Ancient Kreikan veistos Evolution Stylistiset ominaisuudet lyhyesti. Muinaisen kreikan veistoksen kehittämisen vaiheet

Muinainen kreikkalainen veistos vie erikoispaikan tähän maahan kuuluvan kulttuuriperinnön monipuolisten mestariteoksista. IT: ssä ihmiskehon kauneus on hieno keinoja. Kuitenkin ei vain linjojen sileys ja armo on ominaista, josta muinainen kreikkalainen veistos on merkitty. Niin suuri oli hänen tekijöidensä taito, että he onnistuivat välittämään myös kylmän kiven tunteita, antamaan syviä, lukujen erityispiirteen, ikään kuin hengittäessään elämäänsä. Jokainen muinainen kreikkalainen veistos on varustettu salaperäisyydellä, joka on tähän mennessä houkutteleva. Suurten päälliköiden luominen ei jätä yhtä välinpitämättömiä.

Kuten muut kulttuurit, kehityksessään eri aikoja. Jokainen niistä oli merkitty muutoksista kaikentyyppisissä kuvataiteissa, mukaan lukien veistos. Siksi jäljittää tämäntyyppisen taiteen muodostumisen tärkeimmät vaiheet, kuvailee lyhyesti muinaisen kreikan veistoksen ominaisuuksia eri tämän maan historiallisessa kehityksessä.

Arka-aika

Aika 8.-6. luvulla aikakausiimme. Ancient kreikkalaisen veistoksen tällä hetkellä oli jonkin verran primitiivisuutta ominaispiirteinä. Hänet havaittiin, koska teoksissa toteutetut kuvat eivät eronneet monimuotoisuuksista, ne olivat liian yhteenvetona nimeltään rajat, nuoret miehet - Kuros).

Apollo Tenia

Apollo Tenian patsas on tunnetuin kaikista, jotka ovat tulleet aikaa tämän aikakauden luvut. Yhteensä nyt on useita kymmeniä. Se on valmistettu marmorista. Apollo kuvataan nuorena miehenä, jolla on lasketut kädet, sormet pakataan nyrkkeinä. Hänen silmänsä ovat laajalti julkistettu, ja arkaalainen hymy heijastuu kasvoihin, tyypillisiin tämän ajanjaksoon kuuluviin veistoksiin.

Naisten luvut

Naisten ja tyttöjen kuvat erottelivat aaltoilevat hiukset, pitkät vaatteet, mutta he houkuttelivat viivojen eleganssia ja sileyttä, armon, naisellisuuden inkarnaatiota.

Arkaojen antiikin kreikkalaisten veistos on joitakin suhteettomasti kaavioita. Jokainen työ, toisaalta houkuttelevasti varattuun tunteeseen ja yksinkertaisuuteen. Tälle aikakaudelle ihmisten lukujen kuva on ominaista siitä, miten olemme jo todenneet, puolipuikko, joka antaa heille syvyys ja mysteeri.

Tänään Berliinin valtion museossa "jumalatar kranaatilla" on yksi niistä luvuista, jotka pysyvät parhaiten muiden arkehdiden veistoksissa. "Virheelliset" mittasuhteet ja käden ulkoinen karkeus, joka on loistava, kirjoittaja houkuttelee yleisön huomion. Ilmeinen ele tekee veistoksesta erityisesti ilmeikäs ja dynaamiset.

"KOSS PIRAEA"

Ateenalaisessa "Koss of Piraeasta" - myöhemmin, siis kehittyneempi luominen, jonka antiikin kuvanveistäjä tekee. Nuori voimakas soturi ilmestyy ennen meitä. Ja pään valo kallistaa keskustelusta hän johtaa. Ei enää niin silmiinpistäviä rikkoutuneita mittasuhteita. Arkac antiikin kreikkalaiset veistokset, kuten olemme jo maininneet, omistavat kasvot yleiset ominaisuudet. Tämä luku ei kuitenkaan ole niin havaittavissa kuin varhaisen arka-ajan luominen.

Klassinen aika

Klassinen aika on aika ERA: n viidenneksestä. Muinaisen Kreikan veistoksen teokset tällä hetkellä ovat muuttuneet joitain muutoksia, jotka kertomme nyt. Tämän kauden kuvanveistäjöistä yksi tunnetuimmista luvuista on Pythagoras-alue.

Pythagoran veistokset

Hänen luomuksistaan \u200b\u200bon ominaista realismi ja elinvoima, jotka olivat tuolloin innovatiivisia. Jotkut tämän tekijän teokset ovat jopa liian rohkeita tälle aikakaudelle (esimerkiksi pojan patsas, joka vie kaupungista). Mielen ja poikkeuksellisen kykyjen kyvyt sallivat tämän kuvanveistäjän tutkia sopusoinnussa matemaattisten laskentamenetelmien avulla. Hän suoritti heidät filosofisen ja matemaattisen koulun perusteella, ne perustuvat myös. Pythagoras, näiden menetelmien avulla tutkittiin erilaisia \u200b\u200bluonnonmukaisia \u200b\u200bharmoniaa: musiikki-, arkkitehtoninen rakenne, ihmiskeho. Numeron periaatteella oli Pythatshov-koulu. Se oli sitä, että pidettiin maailman perustana.

Muut klassisen jakson kuvanveistäjät

Klassinen määräaika, lukuun ottamatta Pythagoran nimeä, antoi maailmankulttuurille tällaiset kuuluisat päälliköt, kuten Fidium, Policlet ja Miron. Näiden kirjoittajien muinaisen kreikan veistoksen teokset yhdistyvät seuraavalla yleisellä periaatteella - täydellisen kehon harmonian ja kauniin sielun näyttäminen. Tämä periaate on tärkein, jota ohjattiin eri mestareilla tuolloin luomaan luomuksensa. Muinainen kreikkalainen veistos on sopusoinnussa harmoniaa ja kauneutta.

Miron.

Suuri vaikutus Ateenan taidetta 5th Century BC. e. Mironen työ (tarpeeksi muistuttaa kuuluisan diskobolista pronssista). Tämä päällikkö, toisin kuin poliisi, josta me myös kerrotaan, rakasti kuvata liikkeessä olevia lukuja. Esimerkiksi Edellä mainitussa diskobolin patsas, joka liittyy viidennen vuosisadan BC: hen. Er, hän kuvasi kaunista nuorta miestä tällä hetkellä, kun hän käänsi levyn heittämiseksi. Se on voimakasta ja sen kehoa, joka on otettu liikkeellä, kuten kevät, valmis kääntymään. Koulutetut lihakset pelkäsivät käden elastisen ihon alla, asetettu takaisin. Saapuminen luotettavan tukeen, meni syvälle hiekkaan. Tällainen on antiikin kreikkalainen veistos (discrobe). Valtion patsas oli pronssista. Olemme kuitenkin saavuttaneet meille vain roomalaisten marmorikopiota alkuperäisestä. Alla oleva kuva osoittaa minotauruksen patsas tämän kuvanveistäjän työstä.

Polyclet.

Polykletin muinaisen kreikan veistoksen veistos on seuraava ominaisuus - hahmo, joka seisoo kätensä, joka on nostettu yhdellä jalalla, luontainen tasapaino. Esimerkki suoritusmuodon työpajasta on Dorifora-keihänpatsas. Teostensa poliisi etsivät täydellisiä fyysisiä tietoja yhdistettynä hengellisyyteen ja kauneuteen. Tämä halu inspiroi häntä julkaisemaan hänen käsitystään nimeltä "Canon", valitettavasti ei säilynyt aikamme.

Polyclet-patsas koko ajan tasainen elämä. Hän rakasti kuvaamaan urheilijoita levossa. Esimerkiksi "Spear-Man" on Mies, joka on mahtava lisäys, joka on täynnä itsetuntoa. Hän on edelleen yleisön edessä. Tämä rauha ei kuitenkaan ole staattinen, ominaisuus muinaisille egyptiläisille patsaille. Kuinka helposti ja taitavasti omistaa omaa ruumiinsa, Spearman vilkkuu hieman, siirtyi muihin tapauksen vakavuuteen. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä on vähän aikaa, ja hän kääntää päänsä ja astua eteenpäin. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaunis, vahva henkilö vapaa pelosta, huomaamattomasta, ylpeästä - kreikkalaisten ihanteiden suoritusmuoto.

