Kukat - kevään symboli, maan kirkkaimpien ja puhtaimpien henkilöitymä, laulettiin antiikin aikana. Taiteilijat ovat aina voineet iloita ja yllättyä kukista. Muinaisessa Egyptissä temppelien pylväät tehtiin lootuksen tai papyruksen nippuina ja pääkaupungit - valmiiksi maalatuiksi silmuiksi. Muinaiset kiinalaiset ja japanilaiset kääröt ovat tuoneet pionien, wisteria- ja liljojen elävät värit meidän päiviimme. Ilman kukkia taide ja käsityöt olisivat äärettömän köyhiä. (Liite 6, kuva 1, 2)

Venäläinen taide on toistuvasti kääntynyt kukka-aiheisiin. Tätä teemaa käsittelivät taiteilijat, joilla on erilaisia ​​luovia pyrkimyksiä. Joten I.I. Levitan, joka oli pääasiassa maisemamaalari, kiinnitti huomiota kukka-asetelmaan.

Mestarin sävellyksistä esitykset olivat laajalle levinneitä, ja ne koostuivat suuresta määrästä kukkia. Levitan piti värien kirjoittamista erittäin tärkeänä värien ja värisuhteiden hallitsemisessa. Sävellys "Kevät. Valkoinen lila ”on mielenkiintoinen tekniikan ja värimaailman kannalta. Pastelli, sen samettinen tekstuuri ja erityisesti menetelmä suurten väritasojen asettamiseen, joita pitkin eri väriä levitetään ylhäältä lyijykynällä ikään kuin lasiteella - tämä tekniikka helpotti Levitanin muotojen yleistämistä ja linkittämistä yhdessä. Tällä saavutettiin enemmän asetelma ja koristeellinen ratkaisu motiiviin lila kukkakimppu ruukussa. Löydämme kaiken tämän vielä kehittyneemmässä muodossa asetelmista "ruiskukkakimppu" ja "Coleus". (Liite 7, kuva 1.2)

Venäjällä 90-luvulla. XIX vuosisadalla. monet taiteilijat K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A. Ya. Golovin, N.E. Grabar kääntyi kukka-aiheisiin. Nämä taiteilijat luovat asetelmia erityistä värin, muodon, koristeellisen sommitelman, rytmin analyysiä varten; tasaisuus näkyy kuvaratkaisuissa.

K. Korovinin kannustin luoda teoksia on aina ollut konkreettista todellisuutta, joka hetki uutta ja muuttuvaa. Siksi esimerkiksi eri aikoina maalatut ruusut - "Kukat ja hedelmät", "Ruusut ja violetit", "Ruusut", "Asetelma". Ruusut ”, kantavat joka kerta heijastuksen hetken ainutlaatuisuudesta, uudesta tunnelmasta. Mutta se on aina mestarin kanssa - ilon, monivärisen, maallisen elämän rikkauden ylistys. Maalaus Kukat ja hedelmät, aurinko kimaltelee joka senttimetreillä, on todellinen venäläisen impressionismin mestariteos. (Liite 7, kuva 3)

Teatteri- ja koristetaiteen mestari A. Golovin käsittelee myös asetelma-teemaa. Hänen asetelmissaan "Posliini ja kukat", "Tyttö ja posliini", "Asetelma". Phlox ”, mestarin ominainen käsiala ilmeni - graafinen laatu, selkeät ääriviivat, tasomainen kuviointi, kuvan hieno väritys. Smear on tarkoituksella lineaarinen. Tällä koristeellisella, jugend-vaikutteisella tavalla ratkaistiin kuvakudoksia muistuttavat kukka-asetelmat.

Golovinin asetelmat erottuvat hienosta loistosta. Tämä näkyi myös taiteilijan halussa koristeellisuuteen. (Liite 8, kuva 1)

Pitkän luovan elämänsä aikana Saryan kirjoitti monia upeita kankaita. Hän välitti yllättävän läpitunkevasti, lyyrisesti ja totuudenmukaisesti ympäröivän elämän, luonnon, majesteettisen kauneuden ja omaperäisyyden. Hän loi kuvia täynnä iloista iloa, avasi maailman ihmisille - ystävällisiä, antelias, aurinkoisia.

Asetelmat ovat "sanallisia", tilallisia ja luontoläheisiä. Muutaman, muodon ja värin mukaan huolellisesti valitun esineen sijaan, joiden jokaisen omaperäisyyttä korostaa neutraali tausta, kuten "Viinirypäleessä" tapahtui, taiteilija täyttää kankaan monilla esineillä, kukilla, hedelmillä, nauttien tästä. yltäkylläisyys.

Monet Saryanin teoksista kuuluvat hänen työnsä korkeuksiin yhdistäen siveltimen voiman ja energian ilmaisun hienovaraisuuteen ja monimutkaisuuteen. (Liite 8, kuva 2)

Saryanin koloristiset haut johtivat taiteilijan asetelman aiheeseen. Tämä genre antoi taiteilijalle suuren vapauden käsitellä muotoja ja värejä, mikä antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää niitä mihin tahansa yhdistelmään.

Lyyrisyys ja hämmästyttävä maalauksellisuus ovat ominaisia ​​S. Gerasimovin asetelmille.

"Rakastan kotimaatani niin paljon, että kaikki siihen liittyvä on minulle rakas, että se elää ja kasvaa ..." - näin Gerasimov sanoi, ja nämä sanat voidaan yhtä lailla lukea hänen upeisiin asetelmiinsa. Ne jäljittävät helposti mestarin taiteen taustalla olevat perinteet. Taiteilijan parhaille asetelmille on ominaista elävä maalauksisuus. Samalla ei voi olla huomaamatta suoraa eroa Gerasimovin karkean maalauksen ja A. Arhipovin tai K. Korovinin runollisten teosten välillä.

Leveillä teksturoiduilla vedoilla maalatut Gerasimovin asetelmat välittävät hyvin vihreiden lehtien mehuutta, kukkien eleganttia kirkkautta, kaikkea tätä - näkyvällä materiaalisuudella, kuitenkin riistämällä luonnon tärisevän runouden. Epäilemättä Gerasimovin parhaisiin teoksiin tulisi kuulua suuri "maalauksellinen", "maisema-asetelma" -sävellys "After the Rain" ("Märkä terassi"). Tämä teos ilmensi onnistuneesti taiteilijan kiinnostusta maisemaan, asetelmaan ja sisustukseen. Kuten taiteilijan sisaren muistelmista voidaan nähdä, hän, kirjaimellisesti järkyttynyt puutarhanäkymästä myrskyisen, rankkasateen jälkeen, maalasi kuvan "salman nopeudella" - kolmen tunnin ajan.

"Märkä terassi" ei kuitenkaan näytä olevan etydi, joka vangitsee edes kirkkaan, mutta ohikiitävän luonnon tilan, kun se on kirjoitettu sen vaikutelman alla, joka valloitti sen luojan täysin. Tämä on täysin valmis kuva, joka erottuu taiteellisen kuvan eheydestä ja yleistyksestä. Sen dynaamista sommittelua leimaa kuitenkin tiukka ajattelukyky. Terassin sisäänkäynnille siirretty pöytä paljastaa vanhan puutarhan syvyyden. Kosteat lattialaudat loistavat kirkkaasti, raskaat sadepisarat kimaltelevat rehevän vihreillä pensailla, lasikannussa olevien pionien terälehdillä, sateen kaataman lasin reunoilla. Pilvet eivät ole vielä eronneet, ja siksi kaikki luonnossa runsaan kesäsuihkun virkistämänä on maalattu kylmin ja puhtaan hopean sävyin. Kylmien ja resonoivien värien yhdistelmä, jossa "Märkä terassi" esitetään, antoi Gerasimovin ilmaista ilonsa maailman rikkaudesta ja kauneudesta, luoda iloisen tunnelman, jonka taidemaalari avokätisesti jakaa yleisön kanssa. Toisessa asetelmassa - "Ruusuissa" - voi nähdä K. Korovinin vaikutuksen, Gerasimovin vetovoiman tiettyihin maalaustekniikoihin. Tämä ei tunnu pelkästään aiheen valinnassa, vaan myös kuvan tilan "syventämisessä" sisällyttämällä sommitteluun peili, asetelman yleisessä fragmentaarisuudesta.

Taiteilija puhuu sujuvasti värejä - maalauksen tärkein ilmaisukeino, ja tässä asetelmassa sen voi hyvin aistia tavassa, jolla hän kirjoittaa läpinäkyvää vehreyttä ikkunan ulkopuolelle tai tummia tiheitä ruusunlehtiä. Ja itse ruusut, riippumatta punaisista sävyistä, eivät ole heidän kuvassaan - vaaleanpunaisesta syvään purppuraan. Taiteilijan asetelmien monimuotoisuuden todistavat hänen maalauksensa "Syksyn lahjat", Kukkakimppu ja muut. (Liite 8, kuva 3)

Suuren menestyksen asetelma-alalla saavuttivat sellaiset lahjakkaat taiteilijat kuin P. Kuznetsov, M. Saryan ("Vihreä kannu ja kimppu", "Persialainen asetelma"), K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky ("Asetelma" punaisilla gladiolilla"), A. Kuprin ("Punavioletti kimppu vaaleanpunaisella taustalla"), I. Mashkov ("Omenat ja päärynät valkoisella pohjalla", "Asetelma tuulettimella"), R. Falk.

Väri, sen ilmaisukyky, muodon yleinen tulkinta - tämä on näiden 1900-luvun taiteilijoiden kieli. Niissä asetelman rajat hienona tyylilajina laajenevat epätavallisesti. Asetelmassa voi tuntea paitsi elämäntavan erityispiirteet, myös ne ainutlaatuiset piirteet, jotka ovat ominaisia ​​tietylle yksilöllisyydelle.

Muoto- ja väririkkauden myötä asetelman kauneuden käsite on monipuolistunut.

Kukkia ei näytä olevan ollenkaan vaikea kirjoittaa, mutta tämä vaikutelma on petollinen. Kukat auttavat kehittämään makua, hallitsemaan ammatillista lukutaitoa ja ymmärtämään muodon, chiaroscuron, värin lakeja. "Kukkaa ei voi kirjoittaa" niin ja niin", sanoo Konchalovsky, yksinkertaisilla vedoilla, sitä on tutkittava ja yhtä syvällisesti kuin kaikkea muuta." Kukat ovat suuria taiteilijoiden opettajia: ruusun rakenteen ymmärtämiseksi ja purkamiseksi ei tarvitse tehdä vähemmän työtä kuin ihmisen kasvoja tutkiessa. Ruusuissa on kaikkea, mitä luonnossa on, vain hienostuneemmissa ja monimutkaisemmissa muodoissa, ja jokaisessa kukassa ja varsinkin luonnonkukkakimpussa sinun on selvitettävä, kuinka jossain metsässä useammin, kunnes ymmärrät rakentamisen logiikan , päättele lait yhdistelmistä, näennäisesti satunnaisesti.

Kukkia voi maalata ja maalata ympäri vuoden. Talvella - sisätiloissa ja maalis-huhtikuussa lumikellot. Sitten kehäkukkaiden, kupavnettien ja voikukkien keltaiset valot syttyvät. Kaikki eivät pidä ylellisistä ruusuista, rehevistä pioneista ja daaliaista, hienoista gladioleista. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov kuvasivat useimmiten vaatimattomia metsä- ja luonnonkukkia - ruiskukkia, koiranputkea, voikukkia.

Jotkut pitävät valtavista, kirjavista kukkakimppuista, toiset ovat pieniä, muutamasta kasvista.

Luonnon elämä taiteessa muuttuu taiteellisiksi kuviksi ja tulee kiinnostavaksi ei vain sinänsä, vaan myös kuvana taiteilijan tulkitsemista elämänprosesseista, suhteena todellisuuteen. Tässä suhteessa yksilön maailmankatsomuksen ja maailmankatsomuksen välittämänä kirjailijan arvio todellisuudesta ilmaistaan, taiteellinen tarkoitus toteutuu.

Taiteilijoiden kukat ovat tiukkoja tutkijoita. Sen perusteella, miten hän näkee heidät, kuinka hän kohtelee heitä, kuinka hän kuvaa, voidaan arvioida hänen suhtautumistaan ​​ihmisiin, luontoon, elämään.

Kuva kasvimotiiveista. Beschastnov N.P.

M.: 2008 - 175 s.

Oppikirjassa tarkastellaan kasviaiheiden kuvaamisen teorian, metodologian ja käytännön perusteita suhteessa tekstiili- ja kevyen teollisuuden taiteilijoiden erityiskoulutuksen tehtäviin. Runsas kuvamateriaali esittelee erilaisia ​​tekniikoita kasvien ja kasviaiheiden kuvaamiseen.Opas on suunnattu tekstiili- ja kevytteollisuuteen taiteilijoita valmistaville yliopisto-opiskelijoille sekä taiteesta ja käsityöstä kiinnostuneille.

Muoto: pdf

Koko: 23,7 Mb

Ladata: yandex.disk

Sisältö
Esipuhe 3
Johdanto 4
Luku 1. Kasvien kuvaaminen taiteen ja teollisuuskasvatuksen historiassa 8
1. Kuvia kasveista koristeissa muinaisista ajoista 1700-luvun loppuun 8
2. Piirustuskasvit eurooppalaisessa taiteessa ja teollisessa koulutuksessa XIX - XX vuosisadan alussa 18
Luku 2. Kasvikuvien teoria tekstiilisuunnittelussa 31
1. Kasvien kuvien toiminta tekstiileissä 31
2. Kukkakoriste ja tekstiilituotteiden muoto 32
3. Kukkakoristeiden typologia 36
Luku 3. Tieteelliset määräykset kasvien kuvasta ja kasvien koristeellisista motiiveista 47
1. Kasvien taksonomia 47
2. Korkeampien kasvien rakenne 58
3. Symmetria ja epäsymmetria korkeampien kasvien rakenteessa ja niiden kuvissa 66
4. Eheys kasviaiheiden kuvissa 74
5. Kasviaiheisten kuvien rytminen pohja 77
6. Kasviaiheiden kuvien plastiset ominaisuudet 80
7. Kasvien kuvien tilarakenteiden geometria tasossa 82
8. Chiaroscuro kasvien kuvassa 87
Luku 4. Kasviaiheiden kuvaustekniikka 89
1. Analyyttiset kuvat 89
2. Kuvannolliset-emotionaaliset kuvat 94
3. Koriste- ja muovikuvat 104
4. Käytännön vinkkejä kasvien kuvaamiseen 118
Luku 5. Kasviaiheet eurooppalaisessa tekstiilikoristeessa 126
1. Kukat ja hedelmät barokki- ja rokokooaikana 127
2. Klassismin ja empire-tyyliset seppeleet ja seppeleet 137
3. Koivun kintsin maassa 148
4. Vääntelevän lehden motiivi 155
5. Kasvikuviot kankaille XX vuosisata 163
Johtopäätös 171
Kirjallisuus 172

Kasviaiheisten tekstiilituotteiden taiteelliseen suunnitteluun erikoistuneet opiskelijat työskentelevät koulutusprosessissa seuraavilla kursseilla: "Piirustus", "Erikoispiirustus", "Maalaus", "Koristelumaalaus", "Sommittelun perusteet" kesäharjoittelulla ulkoilma, "Erikoiskokoonpano". Jokaisen kurssin tehtävät keskittyvät omiin oppimispisteisiinsä ja kattavat siten kaiken mahdollisen kasvien kuvaamiseen liittyvän luovan työn. Nämä tehtävät voidaan jakaa kahteen ryhmään. Toinen käsittelee taidetaiteilijoiden kasviaiheiden tutkimisen ja kuvaamisen pääasiallisia teoreettisia ja käytännöllisiä puolia, kun taas toista hallitsee tekstiilikoostumusten rakentamisen lakeihin läheisesti liittyvien erityiskysymysten muotoilu. Tämä pääosin "Piirtäminen" ja "Erikoispiirustus" -kursseilla sekä kesän ulkoilmaharjoituksissa käytettäväksi tarkoitettu opetusohjelma kuuluu ensimmäiseen tehtäväryhmään.

Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriö

Liittovaltion koulutusvirasto

Valtion ammatillinen korkeakouluoppilaitos

Tobolskin sosiaalinen ja pedagoginen akatemia nimetty DI. Mendelejev"

Taiteen ja grafiikan tiedekunta

Muotoilun laitos ja HO

Kurssityö aiheesta:

Kasviaiheiden stilisointi esittäessään taidepaneelia "Kukat"

Tobolsk - 2010

Johdanto

Kuvataiteen kieli on monipuolinen ja monipuolinen. Yksi tekniikoista, joihin kuvataide turvautuu, on tyylittäminen. Tyylilointi on ekspressiivisen kielen sopimus, joka saavutetaan yleistyksellä, jonka tarkoituksena on tehdä kohteesta ilmeistävämpi. Jokainen materiaali sanelee oman tyylinsä.

Työskennellessään teoksen ja erityisesti koristepaneelin parissa taiteilijat turvautuvat sellaiseen tekniikkaan kuin tyylitelty, jonka avulla ei vain saavuteta ilmeisyyttä värikoostumuksessa, vaan myös taiteellisen kuvan korostaminen. Ei vain koriste- ja taidetaide, vaan myös maalausteline maalarit - Matisse, Klimt, Diamonds of Diamonds, Miriskusniki, Gauguin, Andy Warhol ja monet muut - kääntyvät tyylitelmän puoleen.

Kasviaiheet löytyvät usein monien taiteilijoiden teoksista. Sävellyksen kasvielementtien kuvaa voidaan tyylitellä eri tavoin, taiteilijan objektiivisen maailman luovan ymmärryksen vaihtoehdot ovat erilaisia ​​- lievästä ääriviivavedosta viivalla monimutkaiseen sävy- ja väritilamuotoon.

Edellisen perusteella määriteltiin kurssityön tavoite - kasviaiheiden tyylittelytekniikoilla koristeellinen paneeli.

Työn aikana ratkaistiin seuraavat tehtävät:

Harkitse tyylitelmän käsitettä, sen tyyppejä ja toteutustapoja;

Analysoi taiteilijoiden teoksia ja tunnista käytettyjä tyylityksiä

paljastaa stilisointitekniikoiden käytön erityispiirteet kasviaihetyössä;

tutkia sävellyksen työskentelyn piirteitä öljymaalaustekniikassa;

syventää tietämystä sävellyksen rakentamisesta tyylitellyistä motiiveista ja motiivien rytmisestä organisoinnista;

Tutkimuskohde: stylisaatio taideteoksen luomistekniikkana.

Tutkimusaihe: koristepaneelien kehityksen piirteet kasviaiheen värin ja muodon tyylityksestä.

Seuraavilla tutkimusmenetelmillä oli tärkeä rooli työssämme:

taideteoksen taidehistoriallinen analyysi,

tyylianalyysin menetelmä,

vertaileva historiallinen analyysi.

Käytimme työssämme seuraavia lähteitä. G.M. Logvinenko "Decorative Composition", joka esittelee koristekoostumuksen järjestämisen perusperiaatteet, kukkien ominaisuudet ja vaihtoehdot väriharmonioiden luomiseen, tyylitelumenetelmiä ja -tekniikoita. EV Shorokhovin kirjassa "Sävellyksen perusteet" esitellään sävellyskurssin teoreettisia ja käytännön kysymyksiä. Kirjoittaja tarkastelee kattavasti sommittelun peruslakeja kuvataiteen eri tyypeissä ja genreissä, mukaan lukien monumentaalitaide.

Kuvamateriaalien kanssa työskentelyprosessin tekniikan kysymyksiä pohditaan opetusohjelmassa "Maalaus", jossa esitetään kuvallisten kuvien teorian, metodologian ja käytännön perusteet.

Luku 1. Tyylitelty keinona luoda teoksen ilmeisyyttä

.1 Taideteosten tyylitelutekniikat

Tyylitelty on koristeellinen yleistys ja esineiden ominaispiirteiden korostaminen käyttämällä useita tavanomaisia ​​tekniikoita. Voit yksinkertaistaa tai monimutkaista kohteen muotoa, väriä, yksityiskohtia ja myös kieltäytyä siirtämästä tilavuutta. Muodon yksinkertaistaminen ei kuitenkaan tarkoita sen köyhdyttämistä, yksinkertaistaminen tarkoittaa ilmeikkäiden puolien korostamista jättäen pois merkityksettömiä yksityiskohtia. Tyylilointi on välttämätön ja luonnollinen menetelmä koristetaiteissa, julisteissa, monumentaalimaalauksessa, siluettigrafiikassa, soveltavassa grafiikassa ja muissa taiteen muodoissa, jotka edellyttävät kokonaisuuden koristeellista rytmistä organisointia.

Muotoilu voi perustua useisiin periaatteisiin.

Kuvatun kohteen tärkein visuaalinen ominaisuus voi olla kohteen muoto, sen ääriviivat, siluetti, ääriviivat. Äärimmäinen yksinkertaistaminen, muodon lakonisointi ja kuvan tietyn tyylin käyttö ovat yksi tyylitelmistä. Muodon yleistämisessä taiteilija, säilyttäen plastisen ilmeisyyden, korostaa pää- ja tyypillisiä, hylkäämällä pieniä yksityiskohtia.

Ensimmäinen tyylitystemppu on yksinkertaistaa värisuhteita. Kaikki todellisessa muodossa havaitut sävyt pienennetään yleensä useisiin väreihin. Myös todellisen värin täydellinen hylkääminen on mahdollista. Sävy- ja värisuhteiden yksinkertaistaminen, joskus niiden vähentäminen minimiin, kahteen tai kolmeen sävyyn, tämä on toinen tyylitelmän ehto (Liite 1, kuva 1)

Voit muuttaa sävyjen ja värien määrällistä koostumusta, luopumalla joistakin, voit lisäksi ottaa käyttöön uusia värejä.

Esineiden tilavuusmuodon yksinkertaistaminen tai hylkääminen siirtymällä ehdolliseen tasomaiseen aplikatiiviseen tulkintaan edellyttää vaaleiden värisuhteiden vapaata tulkintaa, uusien värimallien etsimistä, paitsi niitä tapauksia, joissa tehtävään kuuluu värien koloristisen yhtenäisyyden säilyttäminen. esineitä tai koostumuksia.

Seuraava tyylitelty tekniikka on kokonaisuuden rytminen organisointi. Kokonaisuuden rytminen organisointi ymmärretään ennen kaikkea tuomaan kuvatun esineen muoto tai rakenne tiettyyn geometriseen, ornamentaaliseen tai plastiseen konfiguraatioon. Erilainen rytminen organisaatio symbolisluonteisissa kuvissa. Joskus koriste-, aihe-, juonikuvat itsessään ovat symboleja tai symbolijärjestelmää. Symbolisissa kuvissa viivat ja täplät voivat muuttua monimutkaisemmiksi yhdistelmiksi, joilla ei ole erityistä kerronnallista merkitystä. Sitten syntyy tyyliteltyjä kuvia geometrisesta hahmosta. Ne voivat säilyttää juonen pohjan, mutta painopiste on elementtien ja niiden väriyhdistelmien tiukassa vuorottelussa tai minkä tahansa geometrisen muodon ehdottomassa noudattamisessa. (Liite 1, kuva 2)

Toisaalta minkä tahansa geometrisen muodon perusperiaate on jonkinlainen tosielämän muoto, joka on yleistetty ja yksinkertaistettu äärirajoille.

Todellisten luontokuvien muuntaminen tyylitellyiksi on pohjimmiltaan monimutkainen, joskus se liittyy kohteen aktiiviseen muuntamiseen ja muodonmuutokseen, sen hyperbolisaatioon tai tiettyjen luonnon ominaisuuksien täydelliseen hylkäämiseen. Samalla tyylitelty kuva pystyy heijastamaan objektiivisia luonnon muotoja omalla tavallaan, valitsemaan tyypillisimmän ja tunnusomaisimman, kertomaan sen metaforisesti ja antamaan sille siten pohjimmiltaan uutta mielikuvituksellista sisältöä. (Liite 2, kuva 1)

On olemassa tällainen tyylitelty menetelmä, jossa pohjana on kuvatun esineen koristeellinen muoto, joka löydetään ilmeikkäällä ääriviivalla tai koristeellisilla elementeillä täytetyllä siluetilla. Tämä muoto löytyy monin eri tavoin: ensinnäkin esineen luonnollisten ominaisuuksien perusteella (väri, rakenne jne.); toiseksi kuvattujen ominaisuuksien perusteella: objektiivi (kukat, lehdet), geometrinen (viivat, neliöt) ja molempien yhdistelmä. (Liite 2, kuva 2)

Muunnettaessa luonnollinen muoto tyylitellyksi motiiviksi, on ensin löydettävä motiivista plastinen kuva, joka on vakuuttava taiteellisessa ilmaisussaan. Itse asiassa mikä tahansa todellisuuden muutos suoritetaan uusien esteettisten kriteerien tunnistamiseksi.

Ympäröivä maailma on monella tapaa rytminen ja koristeellinen. Tämä voidaan havaita tarkastelemalla lehtien sijoittelua oksalla, suonet lehdellä, ryntäävät pilvet, puun kuori jne. On tärkeää tarttua havaitun motiivin plastiseen muotoon ominaisin ja toteuttaa elementtien luonnollinen yhteys luonnollisessa kuviossa.

Motiivien erilaisten rytmisten liikkeiden sekä kunkin motiivin sisältämien elementtien ansiosta taiteilija pystyy erottamaan motiivin toisesta. Taiteilija seuraa yleistävien kasvimuotojen polkua pyrkien paljastamaan tärkeimmän, tyypillisimmän.

Ornamentoinnista puhuttaessa ei pidä unohtaa motiivien plastista muotoa, tätä muotoa piirtävien viivojen kauneutta ja ilmeisyyttä. Yleistäen muotoa, ei aina tarvitse luopua pienistä yksityiskohdista, koska ne voivat antaa muodon siluetille enemmän koristeellisuutta ja ilmeikkäisyyttä.

Tyyliteluprosessissa sellaisilla taiteellisen ilmaisun keinoilla kuin viiva, piste, väri on tärkeä rooli.

Motiivien tyylittämistä koskevassa työssä erityinen rooli kuuluu lineaariselle piirrokselle, koska viiva välittää terävimmin kaikki plastisen muodon vivahteet, joidenkin elementtien siirtymien erityispiirteet muihin, näiden elementtien rytminen liike. Jonkinlainen lineaarisen kielen vähättely voi kuitenkin johtaa kuivumiseen ja jopa kaavamaisuuteen.

Motiivin lineaarisella tulkinnalla erotetaan kolme ratkaisua:

levittämällä saman paksuisia ohuita viivoja;

saman paksuisten paksujen viivojen käyttö (jos piirrokselle on annettava aktiivisuutta, jännitystä, monumentaalisuutta);

eripaksuisten linjojen levittäminen. Tässä ratkaisussa on suuret kuva- ja ilmaisumahdollisuudet, mutta se on melko vaikea. Eheyden saavuttamiseksi saman paksuiset viivat on yhdistettävä muodostamaan oma kuvionsa koostumukseen, jonka on vastattava eripaksuisten viivojen kuviota. Tai pikemminkin sen tulisi olla eripaksuisten liljojen koostumus. (Liite 3, kuvat 1,2,3)

Motiivien tahriintunut tyylitelmä edistää muotojen maksimaalista siluetin yleistämistä. Se voi olla musta siluetti valkoisella pohjalla ja valkoinen siluetti mustalla taustalla. Paikan taiteellinen kieli on tiukkaa ja hillittyä. Tahra voi kuitenkin myös osoittaa äärettömästi erilaisia ​​​​olosuhteita. (Liite 4)

Eniten käytetty on aiheiden lineaarinen pistetulkinta. Tässä tapauksessa on erittäin tärkeää järjestää täplät ja viivat harmoniseksi koostumukseksi. Tärkeää on strukturoida spotit yhdeksi kokonaisuudeksi, joka on sinänsä mielenkiintoinen, rytmillisesti ja siluettiltaan. On myös välttämätöntä yhdistää linjat loogisesti ja harmonisesti rytmisesti hajallaan olevilla täplillä, jotta ne molemmat yhdistäessään muodostavat yhtenäisen graafisen kuvan. On huomattava, että tahraa voidaan käyttää motiivin lineaarisen ratkaisun vuorauksena. (Liite 5)

Kun otetaan huomioon muotojen tyylitelmän piirteet, on huomattava, että motiivien väri ja väritys joutuvat taiteelliseen muutokseen ja joskus radikaaliin uudelleenajatteluun. Aina esineen luonnollista väriä ei voida käyttää tyylitellyssä koostumuksessa. Valittu motiivi voidaan ratkaista ehdollisella värillä, esivalitulla värillä, toisiinsa liittyvien tai toisiinsa liittyvien kontrastivärien yhdistelmänä. Tässä tapauksessa hän hankkii tyylityksellä tyypilliset yleissopimukset.

1.2 Kukkaaiheet taiteessa

Kukat - kevään symboli, maan kirkkaimpien ja puhtaimpien henkilöitymä, laulettiin antiikin aikana. Taiteilijat ovat aina voineet iloita ja yllättyä kukista. Muinaisessa Egyptissä temppelien pylväät tehtiin lootuksen tai papyruksen nippuina ja pääkaupungit - valmiiksi maalatuiksi silmuiksi. Muinaiset kiinalaiset ja japanilaiset kääröt ovat tuoneet pionien, wisteria- ja liljojen elävät värit meidän päiviimme. Ilman kukkia taide ja käsityöt olisivat äärettömän köyhiä. (Liite 6, kuva 1, 2)

Venäläinen taide on toistuvasti kääntynyt kukka-aiheisiin. Tätä teemaa käsittelivät taiteilijat, joilla on erilaisia ​​luovia pyrkimyksiä. Joten I.I. Levitan, joka oli pääasiassa maisemamaalari, kiinnitti huomiota kukka-asetelmaan.

