Edward Grieg on suuri norjalainen säveltäjä, erinomainen pianisti ja kapellimestari. Grieg loi todella kuolemattomia teoksia ja kunnioitti norjalaisia. Suurin osa hänen teoksistaan \u200b\u200bperustuu norjalaisiin kansanlauluihin ja tansseihin.

Edward Grieg syntyi vuonna 1843. Hän aloitti musiikin tekemisen hyvin aikaisin. Aluksi hän opiskeli pianoa, sitten musiikin teoriaa ja sävellystä. Vuonna 1858 hän tuli Leipzigin konservatorioon, jonka hän suoritti menestyksekkäästi vuonna 1862. Griegin opettajat olivat I. Mosheles pianolla ja K. Reinecke sävellyksessä. Valmistuttuaan konservatoriosta, Edward jatkoi opiskelemaan sävellystä kuuluisan opettajan N. Gaden kanssa muuttaneen Kööpenhaminaan.

Kööpenhaminassa Grieg kirjoittaa ensimmäiset teoksensa, jotka toivat hänelle mainetta. Täällä Edward tapaa säveltäjän Nurdrokin, jolla oli valtava vaikutus Grigov-sävellysten tyylin muodostumiseen. Yhdeksännentoista vuosisadan puolivälissä Edward Grieg järjesti yhdessä R. Nurdrokin, E. Hornemanin ja muiden säveltäjien kanssa skandinaavisen musiikkiyhteisön "Euterpa". Seitsemänkymmenenluvulla Grieg asuu Oslossa, missä hän osallistuu aktiivisesti maan kulttuuri- ja sosiaaliseen elämään tekemällä tiivistä yhteydenpitoa Norjan vaikutusvaltaisiin ihmisiin.

Grieg kirjoittaa useita teoksia norjalaisen näytelmäkirjailijan B. Bjernsonin säkeille, joista joukossa ovat ooppera Ulaf Trygvason, musiikki näytelmälle Sigurd Jursalfar, luonnokset oopperalle Arnlut Gelline, melodraama lukijalle ja orkesteri Bergliot, sama valtava määrä kappaleita. Vuonna 1871 Grieg järjesti jälleen nykyisen musiikillisen yhteisön - filharmonisen yhdistyksen.

Eldward Griegin maine huipussaan laski 1800-luvun lopulla. Tämän vuosisadan kahdeksankymmenellä ja yhdeksänkymmenellä luvulla säveltäjä on kiertänyt paljon, antaa konsertteja omasta musiikistaan \u200b\u200besiintyessään esiintyjänä ja kapellimestarina. Vuonna 1898 Edward Grieg järjesti ensimmäisen norjalaisen musiikkifestivaalin. Nämä festivaalit järjestetään meidän aikanamme. Säveltäjä kuoli vuonna 1907.

Lyhyt luettelo Edward Griegin teoksista

Kuorolle, solisteille ja orkesterille:

• Bergliot (1885),
• Luostarin porteilla (1870-71),
• Paluu kotiin (1881),
• Vuorten vankeudessa (1878)

Orkesterille:

• Sinfonia C-molli, (1863-64),
• Konsertin alkusoitto "Syksy" (1866),
• Per Gunt (1888),
• Sigurd Crusader (1892),
• Sinfoniset tanssit norjalaisista teemoista (1898),
• Lyyrinen sviitti
• Kello soi (1904),

Jousiorkesterille:

• 2 elegiakk melodiaa (1883),
• Holbergin ajoista (1884 - 1885),
• 2 melodiaa (omien kappaleidensa teemoissa, 1890)
• Norjalaiset sävelmät kansanlauluista

Konsertit orkesterin kanssa

Nimi:Edvard Grieg

Ikä: 64 vuotta

Kasvu: 152

Toiminta: säveltäjä, kapellimestari, pianisti, kirjailija

Perhe-asema: oli naimisissa

Edward Grieg: elämäkerta

Norjalaisen säveltäjän ja kapellimestarin Edward Hagerup Griegin teos - tämä on romantiikkakaudella kirjoitettu 600 teosta, johon muusikko on saanut inspiraatiota kansanperinne. Griegin kaksikymmentä näytelmää ilmestyi hänen kuolemansa jälkeen, ja monia kappaleita, romansseja ja laulu sävellyksiä käytetään nykyään suositun taiteen ja animaatioelokuvien ääniraitoina.

Sävellystä "Vuorikuningaskoolan luolassa" kuulemme sarjassa "" ja "Harjoittelijat". Kappale "Solveig" on ohjelmistossa, ja katkelma britti-amerikkalaisen Rainbow-ryhmän Edward Griegin musikaalisesta näytelmästä "Peer Gynt" otti heidän hard rock -kokoonpanonsa perustana.

Lapsuus ja nuoruudet

Edward syntyi kesällä 1843 Bergenissä. Hän kasvoi koulutetussa perheessä, jossa musiikki oli tärkeä osa jokapäiväistä elämää. Skotlantilainen veri valui isänisänsä isoisänsä - kauppiaan Alexander Griegin - suonissa. Griegistä tuli Ison-Britannian varakonsuli Bergenissä. Isoisä peri virkaa ja hänet tunnettiin ammattimuusikkona - soitettiin kaupunginorkesterissa. Hän naimisissa pääkapellimestarin tytär.

Varapuheenjohtajakonsuli "muutti" Skotlannin kauppiaan kolmanteen sukupolveen - säveltäjän vanhempaan Alexander Griegiin, joka otti vaimokseen isänsä tavoin naisen, jolla oli erinomainen musiikillinen korva.

Edwardin äiti, Gesina Hagerup, on ammattimainen pianisti. Kotona hän pelasi lapsille - kaksi poikaa ja kolme tytärtä - töitä ja. Edward Grieg soitti ensimmäiset pianonsoitot 4-vuotiaana. 5-vuotiaana hän sävelsi jo näytelmiä.

12-vuotiaana teini-ikäinen kirjoitti ensimmäisen pianomelodian ja 3 vuotta myöhemmin kuuluisan norjalaisen viulistin vaatimuksesta Ole Bullista tuli Leipzigin konservatorion opiskelija. Lahjakas nuori mies oli niin vaativa opettajille, että hän korvasi mentorin, joka näytti hänelle olevan epäammattimainen esiintyjä.

Leipzigissä Edward Grieg vieraili kuuluisassa Gewandhaus-konserttisalissa, jossa hän esitti maailmankuulujen muusikoiden teoksia, ja. Viimeisestä säveltäjästä tuli kiistaton auktoriteetti Edwardille ja se vaikutti Griegin varhaiseen teokseen.

musiikki

Opiskelijavuosinaan kehittyy Edward Griegin luova elämäkerta: nuori säveltäjä sävelsi neljä kappaletta pianolle ja yhtä monta romanssia. Heissä Schumannin, Felix Mendelssohnin ja.

Vuonna 1862 muusikko jätti konservatorion seinät ja sai tutkintotodistuksen arvosanoin. Professorit ja ohjaajat ennustivat taiteellisen nuoren miehen valoisaa tulevaisuutta kutsuen heitä ”erinomaiseksi pianistiksi, jolla on ilmeikäs esiintymismuoto”. Samana vuonna Grieg antoi ensimmäisen konsertin Ruotsissa, mutta ei pysynyt maassa - hän meni kotimaahansa Bergeniin. Kotona Edward kyllästyi: kaupungin musiikkikulttuurin taso näytti hänelle olevan matala.

Edward Grieg asettui musiikin "muodin" lainsäätäjän, Kööpenhaminan, keskukseen. Täällä, Skandinaviassa, vuonna 1860 säveltäjä sävelsi kuusi pianoteosta yhdistämällä ne ”Poeettikuviin”. Kriitikot huomioivat Norjan kansallisen maun teoksissa.

Vuonna 1864 Edward Griegistä tuli yhdessä tanskalaisten muusikoiden kanssa Euterpa Music Society -säätiön perustaja, joka esitteli musiikin ystäville skandinaavisten säveltäjien töitä. Grieg työskenteli väsymättä: hän sävelsi "Humoresques" pianolle, alkusoitolle "Syksy" ja ensimmäisen viulusonaatin.

Yhdessä nuoren vaimonsa kanssa muusikko muutti Osloon, missä hänet pian kutsuttiin ottamaan filharmonisen kapellimestarin tilalle. Nämä ovat norjalaisen säveltäjän kukoistuksen vuosia: Edward Grieg esitteli yleisölle ensimmäisen lyyrikappaleiden muistikirjan, toisen viulusonaatin ja 25 norjalaisen kansanlaulun ja tanssisyklin. Saatuaan lähemmäksi norjalaista kirjailijaa ja Nobel-palkinnon voittajaa Björnsterne Bjørnsonia, Grieg kirjoitti näytelmän ”Sigurd the Crusader” vuonna 1872.

Vuonna 1870 tapasi Edward Grieg, joka kuultuaan norjalaisen säveltäjän ensimmäistä viulusonaattia, oli ilahtunut lahjakkuudestaan. Nuori säveltäjä nimitti maesterin tukea korvaamattomaksi.

1870-luvun puolivälissä Norjan hallitus tuki lahjakkaata maanmiehetään myöntämällä hänelle valtion elinikäisen stipendin. Näiden vuosien aikana Grieg tapasi runoilijan, jonka runoja hän ihaili lapsuudestaan \u200b\u200blähtien, ja kirjoitti musiikkia draamalleen "Peer Gynt" (säveltäjän perinnön kuuluisin alkusoitto). Oslossa vuonna 1876 järjestetyn ensi-illan jälkeen muusikko muuttui kansallisesta tähdestä maailman tähteä.

