Tutkimus aiheesta: "Kitara - menneisyys ja nykyisyys". Kitara menneisyydessä ja nykyisyydessä

Koko: px

Aloita näyttäminen sivulta:

jäljennös

1 Tutkimustyön aihe: Kitara. Soittimen historia. Toteuttaja: Guseva Aleksandra Sergeevna, pääoppilaitoksen Samaran alueen valtion budjettioppilaitoksen 8. luokan oppilas 2 p.g. Krasnojarskin Samaran alueen Novosemeykinon kunnallinen alue. Johtaja: Marchenko Valentina Vasilyevna, ensimmäisen tutkintokategorian historianopettaja GBOU OOSH 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Sisältö Johdanto-sivu Luku I-sivu I.1 Kitarasivun esiintymishistoria I.2. Kitarasivun suunnittelu II luku Kitaratyyppiset sivut III luku sivu III.1 Kitara eri musiikkityyleillä sivu III.2 Kitara- ja bardilaulusivu IV luku Kitara elämäni sivulla Päätelmäsivu Viitesivu Liitteet s.

3 Johdanto. Musiikki on taiteen muoto. Jokaisella taiteella on oma kielensä: maalaus puhuu ihmisille väreillä, väreillä ja viivoilla, kirjallisuus sanojen avulla ja musiikki äänien avulla. Henkilö on uppoutunut musiikin maailmaan lapsuudesta lähtien. Musiikilla on suuri vaikutus ihmiseen. Hyvin pieni lapsi voi yhtäkkiä itkeä surullisen melodian ja nauraa hauskasta tai hypätä hauskaa, vaikka hän ei vieläkään tiedä, mikä tanssi on. Millaisia \u200b\u200btunteita ihminen ei ilmaise musiikin kautta! ”Maailman musiikkikulttuurissa on monia erinomaisia \u200b\u200bsooloinstrumentteja, jotka loistavien muusikkojen kykyjen ansiosta kykenevät nostamaan ihmishenkeä ja rikastamaan sitä. Mutta kitara on jotain erityistä. Aavalla, intiimillä soinnillaan hän pystyy luomaan filosofisen hiljaisuuden, joka ei ole minkäänlaista, sanoisin, että sisäinen. ”(A.K. Frauchi) Kuusikieliset kitarat ovat saaneet yhä enemmän suosiota paitsi maassamme, mutta myös ulkomailla. Kaikkien mantereiden arvostettujen konserttisalien ovet avattiin kitaralle, se löysi paikkansa maailman suurimpien säveltäjien kamari- ja sinfonisissa sävellyksissä, ja monissa maissa esiintyi tunnettuja kitaristeja ja erittäin ammattitaitoisia esiintymiskouluja. Kiinnostus tähän instrumenttiin johtaa kitaran ystävät piireihin, studioihin, musiikkikouluihin, ja tämä kiinnostus ei ole vahingossa. Työssämme tarkastellaan kitaran kehityksen historiaa muinaisista ajoista nykyaikoihin ja jäljitetään sen ylä- ja alamäkiä. Gita ra kielisoitin. Sitä käytetään säestys- tai soolosoittimena monissa musiikkityyleissä ja -suunnissa, mukaan lukien romanssi, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana “kitara” muuttui: ”cifara (ϰιθάϱα)” antiikin Kreikassa, latinalainen “cithara”, “guitarra” Espanjassa, “chitarra” Italiassa, “guitare”. Ranskassa, ”kitara” Englannissa ja lopulta “kitara” Venäjällä. Nimi “kitara” esiintyi ensimmäistä kertaa eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 13-luvulla (ks. 1 s. 19.) Tutkimukseni aiheena on ”Kitara. Soittimen historia. " Teeman valinta määräytyy projektin tekijän kognitiivisten ja luovien etujen perusteella, ja se liittyy musiikilliseen luovuuteen. Aiheen merkitys johtuu siitä, että kitara on yksi suosituimmista ja edistyneimmistä kielisoittimista, joka kuuluu klassisten soittimien ryhmään. Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja nuoret kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä soittimen alkuperää, sen menneisyyttä ja nykyisyyttä. Tutkimuksen tarkoitus: Oppia kitaran esiintymisen historia, jäljittää sen kehityspolku, näyttää kitaran arvo musiikissa. Tehtävät: Opiskelee historiallista, koulutus-, viitekirjallisuutta soittimesta, kitarasta; systematisoida vastaanotetut tiedot; selvittää kitaran alkuperä, tämän instrumentin tyypit tutkimuksen suorittamiseksi kitaran tietämyksen tason selvittämiseksi koululaisten keskuudessa (liite 8) Tutkimusmenetelmät: Nykykirjallisuuden teoreettinen analyysi yleistäminen, luokittelu, vertailu, 2

5 havainto Tapaustutkimus. Saatujen tietojen käytännön soveltaminen. Tutkimushypoteesi: Kiinnostus kitaran soittimeen kasvaa joka vuosi, ja sen suosio on tärkeä rooli modernin musiikin kehittämisessä ja muodostumisessa. Opinnäyte: opetus-, teatterikirjat soittimista, kitarat, Internet-lähteet. Tutkimuksen uutuus: Artikkeli sisältää teoreettista materiaalia, joka tutkii kitaran syntyyn ja kehitykseen liittyviä syitä sekä instrumentin suosion syitä. Tämä materiaali esittelee oman tutkimuksensa tämän työkalun suositustasosta koululaisten keskuudessa. Tutkimuksen aihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys. Tutkimuksen käytännön merkitys: Työn tuloksia voidaan käyttää Moskovan taideteatterin luokissa sosiologiseen tutkimukseen opiskelijoiden yleisen musiikkikulttuurin kehitystasosta. 3

6 Luku I 1.1 Kitaran ilmestymisen historia Varhaisimmat olemassa olevat todisteet joustavista soittimista, joissa on resonoiva runko ja kaula, modernin kitaran esi-isät, juontavat juurensa II vuosituhannelle eKr. e. Kuvia Kinnorista (raamatullisissa tarinoissa mainittu sumerilais-babylonialainen kielisoitin) löydettiin saveisista bareljefeista Mesopotamian arkeologisten kaivausten aikana. (Adj. 1) Samankaltaisia \u200b\u200binstrumentteja tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä ja Intiassa: nabla, nefer, cither Egyptissä, viini ja sitar Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa kiphar-instrumentti oli suosittu. (ks. 2, s. 19) kitaran ensimmäinen maininta menee menneisyyteen, vuonna 3700 eKr. Arkeologien mukaan tämä päivämäärä menee Thebesin kuninkaan haudoille, joiden seinällä oli kuvattu modernin kitaran prototyyppi. Sana “kitara” on sanskritin kielellä ”kuusisäikeinen”. Aluksi se oli sana "couture", josta tuli myöhemmin sana "sitaru", ja vielä myöhemmin tämä sana kasvoi kitaraksi. Sana “kitara” tulee kahden sanan sulautumisesta: sanskritin sana “sangita”, joka tarkoittaa ”musiikkia”, ja muinaisen persialaisen ”tar”, joka tarkoittaa ”jousia”. Toisen version mukaan sana “kitara” tulee sanskritin sanasta “couture”, joka tarkoittaa ” nelikieliset "(vrt. kolmijousetarit). (ks. 3, s. 19) Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana" kitara "muuttui:" cifara (ϰιθάϱα) "antiikin Kreikassa, latinalainen" cithara " ”,“ Guitarra ”Espanjassa,“ kitarra ”Italiassa,“ guitare ”Ranskassa,“ kitara ”Englannissa ja lopulta“ kitara ”Venäjällä. Nimi ”kitara” ilmestyi ensimmäisen kerran eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 13. vuosisadalla. (Ks. 1, s. 19) 13. vuosisadalla arabien valloittajat toivat kitaran Espanjaan, jonka jälkeen kitarasta tuli Espanjan kansansoitin. (ks. 4 s. 19) 13. vuosisadan puolivälissä koko Eurooppa oppi kitarasta ja soittimen ulkonäkö oli melkein muodostunut. Renessanssin alussa kitara, jossa oli 4 paria jousia, viritetty yhtenäisesti, tuli ainakin 4

7 eniten maata Euroopassa. Varhaisin tunnettu musiikki hänelle oli ”chitarra”, kirjoitettu 1500-luvulla Espanjassa. Italialaisten kitarabastenttien kielten lukumäärä nousi kuuteen pariin 1700-luvulla, ja kitaranvalmistajat kaikkialla Euroopassa seurasivat tätä suuntausta. Kuusi jousiparia korvattiin vähitellen kuuteen yksittäisellä jousella. Kuusijousinen instrumentti tuli vasta 1800-luvun alussa. 1800-luvun alussa kitarat alkoivat saada nykyaikaista muotoa. Klassinen kitara pysyy melkein muuttumattomana tähän päivään (ks. 10, s. 19). Venäjällä kitara ilmestyi suhteellisen myöhään, kun taas Euroopassa se tunnetaan jo viiden vuosisadan ajan. Kitaran esiintymistä kotimaassa helpotti länsieurooppalaisen musiikin tunkeutuminen Venäjälle (XVII loppupuolella - XVIII vuosisadan alkupuolella). Vaikutus saatiin aikaan, kun mukana olivat italialaiset säveltäjät ja muusikot Giuseppe Sarti ja Carlo Cannobio, jotka vierailivat Venäjällä XVII vuosisadan lopulla. XIX luvun alussa kitaran asemaa Venäjällä vahvistivat kiertueella italialaiset kitaristit ja säveltäjät Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Ja jo XVII lopussa XVIII vuosisatojen alussa. Venäjällä espanjalaisen kitaran seitsemän kielinen versio on kasvussa, mikä on yleistä romanien ja laulujen romanien esittäjien keskuudessa (ks. 11 s. 20). intohimonmusiikki, saraband, folia, laulut, romanssit), kitaran suunnittelua ja soitotekniikkaa parannetaan parhaillaan. Työn aikana käännyin eri lähteisiin löytääkseni mahdollisimman paljon tietoa aiheestani. Nämä olivat paitsi opetusvälineitä ja kirjallisuutta, nuotteja, myös Internet-lähteitä, tällä sivustolla on lyhyt kuvaus kitarasta ja vähän historiaa.

8 Sivusto kirjoittaa instrumentin alkuperästä, instrumentin nimen alkuperästä, sen rakenteesta, kitaratyypeistä. Artikkelissa kerrotaan, mikä kitara on ja sen alkuperä. Artikkelissa kerrotaan kitaran historiasta 5. Tämä artikkeli kuvaa kitaran rakennetta 6. Tämä blogi kuvaa kitaran laite ja sen rakenne. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Tällä sivustolla kaikki on kirjoitettu klassisesta kitarasta. 8. D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Sivusto sisältää tietoja venäläisestä seitsemän kielisestä kitarasta. Artikkelissa kerrotaan erityyppisistä kitaroista Sivustolla on ollut kitaran alkuperä 11.% D0% B0 Sivustolla on paljon opittavaa kitarasta (alkuperähistoria, kitaratyypit) Blogi kertoo kaiken akustisesta kitarasta

9 Sivusto kuvaa akustisen kitaran.artikkeli kuvaa kitaran tyyppejä. Paljon mielenkiintoista materiaalia akustisesta kitarasta? Malli \u003d saavutettavuus Artikkelissa kuvataan kitaran merkitys musiikin eri tyylilajeissa, arvokkaasta panoksesta kulttuurin kehittämiseen. Sivusto tarjoaa kattavaa tietoa kitarasta. Löydä kuvia kuuluisista baareista. Johtopäätös: Kitara tunkeutuu juurtensa syvään menneisyyteen, II vuosituhannella eKr., Ja se alkoi saada nykyaikaisen ilmeensä 1800-luvulta, ja sitä kehitetään edelleen. Tutkitun kirjallisuuden analysointi antoi meille mahdollisuuden lisätä kitaran tietämystä, esitteli mielenkiintoisia faktoja (liite 7), upeita kitaristeja ja kuuluisia bändejä. Hän auttoi ymmärtämään ja tuntemaan, mitä ihmiset, jotka soittavat kitarakokemusta, laulavat kappaleitaan, yksinkertaisia, mutta erittäin vilpittömiä, lämpimiä, lempeitä. 7

10 1.2 Kitaran suunnittelu. (Adj. 2) Tärkeä komponentti on niskapää. Siinä on tapit. Akustisten ja klassisten kitaroiden tapit on useimmiten kytketty kolmella kappaleella molemmille puolille, sähkökitaroissa tapit voidaan kytkeä molemmat ja kutakin tappia erikseen. Säädä kitaraa kääntämällä sauvanuppia, muuttamalla kielten kiristysvoimaa. Kaulan ulkopuolella on vapaita tietyllä etäisyydellä toisistaan. Kiinnittäen kielet nauhojen väliin, kitaristi poimii äänet korkeammalta tai matalammalta. Frets voidaan valmistaa teräksestä tai kalliista norsunluukitaroista. Levymerkit auttavat kitaristia selvittämään nopeasti, missä fret on. Merkit sijoitetaan yleensä akustisten kitaroiden kolmanteen, viidenteen, seitsemänteen, kymmenenteen ja kahdenteentoistaosaan. Jouset on asennettu keulaan. Ääni akustisessa ja klassisessa on melko kovaa ja ilman lisälaitteita äänen parantamiseksi. Tämä johtuu siitä, että tällaisten kitaroiden rumpu on ontto sisällä. Rumpu on valmistettu puusta, kestävästä vanerista tai muovista. Kun ostat halpaa kitaraa, sinun tulee kiinnittää huomiota rummun materiaaliin, sillä muovirummilla varustetut kitarit kuulostavat paljon ”himmeämmiltä” kuin vaner rummulla varustetut kitarat. Piilota rummun liitossaumat käyttämällä iskua, joka on yleensä vastakohta kitaran rummun päävärin kanssa. Aivohalvausta käytetään myös koristetarkoituksiin. Resonaattorin onkalo sijaitsee suoraan jousien alla ja on koristeltu kauneuden vastaisella pistorasialla. Valintaruutua ei käytetä kaikissa kitaroissa, ja kaikki eivät tarvitse sitä. Jos soitat kitarasooloa ja lepää osa kämmenestäsi rummulla, lippu estää kätesi liukumista, se myös suojaa kannetta poiminnan vaurioilta ja on koristeellinen osa. (ks. 5 s. 19) Frets (adj. 1) Kitaran äänen lähde on venytettyjen jousien värähtely. Poimitun äänen korkeuden määrää nauhan kiristysvoima, pituus 8

11 värähtelevät osat ja itse narun paksuus. Riippuvuus on tässä: mitä hienompi merkkijono, sitä lyhyempi ja tiiviimmin venytetty, sitä korkeammalta se kuulostaa. Tärkein tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa joustavan värähtelevän osan pituutta. Kitaristi painaa merkkijonoa vasten taittolevyä, mikä johtaa jousen työosan supistumiseen ja jousen tuottaman äänen lisääntymisen (tässä tapauksessa jousen työosa on osa sen ruuvin alemmasta mutterista mutteriin, jossa kitaristin sormi sijaitsee). Jousen pituuden puolittaminen puoleen aiheuttaa oktaavin sävelkorkeuden nousun. Nykyaikainen länsimainen musiikki käyttää tasaisesti temperamenttista 12 nuotin asteikkoa. Sovittamisen helpottamiseksi tällaisessa mittakaavassa kitarassa käytetään ns. Frettejä. Fretti on kaulakappale, jonka pituus saa aikaan narun äänen lisääntymisen yhdellä puolijalalla. Kaulassa olevien frettien rajalla metalliset freetit vahvistetaan. Modifikaatioiden läsnä ollessa merkkijonon pituuden muutos ja vastaavasti sävelkorkeus tulee mahdolliseksi vain erillisellä tavalla. (katso 6, sivu 19) Jouset (lisäys 2) Nykyaikaiset kitarat käyttävät teräs-, nylon- tai hiilikieliä. Jouset merkitään numeroilla jousen paksuuden lisääntymisen (ja äänen alentamisen) järjestyksessä, ohuin kieli on numero 1. Kitara käyttää sarjaa jousia, eripaksuisia kielijonoja, jotka on valittu siten, että samalla jännityksellä kukin kieli antaa tietyn korkeuden äänen. Jouset asetetaan kitaralle paksuusjärjestyksessä, paksut kielet antavat alhaisemman äänen vasemmalla, ohuet oikealla. Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan muuttaa. Tällä hetkellä tuotetaan suuri joukko kielisarjoja, jotka eroavat paksuudestaan, valmistustekniikastaan, materiaalista, äänensoitosta, kitaran tyypistä ja sovellusalueesta. (Ks. 6, s. 19) 9