Mestarin sävellyksistä esitykset olivat laajalle levinneitä, ja ne koostuivat suuresta määrästä kukkia. Levitan piti värien kirjoittamista erittäin tärkeänä värien ja värisuhteiden hallitsemisessa. Sävellys "Kevät. Valkoinen lila ”on mielenkiintoinen tekniikan ja värimaailman kannalta. Pastelli, sen samettinen tekstuuri ja erityisesti menetelmä suurten väritasojen asettamiseen, joita pitkin eri väriä levitetään ylhäältä lyijykynällä ikään kuin lasiteella - tämä tekniikka helpotti Levitanin muotojen yleistämistä ja linkittämistä yhdessä. Tällä saavutettiin enemmän asetelma ja koristeellinen ratkaisu motiiviin lila kukkakimppu ruukussa. Löydämme kaiken tämän vielä kehittyneemmässä muodossa asetelmista "ruiskukkakimppu" ja "Coleus". (Liite 7, kuva 1.2)

Venäjällä 90-luvulla. XIX vuosisadalla. monet taiteilijat K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A. Ya. Golovin, N.E. Grabar kääntyi kukka-aiheisiin. Nämä taiteilijat luovat asetelmia erityistä värin, muodon, koristeellisen sommitelman, rytmin analyysiä varten; tasaisuus näkyy kuvaratkaisuissa.

K. Korovinin kannustin luoda teoksia on aina ollut konkreettista todellisuutta, joka hetki uutta ja muuttuvaa. Siksi esimerkiksi eri aikoina maalatut ruusut - "Kukat ja hedelmät", "Ruusut ja violetit", "Ruusut", "Asetelma". Ruusut ”, kantavat joka kerta heijastuksen hetken ainutlaatuisuudesta, uudesta tunnelmasta. Mutta se on aina mestarin kanssa - ilon, monivärisen, maallisen elämän rikkauden ylistys. Maalaus Kukat ja hedelmät, aurinko kimaltelee joka senttimetreillä, on todellinen venäläisen impressionismin mestariteos. (Liite 7, kuva 3)

Teatteri- ja koristetaiteen mestari A. Golovin käsittelee myös asetelma-teemaa. Hänen asetelmissaan "Posliini ja kukat", "Tyttö ja posliini", "Asetelma". Phlox ”, mestarin ominainen käsiala ilmeni - graafinen laatu, selkeät ääriviivat, tasomainen kuviointi, kuvan hieno väritys. Smear on tarkoituksella lineaarinen. Tällä koristeellisella, jugend-vaikutteisella tavalla ratkaistiin kuvakudoksia muistuttavat kukka-asetelmat.

Golovinin asetelmat erottuvat hienosta loistosta. Tämä näkyi myös taiteilijan halussa koristeellisuuteen. (Liite 8, kuva 1)

Pitkän luovan elämänsä aikana Saryan kirjoitti monia upeita kankaita. Hän välitti yllättävän läpitunkevasti, lyyrisesti ja totuudenmukaisesti ympäröivän elämän, luonnon, majesteettisen kauneuden ja omaperäisyyden. Hän loi kuvia täynnä iloista iloa, avasi maailman ihmisille - ystävällisiä, antelias, aurinkoisia.

Asetelmat ovat "sanallisia", tilallisia ja luontoläheisiä. Muutaman, muodon ja värin mukaan huolellisesti valitun esineen sijaan, joiden jokaisen omaperäisyyttä korostaa neutraali tausta, kuten "Viinirypäleessä" tapahtui, taiteilija täyttää kankaan monilla esineillä, kukilla, hedelmillä, nauttien tästä. yltäkylläisyys.

Monet Saryanin teoksista kuuluvat hänen työnsä korkeuksiin yhdistäen siveltimen voiman ja energian ilmaisun hienovaraisuuteen ja monimutkaisuuteen. (Liite 8, kuva 2)

Saryanin koloristiset haut johtivat taiteilijan asetelman aiheeseen. Tämä genre antoi taiteilijalle suuren vapauden käsitellä muotoja ja värejä, mikä antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää niitä mihin tahansa yhdistelmään.

Lyyrisyys ja hämmästyttävä maalauksellisuus ovat ominaisia ​​S. Gerasimovin asetelmille.

"Rakastan kotimaatani niin paljon, että kaikki siihen liittyvä on minulle rakas, että se elää ja kasvaa ..." - näin Gerasimov sanoi, ja nämä sanat voidaan yhtä lailla lukea hänen upeisiin asetelmiinsa. Ne jäljittävät helposti mestarin taiteen taustalla olevat perinteet. Taiteilijan parhaille asetelmille on ominaista elävä maalauksisuus. Samalla ei voi olla huomaamatta suoraa eroa Gerasimovin karkean maalauksen ja A. Arhipovin tai K. Korovinin runollisten teosten välillä.

Leveillä teksturoiduilla vedoilla maalatut Gerasimovin asetelmat välittävät hyvin vihreiden lehtien mehuutta, kukkien eleganttia kirkkautta, kaikkea tätä - näkyvällä materiaalisuudella, kuitenkin riistämällä luonnon tärisevän runouden. Epäilemättä Gerasimovin parhaisiin teoksiin tulisi kuulua suuri "maalauksellinen", "maisema-asetelma" -sävellys "After the Rain" ("Märkä terassi"). Tämä teos ilmensi onnistuneesti taiteilijan kiinnostusta maisemaan, asetelmaan ja sisustukseen. Kuten taiteilijan sisaren muistelmista voidaan nähdä, hän, kirjaimellisesti järkyttynyt puutarhanäkymästä myrskyisen, rankkasateen jälkeen, maalasi kuvan "salman nopeudella" - kolmen tunnin ajan.

"Märkä terassi" ei kuitenkaan näytä olevan etydi, joka vangitsee edes kirkkaan, mutta ohikiitävän luonnon tilan, kun se on kirjoitettu sen vaikutelman alla, joka valloitti sen luojan täysin. Tämä on täysin valmis kuva, joka erottuu taiteellisen kuvan eheydestä ja yleistyksestä. Sen dynaamista sommittelua leimaa kuitenkin tiukka ajattelukyky. Terassin sisäänkäynnille siirretty pöytä paljastaa vanhan puutarhan syvyyden. Kosteat lattialaudat loistavat kirkkaasti, raskaat sadepisarat kimaltelevat rehevän vihreillä pensailla, lasikannussa olevien pionien terälehdillä, sateen kaataman lasin reunoilla. Pilvet eivät ole vielä eronneet, ja siksi kaikki luonnossa runsaan kesäsuihkun virkistämänä on maalattu kylmin ja puhtaan hopean sävyin. Kylmien ja resonoivien värien yhdistelmä, jossa "Märkä terassi" esitetään, antoi Gerasimovin ilmaista ilonsa maailman rikkaudesta ja kauneudesta, luoda iloisen tunnelman, jonka taidemaalari avokätisesti jakaa yleisön kanssa. Toisessa asetelmassa - "Ruusuissa" - voi nähdä K. Korovinin vaikutuksen, Gerasimovin vetovoiman tiettyihin maalaustekniikoihin. Tämä ei tunnu pelkästään aiheen valinnassa, vaan myös kuvan tilan "syventämisessä" sisällyttämällä sommitteluun peili, asetelman yleisessä fragmentaarisuudesta.

Taiteilija puhuu sujuvasti värejä - maalauksen tärkein ilmaisukeino, ja tässä asetelmassa sen voi hyvin aistia tavassa, jolla hän kirjoittaa läpinäkyvää vehreyttä ikkunan ulkopuolelle tai tummia tiheitä ruusunlehtiä. Ja itse ruusut, riippumatta punaisista sävyistä, eivät ole heidän kuvassaan - vaaleanpunaisesta syvään purppuraan. Taiteilijan asetelmien monimuotoisuuden todistavat hänen maalauksensa "Syksyn lahjat", Kukkakimppu ja muut. (Liite 8, kuva 3)

Väri, sen ilmaisukyky, muodon yleinen tulkinta - tämä on näiden 1900-luvun taiteilijoiden kieli. Niissä asetelman rajat hienona tyylilajina laajenevat epätavallisesti. Asetelmassa voi tuntea paitsi elämäntavan erityispiirteet, myös ne ainutlaatuiset piirteet, jotka ovat ominaisia ​​tietylle yksilöllisyydelle.

Muoto- ja väririkkauden myötä asetelman kauneuden käsite on monipuolistunut.

Kukkia ei näytä olevan ollenkaan vaikea kirjoittaa, mutta tämä vaikutelma on petollinen. Kukat auttavat kehittämään makua, hallitsemaan ammatillista lukutaitoa ja ymmärtämään muodon, chiaroscuron, värin lakeja. "Kukkaa ei voi kirjoittaa" niin ja niin", sanoo Konchalovsky, yksinkertaisilla vedoilla, sitä on tutkittava ja yhtä syvällisesti kuin kaikkea muuta." Kukat ovat suuria taiteilijoiden opettajia: ruusun rakenteen ymmärtämiseksi ja purkamiseksi ei tarvitse tehdä vähemmän työtä kuin ihmisen kasvoja tutkiessa. Ruusuissa on kaikkea, mitä luonnossa on, vain hienostuneemmissa ja monimutkaisemmissa muodoissa, ja jokaisessa kukassa ja varsinkin luonnonkukkakimpussa sinun on selvitettävä, kuinka jossain metsässä useammin, kunnes ymmärrät rakentamisen logiikan , päättele lait yhdistelmistä, näennäisesti satunnaisesti.

Kukkia voi maalata ja maalata ympäri vuoden. Talvella - sisätiloissa ja maalis-huhtikuussa lumikellot. Sitten kehäkukkaiden, kupavnettien ja voikukkien keltaiset valot syttyvät. Kaikki eivät pidä ylellisistä ruusuista, rehevistä pioneista ja daaliaista, hienoista gladioleista. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov kuvasivat useimmiten vaatimattomia metsä- ja luonnonkukkia - ruiskukkia, koiranputkea, voikukkia.

Jotkut pitävät valtavista, kirjavista kukkakimppuista, toiset ovat pieniä, muutamasta kasvista.

Luonnon elämä taiteessa muuttuu taiteellisiksi kuviksi ja tulee kiinnostavaksi ei vain sinänsä, vaan myös kuvana taiteilijan tulkitsemista elämänprosesseista, suhteena todellisuuteen. Tässä suhteessa yksilön maailmankatsomuksen ja maailmankatsomuksen välittämänä kirjailijan arvio todellisuudesta ilmaistaan, taiteellinen tarkoitus toteutuu.

Taiteilijoiden kukat ovat tiukkoja tutkijoita. Sen perusteella, miten hän näkee heidät, kuinka hän kohtelee heitä, kuinka hän kuvaa, voidaan arvioida hänen suhtautumistaan ​​ihmisiin, luontoon, elämään.

1.3 Tyylitelutekniikat taiteilijoiden teoksissa

Muinaisista ajoista lähtien taide on kääntynyt tyyliteltyihin tekniikoihin. Jo primitiivisinä aikoina ihminen kääntyi tämän tekniikan puoleen suorittamalla kivikaiverruksia.

Näemme tyylitelutekniikan monien suurten venäläisten ja ulkomaisten taiteilijoiden töissä.

Esimerkiksi Gustav Klimt käyttää teoksissaan laajasti ornamentaalista ja värityylistystä. (Liite 9, kuva 1). Henri Matisse pitää enemmän etusijalla värien tyylitelystä. (Liite 9, kuva 2)

Fernand Légerin teoksissa näemme ihmisten hahmot tyyliteltyinä lineaarisesti. (Liite 9, kuva 3)

Avantgarde-taiteilijoiden Piet Mondrianin ja Pablo Picasson teokset perustuvat tyylitelmän periaatteisiin ja tekniikoihin.

Yhtä laajalti käytettyjä tyylitelmiä kukka-asetelman luomiseen.

Tämä genre ei voisi olla johdonmukaisempi Cezannen myrskyisän temperamentin kanssa. Työhuoneessaan hän pystyi väsymättömällä innolla järjestelemään omenoita, astioita ja lautasia, kukkamaljakoita, kunnes löysi juonen, joka tyydytti häntä. Cezanne työskenteli asetelmiensa parissa viikkoja ja usein kuukausia.

Esimerkiksi sävellys "Blue Vase" sisältää jälkiä impressionistien vaikutuksesta, joka vaikutti Cezannen paletin vaalenemiseen 70-luvulla. Asetelma "Kukkimaljakko", teoksen 1903 parissa, Cezanne työskenteli yli vuoden ja huolimatta siitä, että se näyttää täysin valmiilta, hän piti sitä keskeneräisenä. (Liite 10, kuva 1)

Ensimmäistä kertaa post-impressionistit P. Gauguin ja Van Gogh kukka-asetelmassa esiintyivät intensiivisinä väriyhdistelminä, graafisena ääriviivana, joka hahmotteli väritasoja. Mutta koristeellisuus ei ollut vielä näiden taiteilijoiden päätavoite.

Näin Paul Gauguin puhui tästä genrestä. "Asetelma japanilaisten pionien kanssa maljakossa ja mandoliinissa" on väriltään upea ja sommittelultaan hienovarainen. Taiteilija valitsi tämän nimenomaisen maljakon sen intensiivisen väristen seinämaalausten vuoksi, jotka sulautuvat taustalla olevan seinän syvän siniseen, kun taas kimppujen kimaltelevat värit - valkoinen, punainen ja vihreä - yhdistyvät maalauksen sävyihin. seinään. Taiteilija etsi harmoniaa myös muotojen vuorovaikutuksessa: esineiden pyöristetyt ääriviivat vastaavat pyöreän pöydän muotoa, jolle ne on asetettu. Aiheiden valinta ei täytynyt pelkästään muodollisiin, vaan myös käsitteellisiin tehtäviin. Mandoliini voidaan pitää symbolina harmoniasta, jota Gauguin etsi muodon ja värin suhteesta, kun taas maljakko ja astia todistavat taiteilijan kiinnostuksesta koristelutaiteen tyylityksestä. (Liite 10, kuva 2)

Myös hollantilainen taidemaalari Vincent Van Gogh sanoi sanansa asetelman kuvallisessa ratkaisussa, päättyneenä vaalean, puhtaan sinisen, kullankeltaisen, punaisen sävyin ja hänelle ominaisen dynaamisen, ikään kuin virtaavan vedon. Värien ja siveltimenvedon dynamiikka täyttää mestarin asetelmat, kuten "Auringonkukat" ja "Irises", henkisellä elämällä ja sisäisellä liikkeellä. (Liite 10, kuva 3)

1900-luvulla eurooppalaisessa maalauksessa Henri Matisse kääntyi asetelmien teemaan, jolle ei myöskään ole vieras kukka-aihe.

