Teatteri-studio modernia koreografiaa. Modernin koreografiatutkimuksen koreografit Proletarskajalla

Dance.Firmika.ru-portaali sisältää tietoja siitä, mihin voit ilmoittautua modernin koreografian luokkiin Moskovassa: tanssikoulujen ja tanssistudioiden osoitteet ja puhelinnumerot, suosituimpien reittiohjeiden hinnat, opiskelijoiden arvostelut. Portaalin käytön ja tanssikoulun löytämisen helpottamiseksi suosittelemme käyttämään kätevää suodatinta piirien ja metroasemien mukaan. Visuaaliset taulukot auttavat sinua vertailemaan kurssien ja harjoittelun kustannuksia kaupungin eri tanssistudioissa valitsemalla parhaimman vaihtoehdon hintaan.

Kaikki modernit koreografiat ovat yksi valtava haaste vakiintuneille tanssinormeille ja tekniikoille, jotka muodostuvat kaukaisessa menneisyydessä. Tiukat suorituskykyvaatimukset pyyhkäistään syrjään, ja tanssijoita aseistetaan vain kyvyllä tuntea ja kuulla musiikkia sekä halu näyttää katsojalle kokemuksensa. Mitkä tyylit kuuluvat nykyaikaiseen koreografiaan, missä voit käydä aikuisten luokissa ja kuinka paljon aloittelijoille tarkoitettu koulutus Moskovan keskustoissa ja studioissa voi maksaa?

Tyyliominaisuudet

Perustajat ja inspiroivat henkilöt, jotka synnyttivät modernin koreografian, olivat Mary Wigman (Emile Jacques-Dalcrozen opiskelija) ja Isadora Duncan. He pitivät tanssin päälangana vapautta sopimuksista, vakiintuneista tekniikan ja balettiliikkeiden vaatimuksista. Vuosittain he yhdistivät baletin, joogan, tyypilliset etniset elementit, työskentelivät valon ja kankaan kanssa tanssissa.

Jotkut modernin koreografian suosituimmista edustajista ovat:

• Nykytanssi ("nykyaikainen" tanss slangissa) ei ole oikeastaan \u200b\u200btanssi, vaan pikemminkin pieni teatteriesitys, jossa tanssijan pääinstrumentti on vapaa liikkuvuus. Nykyaikalle on ominaista maisemien vetovoima, akrobaattisten temppujen leviäminen tai tuki tanssille; se ei ole tiukasti paritanssi.

• Moderni jazz yhdistää ensi silmäyksellä täysin erilaiset tyylit: baletti, hip-hop ja itse jazz. Teknisesti ei ole tarpeeksi hyvä suorittaa joukko liikkeitä tasaisilla ja muovisilla siirtymillä, on välttämätöntä ohittaa ajatuksesi tekostasi tunteiden prisman kautta, näyttää tunteesi ja tunteesi katsojalle.

Moderni koreografia saattaa tuntua oudolta ja hyvin vaikealta, ja sen suorittaminen vaatii valtavan fyysisen valmistelun, mutta se ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Kuinka oppitunnit menevät?

Luokat pidetään kolmesta neljään kertaa viikossa. Niistä, joiden työpäivät aloittavat työn, on hyödyllistä tutkia aikataulu ja valita sopivin vaihtoehto harjoitteluun. Ennen kuin teet lopullisen valinnan tietyn koulun hyväksi, sinun on tutkittava myös muiden opiskelijoiden arvostelut.

Vaatteet luokkiin

Tiukka verryttelypuku, baletti-asunnot tai lenkkarit sopivat hyvin luokkiin. Kankaan on imettävä kosteutta hyvin, eikä se saa haitata liikkeitä sekä lämpenemisen että akrobaattisten temppujen aikana.

Hinnat kursseille studioissa ja kouluissa Moskovassa

Yhden oppitunnin hinta vaihtelee 275-600 ruplaan. Tanssistudiot tarjoavat palvelun ostaa tilauksen neljästä (yleensä kahdeksasta) oppitunnista, jotka maksavat 2400-3000 ruplaa.

