Romantiikka. Romanttisen liikkeen taiteilijoiden maalauksia

Koti / Psykologia

Romantiikan aikakauden taiteella idean ytimessä on yksilön hengellinen ja luova arvo filosofian ja pohdinnan pääteemana. Se ilmestyi 1700-luvun lopulla, ja sille on ominaista romanttiset motiivit, jotka liittyvät erilaisiin outoihin ja viehättäviin tapahtumiin tai maisemiin. Ytimessä tämän suuntauksen ilmaantuminen oli klassismin vastaista, ja sentimentalismista, joka tuolloin kirjallisuudessa ilmaistiin varsin selvästi, tuli sen ulkonäön ennustaja.

1800-luvun alkuun mennessä romantiikka oli kukoistanut ja uponnut täysin aistillisiin ja tunnekuviin. Lisäksi erittäin tärkeä tosiasia oli uskonnon asenteen uudelleentarkastelu tällä aikakaudella samoin kuin ateismin ilmaantuminen luovuudessa. Tunteiden ja sydänkokemusten arvot asetetaan päähän, ja intuitio läsnä on myös asteittain julkisesti.

Romantiikka maalauksessa

Suunnalle on ominaista ylevien teemojen allokointi, joka on tämän tyylin pääteema missä tahansa luovassa toiminnassa. Aistillisuus ilmaistaan \u200b\u200bkaikin mahdollisin ja hyväksyttävin tavoin, ja tämä on tärkein ero tähän suuntaan.

(Cristiano Banti "Galileo ennen roomalaista inkvisitiota")

Filosofisen romantiikan perustajista voidaan erottaa Novalis ja Schleiermacher, mutta maalauksessa Theodore Gericault erottui tässä suhteessa. Kirjallisuudessa voidaan mainita erityisen merkittäviä romantiikkakauden kirjailijoita - veljet Grimm, Hoffmann ja Heine. Monissa Euroopan maissa tämä tyyli kehittyi Saksan voimakkaan vaikutuksen alaisena.

Tärkeimmät ominaisuudet ovat:

romanttiset muistiinpanot, jotka ilmaistaan \u200b\u200bselvästi luovuudessa;
upeita ja mytologisia muistiinpanoja jopa täysin ei-upeassa proosassa;
filosofiset pohdinnat ihmiselämän merkityksestä;
syventyminen persoonallisuuden kehittämiseen.

(Friedrich Caspar David "Kuu nousee meren yli")

Voimme sanoa, että romantiikalle on ominaista muistiinpanot luonnon viljelystä ja ihmisluonnon luonnollisuudesta sekä luonnollinen aistillisuus. Ihmisen ja luonnon välistä ykseyttä myös kirkastetaan, ja ritarikauden kuvat, joita ympäröi aateliston ja kunnian aura, sekä matkailijat, jotka aloittavat helposti romanttisen matkan, ovat erittäin suosittuja.

(John Martin "Macbeth")

Kirjallisuuden tai maalaustapahtumat kehittyvät hahmojen vahvimpien intohimojen ympärillä. Sankarit ovat aina olleet yksilöitä, jotka ovat taipuvaisia \u200b\u200bseikkailulle, pelaamaan kohtaloa ja määrittelemään kohtalon. Maalauksessa romantiikalle on ominaista upeat ilmiöt, jotka osoittavat persoonallisuuden muodostumisprosessin ja ihmisen hengellisen kehityksen.

Romantiikka venäläisessä taiteessa

Venäläisessä kulttuurissa romantiikka ilmenee erityisen selvästi kirjallisuudessa, ja uskotaan, että tämän suuntauksen ensimmäiset ilmenemismuodot ilmaistaan \u200b\u200bZhukovskyn romanttisessa runoudessa, vaikka jotkut asiantuntijat uskovat, että hänen teoksensa ovat lähellä klassista sentimentalismia.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Venäläiselle romantiikalle on ominaista vapaus klassisista sopimuksista, ja tälle suuntaukselle on ominaista romanttiset dramaattiset juonet ja pitkät balladit. Itse asiassa tämä on viimeisin käsitys ihmisen olemuksesta sekä runouden ja luovuuden merkityksestä ihmisten elämässä. Tässä suhteessa sama runous saa vakavamman, merkityksellisemmän merkityksen, vaikka aikaisempaa runon kirjoittamista pidettiin tavallisena tyhjänä hauskana.

(Fjodor Alexandrovich Vasiliev "Sulaa")

Useimmiten venäläisessä romantiikassa päähenkilön kuva luodaan yksinäisenä ja syvästi kärsivänä ihmisenä. Kirjoittajat kiinnittävät eniten huomiota kärsimyksiin ja emotionaalisiin kokemuksiin sekä kirjallisuudessa että maalauksessa. Itse asiassa tämä on ikuinen liike matkan varrella erilaisilla ajatuksilla ja pohdinnoilla sekä ihmisen taistelu jatkuvien muutosten kanssa häntä ympäröivässä maailmassa.

(Orest Kiprensky "Muotokuva hussar-eversti EV Davydovista")

Sankari on yleensä melko egosentrinen ja kapinoi jatkuvasti ihmisten mautonta ja aineellista tavoitetta ja arvoa vastaan. Edistetään aineellisten arvojen poistamista henkisten ja henkilökohtaisten eduksi. Tämän luovan suunnan yhteydessä luotuista suosituimmista ja silmiinpistävimmistä venäläisistä hahmoista voidaan erottaa päähenkilö romaanista "Aikamme sankari". Juuri tämä romaani osoittaa hyvin selvästi tuolloin romantismin motiivit ja muistiinpanot.

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Kalastajia meren rannalla")

Maalaukselle on ominaista upeat ja kansanperinteet, romanttiset ja täynnä erilaisia \u200b\u200bunelmia. Kaikki teokset ovat mahdollisimman esteettisiä ja niillä on oikeat, kauniit rakenteet ja muodot. Tässä suunnassa ei ole tilaa koville viivoille ja geometrisille muodoille sekä liian kirkkaille ja kontrastisävyille. Samanaikaisesti käytetään monimutkaisia \u200b\u200bmalleja ja monia pieniä, erittäin tärkeitä yksityiskohtia kuvassa.

Romantiikka arkkitehtuurissa

Romantiikan aikakauden arkkitehtuuri on sinänsä samanlainen kuin satu linnoja, ja se erottuu uskomattomasta ylellisyydestä.

