Kuva on taivaallinen rakkaus. Sävellys perustuu Titianin maalaukseen "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus

Titian ikuisti nimensä ja loi kauniita kankaita, jotka ilmensivät tarinoita Raamatusta ja mytologiasta. Lisäksi hän oli erinomainen muotokuvamaalari. Hänen siveltimeensä kuuluu yli sata kangasta, joista monet kuvaavat aikansa merkittäviä persoonallisuuksia, ja Tizian eli 1500-luvun alkupuoliskolla Venetsiassa. Kolmenkymmenen vuoden iässä hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi taiteilijaksi. Kuninkaat ja paavit tilasivat hänelle muotokuvansa, pienemmistä aatelistoista puhumattakaan. Ja kaiken hänen luovan perinnöstään maalauksella "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus" on erityinen paikka.

On syytä uskoa, että maalauksen "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus" tilaaja Niccolo Aurelio, Venetsian tasavallan kymmenen jäsenen neuvoston sihteeri. Niccolò meni naimisiin ja kuvalle annettiin häälahjan rooli. On syytä huomata, että maalauksella ei heti ollut nykyaikaista nimeään - se nimettiin tällä tavalla aikaisintaan kaksi vuosisataa luomispäivästä - 1514. Vuonna 1608 maalauksen osti kardinaali Shipione Borghese, tunnettu filantrooppi ja taiteenkeräilijä. Hänen luettelossaan kuva oli lueteltu useilla nimillä: "Kauneus koristeltu ja koristamaton", "Kolme tyyppistä rakkautta", "Jumalliset ja maalliset naiset". Nimi "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus" esiintyi samassa luettelossa vuonna 1792.

Kuvan juoni herättää edelleen kiivaita keskusteluja. Pääversioita on kaksi. Ensimmäisen mukaan maalauksessa Venus taivuttelee Medeaa auttamaan Jasonia, joka on lainattu silloin suositusta kirjasta "Hypnerotomachia Poliphili", jonka kirjoittaja on dominikaanilunkin Francesco Colonna. Toisen version mukaan Titian kuvasi kuvassa omaa rakkaansa - kaunista Violantaa, kuvaamalla häntä maallisessa ja jumalallisessa muodossa. Mutta oli alkuperäinen juoni mikä tahansa, se unohdettiin, koska sillä ei ollut erityistä merkitystä verrattaessa kankaan taiteelliseen voimaan.

On olemassa mielipide, että Titian yritti välittää tietyn mielentilan. Pehmeillä ja rauhallisilla sävyillä toteutettu maisema, kauniiden ja hieman kylmäsävyisten vaatteiden värien selkeä sointuvuus, alaston vartalon raikkaus - kaikki tämä luo rauhallisen ilon tunteen. Maisema lisää myös kuvan runollista yhtenäisyyttä ja rauhallista tunnelmaa. Laskevan auringon leviävät säteet, tummanvihreät puiden latvat, raskaat märät pilvet seisovan veden yllä upeimmalla tavalla harmonisoituvat naisten kauneuden kanssa.

Jos yrität tulkita kuvan symboleja ja merkkejä, voimme luottavaisesti osoittaa vain Niccolo Aurelion vaakunan, joka sijaitsee sarkofagin ja amorin etuseinällä ja symboloi ehdottomasti rakkautta. Kaikki muu jää spekuloinnin ja arvailun alueelle, ja siksi on parempi luopua yrityksistä antaa kuvalle mitään merkityksiä ja vain ihailla sen visuaalista kauneutta. Ehkä juuri sisäinen hiljaisuus ja tyyneys on kuvan todellinen tavoite, koska kuinka voit löytää paremman tilan kokea maallista ja taivaallista rakkautta?

Tällä hetkellä maalaus "Earthly Love and Heavenly Love" on Rooman Borghese-gallerian kokoelmassa.

Tizian, taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus, c. 1514

Kuvan juoni on erittäin kiinnostava ja aiheuttaa edelleen kiistaa taidekriitikkojen keskuudessa. Se, että kuvan nimi on muuttunut monta kertaa, kertoo sen merkityksestä ja epätavallisuudesta.
Giorgionen jälkeen Titian kirjoitti 1510-luvulla joukon allegorisia ja mytologisia kohtauksia, joiden hahmot esiintyvät luonnon täydellisen harmonian ja rauhallisuuden taustalla. Heidän joukossaan on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​näiltä vuosilta - Earthly Love ja Heavenly Love.

Borghesen gallerian luettelossa maalauksella oli useita nimiä: "Kauneus koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopuksi "Taivaallinen". Rakkaus ja rakkaus maallista "(1792 ja 1833).
Kumpi nimi on mielestäsi sopivampi?

KUVAN HISTORIA.