Ilmeisimpiä Matissen asetelmia ovat Sevillassa, hotellihuoneessa maalatut asetelmat "Sevillan asetelma" ja "Espanjalainen asetelma". Espanjalaisten huivien kukkakuviot rinnastuvat sohvan verhoilun kuvioihin. Kukat pöydällä muuttuvat kangaskuvioksi, ja kukilla ja arabeskeilla maalatut kankaat pyörivät kimpun yli värikkäinä aaltoina. Matissen koristemaalaus saavuttaa uusia korkeuksia näissä asetelmissa. "Tämä on suosikkimaalaukseni jo useiden vuosien ajan", Matisse sanoo asetelmasta magnolioiden kanssa. Hän maalasi tämän koostumuksen yksityiskohtaisesti, aihe kerrallaan, väri väriltä, ​​koostuen punaisesta, mustasta, keltaisesta okrasta, valkoisesta, kadmiuminkeltaisesta aineesta, joka oli levitetty lasitteen päälle tulipunaisella lakalla. (Liite 10, kuva 4)

Edellä esitetyn perusteella voidaan siis sanoa, että kukka- ja kukka-asetelma-aihe jäi monien eri aikoina ja tyylien taiteilijoiden kiinnostuksen kohteeksi, jossa he saattoivat käyttää tyyliteltyjä tekniikoita. Työn aikana mestarit herättivät kysymyksiä paitsi aiheympäristöstä, myös sen kuvallisesta ja plastisesta ratkaisusta.

Luku 2. Koristeellisen koostumuksen suoritusjärjestys

.1 Koristepaneelien koostumusratkaisu

Luonnosten ja luonnosten tekoprosessissa valitaan mielenkiintoisin sommitteluratkaisu.

Kaikki sommittelutyöt keskittyvät kukka-aiheen sijoittamiseen kuvatason sisään.

Kukkia ei pidä sijoittaa satunnaisesti tai satunnaisesti. Jokainen kukka tulee yhdistää merkityksessä toiseen. On erittäin tärkeää laittaa heidät sellaisiin asentoihin, jotka ovat heille luonnollisimpia.

Koko väriryhmän kuvan koon tulee olla linjassa taustan kanssa. Kukkien kuvien ei tulisi olla ahtaita tasossa, mutta tausta ei saa olla kuvan ylitse. Kohteet tulee sijoittaa niin, että ne eivät peitä toisiaan, korostavat niiden ominaispiirteitä hyvin.

Vaaka- ja pystysuuntaiset muodot sopivat paremmin kerronnalliseen sommitteluun. Muoto on lähellä neliötä, antaa vaikutelman visuaalisesta vakaudesta. Pystysuuntainen muoto herättää ylevän, pyrkivän, monumentaalisuuden tunteen.

Tyylitellyn kukka-aiheen työstämisessä käytimme erilaisia ​​tyylitelmän periaatteita ja tekniikoita.Esineiden pääasiallinen visuaalinen ominaisuus oli esineiden muoto, ääriviivat, väri ja siluetti. Olemme turvautuneet värien muodon, tilan äärimmäiseen yksinkertaistamiseen ja hylänneet todellisen värin ja yksinkertaistaneet sävy- ja värisuhteita.

Käytimme työssämme sellaista tyyliteltyä tekniikkaa, kuten kuvatun esineen muodon saattamista tiettyyn geometriseen muotoon.

Meidän sommittelutyyppimme voidaan määritellä moniväriseksi, sillä sitä hallitsee yli neljä kromaattista väriä. Monivärinen on väriyhdistelmä, jossa neljä tai useampi kromaattinen väri hallitsee. Yleensä monivärisessä käytetään kahta pääparia tai neljää kromaattista pääväriä: punainen, keltainen, vihreä, sininen sekä niiden sävyt.

Ilmaisukyvyn saavuttamiseksi koristeellisessa koostumuksessa on tärkeä rooli graafisten elementtien rytmisellä organisoinnilla ja yhteenliittämisellä tasossa.

Sävellyksemme motiivien rytmisellä organisoinnilla käytimme elementtien rytmisen vuorottelun tekniikkaa, jossa tietyt ominaisuudet (koot, käännökset, monimutkaisuusmitat, väri- tai sävykylläisyys, graafisen tai koristeellisen käsittelyn aste) pienenevät tai lisääntyivät. lomake). (Liite 11)

2.2 Öljymaalin ominaisuuksien karakterisointi

Loputtomalta vaikuttava tyylien ja maalaustekniikoiden monimuotoisuus ei johdu pelkästään elämän valtavasta monimuotoisuudesta, vaan se liittyy myös taidemateriaalien valikoiman saatavuuteen. Riippuen käytetystä aineesta, jokaisella värillä on omat ominaisuutensa, jotka on paljastettava ja käytettävä; ja kun käytetään erilaisia ​​sideaineita, nämä värit saavat täysin erilaisia ​​persoonallisuuksia.

Koostumuksemme on tehty öljymaalilla. Tämän taiteellisen materiaalin ansiot ovat kiistattomat, ja sen avulla taiteilija voi yhdistää maalauksessa erilaisia ​​tekniikoita, kuten "alla prima" ja lasitteen, tai siirtyä koristemaalaukseen.

Voit maalata nopeasti öljyllä ja sellaisella maalaustekniikalla luodaan lasitusmenetelmällä maisemia, asetelmia, muotokuvia ja monimutkaisia ​​sommituksia, jotka vaativat pitkäkestoista työtä. Mutta samalla on tärkeää säilyttää tuoreus, ei "kuivaa" sitä, välttää mustuutta.

Öljymaalauksen ominaisuudet heijastuvat tekstuurin ja kyvyn työskennellä palettiveitsellä.

Tiedetään, kuinka suurta merkitystä pidettiin kaikkina aikoina kuvamateriaalien kanssa työskentelyn tekniikan ja tekniikan hallitsemisessa. Taiteilijalta edellytetään maalauksen ammatillisten tekniikoiden hallintaa, maalausmateriaalien työskentelytekniikan ja erilaisten maalaustekniikoiden ja -menetelmien tuntemusta, kykyä soveltaa tätä tietoa.

"Tekniikka on taiteilijan kieli; kehittää sitä väsymättä virtuoosiksi. Ilman sitä et koskaan voi kertoa ihmisille unelmistasi, kokemuksistasi, näkemästäsi kauneudesta ”, sanoi PP Chistyakov.

Öljymaaleilla on useita tapoja toteuttaa kuvallinen etüüdi: multi-session tai lasitusmenetelmä, yhden istunnon menetelmä "a la prima" -menetelmällä. Voit käyttää sekatekniikkaa: määritä yksi osa kuvasta useilla lasiteilla ja toinen osa - "a la prima" -menetelmällä. Työn suoritustavan valinta riippuu asetetuista tehtävistä, ja sen määrää myös koostumuksen luonne.

”A la prima” -menetelmä tarkoittaa, että tuotannon löydetyn kompositioratkaisun ja valmistelevan piirustuksen jälkeen koko tutkimus suoritetaan yhdessä istunnossa. Esityksen jokaisen yksityiskohdan väri otetaan heti täyteen, ts. maalaus tehdään lähes yhdellä kerroksella.

Menetelmän etuna on, että alkuvaikutelma säilyy koko istunnon ajan, mikä myötävaikuttaa teoksen kirkkaaseen, tunnepitoiseen väritykseen. Lisäksi menetelmän avulla voit ottaa väriä maalaamiseen kerralla täydellä voimalla ja suorittaa koko luonnoksen samanaikaisesti lisäämällä väriä jo asetettuun vedoon tarpeen mukaan levittämättä maalia useita kertoja yhteen paikkaan.

Tällä tavalla kirjoitettu maalaustyö erottuu tuoreudesta, värin syvyydestä.

Ensimmäinen maalauskerros kuvaa esineiden tummia osia väriltään ja sävyltään. Toinen kerros maalia levitetään kuivuneen työn päälle. Hän konkretisoi muotoa, rikastaa ja selkeyttää väri- ja sävysuhteita.

Vedot suoritetaan tiukasti esineiden muodon mukaan. Tässä vaiheessa kosketuksia jalostetaan. On tarpeen jäljittää esineiden muodon selkeiden, kontrastisten kosketuskohtien tausta ja muut yksityiskohdat, paikat, joissa kohteen ääriviivat yhdistyvät pehmeästi taustaan, sekä paikat, joissa jotkut yksityiskohdat uppoavat yleinen varjo.

Etüüdin kuivumisen jälkeen seuraavan kerroksen avulla varjojen väri kyllästyy, puolisävyjen sävyjä jalostetaan, tuotannon muotoja koskeva työ konkretisoituu. Työ päättyy tuotannon kaikkien yksityiskohtien saattamiseen sopivaan väri- ja sävytilaan, tuotannon tärkeimpien, mielenkiintoisimpien ja tunnusomaisten ominaisuuksien korostamiseen ja toissijaisten tasoittamiseen.

Kun levitetään yhtä maalikerrosta toiseen, on otettava huomioon ensimmäisen kerroksen värin vaikutus seuraavan kerroksen väriin. Esimerkiksi sinisen asettaminen keltaisen päälle tuottaa vihreää, punaisen ja keltaisen lisääminen oranssia ja niin edelleen. Täällä vaaditaan käytännön maalaustaitojen lisäksi tietoa väritieteen kurssista.

Työssämme käytimme sekoituksia eri tekniikoista.

2.3 Öljymaaleilla maalauksen perusta

Pohjamaalireseptejä kankaalle maalaamiseen on monia, mutta parhaita pohjamaaleja ovat ne, joiden komponentit liittyvät maalien sideaineisiin.

Öljymaalille pohjamaalina voit käyttää tehtaalla valmistettua kalkkia tai valmistettua sekoittamalla kaseiiniöljyemulsiota ja kuivaa sinkkivalkoista.

N.V. Odnoralov tarjoaa reseptin emulsiopohjamaalille, jossa on esimitoitus. Liimakoostumus sisältää 7 osaa kaseiinia liuotettuna 100 kuutiosenttimetriin vettä, 9 osaa 3 % booraksiliuosta, mikä parantaa kaseiinin tarttumisominaisuuksia. Kun liimaus on kuivunut, kankaalle levitetään emulsiomaata, jonka koostumus on kermainen, jonka koostumus (osien lukumäärä): kaseiini - 200, booraksi - 9, pellavansiemenöljy - 10, sinkkivalkoinen - 50-80, glyseriini - 5, fenoli - 0,1, vesi - 300 millilitraa.

Emulsiopohjamaalilla päällystetyt kankaat ja pahvit valmistaa Venäjän federaation taiderahaston tuotantolaitos. Ennen työn aloittamista tällainen kangas ja pahvi on pohjustettava ylimääräisellä ohuella kaseiiniöljyvalkoisella kerroksella, muuten maalit voivat haalistua. Pohjustettaessa maalausalustaa tai peittäessäsi emulsiokangasta kaseiiniöljyllä, käytä leveää harjasta uurretta liikkuen ensin loimilankojen suuntaan ja sitten kudelankojen suuntaan. Pohjustetuille kankaille ja kartongille kirjoittamisen voi aloittaa vasta pohjamaalin tai kaseiiniöljyvalkoisen lopullisen kuivumisen jälkeen. Työssämme käytimme tehdasvalmisteista kangasta.

Pohjamaaleille on myös muita reseptejä, jotka on kuvattu maalaustekniikoiden erikoiskirjallisuudessa. Sävytetyn värillisen maaperän valmistukseen lisätään haluttu värinen kaseiiniöljytempera ilmoitettuun maaperään.

Harjat, palettiveitset, paletit. Öljymaalaukseen käytetään litteitä ja pyöreitä harjaksia, pylväs- ja oravasiveltimiä. Työn suorittamiseen käytimme litteitä harjaksia ja pylväsharjoja kolmea kokoa: iso nro 28-30, keskikokoinen nro 16-18, pieni nro 8-10.

Palettiveitsiä käytetään maalauksessa työkaluna maalien poistamiseen paletista viimeistelyn jälkeen sekä työkaluna maalien kanssa työskentelyyn siveltimen sijaan. Palettiveitsellä sekoitetut maalit erottuvat soinnisuudesta ja syvyydestä, palettiveitsellä maalaamalla saat mielenkiintoisia teksturoituja efektejä maalatulle pinnalle. Mutta palettiveitsellä työskentely vaatii asianmukaista valmistelua, koska innostus ulkoisiin teksturoituihin efekteihin joskus vahingoittaa luonnon taiteellista totuutta. Meidän tapauksessamme päämaalikerroksen levittämiseen käytettiin palettiveistä.

Työssämme käytimme usean istunnon menetelmää koristekoostumuksen työstämiseen.

Luonnoksen sekvenssi öljymaalaustekniikassa.

Ensimmäinen askel. Yksityiskohtainen piirustus koostumuksesta ohuilla viivoilla, tunnistamalla esineiden tärkeimmät suhteelliset suhteet.

Toinen vaihe. Suorittaa alusmaalausta. Ensimmäinen vuori paikallisia värejä. Esineiden värit on koottu paletille.

Vaihe kolme. Paljastaa värien ja sävyn suhteita. Yksityiskohtien viimeistely ja selvennys. Öljyn avulla voit tehdä muutoksia työhön.

Vaihe neljä. Yleistys ja työn loppuun saattaminen. (Liite 12)

Johtopäätös

koristepaneelien tyylitelty maali

Kyky nähdä ja ymmärtää harmoniaa elämässä ja taiteessa, ajatella luovasti on erittäin tärkeää tyyliteltyä sävellystä luotaessa. Keskitymme tähän opinnäytetyöhön, loimme sävellyksemme. Otimme työprosessissa huomioon tyylitelyn sääntöjen, tekniikoiden ja keinojen vaikutuksen, jota varten tarkastelimme venäläisten ja eurooppalaisten taiteilijoiden teoksia. Myös sävellyksen väri-rytmisen organisoinnin säännöt otettiin huomioon,

Koristepaneelilla työskennellessämme tutkimme koristeellisen koostumuksen työskentelyn piirteitä tyyliteltyjä tekniikoita käyttäen, syvensimme tietojamme värikoostumuksen rakentamisen ja motiivien rytmisen organisoinnin alalla, paransimme tietojamme, taitojamme ja kykyjämme työskentelytekniikassa. akryylimaalauksen tekniikassa.

Sävellyksen parissa työskennellessämme käytimme tekniikkaa jakaa taso osiin, mikä suoritettiin suorilla viivoilla useisiin suuntiin. Käytimme eri värien rytmisen vuorottelun tekniikkaa pienenevillä kooilla, värikylläisyydellä ja tietyllä tavalla muodon koristeellisella käsittelyllä.

Opettaessaan tiettyä kirjoitustapaa taiteellisilla maaleilla aloittelevan maalarin tulee ensin tutustua materiaaleihin, työkaluihin, tekniikoihin ja tekniikkaan. Ilman erilaisten maalausten erityispiirteiden tuntemusta ja ammattimaista materiaalien ja työkalujen käsittelyä maalauksen perusteiden hallinta on mahdotonta.