Veronica Guru, 30-vuotias

Mitä "Kansallisen taideakatemian" koulutus antoi minulle opettaja-koreografina: uutta tietoa - KYLLÄ, epäilemättä siitä. Eri tanssityylit ovat varmasti. Kansantanssi oli minulle kuin shokkiterapia. Haluan selittää vähän, olen nykyaikainen, tanssin nykyaikaista, jazzia, modernia, hiphopia. Siksi kansantanssi oli minulle löytö)), mutta käy ilmi, että kansantanssissa on myös improvisaatiota !!))
Myös upeita opettajia, käsityöläistensa mestareita, luovia ja lahjakkaita ihmisiä. Alina Venediktova on tiedon mestari ja loputon luovuuden virta. Valmistumisen jälkeen jatkan hänen luokkiinsa. Ja näen siellä usein luokkatovereitani. Mikä on myös iso plus. Koska meillä oli upea ryhmä, ja jatkamme kommunikointia ja usein teemme yhdessä, teemme yhteisiä tuotantoja. Kiitos akatemialle poikkeuksellisista lahjakkaista samanmielisistä ystävistä, joiden kanssa haluan luoda ja ruokkia toisiamme erilaisilla hulluilla ideoilla, toteuttaa unelmia. Muistan lämpimästi tänä vuonna, kun päädyin sinne, minulla oli tunne, että olin juuri siellä, missä minun tarvitsi olla, täällä ja nyt.
Mikä muu, hyvin reagoiva hallinto, voi aina päästä opiskelijan asemaan, ottaa huomioon erilaiset vivahteet ja ylivoimaisen esteen. Erittäin ystävälliset, vilpittömät ihmiset.
Ja tietysti sama valtion tutkintotodistus. näyte. Tämä on ensimmäinen asia, jota minulta pyydettiin hakiessani työtä. Työskentelen lukiossa, opettajana täydennyskoulutuksessa. Venäjänkielisenä johdan tanssiklubeja eri-ikäisille lapsille.
Jos tarvitset kiireellisesti tutkintotodistuksen, tämä on lyhin jakso Moskovassa.
Kokemukseni mukaan sanon, että tanssista tulisi ammattini vuodeksi, hyvin vähän, jos olisi toinen vuosi, jatkaisin mielelläni opintojani. Mutta opiskelen jo koko ajan, jo muissa ohjelmissa, mestarikursseilla, prosessin aikana. Sinun on voitava päästää irti opettajasta ja mennä ilmaiselle matkalle, täyttää omat kuoppasi))) Yhteenveto !!! Tunsin oloni hyväksi ja henkisesti siellä.

Maria Egorova, 29 vuotias

Paljon kiitoksia siirretyistä tiedoista ja kokemuksista! Jokainen Duncanissa vietetty tunti on minulle kallis ja rakas. Tämä on löytö-, kehitys-, ammatillisen kasvun aika.

Hämmästyttävä joukko ammattitaitoisia opettajia-koreografeja on kokoontunut tänne. Tällaiset erilaiset ja kirkkaat, ainutlaatuiset yksilöt, tanssitaidolle omistautuneet ammattilaiset!

Andrey on juhlasalin tanssinopettaja - selkeä, johdonmukainen, oppinut. Ammattilainen, joka antaa tarkkoja ja yksityiskohtaisia \u200b\u200bselityksiä. Erittäin johdonmukaisesti jäsennelty, laaja ohjelma.

Evgenia on moderni jazz-opettaja - kirkas, energinen, nopeasti liikkuva virta, vahva live-muovi. Ammattilainen, joka osallistuu, tartuttaa, rakastuu tanssiin.

Anika on hiphop-opettaja - karismaa, tulta ja ammattitaitoa. Heti kun Anika tulee saliin, kaikki muuttuu - hän alkaa elää, liikkua, hehkua. Vaikka hänellä ei olisikaan voimaa, hän osaa kytkeä päälle erittäin voimakkaan moottorin. Ja olet iloinen, hämmästynyt ja tartunnan saanut tanssista!

Alexey on moderni jazz-opettaja. Ammattimainen, ohut, kirkas, luova. Tämä on koreografi-taiteilija! Erityinen tunne, jopa visio musiikista ja tanssikuviosta! Kauneus, huumori, keveys ja vilkas tanssi syntyvät silmiesi edessä. Se on ihme!

