Ranskalaiset säveltäjät 1700-luvulla. Ranskalaiset säveltäjät

Johdanto

Luku I. Edellytykset ranskalaisten cembaloiden musiikin kukoistamiselle

1 1700-luvun kosketinsoittimet

2 rokokoo-tyylistä musiikkia ja muuta luovuutta

II luku. Musiikkikuvia ranskalaisista cembaloista

1 Klavesin musiikki, kirjoittanut J.F. Ramo

2 cembalo-musiikkia, F.Couperin

Johtopäätös

Bibliografinen luettelo

Johdanto

Ranskalainen cembalo-koulu saavutti huippunsa kahden neron - François Couperinin ja hänen nuoremman nykyajansa Jean Philippe Rameaun - teoksessa.

Francois Couperin on ranskalainen säveltäjä, cembalo ja urkuri. Saksalaisesta Bach-dynastiasta verrattavasta dynastiasta, koska hänen perheessään oli useita muusikkosukupolvia. Couperin on saanut lempinimen "suuri Couperin" osittain huumorintajunsa, osittain luonteensa vuoksi. Hänen työnsä on ranskalaisen cembalo-taiteen huippu. Couperinin musiikille on ominaista melodinen kekseliäisyys, armo, yksityiskohtien hienostuneisuus.

Jean Philippe Rameau on ranskalainen säveltäjä ja musiikkiteoreetikko. Käyttämällä ranskalaisen ja italialaisen musiikkikulttuurin saavutuksia hän muutti merkittävästi klassistisen oopperan tyyliä, valmisti oopperauudistuksen K.V.Gluckilta. Hän kirjoitti lyyrisiä tragedioita "Hippolyte and Arisia", "Castor and Pollux", ooperi-baletti "Gallant India", cembalo-kappaleita ja muuta. Hänen teoreettiset teoksensa ovat merkittävä vaihe harmoniaopin kehityksessä.

Tämän kurssityön tarkoituksena on tutkia materiaalia kahden suuren cembaloijan elämästä ja työstä sekä tunnistaa heidän työnsä piirteet.

) tutkia tätä aihetta koskevaa kirjallisuutta;

) pohtimaan rokokoo-tyylin pääpiirteitä;

) paljastamaan suurten ranskalaisten cembaloiden - F.Couperinin ja J.F. Ramo.

Tämä työ on merkityksellistä meidän aikanamme, koska Rameau ja Couperin ovat erityinen panos maailman klassiseen musiikkiin.

1.1 1700-luvun kosketinsoittimet

1700-luvulle mennessä kosketinsoittimien, kuten klavichordin ja cembaloen, mekanismit olivat tunnettuja. Clavichordissa ääni tuotettiin käyttämällä litteää metallitappia (tangentti) ja klavesinissä variksen sulaa (plectrum).

Clavichord oli liian hiljainen isoille esityksille. Ja cembalot tuottivat melko kovaa ääntä, mutta ilmaisivat vain vähän kutakin nuottia erikseen.

Merkittävimmät cembaloiden tuottajat 1700-luvulla olivat Shudi ja Kirkman-perhe. Heidän soittimissaan oli tammi-vanerirunko ja ne erottuvat voimakkaalla rikkaalla sävyllä. 1700-luvulla Saksassa Hampuri oli klavesin tuotannon pääkeskus. Tässä kaupungissa valmistettujen joukossa on instrumentteja, joissa on kaksi ja kuusitoista rekisteriä, sekä kolme käsikirjaa. Epätavallisen pitkä cembalo-mallin on suunnitellut J.D.Dulken, johtava hollantilainen mestari 1700-luvulla. 1700-luvun jälkipuoliskolla<#"justify">Klavesiini oli monien vuosien ajan suosituin instrumentti monissa maailman maissa. 1500-luvulta 1700-luvulle klavesiini säilytti suosionsa. Jopa keksittyään pianoa, jonka soittaminen oli helpompaa ja mukavampaa, muusikot jatkoivat klavesin käyttöä. Kesti noin sata vuotta, ennen kuin muusikot, unohtamatta cembaloista, siirtyivät pianolle.

1700-luvun puolivälistä lähtien cembalo alkoi menettää suosiotaan ja katosi pian konserttisalien näyttämöiltä. Vasta 1800-luvun puolivälissä muusikot muistivat hänestä, ja tällä hetkellä monet musiikilliset oppilaitokset ovat alkaneet valmistaa cembaloa soittavia esiintyjiä.