Maalausmateriaaliksi olemme valinneet öljymaalin, jolla on monipuoliset väriplastiset ominaisuudet. Juuri nämä ominaisuudet ovat houkuttelevimpia aloitteleville taiteilijoille, jotka hallitsevat maalauslukutaitoja. Käytimme työssämme sellaista "a la prima" -tekniikkaa, joka mahdollisti maalauslukutaidon parantamisen, maalikerroksen tekstuurin korostamisen koostumuksessa.

Luovan ja tutkimustoiminnan tulos oli mielestämme asetetun tavoitteen saavuttaminen, työn alussa esitettyjen tehtävien ratkaisu.

Taidot ja tiedot, kokemukset ja taidot, jotka hankittiin ja vakiintuivat työssä, uskon, että ne auttavat luovan toiminnan jatkamisessa.

Luettelo käytetyistä lähteistä

1.Aleksandrov, V.N. Venäjän taiteen historia / V.N. Aleksandrov. - Minsk: Sato, 2004.

.Alekhin, A.D. Kun taiteilija aloittaa / A.D. Alekhin - M., 1993.

.Ongelma, G.V. Visuaalisen lukutaidon perusteet: Piirtäminen. Maalaus. Sävellys: Opas taiteilijalle. - kaavio. fac. ped. in-tov / G.V. Trouble - M .: Koulutus, 1969.

.Vizer, V.V. Maalauksellinen kirjoitus. Värijärjestelmä kuvataiteessa / V.V. Wieser - SPb.: Peter, 2006. - 192 p.

.Volkov, A. Työ kuvallisten luonnosten parissa / A. Volkov - M., 1984.

.Volkov, N.N. Koostumus maalauksessa / N.N. Volkov - M .: Koulutus, 1977.

.Volkov, N.N. Väri maalauksessa / A. Volkov - M., 1965-170 s.

.Dmitrieva, N.A. Lyhyt taiteen historia. Numero 1-3 / N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992.

.Girard K. Matisse. - M. 2001.

.Ioganson, B.V. Tietoja maalauksesta / B.V. Johanson - M., 1960.

.Venäjän taiteen historia: 2 osaa. T. 2, kirja. 2. Opastus. - M., 1981 .-- 288 s.

.Kiplik, D.I. Maalaustekniikka / D.I. Kiplik - M., 1999 .-- 203 s.

.Kirtser, Yu.M. Piirustus ja maalaus: Oppikirja. korvaus. - 3. painos poistettu. /Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 s.

.Kovtun E.F., Babanazarova M.M.. Gazieva E.D. Etujoukko pysähtyi juosten. - L., 1989.

.Kruglov, V.F. Korovin / V.F. Kruglov - SPb., 2000.

.Logvinenko G.M. Koristeellinen koostumus: oppikirja. Käsikirja korkeakoulujen opiskelijoille. - M., 2004 .-- 144s.

.Malevich: Taiteilija ja teoreetikko: Artikkelikokoelma. - M., 1990.

.Martiros Sarian. - M., 1974.

.Mironova, L.N. Väri kuvataiteessa. / L.N. Mironova. - Minsk, 2003.

.Neklyudova, M.G. Perinteet ja innovaatiot XIX lopun - XX vuosisadan alun venäläisessä taiteessa / M.G. Neklyudova - M., 1991.

.Petrov, V. Isaak Ilyich Levitan / V. Petrov - SPb., 1992.

.Pozharskaya, M. Alexander Golovin: Taiteilijan tapa. Taiteilija ja aika / M. Pozharskaya. - M., 1990 .-- 264 s.

.Pospelova, G.G. Esseitä taiteen historiasta / G.G. Pospelova - M., 1987.

.Sarabjanov, D.V. Venäjän taiteen historia XIX lopun - XX vuosisadan alun / D.V. Sarabjanov - M .: Galart, 2001.

.Saryan, M. Elämästäni / M. Saryan. - M., 1990 .-- 304 s.

.Sergei Gerasimov. - M. 1974.

.Sokolnikova, N.M. Fine Arts: Oppikirja uchille. 5-8 arvosanat: Klo 4. Osa 3. Sävellyksen perusteet / N.М. Sokolnikov - Obninsk: Otsikko, 1999. - 80-luku.

.Fedorov - Davydov, A.A. Levitanin varhainen työ. //Taide. - Nro 8. - 1962. - s. 51.

.Harris N. Klimt. - M .: kustantamo "Spica", 1995.

.School of Fine Arts: Voi. 5 - M., 1994 .-- 200 s.

.Šorokhov, E.V. Sävellyksen perusteet / E.V. Shorokhov - M .: Koulutus, 1979.

.Yuferova, N.A. Isaak Ilyich Levitan / N.A. Yuferova - L., 1962.

.Yakovleva, N.A. Taideteoksen analyysi ja tulkinta. Taiteellinen yhteistuotanto: Oppikirja. Korvaus / toim. PÄÄLLÄ. Yakovleva - M: Korkeampi. shk., 2005. - 551 s.

Art nouveau -tyylisten lasimaalausten kuvarivillä vallitsi koristeellinen periaate, joka alistaa kaikki sävellyksen elementit rytmeinsä. Kuten näemme, motiiviympyrä on luonnonmateriaalia: tyylin käyttämät eläimet, linnut, lehdet, puut, kukat löytävät luontevimmin paikkansa koristeessa.

Samoin jugendtyylissä oli kaikenlaisia ​​koristeellisia sisustustyyppejä, yksinkertaisesta monimutkaisimpiin. Yllättävän hienovaraiset ja täydelliset koristekoostumukset houkuttelivat katsojan silmää ja antoivat charmia esineelle, jota varten ne on suunniteltu.

Kaikilla koristeellisilla variaatioilla, jotka riippuivat täysin taiteilijan tahdosta ja mielikuvituksesta, jugendtyyli säilytti yhden ideologisen suuntautumisen ja taiteellisen eheyden.

Taiteilijoiden valoon paljastava taide - mytologisiin kuviin kääntyneet romantikot, keskiajan motiivit, aluksi vain ylistäneet luonnon kauneutta ja luonnollisuutta, sai vähitellen yhä enemmän mystistä suuntausta yrittäen luoda yhteyttä näkyvien ilmiöiden välille. ihanteellisilla ideoilla, näkymätön todellisuus. Merkkien ja symbolien kieli sai uuden kehityskierroksen.

Symboli tuli koristeeseen koko vuosisadan vaihteen taiteellisesta kulttuurista. Koristekuvion koristeellinen olemus näytti vetäytyvän taustalle, symbolismin ansiosta ilmestyi uutta semantiikkaa. Uutta semantiikkaa voisi tarjota vain symbolinen kuva, konventionaalinen todellisuuden merkki, ei suoraan todellisuudesta otettu fragmentti. Figuuri, esine, esineen fragmentti on muuttunut muoviseksi symboliksi, plastiseksi metaforaksi. Niinpä esimerkiksi yksi tyylin johtavista mestareista F. Shekhtel tunsi hienovaraisesti uuden paikan, jonka valtasi ornamentti, jolla oli usein muotoileva merkitys ja jolla oli tärkeä rooli taideteosten aistillisessa havainnoinnissa, ilmaisee jännitystä tai heikkoutta, nousua tai laskua.

Tämän aikakauden koristeen viiva yritti johtaa pääteemaa, oli se tärkeä hiukkanen, joka toimii pohjana esineen tulevalle ulkonäölle. Itse asiassa jugendtyyli mahdollisti ornamentin merkityksen uudelleenarvioinnin ja sen paikan määrittelyn kaikissa taiteen muodoissa.

Nämä tai nuo elementit oli uuden taiteellisen suunnan mukaan helposti siirrettävissä esineestä toiseen. Samaan aikaan ei ollut sijaa samantyyppisille koriste-aiheille jugendtyylissä. Jokaisessa uudessa tapauksessa kuvio sai erilaisen soundin ja plastisen ilmeisyyden. Huolimatta siitä, että taiteilijat pitivät erittäin tärkeänä itämaisia ​​motiiveja, perinteiset ja kaikkialla Euroopassa tunnetut elementit muuttuivat tunnistamattomasti. Persikkakukat, neilikat, kirsikat, bambun varret - kaikki tämä on muokattu ja saanut uuden soundin. Tyyliteltyjä luonnollisia muotoja käytettiin itsenäisenä koriste-elementtinä ja niitä käytettiin sillä ehdolla, että syntyi vaikutelma niiden ainutlaatuisen kauneuden - värin, muodon, rakenteen - ihailusta.

Kasvistoon tulee taiteilijoiden, graafikkojen ja taideteollisuuden mestareiden erityishuomiota. Tässä tapauksessa ei ole kyse perinteisestä eläimellisestä genrestä, jota ei löydy jugendista, ei perinteisestä maisemasta tai asetelmasta. Taiteilijaa ei kiinnosta luonto kokonaisuutena, vaan sen yksittäiset osat tai esineet: kukka, lehti, varsi. Kaikki nämä "hahmot" eivät esiinny tavallisessa ympäristössä, eivät luonnollisessa ympäristössä, vaan itsenäisesti. Eristeenä esineenä tai esineenä, jonka olemassaolon ehdot eivät koske taiteilijaa. 7 *

Erilaiset kukat ja kasviaiheet olivat suosikkikohteita lasille otetuissa kuvissa, pääasiassa eksoottisia kasveja, joiden varret ovat pehmeästi kaarevia, ilmeikäs siluetti, omituisesti vääntelevät ja epäsymmetriset ääriviivat: omituiset kukat, merelliset harvinaisuudet, aallot ovat täysin läsnä lasimaalauksissa. Lukemattomia kertoja voimme löytää aiheita iirisistä, unikoista, lumpeista, liljoista, marjoista, käpyistä ja monista muista kasvimuodoista. Kaikki tämä löytyy johtavien mestareiden teoksista: Emil Luxfer ja Arsene Herbinier "Spring Flowers", taiteilija Pizzagallin ikkuna "Poppies", Arnold Liongrunin "Water Lilies" -lasimaalaus ja Wilhelmin vastaavat "Water Lilies" Meves, Wilhelm Haasin "kukka"ikkunat, vertaansa vailla olevat lumpeet lasimaalauksilla ja unikot A. Khrenov kerrostalossa Znamenskajalla (Pietari) ill. №, sekä unohtumattomia sävellyksiä L.K. Tiffany “Kukkivat magnoliat ja iirikset”, “Clematis on a Trellis”, “Four Seasons. Kevät. Kesä ”,“ Maisema järven ja iiristen kanssa ”. lietettä alkaen -

Iiris

Useimmiten se esiintyi keskellä olevan suuren lasin koristekehyksissä ja maalauksellisissa lasimaalausten tonteissa iiris, jota löytyy useimmiten geometristen ja kasviaiheiden yhteen kutoutuneista koristeista. Tästä kukasta tuli jugendtyylin tunnus. Sen lehtien ja varsien tiukkojen suorien linjojen yhdistelmä kukan ääriviivojen tasaisuuteen sekä kukkien hillitty värimaailma osui täysin yhteen uuden tyylin käsitteen kanssa. Hänet on kuvattu F. Shekhtelin talon julkisivussa, M. Vrubel rakasti häntä, A. Blok kirjoitti hänestä runoja, hänelle omistettiin romansseja. Iris on äärimmäisen maineensa arvoinen. Euroopassa iiris symboloi luottamusta, viisautta ja toivoa. Iirikset alkoivat näkyä lasimaalausten lisäksi myös maljakoissa, viuhkaissa, näytöissä, postikorteissa ja kuvissa.

Suurimmassa osassa lasimaalauksia iiris on kuvattu voimakkaasti, kuin kuningas istuu valtaistuimella, ympäröimänä hänen unohtajien palvelijat, tällainen on lasimaalaus Metropolitan Chocolate Housessa Shelkovichnaya Siltillä. Ei.

tai lasimaalaus Pietarin talon Valkoisessa salissa ill. Ei.

Tiffanyn (USA) teoksessa "Kukkivat magnoliat ja iirikset" 1905. liete nro.

Tämä kukka, joka täyttää koko lasimaalauskoostumuksen alemman "maallisen" osan, personoi mielestäni yhteenkuuluvuutta, ystävällistä perhettä, joka ei lannistu, odottaa, että vuorten takana on paljon kauneutta.

Tutkittuaan tätä kaunista kukkaa kuvaavia kuvia, voimme sanoa, että se voi toimia lasimaalauksen pääkoostumuksen ainoana sankarina tai sen lisäyksenä.

ruusu

Ruusukukalla oli erilainen symbolinen merkitys. Venuksen kukkana pidetty ruusu toimi elämän kauneimman ihmisen - rakkauden, kauneuden ja onnen - symbolina. Löydämme tämän kauniin kukan teoksista: Giovanni Beltrami (Italia) lasimaalaus "Peacocks" 1900. lietettä Ei.

Jacques Grube, (Ranska) lasimaalaus "Ruusuja ja lokkeja" 1905 lietettä Ei.

Casa Navasin kartano, Reus lasimaalaukset portaissa (Espanja) sairas. Ei.

Jacques Grube (Alankomaat) lasimaalaus le - ruusut 1906) ill. Ei.

Lasimaalaus Chapelle. Moderni sairaus. Ei.

Monissa lasimaalauskoostumuksissa ruusut laskeutuivat seppeleissä ikkunaa pitkin itse katon alta, kuten läpinäkyvät verhot

Usein taiteilija käytti suuressa koostumuksessa puun kuvaa, joka symboloi paratiisin ikuista elämää. Auringonkukka auringonkuvaan parhaiten soveltuvana kukkana tunnistettiin elämän kauneuteen ja juhlallisuuteen.

Art Nouveau muutti vaatimattomat geometriset kuviot todelliseksi muotojen, värien, linjojen mellakoiksi ja toi jopa suuret juonikohtaukset lasitaiteeseen.

Pohjoinen luonto sai unelmoimaan tropiikista - ja sitten ikkunoihin ilmestyi kuva rehevistä palmunlehdistä ja bambusta, jotka yllättäen ja eksoottisesti "kasvaivat" harmaissa synkissä etuovissa. Mutta useimmiten lasiin painettiin tuttuja ja rakastettuja kukkia, jotka ilahduttivat ohikulkijan silmiä kirkkailla lasimaalauksilla.

Epätasaisen värisestä "opaali"lasista valmistetut lumpeet ja munapalot leikkivät valossa, ikään kuin hehkuttaisivat kotijärviensä vettä.

Jalot liljat nousivat silmiemme edessä ikkunan lasia pitkin juhlallisten nauhojen ja seppeleiden ympäröimänä.

Punaiset lasimaalaukset kutsuivat unelmien maahan - nämä venäläisen kulttuurin hopeakauden kukat symboloivat maagista unta.

Tietenkin useimmiten lasimaalaukset tehtiin kasvien kollektiivisilla kuvilla - söpöillä luonnonkukilla, ruoholla, hedelmäpuiden kukilla. Tai yksinkertaisesti tyyliteltyjen kukkien muodossa lasten piirustusten hengessä: pieni lasipuolipallo (cabochon) keskellä ja symmetriset pyöristetyt terälehdet ympärillä.