Fidia

Voit perustellusti pitää Fidia suurta luojaa, 500-luvun BC: n veistoksen luoja. e. Se oli hän, joka pystyi hallitsemaan pronssivalun muovausta täydellisesti. Fidium valittiin 13 veistoksesta, jotka tulivat Apollon Delphian temppelin kunnollisiksi koristeiksi. Koskee tämän päällikön teoksia, Athena Virginin patsas Parfenonessa, jonka korkeus on 12 metriä. Se on valmistettu norsunluusta ja puhdasta kultaa. Tämä patsailun toteuttamistekniikka nimettiin Chris-Elefantiniksi.

Tämän päällikön veistoksissa jumalat näkyvät erityisesti Kreikassa - nämä ovat ihanteellisen henkilön kuvia. Fidian luomuksista säilytti parhaan perunan 160 metrin marmori köyden, joka kuvaa jumalatar Athenan marssia, joka menee Parfenonin temppeliin.

Athenan patsas

Tämän temppelin veistos loukkaantui voimakkaasti. Jopa muinaisina aikoina tämä luku kuoli temppelin sisällä. Loi Fidium. Ateenan muinaisessa kreikkalaisessa veistoksessa oli seuraavat ominaisuudet: hänen päänsä pyöreällä leualla ja sileällä alhaisella otsalla sekä hänen kädet ja kaula oli valmistettu norsunluusta ja kypärä, kilpi, vaatteet ja hiukset - kulta-arkkeista.

Monet tarinat liittyvät tähän kuvaan. Se oli niin kuuluisa ja hieno, oli tämä mestariteos, joka välittömästi Fididiumilla oli monia kavereita, jotka yrittivät pumpata kuvanveistäjä kaikin tavoin, joista he etsivät syitä syyttää häntä mistään. Tätä ohjattua toimintoa syytettiin oletettavasti kullan osasta, joka oli tarkoitettu Athenan veistokseen. Fidia todisteena hänen viattomuutensa, hän otti kaikki kultaiset kohteet patsasta ja punnitsivat heidät. Tarkkuuden mukaan tämä paino oli samanaikaisesti mukana hänelle myönnettyä kultaa. Sitten kuvanveistäjä syytettiin matoton. Ateenan kilpi aiheutti tämän. Se kuvasi taistelupaikkaa kreikkalaisten Amazonien kanssa. FIDI kreikkalaisten joukossa kuvasi itsensä sekä Periclaan. Kreikan yleisö huolimatta kaikista tämän mestarin ansioista, vastusti häntä edelleen. Tämän kuvanveistäjän elämä päättyi julmaa rangaistusta.

Se ei ollut käytetty saavuttamaan parfenone-fidian veistokset. Joten hän loi Athena Prosakhosin hahmon pronssista, joka oli pystytetty noin 460 eKr. e. Akropolisissa.

Zeuksen patsas

Aito Fame tuli Fidiaan sen jälkeen, kun olet luonut tämän Zeuksen patsas, joka sijaitsee Olympiassa sijaitsevan temppeliin. Kuvan korkeus oli 13 metriä. Monet komentosarjat valitettavasti ei säilytetty, vain niiden kuvaukset ja kopiot saavuttivat päivät. Monin tavoin kristittyjen fanaattinen tuhoutui. Zeuksen patsas ei hengissä. Sitä voidaan kuvata seuraavasti: 13 metrin kuvio, joka puristetaan kultaisella valtaistuimelle. Koristeltu Jumalan päällikkö Maslina -konttoreiden seppele, joka oli hänen rauhan rakastavan symboli. Rinta, kädet, hartiat, kasvot on tehty norsunluusta. Zeuksen sadetakki heitetään vasemman olkapään läpi. Parta ja kruunu - kuohuviinistä kultaa. Tällainen on tämä muinainen kreikkalainen veistos, kuvataan lyhyesti. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Jumala, jos hän nousee ja sijoittaa hartiat, ei sovi tähän laajaan saliin - katto on alhainen.

Hellenismin aika

Muinaisen kreikkalaisen veistoksen kehittämisen vaiheet täydentää hellenististä. Tämä aika on aika muinaisen Kreikan historiassa 4.-1. vuosisadalta aikakaudellemme. Veistos tällä hetkellä oli edelleen tärkein tarkoitus erilaisten arkkitehtonisten rakenteiden koristelu. Mutta se havaitsi myös valtion johdon muutoksen.

Veistoksessa, joka oli tuolloin yksi tärkeimmistä taidetyypeistä, ja siellä oli monia alueita ja kouluja. Heillä oli Rhodes, Pergamma, Alexandria. Näiden koulujen parhaat teokset heijastavat ongelmia, jotka ovat huolissaan tämän aikakauden ihmisten mielestä. Nämä kuvat, toisin kuin klassinen rauhallinen tarkoituksenmukainen, kuljeta intohimoisesti, emotionaalisia jännityksiä, dynamiikkaa.

Itäosan vahva vaikutus kaikissa taiteissa on yleisesti ominaista myöhäinen kreikkalainen antiikin. Muinaisen Kreikan veistoksen uudet ominaisuudet näkyvät: lukuisat yksityiskohdat, hienot verhot, monimutkaiset näkökulmat. Klassikoiden armo ja rauhallisuus tunkeutuu itään luonnetta ja tunnetta.

Termi "aphrodite kirskaya" termi "Aphrodite kirskaya" on täynnä aistillisuutta, jotkut coquetria.

"Laocoon ja hänen poikansa"

Tähän aikakaudelle kuuluva kummajainen veistoksellinen koostumus, "Laocoon ja hänen poikansa", jotka assander Rhodes ovat suorittaneet. Tämä mestariteos tänään pidetään Vatikaanin museossa. Täynnä draaman koostumusta, ja tontti sisältää tunteita. Hänen sankarinsa ja hänen poikiensa epätoivoisesti vastustavat Athenium lähettämiä käärmeitä, ikään kuin he ymmärtävät hirveän kohtalonsa. Poikkeuksellisen tarkkuuden ansiosta tämä veistos suoritettiin. Realistiset ja muoviset luvut. Sankareiden henkilöt tekevät vahvan vaikutelman.

Kolme suurta kuvanveistäjää

400-luvun BC: hen kuuluvien kuvanveistäjien teoksissa. Er, humanistinen ihanteellinen jatkuu, mutta katoaa siviiliyhtiön yhtenäisyyden. Menettää elämän täydellisyyden tunteen ja maailman kasvavien veistoksen ja heidän kirjoittajiensa koskemattomuudesta. Suuret mestarit, jotka asuivat 4. vuosisadalla BC. e., Luo taidetta, joka paljastaa uusia puolia. Enivin näitä hakuja ilmaisi kolme tekijää - Lisipp, PraxiTEL ja SKAS.

SKAS

Skasa tuli näkyvimmän kuvan muiden veistosten keskuudessa. Hänen taiteensa hengittää syviä epäilyjä, taistelu, ahdistus, hehkuva ja intohimo. Tämä Parosin saaresta syntynyt on luonut monissa Eldlassa. Tämän kirjailijan taito toteutettiin patsas nimeltä "Nika Samofarakaya". Tämä nimi saatiin muistiin voiton 306 eKr. e. Rhodesin laivasto. Tämä luku on asennettu jalustalle, joka muistuttaa aluksen nenän suunnittelua.

"Dancing Menada" Skopas on edustettuna dynaamisessa, vaikeassa näkökulmassa.

PraxiTEL

Eri luova alku oli kehon aistillinen kauneus ja elämän ilo. PraxiTEL käytti suurta kunniaa, oli rikas. Suurin FAME toi tämän kuvanveistäjän Aphrodite-patsas, jonka hän teki hänelle kirjoja. Hän oli ensimmäinen kuva alasti jumalatar Kreikan taiteessa. Kauneus Frina, kuuluisa hetera, rakas Prakkitel, palveli mallina Aphrodite-patsasta. Tätä tyttöä syytettiin jumalasta ja sen jälkeen hänen kauneutensa tuomareiden kanssa. PraxiTEL on naispuolisen kauneuden laulaja, jota kreikkalaiset kunnioittivat. Valitettavasti vain kopiot Aphrodite on tunnettu meille.

Leuchar

Leochar on Ateenan Master, suurin Prakkatelin nykyaikaiset. Tämä kuvanveistäjä, joka työskentelee eri Hellenic kiillotuksilla, luonut mytologiset kohtaukset ja kuvat jumalista. Hän täytti useita muotokuvia patsaita Chryso-Elephalaisessa tekniikassa, joka kuvaa kuninkaan perheenjäseniä. Sen jälkeen hänestä tuli Alexander Macedonskyn, hänen poikansa. Tällä hetkellä Leochhar oli luonut Apollon patsas, erittäin suosittu antiikin. Se on säilynyt roomalaisten marmorikopiossa ja sai maailmankuulun Apollon nimessä. Leochar osoittaa virtuose-tekniikan kaikissa hänen luomuksissaan.

