Bremenin kaupungin muusikot mikä maa. Bremenin kaupungin muusikot (sarjakuva)

"Bremenin kaupungin muusikot"- Vuoden Neuvostoliiton käsinpiirretty sarjakuva, Grimm-veljesten samannimiseen satuun perustuva musiikkifantasia, joka tuli suosituksi Neuvostoliitossa Gennadi Gladkovin rock and roll -elementtejä sisältävän musiikin ansiosta.
Sarjakuvan julkaisun kanssa julkaistiin versio gramofonilevyistä, jonka kokonaislevikki oli 28 miljoonaa kahdessa vuodessa.

Juoni

Anofriev yritti laulaa prinsessalle, mutta epäonnistui, koska hänen osansa oli kirjoitettu lyyriselle koloratuurisopraanolle. Seurauksena oli, että samana yönä oli kiireellisesti soitettava laulaja Elmira Zherzdevalle, joka oli Gennadi Gladkovin luokkatoveri Gnessin-koulussa. Aasin ääninäyttelijänä oli Entinin ystävä, runoilija Anatoli Gorokhov, sanoitusten kirjoittaja kuuluisille lauluille "Kauneuden kuningatar" ja "Palvelumme on sekä vaarallista että vaikeaa.

Hahmot (muokkaa)

Prinsessa ja trubaduuri näyttivät aluksi hyvin erilaisilta kuin näytöllä. Heidän ensimmäiset luonnoksensa teki tuotantosuunnittelija Max Zherebchevsky. Hänen trubaduurinsa kuvattiin lippalakkina puhki, josta Inessa Kovalevskaja ei pitänyt. Mutta sitten hän sai käsiinsä ulkomaisen muotilehden Valtion elokuvaviraston suljetusta kirjastosta, jossa hän näki vaalean pojan, jolla oli Beatles-kampus ja puristettuna ohuisiin farkkuihin. Prinsessan lopullisen ilmeen erään version mukaan kopioi Vasily Livanov Juri Entinin vaimolta Marinalta (Entinin itsensä mukaan prinsessan punainen minimekko oli Marinan hääpuku). Toisen version mukaan Kovalevskaya samassa ulkomaisessa muotilehdessä näki kuvan tytöstä vastaavassa minimekossa, ja hänen hiustyyliään, jossa oli hauskat hännät eri suuntiin, ehdotti tuotantosuunnittelijan assistentti Svetlana Skrebneva.

Metsäryöstöt esitettiin suositulle elokuvakolmikolle - Coward, Goonies ja Experienced - taiteilijat Georgi Vitsin, Juri Nikulin ja Jevgeni Morgunov.

Hei ystävät! Luuletko, että Bremenin kaupungin muusikot ovat kotoisin Bremenistä? Mutta ei. Selitän nyt kaiken.

* Yleensä tämän artikkelin olisi pitänyt olla kirjoitettu kauan sitten, kuitenkin se puhuu yhdestä kuuluisan saksalaisen kaupungin symboleista, ja minä, kuten aina, heiluessa ja kypsyessä =) Lopussa on paljon kuvia.

Muistatko tarinan? Joten unohdin sen hieman, joten tänään, ennen kuin istun kirjoittamaan artikkelia, luin sen uudelleen. Ei, en kerro kaikkea uudelleen yksityiskohtaisesti, muistutan vain olemuksesta. Ja tämä on tehtävä, jotta ymmärrämme, keitä Bremenin muusikot (saksa: Die Bremer Stadtmusikanten) ovat yleensä, millä pelolla he ovat Bremenistä ja miksi heitä kuvataan kaikkialla tällä tavalla: pyramidi (aasi, koira päällä, kissa päällä ja kukko päällä).

Yhteenveto

Tämän Grimmin veljien sadun päähenkilöt ovat vaeltavia muusikoita (jotka eivät periaatteessa olleet edes muusikoita). He kaikki joutuivat jättämään kotinsa omistajien kanssa käytyjen konfliktien vuoksi. Aasista tuli liian vanha, eikä hän voinut enää auttaa tehtaalla, joten omistaja päätti päästä eroon hänestä (jotta ei ruokkisi sitä turhaan). Sama kohtalo uhkasi koiraa - he aikoivat ampua hänet. Emäntä aikoi hukuttaa vanhan kissan, mutta he halusivat paistaa kukon (tai leipoa ... ehkä kokata) lomaa varten.

Ymmärrettävästi eläimet ja kukko olivat pohjimmiltaan eri mieltä tällaisesta kohtalosta ja pakenivat kotoa. Matkalla he tapasivat. Ajatus mennä Bremeniin ja ryhtyä siellä katumuusikkoiksi tuli kaikille aasilta, muut vain tukivat. Tämä oli legendaarisen kvartetin alku.

Koska tie ei ollut lähellä Bremeniä, ystävämme eivät ehtineet perille yhdessä päivässä. Tarvitsimme yöpymispaikan. Ja metsässä he törmäsivät rosvojen majaan. Täydellinen paikka viettää yö siellä. Mutta oli yksi "mutta" - itse asiassa omistajat kolassa.

