Venäjän valtion akateemisen BOLSHOI -TEATTERI (Bolšoi -teatteri), yksi maan vanhimmista teattereista (Moskova). Akateeminen vuodesta 1919. Bolshoi -teatterin historia ulottuu vuoteen 1776, jolloin prinssi PV Urusov sai hallituksen etuoikeuden "olla kaikkien Moskovan teatteriesitysten omistaja" ja velvoittaa rakentamaan kiviteatterin ", jotta se voisi toimia koristeena kaupunki, ja lisäksi talo julkisille naamiaisille, komedioille ja koomikoille ”. Samana vuonna Urusov kutsui M. Medoxin, kotoisin Englannista, osallistumaan kuluihin. Esitykset järjestettiin Znamenkan oopperatalossa, joka oli kreivi RI Vorontsovin hallussa (kesällä - kreivi AS Stroganovin omistamassa "voksalissa" "Andronikovin luostarin alla"). Ooppera-, baletti- ja draamaesityksiä lavastivat näyttelijät ja muusikot, jotka ovat valmistuneet Moskovan yliopiston teatteriryhmästä, N. S. Titovin ja P. V. Urusovin orjuusjoukosta.

Oopperatalon tulipalon jälkeen vuonna 1780 samana vuonna Petrovka -kadulla, Katariinan klassismin tyyli teatterirakennus, Petrovski -teatteri, pystytettiin 5 kuukaudessa (arkkitehti H. Roseberg; katso Medox -teatteri). Vuodesta 1789 hän oli johtokunnan alaisuudessa. Vuonna 1805 Petrovskin teatteri paloi. Vuonna 1806 seurue tuli Moskovan keisarillisten teatterien johtokunnan alaisuuteen ja jatkoi esiintymistään eri tiloissa. Vuonna 1816 hyväksyttiin arkkitehti O. I. Boven projekti teatteriaukion uudelleenrakentamisesta; Vuonna 1821 keisari Aleksanteri I hyväksyi arkkitehti A.A.Mihailovin uuden teatterirakennuksen. Bove rakensi tämän hankkeen mukaisesti (empiriseen tyyliin) ns. Bolshoi Petrovski -teatterin (pienin muutoksin ja käyttäen Petrovski-teatterin perustoja); avattiin vuonna 1825. Hevosenkengän muotoinen auditorio oli kaiverrettu rakennuksen suorakulmaiseen tilavuuteen, lava-alue oli kooltaan samanlainen kuin sali ja siinä oli suuret aulat. Pääjulkisivua korosti monumentaalinen 8-pylväinen ioni-portiikka, jossa oli kolmionmuotoinen hauta, jonka päällä oli veistoksellinen alabasteriryhmä nimeltä Quadriga of Apollo. Rakennuksesta tuli Teatralnaja -aukion kokonaisuuden tärkein sävellyshallitsija.

Vuoden 1853 tulipalon jälkeen Bolshoi -teatteri kunnostettiin arkkitehti A.K. Kavosin projektin mukaan (kun veistosryhmä korvattiin P.K.Klodtin pronssiteoksella), rakennus valmistui vuonna 1856. Jälleenrakennus muutti merkittävästi ulkonäköään, mutta säilytti ulkoasun; Bolshoi -teatterin arkkitehtuuri sai eklektismin piirteitä. Teatteri pysyi tässä muodossa vuoteen 2005, lukuun ottamatta pieniä sisäisiä ja ulkoisia rekonstruktioita (auditorioon mahtuu yli 2000 henkilöä). Vuosina 1924-59 Bolshoi-teatterin haara toimi (entisen S. I. Zimin -oopperatalon tiloissa Bolshoi Dmitrovkassa). Vuonna 1920 entisessä keisarillisessa aulassa avattiin konserttisali - ns. Beethovensky. Suuren isänmaallisen sodan aikana osa Bolshoi-teatterin henkilökunnasta evakuoitiin Kuibysheviin (1941-42), jotkut esittivät haaratoimistossa. Vuosina 1961-89 joitakin Bolshoi-teatterin esityksiä pidettiin Kremlin kongressipalatsin lavalla. Teatterin päärakennuksen jälleenrakennuksen aikana (vuodesta 2005 lähtien) esityksiä järjestetään uudella näyttämöllä tarkoitukseen rakennetussa rakennuksessa (arkkitehti A. Maslov; on toiminut vuodesta 2002). Bolshoi -teatteri sisältyy Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnön erityisen arvokkaiden esineiden valtionlakiin.