Alexanderin valtion jälkeen Hellenismin Makedonian aikakausi tuli myrskyisen kukoistavana. Sätetyt eri kaiuttimet, runoilijat, filosofit, komentaja, valtioiden neliöt kaupungeissa. Masterit halusivat saavuttaa ulkoisen samankaltaisuuden ja korostaa samanaikaisesti piirteiden ulkonäköä, jotka muuttuvat tyypilliseksi muotokuvaksi.

Muut veistokset ja niiden luomukset

Klassiset veistokset muuttuivat näytteistä eri maisteriohjelmista, jotka työskentelivät Hellenismin aikakaudella. Se on selvästi näkyvissä Giantia-ajan teoksissa, toisin sanoen halutun kuvan halusta ilmentää valtavassa koossa. Se on erityisen usein ilmenevä, kun jumalien muinaiset kreikkalaiset veistokset luodaan. Jumalan Helios-patsas on kirkas esimerkki. Se on valmistettu kullatusta pronssista, Rhodesin sataman sisäänkäynnillä. Veistoksen korkeus on 32 metriä. Hän työskenteli sen 12 vuoden ajan, ei kääntämättä kädet, jänikset, LIVPA: n opiskelija. Tämä taideteos otti kunniallisen paikan maailman ihmeiden luetteloon.

Monet patsaat antiikin Kreikan roomalaisten valloittajien kaappauksen jälkeen vietiin tämän maan ulkopuolelle. Ei vain veistoksia vaan myös maalauksen mestariteoksia, keisarillisten kirjastojen ja muiden kulttuuriesineiden kokoukset ovat kärsinyt tämän kohtalon. Monet ihmiset, jotka työskentelivät koulutuksen ja tieteen alalla, vangittiin. Muinaisen Rooman kulttuurissa, näin ollen se merkitsi merkittävää vaikutusta sen kehittämiseen, eri kreikan elementteihin.

Johtopäätös

Tietenkin erilaiset kehityskaudet, jotka muinaiset Kreikka kokivat omat muutokset veistoksen muodostumisprosessiin, mutta eri aikoihin kuuluvat yhdistelmät, jotka kuuluvat erilaisiin aikomuksiin, on halu ymmärtää spatiaalisuuden, ilmaisun rakkauden käyttämällä erilaisia \u200b\u200bmuoveja ihmiskehon. Muinainen kreikkalainen veistos, jonka kuva on esitetty edellä, valitettavasti se tuli vain osittain. Usein marmori toimi materiaalina kuvioihin huolimatta epävakaudestaan. Vain niin oli mahdollista välittää ihmiskehon kauneus ja eleganssi. Pronssi, vaikka se oli luotettavampi ja jalo materiaali, oli huomattavasti yleistynyt.

Muinainen kreikkalainen veistos ja maalaus ovat erikoisia ja mielenkiintoisia. Erilaiset taidemäärät antavat käsityksen tämän maan hengellisestä elämästä.

Articletoc: Enabled \u003d Kyllä)

Muinaisen Kreikan veistokset, monet erinomaiset mielet ilmaisivat aitoa ihailua. Yksi muinaisen Kreikan taideteollisimmista tutkijoista, Johann Winkelman (1717-1768) puhuu Kreikan veistoksesta: "Kreikan teoksen asiantuntijat ja jäljitelmät löytyvät heidän työpajoistaan, ei vain kauneimmista luonteesta, mutta myös luonnosta , nimittäin tietty ihanteellinen kauneus, joka ... luotu kuvista, jotka ovat luonnosteltu syystä. " Kaikki, jotka kirjoittavat kreikkalaisesta taiteesta, vietetään siinä hämmästyttävä yhdistelmä naiivi väliaikaisuutta ja syvyyttä, todellisuutta ja fiktiota.

Siinä, erityisesti veistoksessa, ihmisen idea on toteutettu. Mikä on ihanteellisen ominaisuus? Mitä hän kiehtoi ihmisiä niin paljon, että ikääntynyt Goethe oli täynnä Louvrea Aphrodite-veistoksen edessä? Kreikkalaiset uskoivat aina, että vain kaunis sielu voisi elää kauniissa kehossa. Siksi kehon harmonia, ulkoinen täydellisyys - välttämätön edellytys ja ihanteellinen henkilö. Kreikan ihanteellinen määräytyy termillä calocation (kreikka. Kalos on kaunis + agathos ystävällinen). Koska calocation sisältää täydellisyyden ja kehon lisäyksen ja henkisesti moraalisen varastoon, sitten Oikeus, siveys, rohkeus ja älykkyys toteutetaan kauneudella ja voimalla. Tämä on juuri sitä, mitä kreikkalaiset jumalat kyllästyvät antiikin kuvanveistäjät, ainutlaatuisesti kauniita.

Vanhan kreikan veistoksen parhaat muistomerkit luotiin v c: ssä. BC. Mutta aikaisemmat teokset saavuttivat meidät. Catatu VII - VI Vuosisatoja. BC. Symmetrinen: puolet kehosta on toisen peilin heijastus. Lasketut poseet, pitkänomaiset kädet puristetaan lihaksikas runko. Ei pienintäkään kallistus tai kääntöpää, mutta huulet on esitetty hymyilyssä. Hymy ikään kuin sisäpuolelta valaisee elämäsi ilon ilmaisun veistos. Myöhemmin patsas klassismin aikana hankkivat suuremman valikoiman muotoja. Yritettiin ymmärtää harmoniaa. Ensimmäinen tieteellinen tutkimus siitä, että on olemassa harmonia, opettanut Pythagoras. Koulu, jonka hän perusti, katsoi filosofisia matemaattisia kysymyksiä, soveltaen matemaattisia laskelmia kaikille todellisuuden osapuolille.

Video: Muinaisen Kreikan veistokset

Muinaisen Kreikan numeroiden ja veistoksen teoria

Ei ollut poikkeuksia musiikillista harmoniaa eikä ihmiskehon tai arkkitehtonisen rakenteen harmoniaa. Pythagoran-koulu piti maailman perustana ja maailman alkua. Mikä on teoria numeroiden teorian kreikkalaiseen taiteeseen? On selvää, että Suoraan, koska maailmankaikkeuden alamäiden harmonia ja koko maailman harmonia ilmaistaan \u200b\u200bsamoilla numeroiden suhteissa, joista tärkein on 2/1, 3/2 ja 4/3 suhteet (Musiikissa, vastaavasti, Octava, Quint ja Quarta). Lisäksi harmoniassa oletetaan mahdollisuus laskea kunkin kohteen osien korrelaatiota, mukaan lukien veistokset seuraavan osuuden mukaan: A / B \u003d B / C, jossa A on mikä tahansa pienempi osa objektin, B - mikä tahansa suuri osa, C on kokonaisluku. Tämän perusteella Great Kreikan kuvanveistäjä polyclet (V-vuosisadan BC) loi Boy-keiharin (V-luvulta) veistos, jota kutsutaan "Dorina" ("Copionaire") tai "Canon" - nimellä Kirjoituksen kuvanveistäjä, jossa hän, joka väitti taideteoksesta, katsoo täydellisen henkilön kuvan lakeja.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295333410740295332833290607202832m32322832m3!1f0!2f02224! 2i768! 4F13.1! 4m8! 3E6! 4m0! 4M5! 1S0X135B4AC711716C63% 3A0X363A1775DC9A2D1D! 2Z0JPPRGNC10YBQUNGP! 3m2! 1D39.074208! 2D21.824312! 5E1! 3m2! 1Sru! 2S! 4v1473839194603 (/ GoogleMaps)

Kreikka kartalla, jossa muinaisen Kreikan veistokset luotiin

Policletin patsas "COPYENSEC"

Uskotaan, että taiteilijan väitteet voidaan osoittaa hänen veistoksestaan. Polycletin patsaat täynnä jännittynyt elämä. Polyclet rakasti pysäyttää urheilijat levossa. Ota sama "keihäs". Tämä mahtava lisä mies on täynnä itsetuntoa. Hän seisoo vielä katsojan edessä. Mutta tämä ei ole muinaisten egyptiläisten patsaisten staattisen rauhan. Henkilö, taitava ja helposti omistaa ruumiinsa, Spearman hieman taivutettu yksi jalka ja muutti kehon taakkaa toiseen. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä siellä on hetki ja hän tekee askeleen eteenpäin, käännä päätään, ylpeä hänen kauneudestaan \u200b\u200bja voimistaan. Ennen meitä on vahva, kaunis, vapaa pelosta, ylpeä, huomaamaton - Kreikan ihanteiden suoritusmuoto.