Taitavat muusikot keksivät tämän ongelman kerran tai kahdesti - he vain pelottivat rosvojat "musiikilla". Esitys oli jotain muuta! Koira kiipesi aasin selkään, kissa kiipesi koiran päälle, no, ja kukko on jo kruunannut tämän koko pyramidin. Ja sitten he koko kvartetin kanssa purskahtivat kaaak: aasi karjui, koira haukkui, kissa huusi kuin kissa ja kukko lauloi.

Köyhät ryöstäjät eivät ymmärtäneet mitä oli tapahtunut. Hämärässä he eivät todellakaan nähneet mitään, ja äänistä päätellen yleensä joku demoni aikoi hyökätä heidän kimppuunsa. Lyhyesti sanottuna he juoksivat oman huutonsa edellä tästä kotasta.

No, meidän "muusikkomme" ovat asuneet valloitetun asunnon. Ja lisäksi he rakastivat sitä siellä niin paljon, että he eivät halunneet lähteä tästä paikasta. Ja he eivät menneet Bremeniin, vaan jäivät asumaan metsään, rosvomajaan.

Mutta huolimatta siitä, että nämä kaverit eivät olleet kaupungissa, heistä tuli yksi sen symboleista.

Bremenin kaupungin muusikoiden muistomerkki Bremenissä

Bremenin kaupungin muusikoiden tunnetuin muistomerkki seisoo Bremenissä (yllättävää, vai? =)) Kauppatorilla, kaupungintalon itäseinällä. Ja siellä on paljon turisteja. Yleisesti ottaen luultavasti jokainen Bremenissä vieraillut pitää velvollisuutenaan tuoda sieltä valokuva, jossa on taustalla tämä veistos. Siksi ihmiset joutuvat jonoon saadakseen merkinnän sinne.

Pronssinen muistomerkki pystytettiin vuonna 1951. Sen kirjoittaja on berliiniläinen kuvanveistäjä Gerhard Marks. Tämän veistoksen perusteella luotiin kaksi muuta. Toinen esitettiin Riiassa vuonna 1990, toinen Zulpichissa (Saksa). Ja ne ovat täysin erilaisia. Ainoa yhteinen asia on, että ne edustavat sävellystä, jossa sadun sankarit sijaitsevat kanonisesti (toistensa päällä).

Legendoja ja myyttejä

Jotkin sen legendat ovat ihailleet kaikkia suosittuja veistoksia. Joten se on täällä. Uskotaan, että Bremenin kaupungin muusikot voivat täyttää toiveet. Tätä varten sinun on vain hierottava aasin nenää tai tartuttava sen etujaloihin ja myös hierottava sitä kevyesti (kuvassa näkyy, kuinka turistit kiillottivat näitä paikkoja huolellisesti =)).

* Muista vain - sinun täytyy pitää molemmista jaloista, ei yhdestä! Muuten toive ei toteudu. Ja he voivat myös sanoa sinusta: "Katso, yksi aasi tervehtii toista." Sellaista se on, paikallinen huumori, älä loukkaannu siitä =)

Ja myös Bremenin kaupungin muusikoiden äänillä kaupungin kauppatorin viemäriputket "laulavat". Vain tätä varten sinun täytyy heittää kolikko sinne. Ja jos aiemmin viemärissä oli vähän kolikoita, niin nyt kvartetin "laulua" on enemmän kuin tarpeeksi, joten kaupungin palveluiden on "nostettava tuotto" useita kertoja päivässä.

Bremenin kaupungin muusikot Bremenin symbolina

Ystävät, tämän kuuluisan saksalaisen kvartetin sankareita löytyy kaikkialta Bremenistä. No todellakin kaikkialla! Magneeteissa, postikorteissa, kirjoissa, merkeissä, mainostauluissa, näyteikkunoissa, vaatteissa, taloissa ja jopa astioissa. Lyhyesti sanottuna voit löytää tämän symbolin odottamattomimmista paikoista. Kotona esimerkiksi Bremenin kaupungin muusikoiden kirjat moninkertaistuvat =)

Ne on kuvattu eri tavoin: jossain kanonisemmin, jossain vähemmän, jossain ironisesti ja jossain täysin... abstrakteja (mutta kuitenkin tunnistettavia). Olen koonnut sinulle niin suuren gallerian, jossa kaikki näkyy. Näytän sen artikkelin lopussa, jotta se ei häiritse täällä.

Ja myös, huomasin pienen sukulaisuuden Bremen Townin muusikoiden ja Tulan anopin välillä. Että joku, se toinen voi joskus nähdä odottamattomalla tavalla, esimerkiksi uudenvuodenlakissa tai sadetakissa. Söpö ja ainoa =)

No, tällä positiivisella äänellä sanon sinulle hyvästit. Kaikki parhaat! Lue satuja, matkusta enemmän ja hymyile! Nähdään.

"Maailmassa ei ole mitään parempaa kuin vaeltavat ystävät ympäri maailmaa! ". Yksi suosikkisarjakuvistani Neuvostoliitosta! Ja sarjakuvan kappaleita rakastettiin jo lapsuudessa, ja mitä pidemmälle niitä arvostettiin! Katsotaanpa lisää sen luomishistoriasta ...