(Blenheimin palatsi, Englanti)

Tämän ajan silmiinpistävimmille ja kuuluisimmille rakennuksille on tunnusomaista:

metallirakenteiden käyttö, jotka olivat uusi keksintö tänä aikana ja edustivat melko ainutlaatuista innovaatiota;
hienostuneet siluetit ja mallit, jotka viittaavat uskomattomiin yhdistelmiin kauniista elementeistä, mukaan lukien torneineen ja erkkeri-ikkunoineen;
rikkaus ja monipuolisuus arkkitehtonisissa muodoissa, runsaasti erilaisia \u200b\u200byhdistelmiä tekniikoita rautaseosten käytöstä kiven ja lasin kanssa;
rakennus saa visuaalisen keveyden, ohuiden muotojen avulla voit luoda jopa erittäin suuria rakennuksia vähäisellä raskaudella.

Tämän ajan tunnetuin silta luotiin vuonna 1779 Englantiin, ja se heitettiin Severnin yli. Se on melko lyhyt, hieman yli 30 metriä, mutta se oli ensimmäinen tällainen rakenne. Myöhemmin luotiin yli 70 metrin sillat, ja muutaman vuoden kuluttua valurautarakenteita alettiin käyttää rakennusten rakentamisessa.

Rakennuksissa oli korkeintaan 4-5 kerrosta, ja epäsymmetriset muodot ovat ominaisia \u200b\u200bsisäisten tilojen ulkoasulle. Epäsymmetria näkyy tämän aikakauden julkisivuissa, ja ikkunoissa olevat takorautasäleiköt mahdollistavat sopivan tunnelman korostamisen. Voit käyttää myös lasimaalauksia, mikä pätee erityisesti kirkoihin ja katedraaleihin.

1.1 Romantiikan pääpiirteet

Romantiikka - (fr. Romantisme, keskiajalta. Romanttinen - romaani) on taiteen suuntaus, joka syntyi yleisen kirjallisuusliikkeen puitteissa 1700--1900-lukujen vaihteessa. Saksassa. Levisi kaikkiin Euroopan maihin ja Amerikkaan. Romantiikan korkein huippu putoaa 1800-luvun ensimmäiselle neljännekselle.

Ranskalainen sana romantisme palaa espanjalaiseen romantiikkaan (keskiajalla tämä oli nimi espanjalaisille romansseille ja sitten ritarilliselle romanssille), englantilaiselle romanttiselle, joka kääntyi 1700-luvulla. romantiikissa ja tarkoittaa sitten "outoa", "fantastista", "viehättävää". XIX-luvun alussa. romantiikasta tulee uuden suunnan nimitys, vastakohta klassismille.

Syöttämällä "klassismin" - "romantismin" antiteesiin suunta suuntasi klassitsistisen sääntövaatimuksen vastakohdan romanttiselle sääntöjenvapaudelle. Romantiikan taiteellisen järjestelmän keskus on persoonallisuus, ja sen pääkonflikti on persoonallisuus ja yhteiskunta. Romantismin kehityksen ratkaiseva edellytys oli Ranskan vallankumouksen tapahtumat. Romantiikan ilmaantuminen liittyy valaistumisen vastaiseen liikkeeseen, jonka syyt ovat pettyneitä sivilisaatioon, sosiaaliseen, teolliseen, poliittiseen ja tieteelliseen kehitykseen, mikä johti uusiin kontrasteihin ja ristiriitaisuuksiin, tasaantumiseen ja yksilön hengelliseen tuhoon.

Valaistuminen julisti uutta yhteiskuntaa "luonnollisimmaksi" ja "järkevimmäksi". Euroopan parhaat mielet perustelivat ja ennakoivat tätä tulevaisuuden yhteiskuntaa, mutta todellisuus osoittautui "järjen", tulevaisuuden - arvaamattoman, irrationaalisen, valvonnan ulkopuolelle, ja moderni sosiaalinen järjestys alkoi uhata ihmisluontoa ja hänen henkilökohtaista vapauttaan. Tämän yhteiskunnan hylkääminen, protestointi hengellisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan \u200b\u200bheijastuu jo sentimentalismissa ja esiromantismi. Romantiikka ilmaisee tämän hylkäämisen terävimmin. Romantiikka vastusti valaistumista myös sanallisella tavalla: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, "yksinkertainen", kaikkien lukijoiden saatavilla, oli jotain klassikkojen vastakohtaa jaloilla, "ylevillä" teemoillaan, tyypillisiä esimerkiksi klassiselle tragedialle.

Länsi-Euroopan myöhäisromantiikoilla pessimismi suhteessa yhteiskuntaan saa kosmiset mittasuhteet, siitä tulee "vuosisadan tauti". Monien romanttisten teosten sankareille on ominaista toivottomuuden ja epätoivon tunnelmat, jotka saavat universaalin luonteen. Täydellisyys menetetään ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos herää. Kaikelle romanttiselle kirjallisuudelle ominainen "pelottavan maailman" teema ilmeni eloisimmin ns. Mustassa tyylilajissa (esiromanttisessa "goottilaisessa romaanissa" - A. Radcliffe, C. Maturin, "rock-draamassa" tai "rock-tragediassa" - Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) sekä Byronin, C. Brentanon, E. T. A. Hoffmannin, E. Poen ja N. Hawthornen teoksissa.

Samanaikaisesti romantiikka perustuu ajatuksiin, jotka haastavat "kauhean maailman" - ennen kaikkea vapauden ideoihin. Romantiikan pettymys on todellisuudessa pettymys, mutta edistyminen ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli sitä. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoavat toisen polun, polun ihanteeseen, ikuiseen, absoluuttiseen. Tämän polun on ratkaistava kaikki ristiriidat, muutettava elämä kokonaan. Tämä on tie täydellisyyteen, "tavoitteeseen, jonka selitystä on etsittävä näkyvän toiselta puolelta" (A. de Vigny). Joillekin romantikoille käsittämätön ja salaperäinen voima hallitsee maailmaa, jota on noudatettava eikä yritettävä muuttaa kohtaloa (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Toisille "maailman paha" aiheutti protestin, vaati kostaa, taistelua (varhainen A.S. Pushkin). Heillä kaikilla oli yhteistä se, että he kaikki näkivät yhden ainoan olemuksen ihmisessä, jonka tehtävä ei suinkaan rajoitu arkipäivän ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, kiistämättä jokapäiväistä elämää, romantikot pyrkivät selvittämään ihmisen olemassaolon mysteerin kääntymällä luontoon luottamalla uskonnolliseen ja runolliseen tunteeseensa.

Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen persoonallisuus, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko maailmankaikkeus, joka on täynnä ristiriitoja. Romantiikkaa kiinnostivat kaikki intohimot, sekä korkeat että matalat, jotka vastustivat toisiaan. Korkea intohimo on rakkautta kaikissa ilmentymissään, matala intohimo on ahneutta, kunnianhimoa, kateutta. Romantiikat vastustivat henkielämän perusmateriaalia, erityisesti uskontoa, taidetta ja filosofiaa. Kiinnostus voimakkaisiin ja eläviin tunteisiin, kaikkea kuluttavat intohimot, sielun salaisiin liikkeisiin ovat romanttisuuden tunnusmerkkejä.

Voit puhua romanssista erityisenä persoonallisuutena - voimakkaiden intohimojen ja korkeiden toiveiden omaava henkilö, joka ei sovi yhteen jokapäiväisen maailman kanssa. Poikkeukselliset olosuhteet seuraavat tätä luonnetta. Kaunokirjallisuudesta, kansanmusiikista, runosta, legendoista tulee houkuttelevia romantikkojen keskuudessa - kaikki, mitä puolitoista vuosisataa pidettiin pieninä genreinä, ei kiinnittänyt huomiota. Romantiikalle on ominaista vapauden, yksilön itsemääräämisoikeuden puolustaminen, lisääntynyt huomio yksittäiseen, ihmisessä ainutlaatuiseen, yksilön kulttiin. Luottamus ihmisen omaan arvoon muuttuu protestiksi historian kohtaloa vastaan. Usein romanttisen teoksen sankari on taiteilija, joka pystyy havaitsemaan todellisuuden luovasti. Klassikalistista "luonnon jäljitelmää" verrataan taiteilijan luovuuteen, joka muuttaa todellisuutta. Luodaan erityinen maailma, kauniimpi ja todellisempi kuin empiirisesti havaittu todellisuus. Luovuus on olemassaolon merkitys, se on maailmankaikkeuden korkein arvo. Romantiikat puolustivat intohimoisesti taiteilijan luovaa vapautta, hänen mielikuvitustaan \u200b\u200bja uskoivat, että taiteilijan nero ei noudata sääntöjä, vaan luo ne.

Romantiikat kääntyivät erilaisiin historiallisiin aikakausiin, heitä houkutteli omaperäisyys, eksoottiset ja salaperäiset maat ja olosuhteet. Kiinnostusta historiasta on tullut yksi romanttisuuden taiteellisen järjestelmän pysyvistä valloituksista. Hän ilmaisi itsensä luomalla historiallisen romaanin tyylilajin, jonka perustajana pidetään W.Scottia, ja yleensä romaanin, joka sai johtavan aseman tarkasteltavana aikakautena. Romantiikat toistavat yksityiskohtaisesti ja tarkasti historiallisia yksityiskohtia, taustaa, tietyn aikakauden makua, mutta romanttiset hahmot annetaan historian ulkopuolella, ne ovat pääsääntöisesti olosuhteiden yläpuolella eivätkä ole riippuvaisia \u200b\u200bniistä. Samanaikaisesti romantikot pitivät romaania keinona ymmärtää historiaa, ja historiasta he menivät tunkeutumaan psykologian ja vastaavasti modernisuuden salaisuuksiin. Kiinnostus historiaan heijastui myös ranskalaisen romanttisen koulun historioitsijoiden (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier) teoksiin.

Keskiajan kulttuuri löydettiin romantiikan aikakaudella, eikä menneelle aikakaudelle ominainen ihailu antiikkia myöskään vähentynyt 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. XIX vuosisata. Kansallisten, historiallisten ja yksilöllisten piirteiden moninaisuudella oli myös filosofinen merkitys: yksittäisen maailman kokonaisuuden rikkaus koostuu näiden yksilöllisten piirteiden yhdistelmästä, ja kunkin kansakunnan historian tutkiminen erikseen mahdollistaa Burkeen sanoin keskeytymättömän elämän seuraamisen uusien sukupolvien kautta toisensa jälkeen.

Romantiikan aikakautta leimasi kirjallisuuden kukoistus, jonka eräs piirre oli kiehtoo sosiaalisia ja poliittisia ongelmia. Yrittäessään ymmärtää ihmisen roolia meneillään olevissa historiallisissa tapahtumissa romanttiset kirjailijat pyrkivät tarkkuuteen, konkreettisuuteen ja luotettavuuteen. Samaan aikaan heidän teoksensa toiminta etenee usein eurooppalaiselle epätavallisessa ympäristössä - esimerkiksi idässä ja Amerikassa tai venäläisille Kaukasuksella tai Krimillä. Joten romanttiset runoilijat ovat lähinnä sanoittajia ja luonteeltaan runoilijoita, ja siksi maisemalla on teoksessaan (kuitenkin, kuten monet proosakirjoittajat) merkittävä paikka - ensinnäkin meri, vuoret, taivas, myrskyinen elementti, johon sankari liittyy monimutkaiset suhteet. Luonto voi olla samanlainen kuin romanttisen sankarin intohimoinen luonne, mutta se voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jolla hänet pakotetaan taistelemaan.

Epätavalliset ja elävät kuvat luonnosta, elämästä, elämäntavasta ja tavoista kaukaisissa maissa ja kansoissa - inspiroivat myös romantikkoja. He etsivät piirteitä, jotka muodostavat kansallisen hengen perusperiaatteen. Kansallinen identiteetti ilmenee ensisijaisesti suullisessa kansantaiteessa. Tästä syystä kiinnostus kansanperinteeseen, kansanperinteen teosten käsittelyyn, omien kansataiteeseen perustuvien teosten luomiseen.

Historiallisen romaanin, upean tarinan, lyric-eeppisen runon, balladin tyylilajien kehitys on romantikkojen ansioita. Heidän innovaationsa ilmeni sanoituksissa, erityisesti sanan epäselvyyden käyttämisessä, assosiatiivisuuden, metaforan, keksintöjen, mittareiden ja rytmin alan löytöjen kehittämisessä.

Romantiikalle on ominaista genreiden ja tyylilajien synteesi, niiden välinen tunkeutuminen. Romanttinen taiteellinen järjestelmä perustui taiteen, filosofian ja uskonnon synteesiin. Esimerkiksi sellaiselle ajattelijalle, kuten Herder, kielitutkimus, filosofiset opit ja matkamuistiinpanot ovat etsintätapoja kulttuurin mullistamiseen. Monet romantiikan saavutuksista perivät 1800-luvun realismi. - taipumus fantasiaan, groteskiin, sekoitus korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, "subjektiivisen ihmisen" löytäminen.

