Naisen äidin kuva 1900-luvulla. Äiti-naisen kuva eri aikakausien taiteessa

Oppitunnin tarkoitus: tutustua äitiyden ihanteeseen ja ihmisten uhrautuvaan rakkauteen. Tuntisuunnitelma: - Toistaminen. - Uuden oppimateriaalin tutkimus - tutkitun aineiston yhdistäminen. - Tietoja kotitehtävistä. - Oppitunnin tulos D / p: 9.3 p. 85, edustaja vuodesta: 57 renessanssin titaanien Madonna

Korkean renessanssin taide, jonka pääpiirteet on määritelty 1500-luvun alussa, tuo erilaisen käsityksen naisten kauneudesta kuin aiemmat taiteilijat. Korkean renessanssin titaanit: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Titian - pyrkivät luomaan yleisen kuvan täydellisestä henkilöstä, kaunis sekä fyysisesti että henkisesti. Ilmoitus Leonardo da Vinci

Lukuisat Leonardo da Vinci -piirrokset todistavat, kuinka paljon häntä kiinnosti kaunis lapsi-äiti. Hän kuvaa naisia \u200b\u200bkasvot, nyt vakavia, nyt hymyileviä, positioissa, jotka ilmaisevat arkuutta, näyttäen täynnä kunnioittavaa tunnetta ja hiljaista rauhaa, ja ihania vauvoja - kiireisiä leikillä ja hauskalla. Pyhä Anna Marian ja vauvan kanssa

Leonardo da Vinci ”Madonna Litta” on Hermitage-kokoelman helmi. Kuvassa on nuori Mary pitäen vauvaa varovasti sylissä. Hänen taipuva profiili on täynnä poikkeuksellista kauneutta ja jaloa. Vähentyneet silmät ja tuskin havaittavissa oleva hymy antavat Madonnalle epätavallisen ilmaisun ja lämmön, valaisevat häntä kirkkaalla äiti-tunteella. Tässä upeassa maalauksessa taiteilija onnistui välittämään ideansa onnesta, puhtaasti maallisesta ilosta

Yksi maailmantaiteen suurimmista luomuksista oli Rafaelin maalaus ”The Sistine Madonna” (), joka keksi loistavasti äitiyden ajatuksen, maallisen, realistisen kuvan naisesta-äidistä. Hän otti vain tuskin havaittavan askeleen kohti ihmisiä. Hänen liikkeensa on rauhallinen ja majesteettinen. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän ei mene, mutta nousee pilvissä, ja tässä hänen liikkeessään ei ole mitään kiireistä ja tarkoituksellista. Hän houkuttelee vauvaa hiukan, ikään kuin pelkää erota siitä ja venyttää sitä samalla ihmisiin. Tässä äidin ristiriitaisessa eleessä tunnemme tapahtuneen syvän tragedian.

Madonnan silmät näyttävät luottavaisesti ja avoimesti. Kevyt, valaistunut suru värittää hänen jumalallisia piirteitään. Kyllä, hän ymmärtää täydellisesti, mitkä vaikeat ja vaikeat elämän koettelemukset on tarkoitettu hänen poikansa kohtaloon. Vauva takertuu äitinsä luo, hän näyttää hiukan yllättyneeltä ja peloiltaan ennen häntä levitetystä maailmasta. Mikä odottaa häntä eteenpäin? Lasten välittömässä läheisyydessä ja näköpuhtaudessa - ennakko lähestyvästä kärsimyksestä .. Raphael "Sistine Madonna"

Tämän Raphael-maalauksen poikkeuksellinen viehätys on yksinkertaisuuden ja juhlavuuden, lempeän naisellisuuden ja kuninkaallisen suuruuden luonnollisessa yhdistelmässä. Siinä ihminen nousee jumalalliseksi ja jumalallisesta tulee maallinen. Raphael "The Sistine Madonna"

Michelangelo Buonarroti “Madonna Doni” Marian, Josephin ja vauva Kristuksen hahmo muodostavat kierteisen ryhmän, joka tuo voimakkaan plastisen energian varauksen komposiittiseen kokonaisuuteen. Maalausta kutsutaan usein "Tondo Doniksi", koska se kuului ensinnäkin Firenzen Donin perheeseen ja toiseksi se on pyöreä (englanniksi "tondo"). Yleisesti hyväksytyn hypoteesin mukaan maalaus teloitettiin Agnolo Donin hääihin Maddalena Strozzin kanssa, jonka vaakuna on kaiverrettu kehykseen.

Polyptyykin osat irrotettiin jo 1700-luvulla. Giorgio Vasari jätti meille tietoja polytytyksen yksityiskohtien sijainnista, joiden monet osat ovat kadonneet tänään. ”Pisan Carmine-kirkon taululla, joka on transeptin kappelissa, hän kirjoitti Jumalan Äiti vauvan kanssa, kun taas hänen jalkojensa ääressä on useita soivia enkeleitä, joista yksi soittaa luuttua, kuuntelee tarkkaan äänien harmoniaa. Lady ympärillä - sv. Pietari Johannes Kastaja, St. Julian ja St. Nikolay - hahmot täynnä liikettä ja elämää. ” Masaccio "Madonna ja lapsi"

Botticelli “Madonna Magnificat” Taitavasti ympyrään kirjoitettu sävellys on yksi mestarin merkittävimmistä luomuksista. Imeväisen Kristuksen hahmoa ympäröivät käsien hienot linjat suljetaan Marian kruunulla. Käsirengas on kuin eräänlainen poreallas, jonka keskellä näkyy kaukainen rauhallinen maisema. Kristus pitää kädessään hedelmää - kuolemattomuuden symbolia, jonka hän tuo ihmiskunnalle.

Botticelli “Madonna Magnificat” “Madonna Magnificat” kasvot Botticelli on ihanteellinen kauneus. Ohut vaalea iho, siro kasvot. Puhtauden ilmaisua täydentää arkuuden sävy, joka loistaa pyöristetyillä huulilla. Punotut hiukset tekevät maanläheisen vaikutelman, joka muistuttaa talonpojan tyttöä, mutta muodikkaat wc-esineet - huivi ja läpinäkyvä kansi - tekevät mallista ihanteellisen kuvan Madonnasta.

