Maailman kansojen soittimet esittävät aiheesta musiikkitunteja (luokka 4). Krimin nainen luo epätavallisia soittimia maailman eri kansakunnilta Eri kansakuntien kansalliset soittimet

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diatekstit:

MHC-oppitunti luokalle 8 Danilova-kurssin historianopettajan ja MHC Geraskina E.V: n mukaan. GBOU "SCHOOL 1164" Moskova Eri kansakuntien soittimet

Mitä ovat soittimet Soittimet ovat instrumentteja, joilla henkilö voi soittaa ääniä. Ihmisen ansiosta nämä äänet lisäävät musiikkia, joka voi välittää esiintyjien tunteet, tunteet ja mielialat. Joskus pienimmän ja huomaamattomimman instrumentin soittaminen saa ihmisten sydämen lyömään soiton kanssa musiikin kanssa, ikään kuin se olisi aina asunut siellä, vain kukaan ei tiennyt siitä. Soittimia on monentyyppisiä: kitketut kielet, näppäimistöt, jousikielet, ruoko tuulet, messinki, puupuhallin lyömäsoittimet. Tieteellisesti Hornbostel-Sachs -järjestelmä. Jokaisella maalla on omat folk-soittimet, jotka ovat imeytyneet kunkin kansan historiaan ja perinteisiin.

Hornbostel-Sachs-järjestelmä on soittimien luokittelujärjestelmä. Ensimmäinen julkaistu vuonna 1914 saksalaisessa lehdessä Zeitschrift für Ethnologie, ja sitä käytetään edelleen musiikologiassa. Soittimet jaetaan kahden pääpiirteen mukaan: äänilähde ja äänenpoistomenetelmä. Esimerkiksi, ensinnäkin, instrumentit jaotellaan itseäänisiin, kalvo-, kielisoittimiin ja puhallinsoittimiin. Luokituksen katkelma: Itsensä kuulostavissa instrumenteissa (idiofoneissa tai autofoneissa) äänilähde on itse materiaali, josta instrumentti tai sen osa on valmistettu. Tähän ryhmään kuuluu useimmat lyömäsoittimet (rumpuja lukuun ottamatta) ja muutama muu. Äänenpoistomenetelmällä itseääniset soittimet jaetaan kolmeen ryhmään: kitkut (juutalainen harppu); kitka (kraatspill, kynsien ja lasin harmoniset osat): instrumentti värisee kitkan takia toisen esineen, esimerkiksi keulan kanssa; rummut (ksylofoni, symbaalit, kastanssit); itsensä kuulostavat tuulet (esimerkiksi Aeolian harppu): instrumentti värisee seurauksena ilmavirran kulkiessa sen läpi;

Kalvoinstrumenteissa (membranofonit) äänilähde on tiukasti venytetty kalvo. Muihin alajaotteluihin kuuluvat: kitka (buhai): ääni saavutetaan kitkalla kalvoa vasten; rummut (rumpu, timpani); Rummut voivat olla yksi tai kaksi puolta (kalvot). Yksipuoliset vaihtoehdot voivat olla pikarit (kuten Arab darbuka); seisoo maassa; kulhon muotoinen, kahvoilla. Kaksipuoliset rummut ovat lieriömäisiä, kuten suuret ja isot rummut, ja myös kapenevat, tynnyrinmuotoiset tai tiimalasimaiset. Tamburiineissa on yksi tai kaksi kalvoa, jotka on venytetty kapean kehyksen päälle, yleensä vanteen muodossa, niitä pidetään kädessä tai erityisellä kahvalla (esimerkiksi shamaani tamburiini). Kelloja kiinnitetään usein runkoon

Kielisoittimissa (akordofonit) äänilähde on yksi tai useampi kieli. Tähän sisältyy joitain näppäimistöjä (esim. Piano, klavessini). Jouset jaotellaan edelleen ryhmiin: kitkut (balalaika, harppu, kitara, klavessini); kumartui (kemancha, viulu); lyömäsoittimet (symbaalit, piano, clavichord); Suurinta osaa niistä pelataan suoraan käsillä tai tietyn esineen kanssa, jota pidetään käsissä, ja osaa ohjataan näppäimistöllä.

Puhallinsoittimissa (aerofoneissa) äänilähde on ilmapylväs. Seuraavat ryhmät erotellaan: huilu (huilu): ääni muodostuu leikkaamalla ilmavirta instrumentin reunaa vasten; Huilua muistuttavat instrumentit, joissa esiintyjän ohjaama ilmavirta leikataan piipun seinän terävää reunaa vasten; ne voivat olla pallomaisia, kuten okarina, mutta ovat yleensä putkimaisia. Putkimaiset huilut jaetaan pillihuiluihin, joissa ilmavirta ohjataan terävään reunaan; pitkittäissuunnassa (mukaan lukien avoin, pilli ja monipiikki), joita pidetään pystysuunnassa ja poikittain, joita pidetään vaakasuorassa ja puhalletaan ilmaa putken toisen pään lähellä olevaan reikään. ruoko (zurna, oboe, klarinetti, fagotti): äänilähde on värisevä ruoko; Ruokoinstrumentit, joissa ilmavirta aiheuttaa pienen ruoko- tai metallilevyn värähtelyn, jakautuvat kolmeen tyyppiin: yhden pelaajan ruoko (ruoko), kuten klarinetissa tai saksofonissa, jossa ruoko sijaitsee suukappaleen sisällä; kaksinkertainen iskevä ruoko oboossa ja fagotissa, jossa kapeaseen metalliputkeen kiinnitetyt ruoko värisevät osuvat toisiinsa; vapaasti liukuvat kielet, kuten kiinalaisessa shengissä tai harmoniumissa, jossa yksi kieli liikkuu edestakaisin sitä vastaavan aukon sisällä, kuten aukeava ovi. suukappale (trumpetti): ääni syntyy esiintyjän huulien värähtelystä.