Edward Grieg palasi Bergeniin kuuluisan ja varakkaan miehen luo. Hän asettui Trollhaugen-huvilaan, jossa hän työskenteli vuoteen 1907 asti. Kotimaansa luonnon runous ja kansanperinne inspiroivat häntä moniin mestariteoksiin, kuten Kääpiöiden kulkue, Kobold, Solveig Song ja kymmeniä sviittejä.

Metsänhoitajan tytär - 18-vuotias Dagni Pedersen - Edward Grieg esitti melodian "Morning". 1900-luvulla amerikkalainen Warner Brothers -yhtiö on toistuvasti käyttänyt tätä sävelmää animoitujen elokuvien äänestämisessä.

Kavereille osoittamissaan kirjeissä muusikko kuvasi yksityiskohtaisesti Norjan upeaa luonnetta, ja hänen kappaleensa hänen elämästään ajasta Trollhaugenissa ovat lauluja metsäisille vuorille ja alueen nopeille joille.

Edward Grieg ei sulje huvilaa: vanhempi muusikko matkustaa systemaattisesti Eurooppaan, missä hän antaa konsertteja ja kokoaa salia. Fanit näkevät hänet pianistina ja kapellimestarina, hän seuraa vaimoaan, julkaisee kymmeniä kokoelmia kappaleilla ja romansseilla. Mutta kaikki kiertomatkat päättyvät paluuun Trollhaugeniin, maan suosikkipaikkaan.

Alkuvuodesta 1888 Edward Grieg tapasi Leipzigissä. Tutustumisesta kasvoi vahva ystävyys ja yhteistyö. Pjotr \u200b\u200bIllyich omisti Hamlet-alkusoiton norjalaiselle kollegalleen ja kuvasi Griegia muistelmissaan ihaillen. 1890-luvun alkupuolella molemmat muusikot saivat Cambridge-lääkärin tittelin. Aikaisemmin Edward Grieg sai jäsenyyden Ranskan Kuvataideakatemiaan, Ruotsin kuninkaalliseen akatemiaan ja Leidenin yliopistoon.

Vuonna 1905 ilmestyi Griegin omaelämäkerrallinen romaani, jonka otsikko oli "Ensimmäinen menestysni". Lukijat arvostivat toista nerokykyä - kirjallisuutta. Edward Grieg kuvaili elämän polkua ja nousua luovaan Olympukseen helpon tavan ja huumorin avulla.

Säveltäjä työskenteli elämänsä viimeisiin päiviin asti. Vuonna 1907 muusikko oli kiertueella Norjan, Tanskan ja Saksan kaupungeissa, joista osoittautui jäähyväiset.

Henkilökohtainen elämä

Valmistuttuaan konservatoriosta, nuori muusikko meni Kööpenhaminaan. Tanskan pääkaupungissa Edward Grieg rakastui serkkuunsa, äitinsä tyttärentytärensä Nina Hagerupiin. Viimeksi hän näki hänet olevan 8-vuotias tyttö, ja Kööpenhaminassa nuori kauneus ja laulaja esiintyi hänen edessään melodisella ja vahvalla äänellä.

Sukulaisia \u200b\u200bja ystäviä järkytti Edwardin ja Ninan romaani, mutta joululomalla 1864 Grieg teki sopivana pitämänsä: hän tarjosi rakkaansa kätensä ja sydämensä. Huhuista tai läheisistä sukulaisuuksista ei tullut este skandaaliin avioliittoon: Grieg ja Hagerup menivät naimisiin kesällä 1867. Pystymättä kestämään moraalista painostusta ja juoruja, vastasyntyneet lähtivät Osloon. Kahden vuoden kuluttua heidän tyttärensä Alexander syntyi.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä sekä ihmiset että taivas ottivat aseita tätä avioliittoa vastaan: vuotta myöhemmin Alexandra kuoli aivokalvontulehdukseen. Avioliitto varjosti lapsen kuoleman. Nina oli masentunut ja suljettu. Aviopuolisoja yhdisti vain konsertti ja luovat suunnitelmat, mutta entinen läheisyys oli kadonnut. Griegsilla ei enää ollut lapsia.

Vuonna 1883 Nina lähti Edward Griegistä, ja säveltäjä asui yksin kolme kuukautta. Pahennettu sairaus - pleuriitti, joka uhkaa kehittyä tuberkuloosiksi - sovitti puolisot. Hagerup palasi hoitamaan miehensä.

Parantaakseen Griegin murskattua terveyttä pari muutti ylängölle ja rakensi Trollhaugen-huvilan. Kylän erämaassa, kommunikoidessaan kalastajien ja puutavaroiden kanssa, kävelemällä vuorilla, säveltäjä löysi rauhan.

kuolema

Edward Grieg meni keväällä 1907 kiertueelle Tanskan ja Saksan kaupunkeihin. Syksyllä yhdessä Ninan kanssa kokoontui musiikkifestivaalille Britanniassa. Pari pysähtyi Bergenin satamahotelliin odottaen laivaa Englannin pääkaupunkiin. Hotellissa säveltäjä tunsi olonsa huonoksi, hänet kiireellisesti sairaalaan.

Muusikko kuoli 4. syyskuuta. Edward Griegin kuolema sai Norjan kansalliseksi suruksi. Griegin tahdon mukaan hänen tuhkansa löysivät viimeisen turvapaikan lähellä villaa, kallioisella kapealla. Myöhemmin Nina Hagerup haudattiin tänne.

Trollhaugen, jossa Edward Grieg on elänyt viimeiset 14 vuotta elämästään, on avoin turisteille ja norjalaisen säveltäjän kykyjen ihailijoille. Huvilassa on säilytetty sisustus, viulu ja muusikon omaisuus. Hattu roikkuu seinällä, kuten maestro-elämän aikana. Kartanon vieressä on työtalo, jossa Grieg rakasti eläkkeelle työn vuoksi ja patsas on täydessä kasvussa.

Diskografia (teokset)

• 1865 - Sonaatti pianolle E-Minorissa, op. 7
• 1865 - Sonaatti nro 1 viululle ja pianolle F-duurissa, op. 8
• 1866 - ”Syksy” pianolle neljälle kädelle
• 1866-1901 - ”Lyric Pieces”, 10 kokoelmaa
• 1867 - Sonaatti nro 2 viululle ja pianolle G-duurissa, op. 13
• 1868 - Konsertti pianolle ja orkesterille, op. kuusitoista
• 1875 - Sigurd Crusader, op. 22
• 1875 - Peer Gynt, op. 23
• 1877-78 - jousikvartetto G-Minor, op. 27
• 1881 - ”Norjan tanssit” pianolle neljälle kädelle
• 1882 - Sonaatti sellolle ja pianolle, op. 36
• 1886-87 - Sonaatti nro 3 viululle ja pianolle C-moll, op. 45
• 1898 - sinfoniset tanssit, op. 64

On ihmisiä, joiden nimet herättävät aina yhteyksiä kotimaansa kulttuuriin ja omaperäisyyteen, ja ihmisiä, joiden työ on täynnä kansallisen omaperäisyyden henkeä. Kun muistamme Norjan, silloin todennäköisesti sellainen henkilö olisi Edward Grieg - kuuluisa norjalainen säveltäjä, joka on pannut kaiken rakkautensa ja tekonsa ainutlaatuiseen musiikkiaan kotimaansa kanssa.

Edward Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Bergenissä, Norjan toiseksi suurimmassa kaupungissa. Tulevan säveltäjän rakkaus musiikkiin heräsi hyvin nuorena - 4-vuotiaana Grieg pystyi soittamaan pianoa, 12-vuotias hän yritti säveltää omaa musiikkiaan.

Kuten loistavien ihmisten kanssa usein tapahtuu, Grieg ei ollut kovin ahkera oppimisessa, päivittäisissä oppitunneissa koulussa (ja jopa musiikkitunneissa!) Hän oli kovin raskas, joten pojan oli oltava kekseliäs ja keksittävä kaikenlaisia \u200b\u200btekosyitä, vain ettei mennä sinne. Tämä hänen toiveensa voidaan ymmärtää täysin, kun otetaan huomioon se tosiasia, että kouluopettaja kritisoi 12-vuotiaan Edward Griegin ensimmäisiä sävellyskokeita, joiden otsikko oli Muunnelmat saksalaisesta teemasta, kirjoittanut Edward Grieg op. Numero 1 ". Opettaja katsoi heitä ja antoi tulevalle säveltäjälle seuraavat ohjeet: "Tuo seuraavan kerran saksan sanakirja ja jätä tämä hölynpöly kotona!". On selvää, että tällaisen "toiveen" jälkeen Griegin halu mennä kouluun ei kasvanut.

Perheen ystävä, norjalainen säveltäjä Ole Bull auttoi nuorta muusikkoa täysin palauttamaan musiikillisen itsetunnon. ”Norjalaisella paganinilla”, kuten Bullia kutsuttiin, oli valtava rooli Griegin luovassa itsemääräämisoikeudessa, koska juuri hän kuultuaan pojan pianon improvisaatioita kehotti häntä menemään opiskelemaan musiikkia Leipzigiin. Joten Grieg teki vuonna 1858.

