilmero vaikutti lopulta voimakkaimmin Fridan makuun ja asenteisiin, joiden kohtalo oli paljon huonompi kuin muiden siskojen.

« Muistan, että olin neljä vuotta vanha, kun ”traaginen kymmenen päivää. Näin omin silmini Zapata-talonpoikien taistelua karransisteja vastaan.»

Näillä sanoilla tuleva taiteilija kuvasi henkilökohtaisessa päiväkirjassaan ensimmäisen muistonsa Decena Tragicasta (”traagiset kymmenen päivää”). Tyttö oli vasta neljä vuotta vanha, kun hänen lapsuutensa ympärillä valtasi vallankumous, joka vei vaivattomasti kymmeniä tuhansia ihmishenkiä. Fridan tietoisuus absorboi tiukasti sen vallankumouksellisen hengen verisen hengen, jonka kanssa hän myöhemmin elivät elämänsä, ja kuoleman haju tunkeutui kaiken läpi, poistaen tytöltä eräänlaisen lapsellisen, lapsellisen huolimattomuuden.

Kun Frida on kuusi vuotta vanha, ensimmäinen epäonnisuus vaikuttaa suoraan hänen kohtaloon. Hän kärsii poliosta, joka tyhjenee armottomasti oikean jalkansa, barbaarisesti sänkyyn. Saamatta tilaisuuden leikkiä ja hauskaa muiden pihalla olevien lasten kanssa, Frida saa ensimmäisen mielenterveyden ja monet kompleksit. Tytön tulevaa elämää kyseenalaistavan sairauden vaikean kulun jälkeen oikea jalka pysyi ohuempana kuin vasen, ilmaantui kromaattia, joka ei kadonnut mihinkään päivien loppuun. Vasta sitten Kahlo oppi piilottamaan pienen virheensä hameiden pitkällä helmalla.

Vuonna 1922 Frida Kahlo osallistui kolmekymmentäviisi tytöstä kahdesta tuhannesta opiskelijasta kansalliseen valmistelukouluun, joka aikoo jatkossa opiskella lääketiedettä yliopistossa. Tänä aikana Diego Rivera ihailee häntä. Hänestä tulee jonain päivänä hänen aviomiehensä ja toimii katalysaattorina monille henkisille kriiseille sekä fyysisille kärsimyksille.

romahdus

Epämiellyttävät tapahtumat, jotka tapahtuivat menneisyydessä, kuten kävi ilmi, olivat vain helppoja valmisteluja vaikeimpiin oikeudenkäynteihin, jotka kuuluivat hauraan tytön joukkoon.

Palattuaan koulun jälkeen 17. syyskuuta 1925 Frida Kahlo ja hänen ystävänsä Alejandro Gomez Arias nousivat Koyokaniin menneeseen linja-autoon. Kuljetusvälineestä on tullut määrittelevä symboli. Jonkin aikaa lähdön jälkeen tapahtui hirvittävä katastrofi: linja-auto törmäsi raitiovaunulle, useita ihmisiä kuoli paikan päällä. Frida sai monia koko kehon vammoja, niin vakavia, että lääkärit epäilivät tytön selviytymistä ja voiko hän tulevaisuudessa johtaa normaaliin, terveelliseen elämään. Pahin ennuste oli kuolema. Optimistisin, joka ennusti - hän toipuu, mutta ei pysty kävelemään. Tällä kertaa kuolema ei piiloutunut, vaan seisoi sairaalavuoteen pään yläpuolella pitäen kädessään mustaa vaippaa peittääkseen kuolleen pään. Mutta lasten sairauksien kovettuneena Frida Kahlo selvisi. Vastoin kaikkia odotuksia. Ja seisoi jälleen jaloillaan.

Juuri tämä kohtalokas tapahtuma oli tulevaisuudessa hedelmällinen maaperä ensimmäisille keskusteluille kuoleman aiheesta ja sen kuvan tulkinnoista Fridan maalauksissa.

Vain vuotta myöhemmin Frida tekee lyijykynäpiirroksen, jota kutsutaan nimellä ”Onnettomuus” (1926), jossa hän luonnostelee lyhyesti katastrofin. Unohtaensa näkymän, Kahlo maalaa yläkulmaan kohtauksen väylän törmäyksestä hajautetusti. Viivat hämärtyvät ja menettävät tasapainon, muistuttaen siten verta lätäköistä, koska kuva on mustavalkoinen. Kuolleet on kuvattu vain siluetissa, heillä ei ole enää kasvoja. Etualalla, Punaisen Ristin paareilla, on tytön siteet. Hänen yläpuolella on hänen omat kasvonsa, ja ilmaisu huolestuneisuudesta katselee tapahtuvaa.

Tässä luonnoksessa, joka ei vieläkään muistuta yhtäkään meille tunnetusta teoksesta, kuolema ei löydä täydellisyyttä, Fridan tietoisuuden luomaa kuvaa. Se saa itsensä tuntemaan vain huiman surullisen henki-ihmisen kautta, joka määrittelee rajan elämän ja kuoleman välillä.

Tämä piirustus on ainoa graafinen näyttö siitä onnettomuudesta. Kun taiteilija on selvinnyt siitä, taiteilija ei koskaan puuttunut tähän aiheeseen myöhemmissä teoksissaan.

Viitteeksi

Frida Kahlo ja edellä mainitut seinämaalaaja Diego Rivera solmivat avioliiton 21. elokuuta 1929. 1930-luvulla Frida kärsi hirvittävän menetyksen, joka muutti suhtautumistaan \u200b\u200belämään: ensimmäinen raskaus keskeytyy keskenmenon vuoksi. Tytön on vaikea synnyttää lasta, kun se on kärsinyt selkärangan ja lantion vammoja onnettomuuden aikana. Tällä hetkellä Rivera vastaanottaa työtilauksia Yhdysvaltoihin, ja pari muutti jo marraskuussa San Franciscoon.

