eurooppalaiset rauniot. Kadonnut historia: muinaisen sivilisaation rauniot vanhoissa maalauksissa Joskus on silti hyödyllistä unohtaa kaikki koulussa ja korkeakoulussa hankittu tieto, jotta yksinkertaisia, kauan tunnettuja asioita voidaan tarkastella uudella tavalla

Monet tutkijat ja yksinkertaisesti antiikkiaiheesta kiinnostuneet väittävät, että maapallolla oli ennen pitkälle kehittynyt sivilisaatio. Tästä ovat osoituksena graniitin ja muiden kestävien kivien mekaanisen käsittelyn jäljet, joissa on näkyvissä jälkiä mekanismeista, joita mekään ei voi saavuttaa. Nimittäin: sahanterät, joiden paksuus on 1-2 mm, korkealaatuiset astiat, joiden seinämän paksuus on muutaman millimetrin jne.

Kyllä, on mahdollista, että kaikki tämä tapahtui antiikissa. Mutta jotkin esimerkit voidaan selittää valuhypoteesilla ja geobetonista (kylmien fluidoliittien paljastuma) muovauksella. On mahdollista, että leikkaustyökalujen jäljet ​​ovat vain jälkiä lastasta "muovailuvahamassassa".

Uskon, että oli olemassa pitkälle kehittynyt sivilisaatio, mutta se oli erilainen, ei sama kuin kuvittelemme sen olevan. Ilman teollisuutta ja kulutusta, ilman "sauvoja" vempaimien muodossa ja keskitettyä energiahuoltoa. Ja tuotantolaitteet olivat omavaraisia ​​ja yleisiä. Käsityön pientuotannon tasolla. Ajo on manuaalinen vauhtipyörällä (inertiavarasto) tai höyrykoneilla, joista silmiinpistävimmät esimerkit kerrottiin meille myöhemmin historiassa ensimmäisten höyryvetureiden muodossa. Jokainen tuote oli yksilöllinen ja jossain määrin taideteos. Ei ollut kuljetinta ja standardointi yksi koko sopii kaikille.

Ja tämä sivilisaatio oli hiljattain, takaisin keskiajalla. Ehdotan sukeltaa tämän väitteen todisteisiin.

Video Eremitaasiin tallennetuista näyttelyistä (niitä on yli 300!) 1700-luku. Nämä ovat sen ajan mikromekaniikan ja tekniikan mestariteoksia. Tällaisten mekanismien kehittämiseksi tänään tarvitsemme suunnittelijaryhmiä:

Euroopassa intohimo tähän automaatioon ja mekaanisiin leluihin kesti 200 vuotta. Ja kiinnostus heihin katosi melkein heti! Jopa Kiinan keisarin palatsissa 1800-luvulla. keräsi noin 5000 tällaista näyttelyä. Kuinka monta niitä sitten oli koko Euroopassa? Miten matkapuhelimemme ovat? Ja mitä tapahtui, että näiden koneiden valmistusperinne ja kiinnostus niitä kohtaan katosi? Historioitsijat sanovat, että gramofonin keksintö teki lopun sellaisille leluille. Mutta onko se? Ehkä syy oli täysin erilainen? Todellakin, meidän aikanamme älypuhelimien elektroniikka vain edistyy. Epäilen, että kaikkialla maailmassa kiinnostus niitä kohtaan voi kadota hetkessä.

Kulibinin kello

Yksi Hermitage-kokoelman mestariteoksia on Kulibin-kello:

Munanmuotoinen kello, jonka I. Kulibin loi vuonna 1767 Katariina II:n saapumista varten Nižni Novgorodiin. Kello soitti pääsiäismelodioita tunnin välein. Jokaisen tunnin lopussa esitettiin raamatullisia aiheita miniatyyrihahmoilla. 427 minuutin yksityiskohdat. Tähän asti kunnostajat eivät voi palauttaa, koska. eivät pysty paljastamaan työnsä salaisuutta.

Ja nyt, luettuasi tämän lyhyen tiedon, ajattele: kuinka yksinkertainen itseoppinut henkilö voisi tehdä tällaisen mikromekaniikan mestariteoksen? Nykyaikaisen insinöörin tulee tuntea monia tieteenaloja ja olla vain valtava kokemus materiaalitieteestä ja kellomekanismien rakentamisen periaatteista. Tämä tarkoittaa, että jopa Venäjän valtakunnan takamailla oli tuolloin erinomainen koulu. Vai opiskeliko Kulibin jossain? Menitkö Eurooppaan vai oliko meillä muita kouluja?