12 Nykyaikaiset viestintävälineet edistävät aktiivisesti erilaisia \u200b\u200bmusiikkikulttuurin tyylejä ja suuntia. Ei viimeinen paikka tässä valtavassa tiedonkulussa on kitara kaikessa monimuotoisuudessaan. On turvallista sanoa, että klassisesta kitarasta on tullut nykyään olennainen osa maailman akateemista musiikkitaidetta. Kun kitaristilta kysytään, miksi hän valitsi kitaran, he vastaavat useimmiten: Pidin siitä, miltä se kuulostaa. Kyllä, pidän kitaran äänestä ja se on hänen arvokkuutensa. Lähtö. Kitara ei ole niin yksinkertainen rakenteessa kuin meille näyttää. Merkkijonoja on useita tyyppejä: nylon-, hiili-, teräspohjaisia, paksuus vaihtelee. Eri kitaralaatikoita on valmistettu kuusta, mahonkista, setristä, vaahterasta, ruusupuusta, levästä, pärnasta. Kitaran korppikotka on tehty pyökistä, mahonkista ja muista lehtipuista. kymmenen

13 Luku II. Kitaratyypit Kitaratyyppejä on monen tyyppisiä: klassinen kitara, venäläinen seitsemän jousikitara, sähkökitara, akustinen kitara ja muut. Klassinen kitara (adj. 3) on kitaraperheen tärkein edustaja ja erityisesti akustinen. Se on ollut nykyaikaisessa muodossaan 1800-luvun jälkipuolelta lähtien, ja sitä käytetään soolona, \u200b\u200byhtyeenä ja säestyssoittimena. Kitaralla on erinomainen taiteellinen suorituskyky ja laaja valikoima ääniä. (ks. 7 s. 19) Venäjän seitsemän jousikitara (adj. 3) - ilmestyi Venäjälle 1800-luvun lopulla. Sen pääpiirteenä on järjestelmä, joka eroaa klassisen kuusikielisen kitaran järjestelmästä. (katso 8, s. 19) Sähkökitara (liite 3) on tyyppinen kitara, jossa on sähkömagneettiset poimut, jotka muuntavat metallilankojen värähtelyt sähkövirran värähtelyiksi. Noutojen signaali voidaan prosessoida tuottamaan erilaisia \u200b\u200bäänitehosteita ja vahvistaa sitten toistoa varten kaiuttimien kautta. Sana "sähkökitara" syntyi lauseesta "sähkökitara". (Ks. 9, s. 19) Bassokitara (adj. 4) (kutsutaan myös sähköiseksi bassokitaraksi tai vain bassoksi) on kielisoitettu soitin, joka on suunniteltu soittamaan bassoalueella. Sitä soitetaan pääosin sormeilla, mutta sovittelijan soittaminen on myös hyväksyttävää. (Ks. 9 s. 19) Akustinen kitara (adj. 3) on kitaraperheen jousitettu soitin (useimmissa kuusi kielet), jonka ääni on tehty jousien värähtely, jota vahvistaa onton rungon resonanssi (ks. 12, s. 20). Akustinen kitara on tyylilajien, kuten lauluntekijä, folk, tärkein instrumentti, sillä on tärkeä paikka romanien ja kuubalaisten kansanmusiikissa, rockissa, bluesissa ja muissa genreissä (ks. 13, s. 19) .Nimi ”Acoustic” voidaan tulkita kahdella tavalla: toisaalta se tarkoittaa 11

14 menetelmä äänenvahvistamiseksi instrumentin resonoivassa rungossa ilman sähköä; toisaalta, on erillinen kitararyhmä, jossa on metalliset kielet ja Dreadnought-, Folk- ja Jumbo-tyyppiset kotelot (ks. 13, s. 19) Puoliakustinen kitara (adj. 4) (elektroakustinen kitara) on akustisen ja sähkökitaran yhdistelmä, kun se on ontto akustiset poiminnat toimitetaan myös poiminnoilla (katso 15, s. 20). Resonaattorikitara (liite 4) (resonanssi tai resonanssikitara) on akustisen kitaran tyyppi, jossa koteloon sisäänrakennettuja metallisia akustisia resonaattoreita käytetään äänenvoimakkuuden lisäämiseen (katso 14 , s. 20). Syntetisaattorikitara (säätö 4) (MIDI-kitara) Kitara, joka on tarkoitettu käytettäväksi äänisyntetisaattorin syöttölaitteena (katso 14, s. 20). Nykyinen suuri määrä kitaratyyppejä voidaan luokitella seuraavien kriteerien perusteella: äänenvahvistamismenetelmällä, rungon suunnittelulla, alueella, fritteillä, alkuperämaan (paikan) mukaan. Tutkimme vain yhden tyyppistä kitaran luokitusta: äänen vahvistusmenetelmällä. Lähtö. Kitaroita on paljon vähemmän yleisiä väli- ja hybridi muotoja, joissa on lisääntynyt kielten määrä. Soittimen valikoiman laajentamiseksi on helppo lisätä joustavia kappaleita (esimerkiksi viiden ja kuuden kieliset bassokitarat) ja moninkertaistaa tai jopa kolminkertaistaa useita tai kaikki jouset rikkaamman äänisävyn saamiseksi. Jotkin kappaleiden sooloesityksen helpottamiseksi on kitarat, joissa on ylimääräisiä (yleensä yksi) korppikotkoja. 12

15 Luku III III.1 Kitara erilaisissa musiikkityyleissä Kitara jazzissa. Amerikan löytämisen jälkeen uusille maille alkoi ilmaantua siirtokuntia ihmisistä, joilla on erilainen musiikkikulttuuri. Useiden vuosisatojen yhteistyö, vaikka eurooppalaisten elämä Afrikan maahanmuuttajien kanssa, johti uuden musiikillisen suunnan - jazzin syntyyn. Asiantuntijoiden mukaan tämän tyylin lähteet ovat amerikkalaisten mustien monimuotoisessa kansantieteessä, erityisesti tietyissä kappaleissa - bluesissa. Negro-laulamisen omaleimainen tapa (ei-temperamenttiset nuotit melodiassa, rytminen pulsaatio, improvisaatio jne.) Heijastui kitaran soitotekniikassa, jota he käyttivät 1800-luvulta lähtien säestyksessä. Blues-esiintymistapa sai aikaan uusia teknisiä tekniikoita kitaran soittamiseen (yhtyeet, dia, liukuvat jne.), Jotka muodostivat jazzkitaarikoulun perustan (ks. 16 s. 20.) Kitara rockmusiikissa. Rock-musiikki sähkökitaran historiassa on erityinen paikka. Tästä musiikista, jonka juuret ovat negro-arkaaisessa bluesissa ja osittain eurooppalaisessa kansanperinteessä, on tullut lähde kehitettäessä erityisiä kitaransoitotekniikoita. Rock-musiikissa kitarasta tuli pääinstrumentti, jota ilman on mahdotonta kuvitella rock-ryhmän ääntä. Suurimman osan rockihistoriaan menneistä kappaleista kirjoittivat kitaristit, jotka olivat ryhmiensä johtajia (D. Hendricks, A. Young, nykyaikaisista - E. Hallen, G. Moore ja monet muut. Kotimaisessa rockissa suuren osan Neuvostoliiton rockmusiikin historiassa menneiden sävellyksien kirjoittajista ovat kitaristit A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Havtan (ks. 17 s. 20) Rock-kitaran koulukunnan kehitys liittyy erottamattomasti tekniikan kehitykseen elektronisten kitaralaitteiden alalla.Päätelmät.Kitaran hämmästyttävä ominaisuus on, että se löytää missä tahansa kulttuuriympäristössä oikean paikan, olipa se sitten Espanjan flamenco, Venäjän romanssi tai Amerikan blues. 13

16 III.2 Kitara- ja bardilaulu Kitara on bardilaulun ja venäjän chansonin symboli. Tämä instrumentti liittyy suoraan kirjailijan kappaleeseen. Kirjailijan laulua kutsutaan usein bardiseksi. Itse asiassa, onko oikein sanoa "bard-kappale"? Ehkä parempi - opiskelija, kirjailija, kitara, amatööri, amatööri, turisti, nuotio, leiri? Jokaisessa nimikkeessä on jotain. Loppujen lopuksi juuri sodan jälkeen opiskelijaympäristössä syntyi monia tämän genren kappaleita. Tämä väline tarttui heihin ja pani täytäntöön. Ja näitä kappaleita lauluttiin usein leirimatkoilla, nuotion ympärillä ja aina kitaralla. Tällaisen kappaleen pääasiallinen laatu on, että sillä on aina jonkinlainen tekijän tunne, tarkoitus, sielu. Bardilaulu on elävä laulu, hän kysyy, neuvoo, kertoo, surullinen ja pitää hauskaa. Hyvän bardilaulun kirjoittamiseksi ei tarvitse olla musiikin, runouden ammattilainen, olla ammattikitaristi. Laulun on annettava pala sielustaan, samoin kuin kuuluisat venäläiset bändit V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, J. Vizbor, T. ja S. Nikitina, O. Mityaev ja muut. Bardilaululla on pitkä historia, ja se on ollut olemassa ihmiskunnan tulosta lähtien. Hänellä oli eri nimet, hän oli olemassa eri maissa. Kirjailijan kappale, tai kuten bardimusiikista myös sanotaan, on kappalelaji, joka syntyi Neuvostoliiton sosialististen tasavaltojen liitossa (Neuvostoliitto) 2000-luvun puolivälissä. Kirjailijan musiikki kasvoi amatööri-esityksistä ja saavutti heti laajan suosion yhteiskunnassa. Yleensä bardinen musiikki esitetään esiintyjä-kirjailijan yhdellä akustisella kitaralla. Kirjailijalaulua esittäessään tärkeintä on tekstin laatu suhteessa runouteen, mutta miten tekijän kappale syntyi? Bardisen musiikin esi-isät ovat kaupunkien romansseja, ja Bardan kappaleiden miniatyyrit (lauluntekijät) kirjoittivat hyvin inhimillisiä sanoituksia, jotka hiipivät sielun kauimpaan nurkkaan. Se oli musiikkia sydämestä 14-vuotiaana

17 sielua ... Yleensä tämän samannimisen genren lauluntekijät olivat kappaleen runojen ja musiikin kääntäjät. Siksi yleisesti nimi: BARD. Erittäin voimakkaan sysäyksen tekijän kappaleen suuntaan antoi nauhurin esiintyminen, joka antoi ketjureaktion B. Okudzhavan ja N. Matvejevan kappaleiden esiintymiseen. Hieman enemmän aikaa kului ennen kuin V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina tuli bardiklassikoiksi. Kahdeksankymmentäluvulla ja 1990-luvulla Shcherbakov liittyi heihin; Ivashchenko ja Vasilieva (luova duetto “IVAS”). Oli aivan selvää, että yhteiskunta hyväksyi bardisen genren tuohon ilmaisuun, sydämensä avaamiseen, onnellisuuteen, ihmisten vaikeuksiin - se oli todellinen sielun musiikki. Myöhemmin perustettiin taidelaulufestivaali, jonka edustaja oli kuuluisa Grushinsky-festivaali. Lähtö. Bardilaulut kitaralla ovat ainutlaatuinen tyylilaji, samanaikaisesti lähellä sielua ja kaukana suurten kaupunkien arjesta, korkealaatuinen musiikki on koriste mille tahansa lomalle. Tämä on vähän sielunkykyä, josta meistä niin puuttuu modernissa nopeassa elämässä. 15

18 Luku IV. Kitara elämässäni. Pitää kauan odotettua kitaraa kiinni hiljaa. Varovaisuus ja valtaistuimen valmentaja ... Kuulin ensimmäisen kerran kitaran varhaisessa lapsuudessa. Perheessämme kaikki rakastavat musiikkia, isä soittaa kitaraa hyvin, kotona on soittimia: syntetisaattori, kitara, tamburiini. Iän myötä kiinnostus kitaraan lisääntyi. Isä puhui kitarasta, suurista kitaristeista, kuuluisista bändeistä ja nautin hänen tarinoidensa kuuntelusta. Halusin tietää mahdollisimman paljon tästä kauniista soittimesta. Kun päätin mennä musiikkikouluun. O. V. Cherkasova, minun piti valita soitin ja valintani putosi kitaralle. Kitaratunteja opettaa upea opettaja S.F.Severin. Musiikkikoulussa minulle opetettiin kitaran soittamisen lisäksi myös nuotit, kuorolaulu ja paljon muuta. Käyn musiikkitunneilla mielellään, haluan todella oppia jotain uutta, soittaa kappaleita eri genreistä, esiintyä raportointikonserteissa. Musiikkikoulun ansiosta olen saanut monia uusia tuttavia ja ystäviä, jotka tukevat musiikillisia kiinnostuksiani. Nautin todella musiikin tekemisestä sen rauhoittamiseksi ja käden liikkuvuuden kehittämiseksi. Lähtö. Uskokaa minua, kun sielu pyytää musiikkia, on paljon miellyttävämpää olla kytkemättä audiosoitinta päälle, vaan soittamaan tätä musiikkia itse. Ja tätä varten sinun ei tarvitse olla virtuoosi esiintyjä, opi vain neljä tai viisi kitaran sointia. Ja se on musiikkia, jota soitat! Kitarasoinun harmonia hämmästyttää sinua. Ihmisen elämässä ei ole paljon positiivisia tunteita, anna ne itsellesi! kuusitoista

19 Johtopäätös Useiden vuosisatojen ajan siirretyn kitaran ääni lumoaa edelleen ja kiinnittää sekä klassisen että pop-musiikin säveltäjien huomion. Nyt kitara on yleisin soitin. Tällä hetkellä kaikki maanosat soittavat kitaraa, sen alla laulataan sielullisia kappaleita ja esiintyjien taito on henkeäsalpaava! Tämä on sooloesitys ja vanhan ja modernin romanssin, turisti- ja opiskelijalaulujen säestys. Kitara on välttämätön osanottaja flamenco-, romanikappaleiden ja tanssien taiteessa ja jazzissa hän otti banjon sijaan. Se yhdistetään täydellisesti yhtyeessä muiden instrumenttien kanssa: viulu, domra, mandoliini, balalaika. Kitaran arvokkain laatu, hän osaa olla intiimimpi instrumentti. Joku huomasi, että mikä tahansa muu instrumentti rikkoo hiljaisuuden, ja kitara luo sen. Ehkä siksi ihmisten lukumäärä, jotka haluavat hallita tätä työkalua, on niin suuri, että yllättävät pelitekniikat. Kitarataiteet kehittyvät jatkuvasti, virtuoosiset ja ilmaisulliset mahdollisuudet antavat syyn olettaa tämän instrumentin soittamisen taiteen kukoistavan edelleen. Tässä artikkelissa olemme osoittaneet, mikä mielenkiintoinen, monimutkainen, suosittu, moderni instrumentti on kitara. Ehkä oppilaat, joita aiomme tutustua tämän tutkimustyön käytännön osaan MHC: n luokkahuoneissa ja oppitunneissa, kiinnostavat entistä enemmän tätä hämmästyttävää työkalua. Aiheeseen liittyvä työ antoi meille mahdollisuuden tutustua paitsi soittimeen, myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, ja avasi musiikimaailman uusia piirteitä. 17

20 Viitteet ja Internet-lähteet. Internet-resurssit:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8. D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? Template \u003d saavutettavuus Viitteet: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Kuusikielisen kitaran koulu. M .: Music, 1989, 152 s. 2. Kuinka opettaa kitaran soittamista. M .: Kustantaja "Classics XXI", s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Kuuden kielisen kitaran soiton koulu. Ensemble, sointopöydät. Kappaleiden säestys: Oppikirja. M .: Kustantaja V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Kirja kitaralta. SPb .: Peter, s. 5. Noyd V. Kitaran opetusohjelma / Frederick Node; trans. englannista K. A. Davydova. M .: Astrel, s. 6. Sor F. Kitaransoiton koulu / F. Sor; kiinteä ja täydennetty monimutkaisuusasteella N. Kost; kaikki yhteensä Painos N. A. Ivanova-Kramskoy; trans. ranskaksi A. D. Vysotsky. Rostov n / a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Kitarasoittajan koulu. M. Publ. A, Shumidub, 1999 112 s. yhdeksäntoista