2 rokokoo-tyylistä musiikkia ja muuta luovuutta

Rokokoo - Ranskasta peräisin oleva taiteen tyyli<#"justify">Rokokoo-tyylin syntyminen johtuu muutoksista filosofiassa, makussa ja hovielämässä. Tyylin ideologinen perusta on ikuinen nuoruus ja kauneus, kiihkeä ja melankolinen armo, paeta todellisuudesta, halu piiloutua todellisuudesta paimenen idylliin ja maaseudun ilot. Rokokoo-tyyli on peräisin Ranskasta ja levisi muihin maihin: Italiaan, Saksaan, Venäjälle, Tšekin tasavaltaan ja muihin. Tämä koskee myös maalausta ja muuta taidetta.

Rokokomaalaus ilmeni elävimmin Ranskassa ja Italiassa. Kontrastien ja kirkkaiden värien sijaan maalaus, vaaleat pastellivärit, vaaleanpunainen, sinertävä, lila ilmestyi erilainen väripaletti. Teemaa hallitsevat pastorit<#"justify">II luku. Musiikkikuvia ranskalaisista cembaloista

2.1 J.Ramotin klavesiinimusiikki

Rameau syntyi ja kasvoi ammattimuusikoiden keskuudessa yhdessä Ranskan muinaisista musiikkikeskuksista - Dijonin kaupungissa urkurin perheessä. Hänen syntymäpäiväänsä ei tunneta, mutta hänet kastettiin 25. syyskuuta 1683. Burgundin pääkaupunki on ollut pitkään kuuluisa yhtenä ranskalaisen musiikin vanhimmista keskuksista. Isä Jean Rameau palveli siellä Notre Dame de Dijonin urkurina ja oli ilmeisesti ensimmäisen musiikillisen mentorin yksi Ranskan suurimmista säveltäjistä. Tuolloin kaukana kotimusiikin koulutus juurtui melkein kaikkialle eräänlaisena horjumattomana perinteenä, ja päinvastoin, nuoren miehen taiteellinen parantaminen musiikkikoulussa näytti olevan hyvin harvinainen poikkeus. Nuori Rameau liittyi humanistisiin tietoihin jesuiittaopistossa, johon hän osallistui neljä vuotta. Jean Philippe -lehden nuorten vuosien dokumenttimateriaalien tukema tieto on niukkaa. Tiedetään varmasti, että 18-vuotiaana hän meni isänsä aloitteesta Italiaan musiikkikoulutukseen, mutta ei mennyt pidemmälle kuin Milano.

Tuolloin italialainen musiikki herätti yleistä huomiota, sekä uuden ranskalaisen musiikkiteatterin (Queen's Comic Ballet lavastettiin italialaisten osallistuessa) syntymisen että Italian kuninkaiden harjoittaman italialaisen politiikan vuoksi. Valois-dynastia. 1700-luvulla siihen liittyi italialaisen ja ranskalaisen musiikin teoreettinen kiista italialaisen Abbot Ragenin ja Galloman Lecerf de la Vievillen välillä. Muutamaa kuukautta myöhemmin Rameau palasi Ranskaan, jossa hän esiintyi hyvin vaatimattomana viulistina, joka soitti kiertävien koomikoiden ryhmissä - juuri niitä, jotka on vangittu hämmästyttävän tarkasti ja runollisesti Antoine Watteaun teoksissa. Tämä oli erittäin merkittävä ajankohta taiteilijan elämässä: hän liittyi kansallisteatteriin, oopperaan, balettiin. Ehkä noina vuosina melodiset kuvat joistakin hänen cembaloistaan \u200b\u200bpalasivat viulun tekstuuriin.

Vuodesta 1702 Rameau on esiintynyt uudessa roolissa - kirkon urkurina joissakin maakuntien kaupungeissa - Avignonissa, Clermont-Ferrandissa, missä hänen ensimmäiset kantaatit - "Medea" ja "Kärsimättömyys" - kirjoitettiin. Vuonna 1705 hän esiintyi ensimmäisen kerran pääkaupungissa, jossa hän soitti kahdessa pienessä kirkossa; vuonna 1706 - julkaisi ensimmäisen kannettavansa. Musical Paris vastaanotti uuden tulokkaan välinpitämättömästi, ellei kylmästi, huolimatta lukemattomista ja hämmästyttävistä kauneuksista, jotka kirjaimellisesti kimaltelevat ja kimaltelevat hänen cembalopalojensa ensimmäisessä a-molli -sviitissä (kuuluisan esipuheen ilman baaria).