Maalaus on nimetty Neitsyt Marian rukouksen ensimmäisen sanan mukaan, jonka teksti on selvästi näkyvissä avatun kirjan levityksessä. Pikkulapsella Kristuksella on toisessa kädessä kranaatti, ja toinen johtaa Madonnan kättä, joka kirjoittaa laajennetussa kirjassa kiitoslaulun alkuun (Heb. Luukas, I, 46). Kaksi vanhempaa poikaa, mukana kolmasosa, pitävät kirjaa ja mustesydän, kun taas kaksi enkeliä nostaa kruunun Madonnan pään yli. Pullo "Madonna Magnificat"

Ensinnäkin kuuluisa venäläinen taiteilija A.G. löysi maaseudun naisten kauneuden ja loi venäläisen äidin kauneuden runollisen ideaalin. Venetianov. Hän oli miehen, etenkin venäläisen naistyöntekijän, läheinen ja ymmärrettävä ihmiskunta, moraali ja rauhallinen kauneus. Ja hän luo kankaita, joissa vangitaan kuvia talonpojan naisista

Varhaisesta iästä lähtien he ovat tottuneet työskentelemään:
Kudottu ja kehrätty, neulottu ja ommeltu,
He kylväsivät, pistivät ja vaivasivat taikinaa ...

Maalaus “Sadolla. Kesä ”sisälsi pohjatonta taivasta ja Venäjän maan leveyttä sekä syviä ihmisen tunteita. Tämä maalaus on kirjoitettu iankaikkisesta teemasta, joka on kulkenut taiteen historian läpi. Satoja taiteilijoita eri vuosisatojen, maiden ja taiteellisten suuntojen edustajien keskuudessa on käsitelty sitä vuosisatojen ajan. Tämä kohtaus - äiti, joka imetää vauvaansa - on aina ilmaissut äitiyden elävää antavaa voimaa. Nuori äiti jätti sirpinsä minuutiksi ruokkiakseen vanhempien lasten tuomaa lasta. No, miten ei voida muistaa Nekrasovin runoa.

Maaseudun kärsimys on täydessä vauhdissa ...
Jaa sinulle! - Venäjän dolsheshka naaras!
Se on tuskin vaikeampi löytää.
Ei ihme, että haalistuvat aikaisemmin
Kaikkivaltias venäläinen heimo
Pitkäikäinen äiti!

Nuori, hoikka, kaunis talonpoikainen nainen pitkässä mekossa, valkoisessa paidassa ja Venäjän kansallisessa päähineessä astuu helposti ja sujuvasti kynnettyyn pellolle johtaen kaksi hevosta, jotka on valjastettu äenen. Venetsianov piirtää "erään tyyppistä venäläistä slaavilaista naista", jonka myöhemmin laulai Nekrasov.

Venäläisissä kylissä on naisia
Henkilöiden rauhallisella merkityksellä
Kauniilla voimalla liikkeessä
Kävelyllä, kuningattareiden katseilla ...

Naisellisuuteen ja äitiyteen liittyvä teema on merkittävässä asemassa yhden 1900-luvun alun merkittävän ja alkuperäisen taiteilijan - K. Petrov-Vodkinin - työssä. Äiti-maalaus on kattava, hyvin järjestetty teos, jossa taiteilija saavutti aiheen täydellisen, raikkaan ja runollisen paljastuksen. Kuva on erityisen selkeä ja läpinäkyvä, jossa hehkuva punainen ja erilaiset ultralamarinisiniset sävyt hallitsevat. Se on laulun perheen onnellisuudelle, ilolle ja äitillisen rakkauden pyhyydelle. Tässä maalauksessa Petrov-Vodkin pyrkii päätavoitteisiin - paljastaa maalaamalla elämän olemus ja kauneus kaikissa muodoissaan. Tämä on korotettu kuva äidistä, joka kestää hänen henkisessä puhtaudessaan ja moraalisessa vahvuudessaan. Nuori äiti, halaa nukkuvaa vauvaa, yleisilmellään, siluetti muistuttaa madontaa.

Äitiysaiheen lauloi taiteilija B.M. Kustodiev lyyrisissä maalauksissaan “Aamu”, “lila”, “Terassilla”. Valot ja ilma tunkeutuvat maalauksiin, jotka nähdään himona äitiydelle ja yksinkertaisille inhimillisille iloille. Hän piirsi teoksilleen materiaalia lapsuuden muistoista ja loi rakkaudella ominaisia \u200b\u200bäitikuvia.

Taiteilija O. Kiprenskyn naismuotokuvat ovat arvostettu paikka teoksessa, mikä heijastaa hänen ymmärrystään äidin kauneuden ihanteesta. Maalaus ”Äiti lapsen kanssa” osoittaa äidin houkuttelevasti ystävällisen, reagoivan kasvot ja hänen lämpimien silmiensä ilmeen.

Neuvostoliiton taiteilijan Alexander Deinekan vahvin ruumiillistuma taiteen kehittämisessä oli maalaus "Äiti". Rauhallinen, itsevarma nuori nainen ylpeällä asennolla - tämä on äidin kuva. Suuri hellyys, naisen kuluttava rakkaus vauvaansa kohtaan antoi taiteilijalle mahdollisuuden luoda yleinen kuva jaloista ja kauniista äidin sielusta. Lapsi, joka on nukkunut syliin, taivuttaa raskas pää varovasti äitinsä olkapäähän. Naisen koko ulkonäkö on täynnä onnellisuutta ja uskoa tulevaisuuteen. Rauhallisissa, lämpimissä väreissä tehty kangas muistuttaa seinämaalausta. Jo vain tämä ”2000-luvun Madonna” voisi antaa Deinekalle oikeuden yhdelle ensimmäisistä paikoista Neuvostoliiton taiteessa.

A. Deinekan luomassa kuvassa ystävällisyys ja lujuus, lyriikka ja rohkeus yhdistyivät erottamattomasti. Taiteilija onnistui ilmentämään äitiyden pysyvän ulkonäön lisäksi myös ihmisarvonsa tunnustaneen Neuvostoliiton naisen henkistä kauneutta.