22 Liite 1. Elokuvan kuva. Frets 20

23 Liite 2 Kielisarkkien suunnittelu. 21

24 Liite 3 Klassinen kitara Akustinen kitara Venäjän seitsemän jousikitara. Sähkökitara. 22

25 Liite 4. Bassokitara Puoliakustinen kitara Resonaattorikitara Syntetisaattorikitara. 23

26 Liite 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Liite 6. Tatjana ja Sergey Nikitins. Juri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Liite 7 Mielenkiintoisia faktoja kitarasta: Seitsemän kieliset ja klassiset kitarat ovat kokonainen varasto erilaisia \u200b\u200bfaktoja. Esimerkiksi kaikkein viihdyttävä niistä: seitsemän kielisellä instrumentilla on ohuimmat jouset, minkä vuoksi ääni on niin korkea. Aikaisemmin jouset tehtiin eläinten suolesta, uskottiin, että tällaiset kielet ovat kaikkein kuulokkaimpia ja voimakkaimpia. Niitä, jotka tekevät kitaraa, kutsutaan kiihkeiksi. Kallein työkalu maailmassa maksaa lähes 3 miljoonaa dollaria. Pienin seitsemän jousikitara on vain 10 mikronia pitkä. Se kerättiin voimakkaan mikroskoopin alla. Englannissa voit mennä naimisiin kitaran kanssa tai naimisiin hänen kanssaan. Kitaralla on 4 oktaavia. Suurin kitara on 13 metriä pitkä. Gypsit osaavat arvata kitaran. Vain 6 prosenttia ihmisistä ympäri maailmaa voi soittaa tällaista soitinta. Aikaisemmin he soittivat kitaraa vain keulalla, jousien koskettamista käsillään pidettiin huonoina muotoina.Maailmassa on kitara, jossa on jopa 15 kieltä. Häntä ei pelata usein, mutta hänellä on enemmän kuin tarpeeksi faneja! Kitaralle haaveileville luvataan uusia tuttavuuksia. Tytöillä on helpompaa oppia soittamaan seitsemän kieliset instrumentit kuin kaverit. Kaunista naishahmoa verrataan tarkasti kitaraan. 26

29 Mutta seuraava tosiasia ei ole kitaran luomishistoria, mutta sitä voidaan kutsua uteliaksi yleiselle kehitykselle. Niille, jotka ovat sinkkuja ja etsivät toista puoliskoaan, tutkijoita kehotetaan ottamaan kitara. Mitä varten? Houkutella vastakkaisen sukupuolen jäseniä. Aivomme reagoivat kaveriin tai naiseen kitaralla omituisella tavalla. Tällainen henkilö näyttää meille houkuttelevalta, aktiiviselta ja erittäin ystävälliseltä. He oppivat tuntemaan henkilön, jolla on kitara kädessään viisi kertaa useammin kuin sellaisen kanssa, jolla ei ole kitaraa. Lisäksi soittimen soittaminen ei ole välttämätöntä! Liite 8. Sosiologisen tutkimuksen tulokset Työn aikana tehtiin sosiologinen kysely luokkiin 7-8 kuuluvista oppilaista. Viisi kysymystä esitettiin: 1. Haluatko oppia soittamaan kitaraa? Seuraavat tulokset saatiin: Yhteensä 30 ihmistä haastateltiin Kyllä-19 Ei-6 Voin-2 Opiskelen-3 2. Mitä tiedät kitarasta? Ei mitään 6 Jotkut tiedot 4 Kitaratyypit 5 Kuuluvat kitaristit Minkä kitaran valitset? Akustinen-10 Klassinen-8 27

30 Sähkökitara-9 En tiedä-3 4. Mitä minun täytyy oppia soittamaan kitaraa? Halu-13 Kärsivällisyys-5 Kuulo-6 Hyvä instrumentti-3 Mieluiten hyvä mentori-3 5. Kuinka musiikki vaikuttaa mielialaan? Kippis 19 Vapaa virittää 8 Estä työtä 2 Ei mitään 1 Tämän tutkimuksen tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset kitarin tietotason määrittämiseksi koulun oppilaiden keskuudessa. Kitaran ääni on tuttu kaikille, mutta harvat tietävät tämän soittimen historian ja nykypäivän. Useimmat opiskelijat todella pitävät soittimen äänestä, mutta he eivät voi sanoa kuka soittaa kappaleen. Lähtö. Tilastojen mukaan vain joka kolmas haluajista pystyy oppimaan soittamaan kitaraa, muualla tämä ei ole mahdollista. He sanovat, että jopa geneettisestä taipumuksesta hallita tätä soitinta, ja itse asiassa kuka tahansa voi oppia soittamaan kitaraa pienestä suureen! Jokaisesta kaupungista löydät kaupan, jossa myydään työkaluja. Niiden hinta voi olla 50 dollarista erittäin vaikuttaviin numeroihin. Voit oppia soittamaan kitaraa musiikkikoulussa itsenäisesti opetusohjelman, Internetin avulla ja saada kitaratunteja yksityiseltä opettajalta. 28

Tutkimuskitara. Menneisyys ja nykyisyys. Esittäjä: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, cenick 3 “B” -luokan MBOU “Kalugan 49-asteen oppilaitos Johtaja: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR-MY DREAM “Musiikki kantaa itsessään jotain iankaikkista ja universaalia: se saa meidät haluamaan laulaa ja tanssia koskettamalla sielumme erityisiä jousia. Beethovenista Beatlesiin, Bachista bluesiin,

1. PERUSTELUT Tämä ympyrä auttaa sinua oppimaan kuuden kielisen kitaran soittamista. Alkaen yksinkertaisimmista sointuista, melodioista ja kappaleista siirrymme vähitellen monimutkaisiin. Hallitse kitaran säestys. "Koulutus

Kuinka valita unelmiesi kitara? Nykyään kitara on suosituin soitin. Voit aina ottaa sen mukanasi mihin tahansa tilanteeseen ja käydä, ja soittaa pari yksinkertaista teosta tai kappaletta

KUNNALLINEN LISÄKOULUTUKSEN AUTONOMINEN INSTITUTIO G. KHABAROVSK “LASTEN ESTEETTISEN KOULUTUKSEN KESKUS” JOY ”LIITE 41 Menetelmäkehitys Pop-jazzkitara: instrumentin valinta

Selittävä huomautus Nykymaailmassa on vain vähän soittimia, jotka ovat niin yleisiä kaiken ikäisille ihmisille riippumatta heidän toimintamuodostaan. Kitaraa on melkein jokaisessa

Selittävä huomautus Taide parantaa ja kehittää ihmisten tunteita, jonka kautta ihminen ei vain tunnistaa ympäröivää todellisuutta, vaan myös tunnistaa ja vahvistaa itsensä henkilöksi, koska taide

JOHDANTO Tämä kirja on tarkoitettu kaikille, jotka ovat kiinnostuneita kitaran soitosta. Se sopii sekä niille, jotka ensin nosti instrumentin, että niille, jotka jo osaavat soittaa. Kaikki tehtävät ilmoitetaan yksinkertaisesti ja johdonmukaisesti,

Lisäkoulutuksen liiton "Laulu- ja instrumenttiyhdistelmäyhtye" työohjelma, johtaja Vakhromeev I.V. PERUSTELUT Ohjelman painopiste on taiteellinen. Musiikki on

TYÖMINISTEERI JA KRASNODAR-ALUEEN SOSIAALINEN KEHITTÄMINEN Krasnodarin alueen sosiaalipalveluita tarjoava valtionkassalaitos "Alaikäisten slaavilainen sosiaalinen kuntoutuskeskus"

Selittävä huomautus. Viime vuosina kitarasta on tullut yhä suositumpi soitin instrumentti teini-ikäisten, etenkin 14-18-vuotiaiden keskuudessa. Voit istua kitaralla tulen äärellä, ikäisensä seurassa,

Kehittäjä: Minaev Aleksey Leonidovich, BPOU VO Vologda Pedagogisen korkeakoulun yhteiskuntatieteiden ja humanististen tieteiden opettaja.

Sisältö Johdanto ... 3 Kitara ... 4 Kuinka valita kitara ... 6 Kuinka valita ja ostaa kitara ... 8 Kuinka pitää kitaraa ... 12 Aloita soittaminen ... 13 Kuinka pitää kitaraa ... 14 Kuinka virittää kitara ... 23 vinkkiä

ESIPUHE Käsissäsi on opas, jolla voit saavuttaa tavoitteesi oppia kitaransoittoa. Tieteellisesti todistettu: suurimmalla osalla ihmisiä on musiikkikorva (tosin

MOSKOVIN KAUPUNKINEN KOULUTUSOSASTON MOSKOVIN KAUPUNKIN VALTAVA BUDJETTIKOULUTUSKOULU "KOULU 64, NIMENNEN SERGIA ESENININ JÄLKEEN" SOPITTU Lisäkoulutusohjelmien koordinaattori ^

Selittävä huomautus Lisäkoulutusohjelman suuntaus: fiktio. Uutuus, relevanssi, pedagoginen tarkoituksenmukaisuus. Kitarakappaleiden tyyli sai alkunsa vuonna 2006

Selittävä huomautus Musiikki on jokaisessa kansakunnan kulttuurissa aina ollut yksi johtavista tehtävistä. Kitaraa on soitettu ja sillä on suuri rooli musiikkikulttuurissa saavutettavuutensa vuoksi. Tiedetään vaikuttavan

Ohjelman sisältö. 1. Selittävä huomautus 2. Ohjelman päätarkoitus ja tavoitteet 3. Teoreettisen koulutuksen sisältö 4. Käytännön koulutus 5. Suositukset metodologisen tuen järjestämiseksi

Kunnan valtion koulutuslaitos lapsille ja nuorille "Lapsuuden ja nuorten talo" Katayskin kaupunki. Työkokemuksen tekninen kuvaus Aihe: ”Laulun käyttäminen,

Valtiosta riippumaton yksityinen täydennyskoulutuslaitos "LASTEN LUOISUUDEN Talo" - MYÖNTÄMINEN OHJELMAAN Aihe: KITTÄLÄISEN YHTEISEN KEHITTÄVÄN GUITARIN MUUSIKKEET

Liite MBOU-liceumin täydennyskoulutusohjelmaan lukuvuonna 2015-2016, tilaus 445, 31.8.2015. TUNNUSTAVAT TALOUSARVIOHARJOITTELUT "LYCEUM" -OHJELMA kitaran työstä

VENÄJÄN FEDEROINTINVASTAISMINISTEERI FEDERAL VALTIOYHTEISEN YLEINEN KOULUTUSlaitoksen "ORENBURG PRESIDENTIAL Cadet School" LISÄKOULUTUKSEN TYÖOHJELMA

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Musical Instrument Quiz 1. Mikä on merkkijono, jota kutsutaan Bowed

20. SAMARAN ALUEEN PERUSKOULUN VALMISTAJAN TALOUSARVION INSTITUTIONAALINEN INSTITUTIO, JÄLKEEN NIMETTY 20. VF.

Moskovan kaupungin valtion budjettilaitoksen jatkokoulutuksen budjettilaitos Moskovassa "Lasten luovuuden Moskovan keskusta" Kulttuuri ja koulutus "Lisätietoja

PELAA PELAA Moskova 2018., -,.,. Ja w қ ғ ғ ғ AUT TYÖTEKIJÖSTÄ Dan Holton aloitti kitaran soittamisen ollessa 15-vuotias, kun oli rakastettu bluesiin, ja sittemmin hän ei ole erosin soittimesta. Hän kiersi

PERUSTELUT Ohjelmalla on taiteellinen suuntautuminen, ja se liittyy kitaransoiton oppimiseen ja laulamiseen, lasten esitys- ja taiteellisten ja luovien kykyjen kehittämiseen. Käsite "tekijänoikeudet

Merkinnät luokan 5–7 musiikin työohjelmaan ”Taide” -opetuskentän ”Musiikki” työohjelma on tarkoitettu luokkien 5, 6, 7 ja keskikoulun opiskelijoille

Mokhsogollokhskaya kunnan budjettiopetuslaitos, joka suorittaa syvällisen tutkimuksen yksittäisistä aiheista ”Hyväksyn” koulun johtaja V. Danilova 2017 tilaus

Moskovan kaupungin kulttuurin osasto Moskovan kaupungin täydennyskoulutuksen budjettilaitos "Lasten taidekoulu" Tutti "HYVÄKSYTY Moskovan GBUDO -opetusneuvoston kokouksessa

Moskovan kaupungin kasvatustieteiden laitos Valtion budjettiopetuslaitos “Koulu 734“ Itsemääräämiskoulu ”” Hyväksy ” Hyväksytty pedagogisen neuvoston kokouksessa 06.06 TYÖOHJELMA

Sisällysluettelo 1. Selittävä huomautus 3 2. Temaattiset ja temaattiset suunnitelmat 1-2 vuoden opiskelua varten. 6 2. Lisäkoulutusohjelman sisältö 8 3. Ohjelman metodologinen tuki 13 4. Luettelo

Laulu- ja instrumenttiyhtyeen ohjelma Selittävä huomautus Musiikilla on tärkeä rooli lasten elämässä. Hyvästä kappaleesta tulee ensimmäinen idoli ja mahdollisuus ilmaista itseäsi. Kappale ei ole vain muoto

“Kitara - menneisyys ja nykyisyys”

Esityskieli: Sobirova Karina

Pää:

Hatueva Tamara Olegovna,

musiikinopettaja

Cherkessk 2015

esittely

3

I luku

Mistä kitara tuli?

1.1.

alkuperä

4

1.2.

Kitaran laite.

6

1.3.

Kitaran luokittelu.

8

II luku

Sähkökitara

2.2.

Ulkomuoto

12

2.3.

hakemus

13

III luku.

Kokeellinen tutkimus

14

johtopäätös

16

Luettelo viitteistä

17

esittely

Rakastan kitaraa, hänellä on iso sielu.

Hän ei kysy minulta mitään, hän on hyvin lohduttava. "

Anatoly Mariengof

Tutkimuksen merkitys: Tutkimus on mielenkiintoinen ja aiheellinen opiskelijoille, jotka haluavat oppia lisää soittimesta - kitarasta.

Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja teini-ikäiset kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä soittimen alkuperää, menneisyyttä ja nykyisyyttä.

Tavoite: Opi kitaran ulkonäön historia, jäljitä sen kehityspolku.

tehtävät: Opiskelemaan kitaran soittimien historiallista, opetus-, viitekirjallisuutta; systematisoida vastaanotetut tiedot; osoita kuuluisten kitaristien esimerkissä, että kitaran soittaminen voi johtaa suurta mainetta; Suorita kysely kitaran tuntemuksen tason löytämiseksi koulun oppilaiden keskuudessa.

Tutkimuksen aihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys.

Tutkimusmenetelmät: analyysi, yleistäminen, luokittelu, vertailu, ennustaminen, testaus, havainnot, tutkimuksen suorittaminen.

tutkimustyö, kokoamisen seuranta.

Tutkimuspohja: GBOU Belebeyevskayan VIII-luokan korjauskoulu.

Tutkimusrakenne: johdanto, 3 lukua, päätelmä, lähdeluettelo, sovellukset.

Luku I. Mistä kitara tuli?

1.1 Alkuperä

Sana "kitara" tulee kahden sanan sulautumisesta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia", ja muinaisen persialaisen "tar", joka tarkoittaa "jousua".

terva - jousitettu, kynitty soitin, yksi kitaran edeltäjistä.

Varhaisimmat elossa olevat todisteet joustavista soittimista, joissa on resonoiva vartalo ja kaula, modernin kitaran esi-isät, ovat peräisin 3. vuosituhannelta eKr. e. Samanlaisia \u200b\u200btyökaluja tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä ja Intiassa: nabla, nefer, cither Egyptissä, viini ja sitar Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa kiphar-instrumentti oli suosittu. Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana ”kitara” muuttui: ”kifara” antiikin Kreikassa, latinalainen “cithara”, “kitara” Espanjassa, “kitara” Italiassa, “kitara” Ranskassa, “ kitara ”Englannissa ja lopulta” kitara ”Venäjällä. Nimi “kitara” ilmestyi ensimmäisen kerran keskiaikaisessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa 13. vuosisadalla.