Alina on nykyaikaisen, klassisen, kansantanssin, sävellyksen, kurssinjohtaja. Verraton Alina! Hämmästyttävän syvällinen mies. Ammattilainen, joka täyttää liikkeen ajatuksella ja synnyttää tanssin sisäisestä merkityksestä. Opettaa tuntemaan itsesi ja toisensa, tilan ja ajan, Sanan ja äänen.
Avaa tanssin maailmankaikkeuden kaikilla tähdillä ja aarteilla. No, se antaa erityisesti valtavan määrän tanssijan ja koreografin työkaluja. Hän on erittäin tarkkaavainen kaikille. Kehittää kaikkia. Se saa sinut ylittämään rajat ja kyvyt, laajentamaan rajojasi. Ammatillinen kasvu tapahtuu tasosta riippumatta. Vaikka olisit jo ammattilainen, joudut silti kyntämään ja kyntämään, kasvamaan ja kehittymään!

Kiitos rakkaille järjestäjille-järjestelmänvalvojille - Anna ja Chin Gizu! Ne ovat tukemme ja yhteys todellisuuteen))) Inhimillinen, herkkä ja tarkkaavainen. Ne luovat lämpimän kodin ilmapiirin, sinusta tuntuu heti osa suurta suurta perhettä!

Ja tietysti .... opiskelijat! Tämä on huumoria, naurua, kuohuvaa hauskaa, tukea ja tukea, neuvoja, apua, myötätuntoa, kiehuvaa elämää ja tunteita. Jokainen niistä, jotka olivat todellisen tähden ja Miehen vieressä! Kiitos kaverit. Olit ja olet mahtava!

lukea

Yulia Fionova, 28 vuotias

Haluan kiittää Duncan-koulua mahdollisuudesta tulla koreografiksi 9 kuukaudessa !!! Valitettavasti opintoni ovat päättyneet ... Mutta toivon, että jatkan ystävystymistä tämän koulun kanssa ja vierailen suosikkikohteissani. Tässä koulussa työskentelee upeita opettajia, todellisia ammattilaisia, jotka ovat innostuneita työstään! Luokat ovat erittäin hyvin jäsenneltyjä - 90 min. - tämä on oikea aika, jolloin he ovat tekemisissä kanssasi (ja vielä enemmän!). Lämmittely, nivelsiteiden oppiminen, toistaminen, uusien liikkeiden oppiminen, venyttely sekä kaikki tämä täydellisesti sovitetulla musiikilla. Erittäin johdonmukainen lähestymistapa luokkiin, paljon huomiota liikkeiden turvallisuuteen. Saat todella iloa tunneista, energiaa ja hyvää tunnelmaa koko päiväksi, ja tulos näkyy muutaman tunnin jälkeen. Korkein opetustaso, yksilöllinen lähestymistapa jokaiseen opiskelijaan, vaativuus, joten sinun on annettava kaikki parhaat puolet 100%. Minulle DUNCAN on nyt perhe, lämmin ja mukava ilmapiiri. Täällä minua ympäröivät upeat ihmiset, erittäin positiivisia ja ystävällisiä. On erittäin miellyttävää olla tämän paikan seinien sisällä! Täällä sain vihdoin todella avautua, kokeilla itseäni niissä tanssityyleissä, joissa en koskaan uskonut nähdä itseäni. Täältä olen löytänyt todella todellisia ystäviä, jotka ovat intohimoisia yhteisestä syystä - tanssista. Nyt tanssin, mikä tarkoittaa, että asun ... !!

lukea

Ekaterina Nikulnikova, 25 vuotta

Olen opiskellut Duncan Academy -yliopistossa helmikuusta 2015 lähtien. Olen etsinyt pitkään paikkaa, josta voisin saada lisäkoulutusta, mutta missä ei tarvinnut opiskella kirjeenvaihdon aikana 3 vuotta, kuten monet yliopistot tarjoavat. Mielestäni tämä on loistava tilaisuus saada tutkintotodistus 9 kuukauden opiskelun jälkeen, mutta myös kokeilla käytännössä erilaisia \u200b\u200btanssityylejä. Eikä vain yritä, vaan myös opitaan soveltamaan niitä koreografiassa. Puhumme sellaisista suunnista kuin klassinen tanssi, kansantanssi, moderni jazz, nykytanssi, katutanssi (hip-hop, jazz-funk, talo jne.), Juhlasali ja myös balettitanssijataide hyvä teoreettinen perusta. Opettajista puhuen haluaisin korostaa heidän ammattitaitoaan ja kykyään esittää materiaalia. Vaikka et ole koskaan tanssinut juhlasalia (kuten esimerkiksi minä), voit helposti paitsi oppia myös laittaa tanssinumeroita. Oppitunnilla kaikki tekniikat, temput ja tekniikat ymmärretään perusteellisesti. He kertovat, kuinka opettaa tätä tai toista aihetta paitsi aikuisille, myös lapsille. Lisäksi opiskelu tällaisessa joukkueessa niin mielenkiintoisten ja luovien ihmisten keskuudessa on silti suuri ilo!