Romantiikan aikakaudella kukoistaa paitsi kirjallisuus, myös monet tieteet: sosiologia, historia, valtiotiede, kemia, biologia, evoluutiooppi, filosofia (Hegel, D.Hume, I.Kant, Fichte, luonnonfilosofia, jonka ydin johtuu siitä, että luonto - yksi Jumalan vaatteista, "jumalallisen elävä vaate").

Romantiikka on kulttuurinen ilmiö Euroopassa ja Amerikassa. Eri maissa hänen kohtalollaan oli omat ominaisuutensa.

1.2 Romantiikka Venäjällä

1800-luvun toisen vuosikymmenen alkuun mennessä romantiikalla oli keskeinen asema venäläisessä taiteessa, mikä paljasti enemmän tai vähemmän täysin sen kansallisen identiteetin. On äärimmäisen riskialtista vähentää tämä ainutlaatuisuus mihin tahansa piirteeseen tai jopa ominaisuuksien summaan; näemme todennäköisemmin prosessin suunnan, samoin kuin sen vauhdin, nopeuden - jos verrataan venäläistä romantiikkaa eurooppalaisten kirjallisuuksien vanhempiin "romantismeihin".

Olemme jo havainneet tämän nopeutuneen kehityksen venäläisen romantiikan esihistorialla - 1700-luvun viimeisellä vuosikymmenellä. - 1800-luvun alkuvuosina, jolloin preromanttiset ja sentimentaaliset taipumukset kietoutuivat epätavallisen läheisesti klassismin suuntauksiin.

Järjen yliarviointi, herkkyyden hypertrofia, luonnon ja luonnon ihmisen kultti, eleginen melankolismi ja epikureanismi yhdistettiin systemaattisuuden ja rationaalisuuden hetkiin, jotka ilmenivät erityisesti poetiikan aloilla. Tyylit ja tyylilajit virtaviivaistettiin (lähinnä Karamzinin ja hänen seuraajiensa ponnisteluilla), ja taistelua liiallisen metaforisuuden ja puheen koristeellisuuden puolesta sen "harmonisen tarkkuuden" (Pushkinin määritelmä Zhukovskyn ja Batjuškovin perustaman koulun erottamiskyvystä) vuoksi.

Kehityksen nopeus jätti jälkensä venäläisen romantiikan kypsemmälle vaiheelle. Taiteellisen evoluution tiheys voi selittää myös sen, että venäläisessä romantiikassa on vaikea tunnistaa selkeitä kronologisia vaiheita. Kirjallisuuden historioitsijat jakavat venäläisen romantiikan seuraaviin ajanjaksoihin: alkuvaihe (1801-1815), kypsyysjakso (1816-1825) ja sen lokakuun jälkeinen kehitysjakso. Tämä on karkea kaavio, koska ainakin kaksi näistä jaksoista (ensimmäinen ja kolmas) ovat laadullisesti heterogeenisiä, eikä niille ole tunnusomaista ainakin suhteellinen periaatteiden yhtenäisyys, joka erottaa esimerkiksi Jenan ja Heidelbergin romantiikan ajanjaksot Saksassa.

Romanttinen liike Länsi-Euroopassa - lähinnä saksalaisessa kirjallisuudessa - alkoi täydellisyyden ja eheyden merkissä. Kaikki, mikä oli erimielistä, pyrki synteesiin: luonnonfilosofiassa, sosiologiassa, tietoteoriassa ja psykologiassa - henkilökohtaisessa ja sosiaalisessa sekä tietysti taiteellisessa ajattelussa, joka yhdisti kaikki nämä impulssit ja ikään kuin antoi heille uuden elämän. ...

Ihminen yritti sulautua luontoon; persoonallisuus, yksilö - koko, ihmisten kanssa; intuitiivinen kognitio - loogisella; ihmisen hengen alitajunnan elementit - korkeimmilla pohdinta- ja järkkymisalueilla. Vaikka vastakkaisten hetkien suhde tuntui toisinaan ristiriitaiselta, suuntaus yhdistymiseen synnytti erityisen romanttisen emotionaalisen kirjon, monivärisen ja kirjoisen, kirkkaan ja tärkeän sävyn hallitsevana.

Vasta vähitellen elementtien konfliktiluonne kasvoi niiden antinomiksi; Ajatus haetusta synteesistä hajotettiin vieraantumisen ja vastakkainasettelun ajatukseen, optimistinen tunnelma päämielessä antoi pettymyksen ja pessimismin tunteen.

Venäläinen romantiikka tuntee prosessin molemmat vaiheet - sekä ensimmäisen että viimeisen; kuitenkin hän pakotti myös yleisen liikkeen. Lopulliset lomakkeet ilmestyivät ennen alkuperäisten muotojen saavuttamista; välituotteet rypistyivät tai putosivat. Länsi-Euroopan kirjallisuuden taustalla venäläinen romantiikka näytti sekä vähemmän että romanttisemmalta: se oli heitä huonompi rikkaudessa, seurauksissa, kokonaiskuvan laajuudessa, mutta ylitti varmuudella joitain lopullisia tuloksia.

Tärkein sosiaalinen ja poliittinen tekijä, joka vaikutti romantiikan muodostumiseen, on dekabrismi. Dekabristisen ideologian taittuminen taiteellisen luomisen tasolle on erittäin monimutkainen ja pitkä prosessi. Älkäämme unohtako sitä, että hän sai juuri taiteellisen ilmaisun; että dekabristin impulssit oli pukeutunut varsin spesifisiin kirjallisuuksiin.

Usein "kirjallinen dekabrismi" identifioitiin eräänlaiseen pakottavuuteen taiteellisen luomisen ulkopuolella, kun kaikki taiteelliset keinot ovat alisteisia kirjallisuuden ulkopuoliselle tavoitteelle, joka puolestaan \u200b\u200bjohtuu dekabristisen ideologiasta. Tämä tavoite, tämä "tehtävä" väitetään tasoittaneen tai jopa syrjäyttäneen "tavun tai tyylilajin merkit". Todellisuudessa kaikki oli paljon monimutkaisempaa.