Juri Petrovich Kugai, taiteellisten taiteilijoiden dynastisen perheen edustaja, luo teoksissaan täysiverisen kuvan naisäidistä, kovasta työntekijästä, luojasta ja bereginistä. Maalaus "Lauantaina" (1964) on erityisen kuuluisa. Monissa venäläisissä perheissä lauantaa pidetään perinteisesti talon siivous-, pyykinpesu- ja uintipäivinä. Kaapitut lattiat ja penkit, vasta pestyt matot ja verho liesillä loistavat kuvassa. Ja naiset itse palasivat juuri kylvystä. Nuori äiti, joka on koostumuksellinen ja ideologinen keskus, kampaa hiuksensa. Hänen nuorempi sisarensa kantaa samovaria. Pieni tyttö juo maitoa mukista, kun taas vanha nainen punottaa letkun tyttärentytärlleen. Y. Kugachin toisessa teoksessa ”Perheessä” sävellys on sävelletty sellaisenaan kolmion muodossa, jonka yläosissa on kolme eri ikäistä naista: nuori, nuori, ja sävellyksen korkein kohta on viisas, arvokas vanha nainen. Kuvan keskellä on pieni tyttö, joka ottaa ensimmäiset askeleensa pelossa menettää tasapainonsa ja tavoittaa äitinsä (kuvan toinen nimi on ”Ensimmäiset vaiheet”). Hän on milloin tahansa valmis hakemaan lapsen. Teos näyttää neljä sukupolvea, jotka ilmentävät visuaalisesti neljää tärkeää vaihetta naisen elämässä: lapsuutta, murrosikää, kypsyyttä ja vanhuutta. Yhdistävä lenkki on juuri perhe, jonka avulla voit nauttia kaikista elämän ilmenemisistä, pienen miehen ensimmäisistä askeleista ja joka johtaa tätä lasta vauvan kautta elämään, opettaa hänelle hyvyyttä, käyttäytymiskulttuuria, ymmärrystä ja kovaa työtä. Naisten kuvat tämän kirjoittajan maalauksista sisältävät ihmiskunnan ikuiset esitykset äitiperiaatteen elämästä antamisesta, kaiken lähteestä, elämän, lämmön ja rakkauden symbolista.

Äitiyden pyhä ideaali

Korkean renessanssin taide toi naispuolisesta kauneudesta erilaisen käsityksen kuin muilla aikakausilla. Leonardo's Renaissance Titans kyllä

Madonna Litta on Hermitage-kokoelman helmi. Kuvassa nuori Maria pitää vauvaa varovasti sylissään. Hänen kumartuva profiili

”Sixtine Madonna” keksi loistavasti äitiyden ajatuksen, maallisen, realistisen kuvan naisesta-äidistä. Hän vain

Raphael kirjoitti yli 20 madoniaa, mutta varhaisin teos on The Conestabile Madonna. Maiseman taustalla on kuvattu nuori nainen

Neitsyt Marian pyhät kasvot

Jumalan Äidin silmät ovat täynnä tunteita, jotka keskiajalla määriteltiin "pyhän surun iloksi". Vauva naurahtaa varovasti

Muinaisessa venäläisessä taiteessa Neitsyt-kuva liitetään Äiti-Maan kulttiin. Molemmilla on yhteiset pyhyyden ja äitiyden periaatteet.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

”1918 Petrogradissa” (“Petrograd Madonna”), 1920. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Muutoin äitiyden teema kuulostaa Suuren isänmaallisen sodan aikana luotuissa teoksissa. Taiteilijat ensimmäisistä päivistä

Nainen, joka leikkaa lapsensa, on valmis puolustamaan tyttärensä elämällä fasistisen kiväärin verisestä pistimestä. Yksi

MHC: n mukaan

oppikirjan mukaan G. Danilova “World Art Culture”, luokka 8

Organisaatiotiedot

Opettajan työasema (työasema), opiskelijoiden työasema (12-paikkainen tietokoneluokka).

Internet, lähiverkko.

Projektori.

Interaktiivinen taulu.

Perinteinen lauta.

monisteet:

Tehtävät ryhmille (liite nro 1);

Taulua "Avainsanat" (liite nro 2) käytetään taululla, muistikirjan opiskelijat piirtävät ja täyttävät taulukon;

Tekstit (liite nro 3);

Taululle käytetään maalauksien vertailutaulukkoa (liite nro 4), muistikirjan opiskelijat piirtävät ja täyttävät taulukon.

Kukkakuviot

Hei kaverit!

Me kaikki muistamme rivit lasten runosta "Äidit ovat erilaisia. Äidit ovat kaikki tärkeitä!". Tämä on todellakin kiistaton postulaatti.

Äidin, äidin, äidin kuva on tyhjentämätön. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bmikä elämän puoli tai kosketus tai kosketus on - sen kaiku löytyy kaikkialta. "Kaikki maailman ylpeys äideistä", sanoi M. M. Gorky, "ilman kukkia. Kukat eivät voi kukoistaa auringossa, ilman onnea ei ole onnea, ilman naista ei ole runoilijaa eikä sankaria."

Ei ole sattumaa, että nämä äidin sanat kuulostavat himmeältä elämälle itselleen, ja ei ole sattumaa, että äidin kuva kulkee maailman kulttuurin läpi kirkkaassa linjassa: renessanssin aikana madonna vauvan kanssa käsissä, venäläisessä kulttuurissa, jumaluus kuvakkeissa.

Kaverit, näet taululla kaavion - aurinko. Kirjoita muistiinpanojen sijasta oppitunnin avainsanat.

Kirjoita auringon levylle oppitunnin tarkoitus.

Piirrä kaavio auringosta muistikirjaan.

Oppasanojemme loppuosa M. Kuzmin; "Loppujen lopuksi jokainen äiti on Madonna ja jokainen lapsi on pyhä!" Miksi ehdotan tätä epigrafia? Kuinka ymmärrät hänet?

Opettajan keskustelu diaesityksen taustalla.

Naisten kauneuden mysteeri huolestuttaa ihmiskuntaa koko olemassaolon historian ajan. Tuskin on taiteilijaa, joka ei yrittäisi ymmärtää tätä mysteeriä, mutta jokainen löysi sen omalla tavallaan. Tärkein ja muuttumaton tässä käsityksessä pysyi äitiyden ihanteena, rakkauden pyhinä siteinä äidin ja lapsen välillä. Maan ensimmäisten taiteilijoiden, renessanssin titaanien Madonnan veistoksista, Neitsyt-kuvakkeisiin maalatuista kasvoista, äitinaisen inspiroimista musiikillisista lauluista nykytaiteilijoiden teoksiin - tämä on tapa ymmärtää naisen kauneuden ja charmin ideaalia.

(G. Danilova World Art Culture. 7-8 luokka.-M .: Bustard, 2006. - s. 83)

Tänään me tutustumme naiskuviin yksin.

Kaverit on jaettu ryhmiin (tietokoneiden lukumäärän mukaan), he vastaanottavat tehtävät, suoritusalgoritmi, esityslait (liite nro 1). Tehtäviä suoritettaessa käytetään oppikirjaa ja elektronisia tekstejä (skannattuja oppisivusivuja tai Internet-sivustoja). Havainnollistava materiaali on löydettävä itsenäisesti, käyttämällä Internet-resursseja, tai kuvat sijoitetaan tietokoneen kansioihin.