Maalauksen tilasi Venetsian tasavallan kymmenen jäsenen neuvoston sihteeri Niccolo Aurelio. Sarkofagiin ja hopealautaseen kuvatut vaakunat kuuluvat venetsialaiselle Aurelio-perheelle ja Padovan Bagarotto-suvulle, joten ilmeisesti maalaus on maalattu Nicolo Aurelion ja Laura Bagarotton vuonna 1514 pidettyjen häiden kunniaksi. .

Häitä vietettiin Venetsiassa 17. toukokuuta 1514, ja maalaus oli todennäköisesti hänen häälahjansa morsiamelle. Maalauksen nykyaikaista otsikkoa ei taiteilija itse antanut.
Taiteen suojelija Shipione Borghese osti teoksen vuonna 1608, minkä jälkeen sitä alettiin esitellä muiden Borghese-kokoelman näyttelyiden rinnalla Borghese-galleriassa Roomassa. Vuonna 1899 talousmagnaatti Rothschild teki tarjouksen ostaa kangas 4 miljoonalla liiralla, mutta hänen tarjouksensa hylättiin.

TAITEILIJAN TAIKOUS.

”Maallinen ja taivaallinen rakkaus” on yksi ensimmäisistä Tizianin teoksista, jossa taiteilijan omaperäisyys paljastuu selvästi. Kuvan juoni vaikuttaa edelleen salaperäiseltä, Titianin tavoitteena on välittää tietty mielentila.
Aistillisen maiseman taustalla kauniina kesäiltana istuu kaksi naista vastapäätä kaivon äärellä, jonka vettä pikku amor kädellä mutahtaa.

Yksi, hyvin nuori, unenomaiset silmät, pää olkapäälleen kumartunut, ikään kuin antautuisi taivaan suudelmille odottaen rakkautta. Toinen, upeasti pukeutunut kaunotar, rauhallinen ja itsevarma, pitää kättään kulhon kannen päällä.
Amor, joka sijaitsee Maan Venuksen ja Taivaallisen Venuksen välissä, laski pullean kahvan sarkofagisuihkulähteeseen muuttaen kuolleen veden eläväksi vedeksi.

Jotkut tutkijat uskovat, että kangas kuvaa Medean ja Venuksen kohtaamista Polyfeemuksen unelmasta, Francesco Colonnan 1400-luvulla kirjoittamasta kirjallisesta allegoriasta. Toiset näkevät tässä kuvassa muotokuvan taiteilijan rakastetusta kaunotar Violantasta, kuvattuna sekä vaatteissa että alasti.
Mutta mikä juoni alun perin oli olemassa, kirjallinen, symbolinen tai allegorinen, se unohdettiin pian, koska sillä ei ollut merkitystä verrattaessa kankaan taiteelliseen voimaan.

Vasemmalla olevassa naisessa jotkut taidekriitikot näkevät allegorisen Ujouden hahmon, joka piilottaa rikkautensa suljettuun kulhoon. Hänen silmistään näkee, että hän kuuntelee vesiroiskeita ja ehkä niitä vietteleviä sanoja, joilla alaston kaunotar puhuttelee häntä.

Erityisen silmiinpistävää hänessä on jonkinlainen massiivisuus, tiheys. Medean raskaan mekon tulisi hillitä hänen impulssejaan, hidastaa hänen liikkeitä.
Edessämme ilmestyy upea maailma, joka on täynnä harmoniaa, elinvoimaa ja aistillista viehätysvoimaa. Näistä naisista tulee hänen ruumiillistumansa - alasti ja pukeutuneena, istuen vedellä täytetyn sarkofagin reunalla, josta pieni Amor nappaa villiruusukukkia - maallisen rakkauden symboli. Nämä kaksi kaunista hahmoa nojaavat toisiaan kohti näyttäen näkymätöntä kaaria ja antavat kaikkeen kuvattuun mysteeriä ja loistoa.

Venuksen alaston ruumis ei myöskään puhu nopeudesta, intohimosta, vaan heijastaa rauhallista luonnetta, joka on vieras kapinalle. Itse koostumuksessa, tässä kuvan yhden (vasemman) osan ylivoimassa toiseen nähden, sama taipumus painovoimaan, jonkinlaiseen "materiaalisuuteen"
Maisema lisää myös kuvan runollista yhtenäisyyttä. Tummanvihreät puiden kruunut, raskaat märät pilvet tyynetyn veden yllä harmonisoivat mitä upeimmalla tavalla naisten kauneuden kanssa.
Laskevan auringon lämpimät säteet leviävät maisemaan, luonnon kuuma henkäys on kaikkialla.

Taiteilija tarjoaa - valittavana - kaksi tapaa elää: unelmoi päihtyneenä tai rauhallinen omistus. Kaksi rakkautta: taivaallinen ja maallinen. Titian maalaa tämän kuvan heti Giorgionen traagisen kuoleman jälkeen. Hänellä on edessään vielä 70 vuotta elämää, jonka hän (elämäkertansa perusteella) elää hiljaisessa omistuksessaan.

