Venäläinen realismi kirjallisuuden tyyliin. Venäjällä (taidejärjestelmät kirjallisuudessa)

Realismi (kirjallisuus)

Realismi kirjallisuudessa - todellinen todellisuuden kuvaus.

Kaikissa tyylikkään kirjallisuuden teoissa erotamme kaksi välttämätöntä elementtiä: objektiivinen - taiteilijan lisäksi annettujen ilmiöiden toisto ja subjektiivinen - taiteilijan omien upottamien osien välillä. Kun keskitytään näiden kahden elementin vertailevaan arviointiin, eri aikakausien teoriassa annetaan yhä suurempi merkitys yhdelle tai toiselle niistä (taiteen kehityksen yhteydessä ja muissa olosuhteissa).

Siksi teoriassa kaksi vastakkaista suuntaa; yksi - realismi - asettaa taiteen tehtävän toistaa uskollisesti todellisuutta; toinen - idealismi - näkee taiteen tarkoituksen "todellisuuden täydentämisessä", uusien muotojen luomisessa. Lisäksi lähtökohta ei ole niinkään käytettävissä olevat tosiseikat kuin ihanteelliset esitykset.

Tämä filosofiasta lainattu terminologia tuo toisinaan esteettisiä hetkiä taideteoksen arviointiin: Realismia moitetaan täysin väärin moraalisen idealismin puuttumisen vuoksi. Yleisessä käytössä termi "realismi" tarkoittaa osien, lähinnä ulkoisten, tarkkaa kopiointia. Tämän näkökulman epäonnistuminen, jonka luonnollinen johtopäätös on protokollan - romaani ja valokuvaus - mieluumpi kuva, on melko ilmeinen; riittävä kummitus siihen on esteettinen tunnemme, joka ei epäröi minuutti elävien värien hienoimpia sävyjä edustavan vahahahmon ja tappavan valkoisen marmorin patsaan välillä. Olisi turhaa ja turhaa luoda toinen maailma, joka on täysin identtinen nykyisen kanssa.

Ulkomaailman kopiointi itsessään, jopa kaikkein realistisin teoria, ei ole koskaan tuntunut olevan taiteen päämäärä. Todellisuuden mahdollisesti oikeassa jäljentämisessä nähtiin vain taiteilijan luovan identiteetin tae. Teoriassa realismi vastustaa idealismia, mutta käytännössä sitä vastustavat rutiini, perinteet, akateeminen kaanoni, klassikoiden pakollinen jäljitelmä - toisin sanoen itsenäisen luovuuden kuolema. Taide alkaa luonnon todellisella uusinnalla; mutta kun suositut esimerkit taiteellisesta ajattelusta on annettu, toisen käden luovuus ilmestyy, työ noudattaa mallia.

Tämä on yleinen tapaus koulussa, riippumatta siitä, mikä banderoli ilmestyy ensimmäistä kertaa. Lähes jokainen koulu väittää uuden sanan tarkalleen elämän totuudenmukaisen toistamisen kentällä - ja jokaisen erillisenä, ja jokainen evätään ja korvataan seuraavalla saman totuuden periaatteen nimissä. Tämä on erityisen tyypillistä ranskalaisen kirjallisuuden kehityksen historiassa, joka kaikki on keskeytymätöntä todellisen realismin saavutussarjaa. Taiteellisen totuuden etsiminen oli perusta samoille liikkeille, joista traditio ja kaanoni kivettyivät, tuli myöhemmin epätodellisen taiteen symboli.

Tällainen ei ole vain romantiikka, jota viimeisimmän naturalismin opettajat hyökkäsivät sellaisella kiihkeydellä totuuden nimissä; sellainen on klassinen draama. Riittää, kun muistetaan, että kunnioitettuja kolmea ykseyttä ei hyväksytty lainkaan Aristoteleen orjalaisesta jäljitelmästä, vaan vain siksi, että ne määrittelivät vaiheen illuusion mahdollisuuden. Yhtenäisyyden luominen oli realismin voitto. Nämä säännöt, jotka aiheuttivat niin monia epäjohdonmukaisuuksia klassisen teatterin taantumassa, olivat aluksi välttämättömiä edellytyksiä maisema-uskottavuudelle. Aristoteleen säännöissä keskiaikainen rationalismi löysi keinon poistaa lavalta viimeiset naiivien keskiaikaisten fantasioiden jäämät. " (Lanson).

Ranskalaisten klassisen tragedian syvä sisäinen realismi hajosi teoreetikkojen spekulaatioissa ja jäljittelijöiden teoksissa kuolleiksi suunnitelmiksi, joiden sorron kirjallisuus sortui vasta 1800-luvun alussa. Laajasta katsottuna jokainen todella edistyksellinen liike taiteen alalla on liike kohti realismia. Tässä suhteessa ne uudet suuntaukset, jotka näyttävät olevan realismin reaktio, eivät ole poikkeus. Itse asiassa ne ovat vain reaktio rutiinille, pakollinen taiteellinen dogma - reaktio nimeltä toteutettavaa realismia vastaan, joka lakkasi olemasta elämän totuuden etsintää ja taiteellista virkistämistä. Kun lyyrinen symboliikka yrittää välittää lukijalle runoilijan mielialan uusilla keinoilla, kun neo-idealistit, jotka herättävät vanhoja tavanomaisen kuvantamisen tavanomaisia \u200b\u200bmenetelmiä, piirtävät tyyliteltynä, eli ikään kuin tarkoituksellisesti poikkeavat todellisuuskuvista, he pyrkivät samaan, mikä on kaikkien - jopa archinaturalististen - tavoite. taide: elämän luovaan lisääntymiseen. Ei ole todellista taideteosta - sinfoniasta arabesqueksi, Iliadista kuiskaukseen, arkaan hengitykseen - mikä, jos katsoisit sitä syvemmälle, ei olisi todellinen kuvaus luojan sielusta, ”elämän kulmasta temperamentin prisman kautta”.

Siksi tuskin on mahdollista puhua realismin historiasta: se on sama kuin taidehistoria. Voidaan luonnehtia vain tiettyjä taiteen historiallisen elämän hetkiä, kun he etenkin vaativat elämän todenmukaisuutta, näkemällä sen lähinnä vapautumisessa koulukäytäntöistä, kyvyssä tarttua ja rohkeasti kuvata yksityiskohtia, jotka entiselle taiteilijalle olivat jättäneet jäljettä tai pelottivat häntä ristiriidassa dogmien kanssa. Sellainen oli romantiikka, sellainen on realismin moderni muoto - naturalismi. Realismia käsittelevä kirjallisuus on pääosin poleemista nykymuodonsa suhteen. Historialliset teokset (David, Sauvageot, Lenoir) kärsivät tutkittavan aiheen epävarmuudesta. Artikkelissa Naturalismi mainittujen töiden lisäksi.