Liike on elämää, elämä on liikettä.

Elämässämme on paljon liikettä

ja Teatteri antaa suunnan tälle liikkeelle.

Victoria Yanchevskayan muoviteatteri

Nuori menestyvä tanssiteatteri, jonka repertuaari on täysin epätyypillinen pääkaupunkiseudun tanssiprojekteille: ilo, vitsit, vilkkaat tunteet, epätavallinen naturalismi itsensä ilmaisemisessa, esittäen yksinkertaisen kysymyksen: "Mikä on rakkaus?" ja yrittää elää kykenemättä löytämään vastausta siihen. Ei ole sattumaa, että Victoria Yanchevskaya rakastaa edesmenneen Pina Bauschin sanoja: "En ole kiinnostunut siitä, miten ihmiset liikkuvat, olen kiinnostunut siitä, mikä ajaa heitä."

Victoria Yanchevskayan muoviteatteri, tai YA-teatteri, On todella ainutlaatuinen ilmiö venäläiselle yleisölle. Modernin tanssin esiintyminen maassamme koreografian suuntauksena on piirtänyt modernin tanssin peiton filosofiaksi, joka on tikattu Euroopassa. Kolmannen vuosikymmenen ajan modernin tanssiteatterien esityksiin tuleva venäläinen yleisö on peitetty huolellisesti tällä peitolla, jonka paksuuden alla he eivät tukehdu kauan. Meille asetetaan filosofia, jota yleisö tai joskus koreografi itse ei ymmärrä. Meiltä kysytään näyttämöltä pitkiä kysymyksiä, joista emme ole koskaan ajatelleet, vaikka emme pidä itseämme tyhmemmiksi kuin lavalla olevat taiteilijat. Ja jätämme tyytymättömiksi.

Taiteilijat MUOVITeatteri Victoria Yanchevskaya puhu katsojan kanssa tutuissa kuvissa ja tutuissa ongelmissa. He puhuvat miehen ja naisen suhteesta, ja sinä uskot heihin kuin kukaan muu, koska teatterisolistit - Alexanderja Victoria Isakovy-Yanchevsky - takanasi on paitsi rikas näyttämö- ja koreografikokemus myös arvokas kokemus avioliittosuhteista (Alexander ja Victoria ovat naimisissa ja heillä on upea poika).

Alexander ja Victoria ovat syntyneet ja alkoivat tanssia eri kaupungeissa, mutta halu harjoittaa tanssia ammattimaisesti johti molemmat Moskovaan. He päättivät MGUKI, Klassisen ja kansantanssitieteellisen tiedekunnan, ja tapasivat siellä. Opiskeli päälliköiden johdolla: Victoria kansanmusiikin osastolta kansanedustaja Murashkolta ja Alexander E.L. Ryabinkinalta ja A.A.Mikhalchenko klassisen baletin osastolta.

Moderni tanssi, joka tunkeutui arkaisesti 2000-luvun alussa luoviin yliopistoihin, mutta enemmän Moskovan näyttämöille, vei heidät kypsien tanssijoiden rajattomien mahdollisuuksien maailmaan. Show-baletit, musiikkisalit, luonnollisen kokoiset nuket kello -30 joulupäivänä olivat ensimmäisiä yrityksiä päästä tylsästä tanssiakatemiasta. Myöhemmin Aleksanteri valittiin valtion akateemiseen teatteriin "Moskovan operetti" tuotannoille: Romeo ja Julia ja Monte Cristo sekä moderni seurue "Kamaribaletti" Moskova ", jossa hän oli solisti esityksissä "Les Noces" ja "Bride". Ja Victoria työskenteli tuolloin tanssiteatterissa "Serf-baletti" E. Prokopyeva, ja sitten musikaali "Eastwick-noidat".