Tuntia 17-18 vuosisatoja. Kuinka symmetrisiä vaihteita ja muita osia voitiin tehdä käsin näin tarkasti?

Tein jotenkin hopealevystä medaljongin merkityn mallin mukaan. Käytössäni oli manuaalinen palapeli, viilat ja neulaviilat, kiillotuspasta. Mutta en saanut laadukasta tuotetta. En saavuttanut hyvää geometriaa tai metallinkäsittelyn laatua. Kyllä, en ole kultaseppä enkä omista kaikkia heidän tekniikoitaan. Mutta olivatko kaikki tuon ajan kellosepät jalokivikauppiaita? Pienoisvarusteen veistäminen ei tarkoita kiven työntämistä renkaaseen.

Jos katsomme tarkemmin I. Kulibinin ja muita sen ajan eurooppalaisten mestareiden kelloja, voimme ymmärtää, että osat on valmistettu sorvaamalla, ei käsin. Ja mitä me tiedämme tuon ajan sorveista? Kävi ilmi, että niitä oli monenlaisia, tässä tiedot:

Kuvakaappaus 1600-luvun kirjasta. Nämä ovat asekoneita aseenpiippujen valmistukseen Tulan tehtaalla.

Linkki kirjaan, jossa on piirustuksia muista tuon ajan työstökoneista, nimittäin 1646. Niiden taso ei ole huonompi kuin 1800-luvun koneiden. Heille tehtiin sellaisia ​​mestariteoksia, eikä käsityökalulla, kuten historioitsijat kirjoittavat.

Muutama kuva lisää työstökoneista, joita käytettiin korkean teknologian osien valmistukseen 1600-1700-luvuilla.

Työstökoneet ennen 1800-lukua

Capriccio (italialainen capriccio, kirjaimellisesti "oppi") on maisemamaalauksen genre, joka on suosittu 1600-1700-luvuilla. Tämän tyylilajin maalaukset kuvasivat arkkitehtonisia fantasioita, enimmäkseen kuvitteellisten muinaisten rakennusten raunioita.

Robert Hubert, ranskalainen taidemaalari (1733-1808). Tunnettu kuvallisista fantasioistaan, joiden pääaiheina ovat puistot ja todelliset majesteettiset rauniot, joita varten hän teki monia luonnoksia Italiassa oleskelunsa aikana. Robertin maalauksia arvostivat suuresti hänen aikalaiset. Hänen maalauksiaan on esillä Louvressa, Karnevaalimuseossa, Pietarin Eremitaašissa ja muissa Venäjän palatseissa ja kartanoissa, monissa suurissa museoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Australiassa. Se, mitä taidemaalari kuvasi kankailleen, herättää monia kysymyksiä, mutta historioitsijat eivät vaivautuneet tiivistäen, että tämä on vain kirjoittajan "kuvitusta" ja piti aihetta suljettuna.

"Capriccio pyramidien kanssa"

"Arkkitehtoninen maisema kanavalla"

Taiteilija matkusti laajasti Euroopassa ja jätti meille erittäin mielenkiintoisia maalauksia, joista saa jonkinlaisen käsityksen menneisyydestä.

"Dorisen temppelin rauniot"

"Terrassin rauniot Marley Parkissa"

Tämä on Sanssoucin palatsi- ja puistokompleksi Potsdamissa, rakennettu vuosina 1745-1747 kuningas Frederick Suuren suunnitelman mukaan. Rakennus osoittautui tuolloin täysin uusi, mutta jostain syystä taiteilija houkuttelee piirtämään sen kuvitteellisia raunioita.

"Muinaiset rauniot, jotka toimivat julkisena kylpynä"

"Villa Madama lähellä Roomaa"

Wikipediasta: "Kardinaali Giulio de Medicin, tulevan paavi Klemens VII:n maalaishuvilan myöhempi nimi, keskeneräinen 1500-luvulla. Rakennettu Monte Marion rinteelle Tiber-joen länsirannalle Vatikaanista pohjoiseen." Mutta mielestäni nämä ovat paljon vanhemman rakenteen rauniot.

"Pesijanaiset raunioiden keskellä"

Hänen maalauksissaan näkyy selvästi, että niissä kuvatut ihmiset elävät entisten sivilisaatioiden raunioiden seassa eivätkä pysty ainakaan saamaan niitä kunnolliseen ilmeeseen, puhumattakaan jonkinlaisesta ennallistamisesta.

