Maalauksen henkinen arvo on vapaus johtaa ihmisiä. Delacroix'n maalauksen "Liberty Leading the People" ("Vapaus barrikadeilla") analyysi suuren Ranskan vallankumouksen symbolina

Eugene Delacroix. Vapaus johdattaa ihmiset barrikadeille

Nuori Eugene Delacroix kirjoitti päiväkirjaansa 9. toukokuuta 1824: "Tunsin halua kirjoittaa nykyaiheista." Tämä ei ollut satunnainen lause, kuukautta aiemmin hän oli kirjoittanut samanlaisen lauseen: "Haluan kirjoittaa vallankumouksen juonista." Taiteilija on toistuvasti puhunut halustaan kirjoittaa ajankohtaisista aiheista, mutta hyvin harvoin toteuttanut nämä toiveensa. Tämä tapahtui, koska Delacroix uskoi: "...kaikki pitäisi uhrata harmonian ja juonen todellisen välittämisen vuoksi. Meidän on pärjättävä ilman malleja maalauksissa. Elävä malli ei koskaan vastaa tarkasti sitä kuvaa, jonka haluamme välittää. : malli on joko mautonta tai huonompaa tai hänen kauneutensa on niin erilaista ja täydellisempää, että kaikki on muutettava.

Taiteilija piti juonista romaaneista elämänmallin kauneuteen. "Mitä pitäisi tehdä juonen löytämiseksi?" hän kysyy itseltään eräänä päivänä. "Avaa kirja, joka voi inspiroida ja luottaa mielialaasi!" Ja hän noudattaa pyhästi omaa neuvoaan: joka vuosi kirjasta tulee hänelle yhä enemmän teemojen ja juonien lähde.

Siten seinä vähitellen kasvoi ja vahvistui erottaen Delacroixin ja hänen taiteensa todellisuudesta. Näin suljettuna hänen yksinäisyytensä, vuoden 1830 vallankumous löysi hänet. Kaikki, mikä muutama päivä sitten muodosti romanttisen sukupolven elämän tarkoituksen, heitettiin hetkessä kauas taaksepäin, alkoi "näyttää pieneltä" ja tarpeettomalta tapahtumien suuruuden edessä.

Näinä päivinä koettu hämmästys ja innostus valloittaa Delacroixin eristäytyneen elämän. Todellisuus menettää hänelle vastenmielisen mauttomuuden ja arkipäiväisyyden kuorensa paljastaen todellista suuruutta, jota hän ei koskaan nähnyt siinä ja jota hän oli aiemmin etsinyt Byronin runoista, historiallisista kronikoista, muinaisesta mytologiasta ja idästä.

Heinäkuun päivät kaikuivat Eugene Delacroixin sielussa uudesta maalauksesta. Barrikaditaistelut 27., 28. ja 29. heinäkuuta Ranskan historiassa päättivät poliittisen mullistuksen lopputuloksen. Näinä päivinä kuningas Kaarle X, viimeinen kansan vihaama Bourbon-dynastian edustaja, kaadettiin. Ensimmäistä kertaa Delacroixille tämä ei ollut historiallinen, kirjallinen tai itämainen juoni, vaan tosielämä. Ennen kuin tämä ajatus toteutui, hänen täytyi kuitenkin käydä läpi pitkän ja vaikean muutoksen polun.

Taiteilijan elämäkertakirjoittaja R. Escollier kirjoitti: "Alussa, näkemästään ensivaikutelman perusteella, Delacroix ei aikonut kuvata Vapautta kannattajiensa keskuudessa... Hän halusi yksinkertaisesti toistaa yhden heinäkuun jaksoista, kuten d" Arcolen " kuolemana. Kyllä, silloin tehtiin monia urotekoja ja tehtiin uhrauksia. d "Arcolin sankarillinen kuolema liittyy kapinallisten valtaukseen Pariisin kaupungintalon valtaukseen. Sinä päivänä, jolloin kuninkaalliset joukot pitivät tulen alla Greven riippusiltaa, ilmestyi nuori mies, joka ryntäsi kaupungintalolle. Hän huudahti: "Jos kuolen, muista, että nimeni on d" Arcole ". Hänet todella tapettiin, mutta hän onnistui raahaamaan ihmiset mukaansa ja kaupungintalo valloitettiin.

Eugene Delacroix teki luonnoksen kynällä, josta ehkä tuli ensimmäinen luonnos tulevalle maalaukselle. Se, että tämä ei ollut tavallinen piirros, todistaa hetken tarkka valinta ja koostumuksen täydellisyys, yksittäisten hahmojen harkitut korostukset ja arkkitehtoninen tausta, joka on orgaanisesti sulautunut toimintaan, ja muut yksityiskohdat. Tämä piirros voisi todellakin toimia luonnoksena tulevalle maalaukselle, mutta taidekriitikko E. Kozhina uskoi, että se jäi vain luonnokseksi, jolla ei ollut mitään tekemistä Delacroixin myöhemmin maalaaman kankaan kanssa.

Taiteilija ei enää saa tarpeekseen yksin d'Arcolin hahmosta, joka ryntää eteenpäin ja valloittaa kapinalliset sankarillisella impulsillaan. Eugene Delacroix välittää tämän keskeisen roolin itse Vapaudelle.