Sarjakuvan kirjoittajat eivät tienneet kuinka tehdä sarjakuvamusikaali lapsille, mutta he todella halusivat yleisön "laulavan sarjakuvan". Se osoittautui oikeaksi päätökseksi - muistamme ja rakastamme edelleen sieltä peräisin olevia kappaleita. Ja olemme iloisia voidessamme näyttää "Bremenskyt" omille lapsillemme. Kuten tällaisissa tapauksissa usein tapahtuu, paljon piti luoda tyhjästä ja ratkaista esiin tulevat ongelmat kekseliäisyyden ja kätevyyden avulla.

Lapsuutemme monien sarjakuvien ohjaaja Inessa Kovalevskaja muistelee Bremen Town Musicians -sarjakuvan syntyhistoriaa. On epätodennäköistä, että joku ohjaajaa parempi pystyy paljastamaan kaikki teoksen hienovaraisuudet ja näyttämään yleisölle prosessin "sisältä".

Tarina, jonka ohjaaja kertoi sivustolle 2danimator.ru henkilökohtaisen arkistonsa materiaaleilla.

alkaa

Nuori, tuntematon säveltäjä Gennadi Gladkov, runoilija Juri Entin ja ohjaaja Inessa Kovalevskaja päättivät tehdä animaatiomusikaalin lapsille. Se, mikä musikaali oli, oli suunnilleen tiedossa, mutta minkälainen sarjakuva ja jopa lasten, kirjoittajat eivät tienneet.

Vähitellen kangas alkoi ilmestyä. Musikaalianimaatioelokuvan pohjaksi oli parasta ottaa yksinkertainen ja tuttu satu, jotta hahmojen toiminnasta voitiin ymmärtää juoni. Ja narratiivien sijaan kaikki voimat tulisi suunnata musiikillisten kuvien luomiseen sankareista.

Jäljelle jäi vain löytää satu, mutta yrittää löytää sellainen, jota kukaan ei ole vielä kuvannut?

Kukaan ei muista, kuka tarkalleen keksi idean tehdä animaatiomusikaali Grimmin veljesten tarinan "Bremenin muusikot" pohjalta. Hän ei ollut kuuluisien tarinankertojien kokoelman paras. Omistajat ajoivat koiran, kissan, aasin ja kukon pois pihalta tarpeettomina. Köyhät joutuivat vaeltamaan teitä, ja heistä tuli vähitellen vaeltavia muusikoita. Ryöstöjen jakso koristaa tarinaa hieman ja tekee sen toiminnasta monipuolisempaa. Mutta elokuvan draama oli keksittävä uudelleen, jotta se olisi mielenkiintoinen, dynaaminen ja sopisi musikaalin kehyksiin. Tässä vaiheessa V. Livanov liittyi käsikirjoituksen työhön toisena käsikirjoittajana.

Joten, Bremenin kaupungin muusikot! Saatavilla ovat koira-, kissa-, aasi- ja kukko - kiertävät muusikot. "Musiikkijohtaja" oli nuori mies, josta tuli myöhemmin trubaduuri. Mutta jos sankari on trubaduuri, niin sadussa täytyy varmasti olla prinsessa! Ja prinsessalla on tietysti paavi-kuningas kuninkaallisen palatsinsa kanssa, joukko hovimiehiä. Grimmin veljeksille kaikki draama rajoittuu lähinnä jaksoon, jossa ryöstävät - eli kuninkaallisen vartijan suojeluksessa.

Nyt kaikki tulevan elokuvan sankarit on nimetty. Näistä rumista luonnoksista syntyi elokuva:

Haluaisin huomauttaa Yu. Entinin tätä elokuvaa varten kirjoittamien runojen erikoisuuden. Ne ovat erittäin ilmeikkäitä, täynnä huumoria ja luonnehtivat tarkasti laulavia hahmoja. Jakeissa on paljon hauskaa sanaleikkiä: "Oi, vartijat nousevat aikaisin!" "Kaikki tiet ovat meille rakkaita!" "Menetin rauhani kuninkaallisiin kammioihin!" ja "Olen lukittu linnaan!" Kaikki nämä kirjalliset vitsit koristavat kappaleita, tekevät niistä viihdyttäviä ja mieleenpainuvia.

Musiikista

Tarinan muotoutuessa säveltäjä Gennadi Gladkov kirjoitti siihen musiikkia. Säkeistä tykkäsi välittömästi paitsi elokuvan parissa työskentelevä ryhmä, vaan myös muut studion jäsenet lauloivat niitä.
4 Gennadi Gladkov, Inessa Kovalevskaja,…., Max Zherebchevsky

Sojuzmultfilm-studiolla ei ollut tarvittavia valmiuksia tallentaa musiikkia säveltäjän tarkoittamalla tavalla. Teimme pitkän sopimuksen Melodiyan äänitysstudion kanssa. He kutsuivat "Accord"-kvartetin, joka oli tuolloin erittäin suosittu ja joka koostui kahdesta naisäänestä ja kahdesta miesäänestä.

Nauhoitus ajoitettiin yöksi - Melodiya-studiossa ei ollut muuta vapaa-aikaa. Hän äänitti pienen orkesterin musiikkia, johon kuului pääasiassa nuoria muusikoita. Orkesteria johti säveltäjä itse Gennadi Gladkov.