Jos puhumme rakkaudesta tämän kuvan edessä, niin vain maallisesta rakkaudesta, rakkaudesta koko luontoon, koko elämään, jossa näillä kahdella kauniilla naisella on myös kokonaisuuden osien merkitys, ei "sankarittaria" ".

Kuvattua aluetta peittää herkullisen yön hämärä; - vain korkealla linnan tornissa ja pilvissä sammuu aamun valkea heijastus. Salaperäinen rauhallinen hetki, hengähdystauko.
Ihmisten hälinä lähtee, matkustajilla on kiire kotiin, ja Venuksen tunti tulee, lamppu kädessään loistaa pimeydessä, Eroksen tunti, joka herättää taikalammen ja muuttaen sen tummat vedet upeaksi juomaksi.

Kuninkaallinen tyttö kuuntelee kaikkea ruohon kahinaa, veden roiskumista, hämärässä sakeutuvien lehtien kahinaa, kaukaisia ​​huudahduksia ja laulua, ja hänestä tuntuu, että häntä kutsutaan jonnekin, hän näkee rakkauden ilojen jumalat, hän noudattaa lupauksia tulevista syleilyistä ja hedelmöityksestä.
HE SANOVAT:
Että maalaus kuvaa Titian-Violantan rakastettua naista, taiteilija Palma vanhemman tytärtä, jonka nimi liittyy kuuluisaan Wienistä peräisin olevan kultahiuksisen venetsialaisen kauneuden muotokuvaan "Violante (La Bella Gatta)", joka johtuu siveltimestä. Titianista tai Palma vanhemmasta.

Nuori Titianin valittu Violanta on kuvattu kuvassa kahdessa inkarnaatiossa - maallisen rakkauden ja taivaallisen rakkauden muodossa. Perinteisesti maalliseksi Venukseksi pidetyllä naisella on kaikki morsiamen ominaisuudet: sinivalkoiset vaatteet, myrttinoksat kädessään.
Hänen mekkonsa on vyötetty solkivyöllä: avioliiton tunnus. Hänen edessään, kaiteen päällä, on kulho jalokivillä: symboli perhe-elämän täydellisyydestä ja hyvinvoinnista. Taivaallinen rakkaus on alaston, sillä ei ole mitään salattavaa ...

MITÄ TAITEILIJA HALUOI SANOA?

Teksti kuvineen.http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "Taivaallinen rakkaus, maallinen rakkaus"

Kuinka monet kommentaattorit ovat kärsineet ymmärtääkseen Titianuksen maalauksen todellisen merkityksen, jonka nimi on "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus" (Borghese-galleria Roomassa). Nyt näyttää siltä, ​​että Wikhoffin tutkimuksen ansiosta arvoitus on ratkaistu. Alaston nainen - Venus, pukeutunut - Medea, jonka jumalatar suostuttelee antautumaan Jasonin rakkaudelle. Kaikki sama edessämme ei kuitenkaan ole esimerkki muinaisesta sadusta; Titian käytti juonetta tekosyynä ja loi jotain täysin itsenäistä, joka ei muistuttanut lainkaan teemaa. Jos puhumme rakkaudesta tämän kuvan edessä, niin vain maallisesta rakkaudesta, rakkaudesta koko luontoon, koko elämään, jossa näillä kahdella kauniilla naisella on myös kokonaisuuden osien merkitys, ei "sankarittaria" ". Kuinka monta kiitosta ilmaistiin kuvan taustan muodostavalle maisemalle, ikään kuin se ei olisi "maisema" kokonaisuutena, ei meidän kaunis maamme, jolla elämä on niin kaunista, jolla sekä neitseellinen luonto että ihmisten teokset ja kaunis alaston vartalo tuovat niin paljon iloa, ja ylelliset asut, ja laitumet, järvet, lehdot ja kylät, kaupungit ja linnat!

Kuvattua aluetta peittää herkullisen yön hämärä; - vain korkealla linnan tornissa ja pilvissä sammuu aamun valkea heijastus. Salaperäinen rauhallinen hetki, hengähdystauko. Ihmisten hälinä lähtee, matkustajilla on kiire kotiin, ja Venuksen tunti tulee, lamppu kädessään loistaa pimeydessä, Eroksen tunti, joka herättää taikalammen ja muuttaen sen tummat vedet upeaksi juomaksi. Kuninkaallinen tyttö kuuntelee kaikkea ruohon kahinaa, veden roiskumista, hämärässä sakeutuvien lehtien kahinaa, kaukaisia ​​huudahduksia ja laulua, ja hänestä tuntuu, että häntä kutsutaan jonnekin, hän näkee rakkauden ilojen jumalat, hän noudattaa lupauksia tulevista syleilyistä ja hedelmöityksestä.

"Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" on maalaustyyppinen paitsi Tizianista, myös koko Venetsian 76:sta. Sekä Titian että Giorgione maalasivat kuvia vieläkin mehukkaampia, vielä kauniimpia väreissä, vapaampaa konseptissa 77. Mutta missään ei ole niin monia erilaisia ​​elementtejä, joissa voimme nähdä "Titianin maun", "venetsialaisen maun" ilmentymisen, joita ei ole yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi, kuten tässä kuvassa. Ja tietyn massiivisuuden, tiheyden luonne on siinä erityisen silmiinpistävää. Medean raskaan mekon pitäisi hillitä hänen impulssejaan, hidastaa hänen liikkeitä 78. Venuksen alaston ruumis ei myöskään puhu nopeudesta, intohimosta, vaan heijastaa rauhallista luonnetta, joka on vieras kapinalle. Itse koostumuksessa, tässä kuvan yhden (vasemman) osan valta-asemassa toiseen, tuntuu sama taipumus painovoimaan, jonkinlaiseen "materiaalisuuteen", joka näkyi jo Giambellinon myöhemmissä maalauksissa ja joka, kuten me nähnyt, muuttunut apaattiseksi tylsyydeksi Palmassa ... Padovan askeettisuudesta, puhtaasti henkisistä pyrkimyksistä, jotka ilmenivät vielä niin selvästi viimeisen Vivarinin taiteessa, ei ole täällä jälkeäkään.

Laguunien marmorikaupungissa, jonka asukkaat katsoivat manteretta luvattuna maana, haaveilivat peltojen laajuudesta, kukkien, hedelmäpuiden ja eläinlaumojen huumaavista tuoksuista maailman viettelevimpänä, taide, jossa tämän piti kukoistaa." "maan nostalgia" sai täyteläisen kuuloisen, suurenmoisen runon ilmauksen. Jokaisen venetsialaisen unelma oli säästää tarpeeksi rahaa ostaakseen itselleen kiinteistön terra fermalla, ja eikö tämä unelma ilmennyt venetsialaisessa maalauksessa joskus jopa liiallisessa maallisen lihan palvonnassa, jonkinlaisessa "innokkaassa materialismissa"? On mahdollista, että terra ferman alkuasukkaissa, jotka asettuivat pysyvästi "Venetsia-alukselle", tämä unelma oli erityisen vahva. Loppujen lopuksi juuri ne venetsialaiset, jotka syntyivät Alppien seassa tai niiden rinteillä: Tizian, Palma, Giorgione ja Bassano, kuvasivat tätä "maan nautintoa" parhaiten, täydellisemmin, innostuneemmin kuin muut.

Huomautuksia (muokkaa)

76 Tämä maalaus on maalattu luultavasti vuosina 1512-1513 Venetsian tasavallan suuren liittokanslerin Niccolo Aurelion tilauksesta, jonka vaakuna koristaa teoksen keskellä olevaa allasta.

77 Valitettavasti kuva on kärsinyt ajasta, ja ehkä tämän vuoksi siitä on menetetty se tuoreus, joka on luontaista mestarin muille homogeenisille ja samanaikaisille teoksille.

78 Jos tämä todella on Medea, niin se puku-nakronismi, jonka Titian antoi itselleen täällä, on silmiinpistävää. Onko se tietämättömyyttä vai jotain tahallista? Tietämättömyyden oletus on poissuljettu yksinkertaisesti siksi, että epäilemättä Venetsian - tuolloin yhden humanismin pääkeskuksista - asukkaalla olisi pitänyt olla alkeellinen ja ulkoinen tutustuminen antiikin maailmaan. Voidaan myös olettaa, että Tizian oli jossain määrin epäystävällinen antiikin heräämiselle. Eikö tämä asenne ilmene esimerkiksi hänen karikatyyrissaan vuonna 1506 löydetystä ryhmästä "Laocoon with Sons", jonka hän kuvasi kouristavasti vääntelevien apinoiden muodossa (tämän mestarin piirustuksen tunnemme Boldrini-puukaiverruksesta) ? Titian erottui myös vapaudestaan ​​suhteessa muinaisen maailman muotoihin myöhempinä aikoina, kun hän alkoi yhä useammin turvautua antiikin mytologian aiheisiin. Roomassa oleskellessaan vuonna 1545 hän iloitsi täällä opiskelemistaan ​​taideaarteista (Titianus kertoo tästä Aretinille kirjeissään) ja jopa julisti Kaarle V:lle, että hän "oppii upeista antiikkikivistä, jotta kuvata arvokkaammin keisarin Victoriaa idässä." Hänen työnsä viimeisinä vuosina hänen intohimonsa antiikkiin ei kuitenkaan estänyt häntä asettamasta tyypillistä venetsialaista taloudenhoitajaa Danaen viereen Antiopen viereen edustamaan metsästäjiä moderneissa puvuissa, Venuksen viereen Madridissa, kuvaamaan kavalieria paalulla, kauluksilla ja miekalla, Venuksen (Eremitaasi) varjolla. eräänlainen venetsialainen kurtisaani, joka antaa goottilaisen kilven "Pyhän valtakunnan" vaakunalla sotilaan käsissä Pyhällä haudalla, kuvata Pilatuksen palatsia Palladium-rakennuksen muodossa; Jerusalemin asukkaat niiden tunnusomaisten hahmojen muodossa, jotka voitiin tavata juhlapäivänä Piazzalla, opiskelijat Emausissa - filistereimmissä puvuissa jne. jne. Ympäröivän "elävän elämän" vaikutelmat olivat selvästikin liian hämärässä titiaanisissa vaikutelmissa, jotka on poimittu kirjoista ja keskusteluista ystävien kanssa.