Kahden merkittävän taiteilijan sosiaalisen elämän jäljellä olevat yksityiskohdat eivät tuskin ole meille mielenkiintoisia, joten siirrymme kohtaan, jolloin tuskan ja epätoivon aiheet kukkivat julmuudella Fridan kankaalle.

Lentävä sänky

Vuonna 1932 Frida ja Diego lähtivät Detroitiin. Kahlo huomaa tulevan äitinsä ilolla, että hän on raskaana, ja toivoo tietysti tilanteensa parhaita tuloksia. Pelko ensimmäisestä epäonnistuneesta laakerista antaa itselleen tunteen. Valitettavasti kohtalo päättää toisin. Saman vuoden 4. heinäkuuta Fridalla oli keskenmeno. Lääkärit toteavat, että vauva kuoli kohdussa ja abortti on tarpeen.

Kyyneleitä ja masennus, makuulla sairaalasängyllä, Frida maalaa kuvan, joka on samanlainen kuin vaimokuvat. Taiteilija osoittaa uskomattoman kyvyn yhdistää elämänsä biografiset tosiasiat ja fantasia. Todellisuutta ei välitetä niin kuin monet näkevät, vaan toisen, jota havainnon tunteet muuttavat. Ulkomailla on pelkistetty välttämättömimpiä elementtejä.

Kuvassa näemme pienen, haavoittuvan Fridan hahmon makaavan valtavalla sängyllä valtavan tasangon keskellä. Sänky näytti alkavan liikkua tyhjässä tilassa, haluavansa repiä itsensä maan päältä ja viedä sankaritar toiseen maailmaan, missä ei enää ole tuskallisia koetuksia linnoitukselle. Frida on kuoleman partaalla, hänen haaransa alla näet suuren pisteen tummanruskeaa verta, ja hänen silmänsä vuodattivat kyynelän. Ja jälleen, jos ei lääkäreitä, Frida voisi kuolla. Tasangolla syntyy yksinäisyyden ja avuttomuuden tunne, mikä vain pahentaa halua kuolla pian. Taustalla taustalla oleva teollisuusmaisema parantaa ihmisen huolestumisen, kylmyyden, menetyksen ja välinpitämättömyyden kuvaa ulkopuolelta.

Fridan käsi näyttää olevan haluton pitämään joukko punaisia \u200b\u200blankoja, jotka näyttävät suoneilta tai valtimoilta. Langan molemmat päät sidotaan vapaalla solmulla esineeseen, jolla on tietty merkitys. Oikeassa alakulmassa on hauraita lantion luita - epäonnistuneen raskauden ja abortin syy. Seuraava - haalistuva kukka vaalean violetti väri. Kuten tiedät, joissakin kulttuureissa violetti väri on kuoleman väri. Tässä tapauksessa se voi symboloida elämän uupumusta, tylsää värinsä ja harvinaisia \u200b\u200bonnellisuuksia. Alarivistä erottuu vain moottorin kaltainen metalliesine. Todennäköisesti se toimii ankkurina pitäen sänkyä paikallaan. Yläosassa keskellä näkyy lapsen alkio. Hänen silmänsä ovat kiinni - hän on kuollut. Jalat taitettu lootusasentoon. Kuvan oikealla puolella on etana, joka on suunniteltu personoimaan ajan hitaus, pituus ja syklisyys. Vasemmalla puolella on ihmiskehon mannekiini jalustalla, joka kuvaa lantion tavoin selkärangan vaurioituneita luita, jotka eivät salli täyden elämän syntymistä äidille.

Teoksen yleisessä ilmapiirissä halutaan päästä eroon ajan ja elämän aiheuttamista kärsimyksistä. Nyt näyttää siltä, \u200b\u200bettä Frida vapauttaa nämä ohuet langat ja hänen sänkynsä lentää hitaasti muihin maailmoihin, tuulen mukana kauemmas ja kauemmas.

Mielenkiintoista on, että tulevaisuudessa useampi kuin yksi meksikolainen luuranko roikkuu Fridan sängyn yläpuolella - muistutus kaikkien kuolleisuudesta. Memento Mori.

Vain muutama injektio

Vuonna 1935 Frida loi vain kaksi teosta, joista ”Vain muutama injektio” järkytti erityisesti katsojaa verisellä julmuudellaan.

Kuva on visuaalinen rinnakkain sanomalehden raporttiin naisesta, jonka aviomiehensä tappoi mustasukkaisuuden vuoksi.

Kuten suurin osa Frida Kahlon teoksista, tätä teosta olisi tarkasteltava henkilökohtaisten olosuhteiden valossa. Taiteilijan aattona useita varpaita amputoitiin. Suhteet Riveraan olivat tänä aikana vaikeat ja hämmentävät, joten Frida tietysti löysi helpotusta vain oman maalauksensa symbolismin kautta.

Riveran, joka heidän häätään asti oli jatkuvasti yhdynnässä äärettömän määrän tyttöjen kanssa, tällä kertaa Fridan sisko - Christina - vei hänet.

Tämän tilanteen syvästi haavoittuneena Frida Kahlo jätti perheen kodin.

Kuva "Vain muutama injektio" voidaan ymmärtää taiteilijan ajattelutapana. Kehko, joka makaa taas sängyllä, on jo kauan sitten kuollut kylmällä aseella - veitsellä. Koko huoneen kerros on värjätty verellä, naisen käsi heitetään avuttomasti takaisin. Olisi oletettava, että päähenkilön kuvassa Frida ruumiillutti hänen murtuneen henkensä kuoleman, joka ei halunnut enää käsitellä hajotetun aviomiehensä petosta. Runko, johon kangas kääritään, on myös maalattu "tippoilla" verta.