Oli laulajien - esiintyjien vuoro. Trubaduurin osan tarjoutui laulamaan miellyttäväääninen teatterinäyttelijä Oleg Anofriev. Aivan viime hetkellä käy ilmi, että "Accord"-kvartetti ei tullut äänitykseen! Todellakin luopua studiosta "Melodia", joka on hankittu sellaisella vaivalla? Katastrofi! Keskellä yötä pääsimme läpi laulaja Elmira Zherzdevan ja laulaja Anatoli Gorokhovin…. On saapunut!
5 Anatoli Gorokhov

Puolella synnillä nauhoitus alkoi... On vain onni, että upea äänisuunnittelija ja myöhemmin säveltäjä Viktor Babushkin osallistui elokuvan tekemiseen. Nauhoittivat serenadin Trubaduurista, heidän duettonsa prinsessan kanssa. Vuoro tuli yhtyeille. Ja sitten kävi ilmi, että Oleg Anofriev on hyvä jäljittelijä. Äänityssuunnittelija äänitti laulajan erillisille kappaleille, kokosi sitten kaiken ja lisäsi Anatoli Gorokhovin mehukkaan basson. Bo-o-suuri salaisuus! - Gennadi Gladkov lauloi kuninkaalle heikolla tenorilla. Pääsimme oikeiden rosvojen säkeisiin ja taas umpikujaan... Jengin kärjessä pitäisi olla nainen - Atamansha. Elmira Zherzdevan lyyrinen sopraano ei sopinut tähän mitenkään. Ja sitten Oleg Anofriev tarjoutui laulamaan Atamanshalle! Kaikki olivat ymmällään. Mutta hän vaati ja kysyi sitten, kuka näyttelijöistä pitäisi "nähdä" Atamanshin roolissa? - Todennäköisesti Faina Ranevskaya? - Hieno! Yritän "Ranevskajan alla"! - sanoi Anofriev ja meni mikrofonin luo.

6 Oleg Anofriev ja Elmira Zherzdeva

Tallennus päättyi turvallisesti. Kaikki huokaisivat helpotuksesta. Kuten sanotaan, venäläisessä kansansananlaskussa - siellä on hopeavuori! Studiosta äänitykset "Melody" lähtivät aamulla. Moskova, joka ei ollut vielä herännyt puhtaisiin kaduihin ja harvinaisiin autoihin, näytti upealta, elämä oli hämmästyttävää ja täysin onnellinen ...

7 Max Zherebchevsky ja Inessa Kovalevskaya

Tietoja sankareista

Miksi ohjaajaa tarvitaan ja mitä hän tekee? Käsikirjoittaja kirjoittaa käsikirjoituksen, runoilija runoutta, säveltäjä säveltää musiikkia, taiteilija piirtää hahmoja, näyttelijät äänirooleja, animaattorit herättävät hahmot eloon. Mitä ohjaajalle jää? Jokainen luomiseen osallistuvista näkee tulevan elokuvan omalla tavallaan.

Ohjaajan tehtävänä on koota mosaiikki luovista havainnoista niin, että ne näyttävät kokonaisilta eivätkä hajallaan. Ota samalla huomioon, että jokainen luova ihminen on erittäin haavoittuvainen ja tuskin hyväksy kritiikkiä.

Elokuvan valmisteluvaihe oli päättymässä, ja kiistat taiteilijan kanssa olivat täydessä vauhdissa. "Sitten päätin ottaa melko riskialtisen askeleen", muistelee Inessa Kovalevskaja, "esittääkseni elokuvastudion taiteelliselle neuvostolle ohjaajan käsikirjoituksen, kuvakäsikirjoituksen ja musiikin ohella juuri nämä hahmot ovat mielestäni täysin ulkona. viritä joko elokuvan musiikin tai genren mukaan."
14

Toivottiin, että valitusten sijaan taiteilija kuitenkin kuuntelee taiteellisen neuvoston jäsenten mielipiteitä. Taideneuvoston jäsenet olivat yllättävän yksimielisiä siitä, että nämä hahmot eivät sopineet käsikirjoitukseen ja varsinkaan musiikkiin. Meidän täytyy osoittaa kunnioitusta Max Zherebchevskylle - hän myönsi.

Etsinnän ja uusien kiistojen jälkeen trubaduurityyppi löydettiin jostain ulkomaisesta lehdestä, jossa oli muotokuvia avantgarde-muusikoista.

Prinsessaa, jolla on hauskat hännät, jotka työntyvät eri suuntiin, ehdotti tuotantosuunnittelijan assistentti Svetlana Skrebneva. Ohjaaja löysi prinsessalle mekon selaillessaan muodikkaita ulkomaisia ​​lehtiä Valtion elokuvaviraston suljetussa kirjastossa.

Myös muut muusikot ilmestyivät uudessa muodossa. Jopa kärrystä on tullut pyörällinen matkalaukku. Kuningas, vartijat ja hoviherrat eivät aiheuttaneet vaikeuksia, mutta rosvot ... Sarjakuvaryöstäjät, hahmot ovat melko yleisiä, mutta erityisiä tarvitaan, toisin kuin kukaan muu! Elokuva meni tuotantoon, mutta siellä ei ollut "omia" rosvoja. Studiolla julkaistiin äänetön kilpailu. Mutta kaikki oli väärin!