Taiteilija ei ollut vallankumouksellinen ja hän itse myönsi sen: "Olen kapinallinen, mutta en vallankumouksellinen." Politiikka ei kiinnostanut häntä juurikaan, minkä vuoksi hän halusi kuvata ei yhtä ohikiitävää jaksoa (vaikka d'Arcolin sankarillista kuolemaa), ei edes erillistä historiallista tosiasiaa, vaan koko tapahtuman luonnetta. kohtaus, Pariisi, voidaan arvioida vain palan perusteella, joka on kirjoitettu kuvan taustalle oikealle puolelle (syvyydellä Notre Damen katedraalin torniin kohotettu banneri on tuskin näkyvissä), mutta kaupunkitaloissa. Mittakaava, tunne tapahtuvan suunnattomuudesta ja laajuudesta – tätä Delacroix kertoo valtavalle kankaalleen ja mitä kuva ei antaisi yksityiselle episodille, edes majesteettista.

Kuvan sommittelu on erittäin dynaaminen. Kuvan keskellä on joukko aseistautuneita miehiä yksinkertaisissa vaatteissa, se liikkuu kuvan etualalla ja oikealle.

Jauhesavun vuoksi neliö ei ole näkyvissä, eikä myöskään näy, kuinka suuri tämä ryhmä itse on. Kuvan syvyyttä täyttävän joukon paine muodostaa jatkuvasti kasvavan sisäisen paineen, jonka on väistämättä murtauduttava läpi. Ja niin väkijoukon edellä, savupilvästä valloitetun barrikadin huipulle, kaunis nainen, jolla oli kolmivärinen tasavaltalainen lippu oikeassa kädessään ja ase pistimellä vasemmassa, otti leveän askeleen.

Hänen päässään on punainen frigialainen jakobiinilaki, hänen vaatteensa lepattavat ja paljastavat rintakehän, hänen kasvojensa profiili muistuttaa Venus de Milon klassisia piirteitä. Tämä on Freedom, täynnä voimaa ja inspiraatiota, joka näyttää tien taistelijoita päättäväisellä ja rohkealla liikkeellä. Svoboda johtaessaan ihmisiä barrikadeilla ei käske tai käske - hän rohkaisee ja johtaa kapinallisia.

Delacroixin maailmankuvan kuvan parissa törmäsivät kaksi vastakkaista periaatetta - todellisuudesta inspiroitunut inspiraatio ja toisaalta hänen mielessään pitkään juurtunut epäluottamus tätä todellisuutta kohtaan. Epäluottamus siihen, että elämä voi olla kaunista sinänsä, että ihmiskuvat ja puhtaasti kuvalliset keinot voivat välittää kuvan idean kokonaisuudessaan. Tämä epäluottamus saneli Delacroix'n symbolisen vapauden hahmon ja joitain muita allegorisia hienouksia.

Taiteilija siirtää koko tapahtuman allegorian maailmaan, me heijastamme ideaa samalla tavalla kuin hänen idolioimansa Rubensit (Delacroix kertoi nuorelle Edouard Manet'lle: "Sinun täytyy nähdä Rubens, sinun täytyy tuntea Rubens, sinun täytyy kopioida Rubensia, koska Rubens on jumala") sävellyksistään, jotka personoivat abstrakteja käsitteitä. Mutta Delacroix ei silti seuraa idoliaan kaikessa: vapautta ei symboloi hänelle muinainen jumaluus, vaan yksinkertaisin nainen, josta tulee kuitenkin kuninkaallisesti majesteettinen.

Allegorinen vapaus on täynnä elintärkeää totuutta, nopealla impulssilla se kulkee vallankumouksellisten kolonnin edellä, vetää heitä mukanaan ja ilmaisee taistelun korkeimman merkityksen - idean voiman ja voiton mahdollisuuden. Jos emme tietäisi, että Samothracen Nika kaivettiin maasta Delacroix'n kuoleman jälkeen, voitaisiin olettaa, että taiteilija oli inspiroitunut tästä mestariteoksesta.

Monet taidehistorioitsijat panivat merkille ja moittivat Delacroixia siitä, että hänen maalauksensa kaikki mahtavuus ei voi peittää vaikutelmaa, joka aluksi osoittautuu vain tuskin havaittavaksi. Puhumme vastakkaisten pyrkimysten taiteilijan mielen yhteentörmäyksestä, joka jätti jälkensä valmiiseen kankaaseenkin, Delacroixin epäröinnistä vilpittömän halun näyttää todellisuus (sellaisena kuin hän sen näki) ja tahattoman halun nostaa se cothurnaksi. , välillä vetovoima maalaukseen emotionaalinen, suora ja jo vakiintunut tottunut taiteelliseen perinteeseen. Monet eivät olleet tyytyväisiä siihen, että häikäilemättömin realismi, joka kauhistutti taidesalongien hyvää tarkoittavaa yleisöä, yhdistettiin tässä kuvassa moitteettoman, ihanteellisen kauneuden kanssa. Huomaten hyveenä elämän autenttisuuden tunteen, jota Delacroix'n teoksissa ei koskaan aikaisemmin ollut ilmennyt (eikä koskaan sittenkään), taiteilijaa moitittiin Vapauden kuvan yleistyksestä ja symbolismista. Kuitenkin muiden kuvien yleistämisestä, syyttää taiteilijaa siitä, että etualalla olevan ruumiin naturalistinen alastomuus on vierellä Vapauden alastomuuden kanssa.