Kaverit, aloitamme teosten esittelyn.

Ryhmä esittelee aiheen. Jokaisen aiheen jälkeen kaverit kirjoittavat muistiin avainsanan ja sen selityksen. Samanaikaisesti avainsana ja selitys kirjoitetaan taulukon taulukkoon (liite nro 2).

Kaverit interaktiivisella taululla ovat kaksi kuvaa. Tutustutaan kuviin monisteilla (liite nro 3) Yritetään verrata näitä kuvia. Yhdistämme yhteisen punaisen merkinnän kanssa ja erot vihreän merkinnän kanssa.

Nyt täytämme taulukon ”Madonnas: eteenpäin” yhdessä (katso liite nro 4)

Täyttämämme taulukko voi tehdä. Kaverit tarjoavat päätelmät, jotka on kiinnitetty taululle. Sitten opettaja tiivistää muistiinpanot yhteen yleiseen johtopäätökseen, joka kirjoitetaan muistikirjaan.

Päätelmä: Leonardo da Vinci ja Petrov-Vodkin ilmaisivat äitiyden tunteen, joka tunkeutuu syvälle sieluun ja pysyy siellä ikuisesti.

Oppitunnin alussa täytimme järjestelmän - aurinko. Tiedämme, että aurinko edistää kaiken elämän kasvua maan päällä. Kuvittelemme, että aurinko on vaalinut tiedon kukkia. Katso työpöydät ovat värikuvioita. Kirjoita jokaisen kukan sisälle se, mitä olet oppinut uudesta oppitunnistamme. Aseta kukat aurinkomme ympärille pöydälle.

Tänään olemme oppineet paljon naisten kuvasta eri vuosisatojen ajan ja eri maissa. Opettaja osaa lukea mielenkiintoisimmat lauseet värimalleista.

Kaverit, mitä muita avainsanoja voimme lisätä järjestelmäämme, aurinko.

Rakkaat kaverit, oppitunnimme on päättymässä. Nautin todella yhteistyöstämme. Olen erittäin iloinen siitä, että olet niin luova. Mutta toivon, että kotitehtävien tekeminen auttaa sinua tutkimaan syvemmin naisen imagoa maailman taidekulttuurissa.

Ensimmäinen vaihtoehto: Vertaa Madonna Rafaelin ja Leonardo da Vincin kuvia.

Toinen vaihtoehto: Vertaa Madonnan eurooppalaista kuvaa Venäjän Neitsyt-kuvan kanssa.

Liite nro 1

Ryhmätehtävät

aiheista:

Maan ensimmäisten taiteilijoiden "Venus".

Neitsyt Marian pyhät kasvot

Orantin emäntä

Odigtrian emäntä

Eleuksen neiti

Venäläiset ikonimaalarit: F. Grek, A. Rublev, Dionysius

Renessanssin titaanien Madonna. Leonardo da Vinci

Renessanssin titaanien Madonna: S. Raphael

Suuri slaavi A.G. Venetsianova

Äiti nainen 1900-luvun taiteessa.

Madonna K.S. Petrova-Vodkina

Tehtävä.

Täytä esitysmalli 2 dioa.

Valitse tekstin (tausta) aiheen esityksestä.

Poimia musiikkia mukana.

Valmistele esitys. Levitä teksti ryhmään siten, että kaikki osallistujat ovat mukana.

Liite nro 2

Sana

Liite nro 3

K. Petrov-Vodkin

Äiti. 1915. H.M. 107x98.5. Ajoitus., Pietari

Äitiys, yksi taiteilijan suosikki aiheista, on päätetty liikaa venäläisellä tyylillä. Venäläisten naisten kuvat, joita taiteilija rakastavasti ja huolellisesti kuvaa, on maalattu ei niinkään kansallisella kuin sosiaalisella sävyllä. Ne ovat henkisyyttä ja siveyden ja elinvoiman yhdistelmää.

Mestari kehitti 1910-luvulla kahdenlaisia \u200b\u200bkuvia, kahden tyyppisiä talonpojanäitejä.

Syvän sininen tunne liittyy ajatukseen sivettömästä vakavuudesta ja puhtaudesta. Täytetyn elinvoiman alku on valettu punaisella, vähintään täytetyllä. Vuoden 1913 ”Äiti” -värissä tämä väri muuttuu äidin sydämen väriksi, ja ei ole turha, että se peittää niin poikkeuksellisesti Petrovodsk-naisten lantion. Ja niin, mestari juurtui koko luovan evoluution ajan, sai yhä enemmän spesifisyyttä, täysveristä naispuolista ulkonäköä. Hän oli täysin päättäväinen maalauksessa "Äiti" vuonna 1915. Useat Petrov-Vodkinin taiteen tutkijat ilmaisevat mielipiteensä, että taiteilija kirjoitti tämän maalauksen lopullisesti uudelleen vasta vuonna 1917. Jos tämä on niin - ja tämä vaikuttaa uskottavalta -, tästä kuvasta voimme laskea tämän elintärkeän äiti- tai - laajemmin - naispuolisen tyypin kehityksen mestarin koko vallankumouksen jälkeisessä työssä. Äiti tässä Petrov-Vodkin -kuvassa on nuori nainen, jolla on jyrkät hartiat ja komea kaula. Hänen cumack-hameen, joka vie kuvan koko pohjan, liekkii ja se on kuulokas ja kuuma. Seinän, ikkunoiden ja jumaluuksien vinoviivat - niistä tulee nyt muuttumattomia yksityiskohtia monista taiteilijan teoksista - vain vahvistavat hänen figuurinsa lähes staattista tiheyttä, tavallisten ihmisten viehätysvoimaa ja samalla melkein "kuninkaallista" asentoa. Ja mikä tärkeintä - äidin kasvojen ilme on muuttunut ratkaisevasti. Talonpojan äidin vuoden 1913 lievästi "nopea nöyrä" ilmaisu, jonka "tylsä \u200b\u200buninen" ilme osoitti puolipyöreän kulmakarvan alapuolelta, korvattiin avoimemmalla ja rohkeammalla ilmaisulla. Mitä yksi pään käännös maksaa - niin kaunis ja vapaa, ikään kuin vapautuisi jostakin houkuttelevasta tai kuristavasta!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Eremitaasi, Pietari, Venäjä

Maalausten nimet, kuten “Benoit” tai “Litta”, ovat peräisin maalauksien aiempien omistajien nimistä.