Venäläiset kirjailijat käyttävät realismia

Tietenkin, ensinnäkin se on F. M. Dostoevsky ja L. N. Tolstoy. Myöhäisen Puškinin (jota oikeutetusti pidetään realismin perustajana venäläisessä kirjallisuudessa) teoksista - historiallisesta draamasta "Boris Godunov", romaaneista "Kapteenin tytär", "Dubrovsky", "Belkinin tarina", Mihhail Yurievich Lermontovin romaaniin "Meidän sankarimme" tuli myös erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä kirjallisuudesta tähän suuntaan. aika ", samoin kuin Nikolai Vasilyevich Gogolin runo" Kuolleet sielut ".

Realismin alkuperä

On olemassa versio, että realismi syntyi muinaisista ajoista, muinaisten kansojen aikaan. Realismia on useita tyyppejä:

• "Muinainen realismi"
• "Renessanssin realismi"
• "18-18-luvun realismi"

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

• A. A. Gornfeld // Brockhausin ja Efronin tietosanakirja: 86 osassa (82 osaa ja 4 ylimääräistä). - SPb. , 1890 - 1907.

Wikimedia-säätiö. 2010.

Katso mitä on "realismi (kirjallisuus)" muissa sanakirjoissa:

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso kriittinen realismi. Marksilaisen kirjallisuuden kriittinen realismi on sosialistista realismia edeltävän taiteellisen menetelmän nimeäminen. Pidetään kirjallisena ... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso realismi. Edouard Manet. ”Aamiainen studiossa” (1868) Realismi on esteettinen asema, ja siinä on ... Wikipedia

Wikisanakirja sisältää artikkelin ”realismi” Realismi (fr. Réalisme, myöhäisestä lat. ... Wikipedia

I. Realismin yleinen luonne. II. Realismin vaiheet A. Realismi prekapitalistisen yhteiskunnan kirjallisuudessa. B. Bourgeois-realismi lännessä. B. Bourgeois-jalo realismi Venäjällä. G. Realismi on vallankumouksellinen demokraattinen. D. Proletaarinen realismi ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Kirjallisuuden ja taiteen realismi, todellisuuden objektiivinen ja objektiivinen heijastus tietyllä taiteelliselle luomistyökalulle ominaisin keinoin. Taiden historiallisen kehityksen aikana R. on konkreettisia muotoja ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

- (myöhäisestä lat. realis -materiaalista, todellisesta) taiteessa, totuudenmukainen, objektiivinen todellisuuden heijastus tietylle taidotyypille ominaisin keinoin. Taidekehityksen aikana realismi ... ... Taide-tietosanakirja

Suomalainen kirjallisuus on termi, joka ymmärretään yleisesti Suomen suullisiksi kansanperinteiksi, mukaan lukien kansanrunous, samoin kuin Suomessa kirjoitettu ja julkaistu kirjallisuus. 1800-luvun puoliväliin saakka suomalaisen kirjallisuuden pääkieli oli ... ... Wikipedia

Neuvostoliiton kirjallisuus oli jatkoa Venäjän imperiumin kirjallisuudelle. Se sisälsi venäjän lisäksi myös unionin tasavaltojen muiden kansojen kirjallisuutta kaikilla Neuvostoliiton kielillä, vaikka venäjänkielinen kirjallisuus oli hallitsevaa. Neuvostoliittolainen ... ... Wikipedia

Ennen realismin ilmenemistä kirjallisena trendinä useimpien kirjoittajien lähestymistapa henkilön kuvaamiseen oli yksipuolinen. Klassicistit kuvaavat miestä pääasiassa velvollisuuksiensa puolesta valtiolle ja hänellä oli hyvin vähän kiinnostusta häneen elämässään, perheessään ja yksityiselämässä. Sentimentalistit päinvastoin kuvaavat ihmisen henkilökohtaista elämää, hänen vilpittömiä tunteitaan. Romantiikkaa kiinnostivat myös pääasiassa ihmisen henkinen elämä, hänen tunteiden ja intohimojen maailma.

Mutta he antoivat sankarilleen erityisen vahvoja tunteita ja intohimoja ja asettivat heidät epätavallisiin olosuhteisiin.

Realistiset kirjoittajat kuvaavat henkilöä monenvälisesti. He piirtävät tyypillisiä hahmoja ja osoittavat samanaikaisesti, missä sosiaalisissa olosuhteissa teoksen tämä tai tuo sankari muodostui.

Kyky antaa tyypillisiä merkkejä tyypillisissä olosuhteissa on realismin pääpiirteet.

Kutsumme tyypillisiä kuvia, jotka ilmeisimmin, täydellisimmin ja totuudenmukaisemmin ilmentävät tietylle sosiaaliselle ryhmälle tai ilmiölle ominaisia \u200b\u200btärkeimpiä piirteitä (esimerkiksi Fonvizinin komediassa olevat Prostakov-Skotinins ovat tyypillisiä Venäjän jälkipuoliskunnan keskialueellisia aatelisia edustajia) XVIII luvulla).

Tyypillisissä kuvissa realistinen kirjailija ei heijasta vain tiettyyn aikaan yleisimpiä piirteitä, vaan myös niitä, jotka vasta alkavat näkyä ja kehittyvät kokonaan tulevaisuudessa.

Klassistien, sentimentalistien ja romanttien teosten taustalla olevat konfliktit olivat myös yksipuolisia.

Klassiset kirjailijat (etenkin tragedioissa) kuvaavat tietoisuuden sankarin sielussa tarvetta täyttää velvollisuus valtiolle henkilökohtaisilla tunneillaan ja asioillaan. Sentimentalistien kannalta pääkonflikti kasvoi eri luokkiin kuuluvien sankarien sosiaalisen eriarvoisuuden perusteella. Romantiikassa konfliktin perusta on unessa todellisuuden välillä. Realististen kirjoittajien konfliktit ovat niin erilaisia \u200b\u200bkuin itse elämässä.