Tämä kaksinaisuus ei välttynyt sekä Delacroixin aikalaisilta että myöhemmiltä asiantuntijoilta ja kriitikoilta. Vielä 25 vuotta myöhemmin, kun yleisö oli jo tottunut Gustave Courbet'n ja Jean-Francois Millet'n naturalismiin, Maxime Ducan raivosi vielä "Liberty on the Barricades" -elokuvan edessä unohtaen ilmaisujen hillinnän: "Voi, jos vapaus on sellaista. , jos tämä tyttö paljain jaloin ja paljain rinnalla, joka juoksee, huutaa ja heiluttelee asetta, niin emme tarvitse sitä. Meillä ei ole mitään tekemistä tämän häpeällisen viksan kanssa!

Mutta Delacroixia moittien, mikä voisi olla hänen kuvansa vastaista? Vuoden 1830 vallankumous heijastui muiden taiteilijoiden töihin. Näiden tapahtumien jälkeen kuninkaallinen valtaistuin valtasi Louis Philippe, joka yritti esittää valtaantuloaan melkein vallankumouksen ainoana sisältönä. Monet taiteilijat, jotka ovat ottaneet tämän lähestymistavan aiheeseen, ovat ryntäneet vähimmän vastustuksen polkua pitkin. Vallankumous, kuin spontaani suosittu aalto, kuin suurenmoinen suosittu impulssi, näille mestareille näyttää siltä, että sitä ei ole ollenkaan. Heillä näyttää olevan kiire unohtaa kaikki, mitä he näkivät Pariisin kaduilla heinäkuussa 1830, ja "kolme loistokasta päivää" näkyvät heidän kuvassaan Pariisin kansalaisten varsin hyvää tarkoittavina teoina, jotka olivat huolissaan vain siitä, kuinka nopeasti hankkia uusi kuningas karkotetun tilalle. Näitä teoksia ovat muun muassa Fontainen maalaus "Vartijat julistavat kuningas Louis-Philippeä" tai O. Bernen maalaus "Orleansin herttua lähtee Palais-Royalista".

Mutta pääkuvan allegoriseen luonteeseen viitaten jotkut tutkijat unohtavat huomauttaa, että Vapauden allegorinen luonne ei luo dissonanssia kuvan muiden hahmojen kanssa, ei näytä kuvassa niin vieraalta ja poikkeukselliselta kuin se saattaa tuntua ensi silmäyksellä. Loppujen lopuksi myös muut näyttelijät ovat allegorisia olemukseltaan ja rooliltaan. Heidän persoonansa Delacroix ikään kuin tuo esiin vallankumouksen tehneet voimat: työläiset, älymystön ja Pariisin kansan. Puseropukuinen työntekijä ja aseinen opiskelija (tai taiteilija) edustavat varsin määrättyjä yhteiskuntakerrostumia. Nämä ovat epäilemättä kirkkaita ja luotettavia kuvia, mutta Delacroix tuo tämän yleistyksen niistä symboleihin. Ja tämä allegorisuus, joka heissä jo selvästi tuntuu, saavuttaa korkeimman kehityksensä Vapauden hahmossa. Tämä on mahtava ja kaunis jumalatar, ja samalla hän on rohkea pariisilainen. Ja lähistöllä ketterä, epäsiisti poika hyppää kivillä, huutaa ilosta ja heiluttaa pistooleja (ikään kuin järjestäisi tapahtumia), pieni Pariisin barrikadejen nero, jota Victor Hugo kutsuu Gavrocheksi 25 vuoden kuluttua.

Maalaus "Freedom on the Barricades" päättää romanttisen ajanjakson Delacroix'n teoksessa. Taiteilija itse piti tästä maalauksestaan erittäin ja teki paljon ponnisteluja saadakseen sen Louvreen. Kuitenkin sen jälkeen, kun "porvarillinen monarkia" otti vallan, tämän kankaan näyttely kiellettiin. Vasta vuonna 1848 Delacroix pystyi esittelemään maalauksensa vielä kerran ja jopa melko pitkään, mutta vallankumouksen tappion jälkeen se päätyi varastoon pitkäksi aikaa. Tämän Delacroix'n teoksen todellisen merkityksen määrittää sen toinen nimi, epävirallinen: monet ovat jo pitkään tottuneet näkemään tässä kuvassa "ranskalaisen maalauksen Marseillaise".

N. A. Ioninan "Sata suurta maalausta", kustantamo "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen suuntauksen johtaja.

Eugene Delacroix Liberty johtamassa ihmisiä, 1830 La Liberté guidant le peuple Öljy kankaalle. 260 × 325 cm Louvre, Pariisi "Vapaus johtaa ihmisiä" (fr ... Wikipedia

Peruskäsitteet Vapaa tahto Positiivinen vapaus Negatiivinen vapaus Ihmisoikeudet Väkivalta ... Wikipedia

Eugene Delacroix Liberty johtamassa ihmisiä, 1830 La Liberté guidant le peuple Öljy kankaalle. 260 × 325 cm Louvre, Pariisi "Vapaus johtaa ihmisiä" (fr ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Ihmiset (merkityksiä). Ihmiset (myös tavallinen kansa, väkijoukko, massat) ovat pääasiallinen etuoikeutettu massa väestöstä (sekä työssäkäyvästä että luokittelemattomasta ja syrjäytyneestä). Ne eivät kuulu ihmisille ... ... Wikipedia