Video: Kreikan veistokset.

Mirone Discobolin patsas

Toisin kuin sen nykyaikainen polyklet, Miron rakasti kuvata hänen patsaitaan liikkeessä. Tässä, esimerkiksi "diskobol" -patsas (v in. Bc. E.; Museo termi. Rooma). Sen tekijä, suuri kuvanveistäjä Miron, kuvasi erinomaista nuorta miestä tällä hetkellä, kun hän käänsi raskaan levyn. Se on otettu liikkeelle, joka on kaareva ja voimakas, niin valmis kääntymään kevään ympärille.

Elastisen nahan alla koulutetut lihakset alkoivat ottaa kätensä. Jalka sormet muodostavat luotettavan tuen, syvästi ryntäsi hiekkaan.

Veistos Fidia "Athena Parfenos"

Mironen ja polycletin patsaat valittiin pronssista, mutta roomalaisten tekemien muinaisten kreikkalaisten alkuperäisten alkuperäisten alkuperäisten alkuperäiskappaleiden valittiin. Kreikkalaisten aikansa suurimman kasvattajan katsottiin olevan fididium, joka päättää parfenonin marmoriveistosta. Veistoksissaan se heijastuu erityisesti, että Kreikan jumalat eivät ole muuta kuin ihanteellisen henkilön kuvat. Maailman marmoriköynnöksen nauha säilyy. 160 m pitkä. Se kuvaa kulkua, joka menee jumalatar Ateenan temppeliin - Parfenon. Parfenonin veistos kärsi suuresti. Ja "Athena Parfenos" kuoli muinaisina aikoina. Hän seisoi temppelin sisällä ja oli erittäin kaunis. Jumalatar päähän, jolla on alhainen sileä otsa ja pyöristetty leuka, kaula ja kädet, oli norsunluusta, ja hiukset, vaatteet, kilpi ja kypärä haavautuivat kulta-arkkeista. Erinomaisen naisen jumalatar on Ateenan persoonallisuus. Monet tarinat liittyvät tähän veistokseen.

Muut Fidian veistokset

Luotu mestariteos oli niin suuri ja kuuluisa, että hänen kirjailija ilmestyi monia kateellisia. He yrittivät painaa kuvanveistäjä kaikin tavoin ja etsivät erilaisia \u200b\u200bsyitä, joille olisi mahdollista saada hänet jotain. Sanotaan, että Fidiy syytettiin siitä, että hän väitti osan kultaa, annettu äiti jumalatar sisustukseen. Todistuksessa viattomuutta FiDi poisti kaikki kultaiset kohteet ja punnitsivat niitä. Paino täsmälleen samanaikaisesti veistoksen kullan painoon. Sitten Fidia löydettiin jumalattomasti. Syynä tähän oli Ateenan kilpi.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d !1m23! 1M12! 1M3!1! 4m8! 3E6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5E1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ googlemaps)

Ateena kartalla, jossa antiikin Kreikan veistokset luotiin

Se osoittaa kreikkalaisten taistelun Amazonsin kanssa. Kreikkalaisten Fidin joukossa kuvasi itseään ja hänen suosikkipecles. Kuva Fidiasta kilpi ja aiheuttanut konfliktin. Huolimatta Fidiyan tehosteista, Kreikan yleisö pystyi perustamaan proteiineja. Suuren kuvanveistäjän elämä päättyy julma toteutus. Fididian saavutukset Parfenonessa ei käytetty hänen työstään. Kuvanveistäjä loi Athropoliksen, noin 460 eKrtti, joka oli noin 460 eKr. Akropolis, joka oli noin 460 eKr.

Valitettavasti ei ole aito työtä, emmekä näe silmämme suuria taideteoksia muinaisessa Kreikassa. Vain niiden kuvaukset ja kopiot pysyivät. Monin tavoin syy oli kristittyjen uskovien patsaiden fanaattinen tuhoaminen. Joten voit kuvata Zeuksen patsasta Olympia-temppelissä: Valtava FourteToinen-mittari, joka on vuokrattu kultaisella valtaistuimelle, ja se tuntui nousevan, levittämällä leveät olkapäät - läheisesti on laaja salissa ja matala on katto . Zeuksen pää oli koristeltu Maslina-haarojen seppeleillä - merkki kauhean Jumalan rauhallisuudesta. Olkapäät, olkapäät, rintakehä olivat norsunluusta ja viitta - suljettu vasemman olkapään läpi. Crown, Zeus Beard olivat kuohuvia kultaa. Fidaus antoi Zeuksen ihmisen aateliston kanssa. Hänen petoksensa kehystetty kihara parta ja kiharat hiukset eivät olleet vain tiukkoja, vaan myös hyviä, pose juhlallinen, majikhava ja rauhallinen.

Fyysisen kauneuden ja ystävällisyyden yhdistelmä korosti jumalallista ihanteellisuuttaan. Patsas tuotti niin vaikutelman, että muinaisen kirjailijan mukaan surun masentuneet ihmiset etsivät lohduttamista Fidian luomisen mietiskelemisessä. Solva ilmoitti Zeuksen patsasta yksi "Seven Wonders of the World." Kaikkien kolmen kuvanveistäjän teokset olivat samankaltaisia, koska ne kaikki kuvasivat kauniin ruumiin harmoniaa ja siihen sisältyvään hyvän sielun. Se oli kyseisen ajan tärkein suunta. Tietenkin kreikkalaisen taiteen normit ja asennukset muuttuivat koko historian ajan. Archaikan taide oli yksinkertaisempi, ei ollut täydellistä merkitystä ei-kehittymässä, mikä epäröi ihmiskuntaa kreikkalaisten klassikoiden aikana. Hellenismin aikakaudella, kun ihminen menetti maailman kestävän kehityksen tunteen, taide on menettänyt vanhan ihanteensa. Se alkoi heijastaa epävarmuuden tunteita tulevaisuudessa, hallitsee ajan julkisissa virtauksissa.

Muinaisen Kreikan veistoksen materiaalit

Yksi United kaikki Kreikan yhteiskunnan ja taiteen kehittämisen jaksot: Se, kuten M. Alpatov kirjoittaa, erityinen riippuvuus muovista, alueellisille taiteille. Tällainen riippuvuus selitetään: valtavat varaukset erilaisista värjäyksistä, jaloista ja täydellisestä materiaalista - marmori - edustivat runsaasti mahdollisuuksia sen toteuttamiseen. Vaikka suurin osa kreikkalaisista veistoksista tehtiin pronssissa, koska marmori oli hauras, mutta se oli marmori, jonka väri ja koristekuvuus on suurimmalla ilmeellä lisääntymiselle ihmiskehon kauneutta. Siksi useimmiten "ihmiskeho, sen rakenne ja vaatimustenmukaisuus, sen harmonia ja joustavuus herättivät kreikkalaisten huomion, he käyttivät mielellään ihmiskehoa ja alasti ja kevyitä läpinäkyviä vaatteita."

Video: Muinaisen Kreikan kulttuuri

Muinaisen Kreikan taide on tullut tuki ja perusta, jonka perusteella kaikki Euroopan sivilisaatio on kasvanut. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistos ei olisi loistava uudestisyntynyt, ja tämän taiteen jatkokehitystä on vaikea kuvitella. Kreikan antiikin veistoksen kehityksen historiassa voidaan erottaa kolme suurta vaihetta: arkaainen, klassinen ja etlinistinen. Jokaisella on jotain tärkeää ja erikoista. Harkitse jokainen niistä.

Archaika

"Goddess kanssa kranaatti", joka pidetään Berliinin valtion museossa, yksi säilöttyyn arkaalaisimmista veistoksista. Ulkopuolisella karkedella ja "virheellisillä" mittasuhteilla katsojan huomion houkuttelee kirjoittajan tekemät veistokset loistavasti. Veistoksen ilmeikäs ele tekee siitä dynaamisen ja erityisen ilmeisen.

Klassikko

Klassikoiden aikakaudella syntyi sellaiset kuuluisat veistokset, kuten Athena Parfenos, Zeus Olympic, Discol, Dormico ja monet muut. Tarina on säilyttänyt jälkeläiset ERA: n erääntyneiden kuvanveistäjien nimet: poliisi, Fidium, Miron, SKAS, PraxiTEL ja monet muut.