Krylovilla ja Griboedovilla oli 1800-luvun alussa suuri rooli venäläisen realismin muodostumisessa. Krylovista tuli Venäjän realistisen tarinan luoja. Krylovin tarinat kuvaavat totuudenmukaisesti feodaalisen Venäjän elämää sen olennaisissa piirteissä. Hänen tarinoidensa ideologinen sisältö, demokraattisessa suuntautumisessaan, heidän rakenteensa täydellisyys, upea jae ja vilkas puhuttu kieli, joka on kehitetty kansanperustaisesti - kaikki tämä oli merkittävä panos venäläiseen realistiseen kirjallisuuteen ja vaikutti sellaisten kirjoittajien, kuten Griboedov, Puškin, työn kehitykseen. Gogol ja muut.

Griboedov näytteli teoksellaan "Wit from Wit" venäjän realistisesta komediasta.

Mutta Venäjän realistisen kirjallisuuden todellinen perustaja, joka antoi täydellisiä esimerkkejä realistisesta luovuudesta monenlaisissa kirjallisuusgenreissä, oli suuri kansallinen runoilija Pushkin.

Realismi - 19 - 20 vuosisataa (latinaksi rEALIS - pätevä)

Realismi voi määritellä erilaisia \u200b\u200bilmiöitä, joita yhdistää elämän totuuden käsite: muinaisen kirjallisuuden spontaani realismi, renessanssirealismi, valaistusrealismi, ”luonnonkoulu” lähtökohtana kriittisen realismin kehitykselle 19. vuosisadalla, 19. ja 20. vuosisatojen realismi ja “sosialistinen realismi”.

Realismin pääpiirteet:
• Elämäkuva kuvissa, jotka vastaavat elämäilmiöiden olemusta todellisuuden tosiasioiden tyypillistämisen avulla;
• Todellinen maailman heijastus, laaja kattavuus todellisuudesta;
• historismia;
• Asenne kirjallisuuteen ihmisen tuntemuksen välineenä itsestä ja maailmasta;
• Ihmisen ja ympäristön välisen yhteyden heijastaminen;
• Hahmojen ja olosuhteiden tyypitys.

Realistiset kirjailijat Venäjällä. Realismin edustajat Venäjällä: A. S. Puškin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin ja muut.

Tehokas valmistautuminen tenttiin (kaikki aiheet) -

Realismi (myöhäisestä Lat. Reālis - materiaalista) on taiteellinen menetelmä taiteessa ja kirjallisuudessa. Realismin historia on maailman kirjallisuudessa epätavallisen rikas. Itse hänestä muuttui taiteellisen kehityksen eri vaiheissa heijastaen taiteilijoiden jatkuvaa halua esittää totuudenmukaisesti totuudenmukaisesti.

Kuva V. Milashevsky romaanille C. Dickensille “Pomwick-seuran postuumiset muistiinpanot”.



Kuva O. Vereiskystä romaanille, jonka on kirjoittanut L. N. Tolstoy “Anna Karenina”



Kuva D. Shmarinov F. M. Dostojevskin romaaniin ”Rikos ja rangaistus”.



Kuva V. Serov M. Gorkin romaanille "Thomas Gordeev".



Kuva B. Zaborov romaanille, jonka on kirjoittanut M. Andersen-Nexo ”Ditte on ihmisen lapsi”.

Totuuden käsitys, totuus on kuitenkin yksi estetiikan vaikeimmista. Joten esimerkiksi ranskalaisen klassismin teoreetikko N. Boileau kehotti totuuden ohjaamaan "jäljittelemään luontoa". Mutta klassismin kiihkeä vastustaja, romanttinen V. Hugo kehotti "ottamaan huomioon vain luonto, totuus ja heidän inspiraatio, joka on myös totuus ja luonto". Siten molemmat puolustivat "totuutta" ja "luontoa".

Elämäilmiöiden valinta, arviointi, kyky esitellä niitä tärkeinä, ominaisina, tyypillisinä - kaikki tämä liittyy taiteilijan elämänkatsomukseen, ja tämä puolestaan \u200b\u200briippuu hänen maailmankatsomuksestaan, kyvystä vangita aikakauden edistyneitä liikkeitä. Objektiivisuushalu pakottaa taiteilijan usein esittämään todellisen voimatasapainon yhteiskunnassa, edes vastoin hänen omaa poliittista vakaumustaan.

Realismin erityispiirteet riippuvat historiallisista olosuhteista, joissa taide kehittyy. Kansalliset historialliset olosuhteet määräävät myös realismin epätasaisen kehityksen eri maissa.

Realismi ei ole jotain lopullisesti annettua ja muuttumatonta. Maailman kirjallisuuden historiassa voidaan hahmotella useita sen kehityksen perustyyppejä.

Tieteessä ei ole yksimielisyyttä realismin alkujaksosta. Monet taidehistorioitsijat omistavat sen hyvin kaukaisiin aikakausiin: he puhuvat primitiivisten ihmisten luolamaalauksien realismista, muinaisen veistoksen realismista. Maailmakirjallisuuden historiassa monia realismin piirteitä löytyy muinaisen maailman ja varhaisen keskiajan teoksista (kansanepossa, esimerkiksi venäjän eeposissa, aikakauslehdissä). Realismin muodostuminen taiteelliseksi järjestelmäksi eurooppalaisessa kirjallisuudessa liittyy kuitenkin yleensä renessanssin (renessanssin) aikakauteen, joka on suurin progressiivinen vallankumous. Uuden käsityksen elämästä mies, joka hylkää kirkon saarnan orjan kuuliaisuudesta, heijastuu F. Petrarchin sanoituksissa, F. Rabelaisin ja M. Cervantesin romaaneissa, W. Shakespearen tragedioissa ja komedioissa. Keskiaikaisten kirkkomiesten saarnassa vuosisatojen ajan, että ihminen on ”synnin astia”, ja vaatinut nöyryyttä, ja kirjallisuus ja renessanssin taito kunnioittivat ihmistä luonnon korkeimpana luomuksena, pyrkiessä paljastamaan fyysisen ulkonäkönsä kauneuden sekä hänen sielunsa ja mielensä rikkauden. Renessanssin realismille on tunnusomaista kuvien mittakaava (Don Quijote, Hamlet, kuningas Lear), ihmisen runoitus, hänen kykynsä saada suuri tunne (kuten Romeossa ja Juliassa) ja samalla traagisen konfliktin voimakkuus, kun henkilön törmäys vastakkaisiin inertteihin voimiin on kuvattu .