Venäläisen romantiikan erityisluonne näkyy selvästi tämän ajan sanoituksissa, ts. lyyrisessä suhteessa maailmaan, kirjoittajan aseman perussävyssä ja perspektiivissä, jota kutsutaan yleisesti "tekijän kuvaksi". Katsotaanpa venäläistä runoutta tästä näkökulmasta saadaksemme ainakin pinnallisen kuvan sen monimuotoisuudesta ja yhtenäisyydestä.

Venäläinen romanttinen runous on paljastanut melko laajan valikoiman "tekijän kuvia", joskus lähentyneitä, sitten päinvastoin, polemisoituvia ja vastakkaisia. Mutta aina "tekijän kuva" on sellainen tunteiden, mielialojen, ajatusten tai jokapäiväisten ja elämäkerrallisten yksityiskohtien tiivistyminen (runossa täydellisemmin esillä olevan kirjoittajan vieraantumislinjan "leikkeet" kuuluvat lyyriseen teokseen), mikä seuraa ympäristön vastustamisesta. Yksilön ja kokonaisuuden välinen side on hajonnut. Kirjoittajan ulkonäköä puhaltaa opposition ja epäsuhtaisuuden henki, vaikka se itsessään tuntuisi erehtymättömän selkeältä ja kokonaisuudeltaan.

Preromantismi tiesi lähinnä kahta konfliktin ilmaisemisen muotoa sanoituksissa, joita voidaan kutsua lyyrisiksi vastakohdiksi - elegian ja epikurean muodon. Romanttinen runous kehitti ne sarjaksi monimutkaisempia, syvempiä ja yksilöllisesti eriytettyjä.

Huolimatta siitä, kuinka tärkeitä yllä olevat muodot ovat sinänsä, ne eivät tietenkään tyhjennä venäläisen romantiikan koko rikkautta.

Romantiikka (ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen liike eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun loppupuolelta - 1800-luvun alkupuolelle. Syntynyt reaktiona klassismin estetiikan ja valaistusfilosofian järkiperäisyyteen ja mekanismiin, joka perustettiin vanhan maailmanjärjestyksen vallankumouksellisen hajoamisen aikana, romantiikka vastusti utilitarismia ja persoonallisuuden tasaamista pyrkimyksellä rajoittamattomaan vapauteen ja loputtomaan, jano täydellisyyteen ja uudistumiseen, henkilökohtaisen ja siviilisen itsenäisyyden paatos.

Tuskallinen ristiriita ihanteen ja todellisuuden välillä muodosti romanttisen maailmankuvan perustan; hänelle on ominaista väite ihmisen luovan ja hengellisen elämän sisäisestä arvosta, vahvojen intohimojen kuva, luonnon henkistyminen, kiinnostus kansallista menneisyyttä kohtaan, halu synteettisiin taidemuotoihin yhdistetään maailman surun motiiveihin, haluun tutkia ja virkistää ihmissielun "varjo", "yö" puolta, kuuluisa "romanttinen ironia", joka antoi romantikkojen rohkeasti verrata ja rinnastaa korkeaa ja perustaa, traagista ja koomista, todellista ja fantastista. Monissa maissa kehittyvä romantiikka sai kaikkialla elävän kansallisen identiteetin paikallisten historiallisten perinteiden ja olosuhteiden vuoksi.

Yhdenmukaisin romanttinen koulu muotoutui Ranskassa, jossa taiteilijat, jotka uudistivat ilmaisukeinojen järjestelmää, dinamisoivat sävellyksen, yhdistivät muodot myrskyisään liikkeeseen, käyttivät kirkkaan rikkaita värejä ja laajaa, yleistettyä maalaustyyliä (T. Gericaultin, E. Delacroixin, O. Daumierin maalaus, muovia - P.J. David d "Angers, A.L. Bari, F.Rud.) Saksassa ja Itävallassa varhaiselle romantiikalle on ominaista tarkka tarkkailu kuvaannollisen-emotionaalisen rakenteen kaikesta akuutisti yksilöllisestä, melankolia-mietiskelevästä tonaalisuudesta, mystisistä-panteistisista tunnelmista (muotokuvat ja F. O. Rungen sävellykset, K. D. Friedrichin ja J. A. Kochin maisemat), halu elvyttää 1400-luvun saksalaisen ja italialaisen maalauksen uskonnollinen henki (Nazareneiden teos); eräänlainen fuusio romantiikan ja "porvarirealismin" periaatteista oli biedermeierilaisen taiteen (luovuus) L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmüller).

Iso-Britanniassa J. Constable ja R. Boningtonin maisemat on merkitty maalauksen romanttisella tuoreudella, upeilla kuvilla ja epätavallisilla ilmaisukeinoilla - W. Turnerin, G. Fuesli, kiintymys keskiajan ja varhaisen renessanssin kulttuuriin - esirafaelilaisten myöhäisromanttisen liikkeen päälliköiden (D.G.Rossetti, E.Burne-Jones, W.Morris ja muut taiteilijat) työ. Monissa Euroopan ja Amerikan maissa romanttista liikettä edustivat maisemat (J. Innessin ja A.P.Ryderin maalaukset USA: ssa), sävellykset kansanelämän ja historian aiheista (L.Hallen teos Belgiassa, J.Manes Tšekin tasavallassa, V.Madaras Unkarissa, P. Michalovsky ja J. Matejko Puolassa sekä muut mestarit).

Romantiikan historiallinen kohtalo oli monimutkainen ja epäselvä. Yksi tai toinen romanttinen taipumus merkitsi 1800-luvun suurten eurooppalaisten mestareiden - Barbizon-koulun taiteilijoiden C. Corotin, G. Courbetin, J.F. Millet, E. Manet Ranskassa, A. von Menzel Saksassa ja muut maalarit. Samaan aikaan monimutkainen allegorismi, mystiikan ja fantasian elementit, jotka ovat joskus ominaisia \u200b\u200bromantismille, löysivät jatkuvuuden symboliikassa, osittain postimpressionismin ja modernin tyylin taiteessa.

"Pienet Bay Planet -maalausgalleriat" -viite- ja elämäkerratiedot valmistetaan "Ulkomaisen taiteen historian" (toim. MT Kuzmina, NL Maltseva), "Ulkomaisen klassisen taiteen tietosanakirja", "Suuri venäläinen tietosanakirja" materiaalien pohjalta.

Yksityiskohdat Luokka: Taiteen tyylien ja suuntausten ja niiden ominaisuuksien valikoima Julkaistu 02.08.2015 17:33 Osumat: 4575

Romantiikka, joka korvaa valaistumisen ja kulkee sentimentalismin kautta, juurtui eurooppalaiseen kulttuuriin 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuoliskolla.