Vapaus Peruskäsitteet Vapaa tahto Positiivinen vapaus Negatiivinen vapaus Ihmisoikeudet Väkivalta ... Wikipedia

Vapaus johtaa kansaa, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Heinäkuun vallankumous 1830 (fr. La révolution de Juillet) kapina 27. heinäkuuta Ranskan nykyistä monarkiaa vastaan, joka johti Bourbon-dynastian ylimmän linjan lopulliseen kaatoon (?) ja ... ... Wikipedia

Yksi kuvataiteen päälajeista, omistettu historiallisille tapahtumille ja henkilöille, yhteiskunnallisesti merkittäville ilmiöille yhteiskunnan historiassa. Pääasiassa menneisyyteen osoitettu I. f. sisältää myös kuvia viimeaikaisista tapahtumista, ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Kirjat

Delacroix, . Väri- ja sävyjäljennösten albumi on omistettu 1800-luvun erinomaisen ranskalaisen taiteilijan Eugene Delicroixin teokselle, joka johti visuaalisen taiteen romanttista liikettä. Albumissa…

Delacroix loi maalauksen, joka perustui vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen, joka lopetti Bourbon-monarkian entisöinnin. Lukuisten valmistelevien luonnosten jälkeen häneltä kesti vain kolme kuukautta maalauksen valmistumiseen. Kirjeessä veljelleen 12. lokakuuta 1830 Delacroix kirjoittaa: "Jos en taistellut isänmaan puolesta, niin ainakin kirjoitan hänen puolestaan." Kuvalla on myös toinen nimi: "Vapaus johtaa ihmisiä." Aluksi taiteilija halusi yksinkertaisesti toistaa yhden vuoden 1830 heinäkuun taistelujen jaksoista. Hän näki d "Arcolin sankarillisen kuoleman, kun kapinalliset valloittivat Pariisin kaupungintalon. Nuori mies ilmestyi riippuvalle Greven sillalle tulen alla ja huudahti:" Jos kuolen, muista, että nimeni on d "Arcol". Ja hänet todella tapettiin, mutta onnistui valloittamaan ihmiset.

Vuonna 1831 ranskalaiset näkivät ensimmäisen kerran Pariisin salongissa tämän maalauksen, joka oli omistettu vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen "kolmelle loistokkaalle päivälle". Kangas teki aikalaisiin upean vaikutuksen taiteellisen päätöksen voimalla, demokratialla ja rohkeudella. Legendan mukaan yksi kunnioitettava porvaristo huudahti: "Sinä sanot - koulun johtaja? Kerro minulle paremmin - kapinan pää! *** Salonin sulkemisen jälkeen hallitus, pelästynyt kuvasta tulevasta valtavasta ja inspiroivasta vetoomuksesta, kiirehti palauttamaan sen tekijälle. Vuoden 1848 vallankumouksen aikana se oli jälleen esillä Luxemburgin palatsissa. Ja palasi jälleen taiteilijan luo. Vasta sen jälkeen, kun kangas oli esillä maailmannäyttelyssä Pariisissa vuonna 1855, se päätyi Louvreen. Yksi ranskalaisen romantiikan parhaista luomuksista on säilytetty täällä tähän päivään asti - inspiroitunut silminnäkijäkertomus ja ikuinen muistomerkki kansan taistelulle vapaudesta.

Minkä taiteellisen kielen nuori ranskalainen romantikko löysi yhdistääkseen nämä kaksi näennäisesti vastakkaista periaatetta - laajan, kaiken kattavan yleistyksen ja konkreettisen, alastomuudessaan julman todellisuuden?

Kuuluisten heinäkuun päivien Pariisi 1830. Kaukana tuskin havaittavissa, mutta ylpeänä kohoavat Notre Damen katedraalin tornit - historian, kulttuurin ja ranskalaisten hengen symboli. Sieltä, savuisesta kaupungista, barrikadien raunioiden yli, kuolleiden tovereiden ruumiiden yli, kapinalliset astuvat esiin itsepintaisesti ja päättäväisesti. Jokainen heistä voi kuolla, mutta kapinallisten askel on horjumaton - heitä inspiroi halu voittaa, vapauteen.

Tämä inspiroiva voima ilmentyy kauniin nuoren naisen kuvassa, intohimoisessa purkauksessa, joka kutsuu häntä. Hän on ehtymättömällä energialla, vapaalla ja nuorekkaalla liikkeen vauhdilla kuin kreikkalainen voiton jumalatar Nike. Hänen vahva hahmonsa on pukeutunut chiton-mekkoon, hänen täydelliset kasvonsa, palavat silmät ovat kääntyneet kapinallisten puoleen. Toisessa kädessään hänellä on Ranskan kolmivärinen lippu, toisessa ase. Päässä on frigialainen lippalakki - ikivanha orjuudesta vapautumisen symboli. Hänen askeleensa on nopea ja kevyt - niin jumalattaret kävelevät. Samaan aikaan naisen kuva on todellinen - hän on ranskalaisten tytär. Hän on ohjaava voima ryhmän liikkeen takana barrikadeilla. Siitä, kuten energiakeskuksessa olevasta valonlähteestä, säteilee säteitä, jotka latautuvat janosta ja voitonhalusta. Ne, jotka ovat sen lähellä, kukin omalla tavallaan, ilmaisevat osallistumisensa tähän inspiroivaan kutsuun.