Kitara on jousitettu soitin, yksi maailman levinneimmistä. Sitä käytetään soittimena monissa musiikkityyleissä. Se on tärkein instrumentti sellaisissa musiikkityyleissä kuin blues, country, flamenco, rock-musiikki. 1900-luvulla keksitty sähkökitara vaikutti voimakkaasti populaarikulttuuriin. Kitaran musiikin esittäjää kutsutaan kitaristiksi. Henkilöä, joka valmistaa ja korjaa kitarat, kutsutaan kitaramestariksi tai lurereiksi.

Espanjalainen kitara.Keskiajalla kitaran kehityksen tärkein keskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomasta (latinalainen kitara) ja yhdessä arabien valloittajien kanssa (maurien kitara). 1500-luvulla Espanjassa keksitty kitara, jossa oli 5 kaksoiskielet (ensimmäinen kieli voi olla yhden), tuli laajalle levinneeksi. Tällaisia \u200b\u200bkitaroita kutsutaan espanjalaisiksi kitaraksi. 1800-luvun loppuun mennessä espanjalainen kitara hankki kehitysprosessissa 6 yksittäistä jouset ja huomattavan teosohjelman, joiden muodostumiseen vaikutti suuresti italialainen säveltäjä ja virtuoosikitaristi Mauro Giuliani.

Venäläinen kitara.Kitara saapui Venäjälle suhteellisen myöhään, kun Euroopassa se tunnetaan viiden vuosisadan ajan. Mutta koko länsimainen musiikki alkoi tunkeutua laajalti Venäjälle vasta 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alkupuolella. Kitara sai vankan paikan kiitosta 1500-luvun lopulla Venäjälle saapuneille italialaisille säveltäjille ja muusikoille, ensisijaisesti Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio. Jonkin aikaa myöhemmin, 1800-luvun alussa, kitara vahvisti asemaansa Venäjällä Marcus Aureli Zani de Ferrantin avulla, joka saapui Pietariin vuonna 1821 ja kierteli sitten Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Soor omisti matkan Venäjälle kitaran kappaleeseen nimeltä "Venäjän muistaminen". Tämä pala esitetään nyt. Ensimmäinen merkittävistä venäläisistä kitaristeista, jotka soittivat kuusikielisen instrumentin, oli Nikolai Petrovich Makarov. Venäjällä 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa espanjalaisen kitaran seitsemän kielinen versio tuli suosituksi, mikä johtui suurelta osin silloisen lahjakkaan säveltäjän ja virtuoosikitaristin Andrei Sikhran toiminnasta, joka kirjoitti yli tuhat teosta tälle soittimelle, nimeltään ”venäjänkitara”. Myös venäläisestä kitarasta on tulossa suosittu XXI-luvulla.

Klassinen kitara.XVIII-XIX vuosisatojen aikana espanjalaisen kitaran muotoilu on muuttunut huomattavasti, mestarit kokeilevat vartalon kokoa ja muotoa, kaulan kiinnitystä, rengasmekanismin suunnittelua ja paljon muuta. Lopuksi, 1800-luvulla espanjalainen kitaristi Antonio Torres antaa kitaralle modernin muodon ja koon. Torresin rakentamisen kitaraa kutsutaan nykyään klassiseksi. Ajan kuuluisin kitaristi on espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Francisco Tarrega, joka loi perustan kitaran soiton klassiselle tekniikalle. Espanjan säveltäjä, kitaristi ja opettaja Andres Segovia jatkoi hänen töitään XX vuosisadalla.

1.2. Kitaran laite.

Tärkeimmät osat.Kitara on runko, jolla on pitkä tasainen kaula, nimeltään "kaula". Kaulan etu- ja työpuoli on tasainen tai hieman kupera. Jouset on venytetty sitä pitkin, kiinnitetty toisesta päästä vartaloon, toinen kaulan päähän, jota kutsutaan kaulan "pääksi" tai "pääksi".

Jousen rungossa kiinnitetään liikkumattomasti jalustalla, niskapäässä kiinnitysmekanismilla, jonka avulla voit säätää narun kireyttä.

Jouset sijaitsevat kahdella kynnyksellä, ala- ja ylemmällä, niiden välinen etäisyys, joka määrittelee merkkijonon työosan pituuden, on kitaran mitta.

Pähkinäosa sijaitsee kaulan yläosassa lähellä päätä. Pohja on asennettu kitaran rungon jalustalle. Koska alempaa mutteria voidaan käyttää ns. "Satulat" ovat yksinkertaisia \u200b\u200bmekanismeja, joiden avulla voit säätää kunkin merkkijonon pituutta.

Harmittelee. Kitaran äänilähde on venytettyjen jousien värähtely. Poimittavan äänen korkeus määräytyy merkkijonojännityksen, värähtelevän osan pituuden ja itse jousen paksuuden perusteella. Riippuvuus tässä on - mitä ohuempi merkkijono, lyhyempi ja tiiviimmin venytetty - sitä korkeammalta se kuulostaa.

Tärkein tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa joustavan värähtelevän osan pituutta. Kitaristi painaa narua vasten taittolevyä, mikä vähentää merkkijonon työosaa ja lisää jousen lähettämää ääntä (tässä tapauksessa jousen työosa on jousen osa alamutterista kitaristin sormeen). Jousen pituuden puolittaminen puoleen aiheuttaa oktaavin sävelkorkeuden nousun.

Nykyaikainen länsimainen musiikki käyttää tasaisesti temperamenttista asteikkoa. Pelin helpottamiseksi tällaisessa mittakaavassa, ns "Nauhat." Fretti on kaulaosan osa, jonka pituus saa aikaan narun äänen lisääntymisen yhdellä puolisävyllä. Kaulassa olevien frettien rajalla metalliset freetit vahvistetaan. Modaalisten aseiden läsnä ollessa merkkijonon pituuden ja vastaavasti äänenkorkeuden muutos tulee mahdolliseksi vain erillisellä tavalla.

Jouset.Nykyaikaiset kitarat käyttävät metalli- tai nylon-jousia. Jouset merkitään numeroilla merkkijonon paksuuden lisääntymisen (ja äänen alentamisen) järjestyksessä, ohuin merkkijono on numero 1.

Kitara käyttää sarjaa kielillä - erikokoisilla kielillä varustettua kielisarjaa, joka valitaan siten, että jokainen kieli antaa yhdellä jännityksellä tietyn korkeuden äänen. Jouset asetetaan kitaralle paksuusjärjestyksessä - paksut jouset, jotka antavat alhaisemman äänen vasemmalla, ohuet kielet oikealla. Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan muuttaa. Kielisarjojen paksuus vaihtelee myös. Huolimatta siitä, että sarjassa on melko vähän erilaisia \u200b\u200bjousien paksuusvariaatioita, yleensä riittää, että tiedät vain ensimmäisen merkkijonon paksuuden (suosituin on 0,009 ″, ”yhdeksän”).

Tavallinen kitaran viritys.Jousenumeron ja tämän jousen antaman nuotin vastaavuus on nimeltään ”kitaran viritys” (kitaran viritys). Eri tyyppisille kitaroille, eri musiikkityyreille ja erilaisille esitystekniikoille soveltuvia virityksiä on monia. Tunnetuin ja laajimmin käytetty on ns. "Vakioviritys" (vakioviritys), joka sopii 6-kieliselle kitaralle. Tässä järjestelyssä jouset viritetään seuraavasti:

1. merkkijono - ensimmäisen oktaavin huomautus “e” (e1)

2. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “si” (h)

3. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “suola” (g)

4. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “re” (d)

5. merkkijono - iso oktaavi (A)

Kuudes merkkijono - iso oktaavi (E)

1.3. Kitaran luokittelu.

Nykyinen suuri määrä kitaralajikkeita voidaan luokitella seuraavien kriteerien perusteella:

Akustinen kitara - kitara, joka kuulostaa akustisen resonaattorin muodossa olevan rungon avulla.

Sähkökitara on kitara, joka kuulostaa sähköisellä vahvistuksella ja toistamalla signaalin, joka on otettu värähteleviltä kieliltä pikakuvakkeella.

Puoliakustinen kitara on yhdistelmä akustista ja sähkökitaraa, kun ontto akustisen rungon lisäksi tarjotaan pikakkeita.

Sähköakustinen kitara - akustinen kitara, johon on asennettu elektroninen laite tehostettua äänentoistoa varten.

Resonaattorikitara (resonanssikitara tai resonanssikitara) on akustisen kitaran tyyppi, jossa runkoon rakennettuja metallisia akustisia resonaattoreita käytetään äänenvoimakkuuden lisäämiseen.

Syntetisaattorikitara (MIDI Guitar) - kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi äänisyntetisaattorin syöttölaitteena.

Alueen yli.

Tavallinen kitara on suuresta oktaavista (kolmannesta) kolmanteen oktaaviin (uudelleen). Kirjoituskoneen (Floyd Rose) avulla voit laajentaa kantamaa merkittävästi molempiin suuntiin. Kitaran alue on noin 4 oktaavia.

Bassokitara on kitara, jolla on matala ääni, yleensä yksi oktaavi alempi kuin tavallinen kitara. Kehittänyt Fender XX vuosisadan 50-luvulla.

Tenorikitara on nelijousinen kitara, jolla on lyhennetty skaala, alue ja banjo-viritys.

Baritonikitara on kitara, jolla on tavallista pidempi mittakaava, jonka avulla voit virittää sen matalammalle äänelle. Keksi Danelectro 1950-luvulla.

Läsnäolo frets.

Tavallinen kitara on kitaroita, joissa on fretejä ja fretoja, jotka on sovitettu soittamaan tasaisesti luonnejärjestelmässä.

Fretless-kitara on kitara, jolla ei ole fret-kynnet. Samanaikaisesti on mahdollista poimia mielivaltaisen korkeuden ääniä kitaran alueelta, samoin kuin uutetun äänen korkeuden tasainen muutos. Yleisempi fretless basso.

Liukukitara (liukukitara) - kitara, joka on tarkoitettu soittamiseen liukumäkellä; tällaisessa kitarassa äänen sävelkorkeus muuttuu tasaisesti erityisen laitteen avulla - liukumäki, jota ohjataan kielissä.

Alkuperämaa (paikka)

Espanjalainen kitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka ilmestyi Espanjassa vuosina XIII - XV.

Venäläinen kitara on akustinen seitsemän jousikitara, joka ilmestyi Venäjällä 18-18-luvulla.

Ukulele - liukukitara, joka toimii ”valehtelevassa” asennossa, ts. Kitaran runko on tasaisesti kitaristin sylissä tai erityisellä jalustalla, kun taas kitaristi istuu tuolilla tai seisoo kitaran vieressä kuin pöydässä.

Musiikkityylin mukaan.

Klassinen kitara - akustinen kuusi-jousikitara, jonka on suunnitellut Antonio Torres (XIX vuosisata).

Folk-kitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka on sovitettu metallisten kielten käyttöön.

Flamenco-kitara - klassinen kitara, joka on sovitettu flamenco-musiikkityylin tarpeisiin, siinä on terävämpi ääni.

Jazzkitara (orkesterikitara) - Gibson-yritykset ja niiden analogit. Näillä kitaroilla on terävä ääni, joka on selvästi erotettavissa jazz-orkesterin kokoonpanosta, mikä ennusti niiden suosiota 1920-luvun ja 1930-luvun jazzkitaristien keskuudessa.

Roolin mukaan suoritetussa työssä.

Soolokitara on melodisten sooloosien soittamiseen tarkoitettu kitara, jolle on ominaista yksittäisten nuottojen terävämpi ja ymmärrettävämpi ääni.

Rytmikitara - kitara, joka on suunniteltu suorittamaan rytmisiä osia, ja jolle on ominaista tiheämpi ja yhtenäisempi ääni, etenkin matalataajuusalueella.

Merkkijonojen lukumäärä.

Neljän jousikitara (4-kieliset kitara) on kitara, jossa on neljä kielet. Suurimmassa osassa tapauksista nelisoiset kitarat ovat basso- tai tenorikitarat.

Kuuden jousikitara (6-kielinen kitara) - kitara, jossa on kuusi yksisäiettä. Tavallisin ja yleisin kitaravalikoima.

Seitsemän jousikitara (7-jousinen kitara) on kitara, jossa on seitsemän yksittäistä kieltä. Käytetään laajasti XVIII-XIX vuosisatojen venäläisessä musiikissa.

12-kielinen kitara (12-kielinen kitara) - kitara, jossa on kaksitoista kielet, jotka muodostavat kuusi paria, viritetty klassiseen viritykseen oktaavissa tai yhdessä. Sitä soittavat pääasiassa ammattilaiset rock-muusikot, kansanmusiikit ja bändit.

Muut - kitarassa on suuri määrä vähemmän yleisiä väli- ja hybridi muotoja, joissa on lisääntynyt kielten määrä. Jousien lukumäärää voidaan lisätä joko lisäämällä yksinkertaisesti uusia jousoja kitaran kantaman laajentamiseksi tai kaksinkertaistamalla tai jopa kolminkertaistamalla useita tai kaikkia jousia saadaksesi täydellisemmän äänimerkin, tai yhdistämällä kaksi (ja joskus enemmän) korppikotkaa yhdestä kappaleesta joidenkin kappaleiden sooloesityksen helpottamiseksi. .

II luku Sähkökitara

2.1.Sähkön kitaran esiintyminen.

Ensimmäisen magneettisen poiminnan vuonna 1924 suunnitteli Lloyd Lauer, insinööri, joka työskenteli Gibsonille. Electro String Company teki vuonna 1931 ensimmäiset sähkömarkkinat kitaramarkkinoille.

XX-luvulla sähkövahvistustekniikan ja äänenkäsittelyn tulon myötä ilmestyi uudentyyppinen kitara - sähkökitara. Vuonna 1936 Rickenbackerin perustajat Georges Bosch ja Adolf Rickenbacker patentoivat ensimmäisen sähkökitaran, jossa oli magneettiset poimut ja metallirunko (niitä kutsuttiin ”paistinpannuksi”). 1950-luvun alkupuolella amerikkalaiset insinöörit ja yrittäjä Leo Fender sekä insinööri ja muusikko Les Paul keksivät itsenäisesti sähkökitaran, jolla on vankka puinen kotelo, jonka muotoilu on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti. Sähkökitaran vaikuttavimpana esiintyjänä pidetään (Rolling Stone -lehden mukaan) 1900-luvun puolivälissä asuvaa amerikkalaista kitaristia Jimmy Hendricks.

2.2.Sähkökitaran käyttö.

Jazzissa ja bluesissa. Sähkökitara tuli jazziin vuonna 1937 Eddie Durhamin ansiosta.

Kallioon. Rock-musiikin syntymän myötä sähkökitarasta tuli rock-ryhmän tärkein instrumentti. Hän kuuli monien varhaisten rock-muusikoiden - Elvis Presleyn, Bill Haleyn - levyiltä, \u200b\u200bmutta Chuck Berryllä ja Beau Diddyllä oli vallankumouksellinen vaikutus rokkitekniikoiden kehittämiseen sähkökitaran soittamista varten. Heidän soolo-osiensa ja kitaran äänen käyttötapojen käytön kappaleessa, äänikokemukset vaikuttivat vakavasti seuraavaan rock-musiikkiin.

Akateemisessa musiikissa. 1950-60-luvulla monet akateemisen musiikin säveltäjät alkoivat käyttää teoksissaan sähkökitaraa. Tällaisia \u200b\u200bteoksia ovat mm. Gruppen Karlheinz Stockhausen (1955-1957), Donald Erbin jousitrio (1966), Morton Feldmanin (1966) teos uuden kitaran teoksen mahdollisuudesta. Tämän tyyppisistä myöhemmistä teoksista kuuluvat Leonard Bernsteinin (1971), Electric Counterpoint Steve Reichin (1987), Miserere Arvo Pärtin (1989-1992), Sinfonia nro 4 Lepo Sumeri (1992) sähkökitarasoololla kolmannessa osassa.

1980–1990-luvulla nuoremmat säveltäjät alkoivat kirjoittaa teoksia sähkökitaroille. Heidän joukossaan ovat Stephen Mackey, Nick Didkovsky, Scott Johnson, Tim Brady. Kokeelliset säveltäjät Glenn Branca ja Rhys Chatham kirjoittivat useita ”sinfonisia” kappaleita sähkökitaroille, jotka toisinaan vaativat jopa 100 kappaletta.