Mutta hänelle ei riittänyt tanssimaan jonkun toisen koreografiaa, hän halusi puhua näyttämöltä ei siitä, mitä ohjaaja kysyy, vaan tulla itse ohjaajaksi. Joten yhden Moskovan yliopiston perusteella ilmestyi amatööri tanssiteatteri « PLASTIQUE». Tämän teatterin tuotemerkin alla syntyi ensimmäinen yhteistyö Alexander Isakovin kanssa "Window" (2009). Ensinnäkin se oli 5 minuutin numero lavastetulle Black Cat -festivaalille Ryazanissa, ja sitten 40 minuutin esitys videoilla, elävällä musiikilla ja konflikteilla suhteiden aiheesta. Näyttelytyö herätti entistä suurempaa kiinnostusta modernin tanssin tekniikoihin, joiden valtavirtaan Isakovs-Yanchevsky kehittää omaa tekniikkaansa.

Victoria ja Alexander osallistuivat yhdessä nykytanssifestivaaleille Yaroslavlissa, Vitebskissä, Ryazanissa, Pietarissa. Osallistuessaan muiden ihmisten festivaaleihin ja kilpailuihin, he itse osallistuvat järjestämiseen: he järjestävät joka kuukausi nykytaiteen festivaalin "Trajectory of Motion" Moskovassa, jossa heillä on mahdollisuus puhua alkuperäisten mutta vähän tunnettujen kirjoittajien (koreografien, ohjaajien, esiintyjien ja muiden liiketeatterin kokeilijoiden) puolesta.

Victorian ja Aleksanterin elämässä opetuksella on suuri paikka: he johtivat oppitunteja ja mestarikursseja Teatterikartanossa Moskovassa, Dance Hotelissa Novosibirskissa, esimerkillisessä Debut-balettistudiossa Serpukhovissa. Joogalla on erityinen paikka Victoria ja Alexanderin elämässä, maailmankatsomuksessa ja tanssitekniikassa. Useita vuosia he työskentelivät ohjaajina useissa Moskovan joogastudioissa.

Esitysten lisäksi teatteritaiteilijat johtavat nykytanssin, kontaktimprovisaation, tanssijoiden joogan mestarikursseja. Myös Victoria ja Alexander käyvät säännöllisesti tanssiryhmissä Venäjän eri kaupungeissa (Tulassa, Kostamuksessa, Serpukhovissa ja muissa) kutsutuina koreografeina.

Victoria Yanchevskayan muoviteatteri on monimutkainen laboratorio, joka koostuu kahdesta koreografista, luovasta työpajasta ja vierailevista esiintyjistä (tanssijat, muusikot). Tänään ohjelmisto teatterissa on kolme esitystä: "Ikkuna", "Hän ... ensimmäinen" ja "Rakkaus ei lopu" ja useita miniatyyrejä.

Balettinäyttely

Zheleznodorozhnyn show-balettisuunnan tanssiohjelma perustuu sellaisiin tanssialoihin kuin demiklassikko, folk, nykyaikainen, jazz, moderni, klassinen ja on suunniteltu yli 5-vuotiaille lapsille. Paljon huomiota kiinnitetään päätanssirekistereihin: kevyisiin lentohypyihin ja virtuooseihin kiertoihin.

Demiclassics on tanssityyli, joka perustuu täysin klassiseen balettikouluun, mutta on päällekkäinen muiden tanssityylien kanssa: jazz, moderni tanssi, kansantanssi. Elementit pysyvät periaatteessa kuten klassisessa baletissa, mutta niitä voidaan muokata ja poiketa merkittävästi klassisista kaanoneista, improvisaatio on sallittua sekä tanssielementeissä että musiikissa ja puvuissa.

Contemporary on moderni näyttämötanssi, jolla ei ole erityistä tyyliä, koska siinä pääasia on itseilmaisu.

Show-balettiryhmien työn tulos on aina tanssiesitys

Moderni jazz on tanssityyli, joka voi olla erilainen: rikki, huutava, impulsiivinen tai päinvastoin, erittäin pehmeä, melkein painoton, mutta aina hyvin emotionaalinen. Moderni jazz on perusta, jolle tämän suunnan opiskelijoiden tanssiesitysten sävellykset rakennetaan.

Jazz Moderni

Jos olet ylimääräinen ja haluat ilmaista suhtautumistasi ympäröivään maailmaan liikkeellä ...

Jos sielusi haluaa täyttää kuulemasi musiikin liikkeellä, plastisuudella, kauneudella ...

Jos luulet, että tanssin pääasia on kehon hallinta ...