Madonna Litta - valmistui muutama vuosi myöhemmin Madonna Benoit. Tällä kertaa taiteilija valitsi Madonnan tiukemman kasvotyypin, ylläpitää kuvaa erilaisessa värikkäässä paletissa, kääntyi jopa takaisin tempera-tekniikkaan ja esitteli siihen kuitenkin joukon uusia tekniikoita (Leonardo teki jatkuvasti kaikenlaisia \u200b\u200bkokeiluja). Mutta teoksen päätarkoitus, ideologinen sisältö on sama kuin ennen: koko teos tuntee saman inhimillisyyden, saman rakkauden ihmisten aitoihin, eläviin tunteisiin. Äiti imettää vauvaansa katsoen häntä harkittuun hellällä ilmeellä; lapsi, täynnä terveyttä ja tajutonta energiaa, liikkuu äidin sylissä, pyörii, sormittaa. Hän näyttää äidiltä: sama swarthy, samalla kultaisella värillä raidat. Hän ihailee häntä, upotettuna ajatuksiinsa, keskittyen lapsiin kaikki tunteensa vahvuus. Jopa pirteä pilkkaus kaappaa juuri tämän tunteiden täydellisyyden ja tunnelman keskittymisen Madonna Littaan. Mutta jos tiedämme kuinka Leonardo saavuttaa tämän ilmaisullisuuden, näemme, että renessanssin kypsän vaiheen taiteilija käyttää hyvin yleistettyä, hyvin lakonista kuvaustapaa.

Renessanssin taiteen pitkien etsintöjen vaiheen päätyttyä taiteilija luo näkyvän itsevarmaan ja tarkkaan toteutusmuotoon perustuen runollisen kuvan, jossa rento ja pikkumainen hylätään. Valitaan ominaisuudet, jotka auttavat luomaan jännittävän ja ylevän ajatuksen henkilöstä. Leonardo da Vinci kokoaa yhteen aikakavereidensa erilaiset ponnistelut ja nostaa italialaisen taiteen monella tavalla eteenpäin uudelle tasolle.

Berezina V.N., Livshits N.A. Länsi-Euroopan taide XII-XX vuosisatoja., Valtiosta. Hermitage., L. 1963

Liite nro 4

Madonnas: liike kohti

Ominaisparametrit

Oppituntinäköanalyysi

"Naisäidin kuva kautta aikojen"

Tavoitteen saavuttamiseksi ratkaistiin seuraavat tehtävät:

Koulutuksellinen:

Esittele opiskelijoille ja näytä erilaisia \u200b\u200btulkintoja naiskuvista.

Developing:

Luo aiheesta yhteinen esitys.

Koulutuksellinen:

Kunnioittaminen maailman taidekulttuurin mestariteosten kanssa.

Luova tehtävä vaati oppilaita olemaan uusimatta tietoa, vaan luomaan.

Oppitunnin ongelmien ratkaisemiseksi käytettiin terveyttä säästävän koulutusjärjestelmän elementtejä.

Tieteidenvälinen viestintä historiaa, taidetta, kulttuuria, venäläisten perinteitä, runoutta, musiikkia.

Oppitunnissa käytettiintyöskentelytavat:

Menetelmät koulutustoiminnan organisoimiseksi ja toteuttamiseksi:

sanallinen ( tarina) - Parantaa opiskelijoiden kognitiivista toimintaa.

Asia selvä ( esittely , esitys, näyttely)

Käytännöllinen ryhmätyö

lisääntymis-

Oppilaat sovellettiin mallin mukaan (jakso ) aiemmin hankittua tietoa

5. Haku osittain

Käytännön työn päävaihe liittyi itsenäiseen etsintään

6. Itsenäinen työskentely

Tieto- ja viestintätekniikkaa (tieto- ja viestintätekniikkaa) käyttävän materiaalin itsenäinen tutkiminen myötävaikuttaa uuden tiedon tehokkaaseen kehittämiseen ja käsittelemiseen uuteen tietoon.

Menetelmät, joita käytettiin oppimisen stimuloimiseen ja motivointiin:

Luominen emotionaalisen kokemuksen tilanteeseen (esitys + tarina + musiikki)

Yllätystilanne ( runouden ja musiikin käyttö oppitunnin vesiosassa, tarina taiteilijan työstä)

Menestystilanteet ( muistiotaulut, kannustus itsenäisen työn aikana)

Viihdyttävät tilanteet ( matching)

Uutuuden, merkityksellisyyden, (tietoa näiden maalauksien suosioista)

Teema on tarkoitettu 2 oppituntia. Kaikki vaiheet olivat loogisesti yhteydessä toisiinsa ja oli suunnattu pääosan toteuttamiseen.

1. Organisaatio - perusta opiskelijat työskentelemään.

2. Johdanto - kiinnostunut ja luonut juonittelun

3. Tarina - auttoi luomaan taiteellisen kuvan

4. Ryhmätyö antoi sinun virittää, tunteainnostaa inspiraatiota.

5. Käytännön työ - ajattelun ja käsityksen toiminnottiya.

6 Heijastus. "Uuden tiedon kukkapuutarhan" luominen. Yhteenveto - arvioi tulokset, ymmärrä itsesi.

Jokaisessa oppitunnin vaiheessa tapahtui meta-aihekäsitteiden muodostuminen. universaali oppimistoimi. Nimittäin:

1. kognitiivinen

2. kuvaellisesti - symbolinen

3. sääntely

4. kommunikatiivinen

Meta aihe yhteyden tunnissa voidaan jäljittää eikä tämä ole pelkästään integraatio, yhden tieteen lisääminen toiseen, se on eräänlainen tietämyksen, taitojen synteesi, tämä on maailman vision muodostuminen, käsitys ihmisen paikasta ja roolista siinä.

Oppilaat, jotka käsittelevät aihetta koskevia tietoja ja luovat löydetyn perusteella uuden ryhmä- ja kollektiivisen informaatiotuotteen;

Ne vahvistavat kykyä työskennellä eri tietolähteiden kanssa, tuoda esiin pääajat, tehdä yhteenveto, ilmaista ajatuksiaan ja suojata työtä.

Hanki kokemusta vuorovaikutuksesta ryhmässä;

Ne vakiinnuttavat uusien termien, käsitteiden ja kulttuurilmiöiden tutkimuksen;

Aktivoi ja kouluta esteettisiä vaikutelmasi

Oppitunti oli suunnattu :

Opiskelijoiden huomion, mielikuvituksen ja muistin kehitys.