Tämä on yksi harvoista maalauksista, joissa kuolema kuvataan kirjaimellisessa merkityksessä peittämättä kuvia ja symboleja sängyn alle.

Itsemurha Dorothy Hale

Vuonna 1933 pariskunta muutti New Yorkiin, missä Rivera maalasi monumentaalisen paneelinsa Rockefeller Centerissä. Vuonna 1938 Vanity Fair -lehden kustantaja Claire Booth Lewcy tilasi maalauksen Frida Kahloltä. Hänen ystävänsä, Dorothy Hale, jonka Frida myös tiesi, päästi eroon
kanssasi saman vuoden lokakuussa.

Näin Claire itse muistuttaa tapahtumasarjaa:

« Pian sen jälkeen menin galleriaan näyttelyyn, jossa näyttelivät Frida Kahlo. Itse näyttely oli täynnä ihmisiä. Kahlo pääsi läpi joukon ja alkoi heti puhua Dorothyn itsemurhasta. Menettää aikaa, Kalo ehdotti muotokuvan tekemistä Dorothysta. En puhu espanjaa niin hyvin ymmärtääksesi mitä recuerdo tarkoittaa (muisti - suunnilleen). Ajattelin, että Calo maalaa Dorothyn muotokuvan, joka muistuttaa hänen omakuvaaan (omistettu Trotskylle), jonka ostin Meksikossa. Ja yhtäkkiä ajattelin, että kuuluisan taiteilijaystävän luoma Dorothyn muotokuva saattaa haluta saada hänen köyhän äitinsä. Sanoin niin, ja Kalo ajatteli samaa. Kysyin hinnasta, Kahlo soitti hintaan ja sanoin: “Lähetä muotokuva minulle, kun olet valmis. Sitten lähetän sen äidille Dorothylle. ”»

Joten kuva "Itsemurha Dorothy Hale" ilmestyi. Tämä on virkistys todellisesta tapahtumasta vanhan mielenkuvan muodossa. Dorothy Hale hyppäsi huoneiston ikkunasta. Kuten kehystä kohtaan ammunta, myös Frida Kahlo korjaa eri vartaloasennot syksyllä, ja ruumis, jo eloton, sijaitsee etualan alapuolella. Tapahtuman historia esitetään verenpunaisilla kirjaimilla alla olevassa kirjoituksessa:

« New Yorkissa 21. lokakuuta 1938 kello kuusi aamulla rouva Dorothy Hale teki itsemurhan hyppäämällä ikkunasta. Hänen muistokseen Frida Kahlo loi tämän retablin».

Itsemurhan aattona epäonnistunut näyttelijä, joka pakotettiin elämään ystäviensä anteliaisuudessa, kutsui ystävänsä hänen luokseen ilmoittaen, että hän oli menossa pitkälle ja mielenkiintoiselle matkalle ja järjesti tässä yhteydessä jäähyväiset.

Tämän tarinan innoittamana Frida selviytyi mestarillisesti tehtävästään, koska ilmeisesti hän tunsi kaiun jotain kotoperäistä tässä huipentumassa. Totta, asiakas ei pitänyt tyttöystävänsä muotokuvan tulkinnasta. Claire Booth Lewcy kertoi valmistuessaan työhön: "En käskää kuvata niin veristä edes vannoutunutta vihollista ja vielä enemmän onnetonta tyttöystävääni."

Nuku tai sänky

Vuonna 1940 Frida paransi terveyttä tohtori Eloesserin kanssa San Franciscossa. Samana vuonna taiteilija avioitui uudelleen Diego Riveran kanssa.

Selkä-, lantion- ja jalkakivusta kyllästynyt Frida Kahlo kääntyy yhä enemmän maalaamisen motiiveihin. Vahvistus on värikäs kuva nimeltään "nukkua tai sänky".

Sängyn katossa oleva kuva on kuva Juudasta. Tällaiset luvut räjähtävät yleensä Meksikon kaduilla pääsiäisenä lauantaina, koska uskoaan, että petturi löytää pelastuksen itsemurhasta.

Pitäen itseään oman elämänsä petturina, Frida kuvaa hänen ruumiinsa uudelleen unessa. Mutta hänen kasvonsa ei ole vääristynyt kärsivällä grimaatiolla. Se kiihtyy rauhallisuudesta ja rauhasta - josta puuttuu niin paljon meksikolaisen taiteilijan jokapäiväistä elämää. Keltaisen huovan suojassa hänen päänsä ja löysät hiuksensa punotaan kasveista tulevalla arabeskilla. Purjehtien pilvien peittämässä taivaassa tämä Juuda räjähtää jonain päivänä ja kaiken raskaan ja kuolevaisen loppua loppuu, tapahtuu puhtaus - itsemurhan ikävä.

Ajattelee kuolemaa

Vuonna 1943 Frida Calo nimitettiin professoriksi La Esmeraldan taidekoulussa. Valitettavasti muutaman kuukauden kuluttua hänet pakotettiin terveydellisistä syistä pitämään tunteja kotona syntyperäisessä Koyokanissa.

Monien mukaan juuri tämä tapahtuma sai taiteilijan kirjoittamaan omakuvan ”Thinking of Death”. Kalot eivät halunneet pysyä lukittuna kotonaan, kuten se oli ennen, kun Frida oli hyvin sairas, Kaloa ahdistivat usein kuoleman ajatukset.