Klassisen Kreikan mestariteoksista on ominaista harmonia, ihanteelliset mittasuhteet (mikä osoittaa ihmisen anatomian erinomaisen tuntemuksen) sekä sisäistä sisältöä ja dynamiikkaa.

Hellenismi

Itä-tunne ja temperamentti tunkeutuu klassikoiden rauhallisesta ja majesteettisesta.

Aphrodite Kirenskaya, koristaen roomalainen museo, termi, on täynnä aistillisuutta, jopa jokin coquetria.

Muinainen kreikkalainen veistos on täydellinen luominen muinaisesta kulttuurista ja Epic, teatteri ja arkkitehtuuri ja monessa suhteessa säilyvät edelleen normaalin ja näytteen arvon. Marmori ja pronssit muinaisten Eldlandsin päälliköiden, Bas-reliefien ja polttimien, monitoimilaitteiden koostumuksista, jotka on sisustettu Kreikan temppeleiden eturoiden kanssa, mahdollistavat eurooppalaisen sivilisaation nollan.

Kartta muinaisesta Kreikasta

Olemme tottuneet näkemään antiikkikuvat jalo rauhallisella marmorisessa valkoisessa. Venäläiselle katsojalle kuuluisat kipsilääkkeet pelasivat muinaisilla näytteillä koulutustarkoituksiin I.v. Tsvetaeva ja kirjoitti Fine Artsin valtion museon kokoonpanon. KUTEN. Pushkin. Itse asiassa suurin osa muinaisista kreikkalaisista veistoksista oli kirkkaasti maalattu ja yksityiskohdat (hevosten, pienien vaatteiden koristeiden) yksityiskohdat (merkinnät, ovat kullattua pronssia. Siksi Athenian kansalaisten kulkueiden kulkuellisena Parafine of Parfenonin Bas-Reliefin juhlapäivänä mieluummin muistuttaa monivärisen Gypsy-taborin modernia katsojaa, jossa chariotit sekoitettiin, ratsastajat, jumalat - yksinkertainen ja yksinkertainen ja Edullinen, kuten ihmiset, ja Hellena - Kaunis, kuten Jumalat (1).

(1) Fidid. Waterons.V c. BC. Akropolis museo, Ateena

Mutta ilman maaleja, nämä marmoriset helpotukset (yksi metrin korkeus), masentuneet maailman museoissa, ihailua. Ei ihme professori B. Pharmakovsky vertaili niitä musiikkiin. Pietarin yliopiston luennossa vuonna 1909 hän sanoi: "Kaikki vuosisatoja ja kansoja yllättynyt Frieza Parfenonin kauneudesta, se ylittää paikan ja ajan kauneuden yhdeksännen sinfonian Beethovenin tai Requiemin kauneuden Mozart. "

Moderniaideoita Kreikan veistoksesta ovat puutteellisia, monet monumentit tuhoutuivat maailman Välimeren uudelleenjakoon, joten niiden tuomus on vain yli kopioita valtakunnan kukoilusta (I-II vuosisadat. AD) Romans koristelivat kotejaan ja temppelit. Ja vaikka Mironen ja Praxittelin lihasten urheilijoiden patsaat korotettiin usein julkisissa paikoissa (esimerkiksi Prakcitelin luomamallien graceful-laiska satiirin veistos. (2) , luonteeltaan roomalainen, keisarillinen, eikä demokraattinen kreikkalainen.

(2) PraxiTEL. Virkistys satir.
IV-luvulla BC. Valtion Hermitage, Pietari

Antiikki kreikkalaisen taiteen säilyttäminen muinaisessa Roomissa sai Italiaa Renaissance-ohjelmasta. Tällä hetkellä antiikki-muistomerkin kerääminen alkaa. Ja keskellä XVIII-luvulla. Saksan valaistusaine I. Winkelman julkaisi "taidehistorian historian" työn - muinaisen veistoksen muistomerkkien ensimmäinen tieteellinen tutkimus.

XiX-luvun alussa etenkin Napoleonisen matkan aikana Italiaan ja Afrikkaan, kiinnostusta muinaiseen taiteeseen jälleen puhkesi. Euroopassa tärkeimmät antics museot luodaan. Lukuisat kaivaukset ovat käynnissä paitsi kerroksissa, jotka kattavat muinaiset kaupungit, vaan myös merellä. Välimeren pohjalta pronssi-patsaat erotetaan edelleen - Kreikan alkuperäiset.

Lisätietoja muinaisista kreikkalaisista veistoksista voidaan saada myös numissatiikan avulla. Athenan Akropolian "Athena ja Mirian" Mironen veistoryhmä pystyi rekonstruoimaan antiikin Athenian kolikon helpotus.

pääaihe

Muinaisen Kreikan veistoksen historiassa neljä jaksoa voidaan erottaa: arkaainen (VII-VI-vuosisatoja. BC); Ranneclassillinen tai tiukka, tyyli (ensimmäinen puoli v. Bc); Klassinen (toinen puoli V - IV-luvun alussa. BC); LATECLASSICAL (IV CUEST. BC). Kausien rajat ovat epämääräisiä, koska kuvanveistäjien luovuutta voitaisiin olla "ohittamaan" aikaa ja "jäljessä" hänestä. Tärkeintä on, että kreikkalainen veistos kehitettiin yhdellä suunnassa - realistinen. Muinainen päällikkö hänen työssäan, jossa oli erityisiä kuvia luonteen jäljitelmän periaatteesta (Aristoteleen mukaan). Kausien jatkuvuuden vuoksi veistos muuttui, mutta säilytettiin tiettyjen tyylien ominaisuuksien.

Tarkkaava katselija määrittää aina kreikan veistoksen historian virstanpylväät ja ei sekoita arkaalaisten laatikoiden ja Karosin koristekuvuutta, jolla on tiukat analyyttiset patsaat polycletin ja korkean klassisen fidian harmoniasta, jossa on kuuluisa intohimoiset teokset spromalla.

Muinaisen Kreikan muovitaiteen pääteema - mies - kehitettiin ja tuodaan kreikkalaiseen täydellisyyteen. Veistos, oli pääsääntöisesti sosiaalinen luonne. Tilauksen saaminen patsas, päällikkö pyrki muodostamaan esteettisen ihanteellisen sopimuksen, ymmärrettäväksi kaikille hänen nykyaikaansa.

Taiteellisen kuvan looginen rakentaminen vaikutti ymmärryksen helposti, mikä puolestaan \u200b\u200bsaneli koostumuksen tiukan rytmin ja selkeyden. Joten oli taidetta, perusta on rationalisempi kuin emotionaalinen, vaikkakin tunteet, joissa jokainen uusi lisäys.

Yhdistämällä heidän teoksistaan \u200b\u200bsisällön lomakkeiden ja korkeuden ideaalisuus, kreikkalaiset päälliköt suosivat legendaarisia tontteja ja jokapäiväisen elämän kohtauksia, työprosessit olivat iloisia.

Kreikan veistoksen lähde joitain varauksia (liian vähän pysyviä materiaaleja todisteita) voidaan kutsua kriittiseksi sekoitukseksi. Legendan mukaan Ensimmäiset Kreikan jyvät olivat "Ladads", isoisän opiskelijat - ammattitaitoinen arkkitehti ja kuvanveistäjä tsaari Minoosa. Mycean Akropolian leijonan portin liesi, jossa on ainoa näyte monumentaalisesta kiviveistosta AEGEAN-WORLD (3) .

(3) leijonan portti sekoituksissa.XIV. BC.

(4) Zeus goplitin kuvassa.VII vuosisata BC.

Veistoksen ulkonäkö (noin 670 eKr.) Taiteellisen materiaalin käsittelyä paransi. Patsaat heitettiin pronssista (4) , veistetty hiekkakivestä, kalkkikivestä, marmorista, leikattu puusta, veistetty savesta ja poltettu sitten (niin sanottu terrakotta). Patsaat kaiverretut, silmät, huulet, kynnet lisättiin. Sitä käytettiin ChristHelenefaktory tekniikka (5) .

(5) Tyttöjen päällikkö (jumaluudet?) Christolenefiant-teknologiassa.
550-530 BC. Arkeologinen museo, Delphi

Yleisin arkaileva patsas - pysyvät miehet ja naarasluvut, jotka on peitetty pitkiksi vaatteiksi. He edustivat jumalia, jumalattareita tai luovuttajia, joiden nimet olivat merkitty perusteet tai veistokset itse. VI-luvulla Tällaiset veistokset suuressa määrin koristeltu temppelit, neliöt, necropolis. Heidän kirjoittajat olivat Ionian Masters Malaya Aasian kaupungista tai Ionian saariston saarista.