Opiskeluvuodet Leipzigin konservatoriossa olivat norjalaisille yleensä onnellinen aika, vaikka aluksi rutiini ja jonkinlainen koulutuskoulutus kiusasivat häntä myös täällä. Mutta Leipzigin ilmapiiri - upeiden muusikoiden kaupunki, vilkas konsertti-elämä pakotti Griegin unohtamaan kaiken paitsi musiikin ja parantamaan lahjakkuuttaan yhä enemmän.

Grieg valmistuu konservatoriosta erinomaisilla arvosanoilla ja palaa Bergeniin, josta hän lähtee pian Kööpenhaminaan (huolimatta kaikesta kiihkeästä rakkaudestaan \u200b\u200bkotimaahansa, säveltäjä ei nähnyt Bergenin läänissä laajaa kenttää toiminnan kehittämiseen).

Se oli "tanskalainen" aika Griegin elämässä (1863-1866), jota leimasi säveltäjän herättäminen voimakkaasta rakkaudesta Norjan kansalliseen eepokseen ja kansanperinteeseen. Myöhemmin tästä halusta tuoda kappale norjalaisesta identiteetistä, skandinaavisesta romanssista melkein jokaiseen kappaleeseen tulee Griegin musiikin tunnusmerkki, hänen teostensa ”tunnusmerkki”. Tässä on mitä säveltäjä itse sanoi silloin: "Silmäni ovat ehdottomasti avanneet!" Ymmärsin yhtäkkiä niiden kaukaisten näkymien koko syvyyden, kaiken laajuuden ja voiman, joista minulla ei ollut aavistustakaan; vain tässä ymmärsin norjalaisen kansantaidon suuruuden sekä oman kutsumukseni ja luonteeni ” .

Itse asiassa tämä rakkaus johti Griegin luomiseen yhdessä toisen nuoren norjalaisen säveltäjän Rikard Nurdrokin kanssa Eutherpa-musiikkiseurakunnasta (antiikin Kreikan mytologiassa se on lyyrisen runon ja musiikin museo). Euterpan tavoitteena oli skandinaavisten säveltäjien musiikkiteosten propaganda ja ”edistäminen”.

Näiden vuosien aikana Grieg kirjoitti "Humoresques", "Poetic Pictures", pianosonaatit, ensimmäisen viulusonaatin. Lähes kaikki nämä teokset ovat täynnä norjalaista kansanhenkeä.

Samaa voidaan sanoa sävellyksestä ”Pellien maaliskuu”. Huolimatta nimestä, joka merkitsee törmäystä jotain ei kovin miellyttävää ja kaunista, melodia kuulostaa yllättävän helposti ja jopa iloiselta. Vaikka sävelmän keskeisessä lyyrisessä teemassa, kuten usein Griegin tapauksessa, löytyy myös huomautuksia piilotetusta melankoliasta, joka "murtautuu läpi kostoa".

Vuonna 1867 Grieg meni naimisiin Nina Hagerupin kanssa. Pian nuori pari meni yhdessä kiertueelle Eurooppaan (Nina suoritti aviomiehensä romanssit), mutta valitettavasti todellinen maailman tunnustus huomiotta toistaiseksi Grieg.

Kuuluisa piano-konsertto ala-mollissa, jota pidetään yhtenä tämän genren merkittävimmistä ja nerokkaimmista musiikkiteoksista, herätti entistä enemmän kiinnostusta norjalaisesta musiikista ja toi hänelle myöhemmin maailmanlaajuista mainetta. On myös tiedossa, että Franz Liszt kiitti konserttia suuresti.

Vuonna 1872 Grieg kirjoitti tuolloin päätuotteensa, näytelmän ”Sigurd the Crusader”. Maine laski yhtäkkiä muusikolle, jonka saapumiseen hän ei ollut kovin varautunut, joten Grieg päättää heti piiloutua Bergeniin - pois pääkaupunkiseudun hypeistä ja tarpeettomista keskusteluista.

Edward Grieg kirjoittaa kenties hänen hengellisessä kotimaassaan Bergenissä, hänen musiikillisen elämänsä pääteoksen - sarjan Ibsenin draamalle ”Peer Gynt”. Yksinäisyytensä paikan Grieg nimitti "Trollhaugen" ("peikkojen mäki"). Ilmeisesti intohimo norjalaiseen kansanperinteeseen tunkeutui nero norjan alitajuntaan! Mutta paikka oli todella viehättävä: talo sijaitsi vuoristossa, lähellä olivat kuuluisat norjalaiset vuonot! Grieg ei vain rakastanut luontoa, hän löysi siitä myös luovuutta edistävät voimat, yksin hänen kanssaan hän palautti henkensä ja herätti elämänsä ihmisenä ja luojana. Muistiinpanoissaan, kirjeissä löydämme monia viittauksia ympäröivän alueen kauneuteen, kirjailija ihaili vilpittömästi Norjan vuoria, joista tulee ”parantavaa ja uutta elämän energiaa”. Siksi Trollhaugenin yksinäisyys oli niin tärkeä loistavan muusikon luovien voimien palauttamiseksi.

Vuodesta 1878 lähtien Grieg on tullut yksinäisyydestä ja on aktiivisesti kiertänyt, vieraillut konserteilla Ranskassa, Saksassa, Englannissa, Itävallassa ja muissa Euroopan maissa. Näiden vuosien aikana säveltäjä kirjoittaa edelleen sarjaa "Lyric Pieces" sekä "Norwegian Folk Melody" - 19 genre-luonnosta, runollinen kuva luonnosta ja lyyrinen ilmaisu, innoittamana isänmaallisesta hengestä. Griegin viimeisin musiikkiteos, sinfoniset tanssit, ei myöskään riko tätä hyvää perinnettä käsitellä norjalaisia \u200b\u200bteemoja.

Elämänsä viimeisinä vuosina Grieg piti yhteyksiä tuon ajan kuuluisiin säveltäjiin (mukaan lukien Pjotr \u200b\u200bIljitš Tšaikovski), mutta siitä huolimatta hän jätti Trollhaugeninsa vain kiertueelle - maalliset sopimukset rasittivat säveltäjää, mitään ei tarvitse tehdä!

Valitettavasti Bergenin kostea ilmasto ei voinut vaikuttaa muusikon terveyteen. Hänen heikko kohta konservatoriossa opiskeluajan jälkeen oli kevyt. Vuonna 1907 hän pahensi tautia. Saman vuoden 4. syyskuuta suuri säveltäjä kuoli.

Kukaan ei todennäköisesti kiistä sitä, että musiikki on kaikkein ”tunnetuinta” taidetta. Musiikki on rakennettu siirtymistä mielentilasta toiseen, se soittaa mielissämme eikä ajatuksissamme, ja sen kieli on kansainvälistä, eli kaikille ymmärrettävää. Mutta kun kuuntelet Griegiä, ymmärrät, että muusikko onnistuneesti yhdisti musiikillisen kielen ilmaisun jonkinlaiseen eeppiseen, taiteelliseen todellisuuden ymmärtämiseen. Hänen sävellyksensä (erityisesti Peer Gynt -sarja, josta keskustellaan myöhemmin) ovat kuin pienet kankaat, minimaisemat - aina viehättäviä, aina figuratiivisia ja melkein aina ”norjalaisia”. Kuuntelemalla hänen töitään, haluaisin kirjoittaa heille lyhyen tarinan, pienen kuvan, jossa päähenkilö on todennäköisesti kaunis ja salaperäinen pohjoinen luonto. Yksi selkeä esimerkki tällaisesta musiikista on kuuluisa “norjalainen tanssi”, mutta suuressa määrin tämä viittaa nerokkaan norjalaisen kuuluisimpaan teokseen - sviitti “Peer Gynt”, joka on kirjoitettu nimenomaan saman nimisen näytelmän kirjoittajan Heinrich Ibsenin pyynnöstä.

Grieg kirjoittaa musiikkia Per Gyntille vuoden 1874 aikana. Ensimmäinen esitys järjestetään Oslossa vuonna 1876, jolloin Griegistä on jo tullut erittäin suosittu Euroopassa. Sviitti on jaettu useisiin toimiin, jotka koostuvat erillisistä sävellyksistä, joita voidaan pitää täysin itsenäisinä teoksina, koska tässä emme huomioi osien jäykkää rakenteellista kytkentää.

Griegin tarkkaa suhdetta draamaan ei tunneta täysin: V. Admoni väitti tutkiessaan Ibsenin teosta, että ”E. Grieg on erittäin vastahakoinen - itse asiassa vain maksun takia - suostui kirjoittamaan musiikkia näytelmään ja lykkäänyt joitain vuosia lupauksensa täyttämistä ”, muut lähteet sanovat toisin. Olipa se miten tahansa, nämä kaksi teosta, joilla on sama nimi ja juoni, eroavat toisistaan \u200b\u200btäysin.

Verta Gynt on tarina levottoman norjalaisen kaverin seikkailusta, joka matkustaa ilman erityistä tarkoitusta ja kohtaa polkuaan liittyviä erilaisia \u200b\u200besteitä. Hän testaa voimansa suhteellisen moraalisesti epävakaassa luonteessaan. Tämä koko tarina alusta loppuun on “maustettu” mytologisella norjalaisella maulla - peikot, tuntemattomat alkoholijuomat, vuorikuningas jne. jne. Kaikki tämä voi vaikuttaa ensi silmäyksellä romanttiselta, mutta paradoksi on, että Ibsen itse ei pyrkinyt tähän tavoitteeseen: päinvastoin, epätavallisella työllään hän halusi katkaista kaikki siteet romantiikkaan. Ibsenin norjalaisen kansanperinteen hahmot eivät todellakaan ole vain "oromansoituneita", vaan myös kiihkeitä, pelottavia ja joissain kohtauksissa yksinkertaisesti ruma! Lisäksi näytelmä sisältää myös selvästi satiirisia kohtauksia, joilla oli suora historiallinen tausta, joten Ibsenin draama ei tietenkään ole romantiikkaa.