Huulten värähtely + äänen muuttuminen putkessa - tämä vaikutus saavutetaan ... Soittimet, jotka soitetaan, joissa esiintyjän jännittyneiden huulten värähtely lisääntyy ja syntyvä ääni muuntuu erikokoisina ja -muotoisiksi putkeiksi, voidaan jakaa ehdollisesti kahteen, ei aina selvästi erotettavissa olevaan ryhmään: a) ranskan sarvet ja muut torvista johdetut instrumentit, joissa pyöristetty putki on yleensä lyhyempi ja leveämpi, kartiomaisella kanavalla; b) putket, jotka ovat yleensä pidempiä ja suorempia, ja kapeammalla kanavalla.

Kuinka monta luokkaa soittimia on maailmassa? Nykyaikaisten soittimien joukosta sähköiset instrumentit erotellaan erityisryhmään, jonka äänilähde on äänitaajuuden värähtelyjen generaattorit. Ne jaetaan edelleen elektronisiin (syntetisaattoreihin) ja mukautettuihin, tavanomaisiin instrumentteihin, jotka on varustettu äänenvahvistimilla (sähkökitara). Täydellinen luokitusjärjestelmä sisältää yli 300 luokkaa.

Vanhin soitin Didgeridoo (englanninkielinen didjeridoo tai englanninkielinen didgeridoo, alkuperäinen nimi on "yidaki") - Australian aborigienien soittopuhallinsoitin. Yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista. Se on valmistettu eukalyptusrunkopalasta, joka on 1-3 metriä pitkä ja jonka ytimen termiitit syövät. Suukappale voidaan viimeistellä mustalla mehiläisvahalla. Itse instrumentti on usein maalattu tai koristeltu heimototeemien kuvilla. Peli käyttää jatkuvan hengityksen tekniikkaa (pyöreä hengitys). Didgeridoon pelaaminen seuraa corrobori-rituaaleja ja edistää transsia. Didgeridoo on kudottu tiiviisti Australian aborigienien mytologiaan, ja se symboloi sateenkaari-käärme Yurlungurin kuvaa. Didgeridon ainutlaatuisuus soittimena on se, että se kuulostaa yleensä yhdellä nuotilla (ns. Drone tai buzz). Samanaikaisesti soittimella on erittäin laaja äänimerkkivalikoima. Vain ihmisen ääntä, juutalaisen harppua ja osittain urkua voidaan verrata siihen. 1900-luvun lopusta lähtien länsimaiset muusikot (esimerkiksi Sophie Lakaz, Jamiroquai) ovat kokeilleet didgeridoo-ohjelmaa. Didgeridoo on yleisesti käytetty elektronisessa ja ambient-musiikissa. Steve Roach oli yksi ensimmäisistä, joka käytti didgeridooa ambientissa ja oppi soittamaan sitä useiden matkojensa aikana Australiassa 80-luvulla.

Didgeridoon alkuperä ja hengellinen merkitys Aikoina, jolloin mitään ei ollut eikä edes ollut aikaa, Wanjinin jumalalliset olemukset elivät. He haaveilivat tästä maailmasta (siten se luotiin) - unelmien ajasta. Kun maailma luotiin, Wanjin lähti maasta ja muutti henkimaailmaan. Mutta he jättivät didgeridon lahjaksi ihmisille. Didgeridoon nöyrä luo erityisen tilan, eräänlaisen ikkunan tai käytävän, jonka läpi wanjin voi käydä ihmismaailmassa ja päinvastoin. Unien aika on sekä alkuperäiskansojen myytti maailman luomisesta että erityinen muuttunut tietoisuuden tila, joka syntyy pelaajalla, joka pelaa ja kuuntelee peliä.

Balalaika Esimerkiksi yhtä alkeellisesti venäläisistä kansansoittimista pidetään balalaikana, joka on niin kutsuttu nimensä vuoksi "strumming" ja "balakanya". Uskotaan, että ensimmäinen maininta siitä juontaa juurensa Pietarin Suuren aikaan. Kun tsaari vuonna 1715 määräsi järjestämään koomisen häät, siellä oli myös balalaikoita, joita soittivat äidit. Ne erottuivat merkittävästi nykyaikaisista balalaikoista - heillä oli pidempi kaula (4 kertaa pidempi kuin nykyaikaiset), kapeampi runko ja heillä oli vain kaksi kielet, erittäin harvoin - kolme.