(6) jumalatar, jossa on jänis.VI-luvun alkupuoliskolla. Pergamminmuseo, Berliini

Käyttämällä esimerkkiä Samos-saarelta löydettyjen naisten patsaisista "Gera Samos" ja "Jumalatar Hare" (molemmat veistokset säilyvät ilman päätä) - Voit jäljittää arkaisen veistoksen ominaispiirteet. Frontaalin "jumalatar, jossa on jänis, ja se on kiinteä, pieni taittuu hitan, ikään kuin sarakkeiden huilut korostavat tätä liikkumattomuutta. Mutta jäniksen tunniste siirretään kreikkalaiselle päällikölle vapaasti ja elossa. Tällainen yhteyden muodostaminen elossa yksityiskohtien muotoon on tunnusomaista arkaille. Patsas ei ollut kuva jumalatar, hän edusti pappeja tai yksinkertaista naista, joka oli lahjoja Goddess Heerin rikkaasta miehestä, joka kulunut Aasian nimi Heramyi, pinottu hitanen (6) .

Karos, ydin, Caryatids

Kurosin patsaat ( krech. - Nuori mies) luotiin kaikilla kreikkalaisen maailman keskuksissa. Näiden veistoksen arvo, jota kutsutaan myös arkailuharjoiksi, on edelleen mysteeri. Jotkut koukuksilla olivat Jumalan apojen attribuuttien käsissä ja nuolet, toiset kuvasivat tavallisia kuolevaisia, kolmas nostettiin hautausten yläpuolelle. Kurosin lukujen korkeus oli kolme metriä. Alastomainen nuori mies oli laajalle levinnyt hieno pronssi muovi.

Kossit olivat befelling ja pitkäkarvainen (hiusten massa, pudottamalla takaisin, simuloidaan geometrisen kuvion muodossa), jyrkästi alleviivattu lihakset. Kosses seisoi samoissa staattisissa poseissa, kun jalka näytti, kädet ovat pitkänomaisia \u200b\u200bkehon pitkin puristettuja palmuja nyrkkeilyssä. Kasvot ovat tyyliteltyjä, yksilöllisyys on riistetty. Patsaat jalostettiin kaikilta puolilta.

Arka-Kuros-tyyppinen tyyppi vastaa perinteistä Egyptin pysyvien lukujen järjestelmää. Mutta kreikkalainen taiteilija on enemmän huomiota kuin egyptiläinen, maksaa kehon rakenne, se välittää huolellisesti jalat jalat, sormet, jotka näyttävät odottamattomilta arkeisen muovin yleiseen ehdolliseen järjestelmään.

(7) Tombstone Kuros Anavisia.
OK. 530 eKr. Kansallinen museo, Ateena

Kourosin kuva on yhtä nuori, hoikka ja vahva - Kreikan valtion ohjelman täytäntöönpanon alku, joka liittyy terveyden, fyysisen lujuuden ja urheilupelejen kehittämiseen (7) . Kurosin tyylinen analogia on kuori ( krech. - Virgo), naisten arkaalainen patsas. Maissi on pukeutunut chitoniin tai vakaviin peplosiin. Taitokset pudota kuvio rinnakkaisista viivoista. Vaatteiden reunat koristelivat väri kudottuja, lähetettyjä marmoria maalattu. Tytöjen päämiehet ovat outoja kampauksia, jotka on rakennettu koristekuvasta. Kasvoilla salaperäinen, niin sanottu arkaainen hymy (8, 9) .

(8) Antenni. Bark numero 680.OK 530 eKr Akropolis museo, Ateena

VI-luvun loppuun mennessä. BC. Kreikan kuvanveistäjät vähitellen oppineet voittamaan aluksi ominaisia \u200b\u200bheidän työnsä staattisen työn.

(9) Cora.478-474 BC. Akropolis museo, Ateena

Jatka ytimen teemaa karyatidien veistoksessa. Kuusi Karyatid jatkaa päätään Akropolian temppelin eteläisen kannan arkkitehti Erehehetonin. Kaikki tytöt ovat kauheita, mutta verrattuna arkaalaisiin hakeisiin, niiden asennot, jotka johtuvat hieman taivutetusta polvista, ovat vapaata ja elinvoimaa.

Vähitellen kreikkalaiset brownies ylittivät kiinteän kuvan ehdot ja teki kehon mallinnuksen elossa. Elävän liikkuvan kuvan totuudenmukaisen kuvan totuudenmukaista kuvaa kehittää taistelussa Ehdollisen idän tuomioistuimen taiteen lainattua ehdollista järjestelmää.

Kaava kaunis

Se on v c: n alkupuoliskolla. BC. Kreikan filosofit ja taiteilijat, jokainen kenttään, ovat kehittäneet muodon ilmaista monipuolinen, dynaaminen, rajaton ja iankaikkinen elämä. Perustuu siihen, että työn yleinen muotoilu olisi toteutettava harmonisena ja järkevänä kokonaislukuna, ne toivat kaavan kauniin tasapainona muodon ja sisällön välillä. Muoviliuoksessa esteettinen kauneus oli mennyt ilmaiseksi moraalin kauneudesta, kuten Ateenan kuvanveistäjien teoksissa, kritting "nuoriso" ja Nesotov "-ryhmä" -ryhmä ".

Harvinainen näyte pronssista (ja ei kivestä) varhaisen klassikoiden veistoksesta oli "arbit" (10) . Hän seisoi vaunulla, jolla oli johto käsissään. Chariot ja hevoset (luultavasti neljä) haava. Todennäköisesti konserni laittoi Sisilian Gelan kaupungista Hythiy-pelien voiton kunniaksi, kun Chariot kilpailu 476 eKr. Veistoksen kirjoittaja pystyi osoittamaan hetken juhlallisuuden ilman patoja, taiteellisia tekniikoita käyttäen siluetin lievyyttä ja kaikkien veistoksellisten linjojen sisäisen tasapainon. Frontal Kuva, mutta olkapään kevyt kääntyminen vapauttaa sen jäykkyydestä ja antaa aiheuttaa luonnollisuutta. Kasvot ovat harmonisia, rauhallisia ja usein. Kuvanveistäjä loi täydellisen ja kauniin miehen ihanteen. Hiusten kiharat, jotka on lähetetty jahtaa, siepattiin sideauhan. Silmät ovat upotettu värillisellä kivellä, hienoimpia pronssi-ruokalajeja, kehystäviä silmäluomet selviytyivät.

(10) Tuulet.478-474 BC. Arkeologinen museo, Delphi

(11) Zeus (tai Poseidon) Cape Artemiasista.
Puolivälissä v. BC. Kansallinen museo, Ateena

Seuraava askel kohti kreikan veistoksen muovi täydellisyyttä, sinun on kutsuttava Zeuksen (tai Poseidonin) pronssipatsasta Kap Artemiasista Evie Islandilla (11) . Jumalan hahmolla, hyvin liikkumishetkellä, joka tulee Elefterin Miron-urheilijoiden patsaiden erottuva piirre, joka ratkaisee liikkumisen ongelman veistoksessa, monimutkaisia \u200b\u200bpronssivalukoloja. Mironin veistos ei saavuttanut aikaa alkuperäisessä, mutta hänen työnsä oli niin suosittu Roomassa, että hänen teoksistaan \u200b\u200bja arvosteluistaan \u200b\u200boli monia kopioita hänen teoksistaan, mukaan lukien kriittinen. Pliny vanhempi (I vuosisadan), esimerkiksi sanoi: "Vaikka Miron oli kiinnostunut kehon liikkumisesta, hän ei ilmaissut sielun tunteita."

Zeuksen temppelin veistos Olympiassa

Zeuksen temppelin veistoksellinen sisustus tuntemattomien päälliköiden työn olympialaisissa (ehkä yksi heistä - Agelaasta Argosista) katsotaan olevan erinomainen saavutus varhaisista klassikoista ja virstanpylväästä muinaisen kreikan veistoksen kehittämiseen.