Seuraava vaihe realismin kehityksessä on valaistuminen (ks. Valaistuminen), kun kirjallisuudesta tulee (lännessä) instrumentti porvarillisen ja demokraattisen vallankumouksen valmistamiseksi suoraan. Valaisimien joukossa oli klassismin kannattajia, ja muut menetelmät ja tyylit vaikuttivat heidän työhönsä. Mutta XVIII vuosisadalla. kehittyy (Euroopassa) ja ns. koulutusrealismi, jonka teoreetikot olivat D. Didro Ranskassa ja G. Lessing Saksassa. Englanninkielinen realistinen romaani, josta "Robinson Crusoe" (1719) -kirjailija D. Defoesta tuli maailmanlaajuinen merkitys. Demokraattinen sankari ilmestyi valaistumisen kirjallisuuteen (Figaro P. Beaumarchaisin trilogiassa, Louise Miller tragediassa "Cunning and Love", I. F. Schiller, kuvat talonpojista A. N. Radishchev). Valaisimet arvioivat kaikki julkisen elämän ilmiöt ja ihmisten toimet kohtuullisiksi tai kohtuuttomiksi (ja he näkivät kohtuuttomina ensisijaisesti kaikissa vanhoissa feodaalisissa määräyksissä ja tapoissa). Tästä eteenpäin he edustivat myös ihmisen hahmon kuvaamista; heidän positiiviset sankarit ovat ennen kaikkea järjen ruumiillistuma, negatiiviset - poikkeaminen normista, kohtuuttomuuden synty, entisten aikojen barbaarisuus.

Valaistumisen realismi salli usein tapaamisen. Joten, romaanin ja draaman olosuhteet eivät olleet välttämättä tyypillisiä. Ne voivat olla ehdollisia, kuten kokeilussa: "Oletetaan, että henkilö oli autiomaalla saarella ..." Samaan aikaan Defoe kuvaa Robinsonin käyttäytymistä ei sellaisena kuin se todella voisi olla (sankarinsa prototyyppi meni villiksi, jopa menetti artikulatiivisen puheensa), mutta koska hän haluaa esitellä ihmistä, joka on täysin aseistettu fyysisillä ja henkisillä voimillaan, kuten sankari, voimien voittaja luonto. I. V. Goethen usko, joka on osoitettu taistelussa korkeiden ihanteiden luomiseksi, on myös ehdollinen. Tunnetun konventin piirteet erottavat D. I. Fonvizinin komedian, "Undergrowth".

Uuden tyyppinen realismi syntyi 1800-luvulla. Tämä on kriittinen realismi. Se eroaa merkittävästi sekä renessanssista että koulutuksesta. Sen kukoistuspäivä lännessä liittyy Stendhalin ja O. Balzacin nimiin Ranskassa, C. Dickens, W. Thackeray Englannissa, Venäjällä - A. S. Puškin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

Kriittinen realismi määrittelee uudelleen ihmisen ja ympäristön suhteen. Ihmisen luonne paljastuu orgaanisessa yhteydessä sosiaalisiin olosuhteisiin. Syvän sosiaalisen analyysin aiheesta on tullut ihmisen sisäinen maailma, kriittisestä realismista tulee siksi samanaikaisesti psykologinen. Tämän realismin laadun valmistelussa suuri rooli oli romantiikalla, joka yritti tunkeutua ihmisen "minä" salaisuuksiin.

Elämän tietämyksen syventäminen ja maailman kuvan monimutkaistaminen 1800-luvun kriittisessä realismissa ne eivät kuitenkaan tarkoita tiettyä absoluuttista paremmuutta verrattuna aikaisempiin vaiheisiin, sillä taiteen kehitykseen ei merkitse vain valloittaminen, vaan myös menetys.

Renessanssikuvien mittakaava hävisi. Valaistuneille ominainen vakuutuspatoosi, heidän optimistinen usko hyvän voittoon pahasta, pysyivät ainutlaatuisina.

Työvoiman liikkeen nousu länsimaissa, muodostuminen 40-luvulla. XIX luvulla Marxismi ei vain vaikuta kriittisen realismin kirjallisuuteen, vaan herättää myös ensimmäiset taiteelliset kokeilut, jotka kuvaavat todellisuutta vallankumouksellisen proletariaatin näkökulmasta. Tällaisten kirjailijoiden, kuten G. Weertin, W. Morrisin, ”kansainvälisen” E. Potierin kirjailija, realismissa hahmotellaan uusia piirteitä, jotka ennakoivat sosialistisen realismin taiteellisia löytöjä.

Venäjällä 1800-luku on realismin vahvuuden ja laajuuden kannalta poikkeuksellisen kausi. Vuosisadan jälkipuoliskolla realismin taiteelliset voitot, jotka veivät venäläistä kirjallisuutta kansainväliselle areenalle, saivat siitä maailman tunnustusta.

Venäjän realismin rikkaus ja monimuotoisuus XIX-luvulla. antaa meidän puhua sen eri muodoista.

Sen muodostuminen liittyy A. S. Puškinin nimeen, joka vei venäläistä kirjallisuutta laajalle tielle kuvaamaan "kansan kohtaloa, ihmisen kohtaloa". Venäläisen kulttuurin nopeutuneen kehityksen olosuhteissa Puskin tasapainottaa aikaisemman viiveensä, tasoittaa uusia polkuja melkein kaikissa genreissä ja on universaalisuutensa ja optimisminsa vuoksi samanlainen kuin renessanssin titaanit. Puškin teokset luovat perustan kriittiselle realismille, jota kehitettiin N. V. Gogolin teoksissa ja hänen jälkeensä ns. Luonnonkoulussa.

Suorituskyky 60-luvulla. vallankumoukselliset demokraatit, joita johtaa G. G. Tšernyševski, antaa uusia piirteitä Venäjän kriittiselle realismille (kritiikin vallankumouksellinen luonne, uusien ihmisten kuvat).

Erityinen paikka Venäjän realismin historiassa kuuluu L. N. Tolstoylle ja F. M. Dostoevskylle. Heidän ansiosta venäläinen realistinen romaani on saanut maailmanlaajuisen merkityksen. Heidän psykologiset taidot, tunkeutuminen "sielun dialektiikkaan" loivat tietä 1900-luvun kirjailijoiden taiteelliselle etsinnälle. Realismi 1900-luvulla kaikkialla maailmassa on jäljellä L. N. Tolstoyn ja F. M. Dostojevskin esteettisiä löytöjä.