N. N. Afanasjeva, A. A. Aronova.

Merkittävä rooli Bolshoi-teatterin historiassa oli keisarillisten teatterien johtajien-I.A. Vsevolozhsky (1881-99), prinssi S.M. Volkonsky (1899-1901), V.A.Teljakovski (1901-1917)-toiminta. Vuonna 1882 toteutettiin keisarillisten teatterien uudelleenorganisointi, pääkapellimestarin (bändivastaava; I.K. Altani, 1882-1906), pääjohtajan (A.I.Bartsal, 1882-1903) ja kuoromestarin (UI Avranek, 1882-1929) tehtävät. . Esitysten sisustaminen muuttui monimutkaisemmaksi ja ylitti vähitellen lavan yksinkertaisen koristelun; K.F.Waltz (1861-1910) tuli tunnetuksi pääkoneistona ja sisustajana. Myöhemmin Bolshoi-teatterin pääkapellimestarit: V.I.Suk (1906-33), A.F.Pazovsky (1943-48), NS Golovanov (1948-53), A.Sh.Melik-Pashaev (1953-63), EF Svetlanov (1963) -65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). Pääjohtajat: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), IM Tumanov (1964-70), BA Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Tärkeimmät koreografit: A.N. Bogdanov (1883-89), A.A. Gorsky (1902-24), L.M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu.N.Grigorovich (1964-95 vuotta). Pääkuoromestarit: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Cooper (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V.Rybnov (1958-88), SM Lykov (1988-95, kuoron taiteellinen johtaja 1995) -2003). Päätaiteilijat: M.I.Kurilko (1925-27), F.F.Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V.V.Dmitriev (1930-41), P.V. Williams (1941-47 vuotta), VF Ryndin (1953-70), NNZolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). Vuosina 1995-2000 teatterin taiteellinen johtaja oli V. V. Vasiliev, taiteellinen johtaja, lavasuunnittelija ja pääsuunnittelija - S. M. Barkhin, musiikillinen johtaja - P. Feranets, vuodesta 1998 - M. F. Ermler; oopperan taiteellinen johtaja B.A. Rudenko. Balettiyhtiön johtaja - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); balettiryhmän taiteelliset johtajat-V.M. Gordeev (1995-97), A.N. Fadeechev (1998-2000), B.B. Akimov (2000-04), vuodesta 2004-A.O. Ratmansky ... Vuosina 2000-2001 taiteellinen johtaja oli G. N. Rozhdestvensky. Vuodesta 2001 lähtien musiikillinen johtaja ja kapellimestari - A. A. Vedernikov.

