Vasily Polenov loi maalauksia. Vasilija dmitrievich Polenov elämäkerta

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) - taiteilija. Vuodesta 1926, RSFSR: n kansantaiteilija.

Lapsuudesta lähtien Vasily Polenov oli rakastunut maalaamiseen. Opintojaan rohkaisivat hänen äitinsä Maria Alekseevna Polenova, joka itsekin rakasti piirtämistä, ja isoäitinsä Vera Nikolaevna Voeikova, kuuluisan arkkitehdin Nikolai Lvovin tytär.

12-vuotiaana Vasily Polenova palkattiin piirustusopettajaksi. Se osoittautui Pietarin taiteen akatemian lahjakkaksi opiskelijaksi Pavel Chistyakoviksi (1832-1919). Viiden vuoden opinnoilla oli suuri vaikutus Polenovin kehitykseen taiteilijana.

Piirustusmenestyksestä huolimatta Vasily Polenov ei uskaltanut omistautua kokonaan taiteeseen. Vuonna 1863 hän aloitti Pietarin yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunnan ja osallistui iltaisin Taideakatemian piirustuskursseille.

Vuonna 1871 hän valmistui yliopistosta, joka oli jo oikeustieteellinen tiedekunta ja akatemia, saanut korkeimman palkinnon kilpailutyöstään - Suuren kultamitalin.

Polenov lähti kesällä 1872 Italiaan taideakatemian eläkeläiseksi. Seuraavan vuoden syksyllä hän asettui Pariisiin. Matkan aikana Polenov tutki länsimaisten mestareiden työtapoja, maalasi kuvia ranskalaisen salonkimaalauksen ja historiallisen romantiikan tyyliin ja omistautui paljon aikaa maisemaan. Yksi kirkkaimmista teoksista historiallisessa teemassa oli maalaus "Huguenot Jacobin de Montebelin pidättäminen, kreivitär d Etremont", maalattu vuonna 1875 tulevan keisari Aleksanteri III: n Tsarevich Alexanderin tilauksesta. Perustuu Polenovin syksyllä 1876 paluunsa järjestämän raportinäyttelyn tuloksiin. Venäjälle hänelle myönnettiin akateemikon nimi. Mutta todellinen tunnustus oli vielä edessä. Mutta toistaiseksi ...

Tarkasteltuaan Polenovin teoksia kriitikko V.V. Stasov syytti taiteilijaa "ranskalaisesta": "Alat asettua Moskovaan ... sillä välin et tarvitse Moskovaa mihinkään, aivan kuten muuhun Venäjään yleensä. Sielusi ei ole ollenkaan venäläinen ... Minusta tuntuu, että sinun olisi parasta elää pysyvästi Pariisissa tai Saksassa. "

Vuonna 1877 Vasilija Polenov asettui Moskovaan. Vuotta myöhemmin, VI-kiertävässä näyttelyssä, hän näytti "Moskovan piha". Kunnia tuli taiteilijalle. Samana vuonna ilmestyi maalaus "Isoäidin puutarha". Sitä seurasivat "Overgrown Pond" ja "Old Mill". Kaikista niistä on tullut venäläisen maalauksen mestariteoksia.

Vuosina 1870-1890. Polenov kirjoitti maisemat Mamontovin kotiteatterille ja hänen yksityiselle venäläiselle oopperalleen. Taiteilija tapasi Savva Mamontovin 1870-luvun alkupuolella. Roomassa eläkematkan aikana. Muuten, Mamontovin kartanossa Abramtsevo Polenov maalasi upeita kuvia "Veneellä" ja "Lampi Abramtsevossa".

Vuonna 1890 Vasilija Dmitrievich Polenov osti kiinteistön Tulan maakunnassa, Okan rannoilla. Taiteilija asui ja työskenteli siellä pitkään. Hän muutti tänne Moskovasta vuonna 1918. Vasily Dmitrievich Polenov kuoli 18. heinäkuuta 1927 kartanollaan. Nyt entisessä kartanossa on V.D. Polenov. Ensimmäinen museon johtaja oli Polenovin isän, taiteilijan pojan Dmitri Vasilyevich Polenov (1886-1967), täydellinen nimi.

Vasily Polenov: "Minusta tuntuu, että taiteen pitäisi antaa onnea ja iloa, muuten se on arvoton."

Elämäkerta Polenov

• 1844. 20. toukokuuta (1. kesäkuuta) - Pietarissa syntyi periytyvien aatelisten Dmitry Vasilyevichin ja Maria Alekseevna (nee Voeikova) Polenovin perheessä poika Vasily.
• Vuodesta 1855. Polenovit viettivät kesäkuukaudet kesäkuukausina kiinteistöinsä Olonetsin maakunnan Imochentsissä, missä taiteilija maalasi myöhemmin monia maalauksia ja luonnoksia.
• 1856-1861. Piirustus- ja maalaustunteja P.P. Chistyakov.
• 1858. Pietarissa Taideakatemian näyttelyssä Vasily Polenov näki ensimmäisen kerran A.A. Ivanovin "Kristuksen ilmestyminen kansalle", joka koko hänen elämänsä oli hänelle yksi voimakkaimmista taiteellisista vaikutelmista.
• 1859. Vierailevat luokissa F.I. Jordania Taideakatemiassa.
• 1861-1863. Muutto vanhempiensa kanssa Petroskoiin. Opiskelu kuntosalilla.
• 1863. Pääsy Pietarin yliopiston ja Taideakatemian fysiikan ja matematiikan tiedekunnalle.
• 1869. Palkitseminen Taideakatemiassa pienellä kultamitalilla ohjelmakuvasta "Job ja hänen ystävänsä".
• 1871. Valmistunut yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja Taideakatemiasta.
• 1872 kesäkuu - lähtö Italiaan Taideakatemian eläkeläisenä. Tutustu Italiaan S.I. Mamontov. Marusa Obolenskayan ensimmäinen vakava tunne, hänen äkillinen kuolemansa.
• 1873. toukokuu - isoäiti Vera Nikolaevna Voeikova kuoli. Kesäkuu - Polenov keskeytti työmatkansa ja palasi Imochentsyyn. Syyskuu - eläkeläisen työmatkan jatkaminen, lähtö Ranskaan.
• 1874. Tutustuminen Pariisiin I.S. Turgenev.
• 1876. Paluu Venäjälle. Polenov sai akateemikon arvon. Syyskuu - osana Venäjän vapaaehtoisarmeijaa meni Serbian ja Turkin rintamalle.
• 1877. maaliskuu - muutto Moskovaan. "Moskovan piha" -etyn toteuttaminen. 31. elokuuta - tutustuminen Maria Nikolaevna Klimentovaan, jota taiteilija kiinnosti.
• 1877 - kevät 1878. Etulinjataiteilijana Polenov osallistui Venäjän ja Turkin sotaan.
• 1878. Paluu Moskovaan. Valmiit maalaukset "Moskovan piha", "Isoäidin puutarha". 7. toukokuuta - Polenov näytti Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun VI-matkalla näyttelyssä maalauksen "Moskovan piha". Lokakuu - taiteilijan isä Dmitry Vasilyevich Polenov kuoli.
• 1879. Polenov maalasi maalauksen "Pehmeä lampi".
• 1881. 7. maaliskuuta - taiteilijan sisko Vera Dmitrievna Polenova kuoli.
• 1881-1882. Ensimmäinen matka itään maalauksen "Kristus ja syntinen" yhteydessä.
• 1882. Vasily Dmitrievich Polenov ja Natalya Vasilievna Yakunchikova avioliitto. Opetuksen aloittaminen MUZHVZ: lla.
• 1883 lokakuu - 1884 toukokuu. Italiassa työskentelee luonnoksia ja tutkimuksia maalaukselle "Kristus ja syntinen".
• 1884. Hänen poikansa Fjodor syntyi.
• 1885. Mamontovin yksityisen oopperan ensimmäinen kausi.
• 1886. Polenov lopetti maalauksen "Sairas". Fjodorin pojan kuolema ja Mitian pojan syntymä.
• 1887. Polenov näytti maalauksen "Kristus ja syntinen" 15. matkalla matkalla.
• 1890. Maan ostaminen Bekhovista Okaan.
• 1891. 16. elokuuta - kartano perustettiin, suunniteltiin kansanmuseoksi.
• 1892. 2. lokakuuta - taiteilijan perhe muutti uuteen taloon. Tätä päivämäärää pidetään V.D. Polenov.
• 1892-1893. Maalatut kuvat "On kylmä. Syksy Okassa lähellä Taruusta", "Kultainen syksy".
• 1895. Taiteilijan äiti Maria Alekseevna Polenova kuoli.
• 1898. 7. marraskuuta - taiteilijan sisko Elena Dmitrievna Polenova kuoli.
• 1899. Kevät - toinen matka itään. Syyskuu - pidätettiin S.I. Mamontov.
• 1900. heinäkuu - oikeudenkäynti S.I. Mamontov, josta hänet vapautettiin kokonaan.
• 1902. Seinämaalausohjelman kehittäminen Moskovan taidemuseolle.
• 1903. helmikuu - Venäjän taiteilijoiden liitto järjestetään.
• 1906. Moskovan konservatorion suuressa salissa V.D. Polenova "Hellasin haamut".
• 1907. Matka Saksan ja Italian kautta.
• 1910, heinäkuu - 1911, syksy. Euro-matka.
• 1911. Polenovin kustannuksella rakennettiin koulu Strahovin kylään, joka sijaitsee lähellä Bekhovia.
• 1912. 31. toukokuuta - Kuvataidemuseon avaaminen.
• 1915. Polenovin hankkeen mukaan Moskovassa Presnyassa rakennettiin talo tehdas- ja kyläteatterien avustusosastolle. Vuodesta 1921 - akateemikon V.D. nimittämä teatterikasvatustalo. Polenov.
• 1918-1919. Polenov asui Borkissa.
• 1924. Tretjakovin galleriassa ensimmäinen henkilökohtainen näyttely V.D. 80. vuosipäivää varten. Polenov.
• 1926. Myönnetty RSFSR: n kansantaiteilijan tittelillä.
• 1927 18. heinäkuuta - Vasily Dmitrievich Polenov kuoli. Hänet haudattiin Bekhovin hautausmaalle.