Mutta Griegin ”Peer Gynt” voi perustellusti vaatia tätä nimeä, koska kaikki sviitille tarkoitetut sävellykset ovat poikkeuksellisen lyyrisen teoksia, joilla ei ole ehdottomasti satiirista taustaa (ellei joustavalla tavalla sitä voida lukea ”arabialaisen tanssin” neljännen teoksen sävellykseen) ”(Arabian Dance), mutta melko suurella venytyksellä!), Ja jopa Ibsenin peitot eivät ole pelottavia, vaan melko salaperäisiä.

Lähes kaikki Peer Gynt -sarjan kokoonpanot ovat luultavasti tuttuja kaikille klassisen musiikin ystäville ja jopa niille, jotka eivät pidä itseään sellaisina. Niin usein nämä melodiat kuulostavat elokuvateoksissa, taitoluistelukilpailuissa ja jopa mainoksissa. On syytä mainita vain kuuluisa melodia ”Vuorikuningaskoolan luolassa” - melodia, jossa Grieg kuvasi loistavasti norjalaisen mytologian piilotettua mystiikkaa. Tämän sävellyksen viehätys antaa epätavallisen vauhdin: aluksi alkaa hitaasti, melodia hajoaa prestissimoon (musiikin nopein tahti). Grieg jopa ruma (Ibsen) olennot tässä pienessä mestariteoksessa jonkin verran “korotti” antaen heille jonkinlaista myrskyistä voimaa ja loistoa. Tätä melodiaa pidetään ansiokkaasti yhtenä Griegin suosituimmista. Sitä käytetään paitsi elokuvien ääniraidana (ja sellaisia \u200b\u200belokuvia on ainakin yhdeksän), mutta myös näytönsäästäjänä televisio-ohjelmissa ja tietokonepeleissä. Tämä myrskyinen ja tunnepitoinen melodia ”kummittelee” modernin musiikin ryhmiä: The Mountain Kingista tunnetaan yli viisi kansiversiota, ja vuonna 1994 brittiläinen hard rock -yhtye Rainbow keksi jopa tämän melodian sanoitukset ja hän kutsui häntä myös “vuoristohallin salissa”. Kaikella kunnioituksella ryhmän muusikoihin ei voida sanoa, että he asettaisivat itselleen Griegin kanssa verrattavan tehtävän. Laulun alussa vuorikuningaskuvan omaksaneen vokalistin “Rainbow” salaperäinen pari ei korreloi täysin musiikimateriaalin kanssa: kappaleen ensimmäisessä osassa olevat ”korkeat tuulet” näyttävät olevan ristiriidassa pahaenlaisten sanojen ”kuningas” kanssa - ”Aikaiset salaisuudet, kerrotut tarinat, nyt avautuvat, tarinoita mystisistä päivistä on piilotettu näihin seiniin” (”Vuosisatojen salaisuudet kerrotaan, tarinat paljastetaan, muinaisten mystisten päivien legendat ovat piilotettu näihin seiniin”). Ja kappaleen mystinen ilmapiiri luo Griegin musiikki (vaikka se on tietenkin huomionarvoista ja Dougie Wyden ilmeikäs ääni). On myös mielenkiintoista, että tämä sävellys käyttää myös katkelmaa "Aamusta" - toisesta kuuluisasta ja kauniista Griegin sävelmästä.

Siten melodia ”Vuorikuningaskoolan luolassa” on jo kauan ollut ”elänyt omaa elämäänsä”, ja se voidaan havaita erillään koko “Peer Gynt” -sarjasta.

Kuuntelemalla tarkkaan Griegiä saat ymmärtämään, että hänen musiikissaan ei ole lopullista tunnelmaa - melkein jokainen melodia piilottaa surun ilon takana ja kirkas onnellisuus on surun takana.

Solveigin kappaleessa ja Solveigin Lullabyssa (Per Guntin viimeinen sointu) suru ja ilo ovat kietoutuneet toisiinsa ihanan, ja on täysin mahdotonta sanoa, millainen tunne vallitsee. Grieg osaa mestarillisesti rakentaa tämän monimutkaisen tunnelman musiikillisella kielellään.

Teokset "Lament Ingrid" ja "Kuolema ampiaiselle" hämmästyvät dramaattisella ja innostuneella psykologismillaan - Ibsenin draaman läpinäkyvimmillä jaksoilla, koska "ei ole ehdollista kansallisromanttista hopealankaa ja puhtaasti inhimillinen periaate on ratkaiseva - ihmisen sielun syvimmät tunteet korreloivat yleisen taustan kanssa. näytetään hämmästyttävänä kontrastina hänelle ”(huolimatta siitä, että tämä” kansallisromanttinen hopealanka ”Ibsenin näytelmässä ei välttämättä ole joskus täysin selvää, Griegin sviitille se on silti tärkein musiikillisen inspiraation lähde ja lähde).

Haluaisin päättää tarinan Griegin teoksesta vielä yhdellä maininnalla yhdestä säveltäjän romanttisimmista musiikkiteoksista. Per Gunt -sarjan kuuluisaa ”Morning” -nimistä ”Morningia” voidaan perustellusti kutsua sviitin lyyrisimmäksi ja ylimmäiseksi hetkeksi. Jopa Ibsenin kanssa, tämä aamun kuvaus on yllättävän romanttinen, mikä eroaa silmiinpistävästi kaikista näytelmän aiemmista ja seuraavista kohtauksista. Kuuluisa näytelmäkirjailija kuvaa sitä näin.

Per Gunt
(ilmestyy, putken leikkaaminen)

Mitä oikeasti upeaan aamunkoitteeseen!
Kurkun puhdistus kiire lintu
Talon etana kiipeää ilman pelkoa.
Aamu! Ei ole parempaa aikaa!
Kaikki voima, jonka hän juuri löysi
Luonto sijoitti aamutuntiin.
Luottamus kypsyy sydämessäni
Tuntuu kuin voisin härän nyt.
Hiljaa kuinka! Kylän paremmuus
Minun ei ollut mahdollista ymmärtää aikaisemmin.
Annetaan kaupungit kasata muinaisista ajoista lähtien
Jokainen heijastus heissä on aina täynnä.
Katso, lisko indeksoi täällä
Tietämättä tiedämme huolemme.
Totisesti, peto on viaton ketään!
Hän ilmentää Jumalan providence,
Eli hän asuu, toisin kuin muut,
Eli se pysyy itsessään,
Lakko onko hän loukannut vai himoinut kohtalo.
(Näyttää lorgnetista.)
Rupikonna. Haudattiin itse hiekkaan
Joten löydämme sen vaikeasti,
Ja hän myös katselee Herran maailmaa,
Nauti itsestään. Odota hetki!
(Ajattelen sitä.)
Reveling? Sinä itse? Kenen sanat nämä ovat?
Ja mistä luin ne sen aikana?
He ovat rukouksista? Salomon vertauksista?
Perkele! Pääni on heikko
Ja tuskin muistan menneisyyttä.
(Istuu varjossa.)
Täällä, chill, olen mukava.
Nämä juuret näyttävät olevan syötäviä.
(On syömässä.)
Ruoka sopii paremmin karjalle,
"Kesyttää lihaa!" - he sanovat syystä.
Sanotaan myös: "Vähennä ylpeyttä!
Se, joka tänään nöyryytetään, ylennetään. "
(Huolestunut.)
Nousee! Tämä on minun tapani.
Ja voiko se todella olla erilainen?
Kohtalo kääntää minut takaisin isäni taloon
Mahdollistaa kääri kaiken parempaan suuntaan.
Ensimmäinen koe, sitten vapautus.
Jumala antaa vain terveyttä ja kärsivällisyyttä!
(Ajaessaan pois mustia ajatuksia, hän sytyttää sikarin, makaa ja katsoo kaukaisuuteen.)

Edward Grieg on norjalainen säveltäjä, jonka luova perintö on merkittävää kansallisen värinsa vuoksi. Hän kasvatti lahjakkuuttaan äitinsä ja sitten muiden kuuluisten muusikoiden tiukassa ohjauksessa. Kohtalo antoi hänelle monia tuttavuuksia tuon ajan parhaimpiin ihmisiin, ja hän otti arvoisan paikan heidän vieressään maailman- ja pohjoismaisen kulttuurin historiassa. Edwardin luova ja henkilökohtainen elämä oli tiiviisti yhteydessä vaikeisiin esteisiin, mutta Grieg ei edes askel tavoitteestaan. Ja hänen kärsivällisyytensä palkittiin Norjan musiikkitraditioiden kirkkaimman edustajan kovalla kirkkaudella. Mutta Grieg oli vaatimaton ja piti mieluummin luonnon ja musiikin yksinäistä nautintoa synnyinpaikkansa lähellä sijaitsevassa kartanossa.