Ooppera Bolshoi -teatterissa. Vuonna 1779 Znamenkan oopperatalossa lavastettiin yksi ensimmäisistä venäläisistä oopperoista - "The Miller is a Sorcerer, Deceiver and Matchmaker" (A.O. Ablesimovin teksti, M.M. Sokolovskin musiikki). Petrovski -teatteri esitti allegorisen esipuheen "Vaeltajat" (Ablessimovin teksti, musiikki EI Fomin), esitettiin avajaispäivänä 30. joulukuuta 1780 (10. tammikuuta 1781), oopperaesityksiä "Onnettomuus vaunusta" (1780) , "The Miser" (1782), "St. Petersburg Guest House" (1783), V. A. Pashkevich. Oopperatalon kehitykseen vaikuttivat italialaisten (1780-82) ja ranskalaisten (1784-1785) joukkojen kiertueet. Petrovski -teatterin joukko koostui näyttelijöistä ja laulajista E.S. Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. AA Alyabyevin ja AN Verstovskin prologi "Musien voitto". Siitä lähtien venäläisten kirjailijoiden teokset, lähinnä vaudeville -oopperat, ovat ottaneet yhä suuremman paikan oopperaohjelmistossa. Yli 30 vuoden ajan oopperaryhmän työ on ollut yhteydessä Verstovskin toimintaan - Imperiumin teatterien pääosaston tarkastaja ja säveltäjä, oopperoiden Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askoldin hauta (1835) kirjoittaja. ), Isänmaan kaipuu "(1839). 1840 -luvulla lavastettiin MI Glinkan venäläiset klassiset oopperat Elämä tsaarille (1842) sekä Ruslan ja Ljudmila (1846). Vuonna 1856 hiljattain rakennettu Bolshoi -teatteri avattiin V. Bellinin oopperalla "Puritaanit", jonka esitti italialainen ryhmä. 1860 -luvulla leimasi Länsi -Euroopan vaikutusvalta (uusi keisarillisten teatterien osasto suosii italialaista oopperaa ja ulkomaisia ​​muusikoita). Kotimaisista oopperoista on lavastettu A. N. Serovin ”Judith” (1865) ja “Rogneda” (1868), A. S. Dargomyzhskyn “Rusalka” (1859, 1865), vuodesta 1869 lähtien P. I. Tšaikovskin oopperoita. Venäläisen musiikkikulttuurin nousu Bolshoi -teatterissa liittyy Eugene Oneginin (1881) ensimmäiseen tuotantoon suurella oopperalavalla sekä muihin Tšaikovskin teoksiin, Pietarin säveltäjien oopperaan - N.A.Rimsky -Korsakov, M.P. Mussorgsky, toiminta Tšaikovski. Samaan aikaan lavastettiin ulkomaisten säveltäjien - W.A.Mozart, G.Verdi, C.Gounod, J.Biset, R.Wagner - parhaat teokset. 1800 -luvun lopun ja 1900 -luvun alun laulajia: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V.Gryzunov, V.R.Petrov, P.A. ... Bolshoi-teatterin virstanpylväs oli S. V. Rahmaninovin (1904-1906) johtamistoiminta. Bolshoi-teatterin kukoistus vuosina 1901-17 liittyy suurelta osin F.Shalyapinin, L.V. Sobinovin ja A.V. Neždanovan, KS Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin ja A. Ya. Golovin.

Vuosina 1906-1933 Bolshoi-teatterin varsinainen johtaja oli V.I. Suk, joka jatkoi työskentelyä venäläisten ja ulkomaisten oopperaklassikoiden parissa yhdessä ohjaajien V. A. Losskyn kanssa (G. Verdin "Aida", 1922; R. Wagnerin "Lohengrin", 1923; M. P. Mussorgskin "Boris Godunov", 1927 vuosi) ja LVBaratov, taiteilija FFFedorovsky. Esityksiä johti 1920--1930-luvuilla N. S. Golovanov, A. Sh. , AI Baturin, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Neuvostoliiton oopperojen ensi -iltoja pidettiin: V. A. Zolotarevin "Dekabristit" (1925), "Auringon poika" S. N. Vasilenko ja "Tyhmä taiteilija" I. P. Shishov (molemmat 1929), "Almast" A. A. Spendiarova (1930); vuonna 1935 lavastettiin D. D. Shostakovichin ooppera Lady Macbeth Mtsenskin alueelta. Vuoden 1940 lopussa lavastettiin Wagnerin Valkyrie (ohjannut S. M. Eisenstein). Viimeinen sotaa edeltävä tuotanto - Mussorgskin "Khovanshchina" (13.2.1941). Vuosina 1918-22 oopperastudio K.S. Stanislavskyn johdolla toimi Bolshoi-teatterissa.