Muinaisten meksikolaisten uskomusten mukaan kuolema tarkoittaa uutta elämää ja syntymää samanaikaisesti, mitä Frida jo puuttui. Tässä omakuvassa kuolema esitetään yksityiskohtaisella yleisellä taustalla, joka muodostuu piikkeistä. Tämä Kahlo-symboli on lainattu espanjalaisamerikkalaisesta mytologiasta, jonka kautta se osoittaa kuoleman jälkeisen uudestisyntymisen. Sillä kuolema on tie toiseen elämään.

Viva la vida

Vuonna 1950 Fridalle tehtiin 7 selkärangan leikkausta. Hän vietti koko yhdeksän kuukautta sairaalasängyssä, josta on jo tullut jokapäiväinen elämän ominaisuus. Valintaa ei ollut - taiteilija pysyi pyörätuolissa. Kohtalo jatkoi hankalien lahjojensa esittämistä. Vuotta ennen kuolemaansa, vuonna 1953, hänen oikea jalkansa amputoitiin gangreenin kehityksen estämiseksi. Samaan aikaan Meksikossa, kotimaassaan, avattiin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely, joka imee kaikki tuskan hedelmät
ja testit. Frida ei voinut tulla aukkoon luottaen omiin voimiinsa, ambulanssi toimitti hänet sisäänkäynnille. Kuten aina, hän pysyi iloisena, toisessa kädessä taiteilija piti savukkeen, toisessa - lasin suosikki tequillansa kanssa.

Viikko ennen kuolemaansa Frida Kahlo maalasi viimeisen kuvan "Eläkää elämää". Elävä asetelma, joka heijasti Fridan suhtautumista elämään ja kuolemaan. Kivusta huolimatta Kahlo valitsi elämän jopa kuolemansa aikana.

Frida Kahlo kuoli talossa, jossa hän syntyi, 47-vuotiaana.

Tietysti yllä olevassa kuvauksessa kaikkia maalauksia ja paneeleja, jotka liittyvät tavalla tai toisella kuoleman aiheeseen, ei esitetä katsojien tuomioistuimelle. Tämä on vain pieni osa kirjoitetusta. Mutta jopa kuuden tässä kuvatun maalauksen ansiosta saat lyhyen kuvan upeaan meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon persoonallisuudesta ja elämästä, joka kantoi kipua ja rohkeutta harteillaan, kiipeäen rohkeasti Golgatan elämään.

Valoisa meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan yleisölle parhaiten symbolisista omakuvista ja kuvista Meksikon ja Amerindian kulttuureista. Vahvasta ja voimakkaasta tahdostaan \u200b\u200bsekä kommunistisista tunteistaan \u200b\u200btunnettu Calo jätti pysyvän jäljen paitsi Meksikon, myös maailman maalaukseen.

Taiteilijalla oli vaikea kohtalo: melkein koko elämänsä hänet sairastettiin lukuisilla sairauksilla, leikkauksilla ja epäonnistuneella hoidolla. Joten kuuden vuoden ikäisenä Fridou sairastui poliosta, minkä seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen ja tyttö pysyi onnettomana koko elämän ajan. Isä rohkaisi tyttäretään kaikin mahdollisin tavoin ottamalla hänet mukaan tuolloin miesten urheiluun - uintiin, jalkapalloon ja jopa painian. Monella tapaa tämä auttoi Fridaa muodostamaan pysyvän, rohkean hahmon.

Vuoden 1925 tapahtuma oli käännekohta Fridan taiteilijauralle. Hän oli sattunut onnettomuuteen toisen opiskelijan ja rakastajan Alejandro Gomez Arian kanssa. Törmäyksen seurauksena Frida vietiin Punaisen Ristin sairaalaan lukuisilla lantion ja harjanteen murtumilla. Vakavat vammat johtivat vaikeaseen ja tuskalliseen toipumiseen. Juuri silloin hän pyysi antamaan maalinsa ja siveltimensä: sängyn katoksen alle ripustetun peilin avulla taiteilija näki itsensä ja hän aloitti uransa omakuvien avulla.

Frida Kahlo ja Diego Rivera

Koska Frida on yksi harvoista kansallisen valmistelukunnan naisopiskelijoista, hän on kiinnostunut jo opiskeluaikanaan poliittisesta keskustelusta. Kypsemmässä iässä hänestä tulee jopa Meksikon kommunistisen puolueen ja Nuorten kommunistien liiton jäsen.

Juuri koulutuksensa aikana Frida tapasi ensin silloisen kuuluisan seinämaalauksen päällikön, Diego Riveran. Kahlo katseli Riveraa usein työskennellessään maailman luomiseen liittyvän seinämaalauksen parissa koulun juhlasalissa. Jotkut lähteet väittävät, että Frida puhui jo halustaan \u200b\u200bsynnyttää lapsi muralistilta.

Rivera rohkaisi Fridan luovaa työtä, mutta kahden kirkkaan persoonallisuuden liitto oli hyvin epävakaa. Suurimman osan ajasta Diego ja Frida asuivat erillään ja asuivat naapuruston taloissa tai huoneistoissa. Frida oli surullinen hänen miehensä lukuisista pettämisistä, etenkin Diegon siteet nuoremman sisarensa Christinan kanssa loukkaantivat häntä. Vastauksena perhepetokseen Kahlo katkaisi kuuluisat mustat kiharansa ja vangitsi siirretyn kaunaa ja kipua elokuvassa ”Muisti (sydän)”.