Polenovin maalauksia

Mutta parhaat Polenovin maalaukset ovat Keski-Venäjän maisemia. Monet niistä kirjoitettiin vuoden 1890 jälkeen Bekhovon kartanossa. Täällä, mäntymetsässä, Okan korkealla rannalla, hän lähti Moskovasta rakentamalla talon ja työpajoja oman suunnittelunsa mukaan.

Vuosina 1877-1879. Polenov loi Moskovan trilogian, joka sisälsi "Moskovan piha", "Babushkinin puutarha" ja "Yläkasvanut lampi".

Maalaus "Pehmeä lampi" kirjoittanut ja esittänyt Polenov VII-näyttelyssä vuonna 1879. Yleisö oli iloinen: rauhallisuus, hiljaisuus ja harmonia. Maalaus kuvaa Olsufievsin kartanon lampi Khamovnikissa Devichye Pole -alueella, jossa Polenov vuokraa asunnon heinäkuusta 1878 syksyyn 1881. Kartanon päärakennus oli 11. Bozheninovskiy-kaistalla, nyt se on Rossolimo-katu. Malli syvyydessä, puiden keskuudessa olevalle naisen figuurille oli taiteilijan sisko Vera Dmitrievna Hruštševa (1844-1881). Maalaus pidetään Tretjakovin osavaltion galleriassa.

Maalaus "Kultainen syksy" kirjoitettu vuonna 1893. Tuolloin hän asui kartanollaan Bekhovo lähellä Taruusta Okajoen rannalla. Panoraamanäkymä korkealta pankilta. Jyrkästi kääntyvä joki menee etäisyyteen. "Kuinka haluaisin näyttää teille Okaamme", - kirjoitti Polenov Konstantin Korovinille. Nykyään maalaus "Kultainen syksy" on Tula Historical Museum-Reserve, jonka nimi on Vasily Dmitrievich Polenov.

Maalaus "Old Mill" kirjoittanut Polenov Borokin kartanosta, lähellä Serpukhovia, jossa hän asui melkein puolet elämästään. Päivämäärä 1880. Surullinen ja lumoava maisema vanhan vesimyllyn ja kalastajapojan kanssa. Nyt "Vanhaa myllyä" pidetään Serpukhovin historia- ja taidemuseossa.

1800-luvun jälkipuoliskolla Venäjän maisemamaalauksen nousu alkaa. Yksi tämän maalaussuunnan kirkkaimmista edustajista on erinomainen taiteilija Vasily Dmitrievich Polenov. Hänen harja kuuluu sellaisiin teoksiin kuin "Moskovan piha", "Kultainen syksy", "Babushkinin puutarha" ja muut. Tämä artikkeli on omistettu kuuluisan taiteilijan elämäkertaan ja luovuuteen.

Taiteilijan elämäkerta: varhaislapsuus

Venäläinen taiteilija Vasily Polenov syntyi Pietarissa 20. toukokuuta 1844 varakkaiden perinnöllisten aatelisien perheeseen. Tulevan taiteilijan Dmitri Polenovin isä oli kuuluisa arkeologina ja elämäkertojana, ja hänen äitinsä Maria Alekseevna työskenteli maalaamalla ja kirjoittamalla lasten tarinoita. Pikku Vasily vietti lapsuutensa pääkaupungissa, mutta kesällä perhe meni usein isoäidin Maria Alekseevnan perinnölliseen tilaan, joka sijaitsi Tambovin maakunnassa. Neitsytluonto, isoäitinsä tarinat ja legendat vaikuttivat voimakkaasti tulevaisuuden maalariin, lisäksi hän järjesti usein taidekilpailuja, joissa Vasily ja hänen sisarensa Elena voittivat useimmiten. Äiti, joka oli mukana piirtämisessä poikansa kanssa, esitteli myös maalauksen rakkauden Vasily Polenoville. Lisäksi hän palkkasi myöhemmin hänelle tutorin. Kuuluisa taiteilija ja opettaja Pavel Chistyakov opiskeli silloin vielä taideakatemiassa. Chistyakov esitteli Vasilyn alusta alkaen tiiviille luonnontutkimukselle.