B andura Banduraa, joka ilmestyi noin 1200-luvulla, pidetään Ukrainan kansansoittimena. Hänen uskotaan syntyneen vanhasta kobzasta. Viidenteentoista vuoteen mennessä siitä oli tullut niin suosittu, että bandura-soittajat kutsuttiin kentälle. Ajan myötä sitä muokattiin, ja tähän mennessä akateemisessa bandurassa on 60 jouset, kun se alun perin oli 7-9 jouset.

Brasilialainen kansanmusiikki - agogo. Se on afrikkalaista alkuperää. Agogo on instrumentti, joka koostuu kahdesta tai kolmesta erivärisestä kellosta, joka ei sisällä kieliä, kytkettynä kaarevalla metallikahvalla ja joskus sahatuista pähkinöistä, jotka on istutettu puukahvaan. Pienestä koostaan \u200b\u200bhuolimatta se on välttämätön Brasilian kansallisessa musiikissa, esimerkiksi karnevaalisamban ja capoeiran musiikissa.

Intialainen sitari, tadžikistori ... Intiassa kansansoitin on sitari. Se ilmestyi XIII vuosisadalla, kun muslimien vaikutusvalta lisääntyi. Laskin 7 pääkielet ja 9 - 13 resonoivat. Sen esivanhempi on tadžikistori. Se on tärkeä osa Intian kulttuuria.

Panhuilu - vanhin kansansoitin Ensimmäinen löydetty yksilö juontaa juurensa vuoteen 1046 eKr., Luotiin oletettavasti Shang-dynastian toimesta, ja se on nyt museossa. Ominaisuudet 12 bambuvarret tarjoavat laajan äänen. Osallistui Muinaisen Kiinan orkesteriin. Soitin elvytettiin 1900-luvulla. Panflute tunnetaan kuitenkin sekä Perussa että Pohjois-Amerikassa.

Fluer on muinainen paimenten instrumentti ... Moldovan kansanmusiikki on fluer. Se on valmistettu arvokkaista puulajeista. Muinainen paimenten (paimenten) työkalu, joka käytti sitä karjan keräämiseen karjaan. Sitä löytyy myös Balkanin maista.

Jousitettu kynitty instrumentinkuori Afrikassa kansanmusiikki on kuori - jousitettu kynitty instrumentti, joka on tehty puoliksi leikattuun calabashiin, niskaan ja 21 kieleen. Koraa soittavaa mestaria kutsutaan jaliksi, ja kun hän saavuttaa mestaruuden, hänen on tehtävä instrumentti itse. Kuulostaa harfalta, mutta perinteinen soittaminen muistuttaa kitaran flamenco- ja blues-tekniikoita.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura-pelaajien kolmikko: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c sitare http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Kora http://youtu.be/aayQsdzEk2s

Maailman kansojen soittimet auttavat ymmärtämään kansakunnan historiaa ja kulttuuria. He auttavat heidän avullaan ääniä, yhdistämään ne sävellyksiin ja luomaan musiikkia. Hän osaa ilmentää muusikoiden ja heidän kuuntelijoidensa tunteita, tunnelmaa, tunteita. Joskus melko kirjoittamattoman näköinen instrumentti tuottaa niin maagista, hämmästyttävää musiikkia, että sydän alkaa lyödä yhteen. Soittimia on erityyppisiä: jouset, näppäimistöt, lyömäsoittimet. On myös useita alalajeja, kuten taipumaisia \u200b\u200bja kynittyjä jousia. Maailman eri kansojen soittimet ovat absorboineet alueensa, alueensa, maansa perinteet. Tässä on kuvaus muutamasta heistä.

shamisen

Japanilainen shamisen on jousitettu soitin niputettujen kielten luokasta. Se koostuu pienestä rungosta, fretless-kaulasta ja kolmesta joustosta, ja sen koko on tyypillisesti alle 100 cm.Äänetäisyys on kahdesta neljään oktaavia. Kolmesta kielistä paksuinta kutsutaan savariksi, jonka ansiosta instrumentti pystyy lähettämään ominaista värähtelevää ääntä.

Shamisen ilmestyi ensimmäisen kerran Japanissa 1500-luvun lopulla kiinalaisten kauppiaiden ansiosta. Soitin tuli nopeasti suosituksi katumuusikoiden ja juhlajärjestäjien keskuudessa. Vuonna 1610 ensimmäiset teokset kirjoitettiin erityisesti shamisiin, ja vuonna 1664 julkaistiin ensimmäinen kokoelma musiikkiteoksia.

Kuten monet muutkin maailman kansojen soittimet, shamisenia pidettiin väestön alempien kerrosten etuoikeutena. Toisen maailmansodan jälkeen tilanne kuitenkin muuttui dramaattisesti ja he alkoivat osoittaa enemmän kunnioitusta häntä kohtaan. Shamisenia käyttävät muusikot kuuluisan japanilaisen kabuki-teatterin esityksissä.