Heidän tietoisuus oppitunnin sisällöstä, toimien järjestyksestä.

Heijastavan, riittävän itsetunnon muodostuminen;

Kokonaisvaltaisen maailmankatsomuksen muodostuminen, joka vastaa tieteen ja yhteiskunnan nykyaikaista kehitystasoa ottaen huomioon modernin maailman kulttuurinen monimuotoisuus.

Tietoisen kunnioittavan asenteen muodostuminen toista henkilöä kohtaan, hänen mielipiteensä, kulttuurinsa, perinteensä kohtaan.

Venäjän kansan taiteellisen perinnön kehittämisen kautta esteettisen tietoisuuden ja luovan toiminnan kehittämiseen.

Sähköisten opetusresurssien käyttö oppitunnissa parantaa opetusprosessin näkyvyyttä ja laatua.

Oppitunnin tavoitteet saavutettiin, tuntisuunnitelma valmistui, kumpikin sai arvion työstään, oppilaat oppivat oppimateriaalin.

Kirjallisuus ja opetusvälineet:

Oppikirja G.I. Danilova. World Art. 7-9 luokkaa. M., Bustard, 2005-2006

Oppikirja World Art Culture. Valinnainen kurssi 5-9 (10) luokkaa. Kurssi kouluille ja humanitaarisille luokille 10–11 (11–12). Koonnut G. I. Danilova, Venäjän federaation opetusministeriö, 2002.

Solodovnikov Yu.A. Oppikirja-lukija “Ihminen maailman taidekulttuurissa”, 8.-9. Luokka, M. “valaistuminen”, 2008.

MHK aktiivisissa opetusmenetelmissä / toim. Y. V. Gushcha. - Minsk: Krasiko-Print, 2008.

Mediaresurssien käyttö:

• ESUN "Taidehistoria", "Cyril ja Methodius", 2003

  Klassisen musiikin tietosanakirja, Interaktiivinen maailma, 2002

  Ulkomaisen klassisen taiteen tietosanakirja. Cominfo, 1999.

  Hermitage. Länsi-Euroopan taide. Taide-tietosanakirja. CJSC Intersoft, 1998.

  Venäjän museo.

  Venäjän maalauksen mestariteoksia

  Omat mediaresurssit.

Naisten kauneuden mysteeri huolestuttaa ihmiskuntaa koko olemassaolon historian ajan. Tuskin on maalari tai kirjailija, joka ei yrittäisi ymmärtää tätä mysteeriä, mutta jokainen on löytänyt sen omalla tavallaan. Tärkein ja muuttumaton tässä käsityksessä pysyi äitiyden ihanteena, rakkauden pyhinä siteinä äidin ja lapsen välillä. Maan ensimmäisten taiteilijoiden, renessanssin titaanien Madonnan veistoksista, Neitsyt-kuvakkeisiin maalatut kasvot inspiroivat äiti-naisen musiikki- ja taiteellisia lauluja nykytaiteilijoiden teoksiin - tämä on tapa ymmärtää naisen kauneuden ja charmin ideaalia.

Teos sisältää 1 tiedoston

esittely

Naisten kauneuden mysteeri huolestuttaa ihmiskuntaa koko olemassaolon historian ajan. Tuskin on maalari tai kirjailija, joka ei yrittäisi ymmärtää tätä mysteeriä, mutta jokainen on löytänyt sen omalla tavallaan. Tärkein ja muuttumaton tässä käsityksessä pysyi äitiyden ihanteena, rakkauden pyhinä siteinä äidin ja lapsen välillä. Maan ensimmäisten taiteilijoiden, renessanssin titaanien Madonnan veistoksista, Neitsyt-kuvan maalatuista kasvoista, äitinaisen inspiroimista musiikillisista ja taiteellisista lauluista nykytaiteilijoiden teoksiin - tämä on tapa ymmärtää naisen kauneuden ja viehätysvoiman ideaalia.

Tämän aiheen relevanssi selitetään 20. ja 21. vuosisadan vaihteessa syntyneellä ristiriidalla: toisaalta äiti-naisen kuvan laulaminen vuosisatojen ajan ja toisaalta demografinen kriisi. Työ perustuu yritykseen systemaatisoida ja tiivistää aiheesta saatavilla olevaa tietoa, samoin kuin yrittää nostaa äiti-naisen imagoa.

Pääosa

Naisäidin kuva kautta aikojen

Analysoituaan suuren määrän kopioita, veistoksia, havaitsimme tietyn kuvion: huolimatta naiskauneuden ymmärtämisen eroista eri aikakausien taiteilijat ja kuvanveistäjät käyttävät samanlaisia \u200b\u200bkuvia. Nämä sisältävät:

1) imettävän äidin kuva;

2) naisen äidin kuva, jonka sylissä on lapsi;

3) perheen muotokuva.

Imettävän äidin kuva

Alkeellisella aikakaudella naista-äitiä ympäröi erityinen toivojen ja ihanteellisten ajatusten halo. Yhteiskunnassa oli kultti naista, joka ilmentää äitiyden ja lisääntymisen ajatusta. Nainen liittyi myös ajatukseen hedelmällisyydestä ja tulisuojan suojelemisesta.

Arkeologisten kaivausten aikana maailman eri maissa löydettiin yli 150 pientä naispatsasta - ns. "Paleoliittinen Venus" 1 . Yksi tunnetuimmista ovat kuvat. “Losselskajan Venus”kutsutaan myös "Lady sarvella"ja Lespug Venus (Nro 1, 1-2). Myös muut pehmeästä kivestä tai norsunluusta veistetyt hahmot löydettiin (nro 1, 3) 2 . Voimme viitata heihin myös esi-isän hahmon saviveistosta, joka löytyi Turkista ja juontaa juurensa VI vuosituhannen eKr. 3 (№1, 4).

Siten näemme, että maapallon ensimmäiset taiteilijat eivät laulaneet naisvartalon armoa ja statismia, vaan kiinnittäneet erityistä huomiota kuvaan kaikesta, joka korostaa naispuolista periaatetta: kohtuuttoman suuret rinnat ja lonkat, valtava kupera vatsa, jossa uusi elämä on kypsymässä.

Primitiivisen yhteiskunnan aikakaudella esiintyy veistoksia, jotka kuvaavat naista, joka imettää lastaan \u200b\u200b(nro 2, 1). Se on imettävän äidin kuva, joka tulee yhdeksi seuraavien vuosisatojen kuvanveistossa ja maalaamisessa käytetystä kuvasta.