Oikealla on poika, pariisilainen gameni, heiluttelee pistooleja. Hän on lähimpänä Freedomia, ja ikään kuin hänen innostuksensa ja vapaan impulssin ilon sytyttämä. Nopealla, poikamaisen kärsimättömällä liikkeellä hän on jopa hieman edellä innoittajaansa. Tämä on legendaarisen Gavrochen edeltäjä, jonka Victor Hugo esitti kaksikymmentä vuotta myöhemmin Les Misérables -elokuvassa: "Gavroche, täynnä inspiraatiota, säteilevä, otti tehtäväkseen saada koko asian liikkeelle. Hän ryntäsi edestakaisin, nousi ylös, kaatui, nousi jälleen, teki melua, kimalteli ilosta. Vaikuttaa siltä, että hän tuli tänne piristääkseen kaikkia. Oliko hänellä motiivia tähän? Kyllä, tietysti hänen köyhyytensä. Oliko hänellä siivet? Kyllä, tietysti hänen iloisuutensa. Se oli sellainen pyörretuuli. Se tuntui täyttävän ilman itsellään ollessaan läsnä kaikkialla samaan aikaan... Valtavat barrikadit tunsivat sen selkärangansa päällä.**

Gavroche Delacroixin maalauksessa on nuoruuden henkilöitymä, "kaunis impulssi", vapauden kirkkaan idean iloinen hyväksyminen. Kaksi kuvaa - Gavroche ja Liberty - näyttävät täydentävän toisiaan: toinen on tuli, toinen on siitä sytytetty soihtu. Heinrich Heine kertoi, kuinka vilkkaan vastauksen Gavrochen hahmo herätti pariisilaisten keskuudessa. "Helvetti! huudahti ruokakauppias. "Ne pojat taistelivat kuin jättiläiset!" ***

Vasemmalla on opiskelija, jolla on ase. Aikaisemmin se nähtiin taiteilijan omakuvana. Tämä kapinallinen ei ole niin nopea kuin Gavroche. Hänen liikkeensä on hillitympää, keskittyneempää, merkityksellisempää. Kädet puristavat itsevarmasti aseen piippua, kasvot ilmaisevat rohkeutta, lujaa päättäväisyyttä seistä loppuun asti. Tämä on syvästi traaginen kuva. Opiskelija on tietoinen kapinallisten kärsimien menetysten väistämättömyydestä, mutta uhrit eivät pelota häntä - vapauden tahto on vahvempi. Hänen takanaan seisoo yhtä rohkea ja päättäväinen työntekijä miekalla. Haavoittunut Vapauden jalkojen juureen. Hän nousee vaikeasti katsoakseen jälleen kerran Vapauteen, nähdäkseen ja tunteakseen koko sydämestään sen kauneuden, jonka vuoksi hän on kuolemassa. Tämä hahmo tuo dramaattisen alun Delacroix'n kankaan soundiin. Jos kuvat Gavrochesta, Libertystä, opiskelijasta, työläisestä ovat melkein symboleja, vapaustaistelijoiden väistämättömän tahdon ruumiillistuma - inspiroivat ja kutsuvat katsojaa, niin haavoittunut mies pyytää myötätuntoa. Ihminen sanoo hyvästit Vapaudelle, sanoo hyvästit elämälle. Hän on edelleen impulssi, liike, mutta jo häipyvä impulssi.

Hänen hahmonsa on siirtymäaikainen. Kapinallisten vallankumouksellisesta päättäväisyydestä edelleen kiehtova ja ihastunut katsojan katse laskeutuu barrikadin juurelle, jota peittävät upeiden kuolleiden sotilaiden ruumiit. Taiteilija esittää kuoleman kaikessa alastomuudessa ja tosiasian todisteina. Näemme kuolleiden siniset kasvot, heidän alastomat ruumiinsa: taistelu on armotonta, ja kuolema on yhtä väistämätön kapinallisten seuralainen kuin kaunis inspiroija Freedom.

Kauheasta näkystä kuvan alareunassa nostamme jälleen silmämme ja näemme kauniin nuoren hahmon - ei! elämä voittaa! Ajatus vapaudesta niin näkyvästi ja konkreettisesti ruumiillistuneena on niin keskittynyt tulevaisuuteen, ettei kuolema sen nimessä ole kauheaa.

Taiteilija kuvaa vain pientä ryhmää eläviä ja kuolleita kapinallisia. Mutta barrikadin puolustajat vaikuttavat epätavallisen suurelta. Sävellys on rakennettu siten, että taistelijoiden ryhmä ei ole rajoitettu, ei sulkeudu itseensä. Hän on vain osa loputonta ihmisten lumivyöryä. Taiteilija antaa ikään kuin osan ryhmästä: kuvan kehys leikkaa hahmot vasemmalta, oikealta ja alhaalta.

Yleensä Delacroixin teosten väri saa emotionaalisen äänen, sillä on hallitseva rooli dramaattisen vaikutuksen luomisessa. Välillä raivoavat, välillä haalistuvat, vaimeat värit luovat jännittyneen tunnelman. Liberty at the Barricadesissa Delacroix poikkeaa tästä periaatteesta. Taiteilija välittää taistelun tunnelman erittäin tarkasti, erehtymättä valitessaan maalin, levittämällä sitä levein vedoin.