Eräänä kauniina päivänä, ja hän oli ehdottomasti kaunein, studiotoimittaja Natalya Abramova toi värikkään kalenterin, jossa näkyy silloisten kuuluisimpien koomikkojen kolminaisuus: Juri Nikulin - Balbes, Georgi Vitsin - pelkuri ja Jevgeni Morgunov - Kokenut.
23Tässä he ovat - sankarimme! Konnat!

24 Atamansh oli tehtävä vastaamaan kaikkia muita.

Kirjallinen käsikirjoitus on hyvin erilainen kuin ohjaajan käsikirjoitus. Käsikirjoitukseen on liitetty kuvakäsikirjoitus, joka muistuttaa nykyaikaista sarjakuvaa ja koostuu kehyspiirroksia. Elokuva on kuvattu epäkunnossa, kaikki kohtaukset ovat hajallaan, ja jotta kaikki saadaan yhteen, ohjaajan käsikirjoitus ja kuvakäsikirjoitus ovat ensisijaiset ohjeet kaikille elokuvan parissa työskenteleville. Valitettavasti vain ohjaajan luonnokset ovat säilyneet:

Valmistelujakso päättyy elokuvastudion taiteellisen neuvoston kokoukseen, joka hyväksyy kaikki tehdyt työt. Luova ja tuotantoryhmä hyväksytään. Mukana: elokuvaohjaaja I. Kovalevskaja, tuotantosuunnittelija M. Žerebtševski, kameramies E. Petrova, äänisuunnittelija V. Babushkin, apulaisohjaaja, apulaistaiteilija S. Skrebneva, toimittaja E. Tertychnaja, toimittaja A. Snesarev, ryhmä animaattoreita ja kuvan ohjaaja.

Mitä velhot tekevät?

Kun kaikki on keksitty, sinun on näytettävä kaikki nämä fantasiat katsojalle. Mutta elämässä ei ole sellaisia ​​maalattuja taiteilijoita, eikä heidän pitäisi olla kuin eläviä ihmisiä. Kuka saa fantasian liikkeelle? Kerran elokuvastudio "Soyuzmultfilm" itse koulutti henkilöstöään erityiskursseilla. Ihmiset tulivat tänne hyvin nuorina, opiskelivat täällä ja työskentelivät sitten melkein koko elämänsä. Studiossa jokaisella oli pysyvä paikka, jossa oli välttämätön peili. Sarjakuvapiirtäjä katsoo peiliin, kuvittelee itsensä sudeksi tai kissanpennuksi ja siirtää kaiken paperille.

Kukaan ei yllättynyt, jos studiokäytävässä joku yhtäkkiä miau tai hyppää pupuksi - vain taiteilija astuu kuvaan!

28 Maalilaboratorio elokuvastudiossa

Joskus sarjakuvapiirtäjän ammattia verrataan näyttelijän ammattiin. Tavallinen näyttelijä tottuu rooliin, mukauttaa kehoaan, luo siitä kuvan. Animaattori ei vain totu rooliin, hän luo kuvan, jota luonnossa ei ole. Antaa hänelle kävelyn, tapoja, luonnetta, yhdistää hänet ääneen. Vaikka hänen sankarinsa on "eloton".

Yritä kuvitella tuoli kävelemässä, pöytä haaveilemassa, tyynyt vihaisia ​​tai lusikat tanssimassa! Et voi? Et siis ole animaattori!

Tietysti jokaisella animaattorilla on omat mieltymyksensä: toinen rakastaa dynaamisia hahmoja, toinen - lyyrisiä, kolmas suosii musiikkimateriaalia. Jotkut ihmiset pitävät psykologisista kohtauksista, kun taas toiset pitävät tappeluista ja takaa-ajoista. Mutta periaatteessa kaikkien pitäisi pystyä tekemään kaikkea. Animaatioelokuvassa yksi sarjakuvapiirtäjä tekee jokaisen kohtauksen. Hän pelaa ja piirtää kaikille. Tietenkin ohjaaja yrittää valita animaattorin tehtävän siten, että kohtaukset sisältävät samat hahmot, mutta tämä onnistuu harvoin. Jotta elokuva valmistuisi ajoissa, elokuvan työhön osallistuu samanaikaisesti useita animaatiotaiteilijoita, kolme tai viisi. Jokainen sarjakuvapiirtäjä osallistuu omaan luovaan tyyliinsä. Samaan aikaan, säilyttämällä kaikki hyvät asiat, jotka esiintyjä keksi, on välttämätöntä säilyttää elokuvan eheys. Mitä enemmän animaattoreita kuvassa työskentelee, sitä vaikeampaa se on ohjaajalle ja tuotantosuunnittelijalle.

Mitä tulee elokuvaan" Bremenin kaupungin muusikot ", sen parissa työskenteli 16 animaattoria samanaikaisesti. Vain hyvin vähäinen ohjauskokemus sai minut lähtemään sellaiseen kokeiluun. En koskaan sallinut itselleni sen enempää! - kertoo Inessa Kovalevskaja, - Koska tapasin suurimman osan "Bremenin muusikot" -elokuvan animaattoreista ensimmäistä kertaa, tehtävät-kohtaukset jaettiin alun perin satunnaisesti, ottamatta huomioon esiintyjän kykyjä ja ominaisuuksia. Vasta jonkin ajan kuluttua, katsottuani ensimmäiset näytteet sarjakuvasta, aloin ymmärtää paremmin, kenelle ja mitä työtä tarjota."