Jos haaveilet oppia liikkumaan samalla tavalla kuin Broadwayn arvostettujen musikaalien taiteilijat tai M.Bejartin maailmankuulut baletit ...

Elementtisi on moderni jazz!

Tämä poikkeuksellisen kauneuden tanssisuunta hämmästyttää vilpittömyyttään ja näennäisen yksinkertaisuudestaan.

Nykyaikaisen jazzin suurin vaikeus - samoin kuin mielenkiintoisin asia sen hallitsemisessa - on se, että se on monessa suhteessa vastoin klassisen koreografian lakeja, samalla kun se on sen looginen jatko!

Mutta tämä ei suinkaan ole kielto, vaan vain vaihtoehto! Painovoimasääntöjen rikkominen, mikä on mahdollista vain modernissa jazzissa, ymmärrämme klassisen tanssin lait. Ei ole mitään, että maailman suurimmat baleriinat eivät epäröineet esittää alkuperäisiä numeroita tällä tyylillä - muistetaanpa Maya Plisetskaja!

Tämän suuntauksen juuret löytyvät afrikkalaisamerikkalaisten tanssikulttuurista. Afro-jazzin luonteelle ominainen improvisaatio saa sen loogisen jatkeen modernille jazzille ja saavuttaa tietyn historiallisen kehityksen vaiheen.

Viivojen selkeys, liikkeiden täydellisyys, samalla kun ei kielletä poseiden sujuvaa kulkemista toisistaan. Koreografisten ratkaisujen hassu ja jossain määrin "kosmismi" heijastavat musiikillista tarkoitusta - musiikin jälkeen keho toistaa herkkästi omituisen piirustuksensa!

Paljon tanssia keskittyy tasapainon löytämiseen ja kehon käyttämiseen muodon luomiseen avaruudessa.

Jazz-tanssin tärkein piirre on improvisaatio. Se auttaa tanssijaa heijastamaan muutoksia, jotka tapahtuvat ympäröivässä maailmassa (esteettinen ja sosiaalinen). Jazz-tanssin erityispiirteitä ovat myös aistillisuus, emotionaalisuus. Jazz-tanssin sielu elää kehon kanssa, samalla rytmillä, tunnelmalla ...

Blues Jazz on hidas, aistillinen ja tunnepitoinen tanssi blues-musiikille. Blues-jazz-tanssi voi ilmaista yksinäisyyttä, surua, kaipuuta, kärsimystä, vihaa ja iloa sekä rakkautta, intohimoa - mitä tahansa kokemusta koko ihmisen tunteiden ja tunteiden kirjoista. Ilme on erittäin tärkeä tekijä jazz-tanssissa. Musiikki ilmaisee itseään dramaattisten suurten liikkeiden kautta.

Nykyaikainen jazz-tanssi tarjoaa rajattomat mahdollisuudet ja vaatii esiintyjiltä luovuutta ja yksilöllisyyttä. Joku haluaa pitää hauskaa, joku pyrkii välittämään elämän salaperäiset, käsittämättömät häiriöt, toiset vievät puhdas liike, sävellys, rytmi ... Nykypäivän jazz-tanssi on kovia rytmejä, emotionaalista painostusta, jopa aggressiota. Se sisältää hiphopin, breakin, rapin, funkin elementtejä. Tanssihahmot yhdistävät monimutkaisia \u200b\u200bkäden käännöksiä ja monimutkaisia \u200b\u200bkehon liikkeitä, jotka sopivat musiikin intensiiviseen rytmiin. Rikkoutuneet liikkeet, epäsymmetriset hahmot, näyttävät heitot lattialle - tanssi riippuu musiikista ja koreografin mielikuvituksesta. Jazz-tanssi etenee eteenpäin käyttämällä erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja: etninen tanssi, baletti, steppi sekä katutyylit. Moderni jazz-tanssi tuhoaa niiden väliset rajat yhdistämällä kaikki tyylit, muodot, suunnat.

Jazz-tanssin luojat ovat afrikkalaisia \u200b\u200bja afroamerikkalaisia. Improvisaatio on luontaista afro-jazzin luonteelle, jonka avulla henkilö ilmaisee tunteensa ja mielialansa. Liikkeet ovat selkeitä ja täydellisiä. Keho toistaa herkkäästi musiikin hassuja piirustuksia! Vaiheen painopiste ei ole hylkimisessä, kuten balettihyppyissä - päinvastoin, liikkeen impulssi on suunnattu maahan.