V. D. Polenov opiskeluaikanaan

Vuonna 1861 Vasilija Polenov aloitti miesten lukion, joka sijaitsi Petroskoissa. Valmistuttuaan lukiosta, tuleva taiteilija aloitti vuonna 1863 Pietarin yliopiston fysikaalisten ja matemaattisten tieteiden tiedekunnan. Mutta Polenov ei luopunut intohimonsa maalaamisesta, ja suoritettuaan opintonsa tiedekunnassa hän osallistui taideakatemiaan. Piirrämisen lisäksi nuori mies oli ihastunut laulamiseen, hän vieraili usein oopperatalossa ja laulai opiskelijakuorossa. Pian yliopiston opintojen ja maalauksen yhdistäminen tuli melko vaikeaksi, ja Vasily päättää ottaa akateemisen loman ja viettää aikansa maalaamiseen. Vuonna 1867 Vasily Polenov valmistui Taideakatemiasta hopeamitalilla. Sen jälkeen nuori mies palaa yliopistoon, mutta siirretään toiseen tiedekuntaan - lakia.

Aikuisvuodet

Vuonna 1867 Vasily Polenov teki ensimmäisen ulkomaanmatkansa, jossa hän vieraili Pariisin maailmannäyttelyssä. Taiteilijaan vaikutti eniten näyttelyn osa, joka oli omistettu eri maiden kansantaidetaiteille. Vierailun jälkeen taiteilija sytytti tulen tavoitteena saada kultamitali taideakatemiasta. Ensimmäinen askel palkinnon saamisessa oli Vasily Polenovin maalaus kuvasta, joka perustuu raamatun tarinaan. Pian vuonna 1869 taiteilija esitteli teoksen "Job ja hänen ystävänsä", joka sai pienen palkinnon. Tämä tarkoitti, että taiteilija saattoi jatkaa osallistumistaan \u200b\u200bkilpailuun. Kilpailun uusi vaihe oli maalaus aiheesta "Iaran tyttären ylösnousemus". Kilpailun finaaliin pääsi kaksi taiteilijaa - Vasily Polenov ja Ivan Repin. Molemmat esittelivät upeita kankaita. Kilpailulautakunta ei odottamatta valinnut yhtä voittajaa ja jakoi kultamitalit sekä Polenoville että Repinille. Tulevaisuudessa taiteilijoista tuli läheisiä, ja vuonna 1872 he päättivät yhdessä lähteä ulkomaille.

Yhdessä Ilja Efimovich Repinin kanssa he vierailivat Venetsiassa, Firenzessä ja Pariisissa, mikä vaikutti Polenoviin niin paljon, että hän päätti jäädä tänne asumaan. Pariisissa Vasily Dmitrievich Polenov maalasi maalauksen "Kreivitär Dethremontin pidättäminen", josta hän myöhemmin sai akateemikon virkan Venäjän tiedeakatemiassa. Vuonna 1874 maalari tuli IE Repinin kutsusta Normandiaan, missä hän työskenteli maalauksessa "Normandian rannikko". Vuonna 1876 hän palasi Venäjälle ja hänestä tuli keisarillisen perheen maalari. Pian hän meni yhdessä valtaistuimen perillisen Aleksanterin kanssa sotaan Turkin kanssa.

Sodan päättymisen jälkeen Vasilija Polenov palasi Moskovaan ja tuli opettajaksi maalauksen ja arkkitehtuurin koulussa. Monet myöhemmät menestyneet taiteilijat kulkivat hänen käsissään: Levitan, Golovin, Korovin ja monet muut. Tuolloin taiteilija jatkoi maalausta, ja vuonna 1877 hän esitteli maalauksensa "Moskovan piha", joka otettiin erittäin lämpimästi vastaan. Hänestä tuli itse uuden maalaustaiteen genren perustaja - intiimi maisema. Tänä aikana taiteilija on lähellä risteileviä taiteilijoita, joiden kanssa hänellä oli tuolloin monia tuttavia. Vuonna 1882 Vasily Dmitrievich meni naimisiin kauppiaan tytär Natalya Yakunchikovan kanssa, ja tästä avioliitosta parilla oli 6 lasta.

1800-luvun lopulla Vasily Dmitrievich, erittäin kuuluisa ja suosittu taiteilija, päättää jättää meluisan Moskovan ja siirtyä Venäjän takaosaan, Tulkaan. Täällä Okan rannoilla taiteilija rakensi talon, ja siihen osoitettiin työpajoja, joissa Polenov myöhemmin opetti piirtämistä paikallisille lapsille. Polenovin perustaman kartanon nimi oli Borok.

Vallankumousten aikana Vasilija Polenov oleskeli Borokin kartanossa ja osallistui aktiivisesti paikallisten lasten opettamiseen, järjesti heidän kanssaan teatteripiirejä ja opetti piirtämistä. Tällä hetkellä hän kirjoitti yhden parhaimmista teoksistaan \u200b\u200b"Spill on the Oka", jonka kriitikot kiittivät. Yleensä Neuvostoliiton hallitus suhtautui Polenovin persoonallisuuteen myönteisesti eikä tukahduttanut häntä. Lisäksi vuonna 1924 Tretjakovin galleriassa pidettiin näyttely hänen maalauksistaan, ja vuonna 1926 V. D. Polenov sai kansantaiteilijan tittelin. Viranomaisten asenne yksilöön johtuu suurelta osin siitä, että taiteilija ei kritisoinut ainakaan julkisesti uutta hallitusta, ja siitä, että hän oli merkittävä filantropisti ja pyrki parantamaan maan julkista koulutusta. Vasilija Polenov kuoli 18. heinäkuuta 1927 kartanossaan, ja hänet haudattiin tänne Okan rannoille.

Polenovsky-talo

Maalaustyönsä lisäksi V. D. Polenov oli myös aktiivinen taiteen hyväntekijä ja suojelija. Joten hän avasi vuonna 1915 yhdessä S. I. Mamontovin kanssa ensimmäisen laitoksen Venäjällä ja maailmassa, jonka piti auttaa kylä- ja tehdasteattereita. Uusi laitos nimettiin myöhemmin Polenovsky-taloksi. Vuoden 1916 lopulla päärakennukselle valmistui Polenovin projektin mukaan ja omalla kustannuksellaan kartano, johon kuului 300 hengen auditorio, kirjasto, harjoittelutilat ja työpajat. Vallankumousvuosien aikana tämän instituution toiminta keskeytettiin. 1920-luvun alkupuolella Polenovsky-talo oli koulutuksen kansankomissaarin alaisuudessa ja nimettiin uudelleen. Pian rakennukselle annettiin uusi nimi, ja siitä tuli I-niminen teatterikasvatustalo. V. D. Polenov. Tänä aikana laitos järjesti kirjallisten, musiikki-, taiteellisten ja teknisten teatterien sekä kouluteatterien toimintaa. Lisäksi aloitettiin oman lehden "People's Theatre" julkaiseminen. Mutta talon pääpaino on teattereiden ja muun luovan amatööri-esityksen kehittäminen maaseudulla. Vuonna 1930 laitos nimettiin uudelleen ja sai nimeksi TsDISK im. N. K. Krupskaya. Tämä nimi pysyi vuoteen 1991 saakka, jolloin se nimettiin uudelleen Venäjän kansantaidetaloksi. Vuonna 2016 rakennus nimettiin uudelleen taiteilija V.D. Polenovin mukaan.