Sitar

Intialainen sitari kuuluu myös kielisoitettujen soittimien luokkaan. Sille soitetaan klassisia ja moderneja melodioita. Se koostuu pitkänomaisesta, pyöristetystä rungosta, jossa on kaksi resonaattoria, ontto kaula, jossa on kaarevat metalliset urat. Etupaneeli on yleensä runsaasti sisustettu norsunluulla ja ruusupuulla. Sitarissa on 7 pääkielet ja 9-13 resonoivat jouset. Melodia luodaan pääkielissä, kun taas loput resonoivat ja tuottavat ainutlaatuisen äänen, jota mikään muu instrumentti ei voi saavuttaa. Sitaria pelataan erityisellä poiminnalla, joka asetetaan etusormelle. Tämä soitin esiintyi Intian alueella XIII vuosisadalla muslimien vaikutelman muodostuessa.

Säkkipilli

Maailman kansojen soittimien luettelossa nimi "säkkipilli" on luultavasti yksi kuuluisimmista. Upea, terävällä äänellä varustettu puhallinsoitin on suosittu monissa Euroopan maissa, ja Skotlannissa se on kansallinen. Pussiputki koostuu vasikan tai vuohennahasta tehdystä nahkalaukusta, jossa on useita ruokoa valmistettuja putkia. Pelin aikana muusikko täyttää säiliön ilmalla, painaa sitä kyynärpäällään ja saa siten äänen.

Dussut ovat yksi planeetan vanhimmista soittimista. Yksinkertaisimman laitteen ansiosta he pystyivät valmistamaan ja hallitsemaan sen useita tuhansia vuosia sitten. Runkopipun kuva löytyy muinaisista käsikirjoituksista, freskoista, bareljeefeista, hahmoista.

Bongo

Rummut vievät erityisen paikan maailman kansojen soittimien luettelossa. Kuvassa on bongo-kuuluisa Kuuban alkuperä. Se koostuu kahdesta pienestä erikokoisesta rummasta, jotka on kiinnitetty toisiinsa. Suurempaa kutsutaan hembraksi, joka kääntää espanjaksi "naaras". Sitä pidetään "naisellisena" ja pienempää kutsutaan "macho" ja pidetään "maskuliinisena". ”Nainen” virittyy matalammalle ja on muusikon oikealla puolella. Bongoa pelataan perinteisesti kädet istuessa, puristamalla rumpuja vasikoiden väliin.

Maraca

Toinen maailman ikivanhimmista soittimista. Sen keksivät taino-intialaiset - Kuuban, Jamaikan, Puerto Rico, Bahama alkuperäiskansat. Se on helistin, joka ravistellen tuottaa ominaisen kahisevan äänen. Nykyään maracasta on tullut suosittua koko Pohjois-Amerikassa ja kaukana sen rajojen ulkopuolella.

Soittimen valmistukseen käytettiin gueira- tai calabash-puun kuivattuja hedelmiä. Hedelmät voivat olla enintään 35 cm pitkiä ja niiden kuori on erittäin kova. Soittimille sopivat pienikokoiset hedelmät, joilla on säännöllinen soikea muoto. Ensin porataan hedelmiin kaksi reikää, massa poistetaan ja kuivataan. Sen jälkeen kaadetaan sisälle pieniä kiviä ja eri kasvien siemeniä. Kivien ja siementen lukumäärä on aina erilainen, joten jokaisella marakalla on ainutlaatuinen ääni. Sitten kahva kiinnitetään instrumenttiin.

Yleensä muusikot soittavat kahta marakkaa pitäen niitä molemmissa käsissä. Lisäksi marakaa valmistetaan joskus kookospähkinöistä, kudotut pajuoksista, kuivatusta iholta.

Tietenkin, eri kansakuntien musiikki ei rajoitu pelkästään laulamiseen. Kaikki maan etniset ryhmät ovat luoneet omat soittimensa äänen tuottamiseksi. Tällaisten instrumenttien äänet edistävät meditatiivisen tilan alkamista. Stressi, ahdistus ja huonot ajatukset häviävät kuunnellessasi etnistä musiikkia tai soittamalla etnisiä instrumentteja.

Etnisiä soittimia on paljon, ja niitä on mahdotonta kattaa edes yhteen artikkelissa olevassa katsauksessa. Kutsumme sinut tutustumaan tunnetuimpiin ja yleisimpiin. Lisäksi voit ostaa monia näistä työkaluista myymälästämme.

Juutalaisten harppu ovat yksi vanhimmista soittimista. Juutalaisten harppua esiintyy melkein jokaisessa maan kansalaisuudessa. Juutalaisten harmat voivat poiketa toisistaan \u200b\u200bhuomattavasti ulkonäöltään ja pelitavaltaan, mutta instrumentin ydin ei muutu. Tämän soittimen äänellä on myönteinen vaikutus ihmisiin ja ympäröivään maailmaan.

didgeridoo

Toinen vanhimmista etnisistä soittimista on didgeridoo. Sen keksivät Australian mantereen alkuperäiskansat. Tämän instrumentin pääominaisuus on, että soitat vain yhden nuotin. Samaan aikaan poimitun äänen soittoalue on erittäin laaja. Koska tämän soittimen tekniikka sisältää jatkuvan hengityksen tietyssä rytmissä, on melko helppo siirtyä transsitilaan. Siksi tätä instrumenttia käytetään erilaisissa rituaaliseremonioissa. Piirustus, jonka työkalu peittää, on myös erittäin tärkeä.