Hänen poikansa ruokkivan Madonnan kuvan sanoja voimme perustellusti pitää muinaisen egyptiläisen patsaan, joka kuvaa jumalattarta Isis (Isis) imettävä vuori(№2, 2) 4 .

Triptyykki kuuluu renessanssin alkuun, proto-renessanssiin Madonna del Latte Italialaiset taiteilijat lorenzettin veljet (Nro 2, 3). Vuosikymmeniä myöhemmin hollantilainen maalari Rogier van der Weyden kuva maalattiin "Evankelista Luukas, maalaa Madonnan" (Nro 2, 4). Molemmat äidit katsovat vauvojaan tunteella. Nämä teokset sisältävät ajatuksen äitiydestä, kuluttavasta rakkaudesta.

Korkean renessanssin taide, jonka pääpiirteet määriteltiin 1500-luvun alussa, toi naispuolisen kauneuden ymmärtämisen eri tavalla kuin aikaisempien taiteilijoiden. Korkean renessanssin titaanit: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Titian - pyrki luomaan yleisen kuvan täydellisestä henkilöstä, kaunis sekä fyysisesti että henkisesti. Tällaisen ihanteen ruumiillistuma oli Madonna, Neitsyt Maria, vauvan Jeesuksen Kristuksen kanssa - korotettu symboli äitiydestä ja ihmisten uhrautuvasta rakkaudesta.

Yksi parhaimmista teoksista aiheesta on tullut Leonardo da Vinci ”Madonna Litta”(Nro 2, 5) - Hermitage-kokoelman helmi. Kuva kuvaa nuorta Mariaa pitäen vauvaa varovasti sylissä. Hänen taipuva profiili on täynnä poikkeuksellista kauneutta ja jaloa. Vähentyneet silmät ja tuskin havaittavissa oleva hymy antavat Madonnalle poikkeuksellisen ilmaisullisuuden ja lämmön, valaisevat häntä kirkkaalla äiti-tunteella. Hänen silmänsä ovat puoliksi auki ja katsovat vauvaa, jota hän ruokkii. Pikku Jeesus käänsi silmänsä katsojaan ja pitää kädessään pienen linnun, joka symboloi hänen tulevaa kärsimystään. 1

1800-luvun alussa muotokuvamaalari, maalaamon akateemikko A. G. Venetsianov esitteli majesteettisen slaavilaisen kuvan Venäjän kuvataiteeseen Hän alkoi kirjoittaa tavallisia venäläisiä naispoikia, jotka harjoittivat tavallista ja kovaa työtä. Kaudella vilkkaasta kaupunkielämästä, taiteilijalla oli oma ajatus naisen kauneuden ihanteesta, joka oli suurelta osin erilainen kuin yleisesti hyväksytyt normit. Hän maalasi, missä majesteettisen slaavilaisen naisen varjolla hän korosti henkistä alkua ja kirkasta persoonallisuutta. Tällaisen aiheen valinta selittyy kirjoittajan halulla korostaa, että nainen oli elämänsä vakavuudesta huolimatta, joka oli ja pysyy talonpojan elämän parhaiden perinteiden pitäjänä, äitinsä ( ”Sadolla. Kesä" (№2, 6)).

1800-luvun lopun ranskalainen kuvanveistäjä Dalu Aime Jules loi veistoksen Breton 2 (Nro 2, 7). Se perustuu imettävän äidin jo tuttuun kuvaan, mutta vuonna 2006

toisin kuin renessanssin titaanit, hänen Madonna on yksinkertainen työskentelevä nainen. Kuvanveistäjä esitti selkeällä ja energisella plastiikkakielellä ajatuksensa naisen kauneuden, äitiyden ihanteista.

1900-luvun maalauksessa kohtaamme myös imettävän äidin kuvan.

Tämän kuvan kirkkain taiteellinen suoritusmuoto löytyi maalaritöistä K. S. Petrova-Vodkin. Mestari, jäljittelemättä renessanssin, antiikin venäläisen maalauksen ja vuosisadan vaihteen eurooppalaisen taiteen perinteitä, käytti niitä erinomaisena tulkkina, joka ilmaisi iankaikkiset käsitteet - kauneus, harmonia, puhtaus. Taiteilija heijasti äitiyden ideaalia maalauksissa: "Äiti», ”1918 Petrogradissa” (“Petrograd Madonna”, 1920)(№2, 8-9).

Sairaanhoitajan Madonnan kuva ei myöskään kadonnut sodan ja sodan jälkeisen ajan maalauksiin. Noina vuosina ei ollut korkeampaa tekoa kuin äitiyden saavutus. Ruokkia ja säilyttää sukupolvi, joka oli juuri tulossa elämään huolimatta uskomattomimmista vaikeuksista ja vaikeuksista, tarkoitti sitten fasismin voittamista, joka yritti pyyhkiä kokonaiset kansakunnat maan pinnalta. Hän omistautui maalauksensa kaiken voittavan äiti-rakkauden suuruuteen, joka uhmasi kuoleman ja voitti, neuvostoliittolaisen naisen sielun varallisuudelle, hänen rauhoittamattomalle moraaliselle vahvuudelle. "Partisan Madonna"(№2, 10) M. A. Savitsky.

Aseet kuolivat, sota päättyi. Armeija korvasi rauhallinen elämä, onnellisuus ... Yksinkertainen äidin onni. Ikään kuin loukkaantuneena, kollektiiviset viljelijät katsovat ystäväänsä, nuorta äitiä, joka ruokkii lastaan. Kuvan sankaritar V. Erofeeva "Onnellisuus" (Nro 2, 11) on todella onnellinen ja se on hyvä kaikille hänen ympärillään oleville. 1

Edellä esitetystä voidaan päätellä, että imettävän äidin imago on alun perin primitiivisestä yhteiskunnasta ja kulkee kaikkien seuraavien aikakausien läpi.

Äiti-naisen kuva vauvan kanssa sylissä

Toinen yleinen kuva naisäidistä on kuva naisesta, jolla on vauva sylissä.

Euroopan maiden keskiaikaista taidetta on nykyään mahdoton kuvitella ilman laajalti otettua kuvaa Jumalan Äidistä, joka liittyy Madonnan kulttiin.

Venäjällä keskiajalla keskittyi Neitsyt-kuvan leviämiseen laajalti, jota pidettiin kotimaan suojelijana ja suojelijana, ihmisten suojelijana Jumalan edessä.