"Unohtunut patsas"

"Talli Villa Giulian raunioissa"

Kuvatut ihmiset eivät ulkonäöllään vastaa lainkaan mahtavia rakenteita ja näyttävät näiden entisen loistonsa raunioiden joukosta kuin parveilevia hiiriä.

"Erakko rukoilee muinaisen temppelin raunioiden keskellä"

"Portaat pylväineen"

"Vanha silta"

"Maalakartanon portico"

"Caecilia Metellan hauta Roomassa"

"Nimesin Dianan temppelin sisustus"

"Pont du Gard"

"Näkymä Ripettan satamaan Roomassa"

"Coliseum"

"Maisema obeliskin luona"

"Rooman Pyhän Pietarin katedraalin kaari ja kupoli maisema"

"Pilata"

"Italialainen puisto"

Vartija Francesco Lazzaro(1712-1793) - italialainen taidemaalari, venetsialaisen maalauskoulun edustaja. Myös suuri haaveilija, miten muuten selittäisi niin upeat näkymät Venetsiaan?

"Capriccio pyramidin kanssa"

"Arkadi kaupungin edessä torneilla"

"Capricio"

"Capricio"

"Capriccio sillalla, raunioilla ja laguunilla"

"Venetsia"

Giovanni Paolo Panini(1691 - 1765) - yksi arkkitehtonisen rauniomaiseman perustajista. Taiteilija asutteli arkkitehtonisia näkymiä ja sisätiloja pienillä ihmishahmoilla leikkien 1700-luvun suosikkiteemalla - vertaamalla muinaisen menneisyyden loistoa ja nykyajan triviaalisuutta. Taiteilijana Panini tunnetaan parhaiten Rooman nähtävyyksiä kuvaavista maalauksistaan, joissa hän kiinnitti suurta huomiota sen antiikkiin.

Rooma oli raunioina ja asui historiansa mahtavien jäänteiden keskellä. Rauniot olivat Colosseum, temppelit, kylpylät, jotka olivat osa jokapäiväistä elämää, ne asutettiin. Kiinnitys kovan kiviseiniin, palatsin ikkunoiden tukkiminen laudoilla, puisten tikkaiden kiinnittäminen marmoriin, muinaisten holvien peittäminen olkikatolla. Ja noiden raunioiden joukossa taiteilijat ja arkkitehdit kuhisevat albumeillaan ja mittanauhaillaan yrittäen yhä uudelleen irrottaa niistä ikuisen kauneuden salaisuuksia...

"Arkkitehtoninen Capriccio"

"Pantheon"

"Santa Maria Maggioren sisustus Roomassa"

"Klassisten raunioiden capriccio"

"Sisänäkymä Pyhän Pietarin katedraalista Roomassa"

Giovanni Antonio Canaletto(1697 - 1768) Italialainen taiteilija, venetsialaisen vedutistien koulun johtaja, akateemisuuden tyyliin kaupunkimaisemien mestari, maalasi myös arkkitehtonisen romantiikan tyylisiä kankaita. Giovanni Paolo Paninilla oli suuri vaikutus hänen työhönsä.

"Arkkitehtoninen Capriccio"

"Konstantinuksen kaari Roomassa"

"Piazza Navona Roomassa"

"Capriccio raunioilla ja Portellon porteilla Padovassa"

Alessandro Magnasco(1667-1749). Italialainen taidemaalari, barokkitaiteen romanttisen suuntauksen edustaja. Syntynyt Genovassa. Alessandro Magnasco maalasi "demonisen" sarkasmin leimaamia genrekohtauksia mustalaisten, sotilaiden ja munkkien elämästä, joista monissa ihmishahmot katoavat suurenmoisten muinaisten raunioiden sekaan.

"Bacchanalia"

"Pysäys rosvoille"

"Arkkitehtoninen capriccio muusikon ja talonpoikien kanssa Pyhän Anthony Padovalaisen pienellä alttarilla"

Nicholas Peters Berchem(1620-1683) - hollantilainen taidemaalari, graafikko ja kaivertaja. Tämä mestari matkusti paljon Italiassa ja maalasi myös paljon maisemia, joissa päähenkilöt ovat epäilemättä maalauksellisia raunioita sekä talonpoikia karjoineen taustallaan.