Sitar

Tämän instrumentin juuret ovat Etelä-Aasiassa. Ensimmäiset sitaarien prototyypit tehtiin Hindustanissa. Soittimella on epäilemättä syvä historia ja se on erittäin pitkäikäinen. Sitari on kynitty instrumentti, jolla on rikas orkestraalinen ääni. Siihen on asennettu seitsemän pääkielet ja apukierteet. Jos katsot sitaria, saat vaikutelman, että se on erittäin monimutkainen instrumentti eikä tämä vaikutelma ole petollinen.

Kalimba on Afrikan mantereen etninen instrumentti, joka on nykyään hyvin yleinen. Afrikassa kansanperinteet ja rituaalit, jotka liittyvät sosiaaliseen ja uskonnolliseen elämään, ovat erittäin vahvat, joten etnisten välineiden käyttö ei ole menettänyt merkityksensä. Samaan aikaan kalimba on melko yleinen instrumentti nykyajan muusikoiden keskuudessa, etenkin sellaisten muusikoiden keskuudessa, jotka vetoavat etnisiin motiiveihin. Kalimbit ovat kooltaan ja äänisävyltään hyvin erilaisia. Suuret soittimet korostavat bassoäänet, kun taas pienoissoittimet tuottavat kristallinkirkkaita ääniä. Tämä kalimba kuuluu tietysti mukana oleviin instrumentteihin.

Venäjän kansansoittimet

Kuten monet maailman kansat, myös Venäjän etniset instrumentit edustavat erittäin suurta valikoimaa. Gusli, perinteiset balalaikat, erilaiset sarvet, sarvet, huilut ja monet muut instrumentit ovat saavuttaneet entisen suosionsa. Venäjän perinteisiä soittimia voidaan käyttää minkä tahansa musiikin soittamiseen, folkista klassiseen.

Etnisen musiikin myönteiset vaikutukset

Etnisillä työkaluilla, kuten edellä mainittiin, on myönteinen vaikutus ihmiskehoon. Luonnon kanssa läheisessä yhteydessä luodut etniset instrumentit auttavat meitä ymmärtämään paremmin ympäröivää maailmaa ja löytämään harmonian.

Jos harrastat etnistä musiikkia tai päätät vain liittyä valtavaan maailmankulttuurikerrokseen, voit ostaa myymälästämme erilaisia \u200b\u200betnisiä soittimia. Tarjottu valinta ei jätä sinua välinpitämättömäksi ja pystyy tyydyttämään hienoimman maun.

Luento “ Maailman soittimet "

Kaverit, kuvittele maailma ilman musiikkia. Kuinka tylsää se olisi. Joten miksi musiikki on tärkeä meille iästä riippumatta? Siinä ilmaistamme ajatuksemme ja tunteemme epätavallisen voimakkaasti ja elävästi. Musiikki on yksi vanhimmista taiteista. Synnyttääkö se musiikkia ...? (musiikki-instrumentti).

Tänään puhumme soittimien alkuperästä, tyypeistä tai ryhmistä, katso kuvia ensimmäisistä soittimista, jotka ilmestyivät yli 9000 vuotta sitten. Ja tutustumme myös eri kansakuntien soittimiin.

Musiikki on yksi vanhimmista taiteista. Arkeologisten kaivausten aikana työkaluja löydettiin 3.-2. vuosisadalta. BC, jotka ovat olemassa olevien prototyyppejä.(Dia 2)

Ensimmäiset soittimet tehtiin eläinluista - reikiin reikää reikiin ilmapuhaltamiseksi.(Dia 3) ... Ne olivat myös laajalle levinneitä (vatkaja, helistin, kuivattuista hedelmistä valmistettu helistin, siementen tai kivien kanssa).

Rummun ulkonäkö todisti, että ihmiset olivat löytäneet ominaisuuden, jolla resonoivat tyhjät esineet. He alkoivat käyttää kuivattua nahkaa venyttämällä sitä tyhjän astian päälle.(Dia 4)

Puhallinsoittimet käyttivät äänituotantoa puhaltamalla ilmaa. Materiaalina heille oli ruokovarret, kaislat, jopa kuoret ja myöhemmin - puu ja metalli.(Dio 5).

Monet nykyaikaiset instrumentit ovat peräisin muinaisesta egyptiläisestä.

Muinaisessa Kreikassa myös musiikilla oli suuri rooli. Ja harfan nimi tulee muinaisen muusikon Orpheus nimestä (Dio 6)

Tällä hetkellä on olemassa 2 tyyppisiä soittimia - kansan- ja sinfoniaorkesterin soittimia, jotka ovat syntyneet niiden perusteella. Molemmissa soitintyypeissä on useita pääryhmiä: puhaltimet, lyömäsoittimet, jouset.

Kaverit, kerro minulle, onko maailmassa kieli, jota kaikki maailman ihmiset ymmärtävät?

Kyllä, se on musiikin kieli

Oikea. Jokaisella valtiolla on oma musiikillinen kieli, samoin kuin oma puhuttu kielensä. Ja tämä musiikillinen kieli, toisin kuin puhuttu kieli, on ymmärrettävissä kaikille muille kansoille ilman käännöstä. Kerro minulle, mitä musiikillisia piirteitä eri maamme asuvilla kansoilla on?