Siitä huolimatta aistillinen ja kiihkeä taiteilija aloitti myös romaaneja sivuun. Hänen rakastajiensa joukossa ovat kuuluisa amerikkalainen avantgardistinen kuvanveistäjä japanilaista syntyperää Isamu Noguchi ja pakolaiskommunisti Leo Trotsky, jotka turvautuivat Fridan sinisessä talossa (Casa Azul) vuonna 1937. Kahlo oli biseksuaali, joten hänen romanttiset suhteensa naisiin tunnetaan esimerkiksi amerikkalaisen pop-taiteilijan Josephine Bakerin kanssa.

Huolimatta molempien osapuolten petoksista ja romaaneista, Frida ja Diego, vaikka olivatkin eronneet vuonna 1939, yhdistyivät ja pysyivät puolisoina taiteilijan kuolemaan asti.

Aviomiehen uskottomuus ja kyvyttömyys synnyttää lapsi on maalattu kirkkaasti Kalon kankaalle. Monissa Fridan maalauksissa kuvatut alkiot, hedelmät ja kukat symboloivat juuri hänen kyvyttömyyttään synnyttää lapsia, mikä oli syynä hänen erittäin masentuneisiin tiloihin. Joten, maalaus ”Henry Fordin sairaala” kuvaa alasti taiteilijaa ja hänen hedelmättömyyden symboleja - sikiö, kukka, vaurioituneet lonkka-nivelet, jotka on yhdistetty häneen verisillä suonimaisilla langoilla. New York-näyttelyssä vuonna 1938 tämä maalaus esiteltiin nimellä "Lost Desire".

Luovuuden piirteet

Fridan maalausten ainutlaatuisuus perustuu siihen, että kaikki hänen omakuvansa eivät rajoitu pelkästään ulkomuodon kuvaan. Jokaisessa kankaassa on runsaasti yksityiskohtia taiteilijan elämästä: kukin kuvattu esine on symbolinen. Se on myös osoitus siitä, kuinka Frida kuvasi esineiden välisiä yhteyksiä: Suurimmaksi osaksi yhteydet ovat verisuonia, jotka ruokkivat sydäntä.

Jokaisessa omakuvassa on johtolankoja kuvatun merkityksen suhteen: taiteilija itse kuvitti itsensä vakavana, ilman hymynaamaa kasvonsa, mutta hänen tunteensa ilmaistaan \u200b\u200btaustan havaitsemisen prisman kautta, Fridaa ympäröivien esineiden värivalikoiman kautta.

Jo vuonna 1932 Kalon teoksessa graafisia ja surrealistisia elementtejä oli näkyvissä. Itse Friedille surrealismi oli vieras kaukaa haettuihin ja fantastisiin juoniin: taiteilija ilmaisi todellisen kärsimyksen kankaalle. Yhteys tähän liikkeeseen oli melko symbolista, koska Fridan maalauksista löytyy Kolumbian edeltävän sivilisaation vaikutuksia, kansallisia meksikolaisia \u200b\u200baiheita ja symboleja sekä kuoleman teema. Vuonna 1938 kohtalo kohtasi häntä surrealismin perustajan Andre Bretonin kanssa, josta Frida itse puhui seuraavasti: "En koskaan ajatellut olevani surrealisti, ennen kuin Andre Breton tuli Meksikoon ja kertoi minulle siitä." Ennen Bretonin tapaamista Fridan omakuvia pidettiin harvoin erityisenä, mutta ranskalainen runoilija näki kankaalle surrealistiset aiheet, joiden avulla hän pystyi kuvaamaan taiteilijan tunteita ja hänen lausumatonta kipuaan. Tämän kokouksen ansiosta New Yorkissa järjestettiin onnistunut Kalon maalausnäyttely.

Vuonna 1939, avioeron jälkeen Diego Riverasta, Frida kirjoitti yhden puhuneimmista maalauksista - Kaksi Fridaa. Kuva kuvaa yhden ihmisen kahta luonnetta. Yksi Frida on pukeutunut valkoiseen mekkoon, jonka päällä on näkyvissä veripisarat, jotka virtaavat hänen haavoittuneesta sydämestä; Fridan toisella mekossa on kirkkaampi väri ja hänen sydämensä on vahingoittumaton. Molemmat Fridat yhdistävät verisuonet, jotka ruokkivat molemmat paljastetut sydämet - tekniikka, jota taiteilija käyttää usein sydänsiemen välittämiseen. Kirkkaissa kansallisissa vaatteissa oleva Frida on täsmälleen ”meksikolainen Frida”, jota Diego rakasti, ja taiteilijan kuva viktoriaanisessa hääpukuissa on eurooppalainen versio naisesta, jonka Diego heitti. Frida pitää kädestään korostaen yksinäisyyttään.

Kahlo-maalauksia on kaiverrettu muistiin paitsi kuvien lisäksi myös valoisalla, energisella palettilla. Päiväkirjassaan Frida yritti itse selittää maalauksiensa luomisessa käytetyt värit. Joten vihreä liittyi ystävälliseen, lämpimään valoon, magenta-magentaväri liittyi atsteekien menneisyyteen, keltainen symboloi hulluutta, pelkoa ja sairautta ja sininen symboloi rakkauden ja energian puhtautta.

Fridan perintö

Vuonna 1951 yli 30 leikkauksen jälkeen henkisesti ja fyysisesti rikki taiteilija onnistui kestämään kipua vain särkylääkkeiden avulla. Jo tuolloin hänen oli vaikea piirtää kuten ennenkin, ja Frida käytti lääkkeitä alkoholin ohella. Aikaisemmin yksityiskohtaisista kuvista on tullut epämääräisempiä, piirretty kiireellisesti ja huolimattomasti. Alkoholin väärinkäytön ja useiden psykologisten hajoamisten seurauksena taiteilijan kuolema vuonna 1954 aiheutti monia huhuja itsemurhasta.