Tällä hetkellä sellaisia \u200b\u200bvirtuoleja kuin Beatles-yhtyeen muusikot, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore jne. Sähkökitara, sopivilla hoidoilla, tulee itsenäiseksi tyyppiseksi soittimeksi. Vaikka monet The Beatlesin teokset kuulostavat hyvältä klassisessa versiossa.

Erityinen vaihe kitaran kehittämisessä oli sähkökitaroiden synty. Äänenkäsittelyn, analogisten ja digitaalisten prosessorien rikkaat mahdollisuudet antoivat tunnustamattomasti muuttaa klassisen kitaran ääntä. Samalla esitysmahdollisuudet laajenivat. Muusikoille annettiin mahdollisuus tuoda kitaran ääni mahdollisimman tarkasti haluttuun tulokseen. Tämä osoittaa jälleen kitaran monipuolisuuden. Ei ole yllättävää, että kitarasta on kaikissa monissa muodoissaan tullut suosituin moderni instrumentti. Kitara löytää paikan studiossa, konserttipaikoilla ja kotona sekä nuotioretkellä. (Kuvien kitarat liitteessä 1).

III luku. Kokeellinen tutkimus

Tutkimus suoritettiin kahdessa vaiheessa.

Ensimmäinen askel.

Historiallisten, koulutus-, oppikirjojen tutkiminen, tutkimusaiheisten musiikkiteosten kuunteleminen, karkean tutkimussuunnitelman laatiminen.

Toinen vaihe.

Kysely suoritetaan seuraavista kysymyksistä: Kuinka usein kuuntelet musiikkia? Mitä soittimia tiedät? Mitä soitinta soitit tai haluatko oppia soittamaan? Mitä tiedät kitarasta? Millaisia \u200b\u200bmuusikoita tunnet esiintyjiltä? Kuinka musiikki vaikuttaa mielialaan?

Kirjallinen työ, päätelmät, tutkimustulokset.

№	Kysymys	tulokset
1	Kuinka usein kuuntelet musiikkia?	Usein - 10 Harvoin - 4 En kuuntele lainkaan - 0
2	Mitä soittimia tiedät?	5 työkalua - 2 3 työkalua - 5 1 työkalu - 6
3	Mitä tiedät kitarasta?	Ei mitään - 5 Jotkut tiedot - 2 Laajennettu vastaus on 0.
4	Mitä soitinta soitit tai haluatko oppia soittamaan?	Pelaan - 0 Haluaisin oppia - 10
5	Millaisia \u200b\u200bmuusikoita tunnet esiintyjiltä?	Pop-taiteilijat - 3 Rock-esiintyjät - 0 Jazz-esiintyjät - 0
6	Kuinka musiikki vaikuttaa mielialaan?	Kohoava - 10 Auttaa virittämään - 5 Työn häiritseminen - 1

Tämän kyselyn tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset kitarin tietotason tunnistamiseksi luokan 6 a oppilailla.

Kitaran ääni on tuttu kaikille, mutta harvat tietävät tämän soittimen historian ja nykypäivän. Useimmat opiskelijat todella pitävät soittimen äänestä, mutta he eivät voi sanoa kuka soittaa kappaleen.

Tämä tilanne tällä alueella vaatii kasvatustöitä.

johtopäätös

Tässä työssä osoitin, mikä mielenkiintoinen, monimutkainen, suosittu, moderni instrumentti on kitara. Ehkä opiskelijat, joille aiomme perehtyä tämän tutkimustyön käytännön osaan klubitunnilla, kiinnostavat entistä enemmän tätä hämmästyttävää työkalua. Aiheeseen liittyvä työ antoi meille mahdollisuuden tutustua paitsi soittimeen, myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, ja avasi musiikimaailman uusia piirteitä.
bibliografia

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassinen kuusikielinen kitara: hakuteos. M .: Composer, 2000 - 216 s.
Vidal Robert J. Muistiinpanoja Andres Segovia / Translin tarjoamasta kitarasta. Fr., - M., Musiikki, 1990. - 32 s.
Voinov L., Derun V. Ystäväsi, kitara, Sverdlovsk, Lähi-Uuralin kirja kustantamo, 1970. - 56 s.
Wolman B. Kitara Venäjällä, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Kitara ja kitaristit, Leningrad, Music, 1968. - 188 p.
Wolman B. Guitar, M., Music, 1972, 62 s .; 2. painos: M., Music, 1980 - 59 s.
Gazaryan S.S. Kitaran tarina, M., lastenkirjallisuus, 1987. - 48 s.
Blues jazz-kitaralle: Kokoelma. Kiova: "Musikaali Ukraina", 1995.
Grigoryev V.Yu. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., "Musiikki", 1987. - 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Maailman muusikot. Biografinen sanakirja. M., Big Russian Encyclopedia, 2001. - 527 s.
Ivanov M. Venäläinen 7-kielinen kitara. M.-L .: Muzgiz, 1948.
Klassisen kitaran päälliköiden historiallinen ja elämäkertainen sanakirja-hakuteos: 2 osaa. [Comp., Toim. - Yablokov, M.S., Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Klassinen kitara Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Venäjän ja Neuvostoliiton kitaristien sanakirja. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et ai.), Tyumen-Jekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
Komarova I.I. Muusikot ja säveltäjät. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
Larin A., kitara Venäjällä. Kirjallisuusarvostelu. ("Bibliofiilin almanakka", XI), M., 1981, s. 142-153.
Martynov I. Espanjan musiikki, M., Sov. säveltäjä, 1977. - 359 s.
Meichik M.N. Paganini [kriittinen ja biografinen essee], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
Mirkin M.Yu. Lyhyt ulkomaisten säveltäjien elämäkerrallinen sanakirja. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Ding Tan. Kitaristin käsikirja. Kiev, 1998. - 247 s.
Musiikillinen tietosanakirja: 6 osastossa M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973-1982.
Musikaalinen almanakka. Kitara. Vol. 1. [Yhdiste. ja toim .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1987 (1989, 2. painos, stereotyyppi) - 52 s.
Musikaalinen almanakka. Kitara. Vol. 2. [Yhdiste. ja toim .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1990. - 64 s.
Groven musiikkisanakirja. Kohden. englannista, toim. ja lisää. Taidehistorian tohtorit L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 s.
Musiikillinen tietosanakirja. M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990.
Popov V. Kitaroesityksen historian sivut Neuvostoliitossa ja Venäjällä. Ekaterinburg, 1997. - 171 s.
Poponov V. B. Venäjän folk-instrumentalmusiikki., M., Knowledge, 1984. - 112 s.
Stakhovich M. A. .. Essee seitsemän kielisen kitaran historiasta. // Kitaran historia kasvoissa: elektroni. lehden. - (Kirjallisuuden taiteilija. Liite Internet-projektille "Kitaristit ja säveltäjät"). - 2012. - Nro 5-6. - S. 3-70. - (Tietoja M. A. Stakhovichista: S. 71-113).
Tushishvili G.I. Kitaran maailmassa. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 s.
Chervatyuk A.P. Musiikkitaide ja klassinen kuusikieliset kitarat: soiton ja laulamisen oppimisen historialliset näkökohdat, teoria, metodologia ja käytännö: Monografia. M., MGUKI, 2002. - 159 s.
Sharnassse E. Kuusikieliset kitarat: Alkuperästä nykypäivään / Transl. Fr., M., Music, 1991 - 87 s.
Shevchenko A. Flamenco -kitara. Kiova, Musikaali Ukraina, 1988.
Shiryalin A.V. Runo kitarasta. M .: AOZT Toimituksellinen kustantamo "Molodezhna pop stage", 1994. - 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., Muzgiz, 1961. - 379 s.
Shulyachuk I.I. Paganinin elämä. Yksityiskohtainen elämäkerta. M., TD Publ. "Kopek", 1912. - 132 s.
Internet-resurssit:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Teoksen teksti lähetetään ilman kuvia ja kaavoja.
Teoksen koko versio on saatavana välilehdellä "Teoksen tiedostot" PDF-muodossa

esittely

Merkityksellisyys:Tutkimus on mielenkiintoinen ja merkityksellinen minulle, koska opiskelen soitinta ja haluan oppia lisää tästä soittimesta. (Liite I, kuva 1)

Tarkoitus:Opiskella kitaran ulkonäköä ja seuraamaan sen kehitystä.

tehtävät:

Tutustu kynättyjen soittimien historiaan.

Mieti musiikki-instrumentin - kitaran ja sen variaatioiden kehityksen historiaa.

Opiskella tieteellisen työn metodista kirjallisuutta.

Tutkimusmenetelmät:kirjallisuustutkimus, luokittelu, vertailu, kyselyn suorittaminen, analyysi, seuranta.

hypoteesi: Jos opin soittamaan kitaraa ammattimaisesti, voin osallistua erilaisiin kilpailuihin, korkean tason konsertteihin ja ystäväpiirini laajenee.

Tutkimuksen kohde:musiikin alue.

Tutkimuksen aihe:kitara, sen menneisyys ja nykyisyys.

I. Mistä kitara tuli?

Sana "kitara" tulee kahden sanan sulautumisesta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia", ja muinaisen persialaisen "tar", joka tarkoittaa "jousua". (Liite I, kuva 2)

terva - jousitettu, kynitty soitin, yksi kitaran edeltäjistä. (Liite I, kuva 3)

Espanjalainen kitara.Keskiajalla kitaran kehityksen tärkein keskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomassa yhdessä arabien valloittajien kanssa. 1500-luvulla Espanjassa keksittiin kitara, jossa oli 5 kaksoiskieltä. Tällaisia \u200b\u200bkitaroita kutsutaan espanjalaisiksi kitaraksi. XVIII vuosisadan loppuun mennessä espanjalainen kitara hankkii kehitysprosessissa 6 yksittäistä jouset ja huomattavan teosohjelman. (Liite I, kuva 5)

Venäläinen kitara.Kitara saapui Venäjälle suhteellisen myöhään, kun Euroopassa se tunnetaan viiden vuosisadan ajan. Mutta koko länsimainen musiikki alkoi tunkeutua laajalti Venäjälle vasta 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alussa. Ensimmäinen ilmestyi XVIII vuosisadan puolivälissä ja oli viisijonoinen. Ensimmäiset kitaristit ja kouluttajat Venäjällä olivat italialaisia, jotka tulivat vauraille aristokraateille palvelemaan. (Liite I, kuva 6)

Suuri rooli kitaran mainostamisessa Venäjällä oli mustalla, jolle tämä soitin oli hänen suosikki. 1800-luvulla mustalaiset esittivät kappaleita juhla-, loma-, maalaistaloissa ja ravintoloissa. Heidän taiteestaan \u200b\u200bon tullut olennainen osa Venäjän musiikillista elämää. (Liite I, kuva 7)

Klassinen kitara.1800- ja 1800-luvuilla espanjalaisen kitaran muotoilu on muuttunut huomattavasti, mestarit kokeilevat vartalon kokoa ja muotoa, kaulan kiinnitystä, rengasmekanismin suunnittelua ja muuta. Lopuksi, 1800-luvulla espanjalainen kitaristi Antonio Torres antaa kitaralle modernin muodon ja koon. Torresin rakentamisen kitaraa kutsutaan nykyään klassiseksi. (Liite I, kuva 8)

1.2. Kitaran laite.

Tärkeimmät osat.Kitara on runko, jolla on pitkä tasainen kaula, nimeltään "kaula". Kaulan etu- ja työpuoli on tasainen tai hieman kupera. Jouset on venytetty sitä pitkin, kiinnitetty toisesta päästä vartaloon, toinen kaulan päähän, jota kutsutaan kaulan "pääksi" tai "pääksi".

Jousen rungossa kiinnitetään liikkumattomasti jalustalla, niskapäässä kiinnitysmekanismilla, jonka avulla voit säätää narun kireyttä.

Jouset sijaitsevat kahdella kynnyksellä, ala- ja ylemmällä, niiden välinen etäisyys, joka määrittelee merkkijonon työosan pituuden, on kitaran mitta.

Ylempi mutteri sijaitsee kaulan yläosassa lähellä päätä, alempi on asennettu kitaran rungon jalustalle. Niin sanottuja "satulaa" voidaan käyttää alamutterina - yksinkertaisia \u200b\u200bmekanismeja, joiden avulla voit säätää kunkin merkkijonon pituutta. (Liite I, kuva 9)

Harmittelee.Kitaran äänilähde on venytettyjen jousien värähtely. Poimittavan äänen korkeus määräytyy merkkijonojännityksen, värähtelevän osan pituuden ja itse jousen paksuuden perusteella. Riippuvuus tässä on - mitä ohuempi merkkijono, lyhyempi ja tiiviimmin venytetty - sitä korkeammalta se kuulostaa.

Nykyaikainen länsimainen musiikki käyttää tasaisesti temperamenttista asteikkoa. Sovittamisen helpottamiseksi tällaisessa mittakaavassa kitarassa käytetään ns. Frettejä. Fretti on kaulaosa, jonka pituus saa aikaan narun äänen lisääntymisen yhdellä puolisävyllä. Kaulassa olevien frettien rajalla metalliset freetit vahvistetaan. Modifikaatioiden läsnäollessa merkkijonon pituuden muutos ja vastaavasti äänen korkeus tulee mahdolliseksi vain erillisellä tavalla. (Liite I, kuva 10)

Jouset.Nykyaikaiset kitarat käyttävät teräs-, nylon- tai hiilinauhoja. Jouset merkitään numeroilla merkkijonon paksuuden lisääntymisen (ja äänen alentamisen) järjestyksessä, ohuin merkkijono on numero 1.

Kitara käyttää sarjaa kielisarjoja - eripaksuisia kielijonoja, jotka on valittu siten, että yhdellä jännityksellä jokainen kieli antaa tietyn korkeuden äänen. Jouset asetetaan kitaralle paksuusjärjestyksessä - paksut jouset, jotka antavat alhaisemman äänen vasemmalla, ohuet kielet oikealla. Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan muuttaa. Tällä hetkellä tuotetaan suuri joukko kielisarjoja, jotka eroavat paksuudestaan, valmistustekniikastaan, materiaalista, äänensoitosta, kitaran tyypistä ja sovellusalueesta. Huolimatta siitä, että sarjassa on melko vähän erilaisia \u200b\u200bjousien paksuusvariaatioita, yleensä riittää, että tiedät vain ensimmäisen merkkijonon paksuuden (suosituin on 0,009 ″, ”yhdeksän”). (Liite II, kuva 1)

Tavallinen kitaran viritys.Jousenumeron ja tämän jousen antaman nuotin vastaavuus on nimeltään ”kitaran viritys” (kitaran viritys). Eri tyyppisille kitaroille, eri musiikkityyreille ja erilaisille esitystekniikoille soveltuvia virityksiä on monia.

Tunnetuin ja laajimmin käytetty on ns. "Standard tuning" (standard Tuning), joka sopii 6-kieliselle kitaralle. Tässä järjestelyssä jouset viritetään seuraavasti:

1. merkkijono - ensimmäisen oktaavin huomautus “e” (e1)

2. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “si” (h)

3. merkkijono - pienen oktaavin huomautus "suola" (g)

4. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “re” (d)

5. merkkijono - iso oktaavi (A)

Kuudes merkkijono - ison oktaavin (E) huomautus “E” (liite II, kuva 2)

Äänen vahvistus.Itse värähtevä kieli kuulostaa erittäin hiljaiselta, mikä ei sovellu soittimelle. Kitaran äänenvoimakkuuden lisäämiseksi käytetään kahta lähestymistapaa - akustista ja sähköistä.

Akustisella lähestymistavalla kitaran runko rakennetaan akustisen resonaattorin muodossa, mikä mahdollistaa ihmisen äänen verrannollisen äänenvoimakkuuden saavuttamisen.

Sähköisellä lähestymistavalla kitaran runkoon asennetaan yksi tai useampi poimija, jonka sähköinen signaali vahvistetaan ja toistetaan sitten sähköisin keinoin. Kitaran äänenvoimakkuutta rajoittaa vain käytettyjen laitteiden teho.