"Maisema akveduktin raunioilla"

"Paimenet lauman kanssa raunioiden keskellä"

"Italialainen maisema raunioineen"

"Italialainen maisema"

"Talonpojat, joilla on karjaa antiikin Rooman lähteellä"

"Paluu metsästyksestä"

"Maisema, jossa on vesiputous ja Sibylin temppeli Tivolissa"

He eivät ole täysin kestäneet ajan koetta, vai mitä? Muuten niitä ei kutsuttaisi raunioiksi. Mutta huolimatta ilmeisistä rappeutumisen merkeistä, täydellisen ulkonäön menettämisestä, jotka tuntemattomat nerot ovat kerran keksineet, niissä on silti paljon kauneutta. Joo. Huolimatta siitä, että niitä katsomalla tunnet vuosisatojen taakan .... He ovat todistajia sivilisaation kukoistamisesta, kuinka monet sukupolvet juhlivat tai rukoilivat näissä raunioissa, jotka olivat aikoinaan kauniita palatseja ja temppeleitä!
Katsommeko?

Machu Picchu (Cusco, Peru)

Valokuva Boris G
... Muinaisen Amerikan kaupunki Machu Picchu modernin Perun maassa, vuorijonon huipulla 2450 metrin korkeudessa merenpinnan yläpuolella, se hallitsee Urubamba-joen laaksoa.

Chichen Itza (Tinum, Meksiko)

Valokuva Ted Van Pelt

Esikolumbiaaninen mayakaupunki Chichen Itza​​ vierailee yli 1,2 miljoonaa ihmistä vuosittain. Se on yksi Meksikon suosituimmista arkeologisista kohteista. Yksi legendaarisimmista ja salaperäisimmistä...

Stonehenge (Wiltshire, Englanti)

Ja tämä? Tunnistatko? Romanttinen rakennus... Käsittämättömällä tavalla rakennettu pyhäkkö. Kuinka muinaiset ihmiset nostivat nämä kivet?
Satojen hautojen ympäröimä Stonehenge on esihistoriallinen muistomerkki Wiltshiressä, Englannissa. Arkeologit väittävät, että se rakennettiin vuosina 3000-2000 eKr.

Ta Prom (Siem Reap, Kambodža)

Puiden ja tukehtuvien viiniköynnösten valtaama "Lara Croft - Tomb Raider" -temppeli on tehnyt entisestään tunnetuksi, ja se on säilyttänyt menneisyyden salaperäisen tunnelman ja siitä on tullut monille Angkor-kompleksin vierailun kohokohta. .

Kaukoidän ranskalaisen koulun neuvosto päätti olla toteuttamatta täysimittaista entisöintiä temppelissä, vaikka toisaalta puut tuhosivat hitaasti monumenttia, toisaalta ne olivat niin sulautuneet temppeliin. muinaisia ​​muureja, että niistä tuli yksi heidän kanssaan.

Jayavarman VII:n äitilleen luoma ja vuonna 1186 vihitty Ta Prohm -temppelistä tuli kaupungin keskipiste sekä aktiivinen buddhalainen luostari.

"Kiviluolat Lohikäärmeportilla ( pitkät miehet)

Longmen (kirjaimellisesti "kiviluolat lohikäärmeportilla") on buddhalaisten luolatemppelien kompleksi Kiinan Henanin maakunnassa, 12 km Luoyangista etelään. Mogaon ja Yungangin ohella sitä pidetään yhtenä Kiinan kolmesta merkittävimmistä luolatemppelikompleksista. Sisältyy Unescon maailmanperintöluetteloon.

Luxorin temppeli (Luxor, Egypti)

Muinaiset ihmiset kutsuivat Luxoria Egyptissä (silloin Thebes) "palatsien kaupungiksi". Lukosrassa ja sen ympäristössä onkin säilynyt useita upeita temppeleitä.

Hadrianuksen muuri

Hadrianuksen muuri ulottuu Pohjois-Englannin halki Irlannista Pohjanmerelle. Seinä koottiin kivistä, turpeesta ja turpeesta 5-6 korkea ... Hadrianuksen muurin linnoitukset. Parhaiten säilyneet linnoituksen rauniot ovat nähtävillä Cumbrian ja Northumberlandin läänissä.

Baalbek (Bekaa, Libanon)

Eurooppa huomasi jo 1500-luvulla suurenmoisten raunioiden läsnäolon täällä, joista tuli 1800-luvun eurooppalaisten matkailijoiden pakollinen nähtävyys. Flaubert, Twain ja Bunin jättivät uteliaat kuvaukset vaikutelmistaan ​​Baalbekista.