Vaikeuksista ja luovista kiistoista huolimatta kohtalo sidoi monet heistä pitkiin onnellisiin vuosiin yhteiseen työhön. Animaattori Ella Maslova muistelee:

”Olen työskennellyt monien I. Kovalevskajan ohjaamien elokuvien parissa. Joka kerta elokuvan päätyttyä oli juhlan tunne. Uskon, että katsojat, jotka katsovat näitä musiikkisarjakuvia, ajattelevat samoin. Haluaisin myös kertoa sinulle sarjakuvapiirtäjän hämmästyttävästä ammatista. Tämä on taiteilija-näyttelijä, jonka tulee olla kokonaisvaltaisesti lahjakas ihminen. Hänellä on oltava taitoja muissa ammateissa: muusikko, tanssija, urheilija, tarkkailee jatkuvasti kaikkea, mitä hänen ympärillään tapahtuu. Sarjakuvapiirtäjä vakoilee eläinten ja lintujen tapoja, häntä voidaan verrata velhoon, joka voi elvyttää piirretyt ihmiset, eläimet, linnut ja antaa jokaiselle oman luonteensa. Esimerkiksi elokuvassa "Bremenin kaupungin muusikot", kun kehittelin kohtausta fakiirikissasta, minun piti muistaa, kuinka fakiiri toimii sirkuksessa. Kuinka hänen kätensä liikkuvat, kuinka hän käsittelee viittaansa, josta ilmestyy outoja esineitä."

Haluaisin myös kertoa sinulle Alexander Davydovista. Häntä suositeltiin mielenkiintoiseksi sarjakuvapiirtäjäksi, ja niin se osoittautui. Sitten hän esittää jo ohjaajana elokuvat "About Kesha the Paprot" ja "One Peas, Two Peas".

Hän pääsi kuvaan "Bremenin kaupungin muusikot" helposti ja vapaasti jaksosta, jossa vaeltava seurue ilmestyy täytettynä pyramidina kuninkaallisen palatsin eteen. Sitten se hajoaa ja jatkaa omalaatuista tanssia.

On melkein mahdotonta selittää vain sanoin, millaista tanssia sen pitäisi olla, tätä varten sinun on oltava koreografi. Ohjaaja näytti animaattorille "niin kuin pystyi", hän kuunteli musiikkia monta kertaa, merkitsi muistiinpanoja näyttelyarkeille. Sitten hän kirjoitti tallenteen uudelleen nauhurillaan ja lähti hyräillen...

"Kohtauksesta tuli juuri sellainen kuin olin kuvitellut ja vieläkin parempi!" - muistelee Inessa Kovalevskaja.

Hyvän onnen innoittamana ohjaaja ehdotti, että Davydov ottaisi kuuluisan pseudoryöstöjen laulun, jossa sankarien muusikot naamioituivat: "Bam - bang - ja olet kuollut!" Melkein kaikki elokuvan hahmot olivat mukana tässä.

”En sanoisi häntä edes hyväksi piirtäjäksi. Mutta hänen kykynsä kuunnella ja kuulla musiikkia, joka ei ole sama asia, kyky sijoittaa aksentteja tarkasti hahmojen liikkeisiin, kohonnut näyttöajan tunne ovat aivan mahtavia!" - sanoo Inessa Alekseevna.

Aiheesta poikkeamalla voit kertoa hauskan tapauksen, joka liittyy ryöstöjaksoon. Elokuvan päätyttyä luova ryhmä ohjaajia uusien elokuvien kanssa lähti Kazaniin: "Bremenin kaupungin muusikot", "Spy Passions", "Cheburashka" jne. Vastaanotto oli upea.

Ryhmää seurasi erittäin vakava ja hiljainen virkamies lipunmyynnistä. Lyhyen esityksen jälkeen yleisö seurasi ohjelmaa, ja ryhmä istui kulissien takana pöydän ääressä ja kuunteli korvistaan ​​yleisön reaktioita. Ja joka kerta, heti kun se tuli huoneeseen rosvojen kanssa, "vakava virkailijamme" pyysi nolostuneena anteeksi, nousi pöydästä ja meni auditorioon katsomaan suosikkiryöstönumeroansa.

Hän palasi leveästi hymyillen pöytään. Kuinka monta kertaa hän katsoi ja kuunteli tätä numeroa, on vaikea sanoa.
34

"Voi, vartijat nousevat aikaisin!" Katsoja näki, kuuli ja muisti! Tämä on taiteilija-animaattori Vitaly Bobrovin suuri ansio. Hänen aksenttinsa, löytönsä kävelystä ja ilmeistä tallensivat elävän jakson, joka rakastui katsojaan. Erinomainen piirtäjä, joka menestyi sekä ihmisissä että eläimissä, dynamiikassa ja sanoituksessa, unelmoija ja keksijä, vilpittömästi intohimoinen työstään.