Rakkaat ystävät!

Tarjoan sinulle "tutkinnan" Titianin maalauksesta "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus".

Oli erittäin mielenkiintoista ja jännittävää matkustaa Tizianin labyrinttien läpi.

Tässä tarvitaan pieni esipuhe. Olen tuntenut tämän Titianin maalauksen lapsuudesta asti. Varhaisesta iästä lähtien - tunsin sen, kosketin sitä, imesin sen. Jo ennen kuin aloin lukemaan, selailin talossamme olevia taide-albumeja. Ja tämä kuva ei voinut ohittaa minua. Kaksi kaunista nuorta naista - ikuisen kauneuden ja kuolemattomuuden symbolina majesteettisten maisemien taustalla. Joten tämä kuva jäi mieleeni.

Liikemies, kirjailija, käsikirjoittaja ja keräilijä Oleg Nasobin lempinimellä avvakoum Omistan tälle kuvalle sarjan postauksia:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Näitä viestejä luettuani ajattelin: ehkä maalauksellani on myös oma salainen, pinnalta näkymätön merkitys. Yritin selvittää sen. Ja tarjoan sinulle selvitykseni tästä asiasta.

Luin huolellisesti Oleg Nasobinin viestit ja niihin liittyvät kommentit. Olen ottanut käyttöön joitain löytöjä ja yksityiskohtia. Kiitos niistä. Olisin kiitollinen kaikista kommenteista, selvennyksistä, lisäyksistä ja vastalauseista.

Tutkimukseni lähtökohtana oli se, että tämän maalauksen tilaaja oli Niccolo Aurelio, Kymmenen Venetsian tasavallan neuvoston sihteeri. Kymmenen neuvosto on mahtavan Venetsian, Adrianmeren helmen, hallintoelin. Asiakas ei selvästikään puhunut omasta puolestaan, vaan muiden voimien puolesta, jotka halusivat pysyä nimettömänä.
Mutta "kansilegendaa" varten - maalauksen tilasi Aurelio lahjaksi morsiamelleen - nuori leski Laura Bogaratto, jonka kanssa hän myöhemmin nai. Sarkofagin etuseinässä olevan "legendan" vahvistamiseksi kuvattiin Aurelion vaakuna. Mutta kaikki tämä on "savusuoja", joka on suunniteltu häiritsemään kuvan todellista merkitystä ja todellisia "asiakkaita". On mielenkiintoista huomata, että kuva sai nimensä "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" melkein kaksi vuosisataa sen luomisen jälkeen.

Ilmeisesti Titianin elinaikana maalaus oli nimetön tai vain kapea joukko ihmisiä tiesi sen oikean nimen.

Mikä on kuvan mysteeri? Mitä Titian oikeastaan ​​kuvasi? On heti sanottava, että suuri taiteilija vihittiin salaisen historian ja salaseurojen monimutkaisuuteen.

Siirrytään itse kuvaan. Mitä me näemme siinä?

Kaksi nuorta naista, alasti ja pukeutuneena upeaan mekkoon, istuu vedellä täytetyn sarkofagin reunalla, johon Cupid on heittänyt kätensä.

Taivaallisen rakkauden taustalla virtaa joki.

Joki voidaan tulkita maanalaiseksi Alfios-joeksi, salaisten "maanalaisten legendojen" allegoriaksi, näkymättömän tiedon symboliksi, jonka" vihitty "välittää sukupolvelta toiselle.

Ja voit tulkita joen - taivaallisena opetuksena. On huomattava, että vesi on pitkään symboloinut tietoa, Tietoa.

Voidaan olettaa, että sarkofagi sisältää vettä tästä pyhästä joesta. Sarkofagista vuorostaan ​​vuotaa vesivirta, joka ruokkii kuvan etualalla esitettyä pensasta. Eli tässä tapauksessa sarkofagi on Lähde.

Millainen vesitieto on keskittynyt sarkofagiin?