Mutta värivalikoima on hillitty. Delacroix keskittyy muodon reliefimallinnukseen. Tätä edellytti kuvan kuviollinen ratkaisu. Kuvaamalla tiettyä eilen tapahtumaa taiteilija loi myös muistomerkin tälle tapahtumalle. Siksi hahmot ovat lähes veistoksellisia. Siksi jokainen hahmo, joka on osa yhtä kuvan kokonaisuutta, muodostaa myös jotain itsessään suljettua, edustaa valmiiksi muotoiltua symbolia. Siksi väri ei vaikuta vain emotionaalisesti katsojan tunteisiin, vaan sillä on symbolinen kuorma. Ruskeanharmaassa tilassa siellä täällä vilkkuu juhlallinen kolmikko punaista, sinistä, valkoista - vuoden 1789 Ranskan vallankumouksen lipun värejä. Näiden värien toistuva toisto tukee barrikadeilla leijuvan kolmivärisen lipun voimakasta sointua.

Delacroix'n maalaus "Freedom on the Barricades" on laajuudeltaan monimutkainen, suurenmoinen teos. Tässä yhdistyvät suoraan nähdyn tosiasian aitous ja kuvien symboliikka; realismia, julman naturalismin ja ihanteellisen kauneuden saavuttamista; karkea, kauhea ja ylevä, puhdas.

Maalaus "Vapaus barrikadeilla" vahvisti romantiikan voiton ranskalaisissa "Poitiersin taistelussa" ja "Liegen piispan salamurhassa". Delacroix on kirjoittanut maalauksia paitsi Ranskan vallankumouksen teemoista, myös taistelusävellyksiä kansallisen historian aiheista ("Poitiersin taistelu"). Taiteilija teki matkoillaan luonnosta useita luonnoksia, joiden pohjalta hän teki paluun jälkeen maalauksia. Näille teoksille on ominaista paitsi kiinnostus eksotiikkaan ja romanttiseen väritykseen, myös kansallisen elämän, mentaliteetin ja hahmojen syvästi koettu omaperäisyys.

Yksi tunnetuimmista romantiikan mestareista vaikutti voimakkaasti 1800-luvun ranskalaiseen maalaukseen. Kuitenkin päällä Delacroix ovat saaneet suuren vaikutuksen vanhoilta mestarilta, kuten Paolo Veroneselta ja Rubensilta, sekä uudemmilta taiteilijoilta, kuten Goya. Taiteilijan romanttinen ekspressiivisyys muodostui klassisten maalauselementtien, barokkivärien ja karkean realismin yhdistelmästä. Innokas matkustaja omaksuu Pohjois-Afrikan ja Espanjan värit ja aiheet. Taiteilija omaksuu vapaamman ja värikkäämmän kirjoitustyylin kommunikoidessaan englantilaisten mestareiden John Constablen ja William Turnerin kanssa.

Synopsis

"Vapaus johtaa kansaa" on sekä poliittinen että allegorinen teos. Loka-joulukuussa 1830 syntynyt maalaus on esimerkki ranskalaisesta romantismista, mutta samalla kehittää realismia. Tämä teos on omistettu vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukselle, joka syrjäytti Ranskan kuninkaan Kaarle X:n ja johti hänen serkkunsa Ludvig Philippe I:n nousemiseen valtaistuimelle. Sävellyksessä esitettiin allegorinen Vapauden hahmo (tunnetaan nimellä Marianne, maan kansallissymboli). Ranskan tasavalta), joka johti kansansa voittoon kaatuneiden tovereiden ruumiista. Oikealla kädellä hän kohottaa trikolooria, vasemmalla pitelee muskettia pistimellä. Poliittisesta sisällöstään johtuen kuva oli pitkään piilossa yleisöltä.

Vapaus johtaa kansaa

Maalaus kuvaa eri yhteiskuntaluokkien kapinallisia Notre Damen katedraalin taustalla, mikä näkyy heidän vaatteistaan ja aseistaan. Esimerkiksi miekkaa heiluttava mies on työväenluokan edustaja, hattuinen hahmo porvariston edustaja ja polvillaan oleva mies on kyläläinen ja luultavasti rakentaja. Etualalla olevat kaksi univormussa pukeutunutta ruumista ovat todennäköisesti kuninkaallisen rykmentin sotilaita. Pikkupoika yhdistetään usein Gavrocheen, Victor Hugon kirjan hahmoon, huolimatta siitä, että maalaus on maalattu kaksikymmentä vuotta ennen sen julkaisua.

Sävellystä hallitsee Freedom, joka aiheutti skandaalin ensimmäisten katsojien keskuudessa. Delacroix ei kuvaa häntä kauniina idealisoituna naisena, vaan likaisena, puolialastona ja lihaksikkaana aktivistina, joka astuu ruumiiden yli eikä edes kiinnitä niihin huomiota. Pariisin näyttelyn vierailijat kutsuivat naista kauppiaaksi tai jopa prostituoiduksi. Sankaritar symboloi kaikesta kritiikistä huolimatta nuorta vallankumouksellista ja tietysti voittoa.