Mutta kuoleman myötä Fridan kuuluisuus vain lisääntyi, ja hänen rakastetustaan \u200b\u200bSinisesta talosta tuli museo ja galleria meksikolaisten taiteilijoiden maalauksista. 1970-luvun feministinen liike herätti kiinnostusta taiteilijan persoonallisuuteen, sillä monet katsoivat Fridan olevan feminismin ikoninen hahmo. Hayden Herreran kirjoittama Frida Kahlon elämäkerta ja vuonna 2002 kuvattu Frida-elokuva estävät tämän kiinnostuksen häviämisen.

Frida Kahlon omakuvia

Yli puolet Fridan teoksista on omakuvia. Hän aloitti piirtämisen 18-vuotiaana, kun hän oli kokenut onnettomuuden. Hänen ruumiinsa oli murtunut vakavasti: selkäranka vaurioitunut, lantion luut, kaulus ja kylkiluut murtuneet, ja vain yhdessä jalassa oli yksitoista murtumaa. Fridan elämä oli hauskaa tasapainossa, mutta nuori tyttö pystyi voittamaan, ja omituisen kyllä \u200b\u200bpiirtäminen auttoi häntä. Laita iso peili jopa sairaalan huoneessa hänen edessään ja Frida maalasi itsensä.

Lähes kaikissa omakuvissa Frida Kahlo kuvaa itseään vakavana, synkkänä, ikään kuin jäätyneenä ja kylmänä jäykällä läpäisemättömällä kasvolla, mutta kaikki taiteilijan tunteet ja tunteet tuntuvat häntä ympäröivissä yksityiskohdissa ja hahmoissa. Jokainen maalaus sisältää tunteet, jotka Frida kokenut tietyssä vaiheessa. Omakuvan avulla hän näytti yrittävän ymmärtää itseään, paljastaa sisäisen maailmansa, vapauttaa itsensä sisäisen intohimoista.

Taiteilija oli uskomaton henkilö, jolla oli valtava tahdonvoima, joka rakastaa elämää, osaa iloita ja on äärettömän rakastava. Positiivinen asenne maailmaan ja yllättävän hieno huumorintaju houkuttelivat sitä monenlaisia \u200b\u200bihmisiä. Monet yrittivät päästä hänen siniseen taloonsa indigoseinillä, latautua optimismin kanssa, jonka tyttö täysin hallitsi.

Frida Kahlo on panostanut jokaisessa omakuvassa kirjoitettuun hahmonsa vahvuuteen, kaikki kokemiinsa tunteisiin piinoihin, menetyskipuun ja aitoan tahdonvoimaan. Hän ei hymyile kenellekään. Taiteilija kuvaa itseään aina tiukkana ja vakavana. Frida kärsi rakastetun aviomiehensä Diego Riveran pettämisestä kovasti ja tuskallisesti. Tuona ajanjaksona maalatut omakuvat ovat kirjaimellisesti läsnä kärsimyksen ja tuskan kanssa. Kaikista kohtalokokeista huolimatta taiteilija pystyi kuitenkin jättämään taakse yli kaksisataa maalausta, joista kukin on ainutlaatuinen.

Taiteilija Frida Kahlo: suurimmaksi osaksi, Frida puhuu symbolisissa teoksissaan itsestään - kokemuksistaan, fyysisestä ja henkisestä kivusta. Vaikuttava osa hänen maalauksistaan \u200b\u200bon omakuvia, joissa kasvit ja eläimet yleensä ympäröivät häntä. Lisäksi Frida käsittelee usein sairauden ja kuoleman aiheita.

Kuuluisia maalauksia Frida Kahlo: “Broken Column”, “Two Frida”, “vain muutama naarmu!” ”,“ Sleep (Bed) ”,“ Frida and Diego Rivera ”,“ Henry Ford Hospital ”,“ haavoittunut peura ”.

Meksikolaiset ovat outoja ihmisiä, hyvin epätavallisia. He maalaavat vaatteensa, kotinsa ja koko elämänsä taivaallisissa ja aurinkoisissa väreissä, puhuvat omaa, etenkin melodista espanjaa, ja ottavat sielunsa lauluilla. He palvovat Santa Muerteä ("Pyhä kuolema") ja tekevät kansallisesta pääpäivästä - Kuolleiden päivästä - todellisen voiton voiton. Missä muualla, ellei täällä, voisi syntyä sellainen henkilö kuin Frida Kahlo?

Frida on yksi niistä harvinaisista tapauksista taidemaailmassa, jolloin taiteilijan suosio johtuu suurelta osin hänen traagisesta henkilökohtaisesta historiastaan, joka varjoittaa lahjakkaita teoksia. Koko elämänsä ajan hän näytti kilpailevan kuolemaa vastaan, nyt jälkeenjääneenä, työntäen nyt itsensä eteenpäin, takertuvansa epätoivoisesti elämäänsä, haaveilee nyt "poistumisesta eikä koskaan tule takaisin". Paradoksaalinen, vaikka se saattaakin kuulostaa, kuolema osoittautui Calon uskollisimmaksi seuralaiseksi koko elämänsä matkan ajan.

Ratkaiseva hetki

Saavuttuaan Meksikossa Saksasta Wilhelm Kahlo muutti nimensä espanjalaiseksi Guillermoksi ja hylkäsi juutalaisuuden. Ensimmäinen vaimo synnytti kolme tyttöä, mutta keskimmäinen tytär kuoli pian syntymän jälkeen, eikä nainen itse selvinnyt kolmannesta syntymästä. Guillermo jätettiin yksin kahden lapsen kanssa ja naimisissa nopeasti - Matilda Calderón y Gonzáleziin. Tuolloin tyttö onnistui myös selviämään henkilökohtaisesta tragediasta: Matildan sulhanen teki itsemurhan silmiensä edessä. Myöhemmin Frida kirjoitti päiväkirjaansa, että äitinsä ei pystynyt toipumaan täysin tästä kauheasta menetyksestä ja rakastamaan aviomiesään.