Tämä ideologinen ja taiteellinen suunta oli vastakkainen klassismin ja valaistumisen kanssa. Sentimentalismi oli romantiikan ennakkoluuloja. Romantiikan syntymäpaikka on Saksa.

Romantiikan filosofia

Romantiikka vahvisti ihmisessä luonnon, tunteiden ja luonnollisen kultin. Mutta saatat väittää, sentimentalismi väitti samaa. Joten mikä on ero niiden välillä?
Kyllä, protesti hengellisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan \u200b\u200bheijastuu jo sentimentalismissa. Romantiikka ilmaisee tämän hylkäämisen terävimmin. Yleensä romantiikka on monimutkaisempi ja ristiriitaisempi ilmiö kuin sentimentalismi. Jos sentimentalismissa ihanne on tavallisen ihmisen sielu, jota sentimentalistit pitävät paitsi aristokraatin sielun tasaisena myös toisinaan korkeammana ja jaloimpana, niin romantiikkaa kiinnostaa paitsi hyve, myös paha, jota se jopa yrittää jalostaa; häntä kiinnostaa myös ihmisen hyvän ja pahan dialektiikka (muista M.Yu.Lermontovin "Aikamme sankari" -romaanin päähenkilö).

M. Vrubel. Kuva Lermontovin romaanille "Aikamme sankari". Kaksintaistelu Pechorin ja Grushnitsky

Romanttiset runoilijat alkoivat käyttää teoksissaan enkeleiden, etenkin kaatuneiden kuvia. Esimerkiksi kiinnostus demonin kuvaan: useita runoja ja Lermontovin runo "Demoni"; M. Vrubelin demonille omistama maalausten sykli.

M. Vrubel "Istuva demoni"
Romantiikat pyrkivät selvittämään ihmisen olemassaolon mysteerin kääntymällä luontoon ja luottamaan uskonnolliseen ja runolliseen tunteeseensa. Mutta samalla romantiikka yrittää jopa ajatella uskontoa uudelleen.
Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen henkilö, jolla on syvä mutta ristiriitainen sisäinen maailma - tämä on koko maailmankaikkeus. M.Yu. Lermontov sanoi romaanissaan: "Ihmissielun, jopa pienimmän sielun, historia on melkein utelias ja hyödyllisempi kuin koko kansan historia." Romantismin ominaispiirteitä olivat kiinnostus voimakkaisiin ja eläviin tunteisiin, kaikkea kuluttaviin intohimoihin, sielun salaisiin liikkeisiin.
Toinen romanttisuuden piirre on kiinnostus kansanperinteeseen, myytteihin, satuun. Venäläisessä romantiikassa balladista ja romanttisesta draamasta on tulossa erityisen suosittuja tyylilajeja. Zhukovskyn käännösten ansiosta venäläiset lukijat tutustuivat balladeihin, I.V. Goethe, F.Schiller, W.Scott ja sen jälkeen monet runoilijat kääntyvät balladilajin puoleen: A.S. Pushkin ("Profeetallisen Olegin laulu", "Hukkunut mies"), M.Yu. Lermontov ("Ilmalaiva", "Rusalka"), A.K. Tolstoi ja muut.Ja yksi kirjallisuuslaji on vakiinnuttanut asemansa Venäjällä V. Zhukovskyn ansiosta - elegia.
Romantiikkaa kiinnostivat erilaiset historialliset aikakaudet, niiden omaperäisyys sekä eksoottiset ja salaperäiset maat ja olosuhteet. Historiallisen romaanin tyylilajin luominen on myös romantismin ansio. Historiallisen romaanin perustaja on W. Scott, mutta edelleen tämä genre kehittyy F. Cooperin, A. Vignyn, V. Hugon ja muiden teoksissa.
Ja vielä yksi romantiikan piirre (kaukana ainoasta) on oman, erityismaailmasi luominen, kauniimpi ja todellisempi kuin todellisuus. Romanttinen sankari asuu tässä maailmassa puolustamalla intohimoisesti vapauttaan ja uskomalla, että hän ei noudata ulkomaailman sääntöjä, vaan vain omia sääntöjään.
Romantiikan aikakaudella kirjallisuus kukoisti. Mutta toisin kuin sentimentalismin kirjallisuus, tätä kirjallisuutta ei ole aidattu sosiaalisista ja poliittisista ongelmista.

I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Puškinin jäähyväiset merestä" (1877)
Merkittävä paikka romantikkojen (kaikentyyppisissä taiteissa) työssä on maisema - ensinnäkin meri, vuoret, taivas, myrskyisät elementit, joihin sankari liittyy monimutkaisiin suhteisiin. Luonto voi olla samanlainen kuin romanttisen sankarin intohimoinen luonne, mutta se voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jolla hänet pakotetaan taistelemaan.

I. Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" (1850). Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Eri maissa romantiikan kohtalolla oli omat piirteensä.

Romantiikka maalauksessa

T. Gericault

Monet taiteilijat eri Euroopan maista maalasivat romantiikkaa. Mutta romantiikka oli pitkään taistelussa klassismin kanssa. Ja vasta Theodore Gericault'n maalauksen "Medusan lautta" ilmestymisen jälkeen, jota pidettiin innovatiivisena, akateemisen tyylin kannattajat tunnustivat romantiikan taiteen uudeksi taiteelliseksi suunnaksi, vaikka alun perin kuva hylättiin. Mutta juuri tämä kuva loi perustan ranskalaiselle romantiikalle. Ranskassa klassismin perinteet olivat vahvat, ja uuden suunnan oli voitettava oppositio.