Moderni jazz on poptanssin perusta. Modernin juuret ovat klassisessa koreografiassa, keskittyen tasapainon löytämiseen ja kehon käyttämiseen muodon luomiseen avaruudessa.

Jazz-tanssin muuttuminen tanssiteatteriksi ja ammattitekniikan ja koreografian yhdistelmä ovat luoneet modernin jazz-tanssin. Moderni jazz-tanssi haastaa modernin tanssin kielen, jota puhutaan Euroopassa.

Nykyaikainen

Nykytanssi on yksi modernin tanssin uusista suuntauksista, joka yhdistää sekä länsimaisen tanssin elementit (klassinen tanssi, moderni jazz) että itämaisen liikkeen (qigong, jooga, tai chi quan). Lisäksi tämä on tanssi, jolla ei ole tiettyä tyyliä, koska tärkein asia siinä on itsensä ilmaiseminen.

Contempo sisältää elementtejä baletista, mutta baletti on eräänlainen tarinankerronta, kuollutta, jäätynyttä ainetta, contempo on vastausten haku kysymyksiisi. Ja siksi jokaisella on oma tanssinsa. Jos klassinen tanssi on tiukka ilmaisumuoto, niin nykytanssissa on jännittyneiden lihasten vuorottelu terävällä vapautuksella, rentoutumisella, äkillisillä pysähdyksillä, putoamisilla ja nousuilla, hengitystyöllä. Paljon liikettä tapahtuu lattialla. Tanssija ei noudata mitään selkeää käsikirjoitusta, mutta kuuntelee ruumiinsa ääntä, joka ilmaisee syviä emotionaalisia kokemuksia. Ja siksi ei ole kahta identtistä tanssia, edes samalle tanssijalle, vaikka hän tanssiisi jonkun kanssa parissa.

Toinen tämän tyylin erottuva piirre on, että sitä tanssitaan paljain jaloin.

Kuka tahansa voi hallita tätä tyyliä. Tämä ei vaadi erityiskoulutusta. Tärkeintä on oppia ymmärtämään kehosi ääni. Ja voit tanssia samanaikaisesti minkä tahansa musiikin mukaan.

Kehysten puute antaa sinun paljastaa itsesi täysin, antaa sinulle hämmästyttävät fyysiset ominaisuudet ja unohtumattoman kokemuksen. Ihminen alkaa kohdella itseään suurella kunnioituksella ja rakkaudella ihmisenä, kehoaan, ympäröivää maailmaa kohtaan.

Tanssin aikana kiinnitetään erityistä huomiota myös:

• Vapautuminen lihaskiristimistä
• Nivelten rentoutuminen ja vapauttaminen,
• Selkärangan suuntaus
• Yhteyksien rakentaminen kehon keskipisteen ja sen raajojen välille.

Tanssin aikana sinun on seurattava:

• hengitys,
• tietoisuus kehostasi,
• liikuttamalla kehoasi avaruudessa,
• liikkeen laatu, liikkeen nopeus ja vahvuus.

Contemporary on älyllinen tanssi, jonka avulla voit tasapainottaa ruumiin, psyyken ja sielun tilaa. Tällaisen harmonian ansiosta mielialan lisäksi myös hyvinvointi paranee.

Jotkut henkiset käytännöt viittaavat siihen, että ruumiille kiinnitetään mahdollisimman vähän huomiota pitäen sitä merkityksettömänä väliaikaisen luonteensa vuoksi. Nykyaikainen osoittaa, kuinka tärkeää on oppia ymmärtämään kehoasi, koska se paljastaa syvät sisäiset kokemukset psyykestä ja sielusta. Oppinut kuuntelemaan kehoaan tanssin avulla, ihminen alkaa ymmärtää, mitkä sielun tarpeet voivat olla tällä hetkellä.

Tämä tyyli on syntynyt lännestä XX-luvun 60-luvulla. Se ilmestyi Venäjällä 80-luvulla. Tämän tyylin edelläkävijöitä olivat: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon ja Marie Rambert.

Nykyaikaiset ihmiset eivät ajattele harmoniaa, kauneuden ja suhteellisuuden ihanteita, tämä on epäyhtenäisyyden tanssia, standardien puuttumista, hyvin harkitun tarinan puuttumista. Ja jokainen tanssija on täällä päähenkilö, joka ilmaisee koko tunteensa ja tunteensa.