Temppelin itä- ja länsimaisten frieiden kohokuvioidut metleet kuvaavat Herculesin kaksitoista featsin kohtauksia. Suosituin Metop, jossa on kuva Atlanta, tuo Hercules Garden Garden Geraklid (12) . Ominaisuutena varhaisessa vaiheessa (valmis, selkeä koostumus, tontti paljastamisen yksinkertaisuus yksityiskohtien kuvassa) Tässä ja muissa metalleissa yhdistetään art-klassikoiden merkkejä - kaikki kolme luvut on kuvattu eri suunnitelmissa: Athena In FAS, Hercules profiilissa, Atlant kolmella neljänneksellä.

(12) Zeuksen temppelin metoppi Olympiassa.
Ensimmäinen puoli v c. BC. Museum OLYMPIA

Olympic temppelin veistosen tärkein taiteellinen arvo on mytologisten tonttien monumentaaliset eturyhmät. Itäisellä julkisivulla - Myytin kohtaus Kilpyyden Kilpyyden Heroops ja Enonaya; Länsi - "Centauromakhius": Centaursin taistelu Lapifan kanssa.

Frontoneja koskevat tontit ovat yhteydessä ratsastusteemiin (Centaurs - puoliautomaattinen puoliksi akseli), joka symboloi muinaiset kreikkalaiset kiveen, kohtalon väistämättömyydestä. Näiden eturoiden jälleenrakentaminen on tieteellisten riitojen kohteena. Monimutkaiset monitoimilaitteet, jotka sisältyvät etureunan kulmiin, muodostavat olympialaisten veistoksen ominaisuuden. East Frontonissa nämä makaavat miespuolisia luvut, luultavasti henkilökohtaiset joet Olympia Valley; Länsi-Frontone - naisten luvut, jotka katsovat taistelua.

Zeuksen temppeli Olympia täydentää tiukan tyylin Kreikan veistoksen kehittämisessä. Kaksikymmentä vuotta sen rakentamisen jälkeen Fidi loi temppelille Zeuksen patsas kulta ja norsunluusta, jota pidettiin muinaisina aikoina, yksi maailman seitsemästä ihmeestä (Art "nro 9/2008).

FIDI, ystävä Pericla

Muinaisen Kreikan klassinen aikakausi alkoi voitokkaita sodat persialaisilla, kun Attica tuli tärkein asia Välimeren alueella. Siviilioikeudellinen vastuu, kuvanveistäjät, jotka veistäneet paitsi jumalien ja sankareiden patsaita sisustukseen, vaan myös järjestävät ja voittajat olympialaisille temppeleiden, pesterstereiden, markkinoiden ja teattereiden alueille.

Kreikkalaisten alastomuus edusti suurinta etuja. Hellenille keho oli täydellinen tilan samankaltaisuus, ja hän havaitsi koko maailmaa hänen ympärillään analogisesti itselleen täydellisessä, Statusational Formissa. Niiden pelottomuuden ja harmonian patsaat lähestyivät jumalien kuvia.

Fidiyn taide on liittänyt kaikki saavutukset, jotka kertyivät kreikkalaiseen taiteeseen VS: n keskelle. BC. Hän luopui elämästä ja liikkumisesta täydelliseksi. Hänen veistokset olivat suuria ja kohonnut Ateenalaisen demokraattisen tasavallan ja Perclan aikakauden alle.

(13) Fidid. Centaurin paini lapion kanssa. Metop Parafenon.
Brittiläinen museo, Lontoo

Fidiyan johdolla, lukuisat monimutkaiset muoviset koristeet Parfenon, Ateenan parfenosin temppeli Akropolis. Koostumussuunnitelmassa ne ovat samankaltaisia \u200b\u200bkuin Zeuksen temppeli Olympiassa, vaikka vapaasti sijainnissa, ja yksityiskohdat ovat enemmän elinvoimaa ja dynaamista. Se on välittömästi havaittavissa, että antiikin veistoksen historian seuraavana ajanjakso sisältää Metopasin polttimet, joissa on lapiiphami Centaursin taistelun kohtauksia (13) ; Kuva Helios-auringon jumalan edestä, pitämällä hevosensa ja Seleniumin kuun jumalatar, laskeutui vaunuista ja katoaa horisontin ulkopuolelle. Hevosen säilötty pää hiljaisuudesta on pidetty yksi hevosen parhaista veistoksista kuvista (14) .

(14) Horse Pää Itä-Fronton Parfenonista

Klassisen taiteen mestariteos on East Frondonin jumalatar. Fidian menetelmä, joka taidokkaasti teki ohuiden hattujensa taitot, kutsuttiin "märkävaatteiksi" (15) .

(15) Gestiya, Dion ja Aphrodite.
V: n toinen puoli. BC. Brittiläinen museo, Lontoo

Athena Parthenos (13 m korkea), joka on luotu temppeliin, kuvataan Pasania-opas: "Athena itse on valmistettu norsunluusta ja kulta ... Patsas kuvaa sitä täysimääräisesti Hitonin eniten jalkojen jalat. Hänellä on Jellyfishin päällikkö norsunluusta. Kädessä hänellä on kuva Nikistä, noin neljä kyynärpäätä ja toisessa keihäällä. Hänen jalkoissaan hän on kilpi ja lähellä käärmeen keihää; Tämä käärme on luultavasti Erichton. " Kulta 40 kykyjä ja brutered norsunluu kattoi puiset poistuvat patsasta.

Fidiyan nimi sekä nimi Michelangelo, on nerokkuus veistoksessa. Hänen kohtalo oli traaginen. Incompute, kateus, poliittiset vastustajat harjoittavat Fidiya, jotka käyttivät Periklesin täydellistä luottamusta. Kun Athena Parfenosin työtä valmistui, hänet syytettiin kullan ja norsunluun varastamisesta. Oculant Fidi kuoli vankilassa 431 eKr., Kun Pericla oli jo ilahduttava.

Muutos

Demokraattisen Ateenan ja Aristokraattisen Peloponnesian liitto, jonka johtaja Kreikan politiikan kriisi johti Kreikan politiikan kriisistä. Samana ajanjaksona on kukoistaa idealistinen filosofia. Sokratesin ja Platonin aika tuli.

ERA: n ominaispiirre on julkisten asioiden väheneminen, taiteen tehtävänä on kartoittaa sisäisen mielenrauhan. Muotokuva, kaupunkialueet on sisustettu filosofien, puhujien, valtiomiehien patsailla. Kuvat jumalista tulee maanpäällisemmäksi ja lyyriksi.

Täysin näitä tunnelmia heijastuu Prakkatelin kuvanveistäjän töihin Ateenasta (noin 370-330. BC). Praxittel kuvasi sankareita, jumalia, urheilijoita levossa. Työnsä vuoksi pysyvän kuvan kokoonpano on ominaista: aina pehmeä, sileä viiva kaareva vartalo korosti laiska armoa. Praxillin idyllinen ja lyyrinen luovuutta oli huomattava vaikutus kaikille muinaiseen taiteeseen. Hänen veistoksensa kopioitiin, vaihteli muinaisen maailman taiteellisen veneiden aloilla.

Prakkitelin nykyaikainen ionialainen SKASCHAF (n. 380-330 eKr. BC) loi myös alkuperäisen veistoksen koulun. Hänen teoksissaan halu ilmentää vahvoja, intohimoisia tunteita, energisen liikkeen kuvaan, on vaikuttanut hänen teoksiinsa. Tiedetään Skopasin työstä arkkitehti ja kuvanveistäjä Ateenan temppelissä tunnisteessa (Peloponnesosessa). Länsi-Fronton edusti Achille-taistelua puhelimitse (Troijan sota). Säilytetyssä alkuperäisessä - sankarin pää - kärsimys siirretään varjoon ulkonevista valvontakaarista, puoliksi avoimesta suusta huulien aavistuneiden kulmien kanssa.

Spopas onnistui luomaan kaksi erittäin houkuttelevaa erilaista naaraskuvaa: Goddess Nicky, lukituksen sandaali (16) ja tanssiva vakhanki. Gradeessin siro, vaatteet, jotka sijaitsevat huolimattomina taitteissa, korostavat kehon muotoa, antavat koko kuvaan intiimi. Hänen olkapäidensä takana kaadetaan pehmeät ääriviivat suurille spase-siivet. Dionyysin kumppani, Vakhanka, päinvastoin heitti päänsä luonnonvaraiseen tanssiin, hiukset seisottiin takana.

(16) Nicky Temple Budastod Relief.
Lopeta v. BC. Akropolis museo, Ateena

Neliön muovia ei erota osista, jotka ovat luontaisia \u200b\u200bPrapitelissa, mutta terävät varjot ja voimakkaasti ulkonevat muodot muodostavat vaikutelman elävästä elämästä ja ikuisesta liikkeestä.