Ja tämä on suurin käsitelty kivi. Arvoitus, kuinka muinaiset onnistuivat?

Kaikkien antiikin ihmeiden joukossa Baalbekin veranta (Baalbekin terassi) on erityinen asema.
Ohjeesta:
Tähän kaupunkiin liittyy melkein mystinen tarina: kun arkeologit "löydivät sen uudelleen", monet tulivat siihen tulokseen, että se oli aurinkokuntaa muinaisina aikoina tutkineiden maan ulkopuolisten sivilisaatioiden rakentamisen hedelmä. Oli vaikea uskoa, että Baalbekin terassin valtavat lohkot ovat vain ihmisen työn tulosta ilman korkean teknologian mekanismeja.

Coba (Quintana Roo, Meksiko)

Ensimmäisellä vuosituhannella jKr Coba oli mayojen suurin kaupunki, jossa asui 50 000 ihmistä. Sen jälkeen kun espanjalaiset valloittajat tulivat Yucatanille, intiaanit lähtivät kaupungista, ja rakennukset romahtivat vähitellen ja kasvoivat viidakkoon. Koban rauniot löydettiin 1800-luvun lopulla, mutta kaivaukset ovat edelleen käynnissä.

Alkuperäinen otettu geogen_mir teoksessa MYSTERIES OF CIVILATION. Muinaisia ​​raunioita Sebastian ja Marco Riccian maalauksissa ja kaiverruksissa

Alkuperäinen otettu by_enigma Muinaisen sivilisaation rauniot Sebastiano Riccin ja Marco Riccin maalauksissa ja kaiverruksissa

Hubert Robert, Panini Giovanni Paolo ja tietysti Piranesi Giovanni ovat tunnustettuja maalauksen mestareita, mutta meillä oli vähän tuntemattomia maalareita, jotka maalasivat myös aikaisempien sivilisaatioiden tuhoutunutta perintöä. Juuri tällaisten taiteilijoiden kanssa halusin esitellä teille. Tapaa Sebastiano Ricci ja Marco Ricci.

Minun huomautukseni: Ihmiset julkaisevat hyvin usein tällaisia ​​kokoelmia ymmärtämättä niiden piilotettua merkitystä. Ymmärtääkseni taiteilijat, jotka maalasivat nämä maalaukset, elivät 1600-luvun lopulla. Ja Italia on kuvattu aikansa maalauksissa. Ja mitä me näemme? Ja näemme "muinaisen" Rooman. Vain tämä "muinainen maailma" on enintään 100 vuotta vanha. Jos ei vähemmän. Kiinnitä huomiota patsaisiin, ne on maalattu kuvissa lähes ehjinä. harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, vain päät on revitty irti. No, se on selvä, niska on yleensä ohut, ja missä se on ohut, se katkeaa. Muuten, ei ole täysin selvää, miksi patsaat säilytettiin. Onko materiaali, josta ne on tehty, vahvempi kuin se, josta talot rakennettiin? Mutta tavalla tai toisella, mutta "muinaisessa" Roomassa, voimme turvallisesti päivämäärän 1500-luvulle. Muuten, seuraavassa ja viimeisessä kuvassa pyramidit ovat hyvin selvästi näkyvissä, mutta nykyiset arkeologit kaivavat sellaiset rauniot ylös ja kuinka juoda, he pitävät ne Kristuksen syntymää edeltävän ajan ansioksi.
Yleisesti ottaen kaikki tämä vastaa tätä asiaa koskevaa tutkimustani. Meidän tuntemamme historia alkoi Euroopassa jossain 1400-luvulla.Ja sieltä kaikki antiikki, keskiajalta.Vaikka millaista keskiaikaa se on?
Kirjoitin kommentin tänne:Meillä on hylätty rakennus vuodelta 1986. sitä ei saatu valmiiksi. Sen kaltaisia ​​pensaita ja puita nousi. mitä kuvissa on. Ja lähistöllä kasvaa paksumpia koivuja kuin täällä. Tämä siitä huolimatta, että Valko-Venäjä ei ole Italia. Puumme kasvavat hitaasti. Rakennusvaurioiden rakenteen mukaiset rauniot eivät ole ajan ja paikallisten ryöstöjen tuhoamia, eikä rakennusten alla ole "kulttuurikerrosta". Uskon, että taiteilijat maalasivat elämänsä aikana tapahtuneen tuhon..