Lue sivuillamme lyhyt elämäkerta Edward Griegistä ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Griegista

Säveltäjän koko nimi on Edward Hagerup Grieg. Hän syntyi Bergenin kaupungissa 15. kesäkuuta 1843 Ison-Britannian varakonsuli Alexander Griegin ja pianisti Gesina Hagerupin perheessä. Isäni oli kolmas Ison-Britannian edustajien dynastiassa, jonka aloitti isoisänsä, varakas kauppias, joka muutti Norjaan vuonna 1770. Edwardin äidillä oli huomattavia musiikillisia kykyjä: hän valmistui Hampurin konservatoriosta huolimatta siitä, että tähän oppilaitokseen hyväksyttiin vain nuoria miehiä. Juuri hän auttoi perheen kaikkien viiden lapsen musiikillisten kykyjen kehittämisessä. Lisäksi pianotunnit olivat osa pakollista koulutusohjelmaa kunnioitettujen perheiden perillisille. 4-vuotiaana Edward istui ensin pianon ääressä, mutta sitten kukaan ei ollut koskaan kuvitellut, että musiikki olisi hänen kohtalonsa.

Odotettuaan, poika kymmenen vuotiaana meni normaaliin kouluun. Hän ei osoittanut ahkeruutta opinnoissa ensimmäisistä päivistä lähtien - yleiset aiheet kiinnostivat häntä paljon vähemmän kuin kirjoittaminen.

Griegin elämäkertomuksesta opimme, että kun Edward oli 15-vuotias, silloinen kuuluisa norjalainen muusikko Ole Bull vieraili vanhempiensa luona. Poika näytti hänelle ensimmäiset teoksensa. Ilmeisesti he koskettivat Härää, koska hänen ilmaisustaan \u200b\u200btuli heti vakava ja harkittu. Esityksen lopussa hän puhui jostain pojan vanhempien kanssa ja kertoi hänelle, että hän oli menossa Leipzigiin saadakseen hyvän musiikillisen koulutuksen.

Edward läpäisi konservatorion sisäänpääsustestit onnistuneesti, ja vuonna 1858 hänen koulutus alkoi. Hän oli erittäin valikoiva suhteessa omiin opettajiinsa, ja antoi itselleen mahdollisuuden pyytää konservatorion johto korvaamaan hänet mentorilla, jonka kanssa hänen musiikilliset näkemyksensä ja mieltymyksensä eivät vastanneet toisiaan. Ja hänen huomattavan lahjakkuutensa ja ahkeruutensa ansiosta hän oli aina tervetullut. Opintovuosien aikana Edward osallistui moniin konsertteihin nauttien upeiden muusikoiden teoksista - Wagner, Mozart, beethoven. Vuonna 1862 Leipzigin konservatorio julkaisi Edward Griegin erinomaisilla arvosanoilla ja ihastuttavilla suosituksilla. Samana vuonna hänen debyyttikonserttinsa pidettiin Ruotsissa, Karlshamnin kaupungissa. Loistavan valmistumisen varjosti vain Griegin terveydentila - tuona aikana ansaittu pleuriitti seuraisi säveltäjän koko ikäänsä ja toisinaan aiheuttaen vakavia komplikaatioita.

Kööpenhamina ja säveltäjän henkilökohtainen elämä

Palattuaan kotimaahansa Bergeniin Grieg tajusi pian, ettei hänen ammatilliselle kehitykselle ollut mitään näkymiä, ja muutti vuonna 1863 Kööpenhaminaan. Kaupungin valinta ei ole sattumaa - se oli täällä tuolloin kaikkien Skandinavian valtioiden musiikillisen ja kulttuurisen elämän keskus. Kööpenhaminalla oli ratkaiseva vaikutus Griegin työhön: hänen ainutlaatuisen tyylinsä muodosti tuntemus moniin tuon ajan taiteilijoihin, valaistuminen ja syventäminen Skandinavian kansojen historiaan. Griegin musiikillinen luominen alkoi saada selkeitä kansallisia piirteitä. Yhdessä muiden nuorten muusikoiden kanssa Grieg edistää skandinaavisia musiikkimotiiveja "massoille", ja hänet inspiroivat itse kappaleiden, tanssien, kuvien ja kansanetyyleiden muodot.

Kööpenhaminassa Edward Grieg tapaa elämänsä tärkeimmän naisen - Nina Hagerupin. Nuori menestynyt laulaja vastasi Griegin intohimoista tunnustusta. Heidän rajattomaan onnellisuuteen oli vain yksi este - sukulaisuus. Nina oli Edwardin äidin serkku. Heidän liitto aiheutti myrskyn sukulaisten kauhistumisesta, ja heistä tuli seuraavien vuosien ajan syrjäytyneitä omissa perheissään.

Vuonna 1867 he menivät naimisiin. Se ei ollut vain kahden ystävän välinen avioliitto, se oli myös luova tandem. Nina lauloi kappaleita ja soittoja Griegin musiikkiin, ja aikalaisten mukaan ei ollut muuta taiteilijaa, joka kuuluisi sävellyksiensä tunnelmaan. Perhe-elämän alku liittyi yksitoikkoiseen työhön, joka ei tuottanut vakavaa menestystä ja tuloja. Astuessaan Christianiaan (Oslo), Nina ja Edward matkustivat Eurooppaan antaen konsertteja. Joskus hän johti, piti pianotunteja.

Vuonna 1868 syntyi tytär nuoreen perheeseen. Isänsä kunniaksi Edward nimitti hänelle Alexandran. Mutta onnellisuus ei kestänyt kauan - yhden vuoden ikäisenä tyttö kuoli aivokalvontulehdukseen. Tämä tapahtuma tuli kohtalokkaana Grieg-perheen kanssa - puoliso kärsi tappion, eikä heidän parisuhteensa ollut koskaan sama. Yhteinen konsertti toiminta jatkui, mutta menestys ei tullut. Grieg oli syvän masennuksen partaalla.

Vuonna 1872 hänen näytelmänsä "Sigurd the Crusader" tunnustettiin, Ruotsin viranomaiset jopa nimittivät hänet elinikäiseen huoltoon. Joten maine ei yhtäkkiä tullut miellyttämään Griegia - hän alkoi unelmoida rauhallisesta, mitatusta elämästä ja palasi pian kotimaahansa Bergeniin.

Pieni kotimaa inspiroi Griegiä uusille saavutuksille - hän säveltää musiikkia Ibsenin draamalle Per Gynt, jota nykyään pidetään yhtenä Griegin merkittävimmistä teoksista ja tärkeäksi osaksi norjalaista kulttuuria kokonaisuutena. Se heijasti sekä säveltäjän henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia että hänen näkemystänsä nykyaikaisten Euroopan pääkaupunkien elämänrytmistä. Ja Griegin rakastamat folk-aiheet korostivat hänen ihailuaan kotimaasta Norjaa kohtaan.

Viimeiset elämä- ja työvuodet

Bergenissä Griegin terveys huononi merkittävästi - keuhkoputkentulehdus uhkasi mennä tuberkuloosiin. Lisäksi suhteet Ninaan romahtivat, ja vuonna 1883 hän jätti miehensä. Grieg löysi voimaa palauttaa hänet takaisin ymmärtäen, että universaalisesta maineesta huolimatta hänen ympärillään oli hyvin vähän todella läheisiä ihmisiä.

Edward ja Nina aloittivat kiertueen uudelleen, mutta hän paheni entisestään - hänen keuhkosairaus kehittyi nopeasti. Grieg aikoi vierailla melkein kaikissa Euroopan pääkaupungeissa uuden konsertin Lontoossa. Odotettaessa laivaa hän ja Nina asuivat hotellissa Bergenissä. Uusi hyökkäys ei antanut Griegin päästä tielle ja sairaalaan saapunut hän kuoli 4. syyskuuta 1907.

Mielenkiintoisia faktoja Griegistä

• Edward ei hakenut koulutusta tavallisessa koulussa, välttäen oppitunteja kaikin voimin. Joidenkin hänen biografiikansa kirjoittamien kertomusten mukaan hän joskus kasvatti tarkoituksella vaatteitaan kuin ikään kuin olisi ollut alttiina sateelle, jotta he lähettäisivät hänet kotiin vaihtamaan vaatteensa. Oli pitkä matka kotiin, ja Edward ohitti tunnit vain.
• Grieg teki ensimmäiset säveltämisyrityksensä 12-vuotiaana.
• Kerran Edward toi kouluun muistikirjan ensimmäisillä sävellyksillään. Opettajat, jotka eivät pitäneet poikaa hänen huolimattomasta tutkimuksestaan, pilkkasivat näitä muistiinpanoja.

• Kööpenhaminassa elämänsä aikana Grieg tapasi ja ystävystyi Hans Christian Andersenin kanssa. Säveltäjä kirjoitti musiikkia useille runoilleen.
• Edward teki tarjouksen Nina Hagerupille jouluillalla 1864 nuorten kulttuurihahmojen seurassa ja esitteli hänelle rakkauden sonettiensa kokoelman nimeltä ”Sydän melodiat”.
• Grieg on aina ihaillut luovuutta Franz Liszt, ja eräänä päivänä he tapasivat henkilökohtaisesti. Griegin elämän vaikeana ajanjaksona Liszt osallistui konserttiinsa, jonka jälkeen hän tuli esiin ja toivoi häntä lopettamatta ja pelkäämättä mitään. Edward piti tätä eräänlaisena siunauksena.
• Griegin suosikki koti oli Bergenin lähellä sijaitseva kartano, jonka säveltäjä lempinimeltään “Trollhaugen” - “Troll Hill”.
• Grieg osallistui vilkkaasti Musiikkiakatemian avajaisiin Christianiassa vuonna 1867.
• Griegin vuonna 1893 elämäkertomuksen mukaan säveltäjä sai Cambridge Universityn tohtorin tutkinnon.
• Griegillä oli omituinen talismani - sammakkohahmosta. Hän vei hänet aina konsertteihin hänen kanssaan, ja ennen lavalle menemistä hänellä oli tapana hangata hänet takaisin.