Vanhassa venäjän ikonografiassa on paljon kuvia Jumalan Äidistä, jotka voidaan jakaa ehdollisesti neljään tyyppiin: 1) Omen (merkitsee Vapahtajan syntymää, uuden elämän ruumiillistumista); 2) Orantin emäntä (”Rukoileminen” taivaalle nostettujen käsiin) (nro 3, 1); 3) Hodegetria (”Opaskirja”, joka osoittaa sylissään istuvalle Jeesukselle); 4) Elesua ("Arkuus" hyväilee ja halaa poikaansa) 1

Tarkastellaan yksityiskohtaisemmin kolmatta ja neljättä kuvatyyppiä Jumalan Äidistä poikansa ollessa aseissa.

Suosituin ihmisten keskuudessa "Hodegetria."Jumalan Äiti on kuvattu edessä, juhlallisessa poseesissa. Neitsyt Marian oikea käsi on nostettu matalaksi rukouksen eleellä, joka on osoitettu hänen pojalleen. Joskus kutsutaan "Virgin Hodegetria" "Smolenskin emäntä", koska annalistisen legendan mukaan Venäjälle tuotujen Hodegetrian luetteloista vanhin oli Smolenski.

Neljäs tyyppi sisältää seuraavat kuvakkeet: "Vladimir Jumalan äiti" (№3, 2), "Donin Neitsyt Marianne", "Tolga Jumalan äiti" (Nro 3, 3) ja "Eleus-Kikksin meidän Lady", kirjoittanut Simon Ushakov (Nro 3, 4). "Neitsyt Neitsyt Marianne" on yksi parhaimmista keskiaikaisen taiteen teoksista, jonka taiteilija I.E. Grabar kutsui oikeutetusti "äitiyden vertaansa vailla olevaa, ihanaa, iankaikkista laulua". 2

Jumalan Äidin silmät ovat täynnä tunteita, jotka keskiajalla määriteltiin "pyhän surun iloksi". Nämä sanat välittävät erittäin tarkkaan sen tärkeimmän merkityksen. Se tapahtuu niin

tarkoitettu ylhäältä. Tulevaisuus on väistämätöntä. Vauva painaa kasvonsa kevyesti äidin poskea vastaan \u200b\u200bja kääri kätensä kaulan ympärille. Lasten silmät on kiinnitetty Mariaan, he etsivät ikäänkuin hänen suojaansa. Vasemmalla kädellä Maria pitää lapsen yrittäen suojelemaan häntä arkaksi valmistautuneelta kohtalolta. Hänen peräaukonsa, täynnä hengellistä jaloa ja tyhmää nuhtelua, varjostivat ahdistusta ja surua. Kaikkien äitien arkuuksien ollessa hänen ulkonäkönsä tuntuu väistämättömän uhrauksen tietoisuudesta.

Madonna vauvan kanssa käsissä - olennainen kuva renessanssin maalauksessa ja kuvanveistossa. Hollantilainen maalari Rober yksi ensimmäisistä hänen kankaissansa ruumiillistuneista varhaisen renessanssin taiteellisista periaatteista. Hänen "Madonna ja lapsi" (№3, 5) Se erottuu kuvien demokraattisesta yksinkertaisuudesta, taipumuksesta tonttien jokapäiväiseen tulkintaan. Nuori äiti ja hänen lapsensa sijaitsevat viihtyisässä kaupunkien sisustuksessa, jonka sisustuksessa on yksityiskohdat.

Hollantilaiset taiteilijat vaikuttivat varhaisen renessanssin italialaisen taiteilijan, Umbrian koulun päällikön, työhön Perugino Pietro. Hänen kuvansa "Madonna ja lapsi" (Nro 3, 6) eroaa koostumuksen rytmien sujuvuudesta, lyriisistä. Tälle kankaalle on ominaista selkeä tilarakenteiden tasapaino, harmonia, pehmeä armo, runollisesti mietittävä tonaalisuus. Hänen luomalla lyyrisellä sielullisella erikoisella Madonnan tyypillä oli merkittävä vaikutus hänen oppilaansa Raphaeliin.

Raphaelin Florentine Madonnas ovat kauniita, kauniita, koskettavia ja surullisia nuoria äitejä 1 .

Roomassa luodut madonnat eivät ole enää vain äitejä, mutta rakastajataria, hyvän ja kauneuden jumalattareita, jotka ovat voimakkaita naisellisuudessaan, kiehtovat maailmaa ja pehmentävät ihmisen sydäntä. "Madonna tuolissa" (№3, 7), "Madonna del Impannata", "Jumalaisen rakkauden madonna", Madonna del Foligno ja muut maailmankuulu madonnat merkitsevät uutta pyrkimystä Raphaelille, hänen polkuaan täydellisyyteen Neitsyt-mielikuvan ruumiillistumisena.

Tärkeä paikka tämän suuren taiteilijan taiteessa on "Sikstuksen Madonna" (Nro 3, 8). Mary kävelee pilvien läpi kantaen vauvaansa. Hänen mainetta ei korosteta. Paljain jaloin. Mutta herrana hänet kohtaavat pyhät ja enkelit.

Hän menee nuorten ja majesteettisten ihmisten luo, jotain jotain hälyttävää pidätetään hänen sielussaan; tuuli heiluttaa lapsen hiuksia ja hänen silmänsä katsovat meitä, maailmaa niin suurella voimalla ja sellaisella valaistumisella, kuin hän näkee sekä kohtalonsa että koko ihmiskunnan kohtalon 2 .

Madonnan ja lapsen edustajana taiteilijat kieltäytyivät harvoin lisäämästä lintua tai kukkamaljakkoa tai jotain kuohuviinilasipalloa tuolin käsivarteen. Esimerkiksi, "Madonna ja lapsi" Memling Hans, "Madonna kanssa

vauva "J. Bellini (№3, 9), Cranach Lucasin "Madonna ja lapsi omenapuun alla" (№3, 10), Madulio ja kissa kirjoittanut Giulio Romano, Titian "Madonna valkoisella kanilla", "Conestabilen Madonna" ja "Madonna ruma kettu" Raphael Santi.

Nämä kankaat sisältävät kuvan Leonardo da Vinci "Madonna ja kukka"tai Madonna Benoit (Nro 3, 11). Tämä on kronologisesti ensimmäinen Madonna, jonka imago on sisäisesti vailla pyhyyttä. Edessämme on nuori äiti, joka leikkii lapsensa kanssa. Nuori leikkisä äiti, melkein lapsi,