Katsaus taiteilijan työhön. Maalaus: Vasily Polenov "Moskovan piha"

Polenovin paluun jälkeen vuonna 1877 ulkomailta, jossa taiteilija tutustui maailman tunnettujen taiteilijoiden kankaisiin, hän pysähtyi Moskovaan ja vuokraa asunnon Sandsin Vapahtajan kirkon lähellä. Tämän ikkunan näkymä oli taiteilijan idea maalata kuva. Vuonna 1878 Vasily Dmitrievich Polenov esittelee "Moskovan pihan" matkalla matkalla. Tämä oli hänen debyyttinsä tässä yhteiskunnassa, ja hän itse kutsui sitä oikeudenkäynniksi. Mutta hänen suureksi yllätyksekseen maalaus oli huomattava menestys, ja hänestä tehtiin yksi aikansa tunnetuimpia taiteilijoita. Näyttelyn päättymisen jälkeen Tretjakov osti galleriaansa Vasily Dmitrievich Polenovin "Moskovan piha" -taiteen.

Kuvan kuvaus

Kuvassa tavallinen Moskovan piha 1800-luvun jälkipuoliskolla naapurimaiden kartanoineen ja yksinkertaisemmina taloinaan, auringossa kimaltelevien ja ruohoa kasvatettujen temppelien kupolilla. Taustalla kauhoja kantava talonpoika tyttö kävelee kaivoa kohti kulkevaa polkua, ja kanat laiduttavat vilkkaasti vieressään. Ei kaukana hänestä, lepää auringonsäteissä, siinä on valjastettu hevonen, hän odottaa isäntään ja on valmis lyömään tietä milloin tahansa. Keskivälissä voit nähdä kolme pientä lasta, joista kaksi etsii jotain ruohoa, ja kolmas on heistä erillään ja itkee, mutta kukaan ei kiinnitä häneen huomiota. Etualalla on tyttö, joka on hiukan vanhempi kuin nämä kolme, hän on erittäin innostunut kynittystä kukasta. Yleensä taiteilija kuvaa kankaalla jokapäiväistä vilskettä, joka on kaunis jokapäiväisessä elämässään ja seesteisyydessä.

Vasily Polenov: "Isoäidin puutarha"

Vasily Dmitrievichin teoksen erottuva piirre on se, että taiteilija kykeni välittämään maalauksissaan hahmojen mielialan. "Isoäidin puutarha" on selvä todiste tästä. Polenov loi kankaalle samanaikaisesti ja samassa paikassa kuin "Moskovan piha". Tämä maalaus yhdistää maiseman genreihin.

Kuvan kuvaus

Etualalla taiteilija kuvasi kahta ihmistä, tyttärentytärä ja hänen vanhusten isoäitiään, kävelemässä yhdessä polulla, joka kulkee pitkään unohdetun puutarhan läpi. Isoäiti on pukeutunut vanhaan tummaan asuun, ja tyttärentytär on pukeutunut tuolloin muotiin, vaaleanvalkoiseen mekkoon. Isoäidin ja tyttärentytärin luvut ovat vanhan ja uuden ajan vastakohtia. Tätä korostaa edelleen taustalla oleva vanha kartano, joka oli aikoinaan komea ja hyvin hoidettu, mutta nyt talo on pahasti rappeutunut ja menettänyt entisen loistokkuutensa. Kuvan katseleminen ei kuitenkaan silti aiheuta surua, vaan nostaa nostalgian tunteen menneestä ajasta ja antaa toivoa valoisasta tulevaisuudesta.

Maalaus: Vasily Polenov "Kultainen syksy"

Tämän maalauksen on maalannut V. D. Polenov vuonna 1893 Borokin kartanossaan, joka sijaitsee Oka-joen rannalla. Vasily Dmitrievich tuli riippuvainen maisemateemoista matkalla ulkomaille Ilja Repinin kanssa, ja hän aloitti tärkeän paikan hänen työssään. Polenovin maiseman erityispiirteitä ovat värin puhtaus, kuvion selkeys ja huolellisesti varmennettu koostumus. Vasily Dmitrievichin maalaus "Kultainen syksy" on tämän taiteilijan tyylin silmiinpistävä edustaja.

Kuvan kuvaus

Maalauksen taustalla on kuvattu Okajoen mutka, jonka koko teos on rakennettu sen ympärille. Joten, koivujen kellastunut syksyn lehdet harmonisoituvat orgaanisesti joen sinisen sileän pinnan ja saman loputtoman taivaan kanssa niukkojen pilviensä kanssa. Silmiinpistävää on myös majesteettinen tammi, jonka lehdet ovat edelleen vihreitä. Yleensä tämä kuva on uuden taiteen genren personifikaatio - intiimi maisema.

Niinpä Vasilija Polenov on yksi 1800-luvun lahjakkaimmista taiteilijoista, joka kirjoitti työtään maisemagenreissä. Polenovin työ oli suosittu sekä taiteilijan elämän aikana että hänen kuolemansa jälkeen, ja hänen maalauksensa olivat näytteillä tunnetuimmissa taidegallerioissa.

Vasily Dmitrievich Polenov (20. toukokuuta (1. kesäkuuta) 1844, Pietari - 18. heinäkuuta 1927, Borokin kartano, Tula) - venäläinen taiteilija, historia-, maisema- ja genremaalauksen päällikkö, opettaja.

Vasilija Polenovin elämäkerta

Vasily Dmitrievich Polenov syntyi Pietarissa 20. toukokuuta (1. kesäkuuta) 1844 kulttuurisessa jaloperheessä. Hänen isänsä Dmitry Vasilyevich Polenov, venäjän kielen ja kirjallisuuden laitoksen akateemikon poika, oli kuuluisa arkeologi ja bibliografi. Tulevan taiteilijan äiti Maria Alekseevna, nee Voeikova, kirjoitti kirjoja lapsille ja harjoitti maalausta.

Piirrätyskyky oli ominaista useimmille Polenovien lapsille, mutta kaksi oli lahjakkaimpia: vanhin poika Vasily ja nuorin tytär Elena, joista myöhemmin tuli todellisia taiteilijoita. Lapsilla oli maalauksen opettajia Taideakatemiasta. Tapaaminen yhden opettajan kanssa - P.P. Chistyakov - tuli ratkaiseva Polenovin elämäpolulle. Chistyakov opetti piirtämistä ja maalauksen perusteita Polenoville ja hänen sisarelleensa vuosina 1856-1861.

Pitkien epäröintien jälkeen vuonna 1863 lukion valmistuttuaan hän ja hänen veljensä Aleksei tulivat Pietarin yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekuntaan (luonnollinen arvo).

Samaan aikaan iltaisin hän käy vapaasti tulevana opiskelijana taiteiden akatemiassa. Hän harjoittaa paitsi piirustuskursseja myös kuuntelee mielenkiinnolla luentoja anatomian, rakennustaiteen, kuvaavan geometrian, kuvataiteen historian aiheista. Polenov ei lopeta musiikin soittamista. Hän ei ollut vain säännöllinen vierailija oopperatalossa ja konserteissa, mutta hän myös laulai itse Akatemian opiskelijakuorossa.

Siirryttyään Taideakatemian täysimittaiseen luokkaan jo pysyvänä opiskelijana Polenov lähti yliopistosta hetkeksi uppoutuneeksi maalaamiseen. Tehtyään oikean valinnan loppujen lopuksi jo vuonna 1867 hän suoritti opiskelijakurssin Taideakatemiassa ja sai hopeamitalit piirustuksista ja opinnoista.

Vuonna 1871 hän sai lakitutkinnon.

Polenovin luovuus

Vuonna 1869 Polenov sai pienen kultamitalin Jobin ja hänen ystäviensä maalauksesta, ja vuonna 1871 (samanaikaisesti Ilja Repinin kanssa) hänelle suuren kultamitalin kilpailutyöstä, jonka Kristus kasvattaa Jairuksen tytärtä.