Sekoitettu lähestymistapa on myös mahdollista, kun pikaketta tai mikrofonia käytetään akustisen kitaran äänen vahvistamiseen sähköisesti. Lisäksi kitaraa voidaan käyttää äänisyntetisaattorin syöttölaitteena.

tarvikkeetYksinkertaisten ja halpojen kitaroiden tapauksessa kotelo on valmistettu vanerista, kun taas kalliimpien ja siksi korkealaatuisten instrumenttien tapauksessa kotelo on perinteisesti valmistettu mahonkia tai ruusupuusta, ja siinä käytetään myös vaahteraa. Sähkökitarakoteloiden valmistuksessa mestarit tyytyvät enemmän vapauteen. Kitarakorppikotka on valmistettu pyökistä, mahonkista ja muusta lehtipuusta.

LisätarvikkeetKitaran käyttö- ja esitysprosessissa käytän lisävarusteita ja laitteita:

Vaatekaapin tavaratila - pehmeä tai kova kotelo tai suojakitara kitaran säilyttämiseen ja (tai) kantamiseen. (Liite II, kuva 3)

Jalusta (jalusta) - laite työkalun luotettavaksi kiinnittämiseksi lattialle tai seinälle lyhytaikaista varastointia varten. (Liite II, kuva 4)

Kitaravyö - kestävästä materiaalista (nahasta tai synteettisestä materiaalista) valmistettu vyö, jonka avulla kitaristi voi suorittaa kappaleita kätevästi seisoessaan. (Liite II, kuva 5)

Viritin on elektroninen laite, joka yksinkertaistaa kitaran virittämistä osoittamalla visuaalisesti kunkin merkkijonon viritystarkkuus. (Liite II, kuva 6)

Kiillottaa vartalon, kaulan tai kannen hoitoon. (Liite II, kuva 7)

Vasemman jalan jalusta, jota käytetään klassista kitaraa soitettaessa. (Liite II, kuva 8)

Kitaralajikkeet voidaan luokitella eri perusteilla:

Kitaran äänen vahvistusmenetelmällä.

Kitaran rungon suunnittelulla.

Äänialueen mukaan.

Läsnäolo frets.

Alkuperämaa (paikka)

Musiikkityylin mukaan.

Roolin mukaan suoritetussa työssä.

Kitaran kielten lukumäärän mukaan.

Klassinen kitara -se on erikoistunut instrumentti, joka soittaa pääasiassa klassista musiikkia tai flamencoa. Klassisella kitaralla, joka on yleensä samanlainen kuin akustinen, on pienempi runko, leveämpi kaula ja nylon kuin teräskielissä. Klassisen kitaran ääni on rikkaampi kuin akustisen kitaran. (Liite I, kuva 7)

Akustiset kitarat Helppo kantaa, voit pelata niitä missä tahansa. Toisin kuin sähkökitarat, akustiset eivät tarvitse vahvistinta tai virtalähdettä, joten ne ovat ihanteellisia niille, jotka haluavat vain soittaa suosikki kappaleitaan.

Akustiset kitarat voivat vaihdella kooltaan ja rungon muodolta. Kuinka kitara kuulostaa ja kuinka se sijaitsee käsissäsi, riippuu kotelon koosta ja muodosta. Suurella rungolla varustettu kitara kuulostaa kovemmalta kuin pienemmällä. Voit laittaa sovittimen akustiselle kitaralle kytkeäksesi sen vahvistimeen. Sovitin on magneettinen laite, joka muuntaa jousien värähtelyt sähköisiksi impulsseiksi, joista vahvistin muuttuu ääneksi. (Liite I, kuva 19)

Sähkökitarat vähemmän akustinen ja klassinen ja yleensä maksaa vähemmän kuin akustinen, koska helpottaa niitä. Sähkölaitteet vaativat kuitenkin lisälaitteita - vahvistimen ja kaiuttimet. Sähkökitaran runko voi olla kiinteä tai täysin ontto. Sähkökitaroiden teräskielet ovat yleensä paksumpia kuin akustisten kitaroiden kielet. Kitaralla on suuri potentiaali: se voi soittaa sooloa, soittaa ääntä, viulua, selloa, huilua, se löytyy orkesterista ja yhtyeestä. (Liite I, kuva 20)

II. Kokeellinen tutkimus

Tutkimus suoritettiin kahdessa vaiheessa.

Ensimmäinen askel.

Historiallisten, koulutus-, oppikirjojen tutkiminen, tutkimusaiheisten musiikkiteosten kuunteleminen, karkean tutkimussuunnitelman laatiminen.

Toinen vaihe.

Tutkimuksen suorittaminen seuraavista aiheista:

Kuinka usein kuuntelet musiikkia?

Mitä tiedät kitarasta?

Käytännön työ muistion laatimiseen aloittelijakitaristille.

Kirjallinen työ, päätelmät, tutkimustulokset.

Työn ensimmäisen vaiheen tulokset esitetään tämän tutkimuksen luvussa I.

Tutkimukseni toinen vaihe näkyy taulukossa.

		tulokset
	Kuinka usein kuuntelet musiikkia?	En kuuntele lainkaan - 0
	Mitä soittimia tiedät?	8 työkalua - 8 7 työkalua - 3 6 työkalua - 8 5 työkalua - 6 4 työkalua - 4 3 työkalua - 2 2 työkalua - 1 0 työkalua - 1
	Mitä tiedät kitarasta?	Ei mitään - 19 Jotkut tiedot - 8 Laajennettu vastaus on 0.
	Mitä soitinta soitit tai haluatko oppia soittamaan?	Haluaisin oppia - 17 En halua oppia pelaamaan - 7
	Millaisia \u200b\u200bmuusikoita tunnet esiintyjiltä?	Klassiset esiintyjät - 5 Erilaisia \u200b\u200besiintyjiä - 8 En tiedä ketään - 14
	Kuinka musiikki vaikuttaa mielialaan?	Kohoava - 22 Auttaa virittämään - 5

Tämän kyselyn tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset kitaran tuntemuksen tunnistamiseksi koulun oppilaiden keskuudessa.

Kitaran ääni on tuttu kaikille, mutta harvat tietävät tämän soittimen historian ja nykypäivän. Tämä tilanne tällä alueella vaatii kasvatustöitä.

Tämän käytännön osan tutkimustyön tulosten perusteella kehitimme muistion aloittelevalle kitaristille.

10 vinkkiä aloittelijalle kitaristille!

Oikean kitaran ostaminen ja valitseminen

Oikea käsien sijoittaminen on avain menestykseen

Älä liiaksi

Älä kiirehdi, mutta älä tee suuria taukoja

Rytmitunnus on perusta

Opi virittämään kitara itse

Kitara on huolehdittava

Musiikillisen notaation tuntemus on konkreettinen plus

Opi soittamaan ja laulamaan ystävien kanssa

Ota esimerkki muista! Inspiroi!

johtopäätösTässä artikkelissa olemme osoittaneet, mikä mielenkiintoinen, monimutkainen, suosittu, moderni instrumentti on kitara. Ehkä opiskelijat, jotka aiomme esitellä tähän tutkimustyöhön, kiinnostavat entistä enemmän tätä hämmästyttävää työkalua. Aiheeseen liittyvä työ antoi meille mahdollisuuden tutustua paitsi soittimeen, myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, ja avasi musiikimaailman uusia piirteitä.

Minusta kitara on tärkeä elämässäni. Hän ei anna minun kyllästyä ja auttaa päästä eroon surullisista ajatuksista. Voit kaataa sielun kitaralle, se ei koskaan petä, se on elämäni paras ystävä. Hän on paras mitä olen.

Jatkossa parannan musiikillisia taitojani, kitaransoiton taitojani, puhun kilpailuissa.

Tuotantoa:

P. Agafoshin. "Kuuden jousen kitaran soittamisen koulu." Musiikin kustantamo, Moskova, 1990

M. Alexandrova. Kitaristin aakkoset. Kifara-kustantamo, Moskova, 2009

M. Alexandrova. "Espanjan kitara". Kifara-kustantamo, Moskova, 2008

E.Puhol. "Kuuden jousikitran soiton koulu." Kifara-kustantamo, Moskova, 2010

”Musiikillinen tietosanakirja. Nide I. " Kustantamo "Neuvostoliiton tietosanakirja", Moskova, 1973

A. Ivanov-Kramskoy "Kuusikielisen soiton koulu", Musiikin kustantamo, Moskova 1989.

Valokuvia henkilökohtaisesta arkistosta

Internet-resurssit:

ru.wikipedia.org

kitaran master.or

Liite I

Kuva 1 Kuva 2 Kuva 3

Kuva 4 Kuva 5 Kuva 6 Kuva 7

Kuva 8 Kuva 9 Kuva 10

Liitteet II

Kuva 1 Kuva 2 Kuva 3

Kuva 4 Kuva 5 Kuva 6

Kuva 7 Kuva 8

Kuva 19 Kuva 20

Serazitdinova Valentina

Tämä työ osoittaa, mikä mielenkiintoinen, monimutkainen, suosittu, moderni instrumentti on kitara. Aiheen tutkiminen antoi mahdollisuuden tutustua paitsi soittimeen, myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, ja avasi musiikimaailman uusia piirteitä.

Ladata:

esikatselu:

Bashkortostanin tasavallan opetusministeriö

Valtion budjettioppilaitos

Belebeyevskaya erityinen (korjaava)

lukion VIII tyyppi

“Kitara - menneisyys ja nykyisyys”

Esityskieli: Serazetdinova Valentina,

12. luokan oppilas

Tieteellinen neuvonantaja:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

musiikinopettaja

Belebey 2012

	esittely
I luku	Mistä kitara tuli?
1.1.	alkuperä
1.2.	Kitaran laite.
1.3.	Kitaran luokittelu.
II luku	Sähkökitara
2.2.	Ulkomuoto
2.3.	hakemus
III luku.	Kokeellinen tutkimus
	johtopäätös
	bibliografia
	Sovellukset
	Liite 1. Valokuva Sanakirja: "Kitara - menneisyys ja nykyisyys"
	Liite 2 Sanasto musiikillisista termeistä.
	Liite 3 Menestystarinoiden albumi

esittely

Rakastan kitaraa, hänellä on iso sielu.

Hän ei kysy minulta mitään, hän on hyvin lohduttava. "

Anatoly Mariengof

Tutkimuksen merkitys: Tutkimus on mielenkiintoinen ja aiheellinen opiskelijoille, jotka haluavat oppia lisää soittimesta - kitarasta.

Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja teini-ikäiset kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä soittimen alkuperää, menneisyyttä ja nykyisyyttä.

Työn tarkoitus: Opi kitaran ulkonäön historia, jäljitä sen kehityspolku.

tehtävät: Opiskelemaan kitaran soittimien historiallista, opetus-, referenssikirjallisuutta; systematisoida vastaanotetut tiedot; osoita kuuluisten kitaristien esimerkissä, että kitaran soittaminen voi johtaa suurta mainetta; Suorita kysely kitaran tuntemuksen tason löytämiseksi koulun oppilaiden keskuudessa.

Tutkimuksen aihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys.

Tutkimusmenetelmät: analyysi, yleistäminen, luokittelu, vertailu, ennustaminen, testaus, havainnot, tutkimuksen suorittaminen.

tutkimustyö, kokoamisen seuranta.

Tutkimuspohja: GBOU Belebeyevskayan VIII-luokan korjauskoulu.

Tutkimusrakenne: johdanto, 3 lukua, päätelmä, lähdeluettelo, sovellukset.

Luku I. Mistä kitara tuli?

1.1 Alkuperä

Sana “kitara” tulee kahden sanan sulautumisesta: sanskritin sana “sangita”, joka tarkoittaa ”musiikkia”, ja muinaisen persialaisen ”tervan”, joka tarkoittaa ”kieltä”.

terva - jousitettu, kynitty soitin, yksi kitaran edeltäjistä.

Varhaisimmat elossa olevat todisteet joustavista soittimista, joissa on resonoiva runko ja kaula, modernin kitaran esi-isät, ovat peräisin 3. vuosituhannelta eKr. e. Samanlaisia \u200b\u200btyökaluja tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä ja Intiassa: nabla, nefer, cither Egyptissä, viini ja sitar Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa kiphar-instrumentti oli suosittu. Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana “kitara” muuttui: ”kifara” antiikin Kreikassa, latinalainen “cithara”, “kitara” Espanjassa, “kitara” Italiassa, “kitara” Ranskassa, “ kitara ”Englannissa ja lopulta” kitara ”Venäjällä. Nimi “kitara” ilmestyi ensimmäisen kerran keskiaikaisessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa 13. vuosisadalla.

Kitara on jousitettu soitin, yksi maailman yleisimmistä. Sitä käytetään soittimena monissa musiikkityyleissä. Se on tärkein instrumentti sellaisissa musiikkityyleissä kuin blues, country, flamenco, rock-musiikki. 1900-luvulla keksitty sähkökitara vaikutti voimakkaasti populaarikulttuuriin. Kitaran musiikin esittäjää kutsutaan kitaristiksi. Henkilöä, joka valmistaa ja korjaa kitarat, kutsutaan kitarameisteriksi tai kiihkeäksi.

Espanjalainen kitara.Keskiajalla kitaran kehityksen tärkein keskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomasta (latinalainen kitara) ja yhdessä arabien valloittajien kanssa (maurien kitara). 1500-luvulla Espanjassa keksitty kitara, jossa oli 5 kaksoiskielet (ensimmäinen kieli voi olla yhden), tuli laajalle levinneeksi. Tällaisia \u200b\u200bkitaroita kutsutaan espanjalaisiksi kitaraksi. 1800-luvun loppuun mennessä espanjalainen kitara hankki kehitysprosessissa 6 yksittäistä jouset ja huomattavan teosohjelman, joiden muodostumiseen vaikutti suuresti italialainen säveltäjä ja virtuoosikitaristi Mauro Giuliani.

Venäläinen kitara. Kitara saapui Venäjälle suhteellisen myöhään, kun Euroopassa se tunnetaan viiden vuosisadan ajan. Mutta koko länsimainen musiikki alkoi tunkeutua laajalti Venäjälle vasta 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alkupuolella. Kitara sai vankan paikan kiitosta 1500-luvun lopulla Venäjälle saapuneille italialaisille säveltäjille ja muusikoille, ensisijaisesti Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio. Jonkin aikaa myöhemmin, 1800-luvun alussa, kitara vahvisti asemaansa Venäjällä Marcus Aureli Zani de Ferrantin avulla, joka saapui Pietariin vuonna 1821 ja kierteli sitten Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Soor omisti matkan Venäjälle kitaran kappaleeseen nimeltä "Venäjän muistaminen". Tämä pala esitetään nyt. Ensimmäinen merkittävistä venäläisistä kitaristeista, jotka soittivat kuusikielisen instrumentin, oli Nikolai Petrovich Makarov. Venäjällä 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa espanjalaisen kitaran seitsemän kielinen versio tuli suosituksi, mikä johtui suurelta osin silloisen lahjakkaan säveltäjän ja virtuoosikitaristin Andrei Sikhran toiminnasta, joka kirjoitti yli tuhat teosta tälle soittimelle, nimeltään ”venäjänkitara”. Myös venäläisestä kitarasta on tulossa suosittu XXI-luvulla.

Klassinen kitara.XVIII-XIX vuosisatojen aikana espanjalaisen kitaran suunnittelu on muuttunut huomattavasti, mestarit kokeilevat vartalon kokoa ja muotoa, kaulan kiinnitystä, rengasmekanismin suunnittelua ja muuta. Lopuksi, 1800-luvulla espanjalainen kitaristi Antonio Torres antaa kitaralle modernin muodon ja koon. Torresin rakentamisen kitaraa kutsutaan nykyään klassiseksi. Ajan kuuluisin kitaristi on espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Francisco Tarrega, joka loi perustan kitaran soiton klassiselle tekniikalle. Espanjan säveltäjä, kitaristi ja opettaja Andres Segovia jatkoi hänen töitään XX vuosisadalla.

1.2. Kitaran laite.

Tärkeimmät osat. Kitara on runko, jolla on pitkä tasainen kaula, nimeltään "kaula". Kaulan etu- ja työpuoli on tasainen tai hieman kupera. Jouset on venytetty sitä pitkin, kiinnitetty toisesta päästä vartaloon, toinen kaulan päähän, jota kutsutaan kaulan "pääksi" tai "pääksi".

Jousen rungossa kiinnitetään liikkumattomasti jalustalla, niskapäässä kiinnitysmekanismilla, jonka avulla voit säätää narun kireyttä.