Matilda synnytti neljä tyttöä Guillermoa (Matilda, Adriana, Frida ja Cristina), ja heidän ainoa poikansa kuoli keuhkokuumeeseen muutama päivä syntymän jälkeen. Magdalena Carmen Frida Calderon syntyi 6. heinäkuuta 1907. Monia vuosia myöhemmin tämä päivämäärä näyttää Fridalla olevan riittämätön, ja hän "työntää" syntymäpäivänsä Meksikon vallankumouksen alkuun - 7. heinäkuuta 1910.

Kun tyttö oli kuusi vuotta vanha, hänen oikean jalkansa lihakset alkoivat vahingoittaa. Lääkäreiden ja tyttärensä fyysiseen kehitykseen vakavasti sitoutuneen Guillermo Calon ponnisteluista huolimatta polio kuivatti tytön jalkan ja tarjosi hänelle raa'an elämän. Mutta todellinen tragedia oli edessä. Tyttöllä on vielä aikaa kasvaa, kirjautua arvostettuun saksalaiseen kouluun, hankkia "jengi" todellisia ystäviä, rakastua ensimmäistä kertaa ja alkaa suunnitella lääketieteellistä uraa.

Kaikki romahti 17. syyskuuta 1925, kun raitiovaunu kaatui bussiin, jossa Frida ajoi koulusta. Lääkärit epäilivät tytön selviämistä, puhumattakaan siitä, että alkaisivat taas kävellä: pirstoutuneet lantion luut, murtunut selkäranka ja monet muut vammat sängyssä olevassa Fridassa useita kuukausia ja muistuttivat jatkuvaa kipua koko elämänsä ajan. Tällä hetkellä kuolema kiinnitti ensin häneen huomiota, tuli lähemmäksi katsomaan tarkemmin ja pysyi lähellä koko ajan. Sillä hetkellä Fridan elämä päättyi. Ja se alkoi täysin erilainen.

Tanssi kuoleman kanssa

Toinen asia, joka erottaa Fridan maalaukset, on niiden syvä emotionaalisuus. Kalo siirtyy kankaalle kaiken, mitä hän ei osaa ilmaista sanoin, kaiken, joka pakotetaan vaietamaan. Hän näyttää katsojalle verta, kipua, ihmisen sisäpintoja, ruma totuus elämästä. Frida kertoo kokemuksistaan \u200b\u200baviomiehensä - kuuluisan taiteilijan Diego Riveran ("Vain muutama naarmu!", 1935) jatkuvan pettämisen, lapsen seuraavan menetyksen ("Henry Fordin sairaala", 1932) aiheuttamien kärsimysten ja loukkaantumisten, sairauksien jälkeen jatkuvan kivun takia. ja lukemattomia operaatioita (Broken Column, 1944, Without Hope, 1945, haavoittunut hirvi, 1946). Ja koko elämänsä ajan Kahlo paljastaa armottomasti sielunsa, kun lääkärit avasivat yhä uudelleen hänen kiusallisen ruumiinsa ja osoittavat katsojalle oman avoimen sydämensä, herkän ja puolustuskyvyttömän (”Kaksi Fridaa”, 1939).

Ja lopuksi, Frida ei olisi ollut Frida, jos hän ei olisi perinyt meksikolaista suhtautumista kuolemaan - varmasti, kunnioituksella, mutta samalla kohtuullisella huumorilla. Erottamaton osa meksikolaista kulttuuria on ns. "Retablo", primitiiviset kuvat pienille metallilevyille, jotka vedettiin kiitollisena pyhille (Diego ja Frida keräsivät valtavan joukon sellaisia \u200b\u200bkuvia). Erityisesti kuolema eri muodoissa ja ulkomuodoissa muutti Kalto-maalauksiin retablo-muodossa. Hän seisoo, suoristuessaan koko korkeuteensa neliöllä Coyoacánissa lähellä Fridan taloa (México-asukkaat, 1938), tuijottaen naamion tyhjiin silmäliitäntöihin, joka kruunaa pienen tytön ruumiin vaaleanpunaisessa mekossa (Tyttö kuolemaskiin, 1938) ja odottaa tunnistaan \u200b\u200bnukkuvan Fridan sängyn yli ("Sleep (Bed)", 1940). Vain tällä tavalla taiteilija pelastuu pelosta, joka inspiroi häntä tällä jatkuvalla näkymättömällä läsnäololla.

Viva la vida!

Frida tunsi olonsa erittäin epämukavaksi kotimaastaan \u200b\u200bMeksikossa. New York tai Pariisi eivät vaikuttaneet häneen, hän räjähti takaisin siniseen taloonsa, jossa hän syntyi ja asui melkein koko elämänsä, Diegoonsa. He lähtivät ja palasivat, riideliivät ja sopeutuivat, eronneita ja uudelleen naimisiin, asuivat erilaisissa taloissa, joita yhdisti ohut silta. Samanaikaisesti he yrittivät koota kappaleiksi murenevan Fridan ruumiin metallikorsettien, lukuisten operaatioiden ja huumeiden avulla.

Ensimmäinen Frida Kahlo -näyttely Meksikossa pidettiin vasta vuonna 1953. Siihen mennessä taiteilija oli jo sängyssä ja oli jatkuvasti voimakkaiden kipulääkkeiden ja alkoholin vaikutuksen alaisena. Mutta hän ei voinut unohtaa niin tärkeää tapahtumaa elämässään. Näyttelyn avaamisessa Frida vietiin modernin taiteen galleriaan paareilla ja laitettiin sängylle aulan keskelle.