Syyskuussa 1943 Bolshoi -teatteri avasi kauden Moskovassa M. I. Glinkan oopperalla Ivan Susanin. 1940–50 -luvulla lavastettiin klassista venäläistä ja eurooppalaista ohjelmistoa sekä itäeurooppalaisten säveltäjien oopperoita - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Vuodesta 1943 lähtien ohjaaja BA Pokrovskyn nimi on yhdistetty Bolshoi -teatteriin, hän on yli 50 vuoden ajan määrittänyt oopperaesitysten taiteellisen tason; hänen tuotantojaan oopperoista "Sota ja rauha" (1959), "Semyon Kotko" (1970) ja "Peluri" (1974), S. Prokofjev, "Ruslan ja Ljudmila", Glinka (1972), "Othello» G. Verdi (1978). Yleensä 1970 -luvun - 1980 -luvun alun oopperarepertuaarille on ominaista eri tyylit: 1700 -luvun oopperoista (G. F. Händelin Julius Caesar, 1979; K. V. Gluckin Iphigenia in Aulis, 1983), oopperaklassikoita 1800 -luvulta (R.Wagnerin "Reinin kulta", 1979) Neuvostoliiton oopperaan (RK Shchedrinin "Kuolleet sielut", 1977; "Kihlaus luostarissa", Prokofjev, 1982). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V.Obraztsova, B.A.Rudenko, T.I.Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu A. A. Mazuriv , I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, johtavat E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov ja muut. (1982) ja lähtö Yu. Simonovin teatterista alkoi epävakauden ajan; Vuoteen 1988 asti esitettiin vain muutamia oopperaesityksiä: "Legend of the Kvisz Invisible City" (ohjannut R. I. Tikhomirov) ja "The Starle of Tsar Saltan" (ohjannut G. P. Ansimov), N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (ohjannut E. Obraztsova), P. Tšaikovskin "Mazepa" (ohjannut S. Bondarchuk). 1980 -luvun lopulta lähtien oopperaohjelmistopolitiikka on määrätty suuntautumisesta harvoin esitettäviin teoksiin: Tšaikovskin Orleansin piika (1990, ensimmäistä kertaa Bolshoi -teatterin lavalla), Mlada, Yö ennen joulua ja Rimski-Korsakovin kultainen kukko. "Aleko" ja "Himoittava ritari", S. V. Rahmaninov. Tuotantojen joukossa - A. P. Borodinin venäjä -italialainen yhteinen teos "Prinssi Igor" (1993). Näiden vuosien aikana alkoi laulajien massiivinen lähteminen ulkomaille, mikä (pääjohtajan aseman puuttuessa) johti esitysten laadun heikkenemiseen.

Vuosina 1995-2000 ohjelmiston perustana olivat 1800-luvun venäläiset oopperat, tuotantojen joukossa: M. I. I. Tšaikovskin "ohjaaja Ivan Susanin" (ohjaaja GP Ansimov; molemmat 1997), "Francesca da Rimini" SV Rahmaninov (1998, ohjaaja BA Pokrovsky). B. Rudenkon aloitteesta esitettiin italialaisia ​​oopperoita (Norma V. Bellini; Lucia di Lammermoor G. Donizetti). Muut tuotannot: Kaunis Millerin nainen, G. Paisiello; G. Verdin Nabucco (ohjaaja M. Kislyarov), Figaron häät W. A. ​​Mozart (saksalainen ohjaaja I. Herz), La Boheme G. Puccinilta (itävaltalainen ohjaaja F. Mirdita), menestynein niistä - " Rakkaus kolmeen appelsiiniin ", S. Prokofjev (englantilainen ohjaaja P. Ustinov). Vuonna 2001 G. N. Rozhdestvenskyn johdolla tapahtui Prokofjevin oopperan Pelaaja 1. painoksen ensi -ilta (ohjaaja A. Titel).