Jotkut taidehistorioitsijat väittävät, että Delacroix, kun hän loi Vapautta, sai inspiraationsa Venus de Milon patsaasta (Antiokian Aleksandrosta pidetään sen tekijänä), joka korostaa sävellyksen klassismia. Tästä todistaa myös keltaisen mekon klassinen verhoilu. Lipun väri erottuu tarkoituksella kankaan harmaasta värimaailmasta.

Työn kuvaus

Romantismi seuraa valistuksen aikakautta ja osuu teolliseen vallankumoukseen, jolle on ominaista höyrykoneen, höyryveturin, höyrylaivan ja valokuvauksen sekä tehtaan laitameiden tulo. Jos valistukselle on ominaista järjen ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaation kultti, niin romanttisuus vahvistaa luonnon, tunteiden ja luonnollisen kultin ihmisessä. Romantiikan aikakaudella syntyivät matkailun, vuorikiipeilyn ja piknik-ilmiöt, joiden tarkoituksena oli palauttaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys.

1. Esittely. Kuvaus aikakauden historiallisesta ja kulttuurisesta kontekstista.
2- Kirjoittajan elämäkerta.
3- Laji, lajityyppi, juoni, muodolliset kielen ominaisuudet (sävellys, materiaali, tekniikka, vedot, väritys), kuvan luova konsepti.
4- Maalaus "Vapaus barrikadeilla).
5- Analyysi nykyaikaisessa kontekstissa (relevanssin perustelu).

Tiedostot: 1 tiedosto

Tšeljabinskin valtion akatemia

Kulttuuri ja taide.

Lukukauden koetyö taidekuvasta

EUGENE DELACROIX VAPAUS BARIKADEILLA.

Suoritti ryhmän 204 TV toisen vuoden opiskelija

Rusanova Irina Igorevna

Tarkastettu kuvataiteen opettaja Gindina O.V.

Tšeljabinsk 2012

1. Esittely. Kuvaus aikakauden historiallisesta ja kulttuurisesta kontekstista.

3- Laji, lajityyppi, juoni, muodolliset kielen ominaisuudet (sävellys, materiaali, tekniikka, vedot, väritys), kuvan luova konsepti.

4- Maalaus "Vapaus barrikadeilla).

5- Analyysi nykyaikaisessa kontekstissa (relevanssin perustelu).

LÄNSI-EUROOPAN MAIDEN TAIDE 1800-luvun puolessa välissä.

Romantismin kehitys maalauksessa eteni terävässä ristiriidassa klassismin kannattajan kanssa. Romantikot moittivat edeltäjiään "kylmästä rationaalisuudesta" ja "elämän liikkeen" puuttumisesta. 1920- ja 1930-luvuilla monien taiteilijoiden teoksia erottivat paatos ja hermostunut jännitys; niissä on ollut taipumus eksoottisiin aiheisiin ja mielikuvituksen leikki, joka voi viedä pois "hämärästä arjesta". Taistelu jäädytettyjä klassistisia normeja vastaan kesti pitkään, lähes puoli vuosisataa. Ensimmäinen, joka onnistui vahvistamaan uuden suunnan ja "oikeuttamaan" romantiikan, oli Theodore Géricault

Historiallisia virstanpylväitä, jotka määrittelivät Länsi-Euroopan taiteen kehitystä 1800-luvun puolivälissä, olivat eurooppalaiset vallankumoukset vuosina 1848-1849. ja Pariisin kommuuni 1871. Suurimmissa kapitalistisissa maissa työväenliike kasvaa nopeasti. Vallankumouksellisesta proletariaatista on olemassa tieteellinen ideologia, jonka perustajat olivat K. Marx ja F. Engels. Proletariaatin toiminnan nousu herättää raivoisaa vihaa porvaristoa kohtaan, joka yhdistää ympärilleen kaikki reaktiovoimat.

Vuosien 1830 ja 1848-1849 vallankumouksilla. Taiteen korkeimmat saavutukset liittyvät toisiinsa, joiden suuntiin tänä aikana olivat vallankumouksellinen romantismi ja demokraattinen realismi. Vallankumouksellisen romantiikan näkyvimmät edustajat 1800-luvun puolivälin taiteessa. Siellä olivat ranskalainen taidemaalari Delacroix ja ranskalainen kuvanveistäjä Rude.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (ranskalainen Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen suunnan johtaja. Delacroixin ensimmäinen maalaus oli Danten vene (1822), jonka hän esitti Salonissa.

Eugene Delacroixin työ voidaan jakaa kahteen ajanjaksoon. Ensimmäisessä taiteilija oli lähellä todellisuutta, toisessa hän siirtyy vähitellen pois siitä rajoittuen kirjallisuudesta, historiasta ja mytologiasta poimittuihin juoniin. Tärkeimmät maalaukset:

"Massacre at Chios" (1823-1824, Louvre, Pariisi) ja "Vapaus barrikadeilla" (1830, Louvre, Pariisi)

Maalaus "Vapaus barrikadeilla".

Vallankumouksellis-romanttinen kangas "Freedom on the Barricades" liittyy heinäkuun 1830 vallankumoukseen Pariisissa. Taiteilija konkretisoi toiminnan paikkaa - oikealla häämöttää Citén saari ja Notre Damen katedraalin tornit. Myös ihmiskuvat ovat varsin spesifisiä, joiden sosiaalinen kuuluvuus voidaan määrittää sekä kasvojen luonteen että pukujen perusteella. Katsoja näkee kapinallisia työläisiä, opiskelijoita, pariisilaisia poikia ja intellektuelleja.