Valmistuttuaan samanaikaisesti yliopistotutkinnosta oikeustieteellisessä tiedekunnassa vuonna 1872, Polenov meni ulkomaille akatemian eläkeläiseksi. Hän vieraili Wienissä, Münchenissä, Venetsiassa, Firenzessä ja Napolissa, asui pitkään Pariisissa ja maalasi siellä muun muassa maalauksen “Etremont-kreivitär kreisarin pidätys”, joka sai hänelle akateemikon arvon 1876.

Palattuaan samassa vuonna 1876 Venäjälle, hän siirtyi pian Venäjän ja Turkin väliseen sotaan, jonka aikana hän oli virallinen taiteilija perillisen Tsarevitšin (myöhemmin keisari Aleksanteri III) päähuoneistossa.

Vuodesta 1870 lähtien Polenov on työskennellyt paljon teatteri- ja koristemaalauksen alalla. Taiteilija opetti vuosina 1882-1895 Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, jossa hänen opiskelijoidensa joukossa olivat I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin ja E. M. Tatevosyan.

Vuonna 1877 Polenov asettui Moskovaan. Vuotta myöhemmin VI-kiertävässä näyttelyssä Polenov näyttää maalauksen "Moskovan piha", josta myöhemmin tuli hänen tunnusmerkki, maalattu elämästä Arbat-kaistalla. Jälkeisen menestyksensä jälkeen taiteilijasta tuli uuden genren perustaja - ”intiimi maisema”.

Vuodesta 1879 lähtien hän oli matkalla toimivien taidenäyttelyiden yhdistyksen jäsen. Voittaa mainetta eeppisen maiseman mestarina, jonka hän sitten moninkertaistaa asettuen Okalle ja matkustaessaan paikkoihin, jotka liittyvät kristinuskon kehtoon.

Vuosina 1881-1882 hän lähti ensimmäiselle matkalle Lähi-itään ja raamatullisiin paikkoihin: Konstantinopoliin, Palestiinaan, Syyriaan ja Egyptiin, josta hän toi luonnoksia ja luonnoksia suurikokoiselle kankaalle "Kristus ja syntinen" sekä muita maalauksia, jotka maalattiin löydetylle Polenoville matka uuteen kirjoitustapaan.

Vuosina 1883-1884 hän jatkoi maalauksen "Kristus ja syntinen" työskentelyä, vuonna 1887 se oli esillä 15. matkalla matkalla.

Vuonna 1888 hän maalasi maalauksen "Tiberias (Genesaret) -järvelle".

Taiteilijan teokset

• Isoäidin puutarha. 1878
• Koivikuja. 1880
• Moskovan piha. 1878
• Kultainen syksy. 1893
• Veneessä. Abramtsevo. 1880
• Peittynyt lampi. 1879

• Vanha mylly. 1880
• Talvi. Imochentsy. 1880
• Varhainen lumi. 1891
• Suihku. 1874
• Syksy Abramtsevossa. 1898
• Lampi Abramtsevossa. 1883
• Eeposten tarina Nikita Bogdanov. 1876
• Teremin palatsi. Ulkoinen näkymä. 1877
• Kristus ja syntinen. 1888
• Oliivi Getsemanen puutarhassa. 1882
• Juutalaisen pää. 1884
• Parthenon. Athena-Parthenosin temppeli. 1881-2
• Huguenotin pidätys 1875
• Moskeija Jeninissä. 1903
• Puistossa. Normandia. 1874

Vasily Dmitrievich Polenov syntyi 20. toukokuuta / 1. kesäkuuta 1844 Pietarissa korkeasti koulutettuihin jaloperheisiin. Isä - diplomaatti Dmitri Vasilievich Polenov / 1806-1878 / oli intohimoinen arkeologian ja bibliografian suhteen. Äiti - Maria Alekseevna Polenova / 1816–1895 /, née Voeikova, arkkitehdin N. A. Lvovin tyttärentytär, oli lastenkirjailija ja lahjakas taiteilija.

Vanhemmat pyrkivät kasvattamaan lapsuudessaan ahkeruutta, joka innostaa intohimoa tieteeseen ja taiteeseen. Kaksi viidestä lapsesta tuli taiteilijoita. Ensimmäiset piirtämisen ja maalauksen oppitunnit antoi lapsille Maria Alekseevna, sitten he kutsuivat Taideakatemian opiskelijan P. P. Chistyakovin, josta tuli myöhemmin erinomainen piirros ja opettaja. 1860-luvulla Vasily Dmitrievich opiskeli kahdessa Pietarin oppilaitoksessa - yliopistossa ja Taideakatemiassa. Keväällä 1871 hän valmistui yliopistosta oikeuksien ehdokkaana.

Syksyllä 1871 V. D. Polenov sai taiteiden akatemiassa suuren kultamitalin maalauksesta "Jairuksen tyttären ylösnousemus" ja oikeuden matkustaa ympäri Eurooppaa 6 vuoden ajan akatemian kustannuksella.

Vuosien matkojensa aikana Polenov kokeili kaikkia maalauslajeja, työskenteli paljon ulkona, mistä osoittavat lukuisat luonnokset, jotka erottuvat valittujen motiivien uutuudella, ratkaisulla vaikeimpiin selkäilmaongelmiin.

« Yksi odottamattoman suurista lomista oli esiintyminen Polenovin ensimmäisten intiimien maisemien näyttelyissä 70-luvun puolivälissä "Moskovan piha", "Isoäidin puutarha", "Harmaa päivä" ja joukko muita Turgenev-aiheita näyttivät yllättäen uusia, raikkaita, totuuden täynnä, hienovaraista musiikillista lyyriaa. ja siro tekniikka", - kirjoitti tuolloin Ostroukhov. Polenov oli uuden venäläisen maalauksen perustaja, joka antoi elämän lyyriselle maisemalle.

Taiteilija on työskennellyt pitkään suuren maalisyklin Kristuksen elämästä, pyrkien "luomaan Kristuksen, joka ei vain tule, vaan jo tulee maailmaan ja tie tiensä ihmisten keskuudessa". On kirjoitettu yli viisikymmentä maalausta evankeliumin aiheista. Pyrkiessään saavuttamaan historiallisen tarkkuuden teosten kirjoittamisessa, Vasily Dmitrievich matkustaa itämaiden läpi. Syyriasta, Egyptistä ja Palestiinasta tuotiin valtava määrä luonnollista materiaalia, matkamuistiinpanoja ja pukuja.

80-luvulta tuli V. D. Polenovin taiteellisen ja pedagogisen toiminnan kukoistuspäivä. Hän opetti kaksitoista vuotta Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, jossa hän kasvatti kokonaisen sukupolven ensiluokkaisia \u200b\u200bvenäläisiä maalareita, sis. I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhova, A. Arkhipova, S. Ivanov.

Musiikki oli näkyvässä paikassa taiteilijan elämässä. Ilman erityisopetusta hän sävelsi oopperoita ja romansseja, järjesti kotimusiikkailtoja.

Kiinteistön rakentaminen viehättävään Oka-joen rantaan antoi taiteilijalle mahdollisuuden paljastaa monipuolisen kykynsä toinen puoli. Polenov työskenteli paljon Okassa: maalasi kuvia, sävelsi musiikkia, istutti puita puistoon, rakensi padon, auttoi rakentamaan veneitä.