Rouhintanauha liimataan renkaaksi ja ajetaan monta kertaa peräkkäin. Ohjaaja ja taiteilija tekevät välittömästi omat korjauksensa. On keskustelua, riitoja. Karkeiden näytteiden katseleminen, niin omien kuin muidenkin, on loistava koulu animaattoreille, jossa voit oppia paljon, kuulla yksityiskohtaisen arvion työstäsi ja nähdä omat virheesi. Pikkuhiljaa animaation valmistuttua tapaukseen otetaan mukaan myös elokuvastudion työpajat: piirtäminen, vaiheistus, ääriviivat, täyttö. Yhä useammat studiotyöntekijät työskentelevät kuvan parissa. Tämä ei ole enää tusina, vaan reilu sata paria taitavia ja ahkeria käsiä. Vaiheistus - karkea, viimeistely tai selluloidinen, yhdistää animaattorin tekemät asettelut yhdeksi kokonaisuudeksi, joka luo liikettä näytölle. Ja lopuksi täyttö, kun hahmoista ääriviivat, läpinäkyvät, tulee täysipainoisia, värillisiä elokuvan sankareita.

37 Täyttää

Kaikki nämä työvaiheet käyvät läpi loputtomasti tarkistuksia, säätöjä, tarkennuksia, jotta ruudulla ei ole täriseviä ääriviivoja tai virheitä hahmojen värityksessä.

Elokuvan lopussa oli erityisen kuuma aika, yövyimme iltaisin ja työskentelimme viikonloppuisin. Muut ryhmät ryntäsivät apuun, koska tiesivät saavansa apua samalla tavalla. Haluaisin huomauttaa, että kuvaustekniikka oli vedenpaisumusta ja kotitekoista, mutta kuten nyt kävi ilmi, sillä kuvattiin erittäin hyviä elokuvia. Vuoden 1969 taidetoimikunta oli runsaslukuinen: siihen kuului opiskelijoiden lisäksi kuuluisia kirjailijoita, runoilijoita, taiteilijoita, säveltäjiä, joiden mielipide oli varsin ammattimainen. Studio otti elokuvan enemmän kuin kriittisesti.

Yksi vanhimmista ja arvostetuimmista mestareista vaati varmasti puheenvuoron. Toinen, yhtä arvostettu, kritisoitiin ankarasti väittäen, että näin ei pitäisi tehdä. Keskustelun loppuun mennessä elokuvan kohtalolla ei ollut näkymiä. Tilanteen pelastivat vain "ei-ammattilaiset". Kuuluisa taiteilija Boris Efimov (poliittisen karikatyyrin mestari) sanoi, että ilman, että hän teeskenteli olevansa ammattimainen kuvan laadun analyysi, hän sai suuren ilon katsoa, ​​kymmenen vuotta nuorempana ja hän varmasti näyttää elokuvan lapsille ja lastenlapsille. kaikille tuntemilleen.

Elokuva sai Valtion elokuvaviraston hyväksynnän ja jopa ensimmäiseen kategoriaan. Esitys pidettiin myös Elokuvatalon suuressa salissa. Yleisö reagoi sankarien ultramoderneihin asuihin äänekkäästi, hiljentyi ihmeissään, tunnistaen suosikkielokuvasankarinsa rosvoista ja taputti yhdessä ja taputti vielä pitkään katsomisen jälkeen. Jotkut lauloivat heti melodioita: "Oi, vartijat nousevat aikaisin." Menestys oli täydellinen! Mutta juonittelu ei ole vielä alkanut.

Seuraava vaihe on elokuvan keskustelu Kuvaajien liitossa, jossa ovat mukana elokuvakriitikot, jotka menestyvät animaation alalla. Täällä tapahtui sama kuin studion Taideneuvostossa.
Mitä uutta ja mielenkiintoista elokuvassa oli, siitä ei keskusteltu ollenkaan. Nauha ärsytti elokuvakriitikkoja. Erityisesti yritti N. Asenin, joka puhui kiivaasti ja vakuuttavasti pilatun sadun.

Siitä huolimatta jossain korkeammalla, ilmeisesti Valtion elokuvavirastossa, he päättivät lähettää elokuvan Berliinin festivaaleille. Valmistettiin alkuperäisiä julisteita ... Ja yhtäkkiä, eräänä päivänä kaikki peruutettiin! Monia vuosia myöhemmin juoni paljastettiin. Kuten Sovexportfilmin ihmiset sanoivat, yksi Soyuzmultfilmin arvovaltaisista ohjaajista ja elokuvateatteriliitto puuttuivat erittäin aktiivisesti tähän asiaan. Todennäköisesti hänen elokuvansa meni festivaaleille.

”Kun minulle kerrotaan julmasta sensuurista Neuvostoliiton elokuvateollisuudessa ja erityisesti animaatiossa, hymyilen vain surullisesti. Pitkä työkokemus ensin Valtion elokuvavirastolla ja sitten studiolla osoitti minulle (eikä pelkästään esimerkilläni), että 90 % kaikista "ongelmista" on työkavereiden aiheuttamia. Syyt voivat olla hyvin erilaisia, tavallinen virkamies ei edes ajattele tätä aiemmin. Inessa Kovalevskaja.

Mutta elokuva tapasi yleisön. Moskovassa, Vosstanija-aukion alueella, on avattu elokuvateatteri animaatioelokuvalle, jonka nimi on outo "Barrikadi". Bremen Town Musiciansin ensi-ilta tapahtui täällä, ja siitä lähtien elokuva on ollut elokuvateatterin ohjelmistossa pitkään. Tänne tulvi joukoittain vanhempia kaiken ikäisten lasten kanssa kaikkialta Moskovasta. Liput myytiin loppuun heti ja niitä oli vaikea saada.