Spontaanin, spontaanin linjan mestari, Moskovan arkkitehti F. Shekhtel, oli ensimmäisten joukossa, joka siirtyi pois luonnonmuotojen tunnistettavan konkreettisesta ornamentikasta ja kääntyi abstraktiin, rytmikkäästi järjestettävään viivojen ja väripilkkujen ornamenttiin.

Geometrinen kristallien, kivien ja mineraalien maailma osoittautuu joskus prototyypiksi myöhäismodernin mestareille. Mutta täällä geometria esiintyy monimutkaisemmassa muodossa ja saa "luonnollisen luonteen". Myöhemmät teokset, kuten L. Kekushevin lasimaalaus I.A.:n kartanossa. Mindovsky, V. Valkotin Metropol-hotellin juhlasalin lasimaalaus, toisen kerroksen salin ja Mokrheiden metsästyslinnan ruokasalin lasimaalaukset tai Vinohradsky Prospektin asuinrakennuksen lasimaalaus Prahassa ovat eläviä esimerkkejä tästä suuntauksesta.

Tyylin käyttämä motiiviympyrä tuskin antaa kuvataiteen täyttä etusijaa ornamentiikalle; tässä on kyse sellaisista esineistä, jotka luontevimmin löytävät paikkansa koristeessa. Tämä taas on materiaalia luonnonmukaisesta luonnosta: eläimet, linnut, lehdet, puut, kukat.

Yksinkertainenkin viiva, viivojen yhdistelmä, jolla ei ole todellista esineprototyyppiä, mutta joka usein muodostaa pohjan koristekuviolle, on saanut kuvaannollisen merkityksen.

Lineaarinen yhdistelmä voi antaa vaikutelman jännittyneestä tai rentoutuneesta, noususta tai kuihtumisesta.

Jopa geometrisissa motiiveissa jugend pystyy tuomaan tyypillisiä levoton jännitteitä. Säännölliset ympyrät asetetaan toistensa päälle, mikä kumoaa tavanomaisen symmetrian. Kolmioiden tai neliöiden ruudukon säännöllisyys rikkoutuu, ne näyttävät olevan epätasaisia, nykäisyissä tarttuvat pintaan. sairas№ symmetria

Koristeellinen lasimaalaus kukka- ja geometrisilla koostumuksilla oli olennainen ominaisuus jugend-arkkitehtuurissa, myös Venäjällä, joka ei jäänyt jälkeen muista maista 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Eri tulotason asukkaiden kartanot ja suuret kerrostalot, pankit, juna-asemat ja muut julkiset rakennukset olivat mahdottomia ajatella ilman lasimaalauksia.

Useimmat jugendtyyliä tutkineet taidehistorioitsijat ovat sitä mieltä, että ornamentilla on merkittävä rooli tyylin koostumuksessa ja kehityksessä. Madsen kutsuu ornamenttia "symbolirakenteeksi", mikä antaa tämän tyyppiselle figuratiiviselle ajattelulle puhtaasti merkityksellisen merkityksen. kahdeksan*

METODOLOGISET TYÖT

Aiheesta:

"Kasvimuotojen stilisointi koristeessa"

Olga Polischuk

Nimetyn Lasten taidekoulun 1:n opettaja N.P. Shlein.

Kostroma 2015

"Taide on abstraktio, poimi se luonnosta, fantasioi sen pohjalta ja ajattele enemmän luomisprosessia kuin tulosta."

Paul Gauguin

Sisältö

1. Selittävä huomautus. Ornamentin käsite ja sen tyypit.

5. Tiivistelmä oppitunnista aiheesta: "Kasvimuotojen stilisointi ornamentissa koristesommittelun tunneilla."

6. Viitteet.

7. Lasten taidekoulun oppilaiden luova työ.

8. Luettelo kaupunki-, alue-, alue-, kansainvälisten näyttelyiden ja kilpailujen diplomeista.

1. Selittävä huomautus

Moderni maailmankulttuuri omistaa valtavan perinnön kaikentyyppisten kuvataiteiden alalla. Arkkitehtuurin, maalauksen, kuvanveiston sekä koristeellisen ja soveltavan taiteen suurimpia monumentteja opiskellessa ei voida sivuuttaa toista taiteellisen luovuuden aluetta. Kyse on koristeista.Ornamentti on osa yhteiskunnan aineellista kulttuuria. Tämän maailman taiteellisen kulttuurin komponentin rikkaimman perinnön huolellinen tutkiminen ja kehittäminen edistää taiteellisen maun koulutusta, ideoiden muodostumista kulttuurihistorian alalla, tekee sisäisestä maailmasta merkittävämmän.

Ornamenttikirjallisuus voi olla laaja. Tekstillä on kaikissa teoksissa toissijainen rooli. Tulin siihen vakaumukseen, että sävellystunneilla on tarpeen puhua ornamentista, joka antaisi opiskelijalle käsityksen sen päämuodoista. Käsittelen enemmän kukkakoristetta. Nimesin työlleni "Kasvimuotojen tyylittäminen ornamentissa", jossa haluan näyttää, kuinka kasvit voidaan muuttaa taidemuodoksi.

Tiedetään, että luonto ja taide liittyvät läheisesti toisiinsa. Maalaus ja kuvanveisto perustuvat enemmän tai vähemmän suoraan luonnon jäljittelyyn. Ornamentti perustuu myös luonnon jäljittelyyn, ja koristeeksi luonnossa onkin paljon prototyyppejä.

Koristeen prototyyppinä toimivat kasvit, eläimet, ihmiset ja ihmisten tekemät taideteokset. Miten taiteilijan tulisi sitten muuttaa luonnosta otettu näyte sellaiseksi muotoon ja väriin, joka koristeena voisi vastata sen tarkoitusta? Mikä on koriste verrattuna prototyyppiin luonnossa? Tämä on ihmisen käden tekemä, hänen fantasiansa muuntama koriste.

Ornamentti- kuvio, joka perustuu sen muodostavien elementtien toistoon ja vuorotteluun; tarkoitettu erilaisten esineiden koristeluun. Ornamentti on yksi vanhimmista ihmisen visuaalisen toiminnan tyypeistä, jolla oli kaukaisessa menneisyydessä symbolinen ja maaginen merkitys, merkki.

Koristeen alkuperä juontaa juurensa vuosisatojen taakse, ja ensimmäistä kertaa sen jälkiä vangittiin paleoliittisella aikakaudella (15-10 tuhatta vuotta eKr.). Neoliittisen kulttuurissa koristeet ovat jo saavuttaneet monenlaisia ​​muotoja ja alkaneet hallita. Ajan myötä ornamentti menettää hallitsevan asemansa ja kognitiivisen arvonsa, mutta säilyttää samalla tärkeän järjestyksen ja koristelun roolin plastisen luovuuden järjestelmässä. Jokainen aikakausi, tyyli, johdonmukaisesti esiin nouseva kansallinen kulttuuri kehitti oman järjestelmänsä; siksi koriste on luotettava merkki teosten kuulumisesta tiettyyn aikaan, ihmiseen, maahan. Koristeen tarkoitus määritettiin - koristella. Ornamentointi saavuttaa erityistä kehitystä siellä, missä perinteiset todellisuuden esittämismuodot vallitsevat: muinaisessa idässä, esikolumbialaisessa Amerikassa, antiikin ja keskiajan aasialaisissa kulttuureissa, eurooppalaisessa keskiajassa. Kansantaiteessa on muinaisista ajoista lähtien muodostunut vakaita koristeperiaatteita ja -muotoja, jotka määrittävät suurelta osin kansalliset taiteelliset perinteet.

Ornamentteja voidaan sijoittaa eri paikkoihin, ja koristeen luonteen tulee olla yhdenmukainen sen esineen osan luonteen kanssa, jota se koristaa. Siten koriste (koriste) on kuvio, joka on rakennettu geometristen elementtien - kasvi- tai eläinaiheiden - rytmiseen toistoon, ja se on suunniteltu koristelemaan erilaisia ​​​​asioita (kotitaloustarvikkeet, huonekalut, vaatteet, aseet jne.), arkkitehtonisia rakenteita.

Motiiveista riippuen (motiivi on osa koristetta, sen pääelementti) koristeet jaetaan useisiin ryhmiin:geometrinen, kasviperäinen, zoomorfinen, antropomorfinen ja yhdistetty.

Geometrinen koriste voi koostua pisteistä, viivoista, ympyröistä, rombuksista, monitahoista, tähdistä, risteistä, spiraaleista jne.

Kukka koristeena koostuu tyylitellyistä lehdistä, kukista, hedelmistä, oksista jne. Kaikkien kansojen yleisin motiivi on "elämän puu" - kukkakoriste. Häntä kuvataan kukkivana pensaana ja koristeellisemmin - yleensä. Tällaisen koristeen koostumukset ovat hyvin erilaisia.

Zoomorfinen koriste esittää tyyliteltyjä hahmoja tai osia todellisista ja fantastisista eläimistä.

Antropomorfinen koriste käyttää motiivina miesten ja naisten tyyliteltyjä hahmoja tai osia henkilön kasvoista ja vartalosta.

Teratologinen koriste. Sen motiivit ovat ihmisen fantasian luomia hahmoja, joissa voi olla samanaikaisesti merkkejä eri eläimistä tai eläimistä ja ihmismerenneidoista, kentaureista, sireeneista.

Kalligrafinen koriste ... Koostuu yksittäisistä kirjaimista tai tekstielementeistä, joskus monimutkaisissa yhdistelmissä geometristen tai kukkaisten elementtien kanssa.

Heraldinen koriste ... Motiivina käytetään kylttejä, tunnuksia, tunnuksia, sotatarvikkeiden elementtejä - kilpiä, aseita, lippuja

Erilaisten motiivien yhdistelmät eivät ole harvinaisia ​​kuvioissa. Tällaista koristetta voidaan kutsuayhdistetty.

Koostumuksen mukaan koristeet jaetaan useisiin tyyppeihin: nauhaan (friisit), neliöön, ympyrään, kolmioon (ruusukkeet).

Niitä on kolmea tyyppiä: lineaariset, solukkomaiset, suljetut koristeet.

Lineaariset koristeet - nämä ovat koristeita nauhassa, jossa motiivi vaihtelee pysty- tai vaakasuunnassa.

Hunajakenno tai rapport koristeena - tämä on motiivi, joka toistuu sekä pysty- että vaakasuunnassa, se on loputon koriste kaikkiin suuntiin. Rapport on koristeen elementti, sen päämotiivi.

Suljettu koriste voidaan järjestää suorakulmioon, neliöön, ympyrään. Motiivi joko ei toistu siinä tai toistuu koneen käänteessä.

Koriste voi olla symmetrinen tai epäsymmetrinen..

Symmetria (muinaisesta kreikasta - suhteellisuus) - yhdenmukaisuus, muuttumattomuus, joka ilmenee kaikissa muutoksissa, toistojen aikana, lisääntymisen aikana. Kahdenvälinen symmetria tarkoittaa esimerkiksi sitä, että oikea ja vasen puoli näyttävät samalta suhteessa tasoon.Epäsymmetria - symmetrian puuttuminen tai rikkominen.

Symmetria-akseli on kuvitteellinen viiva, joka jakaa hahmon kahteen peilimäiseen osaan. Symmetria-akselien lukumäärän mukaan hahmot ovat: yhdellä symmetria-akselilla, kahdella, neljällä ja ympyrässä on yleensä ääretön määrä symmetriaakseleita.

Kuvataiteessa symmetria on keino luoda taiteellista muotoa. Se on läsnä koristekoostumuksessa ja on yksi rytmin ilmentymismuodoista ornamentissa.

Rytmi koristekoostumuksessa kutsutaan kuvioiden, hahmojen ja niiden välisten jaksojen vuorottelun ja toiston mallia. Rytmi on minkä tahansa koristekoostumuksen tärkein ominaisuus. Koristeelle tyypillinen piirre on motiivien ja näiden motiivien elementtien, niiden taipumusten ja käänteiden rytminen toisto.

Rytminen rakenne - tämä on motiivien keskinäinen järjestely koristekoostumuksessa. Rytmi järjestää ornamentissa tietyn liikkeen: siirtymiä pienestä suureen, yksinkertaisesta monimutkaiseen, vaaleasta tummaan tai samojen muotojen toistoja tietyin väliajoin.

Rytmistä riippuen kuviosta tulee staattinen tai dynaaminen.

Epätasainen rytmi antaa sävellykselle dynamiikkaa ja tasainen rytmi tekee siitä rauhallisen.

2. Metodisen työn tavoitteet ja tavoitteet sekä tyylituotannon opettaminen koristesommittelun tunneilla.

Nykyaikaisella Venäjällä merkittävä rooli lasten ja nuorten koulutuksessa on lisäkoulutusjärjestelmällä, jonka päätarkoituksena on motivoida lasta oppimaan ja luomaan.

Taidekoulussa ei ole kyse vain perustietojen ja visuaalisen lukutaidon hankkimisesta, vaan myös luovien kykyjen kehittämisestä.

Taidekoulun luokissa tulisi opettaa lapsia johdonmukaisesti ja pätevästi tekemään luovaa työtä, kehittää kykyä ajatella kuvaannollisesti ja pystyä näkemään ja heijastamaan mielenkiintoista, tärkeää, yllättävää. Tätä varten opettaja sisältää useita metodologisia tekniikoita havainnointiin, assosiaatioihin, tunteisiin, jotka saavat lapsen tiettyihin kokemuksiin. Erilaiset muodot, joilla pyritään kehittämään lapsen luovaa potentiaalia. Opettajan tehtävänä on säilyttää lapsille tyypilliset ominaisuudet: havainnon tuoreus ja välitön, mielikuvituksen rikkaus, innostus kuvaprosessiin.

Koko työn tulee perustua haluun kasvattaa opiskelijoiden kykyjä paitsi kuvata todellisuutta, myös ilmaista suhtautumistaan ​​siihen, eli luoda taiteellista kuvaa.

Niiden luokkien emotionaalinen rikkaus, joilla he työskentelevät maalien ja muiden materiaalien kanssa, on mietittävä. Opettajan tulee kasvattaa lapset herkkiä sille, mitkä tunteet, mielialat kykenevät ilmaisemaan värejä sellaisenaan, niiden sävyjä ja yhdistelmiä. Tätä auttaa "emotionaalisen asenteen teknologia". Se tarjoaa erilaisia ​​tekniikoita: vetoaminen lasten fantasiaan, kiinnostuksen herättäminen leikin hetkien kautta, musiikin, tekstien kuuntelu jne.

Sisustuksen uutuus, epätavallinen työn aloitus, kaunis materiaalivalikoima auttavat estämään yksitoikkoisuutta ja tylsyyttä. Kaikki tämä kehittää lasten mielikuvitusta, emotionaalista reagointikykyä, paljastaa luovia kykyjä luomalla yhteyksiä kuvan maailman ja tunne- ja tunnemaailman välille. Teokset ovat erilaisia, mutta kaikki ovat luovia.