T. Gericault "Medusan lautta" (1819). Kangas, öljy. 491 x 716 cm Louvre (Pariisi)
Kuvan juoni on tarina fregatista "Medusa", joka kapteenin epäpätevyyden vuoksi kaatui Senegalin rannikolla vuonna 1816. 140 matkustajaa ja miehistön jäsentä yritti paeta laskeutumalla lautalle. Vasta 12. päivänä Argus-prika otti heidät, mutta vain 15 ihmistä selviytyi. Vuonna 1817 kaksi heistä, insinööri Correr ja kirurgi Henri Savigny) kirjoittavat kirjan tästä tragediasta.
Theodore Gericault, kuten monet muutkin, oli järkyttynyt siitä, mitä Medusalle tapahtui. Hän puhuu tapahtuman silminnäkijöiden kanssa, tekee luonnoksia teloitetuista ja kuolevista, kirjoittaa satoja luonnoksia raivoavasta merestä. Ja vaikka kuva on yksivärinen, sen suurin etu on kankaalle kuvatun tilanteen syvässä psykologisuudessa.
Toinen eurooppalaisen maalauksen romanttisen suuntauksen johtaja oli ranskalainen taidemaalari ja graafikko Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "omakuva" (1837)
Hänen maalauksensa Liberty Leading the People (1830) perustuu vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen, joka lopetti Bourbon-monarkian palautusjärjestelmän.
Kuvan keskellä oleva nainen symboloi vapautta. Pään päällä hänellä on frygiankorkki (vapauden tai vallankumouksen symboli), oikeassa kädessään republikaanisen Ranskan lippu, vasemmalla - ase. Alaston rinta symboloi tuon ajan ranskalaisten vihkiytymistä, joka meni vihollisen luo "paljaalla rinnalla". Libertyn ympärillä on työntekijä, porvari, teini-ikäinen, joka symboloi ranskalaisten yhtenäisyyttä heinäkuun vallankumouksen aikana. Jotkut taidehistorioitsijat ja kriitikot ehdottavat, että taiteilija kuvasi itseään hahmossa olevan miehen muodossa päähenkilön vasemmalla puolella.

O. Kiprensky "Omakuva" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - kuuluisa venäläinen taiteilija, graafikko ja taidemaalari, muotokuvamestari.

O. Kiprensky “A.S.: n muotokuva Puškin "(1827). Kangas, öljy. 63 x 54 cm, valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Tämä on ehkä Pushkinin tunnetuin muotokuva, jonka taiteilija on tilannut Pushkinin ystävä Delvig. Kankaalla Pushkin on kuvattu vyötäröön asti, kädet ristissä rinnassa. Ruudullinen skotlantilainen ruudu heitetään runoilijan oikean olkapään yli - tällä yksityiskohdalla taiteilija merkitsee Pushkinin yhteyttä Byroniin, romantiikan aikakauden idoliin.

K. Bryullov "Omakuva" (1848)
Venäläisen taiteilijan K.Bryullovin työ luokitellaan akateemiseksi, mutta jotkut hänen maalauksistaan \u200b\u200bovat myöhäisen venäläisen romantiikan huippu, jossa on tunne tragediasta ja elämän ristiriidoista, kiinnostus voimakkaisiin intohimoihin, satunnaisiin aiheisiin ja tilanteisiin sekä valtavien ihmisjoukkojen kohtalo.

K. Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" (1830-1833). Kangas, öljy. 465,5 x 651 cm, Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Bryullov yhdisti maalauksessa toimintadraaman, romanttiset valotehosteet ja veistoksellisen, klassisesti täydellisen hahmojen plastisuuden.
Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Pompejin kaupungin tuhoaminen Napolin lähellä. "Pompejin viimeinen päivä" kuvaa venäläisen maalauksen romantismia sekoitettuna idealismiin, lisääntynyttä kiinnostusta pleneriin ja taipumusta vastaaviin historiallisiin aiheisiin. Romantiikkaan liittyvä syvä psykologia auttaa näkemään persoonallisuuden jokaisessa hahmossa: kunnioitettava ja epäitsekäs (ryhmä ihmisiä kuvan oikeassa alakulmassa kuljettamassa vanhusta), ahne (valkoinen hahmo, joka kuljettaa jonkun omaisuutta, joka on varastettu varjolla), rakastava (nuori mies oikealla puolella) maali yrittää pelastaa rakkaansa), harrastaja (äiti halaa tyttäriään maalauksen vasemmassa alakulmassa) jne.
Taiteilijan kuva maalauksen vasemmassa kulmassa on tekijän omakuva.
Ja tässä on taiteilijan veli, Bryullov Alexander Pavlovich, oli arkkitehtuurin romantiikan edustaja (vaikka hän oli myös taiteilija).

A. Bryullov "Omakuva" (1830)
Hän loi projekteja rakennuksille Pietarissa ja sen ympäristössä.

Mikhailovsky-teatterin rakennuksen suunnitteli myös A.Bryullov.

Pyhän apostolin Pietarin ja Paavalin ortodoksinen kirkko Pargolovon kylässä (nykyään Pietarin alue)

Romantiikka musiikissa

M. Vodzinskaya "F. Chopinin muotokuva" (1835)

1820-luvulla perustettu romanttinen musiikki valloitti koko 1800-luvun. ja sitä edustaa koko galaksi lahjakkaita säveltäjiä, joista on jopa vaikea erottaa ketään tai useampia, jotta muita ei loukata. Siksi yritämme nimetä mahdollisimman monta nimeä. Musiikin romantismin merkittävimpiä edustajia ovat Franz Schubert, Franz Liszt sekä myöhäiset romantikot Anton Bruckner ja Gustav Mahler (Itävalta-Unkari); Ludwig van Beethoven (osittain), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Saksa); Frederic Chopin (Puola); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, varhainen Giuseppe Verdi (Italia); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A.Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P.I.Tchaikovsky (Venäjä).

J. Krihuber "R.Schumannin muotokuva" (1849)
Romanttiset säveltäjät yrittivät ilmaista ihmisen sisämaailman syvyyden ja rikkauden musiikkivälineiden avulla. Musiikista tulee elävämpää, yksilöllisempää. Kappalelajit, mukaan lukien balladi, kehittyvät.

Romanttisen musiikin pääongelma on persoonallisuuden ongelma ristiriidassa ulkomaailman kanssa. Romanttinen sankari on aina yksin. Yksinäisyys-teema on suosituin kaikissa romanttisissa taiteissa. Hyvin usein siihen liittyy ajatus luovasta persoonallisuudesta: henkilö on yksinäinen, kun hän on juuri erinomainen, lahjakas persoonallisuus. Taiteilija, runoilija, muusikko ovat suosikkisankareita romantikkoteoksissa (Schumannin "Runoilijan rakkaus", Berliozin "Fantastinen sinfonia" alaotsikolla - "Jakso taiteilijan elämästä", Lisztin sinfoninen runo "Tasso").