Hän käsitteli omalla energiallaan julkisen koulutuksen ongelmia. Vasily Dmitrievich rakensi kaksi koulua ympäröiviin kyliin. Hänen viimeisimmät teoksensa olivat omistettu myös lapsille: 1920-luvulla hän loi dioraman - kuvallisen matkan ympäri maailmaa. Taikavalomaalauksista on tullut talonpojan lasten loma.

Vasily Dmitrievich Polenov kuoli 18. heinäkuuta 1927 83-vuotiaana. Vuonna 1926, joka oli yksi ensimmäisistä Venäjällä, hänelle myönnettiin Venäjän kansantaiteilijan kunniamerkki. Vasily Dmitrievich haudattiin Okan korkeaan rantaan Bekhovon kylään yksinkertaiseen kylähautausmaahan. Haudalla, kuten sen pitäisi olla testamentin mukaan, on puinen risti, joka on tehty taiteilijan itse luonnostelun mukaan. Vuonna 1906 Polenov kirjoitti taiteellisessa testamentissaan: Jotkut hänen suunnitelmistaan \u200b\u200bonnistuneen henkilön kuolema on luonnollinen tapahtuma, eikä vain surullinen, vaan melko iloinen, luonnollinen, se on toivottu lepo, rauha ja olemisen rauha, mutta oleminen pysyy ja siirtyy luomaansa».

Elämän kronikka

1855
Talon rakentaminen Imochentsyn kartanolle Olonetsin maakunnassa.

1858
Tutustu AA Ivanovin maalaukseen "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", joka on esitelty Taideakatemiassa Pietarissa.

1859
Piirustus- ja maalauskurssien alku P. P. Chistyakovilta. Käy F.I. Jordanin luokassa Taideakatemiassa.

1861–1863
Muutto Petroskoiin. Valmistuttuaan lukiosta, sai todistuksen yliopistoon pääsystä ulkopuolisena opiskelijana.

1863
Samanaikainen sisäänpääsy ilmaiseksi opiskelijaksi Pietarin yliopiston ja Taideakatemian fysiikan ja matematiikan (laki) tiedekunnalle. Tutustuminen I. E. Repinin kanssa.

1864
Siirtyminen Taideakatemian täysimittaiseen luokkaan.

1865–1871
Opiskelu Taideakatemiassa A. T. Markovin, P. V. Vasinin, P. M. Shamshinin, A. E. Beidemanin, K. V. Venigin johdolla.

1868
Yliopisto-opintojen jatkaminen oikeustieteellisessä tiedekunnassa.

1869
Pieni kultamitali Job and Friends -ohjelmalle Taideakatemiassa.

1871
Valmistunut Pietarin yliopistosta oikeuksien ehdokkaana. Valmistunut Taideakatemiasta otsikolla "Muotokuvamaalari ja historialliset žanrit". Suuri kultamitali maalaukselle "Jairuksen tyttären ylösnousemus" ja oikeus akatemiasta eläkeläismatkalle ulkomaille kuuden vuoden ajaksi.

1872–1876
Eläkkeellä oleva työmatka.

1872–1873
Matka Saksaan ja Sveitsiin, Italiaan. Rooma: ensimmäinen luonnos Kristukselle ja syntiselle. Tutustuminen S. I.: n ja E. G. Mamontovsin kanssa.

1873–1876
Pariisi. Työskentele Repinin työpajassa Montmartressa, sitten hänen työpajassa.

1873
Ensimmäinen vierailu Mamontovsin kartanoon lähellä Moskovan Abramtsevoa. Aja Pariisiin.

1874
Maalaus "Mestarin oikealla" on esillä Pariisin kevään salonissa. Vierailuiltoja A. P. Bogolyubovin talossa. Tutustuminen A. K. Tolstoyn, V. A. Serovin, I. S. Turgenevin kanssa; Pauline Viardotin salonki, tapaamiset Emile Zolan, Ernest Renanin kanssa.

heinäkuu Elokuu
Wöhl Normandiassa: tutkimus "Valkoinen hevonen".

1875
Maalauksen ”Huguenot Jacobin de Montebelin pidättäminen, kreivitär d'Etremont” luominen. Matka Lontooseen. Työt maalauksilla "Gueuzin salaliitto", "Tuhlaajapoika" (ei valmistunut), "Perheen suru".

1876–1877
Osallistuminen vapaaehtoisena Serbo-Montenegron ja Turkin sotaan, jossa hän on marraskuun loppuun saakka. Osallistumisesta taisteluihin hänelle myönnettiin mitali "Bravery" ja "Takovsky Cross" -määräys. Edessä ollessaan hän suoritti luonnoksia öljyissä ja lukuisia piirroksia.
Työskentely maalauksen "Lassalle luento työntekijöiden kerho".
Taideakatemian näyttely eläkekaudella tehtyjen maalausten ja luonnosten suhteen. Akateeminen titteli.

1877–1878
Muutto Moskovaan. Maalausten luominen "Moskovan piha" ja "Isoäidin puutarha". Osallistuminen Abramtsevon taidepiirin toimintaan (sisustaja ja näyttelijä).

1879
Maalauksen "Ylinsäntynyt lampi" luominen. Kesäelämä Abramtsevossa.

1880–1881
Työt maalauksen "Sairas" kanssa. Kesäelämä Abramtsevossa. Abramtsevon kirkon sisustusarkkitehtuurin ja luonnoksen luominen.

1881–1882
Ensimmäinen matka itään maalauksen "Kristus ja syntinen" yhteydessä: Konstantinopol, Alexandria, Kairo, Palestiina ja Syyria, Kreikka.

1882
Osallistuminen Abramtsevon kirkon sisustuksen luomiseen. Avioliitto Natalya Vasilyevna Yakunchikovan (1858-1931) kanssa. Opetuksen aloittaminen Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (MUZhVZ). Oppilaat: A. Ya Golovin, K. A Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan ja muut Maisemapiirrosten luominen Mamontovin ympyrän "Scarlet Rose" esitykseen, joka perustuu S. I. Mamontovin näytelmään ...

1883–1884
Matka Italiaan. Työskentely piirrosten ja opinnäytetyön kanssa maalaukselle "Kristus ja syntinen" Rooman työpajassa. Osallistuminen syksyllä 1884 venäläisen yksityisen oopperan luomiseen S. I. Mamontov. Piirustusiltoja Polenovien talossa.

1885
Näyttely luonnoksista matkalta itään vuosina 1881-1882 (TPHV). Graafisen version (hiilen) luominen maalauksesta "Kristus ja syntinen" kankaan kokoisena.

1886
Valmis maalaus "Sick". Teos maalauksesta "Kristus ja syntinen" S. I. Mamontovin Moskovan talossa.

1887
Maalaus "Kristus ja syntinen" - näyttelyssä TPHV.
Matkalla K. A. Korovinin kanssa Okaa pitkin.

1888
Kesä - dachassa Zhukovkassa Klyazmassa. Yhteistyö K. A. Korovinin, I. S. Ostroukhovin, V. A. Serovin, I. I. Levitanin, M. V. Nesterovin kanssa. Työn valmistuminen maalaukselle "Tiberias (Gennesaret) -järvellä".

1889
Kesä - dachassa Zhukovkassa Klyazmassa.

1890
Pariisi. Maalaus "Genesaret-järvellä" ("Unet") - esillä Salon Meyssonnierissä.
Bekhovon kiinteistön hankinta Okassa; vaihtaa paikallisten Bekhovin maanviljelijöiden kanssa maista Okan rannoilla.