Nykytanssi voi olla hyvä koulutusohjelma "työskentelyyn" maailman kanssa. Jokainen tanssi on uusi oppitunti, joka tuo uutta tietoa ja nautintoa oppimisesta.

Lähde http: // samopoznanie / koulut / kontemporari

Ilmoittaaksesi luokkiin, täytä alla oleva lomake valitsemalla sopiva osoite luokille ja haluttu suunta

Pohjimmiltaan Studio-teatteri on nykyään sekä nykykoreografian koulu että Project Dance -teatteri.

Studioteatteri hyväksyy yli 4-vuotiaat lapset kilpailuperiaatteella. Luokat pidetään ryhmissä.

Koulutusohjelmassa:

rytmi (lapsille)

nykytanssi (nykytanssi).

Rytminen voimistelu (rytmi) - musiikki- ja rytmikasvatuksen järjestelmä, jonka on luonut Emile Jacques-Dalcroze. Menetelmä koostuu rytmitajun - ajattelun, toisin sanoen ...

Voimistelu - yksi suosituimmista urheilu- ja liikuntakasvatuksista. Urheilutyyppejä ovat: urheilu, rytminen, akrobaattinen, esteettinen, joukkue, aerobinen voimistelu.

Studio-teatterissa työskentelee opettajia / koreografeja, joilla on laaja näyttämö- ja näyttämökokemus ja kokemus työskentelystä lasten kanssa.

Studio-teatterissa on järjestetty noin sata koreografista miniatyyriä ja kolme lasten esitystä:

• "Mishkan tarinat" (E. Kislova, 2005),
• "Haluatko unelmoida?" (I.Afonina, 2007),
• "Viime vuoden lunta satoi" (E. Kislova, 2009).

Teatteristudio on Venäjän ensimmäinen ja toistaiseksi ainoa lasten tanssikoulu, jossa oppilaita, tutkinnon suorittaneita, joiden opettajista tuli kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" ehdokkaita ja voittajia.

Studioteatterille myönnettiin Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja Moskovan kulttuuriosaston kunniakirjat "Hänen suuresta panoksestaan \u200b\u200bkulttuurin kehittämiseen."

Studio-teatteri osallistui televisiolähetyksiin ORT-, Kulttuuri-, NTV-, TNT- ja NTV-PLUS-kanavilla. Hän esiintyi Venäjällä, Valkovenäjällä, Bulgariassa, Saksassa, Puolassa, Ranskassa. Hänestä tuli monien arvostettujen koreografisten festivaalien ja kilpailujen palkittu.

Studio-teatteri esiintyi Moskovan eri teatteri- ja konserttisaleissa:

• Venäjän musiikkiakatemian konserttisali. Gnesiinit,
• Kremlin kongressikeskus,
• Teatteri "Uusi ooppera",
• Teatteri heitä. KUTEN. Pushkin,
• Konserttisali "Venäjä",
• Suuri teatteri,
• V.L. Majakovski (haara),
• Vapahtaja Kristuksen katedraalin kirkkoneuvostojen sali,
• Teatteri "Tagankan näyttelijöiden kansainyhteisö",
• Keskitä ne. Aurinko. Meyerhold,
• Kremlin palatsi,
• Lasten musiikkiteatteri. N.I. Sats,
• Teatteri "Moderni",
• Kansainvälinen musiikkitalo,
• Venäjän akateeminen nuorisoteatteri,
• Kansakuntien teatteri,
• Moskovan musiikkitalo,
• Stanislavsky Electrotheatre,
• Moskovan teatteri "Kuun teatteri".

Studio-teatterin oppilaat pääsevät (10-vuotiaista) kilpailun perusteella Moskovan valtion koreografian akatemiaan.

Studio-teatterin valmistuneet jatkavat opintojaan Euroopan johtavissa koreografisissa oppilaitoksissa (Hollanti, Belgia) sekä sellaisissa oppilaitoksissa kuin:

• Teatterinstituutti. Boris Shchukin,
• Higher Theatre School (Institute) nimetty M.S. Shchepkina,
• Esittävän taiteen tutkijakoulu,
• Venäjän teatteritaiteen instituutti - GITIS.

Tanssikriitikon ja asiantuntijoiden mukaan "Studio-teatteri on ylivoimaisesti paras yksityinen laitos Moskovassa, jossa nykytanssia opetetaan neljän vuoden ikäisille lapsille".