Venäjän vapautusliikkeen kasvu, joka vuosisadan lopulla vie maailman vallankumouksellisen taistelun keskuksen lännestä Venäjälle, johtaa siihen, että suurten venäläisten realistien työstä tulee, kuten V. I. Lenin sanoi L. N. Tolstoysta, Venäjän vallankumouksen peilistä. sen objektiivinen historiallinen sisältö ja kaikki ideologisen aseman erot.

Venäjän sosiaalisen realismin luova ulottuvuus heijastuu genren vaurauteen, etenkin romaanin alalla: filosofinen ja historiallinen (L. N. Tolstoy), vallankumouksellinen-journalistinen (N. G. Chernyshevsky), jokapäiväinen (I. A. Goncharov), satiirinen (M. E. Saltykov-Shchedrin), psykologinen (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoi). Yhdessä vuosisadan lopulla A. P. Tšehhov oli uudistaja realistisen tarinan genressä ja ominainen ”lyyrinen draama”.

On tärkeää korostaa, että Venäjän XIX-luvun realismi. ei kehittynyt erillään maailman historiallisesta ja kirjallisesta prosessista. Tämä oli alku aikakaudelle, jolloin K. Marxin ja F. Engelsin mukaan "yksittäisten kansakuntien henkisen toiminnan hedelmistä tulee yhteinen omaisuus".

F. M. Dostoevsky mainitsi yhtenä venäläisen kirjallisuuden piirteistä sen "kykynsä universaalisuuteen, universaaliseen ihmisyyteen, kaikkiin vastauksiin". Kyse ei ole niinkään länsimaisista vaikutteista, vaan orgaanisesta kehityksestä, joka on linjassa sen vuosisatojen vanhojen perinteiden eurooppalaisen kulttuurin kanssa.

XX luvun alussa. M. Gorkin näytelmien “Petty Bourgeois”, “the Bottom” esiintyminen ja erityisesti romaani “Äiti” (ja lännessä M. Andersen-Nexon romaani “Pelle the Conqueror”) todistaa sosialistisen realismin muodostumisesta. 20-luvulla Neuvostoliiton kirjallisuus julisti merkittäviä menestyksiä 30-luvun alkupuolella. monissa kapitalistisissa maissa syntyy vallankumouksellisen proletariaatin kirjallisuus. Sosialistisen realismin kirjallisuudesta on tulossa tärkeä tekijä maailman kirjallisuuden kehityksessä. On huomattava, että Neuvostoliiton kirjallisuudella kokonaisuutena on enemmän yhteyksiä 1800-luvun taiteelliseen kokemukseen kuin länsimaiseen (mukaan lukien sosialistinen) kirjallisuuteen.

Kapitalismin yleisen kriisin puhkeaminen, kaksi maailmansotaa, vallankumouksellisen prosessin kiihtyminen koko maailmassa lokakuun vallankumouksen ja Neuvostoliiton olemassaolon vaikutuksesta ja vuoden 1945 jälkeen maailmansosialistisen järjestelmän muodostuminen - kaikki tämä vaikutti realismin kohtaloon.

Kriittinen realismi, joka jatkoi kehitystä venäläisessä kirjallisuudessa lokakuuhun saakka (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) ja lännessä, XX vuosisadalla. kehitettiin edelleen, mutta tapahtui merkittävissä muutoksissa. 1900-luvun kriittisessä realismissa. lännessä monimuotoisimmat vaikutelmat rinnastetaan vapaammin ja ylitetään, mukaan lukien eräät 1900-luvun epärealististen liikkeiden piirteet. (symbolismi, impressionismi, ekspressionismi), mikä ei tietenkään sulje pois realistien taistelua epärealistista estetiikkaa vastaan.

Noin 20-luvulta lähtien. lännen kirjallisuudessa vaikuttaa taipumus syvälliseen psykologiaan, ”tietoisuuden virran” välittymiseen. Siellä on T. Mannin ns. Älyllinen romaani; esimerkiksi E. Hemingwayn alatekstissä on erityinen merkitys. Tämä keskittyminen yksilöön ja hänen henkiseen maailmaansa lännen kriittisessä realismissa heikentää merkittävästi sen eeppistä leveyttä. Eepinen mittakaava XX vuosisadalla. on sosialistisen realismin kirjoittajien ansio (M. Korn Samgin "Klim Samginin elämä", M. A. Sholokhovin "Hiljainen Don", A. N. Tolstoyn "Käveleminen tuskan läpi", A. Zegersin "The Dead Remain Young").

Toisin kuin XIX luvun realistit. 1900-luvun kirjailijat turvautuvat useammin fiktioon (A. France, K. Chapek), konventionaalisuuteen (esimerkiksi B. Brecht) luomalla romaaneja ja vertauksia ja draamoja-vertauksia (ks. vertaus). Samaan aikaan XX luvun realismissa. voittoasiakirja, tosiasia. Dokumentiteoksia esiintyy eri maissa sekä kriittisen realismin että sosialistisen kehyksen puitteissa.

Siksi, vaikka ne ovatkin dokumenttielokuvia, E. Hemingwayn, Sh. O: n "Casey, I. Becherin, omaelämäkerralliset kirjat ja sellaiset klassiset sosialistisen realismin kirjat kuin Y. Fuchikin" Nuoruudenvartija "esittämät" Raportti kaulallaan kaulassaan "ovat teoksia, joilla on suuri yleistävä merkitys. A. Fadeeva.

kirjallisuudessa ja taiteessa - tosi, objektiivinen todellisuuden heijastus erityisillä keinoilla, jotka sisältyvät tietyntyyppiseen taiteelliseen luomiseen. Venäjällä - luovuudelle tyypillinen taiteellinen menetelmä: kirjailijat - A. S. Puškin, I. V. Gogol, I. A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoi, A. Ya. Ostrovsky, F. M. Dostojevski, A. P Tšehov, A. M. Gorky ja muut; säveltäjät - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, P. I. Tšaikovsky ja osittain Y. A. Rimsky-Korsakov, taiteilijat - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V A. Serov ja Wanderers, kuvanveistäjä A. S. Golubkina; teatterissa - M. S. Shchepkina, M. Ya, Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Erinomainen määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

REALISMI

myöhään myöhään. realis - aineellinen, todellinen), taiteellinen menetelmä, jonka luova periaate on kuva elämästä kirjoittamalla ja luomalla kuvia, jotka vastaavat itse elämän olemusta. Realismikirjallisuus on keino tuntea ihminen ja maailma, siksi hän pyrkii kattamaan elämän kattavuuden, kattamaan kaikki sen puolet ilman rajoituksia; keskitytään ihmisen ja sosiaalisen ympäristön vuorovaikutukseen, yhteiskunnan vaikutukseen persoonallisuuden muodostumiseen.