Ohjelmiston perusteet ja henkilöstöpolitiikka (vuodesta 2001): yrittäjyysperiaate, joka koskee esityksen tekemistä, esiintyjien kutsuminen sopimusperusteisesti (pääryhmän asteittainen vähentäminen), ulkomaisten esitysten vuokraus ("The Force of Destiny" ja " Falstaff ", G. Verdi;" Adrienne Lecouvreur "F. Chilea). Uusien oopperaesitysten määrä on kasvanut, muun muassa: M. P. Mussorgskyn "Khovanshchina", N. A. Rimsky-Korsakovin "The Snow Maiden", G. Puccinin "Turandot" (kaikki 2002), M. I. Glinka "Ruslan ja Lyudmila" (2003; aito esitys), I. Stravinskyn Rake -seikkailut (2003; ensimmäistä kertaa Bolshoi -teatterissa), SS Prokofjevin "Tulinen enkeli" (ensimmäistä kertaa Bolshoi -teatterissa) ja "The Lentävä hollantilainen ", R. Wagner (molemmat 2004)," Rosenthalin lapset ", L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanasjeva.

Bolshoi -baletti... Vuonna 1784 balettikurssin oppilaat, jotka avattiin vuonna 1773 orpokodissa, astuivat Petrovski -teatterin joukkoon. Ensimmäiset koreografit olivat italialaisia ​​ja ranskalaisia ​​(L. Paradise, F. ja C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Ohjelmistossa oli omia tuotantoja ja J. J. Noverran esitysten siirtoja. Bolshoi-teatterin balettitaiteen kehittämisessä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella balettiryhmää vuosina 1812-39 johtaneen A. P. Glushkovskin toiminta oli erittäin tärkeää. Hän lavasi esityksiä eri genreistä, mukaan lukien A.Pushkinin juonet ("Ruslan ja Lyudmila, tai Chernomorin kaataminen, paha velho", F.E. Scholz, 1821). Romantiikka syntyi Bolšoi-teatterin lavalle koreografin F.Gullen-Sorin ansiosta, joka työskenteli Bolshoi-teatterissa vuosina 1823-39 ja toi Pariisista baletteja (La Sylphide, F. Taglioni, musiikki J. Schneitzhofer, 1837, jne.). Hänen oppilaidensa ja kuuluisimpien esiintyjien joukossa: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Erityisen tärkeitä olivat itävaltalaisen tanssijan F. Elslerin esitykset 1850 -luvulla, jonka ansiosta J. J. Perrotin baletit (C. Punyin Esmeralda ja muut) tulivat ohjelmistoon.

1800 -luvun puolivälistä lähtien romanttiset baletit alkoivat menettää merkityksensä huolimatta siitä, että ryhmä säilytti heitä kohti vetäneet taiteilijat: P.P. Lebedeva, O.N. Nikolaeva, 1870 -luvulla - A.I.Sobeschanskaya. 1860-90-luvulla Bolshoi-teatterissa korvattiin useita koreografeja, jotka johtivat ryhmää tai lavastivat yksittäisiä esityksiä. Vuosina 1861-63 K. Blazis työskenteli, joka sai mainetta vain opettajana. Suurin ohjelmisto 1860-luvulla oli A. Saint-Léonin baletteja, jotka toivat Punyan Pikku ryppyinen hevonen Pietarista (1866). Merkittävä saavutus oli L. Minkuksen "Don Quijote", jonka MI Petipa lavasi vuonna 1869. Vuosina 1867-69 hän lavasi useita S. P. Sokolovin tuotantoja (Saniainen tai Yu. G. Gerberin yönä Ivan Kupalassa ym.). Vuonna 1877 kuuluisasta koreografista V. 1880- ja 90 -luvuilla Bolshoi -teatterin koreografit olivat J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. 1800 -luvun loppuun mennessä, vaikka joukossa oli vahvoja tanssijoita (L.N.Geiten, L.A.Roslavleva, N.F., väheni puoleen vuonna 1882. Syynä tähän oli osittain keisarillisten teatterien johtokunnan (silloin pidettiin provinssina) seurueeseen kiinnitetty vähäinen huomio, lahjakkaat johtajat, jotka eivät ottaneet huomioon Moskovan baletin perinteitä, joiden uusiminen tuli mahdolliseksi venäläisen taiteen uudistusten aikana 1900 -luvun alussa.