1890–1910
Teoksia jakson "Kristuksen elämästä" maalauksista ja samanaikaisesti käsikirjoitukseen "Jeesuksen Galilea".

1891
Työt Taideakatemian uudelleenorganisoinnista.
Kartanon rakennuksen aloittaminen Borkissa oman projektinsa mukaisesti. Maalauksen "Early Snow" luominen.

1892–1893
Kodinparannus Borokin kartanossa museona.
Maalausten luominen “On kylmä. Syksy Okassa lähellä Tarusaa "," Kultainen syksy ". Kologrivin kaupungissa, Kostroman maakunnassa, teknisen koulun kirkon projekti.

1894
Työn valmistuminen maalaukseen "Unet".

marraskuu
Aja Roomaan.

1895
Rooma: työ maalauksen "Opettajien keskuudessa" yhteydessä. Admiraliteetin ja Fachwerkin rakentaminen Borokin kartanoon.

saattaa
Matka Pariisiin.

1896
"Opettajien keskuudessa" maalaustyön valmistuminen loppuun.

1897–1898
Maisema luonnos Gluckin "Orpheukselle" Venäjän yksityisoopperassa, jonka on kirjoittanut S. I. Mamontov. Työn aloittaminen Moskovassa keisari Aleksanteri III: n mukaan nimetyn taidemuseon perustamiskomiteassa.

1899
Toinen matka itään. Jatko maalausjaksolle "Kristuksen elämästä".

1902
Työskentele Moskovan Kuvataidemuseon seinämaalausprojektin kanssa.

1903
Kirkkohankkeen luominen Bekhovon kylälle.

1904
Työpajan - Abbey - rakentaminen Borokin kartanoon hänen omien suunnitelmiensa mukaan. Jatkuu evankelissyklin työtä.

1906
Kirkon rakentamisen valmistuminen Bekhoven kylään.
"Taiteellinen testamenttini". Polenov-oopperan "Hellasin haamut" lavastus Moskovan konservatorion suuressa salissa.

1907
Byokhovin Pyhän Kolminaisuuden kirkon pyhitys.
Matka kaupunkeihin Saksassa ja Italiassa.

1909–1910
Taidenäyttelyt syklin "Kristuksen elämästä" (Pietari, Moskova, Praha) näyttelyistä.

1910
Matkaa Saksan kaupunkien läpi.

1911
Matka Ranskan, Espanjan, Kreikan kaupunkien läpi. Polenovin kustannuksella rakennetaan koulua Bekhovin viereen sijaitsevaan Strakhovon kylään.

1914
Ensimmäisen maailmansodan haavoittuneita sotilaita varten näyttely Moskovassa -sarjasta "Kristuksen elämästä" -näyttely.

1915
Talon rakentaminen tehdas- ja maaseututeatterien avustusosastolle (vuodesta 1921 lähtien - akateemikko V. D. Polenovin nimeltä teatterikasvatustalo) Polenovin Moskovan hankkeen mukaisesti hänen kustannuksellaan ostetulle tontille.

1918–1919
Elämä Borokin kartanossa. Polenov-talonpoikateatterin työ.

1920–1921
Teos valoteatterin dioraamalla "Matkusta ympäri maailmaa": 65 maalausta on luotu.

1924
Ensimmäinen henkilökohtainen näyttely Tretjakovin osavaltion galleriassa taiteilijan 80. syntymäpäivän yhteydessä.

1926
Polenov sai tasavallan kansantaiteilijan tittelin.

1927
heinäkuu
18. heinäkuuta - taiteilijan kuolema Borkissa: hänet haudattiin Bekhovin hautausmaalle.

1939
Lahja valtiolle Polenov-perheen museon kokoelmista. Borokin kartano nimettiin uudelleen V. Polenov -museoksi.

TIETOJEN ELÄMÄN TUNTEMATTOMAT SIVUT HENKILÖSTÖÖN

Vasily Dmitrievich Polenov oli täysin ainutlaatuinen henkilö, jolla ei ollut paitsi loistavan maisemamaalareiden kykyjen lisäksi myös arkkitehdin, muusikon lahja, säveltämällä musiikkia ja soittamalla näppäimistöä, viulua ja haitaria; taiteilija ja oman teatterin ohjaaja, lahjakas opettaja. Kaikkien kykyjensä lisäksi Vasily Dmitrievichiä kutsuttiin "kauneuden ritariksi". Mutta miksi niin tapahtui, että hän käveli rakkautensa puolella koko elämästään, tarkemmin katsauksessa.

Vasily Dmitrievich Polenov. Omakuva

Kuuluisa maisemamaalari Vasily Polenov (1844-1927), josta tuli taiteilija, oli, kuten sanotaan, "kirjoitettu perheeseen", arkkitehdin Nikolai Lvovin, Vera Voeykovan pojanpojan äidinlapsenpojanpoika, joka oli Gavrila Derzhavinin oppilas, viisas ja korkeasti koulutettu nainen. Suuri tarina, jonka isoäiti kertoi lapsenlapsilleen, vaikuttaa ja vaikuttaa siihen moniin taiteilijan luomuksiin.
väri: rgb (0, 0, 0); kirjasinperhe: Georgia, serif, Tahoma; fonttikoko: keskikokoinen; "\u003e
Kun Vasily kasvoi, hänen vanhempansa veivät hänet oppilaan Pavel Chistyakovin opettamaan pojalleen maalaamista. Hän huomasi heti nuoren Vasyan lahjan epätavallisen harmonisesta yhdistelmästä värikkäässä paletissa.
väri: rgb (0, 0, 0); kirjasinperhe: Georgia, serif, Tahoma; fonttikoko: keskikokoinen; "\u003e Kaikki Polenovin maisemat, niiden rauhallisella ja laajalla levityksellä, runsaalla valolla ja ilmalla, tarjoavat rauhaa ja iloa itsessään, ja hänen maalauksiensa väri ilahduttaa. Noina vuosina Moskovan kauppojen maalien ostajat vaativat kauppiailta naiivisti:

“Anna meille värejä, kuten taiteilija Polenovin maalauksissa! Sellaiset, tiedät, kirkkaat, aurinkoiset, vaikka ne maksavatkin enemmän! "
väri: rgb (0, 0, 0); kirjasinperhe: Georgia, serif, Tahoma; fonttikoko: keskikokoinen; "\u003e Ensimmäinen vakava rakkaus tuli Polenoville, kun hän oli jo kaksikymmentäkahdeksan. Se tapahtui Roomassa. Noina vuosina Polenov, Pietarin taidemuseon eläkeläinen, matkusti ympäri Eurooppaa. Itävalta, Sveitsi ja Saksa kuuluisilla taidegallerioillaan jäivät taakse. Roomaan saapuessaan hänet otettiin lämpimästi vastaan \u200b\u200bAdrian Prakhovin ja Savva Morozovin perheissä.