"Realismin" luokka laajassa merkityksessä määrittelee kirjallisuuden suhteen todellisuuteen yleensä riippumatta siitä, mihin kirjallisuuden nykyiseen suuntaan tai suuntaan tämä kirjoittaja kuuluu. Jokainen teos heijastaa tavalla tai toisella todellisuutta, mutta joillakin kirjallisuuden kehitysjaksoilla oli suuntaus taiteelliseen konventionaalisuuteen; esimerkiksi klassismi vaati draamassa ”paikan yhtenäisyyttä” (toiminnan on tapahduttava yhdessä paikassa), mikä teki teoksen kaukana elämän totuudesta. Mutta elinvoimaisuusvaatimus ei tarkoita taiteellisten konventioiden keinojen hylkäämistä. Kirjailijan taide koostuu kyvystä keskittyä todellisuuteen piirtämällä sankareita, jotka ehkä eivät tosiaankaan olleet, mutta joihin heidät kaltaiset oikeat ihmiset ilmentyivät.

Realismi suppeassa merkityksessä muodosti suunnan 1800-luvulla. Realismi menetelmänä tulisi erottaa realismista suunnana: voimme puhua Homerin, W. Shakespearen jne. Realismista tapana heijastaa todellisuutta heidän teoksissaan.

Tutkijat päättävät kysymyksen realismin syntymisestä eri tavoin: sen juuret nähdään muinaisessa kirjallisuudessa, renessanssissa ja valaistumisessa. Yleisimmän näkökulman mukaan realismi syntyi 1830-luvulla. Romantiikkaa pidetään sen välittömänä edeltäjänä, jonka pääpiirteenä on kuva poikkeuksellisista hahmoista poikkeuksellisissa olosuhteissa kiinnittäen erityistä huomiota monimutkaiselle ja kiistanalaiselle henkilölle, jolla on voimakkaita intohimoja, jota hänen ympäröivä yhteiskunta ei ymmärrä - ns. Romanttinen sankari. Tämä oli askel eteenpäin verrattuna perinteisyyteen kuvata ihmisiä klassismissa ja sentimentalismissa - romanismia edeltäviin suuntiin. Realismi ei kiistänyt, mutta kehitti romantiikan saavutuksia. Romantiikan ja realismin välillä 1800-luvun alkupuolella. selkeää viivaa on vaikea vetää: teoksissa käytetään sekä romanttista että realistista kuvatekniikkaa: O. de Balzacin "Shagreen iho", Stendhalin, V. Hugo ja C. Dickensin romaaneja, M. Y. Lermontovin "Aikakauden sankari". Mutta toisin kuin romantiikka, realismin tärkein taiteellinen installaatio on tyypillisyys, kuva ”tyypillisistä hahmoista tyypillisissä olosuhteissa” (F. Engels). Tämä asenne olettaa, että sankari keskittää itseensä aikakauden ominaisuudet ja sen sosiaalisen ryhmän, johon hän kuuluu. Esimerkiksi I. A. Goncharovin romaanin "Oblomov" päähenkilö on kuolevan aatelin elävä edustaja, jonka ominaispiirteitä ovat laiskuus, kyvyttömyys ryhtyä päättäväisiin toimiin ja pelko kaikkea uutta.

Pian realismi hajoaa romanttisen perinteen kanssa, joka ilmenee G. Flaubertin ja W. Thackerayn teoksessa. Venäläisessä kirjallisuudessa tämä vaihe liittyy A. S. Puškinin, I. A. Goncharovin, I. S. Turgenevin, N. A. Nekrasovin, A. N. Ostrovsky ja muiden nimiin. Tätä vaihetta kutsutaan kriittiseksi realismiksi - M Gorky (ei pidä unohtaa, että Gorky halusi poliittisista syistä korostaa menneisyyden kirjallisuuden syyttävää suuntautumista vastakohtana sosialistisen kirjallisuuden vakuuttaville suuntauksille). Kriittisen realismin pääpiirteitä kutsutaan kuvaksi venäläisen elämän negatiivisista ilmiöistä, näkemällä tämän perinteen alku N. V. Gogolin "kuolleissa sieluissa" ja "tarkastajassa" luonnonkoulun teoksissa. Kirjailijat ratkaisevat ongelmansa eri tavalla. Gogolin teoksissa ei ole positiivista luonnetta: kirjailija näyttää ”yhdistyneen kaupungin” (“Tutkija”), “Yhdistetyn maan” (“Kuolleet sielut”) yhdistäen kaikki venäläisen elämän vikat. Joten ”kuolleissa sieluissa” jokainen sankari ilmentää jonkinlaista negatiivista ominaisuutta: Manilov - unelma ja mahdoton toteuttaa unelmia; Sobakevich - raskaus ja hitaus, jne. Useimpien teosten negatiivinen pato ei kuitenkaan ole ilman myöntävää alkua. Joten Emma, \u200b\u200bG. Flaubertin romaanin ”Madame Bovary” sankaritar, jolla on herkkä henkinen organisaatio, rikas sisäinen maailma ja kyky elää ja elävästi tuntea, vastakohtana herra Bovarylle - henkilölle, joka ajattelee kuvioiden avulla. Toinen tärkeä kriittisen realismin piirre on huomio sosiaaliseen ympäristöön, joka muotoili hahmon hahmon. Esimerkiksi N. A. Nekrasovin runossa "Kenelle on hyvä elää Venäjällä" talonpoikien käyttäytyminen, heidän positiiviset ja kielteiset piirteensä (toisaalta kärsivällisyys, ystävällisyys, anteliaisuus ja toisaalta tottelevaisuus, julmuus ja tyhmyys) selitetään heidän elinoloillaan ja etenkin vuonna 1861 tehdyn, pärisorjuuden uudistuksen ajanjakson sosiaalisten murrosten takia. V. G. Belinsky esitti jo uskollisuuden todellisuudelle tärkeimpänä parametrina teoksen arvioinnissa kehittäessään luonnonkoulun teoriaa. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky ja muut erottivat myös teoksen sosiaalisen hyödyllisyyden kriteerin, sen vaikutuksen mieliin ja lukemisen mahdolliset seuraukset (on syytä palauttaa mieliin Tšernyševskin melko heikon romaanin ”Mitä tehdä” ilmiömäinen menestys). joka vastasi moniin ajantekijöiden kysymyksiin).