• Griegin elämäkerta kertoo, että vuonna 1887 Edward ja Nina Hagerup tapasivat Tšaikovski. Heidän välillä käytettiin kirjeenvaihtoa, ja Grieg jakoi hänelle useita vuosia luovia suunnitelmiaan ja henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksiaan.
• Griegin vierailu Venäjälle ei tapahtunut Edwardin sairauden ja Venäjän-Japanin sodan vuoksi, joissa olosuhteissa hän piti sopimatta tulla tapaamaan Tšaikovskin ystävää.
• Heinrich Ibsen pyysi itse Griegia säveltämään musiikkia näytelmäänsä “Peer Gynt” kirjoittamalla kirjeen säveltäjälle vuoden 1874 alkupuolella. Ibsen lupasi hänelle jakaa palkkionsa puoliksi vastaavien tekijöiden kesken. Kirjailija kirjoitti musiikille niin suurta merkitystä.
• Yhdessä Christianiassa pidetyssä konsertissaan Grieg korvasi viimeisen numeron ilman varoitusta viimeksi Beethovenin sävellyksellä. Seuraavana päivänä kriitikko, joka ei pitänyt Griegistä, julkaisi tuhoisan katsauksen etenkin viimeisen työn keskinkertaisuudesta. Edward ei ollut tappiollinen, soitti kriitikolle ja julisti olevansa Beethovenin henki ja että hän oli kyseisen teoksen kirjoittaja. Kriitikolla oli sydänkohtaus.

• Norjan kuningas oli Griegin kykyjen ihailija ja määräsi, että hänelle annettaisiin yksi kunniakas käsky. Edward ei löytänyt mitään parempaa ja tilasi tilauksensa takanaan. Kuninkaalle ilmoitettiin, että Grieg kohtelee palkintoaan erittäin kohtelemattomalla tavalla, jota hallitsija loukkasi vakavasti.
• Edward Grieg ja Nina Hagerup haudataan samaan hautaan. Yhdessä elämisen vaikeuksista huolimatta he onnistuivat edelleen pysymään toistensa lähimpinä ihmisinä.

Griegin teoksilla on suuri merkitys sekä maailmanmusiikkihistorialle että Norjan kansalliskulttuurille. Itse asiassa hänestä tuli ensimmäinen norjalainen säveltäjä, joka sai maailmankuulun, ja lisäksi hän nosti skandinaaviset kansanmotiivit uudelle tasolle.

Vuonna 1889 Grieg otti rohkeimman askeleen nimittää Norja kyseisten vuosien musiikilliseen Olympukseen. Hän järjesti ensimmäisen kansanmusiikkifestivaalin kotikaupungissaan Bergenissä kutsuen hänet kuuluisalle hollantilaiselle orkesterille. Tapahtumaan osallistui monia maailmankuuluja musiikkihahmoja. Festivaalin ansiosta maailma sai tietää pienen norjalaisen kaupungin olemassaolosta, eräistä lahjakkaita säveltäjiä ja esiintyjiä, ja skandinaavinen musiikki otti lopulta oikean paikansa.

Edward Griegin luovassa perinnössä on yli 600 laulua ja romanssia, 20 soittoa, sinfoniat, sonaatit ja sviitit pianolle, viululle, sellolle. Monien vuosien ajan hän kirjoitti oman oopperansa, mutta olosuhteet kehittyivät jatkuvasti ei hänen edukseen. Näiden yritysten ansiosta musiikin maailmaa täydennettiin useilla yhtä merkittävillä teoksilla.

Tarina mestariteoksesta - Per Gynt

Tuskin voi tavata miestä, joka ei ole koskaan kuullut Griegin sviitistä soitetun näytelmän ”Aamu” herkimpiä ääniä ” Per Gunt"Tai vuorikuningaskoolan luolan salaperäisten asukkaiden ovela kulkue. Tämä ei ole yllättävää, koska tämä työ on pitkään voittanut uskomattoman suosion ja suuren rakkauden yleisölle. Elokuvaohjaajat kääntyvät usein tähän mestariteokseen ja sisällyttävät sen maalauksiinsa. Lisäksi jokaisessa koulussa, musiikkiklubissa ja kehityskoulussa lapset tutustuvat varmasti kirkkaisiin ja epätavallisen ilmeikkäisiin näytelmiin, jotka ovat osa sarjaa.

Kirjoittaja Peer Gynt, joka perustuu Henrik Ibsenin samannimiseen filosofiseen näytelmään. Teoksen päähenkilö on haaveilija ja haaveilija, joka päätti matkustaa, vaeltaen tavoitteettomasti maassa. Siksi sankari välttää kaikki elämän vaikeudet. Ibsen kääntyi näytelmäänsä työskenteleessään norjalaiseen kansanperinteeseen, ja hän lainasi päähenkilön nimen ja joitain dramaattisia linjoja Asbjernsonin "Kansan tarinoista" ja "Taikajuttuista". Näytelmä tapahtuu Norjan kaukaisilla vuorilla, Dovrskyn isoisän salaperäisessä luolassa, meressä sekä Egyptin hiekalla. On huomionarvoista, että Ibsen itse kääntyi Edward Griegin puoleen pyytämällä musiikin kirjoittamista draamaan. Säveltäjä alkoi heti täyttää tilauksen, mutta se osoittautui melko vaikeaksi ja sävellys eteni hitaasti. Grieg onnistui suorittamaan pisteet keväällä 1875 Leipzigissä. Näytelmän ensi-ilta, jo säveltäjän musiikilla, esitettiin suurella menestyksellä Christianiassa helmikuussa 1876. Hieman myöhemmin Grieg järjesti näytelmän tuotantoaan varten Kööpenhaminassa vuonna 1886. Hieman myöhemmin säveltäjä kääntyi jälleen tähän teokseen ja sävelsi kaksi sviittiä, joihin kuului neljä numeroa hänen kirjoittamastaan \u200b\u200bkaksikymmentäkolmesta. Hyvin pian nämä sviitit voittivat yleisön ja ottivat vankan paikan monissa konserttiohjelmissa.

Kun piano laulaa salaperäisen Griegin
Ei vain musiikki, mutta kevyt salainen ääni
Syntynyt herkkien käsien liikkumisen perusteella
Yritettäessä ylläpitää hetken ainutlaatuisuutta.
Tässä kauneus sopii yksinkertaisuuteen,
Ja vilpittömyys - salaperäisellä hiljaisuudella,
Pohjoisen vakavuus - palava unelma
Ja ikuinen intohimo, lempeä ääni.
Unet, muistot, todellisuus ja unelma,
Ja rakkauden säde on Ninan kristalliääni, *)
Itku Ingrid, uskollinen Solveig hiljainen valitus,
lumiset Norjan maalaukset ...
Ja näyttää siltä - kaikki olemisen ihme:
Harmonia ja tunteen muinainen kaaos,
Olemisen äärettömyys ja "minä" -ohjauksen väliaikaisuus
Se oli norjalaisen taiteen nero.

(Celal Kuznetsov)

Edward Grieg. Norjalainen idylli

Bergen sijaitsee Norjan länsiosassa kauniin vuonon kautta, josta on näkymät Pohjanmerelle. Ympäröivien kukkuloiden ympärille hajallaan olleiden talojen katot rengastuvat viikkoja ja kuukausia pitkien sateiden sormien alla. Satamakerhoissa vanhat kalastajat, joilla on kostea parta, kertovat keijuista keijuista ja peikkoista, maallisista hirviöistä ja kauheista myrskyistä rauhallisin ja kovilla äänillä. Ja vasta myöhään illalla, kun tuuli menee nukkumaan oviaukkoissa, heidän askeleensa soivat ja rauhoittuvat kaduilla kosteana sateesta ja hukkumasta sumuun.

Tässä kaupungissa 15. kesäkuuta 1843 syntyi Edward Grieg - paitsi kotimaansa, mutta myös koko Skandinavian merkittävin säveltäjä. Ennen esiintymistään Pohjois-Euroopan kansat eivät arvostaneet kansanmusiikkia, eivät tienneet mitä säveltäjä voi tehdä siitä.

He pitivät talonpoikien lauluja ja tansseja ilman todellista arvoa eivätkä ymmärtäneet kuulevansa heissä vuosisatojen muistoja. Niin paljon iloa ja surua, niin paljon unohtumattomia lomia! Grieg oli löytänyt heidän kauneutensa jo lapsuudessa: äitinsä, joka antoi hänelle ensimmäiset musiikkituntinsa, soitti usein talonpoikien kuulemia kappaleita ja tansseja. Yhtenäinen ja voimakas rytmin heilahtelu sai aikaan melodioita, jotka ovat joko hauskoja tai surullisia. Yöllä, ennen nukahtamista, lapsi muistutti heitä; hän nousi sängystä kompastuen pimeässä, laskeutuen hiljaa portaita pitkin ja alkoi improvisoida pianolla tuskin koskettamalla näppäimiä, jotta häntä ei viedä pois.