Jokaisella maalla on omat soittimet, kansalliset tanssit, kansanlaulut ja omat säveltäjät, oma musiikkikulttuuri.

Eri maiden kansoilla on oma kansallinen musiikkinsä. Joidenkin maailman kansojen musiikki tuskin muuttuu vuosisatojen välillä. Opimme nyt oppimaan joidenkin maailman kansojen musiikista.

1. Kiina. (Dia 7)

Kiinan Peking-ooppera yhdistää akrobatiaa, pantomiimia, laulua ja tanssia. Muusikot soittavat gongit, kellot, rummut, jouset ja erikoiset urut -sheng.

2. Intia. (Dio 8) Tabla-rummut ja kielisoittimet - sitarat ovat täällä erittäin suosittuja.Sitar ilmestyi XIII luvulla. Lasken 7 pääkieltä. Sen esivanhempi on tadžikistori.

3. Afrikka. (Dia 9) + video.Monissa Afrikan osissa on yleinen kynitty instrumentti, joka on valmistettu ohuista teräskeleistä, jotka on kiinnitetty puoliksi kuorittuun ja kuivattuun kurpitsaan. Eri ruoko tuottaa erilaisia \u200b\u200bnuotteja. Lisäksi kurpitsa kiinnittyy kuoriin. Työkalua kutsutaanhaukkua. 21 kieltä. Koraa soittavaa mestaria kutsutaan jaliksi, ja kun hän saavuttaa mestaruuden, hänen on tehtävä instrumentti itse. Sen ääni on samanlainen kuin harfan.

4. Australia. (Dia 10)Australian aborigiinit suorittavat monimutkaisia \u200b\u200brytmejä tikkuilla ja helistimillä. He soittavat myös pitkiä puhallinsoittimia- didgeridoo.

5. Japani. (Dio 11)Japanissa on erityinen musiikkityyli, nimeltään “ei teatteria”, jossa yhdistyvät musiikki, tanssi, runous ja erottuvat puvut. Näyttelijät laulavat sanat rummun rytmiin. Muusikot seuraavat tansseja soittamalla huiluja, rumpuja ja jousia- shamisenah.

6. Indonesia. (Dia 12) + video.Indonesian kansallisorkesteri soitti"Gamelan" ... Se koostuu ksylofonien ja metallofonien kaltaisista välineistä. Jokainen siinä esiintyvä muusikko suorittaa osan samasta melodiasta.

7. moldovalainen kansansoitin onfluer. (Dia 13) Se on valmistettu arvokkaista puulajeista. Muinainen paimenten (paimenten) työkalu, joka käytti sitä karjan keräämiseen karjaan. Sitä löytyy myös Balkanin maista.
8. Brasilialainen kansansoitin onagogo. (Dia 14) + video. Hän on afrikkalaista alkuperää. Agogo on instrumentti, joka koostuu kahdesta tai kolmesta erivärisestä kellosta, joka ei sisällä kieliä, kytkettynä kaarevalla metallikahvalla ja joskus sahatuista pähkinöistä, jotka on istutettu puukahvaan. Huolimatta ei-vaikuttavasta koostaan, se on korvaamaton Brasilian kansallisessa musiikissa, esimerkiksi karnevaalisamban ja capoeira-musiikissa.

9. Amerikkalainen kansanmusiikkia pidetäänbanjo, Vangit toivat Afrikasta Amerikkaan noin vuonna 1784. Ajan myötä sitä muokattiin lisäämällä viides levyä. Käytetään rytmisessä instrumentissa jazz-yhtyeissä.(Dia 15)

10. ukraina kansanmusiikkia pidetäänbandura, joka ilmestyi noin XII luvulla. Hänen uskotaan syntyneen vanhasta kobzasta. Viidenteentoista vuoteen mennessä siitä oli tullut niin suosittu, että bandura-soittajat kutsuttiin kentälle. Ajan myötä sitä muokattiin, ja tähän mennessä akateemisessa bandurassa on 60 jouset, kun se alun perin oli 7-9 jouset.(Dia 16)

Muutto Eurooppaan.(Leikkeet 17, 18)

11. Kuuluisin vuonnaSkotlanti instrumentti - skotlantilainensäkkipilli.

12. Espanja. Se on Espanjassakastanjetit käytetty enemmän kuin muissa maissa.(Dio 19)

13. Italia. Mandoliini juuri Napolissa keksivät Vinachia-perheen edustajat.(Dio 20)

14. Venäjä. (Dio 21)

Yksi suosituimmista puhallinsoittimista slaavien keskuudessa on nimeltäänpahoillani. Toinen venäläinen kansanpuhallinsoitin -sarvi. Se tehtiin kahdesta koivun tai katajan puolikkaasta, jotka kiinnitettiin koivun kuorella.

Ja tietenkin balalaika, haitar, gusli.

Joten näimme, että kunkin kansakunnan musiikkikulttuuri on erittäin rikas ja monimuotoinen.(Dio 22)

Tämä on vain pieni joukko ihania kansansoittimia, jotka ovat täynnä sielua, historiaa ja itse elämää, ja haluan uskoa niiden olevan edelleen olemassa, huolimatta elektronisten instrumenttien syntymisestä. Sillä tosi ja käsittelemätön ääni on korvaamaton ja jäljittelemätön!