Monien vuosien opetusharjoittelun jälkeen ymmärrät, että lapsen piirtämisen opettaminen on melko jännittävää, stressaavaa, luovaa polkua. Kouluun tuleva lapsi alun perin vain polttaa halusta oppia: hän on tarkkaavainen, keskittynyt, valmis oppimaan, mutta hän voi pelästyä, vain "tyhjentyä" graafisen grasin teoriasta.

mots, monimutkaiset käsitteet ja ilmaisut. Kaikki riippuu siis opettajasta.

Tyypilliset opetusohjelmat on suunnattu pääasiassa akateemisten periaatteiden ja tehtävien opettamiseen, eivätkä ne sisällä materiaalia luovien kykyjen kehittämiseen, eivät esittele uusia teknologioita, tekniikoita ja tekniikoita.

Nykymaailmassa lisäkoulujen on jatkuvasti osoitettava korkeaa aktiivisuutta, osallistuminen erilaisiin kilpailuihin, näyttelyihin velvoittaa opiskelemaan uusia taidemateriaaleja, nykyaikaisia ​​tekniikoita ja työmenetelmiä. Tämä puolestaan ​​johtaa siihen, että työsi on järjestettävä uudelleen.

Menetelmätyö on koottu ottaen huomioon aikamme kuvataiteen suuntaukset. Metodisen työn tehtävät:

Laajenna ja rikasta lasten tietoja ja ideoita visuaalisen lukutaidon, värien ja muodon alalla.

Kehittää esteettisiä kykyjä, muokata opiskelijoiden taiteellista makua.

Opi soveltamaan demonstraatiomenetelmää ja visualisointitekniikkaa opetuksessa (tunteja ei voi suorittaa ilman taulukoita, malleja ja kuvia).

Opetuksen stylistoinnin tavoitteet ja tavoitteet.

Tavoitteet:

Opiskelijoiden persoonallisuuden taiteellinen ja esteettinen kehittäminen ohjelman hallintaprosessissa hankkimiensa tyylitelmien perusteella, taidot ja kyvyt kääntää ideoitaan taiteellisiin muotoihin.

Apua lapsen maailmankuvan muodostumiseen, taiteellisen ja mielikuvituksellisen ajattelun, maun, luonnon kauneuden havainnointiin.

Lahjakkaiden lasten tunnistaminen koristeellisen koostumuksen alalla, heidän luovan kehityksensä edelleen.

Tehtävät:

Tutustuminen tyylityylitekniikoihin.

Opi tyylittelemään kasvimuotoja eri tavoilla.

Opi soveltamaan graafisia tekniikoita tyylityksessä.

Opi itseluonnostaidot.

Opiskelijat saavat kokemusta luovasta toiminnasta.

3. Koriste- ja taideteollisuus, koristelu tyylitelty.

Koriste- ja taidetaiteilijat kiinnittivät aina suurta huomiota kasvimaailman eri muotojen tutkimukseen ja niiden kuvaamiseen taloustavaroissa: astioissa, kankaissa, puutuotteissa jne.

Kansankäsityöläiset loivat näkemyksensä ja makunsa mukaan aivan erilaisia ​​kuvia kasvimaailmasta tasossa tai tilavuusmuodossa. He voisivat kuvata kukkia ja kasveja sekä lineaarisena kuviona että monimutkaisen tilamuodon muodossa. Tämä riippui luonnollisen motiivin tyylitelmän asteesta. Taiteilija ei käytä luonnon motiiveja esineiden sisustamiseen ilman jonkinasteista tyylittelyä. Tyylitelty, joka muuttaa kuvatun henkilön todellisen ulkonäön, saavutetaan aina sen yleistämisellä. Tyylitoinnin tavoitteena on esittää yleistetty ja yksinkertaistettu kuva kuvatusta kohteesta, tehdä motiivista katsojalle ymmärrettävämpi, mahdollisimman ilmeikäs, mikä on samalla taiteilijan kannalta tärkeää. Materiaali, jolle kuva toteutetaan, ja sisustukselle varattu paikka pakottavat taiteilijan valitsemaan tiettyjä tyylivaihtoehtoja.

Kasvit - kukat, lehdet, hedelmät voitaisiin yksinkertaistaa tyyliteltyinä, välittää naturalistisesti tai niiden kuva voisi olla monimutkainen. Lehdet kuvattiin lehtien massana, joskus erikseen papyruksenlehtenä Egyptissä, lahden ja akantuksen lehtinä Kreikassa. Kukat olivat suosikkiaiheina esimerkiksi lilja Egeanmeren taiteessa, ruusu gootissa, lootus ja lilja egyptiläisessä taiteessa, krysanteemi Japanissa jne.

1700-luvulla mestari itse keksi tuotteen ja teki sen itse viimeiseen operaatioon asti. Koristesuunnittelua luodessaan häntä ohjasi aina visuaalinen kanoninen näyte. Italian renessanssin suuret mestarit piirsivät kuvakudoksia, kankaita ja keramiikkaa. Tämän ajanjakson graafiset aiheet erottuvat realistisuudestaan ​​ja juhlallisista väreistään.

1800-luvun alussa kiinnostus kasvimotiiveja kohtaan lisääntyy Euroopassa. Kasvien kuvaamisesta on tulossa erillinen aihe taiteessa. Teollisuuskoulut ovat yleistymässä. Nopeasti kehittyvän koriste-esinetuotannon palveleminen johti ensimmäisten eri motiivien kuvaamismenetelmien syntymiseen, kuten menetelmään "kasvien täydellisen muodon määrittäminen" ja kasvien luontopiirrosten tyylittäminen menneisyyden koristeiden mukaisiksi. Samalla säilytettiin mallipiirustusten kopiointi. Tämä menetelmä kuuluu klassiseen ja on olemassa 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Se perustui luonnonmuotojen luovan yleistämisen tuloksena saadun kasvin tai sen osan idealisoidun muodon käyttöön koristeena. Taiteilija tulkitsi kasvimuodon "täydellisten muotojen" menetelmän mukaisesti ottaen huomioon menneiden vuosisatojen koristeet ja tietyt kasvien taiteellisen kuvan rakentamisen lait. Luova yleistäminen tarkoitti siinä alkeellista tyylittelyä - skemaattisointia, joka perustui kukan, lehden, hedelmän ääriviivojen samankaltaisuuteen erilaisilla geometrisilla muodoilla (kolmio, neliö, ympyrä jne.).

1800-luvun jälkipuoliskolla suurin osa taideteoksista oli ylikyllästynyt kukkakoristeilla, mikä aiheutti aiemmin kehitettyjen motiivien toistoja. Toiveet koriste-aiheiden uusimisesta alkoivat liittyä kasvavaan "paluu luontoon" -liikkeeseen. Tehtäviä kasvien piirtämiseen luonnosta ilmestyy.

Saksassa ja Itävallassa julkaistaan ​​kirjoja ja käsikirjoja kasvien piirtämisestä ja tyylistämisestä, erityisesti: "Flowers and Ornament", kirjoittanut Karl Krumbolz, "Plants in Art", kirjoittanut Joseph Ritter von Stock, "Drawing Stylized and Natural Plants", kirjoittanut Johann Stauffager, "Kasvimuodot. Näytteitä ja kasvien käyttö Meurera-koristeessa.

Teimme kahdenlaisia ​​luonnoksia. Ensimmäinen näkymä kattaa luonnoksia kasviryhmistä, joissa kaikki satunnaiset kulmat, mittasuhteet ja värit ovat säilyneet. Toinen tyyppi eroaa siinä, että kasvien kuvan kulmat valitaan ottaen huomioon ominaisuuksien parempi tunnistaminen. Työ tehdään erinomaisella suunnittelun ja piirustuksen analyysillä. Koristeellisuus saavutettiin tasoittamalla täysimittaista kuvaa ottamalla käyttöön saman paksuinen ääriviiva, tasaisesti täytetty väreillä siirtämättä valoa ja varjoa.

M. Meurer onnistui yhdistämään kaikki kertyneet saavutukset yhdeksi menetelmäksi. Meurerin kasvimuotojen vertailevan tutkimuksen kurssi sisälsi: kasvitieteen perusteiden teoreettista tutkimista, kasvien piirtämistä luonnosta, herbaariumin piirtämistä, menneiden koristeiden kopioimista. Tämän jälkeen opiskelijat voisivat edetä mielikuvituksensa pohjalta luonnollisten kasvimuotojen muokkaamiseen taiteellisiksi. Samanaikaisesti kasvien muotojen muuntamisprosessissa oli tarpeen ajatella paitsi kauneutta, myös ottaa huomioon materiaali, josta koriste tehdään, ja itse kasvien, kukkien ja lehtien tulisi olla tunnistettavissa.

Täten,päämääräluova stilisointi koriste- ja soveltavassa taiteessa se on uuden taiteellisen kuvan luomista, jossa on lisääntynyt ilmaisukyky ja koristeellisuus ja joka seisoo luonnon yläpuolella, ympäröivän maailman todellisten esineiden yläpuolella.

4. Kasvimuotojen tyylitelmän periaate. Tyylikonsepti.

Mitä tyyli siis oikein on?Termi "tylointi" rinnastetaan visuaalisen taiteen "koristeellisuuden" käsitteeseen.

Tyylitelty – se on tietylle kirjailijalle, suuntaukselle, suunnalle, kansalliskoulukunnalle jne. ominaisen tyylin taiteellisen kielen tahallinen jäljitelmä tai vapaa tulkinta toisessa mielessä, vain plastiikkataiteeseentyylitelty - kuvattujen hahmojen ja esineiden koristeellinen yleistäminen useilla tavanomaisilla tekniikoilla, piirustuksen ja muodon yksinkertaistaminen, tilavuus- ja värisuhteet. Koristetaiteessa tyylittäminen on luonnollinen menetelmä kokonaisuuden rytmiseen järjestämiseen; tyypillisin on ornamentin stilisointi, jossa kuvan kohteesta tulee kuvion motiivi.

Muotoilutunnit ovat yksi tärkeimmistä opiskelijoiden taiteellisen mielikuvituksellisen ajattelun muodostumisprosessissa. Kuten käytäntö on osoittanut, stylistointitunnit tulee tehdä tiiviissä yhteistyössä akateemisen piirtämisen ja maalauksen kanssa sekä tieteidenvälisten yhteyksien, esimerkiksi sommittelun, väritieteen kanssa.

Opettajilla on tärkeä tehtävä - lapsen on tarkasteltava ympärillämme olevia asioita, ilmiöitä, analysoitava sisäistä rakennetta, esineen tilaa, jotta hän voi sitten muuttaa, muokata, yksinkertaistaa, tehdä siitä mukavampaa ja lopulta luoda uusi, kirjailijan näyte. Siten opiskelijoiden on autettava kehittämään tasomais-koristeellinen näkemys luonnosta ja kuva-assosiatiivinen ajattelu.

Tyylin ja tyylin käsite

Koristeellisessa koostumuksessa tärkeä rooli on sillä, kuinka luovasti taiteilija pystyy käsittelemään ympäröivää todellisuutta ja tuomaan siihen ajatuksiaan ja tunteitaan, yksittäisiä sävyjä. Tätä kutsutaanmuotoilu .

Tyyliteltytyöprosessina on kuvattujen esineiden (figuurit, esineet) koristeellinen yleistys käyttämällä useita ehdollisia menetelmiä muodon, tilavuus- ja värisuhteiden muuttamiseen.

Koristetaiteessa tyylittäminen on menetelmä kokonaisuuden rytmiseen järjestämiseen, jonka ansiosta kuva saa merkkejä lisääntyneestä koristeellisuudesta ja se nähdään eräänlaisena kuvion motiivina (puhumme silloin koristeellisesta tyylityksestä koostumuksessa).

Muotoilu voidaan jakaa kahteen tyyppiin:

a) ulkopinta jolla ei ole yksilöllistä luonnetta, mutta se edellyttää valmiin mallin läsnäoloa jäljitelmään tai jo luodun tyylin elementtejä (esimerkiksi koristeellinen paneeli, joka on valmistettu Khokhloma-maalauksen tekniikoilla);

b) koristeellinen , jossa kaikki teoksen elementit on alistettu jo olemassa olevan taiteellisen kokonaisuuden olosuhteisiin (esimerkiksi aiemmin kehittyneen sisustuksen ympäristöön alisteinen koristepaneeli).

Koristeellinen stilisointi eroaa yleisestä tyylityksestä yhteydestään tilaympäristöön. Siksi tarkastelkaamme koristeellisuuden käsitettä asian täydellisen selkeyden vuoksi. Dekoratiivisuudella on tapana ymmärtää teoksen taiteellista laatua, joka syntyy siitä, että tekijä ymmärtää teoksensa ja aihe-tilaympäristön välisen yhteyden, jolle se on tarkoitettu. Tällöin erillinen teos suunnitellaan ja toteutetaan osana laajempaa sävellystä kokonaisuutta. Voimme sanoa sentyyli On taiteellinen kokemus ajasta, ja koristeellinen tyylittäminen on taiteellinen kokemus tilasta.

Koristeelliselle tyylille on ominaista abstraktio - henkinen häiriötekijä taiteilijan kannalta merkityksettömistä, satunnaisista piirteistä, jotta huomio voidaan keskittyä merkityksellisiin yksityiskohtiin, jotka heijastavat esineen olemusta.

Luonnollisten muotojen muotoilu

Ympäröivä luonto on upea kohde taiteelliseen tyylittelyyn. Yhtä ja samaa aihetta voidaan tutkia ja esitellä äärettömän monta kertaa ja löytää siitä jatkuvasti uusia näkökohtia tehtävästä riippuen.

Luonnonmuotojen tyylittelyn voi aloittaa kasveja kuvaamalla. Se voi olla kukkia, ruohoa, puita, sammalta, jäkälää yhdessä hyönteisten ja lintujen kanssa.

Luonnonaiheiden koristeellisessa tyylitelmässä voit edetä kahdella tavalla: luonnostelemalla aluksi esineitä luonnosta ja muokkaamalla niitä sitten koristeellisten ominaisuuksien paljastamisen suuntaan tai suorittamalla välittömästi tyylitelty koristeluonnos, alkaen esineiden luonnollisista ominaisuuksista. . Sekä yksi että toinen tapa ovat mahdollisia riippuen siitä, mikä kuvatapa on tekijää lähellä. Ensimmäisessä tapauksessa on tarpeen piirtää huolellisesti yksityiskohdat ja tutkia vähitellen lomakkeita matkan varrella. Toisessa menetelmässä taiteilija tutkii esineen yksityiskohtia pitkään ja huolellisesti ja valitsee niistä tunnusomaisimmat.