Koulussa Grieg joutui kokemaan paljon surua aritmeettisten tietojen takia. Päästäkseen eroon hänestä hän pakeni usein oppitunneilta. Poika vaelsi useimmiten sateessa, kunnes vesivirrat alkoivat valittaa vaatteistaan. Nähdessään tämän opettaja lähetti hänet kotiin vaihtamaan vaatteita, ja kun hän palasi kuivissa vaatteissa, aritmeettisen oppitunnin ohi.

Grieg oli kaksitoista vuotta vanha, kun hän näytti harjoittelijoille ensimmäistä musiikillista sävellystään, variaatiot pianolle saksalaisesta teemasta, opus 1. Mutta opettaja, huomannut tekevänsä, kumarsi nuoren muusikon päälle ja löi häntä hyvällä isolla kasvoihin:

Olisi parempi, jos muistaisit sen kuninkaan nimen, jonka kanssa Olaf Heraldssen neuvotteli Norjan itsenäisyydestä! hän lisäsi vihaisesti.

Edward opiskeli kuntosalilla, kun kuuluisa norjalainen viulisti Ole Bull, entinen Paganinin oppilas, vieraili talossa. Todennäköisesti edes huoneeseen yhtäkkiä pudonnut salama ei olisi voinut lyödä nuorta Griegia voimakkaammin.

Tämä vahva, tukittu mies, jonka pää oli aina kallistettu vasempaan olkapäähän, puhui upeista asioista. Edward vietti tunteja kuunnellen näitä tarinoita, nielemällä hänen sanojaan ja katsomalla käsiään. Hänen oli spekuloitava siitä, kuinka hän soittaa viulua heidän kanssaan, koska viulisti saapui ilman soitinta. Mutta hän halusi kuunnella Edwardin soittavan pianoa ja kuultuaan ennustaa hänelle valoisan tulevaisuuden. Ole Bull onnistui suostuttelemaan vanhempansa lähettämään pojan Leipzigiin konservatorioon, joka on kuuluisa koko mantereella.

Edward jätti kotiseutunsa pahoillaan, mutta tottui pian uuteen ympäristöön ja opiskelija-elämään.

Leipzigissä oli muistoja Johann Sebastian Bachista ja Felix Mendelssohn-Bartholdyista kaikkialla, ja nuori norjalainen löysi syvällä jännityksellä paikat, joissa nämä suuret muusikot pitivät konserttejaan, missä heidän suosionosoituksiaan ja missä he opettivat opiskelijoilleen.

Palattuaan Bergeniin Griegia iski maansa kauneus, jonka hän näki nyt kypsän miehen silmien kautta.

Meri on kaukana, pehmeä, vihreä, loistava.

Aurinkoisen vuonon yläpuolelle nousi sinertävä utu, hieman epäröivä. Punaiset ja keltaiset kukat piiloutuivat ruohoon, taipuen kastepainon alle.

Yllä, vuoristossa, lunta makasi jopa kesällä, lähettäen vuonolle pitsisiä rantoja, viileitä tuulenpuhalteita.

Meluisat joet kulkivat kallioisten laaksojen läpi mereen, ne ylittivät kestämättömästi meluisat metsät, tiheät karhunvatukat ja muokkautuvat tuoksutetut heinät, jotka ulottuivat vyötärölle miehelle.

Lähellä merta, omituisimpien muotoisten punaisten graniittikivien ulkonevat vuoren puolelta. Lempeä valo makasi kaikessa kuten kiiltävä siitepöly, ja hiljaiset linnut jahtaavat toisiaan säteissään.

Grieg rakasti olevansa talonpoikien joukossa, tutustuakseen heidän tapoihinsä, lauluihin ja tansseihin. Melkein joka viikon lopulla hän lähti kotoaan ja matkusti ympäri maata. Hän kuuli paljon sävelmiä, paljon tarinoita gnomeista ja tonttuista, tutustui tavallisten ihmisten elämään ja tapoihin. Pian hän kirjoitti peikkotanssin: Norjalaiset ajattelevat olevansa pieniä henkiä, jotka piiloutuvat luolaan ja muuttuvat kiveksi heti, kun ensimmäinen auringonsäde koskettaa heitä. Siksi he vaeltavat metsän läpi vain yöllä ja katoavat, vain ensimmäiset säteet värittävät kuusien yläosat.

Säveltäjä oli kiehtonut kansansa runollisesta mielikuvituksesta, kappaleista ja talonpoikien värikkäistä vaatteista. Hän yritti oppia kaiken tämän syvällisesti ja ilmaista musiikissaan. Hän antoi ensimmäisen konserttinsa Bergenissä, mukaan lukien useita sävellyksiä. Hänen vilpitön jännitys hämmästyi yleisöä, koska Griegillä oli lahja ilmaista tunteensa elävässä ja vapaassa muodossa välittämällä heissä hänen vaikutelmansa kotimaan luonteesta ja tavanneista ihmisistä. Joka kerta kun hän sävelsi musiikkia, hän näki ne niin selvästi silmiensä edessä, ikään kuin hän olisi maalannut heidän muotokuvansa nuotteja käyttämällä.

"Koska ihmisiä ei ole ilman taidetta, niin taidetta ei voi olla ilman ihmisiä", säveltäjä halusi toistaa.

Parantamalla jatkuvasti taitojaan, nuori taiteilija ei koskaan tyytynyt siihen, mitä hän tiesi; musiikkimaailma sen tyhjentämättömillä salaisuuksilla näytti hänelle olevan liian valtava, jotta hän voisi pitää itseään mestarinaan. Tämä sai Griegin menemään uudelleen opiskelemaan, tällä kertaa Kööpenhaminassa, missä hän vei oppia Niels Gadelta, jota pidettiin Skandinavian musiikkikoulun perustajana. Siellä hän tapasi pianistin ja laulajan Nina Hagerupin, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin, ja sävelsi Hans Christian Andersenin sanoille kuuluisan rakkauden laulun, jonka hän omistaa rakkaalleen.

Kööpenhaminassa vietettyinä vuosina Grieg ystävystyi säveltäjän Richard Nurdrokin kanssa - Norjan kansallislaulun kirjoittajan kanssa. Muusikot päättivät taistella olkapäätä kansallisen taiteen luomisesta ulkomaisille vaikutteille. Molemmat ihailivat kansanmusiikkia ja runoutta, molemmat olivat ylpeitä omaperäisyydestään. Näiden innostuneiden säveltäjien aloitteesta perustettiin Euterpa-seura, joka asetti tavoitteeksi taistelun pohjoismaisen taiteen kehittämiseksi.

Tämän tavoitteen innoittamana Grieg aloitti laajan konserttitoiminnan kotimaassaan. Konsertti Norjan pääkaupungissa Oslossa oli ennennäkemätön menestys ja johti säveltäjän nimittämiseen Philharmonic Society Orkesterin yhtyeen johtajaksi. Tässä ominaisuudessa hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan, A-moll-konsertin pianolle ja orkesterille, ja esiintyy tänään kaikkien maailman tärkeimpien pianistien ohjelmistossa. Ensimmäisen kerran Leipzigissä esiintyessä häntä tervehtiin yleisön myrskyisillä suosionosoituksilla. Kriitikot olivat kuitenkin eri mieltä ja, kuten useaan otteeseen tapahtui, heidät harhautettiin arvioinnissaan. He kirjoittivat Griegin "kurjastä, merkityksettömästä näytelmästä", ymmärtämättä hänen kirkasten, alkuperäisten melodioiden arvoa ja rikkautta. Kriitikkojen lisäksi myös monet Griegin maanmiehet osoittivat kuitenkin täydellistä tarkkailua hänen työlleen.

Tulojen puute oli säveltäjälle hyvin kiusallista, varsinkin kun hänellä ei ollut keinoja ylläpitää orkesteria, hänen täytyi hajottaa se pitkään. Tänä aikana, jolloin niin monia vaikeuksia ja suruja kohtaan hänet, säveltäjä menetti ensimmäisen ja ainoan lapsen. Tilanne näytti jo täysin toivottomalta, kun Rozasta tuli innostunut Franz Liszt-kirje. Suuri unkarilainen pianisti ja säveltäjä onnitteli häntä sydämestäni Pianosonaatista, opus 8, ja päätti kirjeen sanoin: "Haluan toivoa, että nautit menestyksestä ja tuestasi, jota ansaitset kotimaassasi!" Osoitettuaan tämän kirjeen Norjan viranomaisille säveltäjä sai lopulta vaatimaton tuki ja meni Roomaan tätä määrää kohti. Siellä hän tapasi henkilökohtaisesti Lisztin, joka kysyi innokkaasti säveltäjää Norjasta, sen taiteesta ja kansanmusiikista. Mutta vieläkin arvokkaampia kuin Griegin tarinat olivat hänen teoksensa hänelle. Ne näyttivät Lisztille tunteiden kassaksi, joka on ominaista maalle, josta niiden luoja tuli; näissä melodioissa kuulosti sankarillisuuden puhetta, auringon kiiltoa ja lasillista, tuulenpuuskat lentäivät ohi, kauniita maisemia ilmestyi.

Musiikkisi kiihottaa pohjoisten metsien villiä ja tylsää henkeä ”, Liszt kertoi Griegille soittaessaan hänelle Konsertti pianolle ja orkesterille toistaen loistavasti kaikki sen sävyt.

Sitten hän otti korkeuttaan lyhyemmän norjalaisen käden ja ravisteli sitä tiukasti. Ilo paistoi hänen kasvonsa, hän puhui jatkuvasti, ihaillessaan Edward Griegin aidon kansantaiteen vilpittömyyttä ja uutuutta.