Siellä hän tapasi ensimmäisen kerran 18-vuotiaan Marusya Obolenskajan, venäläisen tytön, joka oli opiskellut oopperaa Italiassa. 28-vuotiaan Vasilian ja 18-vuotiaan Marusyan välisten yhteisten kävelyretkien aikana Rooman Campaniassa syntyy hellä hellyys ja rakkaus.
Ja pian Polenovin kirkkaasti levitetyt tunteet olivat niin voimakkaita, että hän menetti unen ja rauhan. Noin neljä kuukautta hänen rakkauden kärsimyksensä kestivät, mutta hänellä ei silti ollut sydäntä selittää itseään Marusyan kanssa.
väri: rgb (0, 0, 0); kirjasinperhe: Georgia, serif, Tahoma; fonttikoko: keskikokoinen; "\u003e
Mutta valitettavasti tämän mestarin luominen hävisi, eikä sen jatkossa ole tiedossa.
Aikaan asti on säilynyt vain maalaus "Sairas", jonka ensimmäisen luonnoksen taiteilija teki häipyvän Marusyan kärjessä. Ja myöhemmin, kun sisko Vera on kuolemanvuoteessa olevan veljensä luona
ja luo tämän synkkän kuvan, jossa nähdään sekä taiteilijan rakastetun tytön että hänen rakastetun siskonsa piirteet.
Hautausmaa sypressien joukossa. Etydi. Kirjoittaja: Vasily Polenov. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0026.jpg "style \u003d" reuna: 1xx kiinteä rgb (0, 0, 0); marginaali: 5 px; täyte: 2px; enimmäisleveys: 100%; "title \u003d" (! LANG: Hautausmaa sypressipuiden keskuudessa. Luonnos.

Hautausmaa sypressien joukossa. Etydi.

Hautakivet Testaccion hautausmaalla on kuvanveistäjä Mark Antokolskyn työ. Hän kuvasi allegoraalisen hahmon nuoresta kristitytytöstä, joka surullisesti istui kryptin sisäänkäynnin ...
Vasilija Polenovin toinen rakkaus

Viisi vuotta Obolenskayan kuoleman jälkeen toinen odottamaton rakkaus ohitti Polenovin tien päällä, kun muukalainen tuli hänen osastoonsa. Kuten myöhemmin kävi ilmi, taiteilijan yllätykseksi hänen nimensä oli Maria - Maria Klimentova. Ja lisäksi hän opiskeli oopperalaulamista Moskovan konservatoriossa, kuten Marusya. Nähdessään kohtalon merkin niin hämmästyttävässä sattumassa, Vasily Dmitrievich rakastui heti intohimoisesti ja kiihkeästi.

Maria Klimentova - oopperadiva

Tyttö oli kaksikymmentä vuotta vanha, ja hän oli kolmekymmentä kolme ... Mutta myöskään tällä rakkaudella ei ollut tarkoitus toteutua. Klimentova, joka ei vastannut erityisellä vastavuoroisuudella, toi taiteilijan lähemmäksi itseään, sitten karkotti.
Ja koska hänestä on jo tullut oopperalaulaja, hän aloittaa saman tapauksen, joka perustuu tyhjään naisten turhamaisuuteen kirjoittaja Anton Tšehhovin kanssa.
väri: rgb (0, 0, 0); kirjasinperhe: Georgia, serif, Tahoma; fonttikoko: keskikokoinen; "\u003e Rakkaus loppuelämääsi

Onnettoman rakkautensa lisäksi kuolee Polenovin kaksosisko Vera, jota hän rakasti kovasti. Kipu ja kärsimys saavat taiteilijan etsimään myyntipistettä Mamontovien vieraanvaraisesta talosta Abramtsevossa, josta hän on aina löytänyt lohtua, tukea ja inspiraatiota.
väri: rgb (0, 0, 0); kirjasinperhe: Georgia, serif, Tahoma; fonttikoko: keskikokoinen; "\u003e Ja Vasily Dmitrievich ei ymmärtänyt heti, ja sitten ei voinut pitkään uskoa, että Mamontovien sukulainen, Nataljan Jakunchikova, Moskovan kauppiaan ja teollisuuden tytär, huokaisi hänelle. Hiljainen, vaatimaton tyttö oli neljätoista vuotta nuorempi kuin Polenov, ja hän oli useita vuosia rakastanut häntä uskollisesti, hiljaa ja kiihkeästi.

väri: rgb (0, 0, 0); kirjasinperhe: Georgia, serif, Tahoma; fonttikoko: keskikokoinen; "\u003e Lisäksi Natalialla oli myös lahjakkuus maalaamiseen: joskus hän maalasi maisemia. Mutta hänen nuoremmasta sisarestaan \u200b\u200bMaria Vasilievnasta tuli Yakunchikova-Weberin avioliiton jälkeen kuuluisa taiteilija.

Žukovka. Etydi. (1888). Kirjoittaja: N.V. Yakunchikova. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/219412036.jpg "style \u003d" reunus: 1px kiinteä rgb (0, 0, 0); marginaali: 5 px; täyte: 2px; maks. leveys: 100%; "otsikko \u003d" (! KIELI: Žukovka. Tutkimus. (1888).

Ja sitten eräänä päivänä työskennellessään yhdessä kirkon banderolien kirjontapiirrosten kanssa, Polenov avasi lopulta silmänsä ja arvasi kaiken. 40-vuotiaalla taiteilijalla ei ollut polttavaa intohimoa tähän tyttöyn, jota hän tunsi Obolenskajaan tai Klementovaan, mutta hänen kanssaan hän tunsi olleensa niin lämmin, mukava ja hyvä.

Ja kun Polenov ja Viktor Vasnetsov suunnittelivat temppelin rakentamisen Abramtsevossa päätökseen, Natalya Yakunchikova ja Vasily Polenov olivat ensimmäiset naimisiin siellä.

Natalya Vasilievna on yksi venäläisten taiteilijoiden omistautuneimmista vaimoista: hän ja hänen työnsä muodostavat hänen elämänsä koko merkityksen.

V. D. Polenov nuorimpien tyttäreiden Olgan ja Natalian kanssa

V. D. Polenov tyttärensä kanssa

Ja nyt, muutamaa vuotta myöhemmin, Polenov-perhe muuttuu Borokin kartanoon Okan rannalla. Heidän perheessään tulee kuusi lasta - kaksi poikaa ja neljä tytärtä (vanhin poika kuolee vauvana). Siellä ne omalla kustannuksellaan rakentavat kirkon, koulut, maksavat henkilökohtaisesti opettajien työstä, perustavat kansanteatterin, jossa Natalja Vasiljevna Polenovasta tulee ensimmäinen johtaja. Ja he myös luovat "dioraaman" taiteilijan kankaista, joista paikalliselle talonpoikalle tulee kuin "matkaa ympäri maailmaa" ympäri maailmaa.

Ja vain neljäksi vuodeksi Natalya Vasilievna elää miehensä, loistavan maisemamaalari Vasilija Polenovin kanssa.

Elena Dmitrievna Polenova on Vasily Polenovin sisko. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg "style \u003d" reuna: 1px kiinteä rgb (0, 0, 0); marginaali: 5 px; täyte: 2px; enimmäisleveys: 100%; "title \u003d" (! KIELI: Elena Dmitrievna Polenova on Vasily Polenovin sisko." vspace="5"> !}

Sisarensa Veran lisäksi, jonka kanssa he syntyivät samana päivänä, Polenovilla oli kaksi muuta sisarta ja veli. Nuorin "Lilya" (Elena Polenova) seuraa kuuluisan veljensä jalanjälkiä ja siitä tulee ensimmäinen ammattilainen naistaiteilija Venäjällä. Se kuvasi monia venäläisiä satuja , josta hänestä tuli kuuluisa.