Vuonna 1902 Bolshoi -teatterin balettiryhmää johti A.A. Gorsky. Hänen työnsä myötävaikutti Bolshoi -teatterin baletin elvyttämiseen ja kukoistamiseen. Koreografi pyrki kyllästämään esitykset dramaattisella sisällöllä, saavutti toiminnan logiikan ja harmonian, kansallisen maun tarkkuuden ja historiallisen aitoutta. Gorskyn parhaita alkuperäistuotantoja olivat A. Yu. "Gudulan tytär". Simon (1902), "Salambo", AF Arends (1910), "Love is Fast!" E. Griegin musiikille (1913) klassisten balettien muutokset (Don Quijote, L. Minkus, Joutsenjärvi, P. Tšaikovski, Giselle, A. Adam) olivat myös erittäin tärkeitä. Gorskyn kumppanit olivat teatterin johtavat tanssijat M.M.Mordkin, V.A.Karalli, A.M.Balashova, S.V.Fedorova, E.V.Volinin, L.L.Novikov, pantomiimin mestarit V.A. Ryabtsev, I.Y.Sidorov.

1920 -luku Venäjällä oli uusien muotojen etsimisen aikaa kaikentyyppisissä taiteissa, myös tanssissa. Innovatiivisia koreografeja otettiin kuitenkin harvoin Bolshoi -teatteriin. Vuonna 1925 K. Ya. Goleizovsky lavastasi SN Vasilenkon baletin Joseph the Beautiful Bolshoi -teatterin haaratoimiston lavalle, joka sisälsi monia innovaatioita tanssiliikkeiden valinnassa ja yhdistelmässä sekä ryhmien muodostamisessa BR: n konstruktivistisella suunnittelulla. Erdman. Bolshoi -teatterin virallisesti tunnustettu saavutus pidettiin VD Tikhomirovin ja L.A. Lashchilinin "Red Poppy" -tuotannona R.M. de deux'n musiikkiin, ekstravaganssielementteihin).