Lisztin tuki oli tärkein tapahtuma Griegin elämässä. Uuden innostumisen ja luovuuden intohimon omaksunut hän palasi kotimaahansa. Siellä hän alkoi etsiä hiljaista syrjäistä nurkkaa, jossa hän voisi asettua asumaan ja kirjoittaa musiikkia, ketään häiritsemättä. Hän vaelteli kylästä kylään, vuonosta toiseen, mutta ei pysähtynyt mihinkään löytämättä luovuuden kannalta välttämätöntä yksinäisyyttä ja rauhaa.

Monien epäonnistuneiden yritysten jälkeen säveltäjä, jonka taloudellinen tilanne parani merkittävästi konserttien ja palkkioiden ansiosta, osti lopulta talon luonnossa, lähellä Bergeniä. Se oli kivirakennus, jolla oli pieni torni katolla ja lasimaalaukset ikkunoissa, ja niitä ympäröivät mäntypuut ja jasmiinin paksummat; säveltäjä nimitti sen Trollhaugeniksi, eli ”Troll Hilliksi”.

Oli säveltäjän ystäviä, yksinkertaisia, tuntemattomia ihmisiä ja kuuluisuuksia, kuten kirjailija Björnsterne Björnson, saksalainen säveltäjä Franz Bauer ja näytelmäkirjailija Heinrich Ibsen. Kun Ibsen uudisti runonsa Peer Gynt teatteriin, hän pyysi Griegia kirjoittamaan musiikkia hänelle. Siellä syntyi sviitti samalla nimellä, joka sai mainetta, joka harvoin saavutettiin sellaisilla teoksilla. Hän toi vaurauden ja kuuluisuuden säveltäjälle vakuuttaen Norjan hallituksen antamaan hänelle vuosipalkkion.

Koskaan humalassa menestyksekkäästi, tutkiessaan väsymättä kansansa taidetta, Edward Grieg oli yksi niistä kansallisista taiteilijoista, jotka kykenevät erottamaan ja toistamaan kansan ajattelun ja tunteen hienoimmat sävyt. Hänen romanttisessa musiikissaan soivat norjan kansanperinteen melodiat ja rytmit, muinaisten viikingien maan muinaiset laulut ja tanssit.

Elämänsä viimeisiin päiviin asti, säilyttäen nuoren sielun, Grieg työskenteli väsymättä äänen ja pianon, soolosoittimien, kamarimusiikin ja orkesterin soittojen teoksissa. Erityisesti hän rakasti laulua, jossa hänen kansansa runous kuulosti. Hänen antelias sydämensä oli valmis hyväksymään kaiken, mikä oli kaunista rakkaudella. Hän uskoi, että hänen teoksensa ovat kipinöitä, jotka lentävät ihmisten sielusta.

Säveltäjän kuollessa viisikymmentätuhatta norjalaista vei hänet viimeiselle matkalle. Hänen tuhkansa haudattiin kivipenkereen alle korkealle kiviselle niemille, johon vieraat eivät pääse. Siellä, kenenkään häiritsemättä, Solveig-laulun ja Anitra-tanssin kirjoittaja kuuntelee rauhallisesti Pohjanmeren melua ja polaarituulen droonia Norjan ikivihreässä metsässä.

Musiikin äänet

Griegin työ on laaja ja monipuolinen. Se on monimuotoinen genren ja teeman suhteen. Hänen kirjoituksissaan löytyy sekä kuvia kansanelämästä, alkuperäisestä luonnosta, että kuvia kansan fantasiasta ja ihmisestä kokonaisuudessaan. Tunnetuimpia ovat hänen sviitit Ibsenin draaman Per Gynt musiikista.

Pianomusiikin alalla Griegillä oli erittäin tärkeä rooli. Mutta ensin on syytä huomata yksi hänen lahjakkuutensa ominaispiirteistä - riippumatta siitä, mitä säveltäjä kirjoittaa, riippumatta siitä, mihin tyylilajiin hän puhuu, kaikki hänen teoksensa ovat saaneet lyrismin, elävän ja rakastavan asenteen. Ei ihme, että P. I. Tchaikovsky kirjoitti: "Kuunnellessamme Griegiä tunnustamme vaistomaisesti, että tämän musiikin on kirjoittanut henkilö, jota vetoaa ääreiden vastustamaton vetovoima kaatamaan syvästi runollisen tunteiden ja tunnelmien virta."

Norjan kansanmusiikkien hengen täyttyessä hän asetti ne melkein kaikkien teostensa ytimeen. Erityisesti eloisat luovuuden ominaispiirteet ilmenivät Griegin pianoteoksissa.

Edward Grieg on viitannut pianoon koko elämänsä ajan. Hänen pianonminiatuurinsa olivat hänelle eräänlainen "päiväkirja", jossa säveltäjä kirjoitti henkilökohtaiset vaikutelmansa ja havaintonsa, ajatuksensa ja tunteensa. Näissä miniatyyreissä Grieg esiintyy todellisena kirjailijana, joka kuvaa elävästi ja kuvattomasti elämän kuvia.

Säveltäjä jätti noin sata viisikymmentä pianoteosta. Seitsemänkymmentä heistä julkaistiin kymmenessä muistilisässä, nimeltään "Lyric Pieces". Ne ovat monin tavoin lähellä Schubertin musikaalisia hetkiä ja Impromptua, Mendelssohnin kappaleita ilman sanoja.

Griegin ”Lyric Pieces” osoittaa, kuinka monta ajatusta ja tunteita säveltäjä antoi kotimaalleen. Tämä teema ilmeni eri tavoin näytelmissä - upeissa musiikkimaisemissa, genre-kohtauksissa, folk-fiktion kuvissa.

Esimerkiksi ”norjalainen melodia” (kuuntelu) piirtää kokonaisen tanssimaaston. Voimme nähdä tanssivan hahmot, erilaiset "pa" tanssin pyörivät kevytanssit. Hahmo korostuu eräänlaisella säestyksellä, joka jäljittelee kansansoittimien ääntä.

"Gangar" ("talonpojan maaliskuu") (kuulo) - suosittu tanssin kulkue Norjassa (jengi - askel). Tämä on rauhallinen ja upea juhlallinen hahmo. Kuunnellessamme tätä näytelmää voimme kuvitella tanssijoiden kulkueen. Ne näyttävät lähestyvän ensin meitä ja sitten muuttavan.

Yksi ilmeisimmistä esimerkeistä Griegin musiikilliseen fiktioon on hänen näytelmänsä "Kääpiöiden kulku" (kuuntelu). Musiikki piirtää meistä omituisen satumaailman, peikkojen ja gnomien alamaailman, nämä kauheat ja pahat kääpiöt. Näytelmän keskiosa maalaa lumoavan kauneuden, luonnon selkeyden.

Yksi Griegin iloisimmista ja juhlavimmista teoksista on ”Hääpäivä Trollhaugenissa” (kuulo) (Trollhaugen on Norjassa paikka, jossa Griegin huvila sijaitsi. Täällä säveltäjä vietti viimeiset elämävuotensa. Huolimatta siitä, että suurin osa lyyrisistä näytelmistä on kamariminaatioita) hahmo, tämä näytelmä erottuu heidän keskuudestaan \u200b\u200bkirkkaudella, mittakaavalla, virtuoosisella kirkkaudella. Musiikkikuvien kirkkaudella tämä sävellys lähestyy konserttiesityksen tyyppiä.

Häämatkat vievät suuren osan norjan kansanperinnästä. Ja tämä Grieg-kulkue kuulostaa varmasti, ylpeänä. Mutta samalla ominainen ”säkkipilli” basso antaa sille maaseudun kohtauksen yksinkertaisuuden ja viehätysvoiman. Näytelmä on myös orkesteriversiossa. Grieg esitteli tämän työn vaimolleen Ninalle 11. kesäkuuta heidän hääpäivänään.

"Lyyristen kappaleiden" joukosta löytyy kevyitä, runollisia kuvia luonnosta: "Perhonen", "Lintu", "Kevät". Näissä näytelmissä säveltäjän harvinainen lahja ilmeni muutamalla kosketuksella tarkan ja herkän piirustuksen luomiseksi.

Kirkas esimerkki tästä on näytelmä ”Lintu” (kuunteleminen), ikään kuin kudottu lyhyistä lepattavista tempuista ja hyppysykytys.

Näytelmä "Keväällä" (kuuntelu) on luonteen herättämisen apoteosi. Äänikuvien ainutlaatuinen viehätys muistuttaa lumikellojen koskettaa epävarmaa ulkonäköä. Kustantajalle osoitetussa kirjeessä Grieg kutsui tätä näytelmäkokoelmaa "keväänlauluiksi".

Lyyristen lausumien ohuet sivut ovat syklin näytelmiä kuten Waltz-Impromptu, Elegy (kuuntelu).

Yksi lyyrisimmistä jaksoista Griegin työstä on sykliä avaava näytelmä, Arietta (kuuntelu). Hänet erottaa hämmästyttävä puhtaus, naiivuus, spontaanisuus, mielenrauha. Säveltäjä käytti päätelmässään erittäin hienovaraista laitetta: sellainen omituinen ellipsis. Laulu hajoaa lauseen lattialla, ikään kuin laulajan ajatus olisi mennyt kaukaisuuteen.

Esityksessä käytettiin taiteilijoiden kopioita maalauksista: Hans Andreas Dahl, Adolf Tidemann ja Hans Gude; Kuvia Norjan nähtävyyksistä.