Kahlo on viime vuosina tullut entistä vaikeammaksi piirtää. Hän palasi aloituspaikkaansa - hän kirjoitti asetelmia makuulla sängyssä. Viimeinen Fridan teos pidetään maalauksena "Viva la vida! Vesimelonit ”(1954), kuitenkin selkein viivoin ja varmoin iskuin päätellen, se kirjoitettiin kauan ennen sitä. Viimeinen kosketus oli vain kirjoitus verenpunaisella maalilla, kuin jos se olisi leikattu vesimelonin kypsälle massalle. "Viva la vida!" - "Eläkää elämää!" Mitä muuta, ellei tämä rohkea haaste, Frida Kahlo voisi kirjoittaa jo katsomalla kuoleman silmiin?

Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan jopa niille, jotka ovat kaukana maalausmaailmasta. Kuitenkin harvat tuntevat hänen maalauksensa juoni ja niiden luomishistorian. Korjaamme tämän virheen julkaisemalla materiaalia taiteilijan kuuluisista kankaista.

Oman muotokuvia

Lapsuudessa ja nuoruudessa Frida kohtasi vakavia terveysongelmia. 6-vuotiaana hän sairastui polioon, ja 12 vuoden jälkeen hän sai onnettomuuden, jonka seurauksena hänet sängyssä pitkään. Taiteilijan pakotettu yksinäisyys ja luontainen kyky ilmenivät monissa maalauksissa, joissa Frida kuvaa itseään.

Frida Kahlon luovassa perinnössä eniten omakuvia. Taiteilija itse selitti tämän tosiasian sillä, että hän tuntee itsensä ja olosuhteet parhaiten, varsinkin kun olette yksin itsensä kanssa, haluttomasti, tutkit sisäistä ja ulkoista maailmaa pienimpiin yksityiskohtiin.

Omakuvissa Fridan kasvot ilmentävät aina samaa mietävää ja vakavaa ilmaisua: et voi lukea mitään selviä merkkejä tunteista ja tunteista häntä kohtaan. Mutta tunteen syvyys pelataan aina naisen ilmeellä.

Henry Fordin sairaala, 1932

Vuonna 1929 Frida oli naimisissa taiteilijan Diego Riveran kanssa. Vastasyntyneiden poistuttua Yhdysvaltoihin Kahlo oli useammin kuin kerran raskaana. Mutta joka kerta nainen menetti vauvansa aikaisempien vammojen takia, jotka hän oli kärsinyt nuoruudessaan. Taiteilija välitti kärsimyksensä ja tunteelliset rappeutumisensa kankaalle “Henry Ford Hospital”. Maalaus kuvaa nukahtavaa naista veressä liotetulla sängyllä, jota ympäröivät symboliset elementit: etana, vauvan sikiö, naisen istuimen vaaleanpunainen anatomisellinen malli ja violetti orkidea.

Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen välisellä rajalla, 1932

Kuvaamalla itseään kankaan keskellä, Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla, Calo välitti hämmennyksensä ja vieraantuneensa todellisuudesta. Kuvan sankaritar on jaettu Amerikan teknologisen maailman ja Meksikon luonteenomaisen luonnollisen voiman kesken.

Kuvan vasen ja oikea osa ovat kontrastinen yhdistelmä: savu teollisuusjätteiden putkista ja kirkkaat, kirkkaat pilvet, sähkölaitteet ja rehevä kasvillisuus.

Omakuva "Rama", 1937

Louvren hankkima ensimmäinen taiteilijan teos Frida Kahlon onnistuneen näyttelyn jälkeen Pariisissa. Meksikolaisen naisen houkutteleva kauneus, rauhallinen, mietteliäs kasvot, jotka on kehystetty lintu- ja kukkakuviosta, seinän värimaailmasta - tämän kankaan koostumusta pidetään yhtenä harmonisimmista ja omaperäisimmistä taiteilijan koko luovassa perinnössä.

Kaksi Fridaa, 1939

Kuva, jonka taiteilija on kirjoittanut avioeron jälkeen aviomiehestään Diego Riverasta, kuvastaa naisen sisäistä tilaa suhteiden katkeamisen jälkeen rakkaansa kanssa. Kankaalle on kuvattu kaksi taiteilijan olemusta: meksikolainen Frida mitalilla ja valokuva miehensä kanssa sekä uusi, eurooppalainen Frida valkoisilla pitseillä. Molempien naisten sydämet yhdistää valtimo, mutta taiteilijan eurooppalainen alter-ego kärsii veritappiosta: rakkaansa menettämisen myötä nainen menettää osan itsestään. Jos ei Fridan kädessä olevaa kirurgista pidikettä, nainen todennäköisesti vuotaa.

Rikki pylväs, 1944

Vuonna 1944 taiteilijan terveydentila heikkeni jyrkästi. Maalaustunnit, jotka Frida antoi maalauksen ja kuvanveiston koulussa, hän johtaa nyt vain kotona. Lisäksi lääkärit suosittelevat häntä käyttämään teräskorsettia.

Maalauksessa “Broken Column” taiteilija kuvaa ruumiinsa puoliksi murtuneena. Ainoa tuki, joka auttaa häntä pysymään pystyasennossa, on hihnalla varustettu teräskorsetti. Naisen kasvot ja vartalo ovat kynnet ja hänen lantionsa on kääritty valkoiseen kuoreen - nämä elementit ovat marttyyrikunnan ja kärsimyksen symboleja.