Jälkimmäisen kuva on Delacroixin omakuva. Sen tuominen sävellykseen osoittaa jälleen kerran, että taiteilija tuntee olevansa osallisena tapahtumassa. Nainen kävelee barrikadin läpi kapinallisen vieressä. Hän on alaston vyötäröä myöten: hänen päässään on frigialainen lippalakki, toisessa kädessään ase, toisessa lippu. Tämä on allegoria vapaudesta, joka johtaa ihmisiä (siis maalauksen toinen nimi on Vapaus johtaa ihmisiä). Nostettujen käsien, kiväärien, sapelien, liikkeen syvyyksistä kohoavien rytmissä, ruutisavun pilvissä, puna-valko-sinisen lipun duur-sointuissa - kuvan kirkkain kohta - voi. tuntea vallankumouksen nopean tahdin.

Maalaus oli näytteillä Salonissa vuonna 1831, kangas aiheutti yleisön hyväksynnän myrskyn. Uusi hallitus osti maalauksen, mutta samalla määräsi sen heti poistettavaksi, sen paatos vaikutti liian vaaralliselta, mutta sitten lähes 25 vuoteen Delacroixin töitä ei juonen vallankumouksellisuudesta johtuen ollut esillä.

Sijaitsee tällä hetkellä Denon Galleryn 1. kerroksen 77. huoneessa Louvressa.

Kuvan sommittelu on erittäin dynaaminen. Taiteilija antoi ajattoman, eeppisen soundin yksinkertaiselle katutaistelujaksolle. Kapinalliset nousevat kuninkaallisilta joukoilta takaisin valloitetulle barrikadille, ja Freedom itse johtaa heitä. Kriitikot näkivät hänessä "kauppiaan ja antiikin kreikkalaisen jumalattaren risteyksen". Itse asiassa taiteilija antoi sankaritarlleen sekä Venus de Milon majesteettisen asennon että ne piirteet, jotka runoilija Auguste Barbier, vuoden 1830 vallankumouksen laulaja, antoi Freedomille: "Tämä on vahva nainen, jolla on voimakas rintakehä, käheällä äänellä, tuli silmissä, nopeasti, leveällä askeleella. Liberty nostaa Ranskan tasavallan kolmivärisen lipun; seuraa aseistettu joukko: käsityöläisiä, sotilaita, porvaristoja, aikuisia, lapsia.

Vähitellen muuri kasvoi ja vahvistui erottaen Delacroixin ja hänen taiteensa todellisuudesta. Näin suljettuna hänen yksinäisyytensä, vuoden 1830 vallankumous löysi hänet. Kaikki, mikä muutama päivä sitten muodosti romanttisen sukupolven elämän tarkoituksen, heitettiin hetkessä kauas taaksepäin, alkoi "näyttää pieneltä" ja tarpeettomalta tapahtumien suuruuden edessä.

Maalaus on kankaalle. Hän oli maalattu öljyväreillä.

KUVAN ANALYYSI MODERNI KIRJALLISUUDEN JA RELEvanssin vertaamalla.

oma käsitys kuvasta.

Tällä hetkellä uskon, että Delacroix'n maalaus Liberty at the Barricades on erittäin ajankohtainen meidän aikanamme.

Vallankumouksen ja vapauden teema kiihottaa edelleen paitsi suuria mieliä myös ihmisiä. Nyt ihmiskunnan vapaus on vallan johdolla. Ihmiset ovat rajallisia kaikessa, ihmiskuntaa ohjaa raha ja porvaristo on kärjessä.

2000-luvulla ihmiskunnalla on enemmän mahdollisuuksia osallistua mielenosoituksiin, piketteihin, manifesteihin, piirtää ja luoda tekstejä (mutta on poikkeuksia, jos teksti luokitellaan ääriliikkeiksi), joissa he näyttävät rohkeasti kantansa ja näkemyksensä.

Myös Venäjän vapauden ja vallankumouksen teema on viime aikoina noussut entistä ajankohtaisemmaksi. Kaikki tämä liittyy opposition viimeisimpiin tapahtumiin (liikkeet "vasemmistorintama", "solidaarisuus", Navalnovin ja Boris Nemtsovin puolue)

Yhä useammin kuulemme iskulauseita, joissa vaaditaan vapautta ja vallankumousta maassa. Nykyajan runoilijat ilmaisevat tämän selvästi säkeissään. Esimerkki on Aleksei Nikonov. Hänen vallankumouksellinen kapinansa ja asemansa suhteessa maan koko tilanteeseen näkyvät paitsi runoissa, myös hänen lauluissaan.

Uskon myös, että maamme tarvitsee vallankumouksellisen vallankaappauksen. Et voi ottaa vapautta ihmiskunnalta, kahlita heitä ja pakottaa heitä työskentelemään järjestelmän hyväksi. Ihmisellä on oikeus valita, sananvapaus, mutta he yrittävät viedä tämän pois. Eikä ole rajoja - olet vauva, lapsi tai aikuinen. Siksi Delacroixin maalaukset ovat minulle hyvin läheisiä, aivan kuten hän itse.

Kirjat

Synopsis

Vapaus johtaa kansaa

Työn kuvaus

Tiedostot: 1 tiedosto

Toimittajan valinta