Jouset sijaitsevat kahdella kynnyksellä, ala- ja ylemmällä, niiden välinen etäisyys, joka määrittelee merkkijonon työosan pituuden, on kitaran mitta.

Harmittelee. Kitaran äänilähde on venytettyjen jousien värähtely. Poimittavan äänen korkeus määräytyy merkkijonojännityksen, värähtelevän osan pituuden ja itse jousen paksuuden perusteella. Riippuvuus tässä on - mitä ohuempi merkkijono, lyhyempi ja tiiviimmin venytetty - sitä korkeammalta se kuulostaa.

Tärkein tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa joustavan värähtelevän osan pituutta. Kitaristi puristaa narun vasten taittolevyä, mikä vähentää merkkijonon työosaa ja lisää jousen lähettämää ääntä (tässä tapauksessa jousen työosa on jousen osa alamutterista kitaristin sormeen). Jousen pituuden puolittaminen puoleen aiheuttaa oktaavin sävelkorkeuden nousun.

Nykyaikainen länsimainen musiikki käyttää tasaisesti temperamenttista asteikkoa. Pelin helpottamiseksi tällaisessa mittakaavassa, ns "Nauhat." Fretti on kaulaosan osa, jonka pituus saa aikaan narun äänen lisääntymisen yhdellä puolisävyllä. Kaulassa olevien frettien rajalla metalliset freetit vahvistetaan. Modifikaatioiden läsnä ollessa merkkijonon pituuden muutos ja vastaavasti äänen korkeus tulee mahdolliseksi vain erillisellä tavalla.

Jouset. Nykyaikaiset kitarat käyttävät metalli- tai nylon-jousia. Jouset merkitään numeroilla merkkijonon paksuuden lisääntymisen (ja äänen alentamisen) järjestyksessä, ohuin merkkijono on numero 1.

Kitara käyttää sarjaa jousia - eripaksuisia kielijonoja, jotka on valittu siten, että jokainen kieli antaa yhdellä jännityksellä tietyn korkeuden äänen. Jouset asetetaan kitaralle paksuusjärjestyksessä - paksut jouset, jotka antavat alhaisemman äänen vasemmalla, ohuet kielet oikealla. Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan muuttaa. Kielisarjojen paksuus vaihtelee myös. Huolimatta siitä, että sarjassa on melko vähän erilaisia \u200b\u200bjousien paksuusvariaatioita, yleensä riittää, että tiedät vain ensimmäisen merkkijonon paksuuden (suosituin on 0,009 ″, ”yhdeksän”).

Tavallinen kitaran viritys.Jousenumeron ja tämän jousen antaman nuotin vastaavuus on nimeltään ”kitaran viritys” (kitaran viritys). Eri tyyppisille kitaroille, eri musiikkityyreille ja erilaisille esitystekniikoille soveltuvia virityksiä on monia. Tunnetuin ja laajimmin käytetty on ns. "Vakioviritys" (vakioviritys), joka sopii 6-kieliselle kitaralle. Tässä järjestelyssä jouset viritetään seuraavasti:

1. merkkijono - ensimmäisen oktaavin huomautus “e” (e1)

2. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “si” (h)

3. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “suola” (g)

4. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “re” (d)

5. merkkijono - iso oktaavi (A)

Kuudes merkkijono - iso oktaavi (E)

1.3. Kitaran luokittelu.

Nykyinen suuri määrä kitaralajikkeita voidaan luokitella seuraavien kriteerien perusteella:

Akustinen kitara - kitara, joka kuulostaa akustisen resonaattorin muodossa olevan rungon avulla.

Sähkökitara on kitara, joka kuulostaa sähköisellä vahvistuksella ja toistamalla signaalin, joka on otettu värähteleviltä kieliltä pikakuvakkeella.

Puoliakustinen kitara on yhdistelmä akustista ja sähkökitaraa, kun ontto akustisen rungon lisäksi tarjotaan pikakkeita.

Sähköakustinen kitara - akustinen kitara, johon on asennettu elektroninen laite tehostettua äänentoistoa varten.

Resonaattorikitara (resonanssikitara tai resonanssikitara) on akustisen kitaran tyyppi, jossa runkoon rakennettuja metallisia akustisia resonaattoreita käytetään äänenvoimakkuuden lisäämiseen.

Syntetisaattorikitara (MIDI Guitar) - kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi äänisyntetisaattorin syöttölaitteena.

Alueen yli.

Normaali kitara on uudelleen ok (t) suuresta oktaavista (re) kolmanteen oktaaviin. Kirjoituskoneen (Floyd Rose) avulla voit laajentaa kantamaa merkittävästi molempiin suuntiin. Kitaran alue on noin 4 oktaavia.

Basso on matalan kantaman kitara, yleensä yhtä oktaavia alempi kuin tavallinen kitara. Kehittänyt Fender XX vuosisadan 50-luvulla.

Tenorikitara on nelisoitettu kitara, jolla on lyhennetty mitta, alue ja banjo-viritys.

Baritonikitara on kitara, jolla on tavallista pidempi mittakaava, jonka avulla voit virittää sen matalammalle äänelle. Keksi Danelectro 1950-luvulla.

Läsnäolo frets.

Tavallinen kitara on kitaroita, joissa on fretejä ja fretoja, jotka on sovitettu soittamaan tasaisesti luonnejärjestelmässä.

Fretless-kitara on kitara, jolla ei ole fret-kynnet. Tässä tapauksessa on mahdollista poimia mielivaltaisen korkeuden ääniä kitaran alueelta, samoin kuin uutetun äänen korkeuden tasainen muutos. Yleisempi fretless basso.

Diakitara (diakitara) - kitara, joka on tarkoitettu soittamiseen dialla; tällaisessa kitarassa äänenkorkeus muuttuu tasaisesti erityisen laitteen avulla - dia, jota ajettaisiin kielillä.

Alkuperämaa (paikka)

Espanjalainen kitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka ilmestyi Espanjassa vuosina XIII - XV.

Venäläinen kitara on akustinen seitsemän jousikitara, joka ilmestyi Venäjällä 18-18-luvulla.

Musiikkityylin mukaan.

Klassinen kitara - akustinen kuusi-jousikitara, jonka on suunnitellut Antonio Torres (XIX vuosisata).

Folk-kitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka on sovitettu metallisten kielten käyttöön.

Flamenco-kitara - klassinen kitara, joka on sovitettu flamenco-musiikkityylin tarpeisiin, siinä on terävämpi ääni.

Roolin mukaan suoritetussa työssä.

Soolokitara on melodisten sooloosien soittamiseen tarkoitettu kitara, jolle on ominaista yksittäisten nuottojen terävämpi ja ymmärrettävämpi ääni.

Rytmikitara - kitara, joka on suunniteltu suorittamaan rytmisiä osia, ja jolle on ominaista tiheämpi ja yhtenäisempi ääni, etenkin matalataajuusalueella.

Merkkijonojen lukumäärä.

Neljän jousikitara (4-kieliset kitara) on kitara, jossa on neljä kielet. Suurimmassa osassa tapauksista nelisoiset kitarat ovat basso- tai tenorikitarat.

Kuuden jousikitara (6-kielinen kitara) - kitara, jossa on kuusi yksisäiettä. Tavallisin ja yleisin kitaravalikoima.

Seitsemän jousikitara (7-jousinen kitara) on kitara, jossa on seitsemän yksittäistä kieltä. Käytetään laajasti XVIII-XIX vuosisatojen venäläisessä musiikissa.

Muut - kitarassa on suuri määrä vähemmän yleisiä väli- ja hybridi muotoja, joissa on lisääntynyt kielten määrä. Jousien lukumäärää voidaan lisätä joko lisäämällä yksinkertaisesti uusia kielisiä kitaran kantaman laajentamiseksi tai kaksinkertaistamalla tai jopa kolminkertaistamalla useita tai kaikkia jousia saadaksesi täydellisemmän äänimerkin, tai yhdistämällä kaksi (ja joskus useampaa) korppikotkaa yhdestä kappaleesta joidenkin kappaleiden sooloesityksen helpottamiseksi. .

II luku Sähkökitara

2.1.Sähkön kitaran esiintyminen.

XX-luvulla sähkövahvistustekniikan ja äänenkäsittelytekniikan myötä ilmestyi uuden tyyppinen kitara - sähkökitara. Vuonna 1936 Rickenbackerin perustajat Georges Bocham ja Adolf Rickenbacker patentoivat ensimmäisen sähkökitaran, jossa oli magneettiset poimut ja metallirunko (niitä kutsuttiin “paistinpannuksi”). 1950-luvun alkupuolella amerikkalaiset insinöörit ja yrittäjä Leo Fender sekä insinööri ja muusikko Les Paul keksivät itsenäisesti sähkökitaran, jolla on vankka puinen kotelo, jonka muotoilu on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti. Sähkökitaran vaikuttavimpana esiintyjänä pidetään (Rolling Stone -lehden mukaan) 1900-luvun puolivälissä asuvaa amerikkalaista kitaristia Jimmy Hendricks.

2.2.Sähkökitaran käyttö.

Jazzissa ja bluesissa. Sähkökitara tuli jazziin vuonna 1937 Eddie Durhamin ansiosta.

Kallioon. Rock-musiikin syntymän myötä sähkökitarasta tuli rock-ryhmän tärkein instrumentti. Hän kuulosti monien varhaisten rock-muusikoiden - Elvis Presleyn, Bill Haleyn - levyiltä, \u200b\u200bmutta Chuck Berryllä ja Beau Diddyllä oli vallankumouksellinen vaikutus rokkitekniikoiden kehittämiseen sähkökitaran soittamista varten. Heidän soolo-osansa ja kitaran äänen käyttötapansa kappaleessa, äänikokeilut vaikuttivat vakavasti seuraavaan rock-musiikkiin.

Akateemisessa musiikissa. 1950-60-luvulla monet akateemisen musiikin säveltäjät alkoivat käyttää teoksissaan sähkökitaraa. Tällaisia \u200b\u200bteoksia ovat mm. Gruppen Karlheinz Stockhausen (1955-1957), Donald Erbin jousitrio (1966), Morton Feldmanin (1966) teos uuden kitaran teoksen mahdollisuudesta. Niistä myöhemmistä teoksista kuuluvat mm. Leonard Bernsteinin (1971), Electric Counterpoint Steve Reichin (1987), Miserere Arvo Pärtin (1989-1992), Sinfonia nro 4 Lepo Sumeri (1992) sähkökitarasoololla kolmannessa osassa.

III luku. Kokeellinen tutkimus

Tutkimus suoritettiin kahdessa vaiheessa.

Ensimmäinen askel.

Historiallisten, koulutus-, oppikirjojen tutkiminen, tutkimusaiheisten musiikkiteosten kuunteleminen, karkean tutkimussuunnitelman laatiminen.

Toinen vaihe.

Kysely suoritetaan seuraavista kysymyksistä: Kuinka usein kuuntelet musiikkia? Mitä soittimia tiedät? Mitä soitinta soitit tai haluatko oppia soittamaan? Mitä tiedät kitarasta? Millaisia \u200b\u200bmuusikoita tunnet esiintyjiltä? Kuinka musiikki vaikuttaa mielialaan?
Käytännön työ musiikillisten sanastojen, valokuvasanaston, ”Menestystarinoita” -lehden laatimisessa, tämän tutkimuksen kysymysten käsittelyssä.
Kirjallinen työ, päätelmät, tutkimustulokset.

Työn ensimmäisen vaiheen tulokset esitetään tämän tutkimuksen luvuissa I ja II.

Tutkimuksen toinen vaihe heijastui sovelluksissa 1 - Valokuvasanakirja: “Kitara - menneisyys ja nykyisyys”, 2 - Sanastojen sanakirja, 3 - Albumi “Menestystarinat!” ja seuraava kysely:

Pöytä 1.

№ p / p	kysymys	tulokset
	Kuinka usein kuuntelet musiikkia?	Usein - 10 Harvoin - 4 En kuuntele lainkaan - 0
	Mitä soittimia tiedät?	5 työkalua - 2 3 työkalua - 5 1 työkalu - 6
	Mitä tiedät kitarasta?	Ei mitään - 5 Jotkut tiedot - 2 Laajennettu vastaus on 0.
	Mitä soitinta soitit tai haluatko oppia soittamaan?	Pelaan - 0 Haluaisin oppia - 10
	Millaisia \u200b\u200bmuusikoita tunnet esiintyjiltä?	Pop-taiteilijat - 3 Rock-esiintyjät - 0 Jazz-esiintyjät - 0
	Kuinka musiikki vaikuttaa mielialaan?	Kohoava - 10 Auttaa virittämään - 5 Työn häiritseminen - 1

Tämän kyselyn tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset kitaran tuntemuksen tunnistamiseksi koulun oppilaiden keskuudessa.

Tämä tilanne tällä alueella vaatii kasvatustöitä.

Tämän käytännön osan tutkimustyön tulosten perusteella kehitimme sanakirjoja, jotka heijastuivat sovelluksissa:

1 - valokuvasanakirja: “Kitara - menneisyys ja nykyisyys”,

2 - Sanasto musiikillisista termeistä,

3 - Albumi "Menestystarinat!".

johtopäätös

Tässä artikkelissa olemme osoittaneet, mikä mielenkiintoinen, monimutkainen, suosittu, moderni instrumentti on kitara. Ehkä opiskelijat, joille aiomme perehtyä tämän tutkimustyön käytännön osaan klubitunnilla, kiinnostavat entistä enemmän tätä hämmästyttävää työkalua. Aiheeseen liittyvä työ antoi meille mahdollisuuden tutustua paitsi soittimeen, myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, ja avasi musiikimaailman uusia piirteitä.

bibliografia

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassinen kuusikielinen kitara: hakuteos. M .: Composer, 2000 - 216 s.
Vidal Robert J. Kitaran nuotit. Tarjoaa Andres Segovia / Per. Fr., - M., Musiikki, 1990. - 32 s.
Voinov L., Derun V. Ystäväsi, kitara, Sverdlovsk, Lähi-Uraalin kirja kustantamo, 1970. - 56 s.
Wolman B. Kitara Venäjällä, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Kitara ja kitaristit, Leningrad, Music, 1968. - 188 p.
Wolman B. Guitar, M., Music, 1972, 62 s .; 2. painos: M., Music, 1980 - 59 s.
Gazaryan S.S. Kitaran tarina, M., lastenkirjallisuus, 1987. - 48 s.
Blues jazz-kitaralle: Kokoelma. Kiova: "Musikaali Ukraina", 1995.
Grigoryev V.Yu. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., "Musiikki", 1987. - 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Maailman muusikot. Biografinen sanakirja. M., Big Russian Encyclopedia, 2001. - 527 s.
Ivanov M. Venäläinen 7-kielinen kitara. M.-L .: Muzgiz, 1948.
Klassisen kitaran päälliköiden historiallinen ja elämäkertainen sanakirja-hakuteos: 2 osaa. [Comp., Toim. - Yablokov, M.S., Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Klassinen kitara Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Venäjän ja Neuvostoliiton kitaristien sanakirja. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et ai.), Tyumen-Jekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
Komarova I.I. Muusikot ja säveltäjät. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
Larin A., kitara Venäjällä. Kirjallisuusarvostelu. ("Bibliofiilin almanakka", XI), M., 1981, s. 142-153.
Martynov I. Espanjan musiikki, M., Sov. säveltäjä, 1977. - 359 s.
Meichik M.N. Paganini [kriittinen ja biografinen essee], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
Mirkin M.Yu. Lyhyt ulkomaisten säveltäjien elämäkerrallinen sanakirja. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Ding Tan. Kitaristin käsikirja. Kiev, 1998. - 247 s.
Musiikillinen tietosanakirja: 6 osastossa M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973-1982.
Musikaalinen almanakka. Kitara. Vol. 1. [Yhdiste. ja toim .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1987 (1989, 2. painos, stereotyyppi) - 52 s.
Musikaalinen almanakka. Kitara. Vol. 2. [Yhdiste. ja toim .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1990. - 64 s.
Groven musiikkisanakirja. Kohden. englannista, toim. ja lisää. Taidehistorian tohtorit L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 s.
Musiikillinen tietosanakirja. M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990.
Popov V. Kitaroesityksen historian sivut Neuvostoliitossa ja Venäjällä. Ekaterinburg, 1997. - 171 s.
Poponov V. B. Venäjän folk-instrumentalmusiikki., M., Knowledge, 1984. - 112 s.
Stakhovich M. A. .. Essee seitsemän kielisen kitaran historiasta. // Kitaran historia kasvoissa: elektroni. lehden. - (Kirjallisuuden taiteilija. Liite Internet-projektille "Kitaristit ja säveltäjät"). - 2012. - Nro 5-6. - S. 3-70. - (Tietoja M. A. Stakhovichista: S. 71-113).
Tushishvili G.I. Kitaran maailmassa. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 s.
Chervatyuk A.P. Musiikkitaide ja klassinen kuusikieliset kitarat: soiton ja laulamisen oppimisen historialliset näkökohdat, teoria, metodologia ja käytännö: Monografia. M., MGUKI, 2002. - 159 s.
Sharnassse E. Kuusikieliset kitarat: Alkuperästä nykypäivään / Transl. Fr., M., Music, 1991 - 87 s.
Shevchenko A. Flamenco -kitara. Kiova, Musikaali Ukraina, 1988.
Shiryalin A.V. Runo kitarasta. M .: AOZT Toimituksellinen kustantamo "Molodezhna pop stage", 1994. - 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., Muzgiz, 1961. - 379 s.
Shulyachuk I.I. Paganinin elämä. Yksityiskohtainen elämäkerta. M., TD Publ. "Kopek", 1912. - 132 s.
Internet-resurssit:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

Useita kansallisen kehityksen, kulttuurin ja koulutuksen sekä sosiaali- ja nuorisopolitiikan aloilla, kuten: “Lasten kansallinen toimintastrategia vuosille 2012–2017”, “Venäjän federaation koulutuksen kehittämisstrategia vuoteen 2025 vuoteen 2025”, “Venäjän lainsäädännön perusteet Kulttuuriliitto ”korostaa tarvetta luoda olosuhteet ihmisen mahdolliseksi itsensä toteuttamiseksi sosiaalisesti merkittävissä toimissa ja tunnustaa kulttuurin ensisijaisen roolin henkilön kehittämisessä ja itsensä toteuttamisessa. Kitarasoittaminen on ollut erityisen suosittua Venäjällä 1950-luvun lopusta lähtien. XX luvulla., Nuorten turistien vapaa-ajan kehityksen ja tekijänoikeuslaulukerhojen syntymisen myötä. Tähän saakka tämäntyyppinen amatöörimusiikkitoiminta on edelleen merkityksellistä ja sillä on johtava asema vapaa-ajan aloilla.