Musiikki on ainoa kieli maailmassa, jonka kaikki ihmiset ymmärtävät.

Nykymaailmassa on monia uusia epätavallisia instrumentteja. Huomioasi tarjotaan 2 videotallennetta niiden äänellä.

Videoleikkeiden katseleminen

Venäläiset kansanmusiikki-instrumentit (MHC luokka 8 "Maailman kansojen soittimet" GI Danilovan oppikirjan mukaan) opettaja MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Nimi "balalaika", jota joskus esiintyy muodossa "balabaika", on kansanimi, joka annetaan todennäköisesti soittimelle jäljittelemällä kielten kieltävää "balakania" soitettaessa. "Balakat", "vitsailu" kielessä tarkoittaa puhua, soida tyhjin käsin. Venäläinen alkuperä voidaan katsoa johtuvan vain balalaikan rungon tai rungon kolmiomaisesta ääriviivasta, joka korvasi domran pyöreän muodon.

Aluksi balalaika levisi pääasiassa Venäjän pohjoisissa ja itäisissä provinsseissa, yleensä kansantanssilaulujen mukana. Mutta jo 1800-luvun puolivälissä balalaika oli erittäin suosittu monissa paikoissa Venäjällä. Sitä soittivat paitsi kyläkaverit, myös vakavat tuomioistuinmuusikot, kuten Ivan Khandoshkin, IF Yablochkin, NV Lavrov. Kuitenkin 1800-luvun puoliväliin mennessä melkein kaikkialla sen läheisyydessä löytyi huuliharppua, joka korvasi vähitellen balalaikan.

Domra on muinainen venäläinen soitin. Tutkijoiden mukaan venäläisen domramme muinainen esi-isä oli egyptiläinen instrumentti, jonka kreikkalaiset historioitsijat nimittivät panduraksi ja joka oli käytössä useita vuosituhansia ennen aikamme. Tämä "tanbur" -niminen instrumentti on saattanut tunkeutua meihin Persian kautta, joka kauppasi Kaukasian kanssa.

Esityskykynsä vuoksi orkesterin domrat ovat päämelodinen ryhmä. Lisäksi domraa käytetään soolosoittimena. Konserttipalat ja teokset on kirjoitettu hänelle. Valitettavasti domra ei ole kovin suosittu kansansoitin Venäjällä, sitä ei lähes koskaan löydy kylistä.

Gusli Gusli, venäläinen kynitty instrumentti. Sitä tunnetaan kahdella lajikkeella. Ensimmäisellä on siipimäinen (myöhemmissä näytteissä kolmionmuotoinen), 5 - 14 jouset, jotka on viritetty diatonisen asteikon vaiheissa, toinen on kypäränmuotoinen ja 1030 saman virityksen kielistä.

Harmonikka on peräisin aasialaisesta instrumentista nimeltä Shen. Shen oli Venäjällä tunnettu hyvin kauan X-XIII vuosisatojen ajan tatari-mongolien hallinnon aikana. Jotkut tutkijat väittävät, että Shen matkusti Aasiasta Venäjälle ja sitten Eurooppaan, missä sitä parannettiin ja siitä tuli laajalle levinnyt, todella suosittu koko Euroopassa soitin - huuliharppu.

Vastoin väitettä, että harmonikka on saksalaisten mestarien keksintö, akateemikko A. M. Mirek onnistui todistamaan sen Venäjän alkuperän. Harmonikka nykymuodossaan - liukuvilla palkeilla (pneuma) ja suurella määrällä lovettuja metallikieliä kahden sivunauhan sisällä - ilmestyi Pietariin. Hänen isänsä, tšekkiläinen insinööri Frantisek Kirchnik, asui sitten Venäjällä, ja hänen uusi instrumentti, jolla oli paljon suurempi ääniteho kuin sheng, osoitti Petersburgereille vuonna 1783. Hän antoi myös nimen tšekkiläiselle aivoristolleen: harmoninen. Mutta nyt tästä nimestä, kuten "harmonikka", on tullut kielitaito venäjäksi. Tämän soittimen virallinen nimi on harmonikka.

Napitharmonikka on myös venäläinen keksintö. Vuonna 1907 sen valmisti Peter Sterligov. Mestari itse ei ylpeillä keksineensä uutta soitinta. Ja uusi nelirivinen kromaattinen harmonikka antoi muinaisen Venäjän kuuluisan tarinankertoja-muusikon Bayanin nimen. Tämä nimi perii kaikki tämäntyyppiset instrumentit. Mestarin keksimä ja näppäimistön oikealla puolella sijaitseva näppäimistö oli nimeltään Sterligov-järjestelmä.

Aikanaan säveltäjät kirjoittavat alkuperäisiä sävellyksiä napinsoitolle, mukaan lukien sävellykset suurilla sonaateilla ja konserteilla. Musiikkikouluissa on harmonikkasoittokursseja, jotka kouluttavat päteviä harmonikkasoittimia. Napitharmonikka on edelleen kansanmusiikki, jota kansanmusiikki on soittanut ja jatkaa.