Turvaudutaan salauksen purkamiseen.

Tässä on useita vinkkejä. Tämä on temppelitorni "maanlaisen" naisen selän takana, eli temppeliläisten opetukset ja itse sarkofagi. Nyt näemme, että tämä on juuri sarkofagi, ei uima-allas tai suihkulähde, kuten jotkut kuvan kommentoijat tulkitsevat.

Sarkofagi - veistetty kiviarkku. Ja jos tämä on arkku, niin kenen jäännökset siellä makaavat? Ja tässä meillä on seuraavat "vinkit". Lauta ja Cupid. Jotkut kommentoijat huomauttavat, että enkeli nappaa kukkia vedestä. Mutta kukkien tiedetään kelluvan veden pinnalla, ei hukkuvan. Mitä lapsi siis etsii vedestä? Vastataksesi, katso vain astiaa. Täsmälleen sama ruokalaji on kuvattu Tizianin maalauksessa "Salome Johannes Kastajan pään kanssa".

On mielenkiintoista huomata, että Titianilla on kolme maalausta tästä aiheesta.

Ensimmäinen niistä kirjoitettiin vuosi "Taivaallisen rakkauden ja maallisen rakkauden" luomisen jälkeen. Ja ruokalaji siellä on erilainen. Mutta siellä on "vinkki" oikean käden muodossa, joka on kääritty helakanpunaiseen viitaan. Earthly Lovella on myös oikea helakanpunainen hiha

Mutta jo vuonna 1560 maalattu kuva kuvaa "meidän" ruokalajiamme.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että maalaus "Salome" osoittautui "profeetalliseksi" yhden merkittävän historiallisen tapahtuman suhteen. Vuodesta 1649 lähtien Titian's Salome on ollut Hampton Courtin palatsin kokoelmassa Isossa-Britanniassa. Ja samana vuonna Englannin hallitsija Charles I mestattiin.

Ja vielä yhdessä kuvassa, jossa Salome on kuvattu, näkyy myös meille jo tuttu ruokalaji.

(Suluissa voidaan mainita, että tämä kuva liittyy tarinaan, joka on samanlainen kuin Oleg Nasobinin viestissä kuvaama tarina: "Sotheby's riisti asiakkaalta rahat ja unen" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

Ne, jotka haluavat tutustua Titianin maalausta koskevaan materiaaliin, voivat seurata linkkiä http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Olemme siis todenneet, että jostain syystä, vuosia myöhemmin, Tizian päätti "salata" aiemmin kirjoittamansa ruokalajin ja "sidota" sen Johannes Kastajan päähän.

Kuten tiedät, legendan mukaan Johannes Kastaja oli Siionin luostarin ensimmäinen suurmestari.

Tämä tarkoittaa, että taiteilija on kuvannut symbolisesti Siionin luostarin; samaan aikaan vedestä (Siionin luostarin opetus) puolestaan ​​tulee pensaan ravinnon (tiedon) lähde. Se näyttää "synnyttävän" tämän pensaan. Samaan aikaan, kuten jo mainitsin, "maallisen rakkauden" takana on Tamlier-torni ...

Joten avain kuvan purkamiseen on BUST. Mikä tämä pensas on?

Tämä on VIIDEN TERÄLEHDEN RUUSU, ruusun ja ruusunmarjan risteys (tai hybridi). Tarkemmin sanottuna vanhimman ruusun tyyppi - Dog Rose. Kuten tiedät, ruusunmarjat ovat ruusujen esi-isä.

Tämä viisiterälehtinen ruusu oli ruusuristiläisten taikakasvi. Jos katsot tarkasti, voit nähdä, että itse pensas on "piirretty" ristin muotoon.

Tämä kasvi, viisiterälehtisen ruusun lehdet, on kuvattu Ruusuristiläisen ritarikunnan symboleissa.

Mielenkiintoista on, että Tšekin tasavallassa, jossa erilaiset mystiset liikkeet olivat vahvoja, Viiden terälehden ruusufestivaali järjestetään vuosittain Krumlovissa. Tämä ruusu on esillä Cesky Krumlovin lipussa ja vaakunassa.

Mutta viiden terälehden ruusun merkitys ei lopu tähän.

Viisi terälehtinen ruusu on myös Tudor Rose,perinteinen heraldinen tunnusEnglanti ja Hampshire. Se on Iso-Britannian ja Kanadan käsivarsilla.

Ja sama viisiterälehtinen ruusu on kuvattu Tarot-kortissa - vanhempi Arcanum numerolla 13. Kuolema.

Heraldinen viisiterälehtinen ruusu oli vapaamuurarien opetuksen mestarin oppipoika symboli.

Ja ruusuristiläisten opetuksista, kuten tiedätte, tuli vapaamuurariuden edelläkävijä siinä muodossa, jossa se on tullut meidän aikanamme.