P.I. Tšaikovski
Romanttiselle musiikille, kuten muuntyyppiselle romanttiselle taiteelle, on ominaista syvä kiinnostus ihmisen persoonallisuuteen, henkilökohtaisen sävyn vallitsevuus musiikissa. Usein musiikkiteoksilla oli ripaus omaelämäkertaa, mikä toi musiikkiin erityisen vilpittömyyden. Esimerkiksi monet Schumannin pianoteokset liittyvät tarinaan hänen rakkaudestaan \u200b\u200bClara Wieckiin. Wagner korosti hänen oopperoidensa omaelämäkertaista luonnetta. Chopinin musiikkia, joka ilmaisi kaipausta kotimaastaan \u200b\u200b(Puolasta) mazurkoissaan, polonaissaan, balladeissaan, voidaan kutsua myös omaelämäkerraksi. Rakastunut syvästi Venäjään ja venäläiseen luontoon, P.I. Tšaikovski piirtää luonnosta kuvia monissa teoksissaan, ja pianosarja "Neljä vuodenaikaa" on omistettu kokonaan hänelle.

Romantiikka kirjallisuudessa

Veljet Grimm: Wilhelm ja Jacob

Romantiikka ilmestyi ensimmäisen kerran Saksassa, Jena-koulun kirjoittajien ja filosofien keskuudessa. Tämä on ryhmä romanttisen liikkeen johtajia, jotka kokoontuivat yliopistokaupunkiin Jenaan vuonna 1796 (veljekset August Wilhelm ja Friedrich Schlegel, Ludwig Thieck, Novalis). He alkavat julkaista Athenaeum-lehteä, jossa he laativat oman estetiikkaohjelmansa romantiikasta. Tulevaisuudessa saksalainen romantiikka erottuu kiinnostuksesta satu- ja mytologisiin motiiveihin (veljien Wilhelmin ja Jacob Grimmin, Hoffmannin työ).

R. Westall "Byronin muotokuva"
Englannin romantiikan merkittävä edustaja on D.G. Byron, joka A.S.-sanojen mukaan Puškin "pukeutunut tylsään romantiikkaan ja toivottomaan itsekkyyteen". Hänen työstään on täynnä taistelun ja protestin modernia maailmaa, vapauden ja individualismin ylistämistä.
Shelleyn, John Keatsin, William Blaken teokset kuuluvat englantilaiseen romantiikkaan.

Menesty Merimee
Romantiikka levisi myös muihin Euroopan maihin. Ranskassa sen edustajat ovat Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand. Italiassa - N.U. Foscolo, A.Manzoni. Puolassa - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki ja muut, Yhdysvalloissa - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow ja muut.

Adam Mickiewicz

Romantiikka venäläisessä kirjallisuudessa

K. Bryullov "V. Zhukovskyn muotokuva"

Romanttisia runoilijoita ovat K.N.Batjuškov, E.A.Baratynsky, N.M.Jazykov. Alexander Pushkinin varhainen runous - romantiikan puitteissa. Venäläisen romantiikan huippua pidetään M. Yu. Lermontovin runona, jota kutsuttiin "venäläiseksi Byroniksi".

P. Zabolotsky. “M.Yu: n muotokuva Lermontov henkivartija-hussarirykmentin mentikoissa "(1837)
Persoonallisuus ja sielu ovat Lermontovin olemuksen pääreaalioita, ihmisen persoonallisuuden ja sielun tutkiminen on hänen teostensa pääteema. Hyvän ja pahan alkuperää tutkien Lermontov päättelee, että sekä hyvää että pahaa ei ole ihmisen ulkopuolella, vaan itsessään. Siksi on mahdotonta toivoa, että ihminen muuttuu paremmaksi maailman muutoksen seurauksena. Tästä syystä runoilija on melkein täysin puuttunut taistelusta sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta. Lermontovin päähuomio on ihmissielulle ja hänen hengelliselle polulleen.
F.I.Tyutchevin filosofiset sanat täydentävät romantismia Venäjällä.

F.I.Tyutchev (1860-1861). Kuva: S.Levitsky
F.I. Tyutchev ei pitänyt itseään runoilijana (hän \u200b\u200btoimi diplomaattina), mutta kaikki hänen runonsa ovat omaelämäkerrallisia ja täynnä filosofisia pohdintoja maailmasta ja ihmisestä siinä, ihmissielua kiusavista ristiriidoista, elämän ja kuoleman merkityksestä.

Hiljaa, piilota ja thai
Ja tunteet ja unelmasi -
Päästäkää sielun syvyyksiin
Yksi nouse ylös ja mene
Niin hiljainen kuin tähdet yöllä
Ihaile heitä - ja ole hiljaa.

Kuinka sydän voi ilmaista itseään?
Kuinka toinen voi ymmärtää sinua?
Ymmärtääkö hän, kuinka asut?
Lausunut ajatus on valhe.
Räjähtää, häiritset näppäimiä, -
Syö ne - ja ole hiljaa.

Pysty elämään vain itsessäsi -
Sielullasi on koko maailma
Salaperäiset ja maagiset ajatukset;
Ulkopuolinen melu kuurottaa heitä
Päivän säteet leviävät, -
Kuuntele heidän laulavansa - ja ole hiljaa! ..
_______________
* Hiljaisuus! (lat.)

Olemme sanoneet useammin kuin kerran, että taiteilija, runoilija tai säveltäjä ei aina toimi samalla taiteellisella tyylillä. Taiteellinen tyyli ei myöskään aina sovi tiettyyn ajanjaksoon. Siten minkä tahansa taiteellisen tyylin ominaisuuksia voidaan kohdata milloin tahansa. Joskus se on muotia (esimerkiksi äskettäin Empire-tyyli tuli yhtäkkiä taas suosittu), toisinaan taiteilijan tarve juuri tähän itsensä ilmaisutapaan.

Tämä maalaus on rakennettu sävyille, ei siniselle, ei vaaleanpunaiselle - harmaan sävyille. Kaikki on pimeyden peitossa - ei, ei totta. Kirkas yö, koska ilma on puhdasta, ei ole ketään, ei ole savuja ja kaupunkien heijastuksia. Yöllä - on elämää, ei ääntä. Sivilisaatio on siellä, horisontin ulkopuolella. Kuindzhi osasi osoittaa kotimaansa laajuuden ja pienen näyttämön kirkkaat värit.

Leonardolla on monia piirustuksia, jotka on omistettu Madonnan ja lapsen juoni, erityisesti ns. Nisäkäs, ts. imetys. Mutta on ehdottomasti mahdotonta kuvitella häntä sentimentaalisena taiteilijana, joka pohtii syvästi ja kunnioittavasti äidin rakkautta (kuten he usein kirjoittavat Eremitaasin Madonna Littalle omistetuissa arvosteluissa). Ole hyvä ja hylkää! Hellävyys, sentimentaalisuus ja niin edelleen mimimi - tätä ei Leonardolla ehdottomasti ole eikä koskaan ollut.