1920 -luvun lopulta lähtien Bolshoi -teatterin - nykyään maan pääteatterin - rooli on kasvanut. 1930 -luvulla koreografit, opettajat ja taiteilijat siirrettiin tänne Leningradista. M. T. Semyonovasta ja A. N. Ermolaevista tuli johtavia esiintyjiä yhdessä moskovalaisten O. V. Lepeshinskajan, A. M. Messererin, M. M. Gabovichin kanssa. Ohjelmistoon kuuluivat V. I. Vainosen baletit "Pariisin liekit" ja R. V. Zakharovin "Bakhchisarai -suihkulähde" ​​(molemmat B. V. Asafievin musiikille), S. S. Prokofjevin "Romeo ja Julia", lavastettu L. M. Lavrovsky, siirretty Moskovaan vuonna 1946, jolloin GS Ulanova muutti Bolshoi -teatteriin. 1930-luvulta 1950-luvun puoliväliin asti baletin kehityksen pääsuunta oli sen lähentyminen realistisen draamateatterin kanssa. 1950-luvun puoliväliin mennessä dramaattisen baletin tyylilaji oli vanhentunut. Ryhmään on noussut joukko nuoria koreografeja, jotka pyrkivät muutokseen. 1960-luvun alussa ND Kasatkina ja V. Yu. Vasilev lavastivat yhden näytöksen baletteja Bolshoi-teatterissa (NN Karetnikovin geologit, 1964; IF Stravinskyn kevään riitti, 1965). Yu. N.Grigorovichin esityksistä tuli uusi sana. Hänen innovatiivisista tuotannoistaan, jotka on luotu yhteistyössä S.B. Virsaladzen kanssa: Prokofjevin "Kivikukka" (1959), A.D.Melikovin "Legend of Love" (1965), Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä" (1966), "Spartacus" AI Khachaturyan ( 1968), "Ivan the Terrible" Prokofjevin musiikille (1975). Nämä laajamittaiset, dramaattiset esitykset, joissa oli suuria väkijoukkoja, vaativat erityistä esitystapaa - ilmeikkäitä, joskus pompoja. 1960-70-luvulla Bolshoi-teatterin johtavat taiteilijat esiintyivät säännöllisesti Grigorovichin baleteissa: M.M. Plisetskaya, R.S. Struchkova, M.V. Kondratyev, N.V. Timofeeva, E.S. V. Vasiliev, NI Bessmertnova, NB Fadeechev, M. Liepa, ML Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, AB Godunov ja muut. Esiintyvät säännöllisesti ulkomailla, missä hän sai suuren suosion. Seuraavat kaksi vuosikymmentä olivat kirkkaiden yksilöiden runsaan Bolshoi -teatterin kukoistus, joka esitti lavastus- ja esitystyyliään ympäri maailmaa, joka oli suunnattu laajalle ja lisäksi kansainväliselle yleisölle. Kuitenkin Grigorovichin tuotantojen ylivoima johti ohjelmiston yksitoikkoisuuteen. Vanhoja baletteja ja muiden koreografien esityksiä esitettiin yhä harvemmin, ja aiemmin Moskovalle perinteiset komediabaletit katosivat Suuren teatterin näyttämöltä. Joukkue ei enää tarvinnut sekä tyypillisiä tanssijoita että matkijoita. Vuonna 1982 Grigorovich lavasi viimeisen alkuperäisen baletinsa Bolshoi -teatterissa, Dmitry Shostakovichin kultakauden. Joitakin esityksiä lavastivat V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. G. Balanchinen lavastama Prokofjevin baletti vuonna 1991 tuli ohjelmistoon. Kuitenkin 1990-luvun puoliväliin saakka ohjelmisto ei juurikaan rikastunut. 1900- ja 21 -vuosisadan vaihteessa järjestettyjen esitysten joukossa: Tšaikovskin Joutsenjärvi (1996, V. V. Vasiliev; 2001, Grigorovich), A. Gizelin Giselle (1997, Vasiliev), faraon tytär ", Ch. Punyi (2000, lavastanut P. Lacotte Petipan perusteella), "The Queen of Spades" Tšaikovskin musiikkiin (2001) ja M. Jarren "Notre Damen katedraali" (2003; molemmat Petitin koreografit), "Romeo ja Juliet ", Prokofjev (2003, koreografi R. Poklitaru, ohjaaja D. Donnellan)," A Midsummer Night's Dream "F. Mendelssohnin ja D. Ligetin musiikkiin (2004, koreografi J. Neumeier)," Bright Stream "(2003 v. ) ja "Bolt" (2005), Shostakovich (koreografi AO Ratmansky), sekä yksinäytöksiset baletit G. Balanchine, LF Ananiashvili, MA Alexandrova, AA Antonicheva, DV Belogolovtsev, NA Gracheva, S. Yu. Zakharova, DK Gudanov, Yu. V.Klevtsov, SA Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ja. Surits.

Lit .: Pogozhev V.P. 100. vuosipäivä Moskovan keisarillisten teatterien organisoinnista: 3 osaa. SPb., 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arkkitehti O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi -teatteri - Bolshoi -teatteri: Ensimmäiset oopperaesitykset venäläisellä näyttämöllä. 1825-1993. M., 1994; hän on. Bolshoi -teatteri - Bolshoi -teatteri: Ensimmäiset balettiesitykset venäläisellä näyttämöllä. 1825-1997. M., 1998; "Musien palvelu ...". Pushkin ja Bolshoi -teatteri. M.,; Fedorov V.V. Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ohjelmisto 1776-1955: 2 osassa N.Y., 2001; Berezkin V. I. Bolshoi -teatterin taiteilijat: [2 osaa]. M., 2001.