Jos suoritat kuvan "tutkimista" edelleen, enkelin takana oleva puu voidaan luokitella jalavaksi. Kruunun muodon, lehtien muodon ja kruunun tiheyden mukaan. Tämä on tietysti vain olettamus, mutta kun vertaa useita jalavakuvia Tizianin maalauksen puukuvaan, myönnän tämän tosiasian täysin.

Sitten voidaan olettaa, että maalaus kuvaa historiallista tapahtumaa, joka tunnetaan "jalavan leikkaamisena", jolloin temppelit erosivat Siionin luostarista ja ruusuristilaiset tulivat temppeliherrojen tilalle. Joka tapauksessa monet kuvan yksityiskohdat, joita olemme jo tarkastelleet, puhuvat tästä.

Mutta takaisin naisiimme.

"Maanmainen" rouva pitää kädessään viisiterälehtistä ruusukukkaa. Kukka on kädessään, mutta hänen kätensä on hanskassa, eikä hän silti kosketa kukkaa ihollaan, eli hänen ja Ruusuristilaisten Opetusten välillä on este. Kiistaa aiheuttaa käsillä oleva aihe maallinen rakkaus. Jotkut sanovat sen olevan kulho, toiset mandoliiniksi. Vaikka on mahdollista, että Titian "salasi" kupin tarkoituksella. Jos hän olisi halunnut kuvata mandoliinia niin, ettei muille tulkinnoille jäänyt "tilaa", hän olisi tehnyt sen. Mutta jostain syystä yksiselitteinen tulkinta käsillä olevasta maallisen rakkauden aiheesta on vaikeaa. Siten Titian "vihjaa" meitä kuppiin.

Tässä tapauksessa seuraavat analogiat on helppo piirtää ensinnäkin Pyhän Graalin kanssa, ja toiseksi kulhoja käytettiin ruusuristilaisten rituaaleissa. Taivaallisen rakkauden kädessä oleva esine voidaan määritellä suitsutuspolttimeksi, jota käytettiin myös ruusuristilaisten rituaalisissa seremonioissa.

Maallinen rakkaus katsoo katsojan silmiin ja maallinen rakkaus - hänen punaiseen kenkään (tai kultaisen punaiseen), tarkemmin sanottuna kengän kärkeen. Luin kerran, että punaiset kengät ovat jumalatar Isisin symboli, vihittyjen symboli. Jatkettaessa voimme tehdä analogian punaisten paavin kenkien kanssa. Myös "korkean omistautumisen" symboli.

Joten suurella todennäköisyydellä voimme sanoa, että "tämän kuvan avulla" tapahtui vihkimys Ruusuristilaisen ritarikunnan jäseniksi. Aloitusprosessi oli käynnissä. On myös todennäköistä, että tähän prosessiin kuului punaisen kengän kärjen suuteleminen. Molemmat naiset näyttävät samanlaisilta, sarkofagi "sidoi" heidät ja ovat yhtä lähellä katsojaa. Heillä on kaksi jalkaa kahdelle, koska "taivaallisen rakkauden" jalka on piilossa katsojan silmiltä ja toista jalkaa symboloi punaisen kengän kärki. Voidaan sanoa, että sellaisessa salatussa muodossa on hermetismin pääpostulaatti: "mikä on ylhäällä, sitten alhaalla, mikä on alhaalla, niin on ylhäällä." Eli taivaallinen heijastuu maallisessa ja maallinen - taivaassa.
Yksi Rothschildeista halusi ostaa tämän maalauksen. Mutta hänen tarjouksensa hylättiin. Salaisten mysteerien symboli on edelleen Italian alueella. Roomassa. Kaupunki, jossa Vatikaani sijaitsee, on yksi maailman hallinnon keskuksista.

Vielä on kysymyksiä. Voidaanko maallinen rakkaus tunnistaa Salomen kanssa ja maallinen rakkaus Maria Magdaleenaan (vaikka hänen hiuksensa eivät ole löysät, kuten kanonisissa kuvissa)?

Vai onko siellä viittausta Tarotin kuudenteen arkaaniin - rakastajat ...

Kaikkia Titianin arvoituksia ei ole vielä ratkaistu, mikä tarkoittaa, että uudet löydöt ja löydöt odottavat meitä ...

Olen kiitollinen kaikista selvennyksistä, lisäyksistä ja kommenteista.

"Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus", Titian, c. 1514. Maalausta säilytetään Roomassa Borghese-galleriassa

Juoni ja otsikko

Maalauksen etualalla on kaksi naista. He ovat hyvin samanlaisia, mutta pukeutuneet eri tavalla. Toinen on pukeutunut naimisissa olevan naisen tyypilliseen venetsialaiseen asuun ja toinen on alasti. Cupid erottaa heidät. Naiset istuvat sarkofagilla, joka on koristeltu upealla bareljeefilla. Se on täynnä tummaa vettä. Levoton rakkauden jumala työnsi kätensä siihen.