Ensimmäiset kirjalliset todistukset torvista ilmestyvät 1800-luvun jälkipuoliskolla. Niissä torvi näkyy laajalle levinneenä, ensisijaisesti venäläisenä instrumenttina: "Venäläiset itse keksivät tämän instrumentin melkein." Torvi on kartiomainen suora putki, jossa on viisi leikkausreikää yläreunassa ja yksi alareunassa. Alemmassa päässä on pieni kello, yläpäässä on liimattu suukappale. Sarven kokonaispituus on 320 - 830 mm

Sanaa "zhaleika" ei löydy mistään muinaisesta venäläisestä kirjoitusmonumentista. Ensimmäinen maininta zhaleikasta on A. Tuchkovin muistiinpanoissa, jotka juontavat juurensa 1800-luvulta. On syytä uskoa, että zhaleika oli aikaisemmin läsnä Zhaleikassa on paju- tai selkämarjasta valmistettu pieni putki, jonka pituus on 10 - 20 cm ja jonka yläpäähän työnnetään yhden kielen piiska, joka on tehty ruokoista tai hanhen höyhenistä, ja kello, joka on tehty lehmän sarvesta tai koivunkuoresta. Uvula leikataan joskus itse putkeen. Tynnyrissä on 3 - 7 peliaikaa, joten voit muuttaa sävelkorkeutta. toisen instrumentin varjolla.

Svirel on venäläinen instrumentti, tyyppinen pitkittäinen huilu. Huilujen mainitseminen löytyy antiikin Kreikan myyteistä ja legendoista. Tämäntyyppinen instrumentti on ollut olemassa eri kansojen välillä antiikin ajoista lähtien. Euroopassa sen nimi "pitkittäinen huilu" vakiinnutettiin tuomioistuinmusiikin tekemisessä (XVIII vuosisata). Putki on yksinkertainen puinen (joskus metalli) putki. Sen toisessa päässä on pillilaite "nokan" muodossa, ja etupuolen keskelle leikataan erilainen määrä reikää (yleensä kuusi). Työkalu on valmistettu tyrnistä, hasselpähkinästä, vaahterasta, tuhkasta tai lintukirsikasta.

Kugikly (kuvikly) tai tsevnitsa -puhallinsoitin, venäläinen moni tynnyrihuilu. Se koostuu pääsääntöisesti kolmesta viiteen onttoa putkea, joiden halkaisija on sama, mutta pituudet ovat välillä 100 - 160 mm. Putkien yläpäät ovat auki ja alapäät ovat kiinni. Cuvikkeleita ei jaeta koko Venäjällä, mutta vain Kurskin, Bryanskin ja Kalugan alueilla. Ääni syntyy puhaltamalla linjojen avoimien päiden reunoille. Yleensä huilun putket kiinnitetään tiukasti toisiinsa, mutta kuviklyillä on erottuva ominaisuus siinä, että putkia ei kiinnitetä, vaan pidetään vapaasti kädessä. Käytä 2 - 5 putkea. Viiden putken sarjaa kutsutaan "pariksi". "Pari" soittavan esiintyjän ei pitäisi vain pystyä puhaltamaan putkia, vaan myös toistaa puuttuvat nuotit äänellä
Aikaa, jolloin lusikat ilmestyivät Venäjälle soittimena, ei ole vielä vahvistettu. Ensimmäinen melko yksityiskohtainen tieto heistä ilmestyy 1800-luvun lopulla ja todistaa niiden laajalle levinneisyydestä talonpoikien keskuudessa. Musiikkilusikat eivät eroa ulkonäöltään paljon tavallisista puisista lusikoista, vain ne on valmistettu kovemmista puulajeista.

Buben on määrittelemättömän soiton lyömäsoittimet, jotka koostuvat puisen vanteen päälle venytetystä nahkakalvosta. Tietyntyyppiset tamburiinit ripustetaan metallisista kelloista, jotka alkavat soida, kun esiintyjä iskee rumpuun, hieroi sitä tai ravistaa koko soitinta.

Räikkä on kansanmusiikki, idiofoni, joka korvaa kädenpihdit. Räikkäät koostuvat sarjasta ohut, tavallisesti tammea olevaa, cm: n pituista lankkua, jotka on liitetty tiukalla köydellä, joka on kierteitetty lankkujen yläosan reikien läpi. Levyjen erottamiseksi niiden yläosaan asetetaan pienet, noin 2 cm leveät puulevyt. Ei ole kirjallista näyttöä siitä, käytettiinkö tätä instrumenttia muinais-Venäjällä soittimena. Arkeologisten kaivausten aikana Novgorodissa vuonna 1992 löydettiin 2 plakkia, jotka V.I. Povetkinin oletuksen mukaan sisältyivät antiikin Novgorod-helistimien joukkoon XII vuosisadalla.

Venäläiset koivut - kansansoittimien yhtye Accent Sentimentos - duetto "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V. Vlasov - Jos haitana voisi olla Dmitri Kuznetsov - Svi Zhaleyka Ratchets Audio Encyclopedia (Folk Instruments)

/ 1/