Esimerkiksi piikikäs ohdake erottuu piikkojen läsnäolosta ja lehtien muodon kulmista, joten luonnosteltaessa voit käyttää teräviä kulmia, suoria viivoja, rikkinäistä siluettia, käyttää kontrasteja lomakkeen graafisessa käsittelyssä, viiva ja spotti, vaalea ja tumma, värimaailmalla - kontrasti ja eri sävyt

Yksi ja sama motiivi voidaan muunnella eri tavoin: lähellä luontoa tai vihjeen muodossa, assosiatiivisesti; Liian naturalistista tulkintaa tai äärimmäistä kaavamaisuutta, joka riistää tunnustuksen, tulee kuitenkin välttää. Voit ottaa minkä tahansa merkin ja tehdä siitä hallitsevan, kun taas esineen muoto muuttuu kohti tunnusomaista piirrettä niin, että se saa symbolismin.

Alustava luonnos ja luonnostyö on erittäin tärkeä vaihe tyylitellyn sommitelman piirustuksen luomisessa, sillä luonnollisia luonnoksia suorittamalla taiteilija tutkii luontoa syvemmälle paljastaen muotojen plastisuuden, rytmin, sisäisen rakenteen ja luonnon esineiden tekstuurin. Luonnos- ja luonnosvaihe on luova, jokainen löytää ja toteuttaa oman tyylinsä, oman persoonallisen käsialansa tuttujen motiivien siirtämisessä.

Korostetaan luonnollisten muotojen luonnostelemisen perusvaatimuksia:

Töitä aloitettaessa on tärkeää tunnistaa kasvin muodon, sen eläinsiluetin, kulman käännöksen ilmeisimmät piirteet.

Motiiveja järjestettäessä on kiinnitettävä huomiota niiden plastiseen suuntaukseen (pysty, vaaka, diagonaalinen) ja sijoita piirustus sen mukaisesti.

Kiinnitä huomiota kuvattujen elementtien ääriviivat muodostavien viivojen luonteeseen: onko sillä suoria tai pehmeitä, virtaviivaisia ​​​​konfiguraatioita, myös koostumuksen tila kokonaisuutena (staattinen tai dynaaminen) voi riippua.

Tärkeää ei ole vain luonnostella näkemääsi, vaan löytää rytmi ja mielenkiintoisia muotoryhmittelyjä, jotka tekevät valikoiman näkyviä yksityiskohtia arkille kuvattuun ympäristöön.

Tärkeimmät yhteiset piirteet, jotka ilmenevät tyyliteluprosessin aikana koristekoostumuksen esineille ja elementeille se onmuotojen yksinkertaisuus, niiden yleistäminen ja symboliikka, eksentrisyys, geometrisuus, värikkyys, aistillisuus.

Ensinnäkin koristeelliselle tyylille on ominaista kuvattujen esineiden ja muotojen yleistäminen ja symboliikka. Tämä taiteellinen menetelmä käsittää kuvan täyden tarkkuuden ja sen yksityiskohtaisten yksityiskohtien tahallisen hylkäämisen.Muotoilumenetelmä vaatii erottelemaan kuvasta kaiken tarpeettoman, toissijaisen, selkeään visuaaliseen havaintoon häiritsemistä, jotta kuvattujen esineiden olemus paljastaisi, niistä tärkeintä saadaan näkyviin, katsojan huomio kiinnitetään aiemmin piilotettuun kauneuteen ja herättää vastaavia eläviä tunteita hänessä.

Jotta tyylitellyn esineen olemus heijastaisi selvemmin ja järkevämmin, kaikki tarpeeton, tarpeeton ja toissijainen erotetaan siitä ja poistetaan siitä.Niiden ominaispiirteistä käytetään tyypillisimpiä ja kirkkaimpia, ja samalla yleensä kuvatun kohteen ominaispiirteitä liioitetaan vaihtelevassa määrin ja joskus vääristetään abstraktion luomiseksi. Tällaisille taiteellisille liioitteluille geometrisia lähellä olevat luonnolliset muodot (esimerkiksi lehtimuodot) muutetaan lopulta geometrisiksi, mahdolliset pitkänomaiset muodot venytetään entisestään ja pyöristetyt muodot pyöristetään tai puristetaan. Hyvin usein useista tyylitellyn esineen ominaispiirteistä valitaan yksi ja tehdään hallitsevaksi, kun taas esineen muita ominaispiirteitä pehmennetään, yleistetään tai jopa hylätään kokonaan. Seurauksena on kuvattujen luonnonesineiden kokojen ja mittasuhteiden tietoinen vääristyminen ja muodonmuutos, jonka tavoitteet ovat: koristeellisuuden lisääminen, ilmeisyyden (ilmaisukyvyn) lisääminen, tekijän tarkoituksen ymmärtämisen helpottaminen ja nopeuttaminen katsojassa. Tässä luovassa prosessissa syntyy spontaanisti tilanne, jossa mitä lähemmäs kuva lähestyy kohteen luonteen olemusta, sitä yleistyneempää ja ehdollisempaa se tulee. Tyypillisesti tyylitelty kuva voidaan sitten helposti muuttaa abstraktiksi.

Luovan tyylistyksen tulos on kuva esineestä, jolla on yleisiä piirteitä, jotka antavat kuvalle symbolismin.

Kaikki luonnon esineiden tyylilajit ja -menetelmät perustuvat yhteen kuvalliseen periaatteeseen -taiteellinen muutos todellisia luonnonesineitä erilaisten kuvallisten keinojen ja kuvatekniikoiden avulla.

Luonnon esineiden taiteellisen muutoksen päätavoite on todellisten luonnonmuotojen muuntaminen tyylitellyiksi tai abstrakteiksi, joilla on tällaisen voiman ilmaisukyky ja emotionaalisuus,kirkkautta ja muistettavuutta, joita ei voi saavuttaa realistisissa kuvissa.

Oppitunnin yhteenveto aiheesta: "Kasvimuotojen stilisointi nauhakoristeessa koristesommittelun tunneilla."

Oppitunnin aihe : "Kasvimuotojen stilisointi raidallisessa ornamentissa"

Oppitunnin tavoitteet:

Koulutuksellinen: tutustumaanoppilaatkasvimuotojen tyylitelmän erityispiirteillä, paljastaa "tyloinnin" käsite, kertoa kaiken koristeesta, sen tyypit. Tyyliloinnin hallinta keinona muuttaa kasvien ulkoiset muodot koristemotiiveiksi.

Nauha-ornamentin järjestäminen, joka koostuu tyylittelyprosessissa saaduista kasvimotiiveista.

Kehitetään: osallistualuovan ajattelun kehittäminen ja mahdollisuus toteuttaa se luomalla luokkahuoneessa olosuhteet luovan ratkaisun valitsemiseksi kasviaiheen koostumukselle,laajentaa opiskelijoiden näköaloja ja tietoja koristeellisen sommittelun alalla.

Koulutuksellinen: juurruttaa opiskelijoihin rakkauden tunnetta taidetta kohtaan, muodostaa tunnetta sommittelusta, juurruttaa työn suorittamisen tarkkuutta.

Tehtävät:

1. Korjaa käsite "ornamentti".

2. Anna tyylin käsite.

3. Tutki kasvimuotojen rakennetta.

4. Opettaa kasvimuototietojen tyylittelyä graafisen ilmaisun keinoin.

5. Vahvistaa symmetrian, epäsymmetrian käsitteet.

6. Rytmitajun kehittäminen.

Menetelmät: sanallinen, visuaalinen,käytännöllinen.

Työvaiheet:

1. Analysoi tietyn kasvimuodon rakenne (millä geometrisillä muodoilla se voidaan esittää kuvassa).

2. Tyylittele annettu kasvimuoto graafisilla keinoilla:

Luo lineaarinen kuva koriste-aiheesta geometrisia elementtejä (figuuria) pohjalta.

Luo koriste-aiheinen kuva paikan perusteella.

3. Luo tuloksena olevan kuvan avulla kukka-aihe, joka toistaa nauhakoristeen (työstä luonnos).

4. Suurenna koristeen kuvaa. Rajoita koriste 2-3 toistuvaan kasvimotiiviin (rapports).

5. Tee koristeesta värillinen kuva.

Oppitunnin kulku.

Aiheen kommunikointi, keskustelu oppitunnin tarkoituksesta. Niin,tänäänoppituntimme aihe: "Kasvimuotojen stilisointi nauhakoristeessa."

Oppitunnin tarkoituksena on tutustua kasvimuotojen tyylitelmän erityispiirteisiin ja soveltaa saatuja tietoja käytännössä. Ensin muistamme, mikä koriste on ja sen tyypit, ja siirrymme sitten tyylitelmään. Ornamentti on koristeena.Koristeen alkuperää ei tiedetä tarkasti. Koristeen alkuperä ulottuu vuosisatojen taakse. Koriste on luotettava merkki teoksen kuulumisesta tiettyyn aikaan, ihmiseen, maahan.

Koriste on geometristen elementtien - kasvi-, eläinaiheiden jne. - rytmiseen toistumiseen rakennettu kuvio, joka on suunniteltu koristelemaan erilaisia ​​​​asioita (kotitaloustarvikkeet, huonekalut, vaatteet, aseet, arkkitehtuuri).

Motiivin mukaan koristeet jaetaan: geometriset, kukka-, eläin-, antropomorfiset jne. Harkitsemme kukkakoristetta. Kasvikoristeen perustana ovat kasveja, jotka todella ovat luonnossa: kukat, lehdet, hedelmät jne. Koostumuksen mukaan koristeet jaetaan useisiin tyyppeihin: nauhaan (mitä teemme kanssasi), neliöön, suorakulmioon, ympyrään. Tämän perusteella jaetaan kolmen tyyppisiä koristeita: lineaarinen, solukko, suljettu.

Lineaariset koristeet ovat nauhassa olevia koristeita, joissa motiivi vaihtuu lineaarisesti.

Solukoristeet ovat motiivi, joka toistuu sekä pysty- että vaakasuunnassa. Tämä koriste on loputon kaikkiin suuntiin.

Suljetut koristeet on järjestetty suorakulmioon, neliöön, ympyrään.

Kaikkia näitä koristeita ajatellen huomaamme, että luonnollinen muoto mielikuvituksen voimalla muuttuu tavanomaisten linjojen, pilkkujen avulla uudeksi. Arvaamme kasvin, vaikka se ei silti ole sama kuin luonnossa. Olemassa oleva muoto on yksinkertaistettu erittäin yleistetyksi geometriseksi muotoksi. Näin voit toistaa koristeen motiivin monta kertaa ilman tarpeetonta vaivaa. Se, mikä menetti luonnollisen muodon yksinkertaistamisen ja yleistämisen aikana, johti kuvan tasaisuuteen. Tätä on tyylitelty - koristeellinen yleistys, yksinkertaistaminen, kuvattujen esineiden litistäminen muotoa ja väriä muuttamalla.

Miten luonnollisista muodoista tulee koristemotiiveja? Ensin luonnos tehdään luonnosta. Lisäksi - reinkarnaatio - siirtyminen luonnoksesta ehdolliseen muotoon. On tarpeen yksinkertaistaa, hajottaa kuva yksinkertaisiksi geometrisiksi muodoiksi. Tämä on muunnos, motiivin tyylitelmä. Tyylitelty tarkoittaa häiriön poistamista ei-olennaisista piirteistä keskittyen merkityksellisempiin ominaisuuksiin, jotka välittävät olemuksen (esimerkiksi ohdake). Voit luoda erilaisia ​​koristeita yhdestä luonnoksesta. Sitten motiivia toistamalla luodaan ainutlaatuinen ainutlaatuinen koriste.

Alustava luonnos ja luonnostyö on erittäin tärkeä vaihe tyylitellyn koostumuksen piirustuksen luomisessa. Oppitunnin työ suoritetaan kahdessa vaiheessa: ensimmäisessä opiskelijat tekevät luonnosta luonnosta ja toisessa he kääntävät sen geometriseen muotoon. Lisäksi tämän kasvin on oltava tunnistettavissa.

Kun ornamentti on täysin kuvattu, alamme ajatella väriä. Väri on yksi tärkeimmistä koristelun keinoista ja liittyy läheisesti sommitteluun. Väriyhdistelmiä voidaan toistaa rytmisesti. sekä muotoelementtejä. Ne voivat olla teräviä, kontrastisia tai pehmeitä. Kontrastisia yhdistelmiä syntyy käytettäessä eri vaaleutta ja kylläisyyttä omaavia värejä. Suurin kontrasti saadaan aikaan yhdistämällä mustaa vaaleampiin väreihin. Pehmeämpi yhdistelmä luo sekoituksen harmaaseen. Täydentävät värit, lämpimät ja kylmät sävyt erottuvat jyrkästi kontrastilla. Värien pehmeys saavutetaan eri sävyillä otetuilla väreillä. Värikkäitä yhdistelmiä voidaan luoda saman värin eri sävyissä.

1. Esimerkki siitä, kuinka luonnos kukasta muunnetaan luonnosta tyylitellyksi geometriseksi muotoon koristesommittelun oppitunnilla häiritsemättä tämän kasvin kuvaa.

Siluetin tulisi sopia yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin.

Ornamentaalista motiivia kehitettäessä on suositeltavaa muuttaa tilavuus-tilamuoto tasomaiseksi. Jos tilavuuskuva on tarpeen, on välttämätöntä käyttää yleistyksiä, sopimuksia.

2. Esimerkki Thrandun-kukasta, joka on tyylitelty eri muodoissa koristesommittelutunnilla. Tärkeää ei ole vain luonnostella näkemääsi, vaan löytää rytmi ja mielenkiintoiset muotoryhmittelyt (varret, lehdet) ja tehdä valinta näkyväksi.yksityiskohdatarkilla kuvatussa ympäristössä.

Yksi ja sama motiivi voi muuntua eri tavoin: lähellä luontoa tai vihjeen muodossa,assosiatiivisesti; Kuitenkaan miltäkään kasvelta tyylitelun aikana ei saa jäädä sen tunnistamista (demonstraatiomateriaali - valokuvat ja piirustukset kasvien tyylittelyn esimerkeineen).

Kun työskenteletluonnoksia motiivista (kukka.) on tarpeen kiinnittää huomiota sen ominaisiin, silmiinpistävimpiin piirteisiin, hylkäämällä pieniä yksityiskohtia. Samanaikaisesti kukan ominaisuuksia voidaan liioitella mahdollisimman paljon ja viedä symbolismiin.

Kuinka voit muuttaa esineen muotoa? Esimerkiksi, jos kellolla on pitkänomainen muoto, se voidaan vetää ulos aktiivisemmin ja voikukan kukka, joka on muodoltaan lähellä ympyrää, voidaan pyöristää mahdollisimman paljon.

On myös tärkeää kiinnittää huomiota kuvatun kohteen perspektiiviin. klostaattinen koostumus on suositeltavaa välttää kolmen neljäsosan kierroksia ja käyttää ylhäältä tai sivulta katsottavaa, asettamalla motiivi pysty- tai vaaka-akselille.

Vdynaaminen koostumus on viisaampaa käyttää kulmia ja kallistuksia.

Myös koristekoostumuksen väri ja maku muuttuvat. Se voi olla ehdollinen, täysin abstrahoitu luonnollisesta versiosta.

Sävellystunneilla tehtyjä lasten teoksia.