Sophia Golovkinan tanssi, kuten kukaan muu, heijasti aikakautta.
Kuva: Andrey Nikolsky (NG-kuva)

Sofia Nikolaevna Golovkina oli yksi "stalinistisen kutsun" baleriineista. Hän esiintyi Bolshoi -teatterin lavalla vuodesta 1933, tanssi päärooleja monissa klassisissa esityksissä ja "realistisissa" draamabaleteissa ja teki erinomaisen uran lavalla ja sen ulkopuolella.

Ehkä meillä ei ollut balettinäyttelijää, jonka tanssi heijasti kirjaimellisesti aikakautta. Golovkinan panos esittävään taiteeseen on galleria luottavaisista naisista, joilla on rautahermot ja vahvat jalat. Hänen sankaritar on valettu keskimääräisestä tytöstä tuon ajan "edistyneestä nuoruudesta". Golovkinan näyttämöhahmot, jotka ovat ilmavia tai juonen olosuhteiden mukaan satumaisen tavanomaisia, mutta ulkonäöltään ja tanssityyliltään aina maallisia, yhdistävät läheisesti klassisen baletin eliittitaidon Neuvostoliiton jokapäiväiseen elämään. Lumottu Odette, kohtelias Raymonda tai Golovkinan esittämä asiallinen Swanilda muistuttivat huomaamattomasti energisiä työläiskouluja ja urheilijoita, ja hänen ”kohtalokas” Odile - ”Optimistisen tragedian” naiskomissaari.

Komissaari -otteella Golovkina on johtanut Moskovan balettikoulua neljäkymmentä vuotta vuodesta 1960 lähtien. Hänen alaisuudessaan koreografinen koulu sai uuden, tarkoitukseen rakennetun rakennuksen, muutettiin Koreografian akatemiaksi, akatemian opiskelijat alkoivat saada korkeakoulutusta. Legenda sisältää rehtorin kyvyn lyödä koulun etuja, koska he kykenevät tulemaan toimeen kaikkien aikojen puolue- ja valtionjohtajien kanssa, opettamaan tyttärilleen ja tyttärentyttärilleen arvostetun klassisen tanssin. Johtamisensa viimeisinä vuosina Moskovan balettiopisto on poikennut mahdollisimman paljon Bolshoi -teatterin koulun aiemmasta asemasta, koska Sofia Nikolaevna, joka tuli hyvin toimeen Juri Grigorovitšin kanssa, ei tullut toimeen seuraajiensa kanssa. Bolshoi -baletin johtaja.

Perestroikan aikana Golovkinan koskemattomuus ravisteli, ja ohjaajan uran viimeisinä vuosina häntä kritisoitiin voimakkaasti, ja häntä syytettiin tanssijoiden koulutuksen alentamisesta Moskovan akatemiassa. Mutta kritiikki ei vaikuttanut kaikkivoivan rehtorin asemaan millään tavalla. Sofia Nikolaevnan pitkän hallituskauden lopussa (hän ​​antoi itsensä suostutella - ja 85 -vuotiaana suostui kunniarehtorin virkaan) Golovkina piti ohjaa yhtä lujasti kuin nuoruudessaan.

Rautainen itsevaltius takaa hänen saavutuksensa ja epäonnistumisensa. Golovkinan aikana balettikoulun aika näytti pysähtyneen. Mutta hänen aikakaudellaan monet lahjakkaat klassiset tanssijat valmistuivat koulusta, he työskentelevät edelleen monissa ryhmissä Venäjällä ja ulkomailla. Ja kun puhutaan Moskovan balettibrändistä (tanssin pääasia ei ole tekniikka, vaan sielu auki), balettihistorioitsijat mainitsevat aina professori Golovkinan nimen.