Elokuva sai vähitellen suosiota. Jotenkin kesällä 1972, tauon aikana stadionilla pidetystä ottelusta, fanien huomio kiinnittyi punaisiin farkkuihin ja villapaidaan pukeutuneeseen nuoreen mieheen. Ulkoisesti hän näytti trubaduurilta - sama hoikka, vaaleatukkainen ja valkohampainen! Nuori mies seisoi käytävällä aivan huipulla, ylpeänä ja tyytyväisenä, antaen itsensä nähdä joka puolelta.

kuun toinen puoli

Suosiota edisti myös Melodiya-yhtiön lähes samanaikaisesti elokuvan julkaisun kanssa julkaisema levy, joka sai valtavan levikin. Tämä oli epäilemättä miellyttävä, ellei yksi pieni seikka. Levylle tarvittiin vain lisätä kirjoittajan teksti päälle, minkä V. Livanov teki. Tuloksena on musiikkitarina. Ainoa outo asia on, että levyn työ tehtiin salassa. Levyn kauniissa kannessa oli vaatimaton huomautus, jossa kerrottiin, että tästä tarinasta oli tehty animaatioelokuva. Monet elokuvakriitikot ovat varmoja, että Livanov teki ensin levyn ja sitten ilmestyi elokuva.

Kirjassaan "Valkoinen varis" V. Livanov kertoo, kuinka kolme ystävää (Gladkov, Entin ja Livanov) keksi tyhjästä hauskanpitoon musiikillisen käsikirjoituksen:

"Joten salkun käsikirjoituksen kanssa menimme suosikkielokuvastudioimme" Soyuzmultfilm ". Siellä kokoontui suuri taiteellinen neuvosto: tiukkoja toimittajia, kokeneita ohjaajia, kunnianarvoisia kirjailijoita ja lahjakkaita taiteilijoita ja säveltäjiä. Keskustelimme, kuuntelimme kappaleita ja päätimme: "The Bremen Town Musicians" - olla! Ja aloimme tehdä elokuvaa."

Tähän päättyvät V. Livanovin muistot elokuvasta. Samaan aikaan kun elokuvan luovaa ryhmää kilpaili keskenään tapaamaan yleisöä, oli studiossa ja elokuvakriitikkojen keskuudessa erilainen asenne. Studion silloinen johtaja M. Valkov ilmoitti pehmeällä, anteeksipyytävällä sävyllä, että ohjaaja Kovalevskaja ei pitänyt ryhmästä, ja hänen oli parempi hakea.

"Luultavasti se oli terveisiä menneisyydestäni, kun työskentelin toimittajana Goskinossa ja ohjasin Sojuzmultfilm-elokuvastudiota. Tiedän kuitenkin vakaasti, etten ole koskaan antanut itseni loukata tai loukata ketään, koska rakastan animaatiota ja kunnioitan tällä alalla työskenteleviä ihmisiä."

Ajan myötä studio "myrsky lasissa" laantui. Livanov, Entin ja Gladkov tarjosivat Kovalevskajalle jatko-osan poistamista. Mutta käsikirjoitus ei ollut innostunut. Se on kuin jatkaisit suosikkituhkimotarinasi! Hyvällä juonensiirrolla ei sinänsä ollut valoisaa loppua. Paeta palatsista uudelleen, jonka katsoja on jo nähnyt, kuten rosvojat. Meidän on etsittävä uusi liike! Kovalevskaja ehdotti korvaavaa parodiatsitiiviä ja suostui työskentelemään käsikirjoituksen parissa, kun hän oli kiireinen toisessa elokuvassa.

Hieman myöhemmin Inessa Alekseevna yllättyi saadessaan tietää, että elokuva oli tuotannossa. Mitä tehdä? Tämä on elokuvaa, jolla on omat erityispiirteensä. "Pitää vain astua kaiken yli ja työskennellä eteenpäin", Inessa Aleksejevna perusteli. Myöhemmin animaatiomusikaalin genreä kehittäessään Kovalevskaja teki kaksi elokuvaa: "Satamassa", joka perustuu moderniin materiaaliin (säveltäjä M. Minkov) ja "Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta", joka perustuu tarinaan KUTEN Pushkin (säveltäjä A. Bykanov).

Vuosien mittaan on käynyt selväksi, että musiikkielokuva "Bremenin kaupungin muusikot" ei ollut vain uusi alkuperäinen ilmiö Neuvostoliiton animaatiossa, vaan se herätti muiden ohjaajien kiinnostuksen uuteen lupaavaan genreen. Nämä ovat E. Hamburgin "Blue Puppy" ja "Dog in Boots". Vielä mielenkiintoisempi tässä suhteessa on G. Bardinin teos "Lentävä laiva". Ohjaajan tarkasti ja nerokkaasti kehittämät kappaleet - jaksot, erityisesti "Vesi" ja "Isoäiti - Yozhki", toivat elokuvalle ansaittua mainetta.

Muistutan myös, että he edustivat itseään tai esim ... Ja täällä Alkuperäinen artikkeli on sivustolla InfoGlaz.rf Linkki artikkeliin, josta tämä kopio on tehty, on