Henkilökohtaisen itsensä toteuttamisen halu luovan toiminnan prosessissa sisältää subjektiivisuuden kehittämisen, ihmisen tietoisuuden sijainnistaan \u200b\u200bsuhdetoiminnan yleisessä makroympäristössä ja erityisesti musiikillisen kollektiivin luovassa ympäristössä, sosiaalisen kokemuksensa laajentamisen ja rikastuttamisen. Juuri tämä idea muodosti perustan pedagogiselle projektille Nadezhda-kitarastudiossa, MBUDO DDT Kirovskyssa opiskelevien nuorten sosiaalisen kokemuksen kehittämiselle.

Miksi teini-ikäiset? Nykyaikainen teini-ikäinen rakentaa maailmojaan ja maitaan, hallitsee tietonsa koulutustiloissaan, valitsee kolme perustaidoa: tietokone, vieras kieli, auton ajaminen ... ja kuten kyselyni osoitti, kitara.

Kitara ja sen soittaminen, kappaleiden esittäminen, julkinen puhuminen lavalla, ystävälliset tapaamiset kitaran kanssa ympyrässä - tyydyttävät kaikki teini-ikäisten ryhmät.

Nykyaikaisen teini-ikäisen kannalta selkeys ja kulttuurin rakentaminen ovat tärkeitä yksilöllisyyden ja virtuaalisten menetelmien avulla, jotka helpottavat seurustelua, vaihtelevuutta ja avoimuutta. Mitä voidaan tarjota sellaiselle teini-ikäiselle? Mikä koulutusväline pystyy laajentamaan ja rikastuttamaan toisaalta nykyaikaisten nuorten sosiaalista kokemusta ja toisaalta vastaamaan nykyaikaisten nuorten ikään liittyviä tarpeita, onko se houkutteleva ja merkittävä heille? Tietenkin kitara.

Miksi kitaraa? Kitara on yksi suosituimmista ja laajimmista soittimista, jolla soitetaan kitaraa. Ne saavat ylimääräisen mahdollisuuden paljastaa, selittää monia tilanteita, joilla on henkilökohtainen merkitys henkilölle.

Miksi sosiaalinen kokemus? Koulutusorganisaatioissa sosiaalinen koulutus toteutetaan kolmessa toisiinsa liittyvässä ja suhteellisen itsenäisessä prosessissa aineiden sisällön, muotojen, menetelmien ja vuorovaikutustyylin suhteen: kasvatuslasten sosiaalisen kokemuksen järjestäminen, heidän koulutus ja henkilökohtaisen avun tarjoaminen heille. Emme ollenkaan pyydä sosiaalisen koulutuksen kahta muuta komponenttia, painotamme toiminnassamme enemmän nuorten - Nadezhda-kitarastudion osallistujien - sosiaalisten kokemusten kehittämistä ja rikastamista. Opiskelijoiden henkilökohtaisen kokemuksen sosiaalisen kokemuksen järjestäminen toteutetaan:

- oppilaiden ryhmän ja elämän järjestäminen

- vuorovaikutuksen järjestäminen ja koulutus hänelle;

- studiossa olevien amatööri-esityksen stimulointi.

Sosiaalinen kokemus on erilaisten tietojen ja ajattelutapojen, kykyjen ja normien, käyttäytymisen normien ja stereotyyppien, arvoasenteiden, vangittujen tunteiden ja kokemusten, opittujen ja kehitettyjen vuorovaikutustapojen, itsetuntemuksen, itsemääräämisoikeuden ja itsensä toteuttamisen yhtenäisyys.

Siten kitaran soittaminen, kappaleiden soittaminen kitaralla ratkaisee mielestämme paitsi musiikkikulttuurin muodostamisen tehtävät, käden oikean asettamisen, sointujen tuntemisen ja kyvyn soittaa niitä, mutta tämä ei ole vain. Guitar + -hankkeen keskeinen idea on, että Nadezhda-kitarastudion koulutusohjelmassa esiteltyjen tulosten lisäksi tämä toiminta laajenee, kehittää, rikastuttaa, täyttää nuorten olemassa olevan sosiaalisen kokemuksen, jolla on erilainen merkitys ja arvo. Juuri tämä koulutuskomponentti on omistettu projektilleni.

Hankkeen tavoitteena on luoda olosuhteet nuorten sosiaalisen kokemuksen rikastuttamiseksi, heidän subjektiivisen asemansa kehittämiseksi ja arvoorientaatioiden muodostamiseksi Nadezhda-kitarastudion toimintaprosessissa.

Koko kitaraa soittavan studion "Hope" -ohjelman perusta loi ajattelevan ja tuntevan ihmisen koulutuksen. Luovuuteen kuuluu itsenäisyyttä, itsenäisyyttä, ajattelun omaperäisyyttä, rikkaita suhteita. Luova ihminen on taipuvainen epätyypillisiin, omaperäisiin toimiin, hän on arvioissaan riippumaton, oma näkökulma ja kykenee puolustamaan sitä kohtuudella. Mutta mikä tärkeintä, nuori lahjakkuus kehittää tunnepisteen, tunteensa, sielunsa. Jokaisella ihmisellä on luonteeltaan luova periaate, ennemmin tai myöhemmin ilmenee halu toteuttaa se.

Studioohjelma tarjoaa perustan muodostamisen ja yhteisen musiikkikulttuurin kehittämisen; Tutustuminen tekijän kappaleen genren erityispiirteisiin, menneisyyden kulttuuriperintöön ja nykyaikaisten kirjailijoiden-esiintyjien (bardien) teoksiin; luovan ilmaisun keinojen, muotojen ja menetelmien hallitseminen; kitaran säestyksen perusteiden hallitseminen.

Lasten opettaminen soittamaan soitinta johdetaan kahteen pää- ja toisiinsa liittyvään suuntaan. Ensimmäinen on soittimen tekniikan muodostaminen, kehittäminen ja parantaminen välttämättömänä keinona saavuttaa taiteellinen tulos. Toinen on nuorten tarpeiden kehittäminen ilmaista tunteita, ajatuksia ja mielialoja omalla runollisen ja musiikillisen teoksensa sävellyksellä tai muiden kirjoittajien alkuperäisillä teoksilla.

Studion luokat eivät vain avusta kitaran ja laulun soittamisessa oppimisessa, vaan ne viljelevät lasten käyttäytymisen taiteellista makua ja etiikkaa paitsi lavalla, myös elämässä.

Siten nuorten sosiaalisen kokemuksen kehittämiseen tarkoitettu pedagoginen projekti “Guitar +” on lisäys kitarastudion “Hope” koulutuskehitysohjelmaan ja laajentaa ohjelman koulutusosaa, koska painotetaan nuorten sosiaalisen kokemuksen rikastuttamista ja heidän subjektiivisen asemansa muodostumista.

Projekti toteutetaan laajentamalla kitara-studion "Hope" -menetelmien ja työalueiden perinteisiä ohjelmia sellaisten muotojen ja tekijän pedagogisten "löytöjen" avulla, jotka keskittyvät enemmän vuorovaikutuksen järjestämiseen, viestintään, itsensä toteuttamiseen ja itsevahvistukseen kunkin studion jäsenen keskuudessa. lopulta rikastuttaa heidän sosiaalista kokemustaan \u200b\u200bja aktivoi jokaisen subjektiivisen aseman.

Hanke perustuu seuraaviin lähestymistapoihin:

- toiminnan lähestymistavan perussäännökset ihmisen kognitiivisten toimien rakenteeseen ja persoonallisuuden muodostumiseen;

- psykologisten ja pedagogisten näkemysten humanistinen järjestelmä, jossa tunnustetaan henkilön arvo henkilönä, hänen oikeus kehitysvapauteen ja kaikkien kykyjen ilmentymiseen;

- persoonallisuuslähtöinen lähestymistapa pedagogiikassa, joka määrittelee koulutuksen ja opetuksen olemuksen yksilön itsensä kehittämisen prosessina, joka edistää ihmisen itsensä toteutumista;

- kulttuurimainen pedagoginen lähestymistapa kasvatusteoriaan, joka edustaa henkilöä ainutlaatuisena kulttuurimaailmana, ja persoonallisuuden muodostuminen vuorovaikutuksessa kulttuuristen arvojen järjestelmän kanssa;

- egzistencialismin käsitteen säännökset, joissa keskitytään yksilön ainutlaatuisuuteen, vapauteen ja vastuuseen.

Näiden lähestymistapojen toteuttaminen kitarastudiossa "Nadezhda" toteutetaan laajentamalla tekijän pedagogisten löydösten perinteisiä alueita, menetelmiä ja työmuotoja:

Käytän sellaisia \u200b\u200btyömuotoja, joiden tarkoituksena on luoda innostuneiden samanhenkisten ihmisten yhteisö ja stimuloida studiossa osallistuvien aktiivisuutta. Nämä ovat yhdistyksen jäsenten avoimia kitarakokouksia, teemalla bardi-iltoja, kynttiläiltoja, loma-asuntoja, studion jäsenten musiikillisia syntymäpäiviä, yhteistä musiikin tekoa, lauantai-elokuvakierroksia, konserttivierailuja sekä kokouksia Novosibirskin esiintyvien taiteilijoiden kanssa.

Työn muotoja käytetään luomaan positiivinen imago ja luomaan viestintä yleisön kanssa median välityksellä (studio tallentaa ääni- ja videomateriaaleja, luo korttihakemiston sivustoista ja johtaa myös 2 ryhmää “kontaktiin”).

Parhaillaan luodaan myös liikkuvaa itsehallintojärjestelmää, joka myötävaikuttaa aloitteellisuuden ja itsenäisyyden ilmenemiseen (tämä on ikäryhmien välinen musiikillinen mentorointi, musiikimateriaalin kollektiivinen kehittäminen ja kollektiivinen hyväksyminen sekä tekijänoikeuslaulujen keskustelu).

Käytän aktiivisesti työmuotoja, joilla pyritään popularisoimaan ja levittämään kitaransoittoa, edistämään luovaa tuotetta, kitaran luovuuden amatööriyhdistystä (tämä on avoin vaihe, joka tarjoaa kaikille mahdollisuuden ilmaista itseään ja tehdä kirjailijakonserttia; kerrostaloja, epävirallisina puolueesityksinä, erilaisten ryhmien konserttitoiminnoina) yleisö ja laaja esiintymisharjoittelu). Opiskelijat eivät ole vain mukana vilkkaassa konserttitoiminnassa, mutta ovat myös monien piiri-, kaupunki-, alue-, alue-, koko Venäjän ja kansainvälisten kilpailujen voittajat.

Puheiden suunta: bardilaulu, kirjailijan laulu, sotilas-isänmaallinen laulu, poplaulu. Mutta erityisen kunnioittavan asenteen opiskelijoiden keskuudessa aiheuttavat sotilas-isänmaalliset laulut. Kitarostudio “Nadezhda” esiintyi melkein kaikissa kaupungin virkistyskeskuksissa, filharmonisessa yhteisössä, konservatoriossa, koulujen kokoontumissa ja kahviloissa, paikallis- ja asemuseon museossa, kunniamonumentissa ja korkeammassa armeijan komentolaitoksessa, huvipuistossa ja viihdekeskuksissa.

Projektin toteutustulokset,johon omistamme Nadezhda-kitarastudion toiminnasta saatavissa olevat koulutusvaikutukset ja myöhemmässä vaiheessa siirretyt jälkivaikutukset, jotka ilmenevät muutoksina osallistujien subjektiiviseen asemaan.

Koulutusvaikutukset. Heillä tarkoitetaan ylimääräisiä, suunnittelemattomia tuloksia, plusmerkkiä antavia tuloksia Nadezhda-kitarastudion koulutusalan yleiseen kehitysohjelmaan, tuloksia, jotka saatiin Guitar + -projektin toteuttamisen ansiosta ja jotka liittyivät pääasiassa nuorten sosiaalisen kokemuksen laajenemiseen. Tämä on ensinnäkin:

- nuorten julkisuuskokemuksen kehittäminen kiertueiden, kirjallisten esitysten kautta;

- menestyskokemuksen hankkiminen itsensä toteuttamisen kautta paitsi studiossa, myös sen ulkopuolella;

- oman kokemuksen luomisen, ylläpitämisen ja esittämisen kokemuksen lisääminen luomalla tekijänoikeuslauluja;

- Majoituksen peräkkäinen kokemus. Hieman yli sata opiskelijaa on aina ollut mukana studiossa, mutta lukuvuoden aikana heitä on vain enemmän;

- kokemusten muodostuminen luovasta ikävälisestä viestinnästä;

- kitaransoiton arvoasenteen kokemuksen kehittyminen, joka ilmenee kappaleiden valinnassa esiintymistä varten;

- Henkilökohtaisesta viestinnästä saatujen kokemusten aktualisointi: Studiossa opiskelevaimmasta ja ujoimmasta lapsesta tulee seurallisempi ja aktiivisempi.

Jälkivaikutuksetymmärrämme Nadezhda-kitarastudiossa opiskelun pitkittyneiksi seurauksiksi, jotka vaikuttivat osanottajien ammatilliseen ja henkilökohtaiseen itsemääräämisoikeuteen:

- ammatillinen itsemääräämisoikeus ja pääsy musiikillisiin oppilaitoksiin;

- elämäntapa, kaikki kaverit - Nadezhda-studion valmistuneet eivät enää kuvittele elämäänsä ilman kitaraa;

- Palaa studioon vieraina, menttoreina ja uusien kappaleiden kirjoittajina.

bibliografia

1. Tolochkova EV Henkilökohtaisen itsensä toteuttamisen organisatoriset ja pedagogiset olosuhteet amatööri kitaramusiikin tekemisessä. Tiivistelmä ... dis. Cand. ped Sciences. - Tambov: TSU on saanut nimensä G. R. Derzhavina, 2013. - 7 s.

2. Chernogorov S.S. Jatkokoulutuksen työohjelma "Accord". -

jäljennös

Ladata:

esikatselu:

Toimittajan valinta