Realismin kehittynyt vaihe liittyy 1800-luvun jälkipuoliskirjailijoiden, pääasiassa F. M. Dostoevskyn ja L. N. Tolstoyn, työhön. Eurooppalaisessa kirjallisuudessa alkoi tuolloin modernismin aika, ja realismin periaatteita käytettiin pääasiassa naturalismissa. Venäläinen realismi on rikastuttanut maailman kirjallisuutta sosiopsykologisen romaanin periaatteilla. F. M. Dostojevskin löytö tunnusti moniäänisyyden - kyvyn yhdistää teoksessa erilaisia \u200b\u200bnäkökulmia tekemättä niistä hallitsevaa. Sankarien ja kirjoittajan äänien yhdistelmä, niiden kietoutuminen, ristiriidat ja yksimielisyys tuovat teoksen arkkitehtonisen lähemmäksi todellisuutta, jossa ei ole yksimielisyyttä ja viimeistä totuutta. Leo Tolstoyn teoksen perustavanlaatuinen suuntaus on kuva ihmisen persoonallisuuden kehityksestä, ”sielun dialektiikka” (N. G. Chernyshevsky) yhdessä elämänkuvan eeppisen leveyden kanssa. Yhden sodan ja rauhan päähenkilön Pierre Bezukhovin persoonallisuusmuutos tapahtuu siten koko maan elämän muutosten taustalla, ja yksi hänen maailmankatsomuksensa kääntöpisteistä on Borodinon taistelu, käännekohta 1818 isänmaallisen sodan historiaan.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa. realismi on kriisissä. Se on havaittavissa myös A. P. Tšehovin dramaturgiassa, jonka pääsuuntauksena on näyttää ei ihmisten elämän keskeisiä hetkiä, vaan heidän elämänsä muutos tavallisimmaksi, joka ei eroa muista hetkistä - ns. ”Alavirta” (eurooppalaisessa dramaattisessa taiteessa nämä taipumukset) joka ilmenee A. Strindbergin, G. Ibsenin, M. Meterlinkin näytelmistä). 1900-luvun alun kirjallisuudessa vallitseva virta. symbolismista tulee (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen, integroituneena uuden valtion rakentamisen yleiseen käsitykseen, syntyi lukuisia kirjailijayhdistyksiä, jotka harkitsivat tehtävää siirtää marxismin luokat mekaanisesti kirjallisuuteen. Tämä johti uuden tärkeän vaiheen tunnistamiseen 1900-luvun realismin kehityksessä. (pääasiassa Neuvostoliiton kirjallisuudessa) sosialistisesta realismista, jonka tarkoituksena oli kuvata ihmisen ja yhteiskunnan kehitystä, merkityksellistä sosialistisen ideologian hengessä. Sosialismin ihanteet edellyttivät tasaista edistymistä, ihmisen arvon määrittelemistä yhteiskunnan heille antaman hyödyn avulla ja suuntautumista kaikkien ihmisten tasa-arvoon. Termi ”sosialistinen realismi” oli juurtunut ensimmäiseen allianssiseen neuvostoliittolaisten kirjailijoiden kongressiin vuonna 1934. M. Gorkin romaanit “Äiti” ja N. A. Ostrovsky ”Miten terästä karkaistiin” tunnistettiin esimerkkeinä sosialistisesta realismista; hänen piirteet paljastuivat M.: n työssä. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, V. V. Majakovskin, I. Ilfin ja E. Petrovin, Y. Gashekin satiirissa. Sosialistisen realismin teosten päämotiivina pidettiin taistelijan persoonallisuuden kehittymistä, hänen itsensä kehittämistä ja vaikeuksien voittamista. 1930- ja 40-luvuilla sosialistinen realismi sai lopulta dogmaattiset piirteet: taipumus kaunistaa todellisuutta ilmestyi, ”hyvän ja parhaan kanssa” -konfliktin tunnustettiin olevan tärkein, psykologisesti epäluotettava, “keinotekoinen” hahmo. Realismin kehitykseen (riippumatta sosialistisesta ideologiasta) annettiin suuri isänmaallinen sota (A. T. Twardowski, K. M. Simonov, V. C. Grossman, B. L. Vasiliev). 1960-luvulta lähtien Neuvostoliiton kirjallisuus alkoi siirtyä pois sosialistisesta realismista, vaikka monet kirjoittajat pitivätkin klassisen realismin periaatteita.

Erinomainen määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Esitys aiheesta "Realismi kirjallisuuden ja taiteen suuntana" kirjallisuudesta powerpoint-muodossa. Mahtava esitys opiskelijoille sisältää tietoa realismin periaatteista, piirteistä, muodoista ja kehitysvaiheista kirjallisena suunnana.

Fragmentit esityksestä

Kirjalliset menetelmät, ohjeet, suuntaukset

• Taidemenetelmä - tämä on todellisuuden ilmiöiden valintaperiaate, niiden arvioinnin piirteet ja taiteellisen ruumiillistuman ainutlaatuisuus.
• Kirjallinen suunta - menetelmä, josta tulee hallitseva ja jolla on aikakauden ominaispiirteisiin ja kulttuurisuuntauksiin liittyviä erityispiirteitä.
• Kirjallinen kurssi - Ideologisen ja temaattisen yhtenäisyyden, juonien, hahmojen, kielen yhtenäisyys ilmenee saman aikakauden useiden kirjailijoiden teoksissa.
• Kirjallisuusmenetelmät, -suunnat ja -suuntaukset: klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi, modernismi (symbolismi, acmeism, futurismi)

• Realismi - 1800-luvulla syntynyt kirjallisuuden ja taiteen suunta, joka saavutti täydellisen paljastumisen ja kukoisti 1800-luvun kriittisessä realismissa ja kehittyi edelleen taistelussa ja vuorovaikutuksessa muiden alueiden kanssa 1900-luvulla (nykypäivään asti).
• Realismi- todellisuuden totuudenmukainen ja objektiivinen heijastaminen tietylle taiteen tyypille ominaisin keinoin.