Kuva liikkuvuudesta veistoksessa muuttui ajan myötä. Arkaavassa veistoksessa liikkeen tyyppiä voitaisiin kutsua "toiminnan liikkuvuuden", perusteltua tämän toiminnan motiivina: sankareita juoksee, kilpailla, uhkaa aseita, venyttää kohteita. Tällaista toimintaa ei ole - Arka-patsas on korjattu. Klassisessa kaudella alkaen polybirletin veistokset, niin sanottu ilmestyy. "Spatiaalinen liike" (määritelmän mukaan Leonardo da Vinci), mikä tarkoittaa avaruudessa liikkua ilman näkyvää tavoitetta, tietty motiivi (kuten Dorororin patsas). Patsan runko liikkuu tai eteenpäin tai sen akselin ympärillä ("Vakhanka" SKOPAS) (17) .

(17) Vakhanka.IV-luvulla BC. Roman kopio. Albertinum, Dresden.

Katse takaisin, näemme, miten muinaisen Kreikan kuvanveistäjät olisivat voineet hengittää vain kaksi vuosisataa, kuten Pygmalion, salaperäisissä, hiljaisissa kylissä viljelykasveissa ja kääntää ne aistilliseksi, kiertää vakhanokin tanssissa.

Viittaukset

Alpatov M.v. Muinaisen Kreikan taideteollisuuden taiteelliset ongelmat. - M.: Taide, 1987.

VIPPER B.R. Johdatus Art historialliseen tutkimukseen. - M.: AST-PRESS, 2004.

Lämpimämpi A.I. Antiikki taide. - M.: Neuvostoliiton Akatemian kustantaja, 1962.

Sanakirja artikkeliin

Architrave - Palkki, joka makaa sarakkeiden korkkeja.

Bas-helpotus - Alhainen helpotus, jossa kupera kuva ulottuu taustatason yli enintään puolet sen tilavuudesta.

Himatiy - Päällysvaatteet kvadrangulaarisen villan kankaan muodossa, laittaa Hiton.

Goplit - Warrior raskaissa aseissa.

Korkea helpotus - Korkea helpotus, jossa kuva toimii taustatason yläpuolella, on yli puolet sen tilavuudesta.

Caryatidit - Pysyvät naaraspuoliset patsaat, jotka toimivat rakennuksen säteen tueksi. Ehkä Karian jaloiset naiset, heittävät orjuuden persialaisia \u200b\u200bsäästämään asukkaat.

Nudovisi - italialainen aristokraattinen suku, nostettu XVII-luvun alussa, kun Cardinal Alessandro Loudsisi vuonna 1621 tuli Roman Grigory XV paavi.

Metoppi - Levy, joka on sisustettu veistoksella, joka on osa dric järjestyksen frieze.

Palaestra - Yksityinen voimistelija, jossa pojat olivat 12-16 vuotta. Noin. Samos oli aikuisten miesten puhdistus.

Pantafinea - Festivaalin muinaisessa ullakolla Jumalatar Ateenan kunniaksi (suuri - joka neljäs vuosi, pieni - vuosittain). Ohjelma sisälsi: kulkue Akropoliin, uhraus ja kilpailu - voimistelija, ratsastus, runollinen ja musiikki.

Peplos - Naisten pitkä vaatteet villasta, haaste olkapäillä, korkealla viiltopuolella.

Porot - Pehmeä ullakko kalkkikivi.

Sileniä - hedelmällisyyden jumaluus Dionysuksen retinuessa.

Triglyph - Doric-järjestyksen frieze-elementti vuorotellen metopoilla.

Chiton - Pitkät, suorat miehet ja naisten vaatteet.

ChristHelenefaktory (kreikan. - kulta ja norsunluusta) tekniikka - Seka tekniikka. Puun muoto peitettiin ohuilla kultalevyillä, kasvot ja kädet leikattiin norsunluusta.

Yleensä patsaat tuolloin leikattiin kalkkikivestä tai kivestä sen jälkeen, kun maali peitettiin ja koristeltu kauniilla jalokivillä, kullan elementteihin, pronssi tai hopea. Jos pienikokoiset kuggesit, sitten ne on valmistettu terrakottasta, puuta tai pronssista.

Muinainen kreikkalainen veistos

Muinaisen Kreikan veistos ensimmäisinä vuosisatojen olemassaolonsa on kokenut Egyptin taiteen melko vakavan vaikutuksen. Lähes kaikki antiikin kreikkalaisen veistoksen teokset olivat puoliksi naulatut miehet kädet alas. Jonkin ajan kuluttua kreikkalaiset veistokset alkoivat kokeilla vähän vaatteita, poseja ja henkilöt alkoivat antaa yksittäisiä piirteitä.

Klassisessa kaudella veistos saavutti sen korkeudet. Masterit oppivat yksinkertaisesti antamaan luonnollisten asentojen patsaita, mutta jopa kuvata tunteita, jotka väitetysti kokivat henkilön. Se voi olla huomaavainen, laajennus, ilo tai tiukkuus sekä hauskaa.

Tänä aikana oli muodikas kuvaamaan myyttisiä sankareita ja jumalia sekä todellisia ihmisiä, jotka asuivat vastuullisista kannoista - hallituksen lukuja, komentaja, tiedemiehet, urheilijat tai vain rikkaat ihmiset, jotka halusivat pysyä keskenään vuosisatojen ajan.

Paljon keholle kiinnitettiin paljon huomiota tuolloin, koska hyvän ja pahan käsite oli ulkoinen kauneus, joka oli olemassa tuolloin ja maastossa, kun heijastavat ihmisen hengellistä täydellisyyttä.

Veistoksen kehittäminen pääsääntöisesti määritettiin tarpeiden mukaan sekä tuolloin olemassa olevan yhteiskunnan esteettiset vaatimukset. Riittää, että tarkastelee kyseisen ajan patsaita ja voit ymmärtää, kuinka värikäs ja kirkas taide oli tuolloin.

Suuri veistos miron Luonut patsas, jolla oli valtava vaikutus kuvataiteen kehitykseen. Tämä on kuuluisa veistos Discobol - Disc Disc Thrower. Henkilö on kiinni tällä hetkellä, kun hänen kätensä heitetään takaisin hieman takaisin, siinä on raskas asema, jonka hän on jo valmis hylkäämään etäisyyden.

Kuvanveistäjä pystyi kaappaamaan urheilijan huipentumalta, joka esittelee seuraavan, kun kuori ampuu korkealla ilmassa, ja urheilija suoristaa. Tässä veistoksessa Miron siirsi liikettä.

Toinen aika oli suosittu master - Policlet., mitä aseta ihmisen hahmon tasapaino hidas vaiheessa ja levätä. Kuvanveistäjä pyrkii löytämään täydelliset mittasuhteet, joihin ihmiskeho voidaan rakentaa veistoksen luomisessa. Viime kädessä luotiin kuva, joka tuli tietty normi ja lisäksi esimerkki jäljitelmälle.

Prosessi prosessin luomisessa matemaattisesti laski kaikkien ruumiinosien parametrit sekä niiden suhde. Yksikköön otettiin ihmisen kasvu, jossa pää oli seitsemäs osa, käsi ja kasvot - yksi kymmenesosa ja jalat ovat yksi kuudes.

Poliisi ihanteellinen urheilija, joka sisälsi nuoren nuoren miehen patsas, jolla on keihäs. Kuvassa erittäin harmonisesti yhdistää täydellisen fyysisen kauneuden sekä hengellisyyden. Kuvanveistäjä ilmaisi erittäin elävästi tässä koostumuksessa, että aikakausi on terve, monipuolinen ja vankka persoonallisuus.

Twelve Meter Athenan patsas luotiin FID. Lisäksi hän loi Colossal Statue of Jumalasta Zeus temppelille, joka on Olympiassa.

Spropsin päällikön alalla hengitä kiire ja intohimo, kamppailu ja ahdistus sekä syvätapahtumat. Tämän kuvanveistäjän taideteos on Menadan patsas. Samaan aikaan Prative toimi, kuka hänen luomuksensa oli jäänyt elämän ilon sekä hyvin aistillisen kauneuden ihmiskehon.

Lysip loi noin 1500 patsaa pronssista, josta on vain jumalien valtavia kuvia. Lisäksi on olemassa ryhmiä, jotka näyttävät kaikki Herculesin hyödyntävät. Yhdessä mytologisten kuvien kanssa näytettiin kyseisen toiminnon veistoksissa kyseisen ajan tapahtumat, jotka sitten tehtiin historiaan.