Tuttu nimi - "Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus" - kuva vastaanotettiin vuonna 1693. Häneen keskittyneet taidehistorioitsijat tunnistivat naiset, joilla oli samat kasvot, kahdella rakkauden jumalattaren hypostaasilla.

Kangas mainittiin kuitenkin ensimmäisen kerran vuonna 1613 otsikolla "Kauneus koristeltu ja koristamaton", emmekä tiedä ollenkaan, kuinka taiteilija itse kutsui mestariteostaan.

Arvoituksia ja symboleja

Vasta 1900-luvulla tutkijat kiinnittivät huomion hääsymbolien runsaudelle ja venetsialaisen perheen vaakunaan kankaalla.

Katsotaanpa myös kuvaa tarkemmin. Kankaan tausta on siis vihreä tasainen. Vasemmalla se kulkee sujuvasti vuorelle, jolla linna kohoaa. Tarkemmin katsottuna näet korvalliset kanit, ratsastajan hevosen selässä ja joukon ihmisiä odottamassa häntä.

Oikealla tasangolla on kukkuloita. Tarkkailija huomaa myös kaksi ratsastajaa ja koiran jahtaamassa jänistä.

Vasemmalla oleva nainen on pukeutunut mekkoon, jossa on siveysvyö ja hanskat käsissään.

Seppele. Evergreen myrtle on Venus-kasvi, joka symboloi rakkautta ja uskollisuutta. Siitä kudotut seppeleet olivat muinaisen Rooman häiden ominaisuus.

Titianin aikalaisille symboliikka olisi ollut ilmeinen:

• Tie ylämäkeen on varovaisuuden ja murtumattoman uskollisuuden vaikea polku, tasango on ruumiillisia nautintoja avioliitossa.
• Kanit - hedelmällisyys.
• Mekko, jossa on siveysvyö ja hanskat, on avioliitto.
• Myrtti (Venus-kasvi) - rakkaus ja uskollisuus. Siitä kudotut seppeleet ovat antiikin Rooman avioliittorituaalien ominaisuus.

Taidekriitikot kiinnittivät huomiota myös sarkofagiin ja siinä olevaan venetsialaisen perheen vaakunaan.

He päättelivät, että vaakunan omistaja, Kymmenen neuvoston sihteeri Nicolo Aurelio tilasi maalauksen Tizianilta vuonna 1514 avioliiton johdosta Laura Bagarotton, nuoren padovalaisen lesken kanssa.

Kuten tuon ajan venetsialainen kronikoitsija Marin Sanudo totesi, näistä häistä "keskusteltiin kaikkialla" - vastanaimilla oli liian monimutkainen menneisyys.

Vuonna 1509, Venetsian tasavallan ja Pyhän Rooman valtakunnan välisen sotilaallisen konfliktin huipulla, Lauran ensimmäinen aviomies, padovalainen aristokraatti Francesco Borromeo, asettui keisarin puolelle. Padova oli Venetsian alainen, joten Kymmenen neuvosto pidätti Borromeon ja luultavasti teloitti hänet petturina.

Monet Lauran sukulaisista päätyivät vankilaan ja maanpakoon. Hänen isänsä Bertuccio Bagarotto, yliopistoprofessori, hirtettiin vaimonsa ja lastensa edessä samasta syytteestä, hänen tapauksessaan epäreilusta. Laura Bagarottosta tuli korkea-arvoisen virkamiehen valittu. Hän oli padovan aristokraatin leski, joka teloitettiin kapinasta Venetsian viranomaisia ​​vastaan ​​sodan aikana Rooman valtakunnan kanssa.

Sama kohtalo koki hänen isänsä. Viaton professori hirtettiin perheensä edessä.

Lupa mennä naimisiin korkea-arvoisen venetsialaisen virkamiehen kanssa valtionrikollisten lesken ja tyttären kanssa keskusteli dogen johtamassa toimikunnassa, ja se saatiin. Lauralle aiemmin takavarikoitu rikas myötäjäinen palautettiin sulhanen ponnisteluilla häitä edeltävänä päivänä. Venetsian arvostetuimmalta ja ei mitenkään halvimmalta taiteilijalta tilatun maalauksen oli luultavasti tarkoitus lisätä avioliittoon kunnioitusta kansalaisten silmissä.

Asiantuntijoiden mukaan sarkofagi muistuttaa viattomasti murhattua morsiamen isää. Ja siitä ulos virtaava vesi symboloi uuden elämän syntymistä.

Vuonna 1608 maalaus sai uuden omistajan. Sen osti italialainen kardinaali Shipione Borghese. Siitä lähtien sitä on säilytetty roomalaisessa galleriassa, joka kantaa hänen sukunimeään.