Realismin periaatteet

1. Totuuden tosiasioiden tyypitys, ts. Engelsin mukaan "yksityiskohtien todenmukaisuuden lisäksi, tyypillisten hahmojen totuudenmukainen jäljennös tyypillisissä olosuhteissa".
2. Näytetään elämä kehityksessä ja ristiriidat, jotka ovat pääosin sosiaalista luonnetta.
3. Halu paljastaa elämäilmiöiden ydin rajoittamatta teemoja ja piirtoja.
4. Pyrkimys moraaliseen harjoittamiseen ja koulutusvaikutuksiin.

Venäjän kirjallisuuden merkittävimmät realismin edustajat:

A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, A. P. Tšehov, M. Gorky, I. Bunin, V. Majakovski, M. Bulgakov, M. Sholokhov, S. Yesenin, A. I. Solženitsyn ja muut.

• Pääoma - heijastaa kirjoittamalla elämää kuvissa, jotka vastaavat itse elämän ilmiöiden ydintä.
• Taiteellisuuden johtava kriteeri - uskollisuus todellisuudelle; halu kuvan välitöntä aitoutta, "elämän" virkistämistä "itse elämän muodoissa". Taiteilijan oikeus tunnustaa kaikki elämän osa-alueet ilman rajoituksia tunnustetaan. Laaja valikoima taiteen muotoja.
• Realistisen kirjoittajan tehtävä- Yritä paitsi tarttua elämään sen kaikissa muodoissa, myös ymmärtää se, ymmärtää niitä lakeja, joilla se liikkuu ja jotka eivät aina tule esiin. sattumapelin kautta sinun on päästävä tyyppeihin - ja kaikessa, joka pysyy aina totta totuudelle, älä ole tyytyväinen pinnallisiin tutkimuksiin, vieraantuneisiin vaikutuksiin ja valheisiin.

Realismin piirteet

• Halu saada laaja kuvaus todellisuudesta sen ristiriitaisuuksissa, syvissä malleissa ja kehityksessä;
• Vetovoima ihmisen imagoon hänen vuorovaikutuksessaan ympäristön kanssa:
• hahmojen sisäinen maailma, heidän käyttäytymisensä ovat ajan merkkejä;
• paljon huomiota kiinnitetään ajan sosiaaliseen taustaan;
• Yleismaailmallisuus ihmisen kuvassa;
• Sosiaalinen ja psykologinen determinismi;
• Historiallinen näkökulma elämään.

Realismin muodot

• koulutusrealismi
• kriittinen realismi
• sosialistinen realismi

Kehitysvaiheet

• Valaistumisen realismi(D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, nuori I. A. Krylov); ”Sünkreettinen” realismi: yhdistelmä realistisia ja romanttisia motiiveja ja hallitseva realismi (A. S. Griboedov, A. S. Puškin, M. Y. Lermontov);
• Kriittinen realismi - teosten syyttävä suuntaus; ratkaiseva tauko romanttiseen perinteeseen (I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky);
• Sosialistinen realismi- täynnä vallankumouksellista todellisuutta ja tunnetta maailman sosialistisesta muutoksesta (M. Gorky).

Realismi Venäjällä

Se ilmestyi XIX luvulla. Nopea kehitys ja erityinen dynaamisuus.

Venäjän realismin piirteet:

• Sosiaalipsykologisten, filosofisten ja moraalisten asioiden aktiivinen kehittäminen;
• Ilmaistu elämää vahvistava luonne;
• Erityinen dynaamisuus;
• Synteettisyys (läheisempi suhde aikaisempiin kirjallisuuden aikakausiin ja suuntauksiin: valaistuminen, sentimentalismi, romantiikka).

1700-luvun realismi

• täynnä kasvatusideologian henkeä;
• vahvisti ensisijaisesti proosassa;
• kirjallisuuden määrittelevä tyylilaji on romaani;
• romaanin takana syntyy porvarillinen tai porvarillinen draama;
• luonut uuden modernin yhteiskunnan arjen;
• heijasti hänen sosiaalisia ja moraalisia konflikteja;
• siinä olevien hahmojen kuva oli suoraviivainen ja noudatti moraalisia arviointiperusteita, jotka rajasivat selvästi hyveen ja päinvastoin (vain tietyissä teoksissa persoonallisuuden kuva eroaa monimutkaisuudestaan \u200b\u200bja murreellisesta epäjohdonmukaisuudesta (Fielding, Stern, Didro).

Kriittinen realismi

Kriittinen realismi- nykyinen, joka syntyi Saksassa 1800-luvun lopulla (E. Becher, G. Drish, A. Wenzl ja muut) ja on erikoistunut nykyaikaisen luonnontieteen teologiseen tulkintaan (yritykset sovittaa tieto uskoon ja todistaa tieteen "konkurssi" ja "rajoitus") .

Kriittisen realismin periaatteet

• kriittinen realismi määrittelee uudelleen ihmisen ja ympäristön suhteen
• ihmisen luonto paljastuu orgaanisessa yhteydessä sosiaalisiin olosuhteisiin
• syvän sosiaalisen analyysin aiheesta on tullut ihmisen sisäinen maailma (kriittinen realismi tulee siten samanaikaisesti psykologiseksi)

Sosialistinen realismi

Sosialistinen realismi - yksi 1900-luvun taiteen tärkeimmistä taiteellisista suuntauksista; erityinen taiteellinen menetelmä (ajattelutyyppi), joka perustuu tietoon ja ymmärrykseen aikakauden elämätodellisuudesta, joka ymmärrettiin muuttuvan dynaamisesti sen "vallankumouksellisessa kehityksessään".

Sosialistisen realismin periaatteet

• kansalaisuusTeosten sankarien on oltava ihmisistä peräisin. Työntekijöistä ja talonpojista tuli pääsääntöisesti sosialistisen realismin sankareita.
• Partisanship.Kieltäkää kirjoittajan empiirisesti löytämä totuus ja korvaa se puolueellisella totuudella; Näytä sankarilliset teot, uuden elämän etsiminen, vallankumouksellinen taistelu valoisamman tulevaisuuden puolesta.
• Erityisyyttä. Näytä todellisuuden kuvassa historiallisen kehitysprosessin, jonka pitäisi puolestaan \u200b\u200bvastata historiallisen materialismin oppia (aine on ensisijainen, tietoisuus on toissijainen).