Katso näiden kolmen taiteilijan töitä. Virallisten mielipiteiden mukaan he kaikki kirjoittivat "arkkitehtonisen fantasia", "katastrofismin", arkkitehtonisen romantiikan ja surrealismin tyyliin. Tämä voitaisiin silti sallia, ellei se olisi täydellinen yhteensopivuus monien ennen ja nyt todellisuudessa olemassa olevien kulttuuriperintökohteiden kanssa. Tässä artikkelissa on esitetty monia osumia:

Tässä on nämä valikoimat taiteilijoilta, jotka todennäköisimmin löysivät kaiken tämän autiouden ja romahtamisen majesteettisista rakennuksista:

Menneiden sivilisaatioiden salaisuudet. Osa 1(klikkaa nähdäksesi)

Ranskalainen taiteilija Hubert Robert (1733-1808) matkusti laajasti Euroopassa ja jätti meille erittäin mielenkiintoisia maalauksia, joista voimme kaivaa esiin jotain menneisyydestämme. Uskotaan, että Hubertilla oli hyvä mielikuvitus ja hän maalasi monet kankaistaan ​​vain majesteettisia raunioita koskevien fantasioidensa perusteella, mutta onko tämä todella niin? Onko se edes mahdollista? Maalaukset osoittavat selvästi, että niissä kuvatut ihmiset elävät entisten sivilisaatioiden raunioiden seassa eivätkä todellakaan pysty saamaan niitä edes kunnolliseen ilmeeseen, puhumattakaan jonkinlaisesta restauroinnista. Joko ihmiset olivat hyvin laiskoja tai he eivät pystyneet työskentelemään sellaisessa mittakaavassa ja heille tuntemattomalla tekniikalla. Valitettavasti esi-isiemme tietämättömyyden vuoksi aikamme ei ole niin paljon jäänteitä menneistä sivilisaatioista, mutta olemassa olevat kopiot herättävät historioitsijoillemme melkoisen epämiellyttäviä kysymyksiä, jotka joko vaikenevat vaatimattomasti tai sisältävät täyttä hölynpölyä. saastuttaa suurten sivilisaatioiden historiallista muistia.

Menneiden sivilisaatioiden salaisuudet. Osa 2(klikkaa nähdäksesi)

Charles Louis Clerisseau (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820) on erittäin mielenkiintoinen taiteilija, tai pikemminkin hänen maalauksensa ovat erittäin mielenkiintoisia. Charlesin uskotaan työskennelleet niin sanotussa "Arkkitehtonisessa fantasia" -tyylissä, koska historioitsijat uskovat, että kaikki taiteilijan kuvissa kuvattu on fiktiota, kuvitteellisia esineitä eivätkä ne olleet todellisuudessa. Tästä voi olla samaa mieltä, mutta voi myös väitellä. Jokaisella on aika paljon tilaa ajatella itse. Haluamme omalta osaltamme olla yllättyneitä, jos kaikki nämä hienot arkkitehtoniset ratkaisut, joissa on paljon yksityiskohtia ja piirustuksia, ovat vain taiteilijan fiktiota, eivätkä jälkiä menneistä kehittyneistä sivilisaatioista.

Menneiden sivilisaatioiden salaisuudet. Osa 3(klikkaa nähdäksesi)

Italialaisen arkeologin, arkkitehdin ja graafikon Giovanni Battista Piranesin työ. Giovanni, samoin kuin hänen kollegansa taiteilijat Hubert Robert ja Charles Louis Clerisso, hän maalasi arkkitehtonisen romantiikan ja surrealismin tyyliin, eli kaikki mitä hän kuvasi kankaille, oli hänen mielikuvituksensa hedelmää. Näin kertoo virallinen historia. Mutta onko se edes mahdollista? Maalaukset osoittavat selvästi, että niissä kuvatut ihmiset elävät entisten sivilisaatioiden raunioiden seassa eivätkä todellakaan pysty saamaan niitä edes kunnolliseen ilmeeseen, puhumattakaan jonkinlaisesta restauroinnista. Joko ihmiset olivat hyvin laiskoja tai he eivät pystyneet työskentelemään sellaisessa mittakaavassa ja heille tuntemattomalla tekniikalla. Kuvatut ihmiset eivät yleensä mahdu mittakaavaltaan mahtaviin rakennuksiin. Eli joko Giovanni on fantasianero tai hän maalasi luonnosta, mikä voisi hyvinkin olla todellisuudessa. Tarkastellaan kaiverruksia tapahtumien ja niille kuvattujen näkemysten todellisuuden näkökulmasta.