Pariisin toisen kauden alussa Rameau aloitti musiikkiteatterin polun. Kaikki elämässä oli hänelle vaikeaa, ja tämä tie osoittautui piikiksi. Vuonna 1727 hän etsii libretoa toistuvasti kuuluisalle de la Mottalle. Yksi Rameaun kirjeistä tälle libretistille on todella klassinen esitys hänen oopperaestetiikkateoriansa. Kuninkaallisen oopperan suosikki, jonka Lullyn opiskelijat ovat liian pilanneet, ei kuitenkaan edes pitänyt tarpeellisena vastata näihin viesteihin. Rameau jatkoi säveltämistä. Toisen jälkeen seurasi kolmas cembalo-kappaleiden ja uusien kantaattien kirja - "Aquilon and Oritia" ja "Uskollinen paimen". Vuonna 1732 - vuonna Joseph Haydn syntyi, kun François Couperin asui viimeisinä päivinä, ja Voltaire kirjoitti "Zairen". Samana vuonna Rameau ilmestyi tuolloin kaikkivaltiaan taiteen suojelijan, yleisen veronkantajan, Alexander la: n salonkiin. Pouplinier. Täältä hän löysi ensimmäisen libretistinsä, apotti Pellegrainin, ja tapasi tuolloin Ranskan suurimman runoilijan ja näytelmäkirjailijan, eilisen Bastillen vangin François Marie Arouet-Voltairen.

Tämä tuttavuus muuttui kahden merkittävän taiteilijan yhteistyöksi, sillä oli tärkein ohjaava merkitys Rameaulle: säveltäjä oli hänelle velkaa suuren osan muutoksestaan \u200b\u200b1700-luvun vallankumousta edeltävän klassismin suurimmaksi musiikilliseksi hahmoksi.

Yhteistyöllä Voltairen kanssa oli ratkaiseva vaikutus Rameauun, se vaikutti hänen estetiikansa, teatterinäkemyksiinsä, draamaansa, genreihinsä ja, kuten voidaan olettaa, recitatiiviseen tyyliin, jonka vastustamaton vaikutus ulottuu ranskalaiseen musiikkiin. tänään.

Rameaun elementti oli tanssi, jossa hän säilyttäen gallantisuuden piirteet esitteli temperamenttinsa, terävyytensä, folk-genren rytmi-intonaatiot, jotka kuultiin nuoruudessaan messualueella. Aluksi he kuulostivat kirpeältä, joskus uhmakkaasti hänen klavesin palasistaan, ja sieltä menivät oopperataloon, ilmestyen yleisön edessä uudessa orkesteriasussa.

Hänen klavesinpalojaan soittivat melkein kaikki Euroopan virtuoosit, ranskalaisen aristokratian jaloimmat perheet kiistelivät keskenään oikeuden opettaa lapsiaan hänen kanssaan. Se oli loistava ura.

Rameaun cembalomusiikille on ominaista suuri kosketus, toisin kuin genren kamariperinteillä. Hänellä ei ole taipumusta hienovaraiseen kirjoittamiseen yksityiskohdista. Hänen musiikillaan on erottuva elävä ominaisuus, ja siinä voi heti tuntea syntyneen teatterisäveltäjän käsiala ("Chicken", "Savages", "Cyclops").

Hienojen cembaloiden lisäksi Rameau kirjoitti monia "lyyrisiä tragedioita" sekä uraauurtavan traktaatin Harmoniasta, joka ansaitsi hänelle maineen merkittävänä musiikkiteoreetikkona.

Yhdessä teatteriin nuoresta iästä lähtien, kirjoittamalla musiikkia messuille, Rameau alkoi esiintyä oopperoiden kanssa hyvin myöhään, jo viisikymmentä vuotta vanha. Ensimmäinen oopus "Samson" Voltairen libretossa ei nähnyt kohtausta raamatullisen juonen takia.

Merkittävä osa Rameaun töissä on cembalo-musiikki. Säveltäjä oli erinomainen improvisaation esiintyjä. Vuonna 1706, 1722 ja suunnilleen vuonna 1728 julkaistiin 5 sviittiä, joissa tanssikappaleet (allemand, courante, menuetti, sarabanda, gigue) vuorottelivat tyypillisten kappaleiden kanssa, joilla oli ilmeikäs nimi: "Hellät valitukset", "Muusien keskustelu", "Savages", "Whirlwinds" ja muut teokset.

Hänen parhaat näytelmänsä erottuvat korkealla hengellisyydellä - "Lintujen kutsu", "Talonpoika", kiihkeä kiihkeys - "Gypsy", "Prinsessa", hieno yhdistelmä huumoria ja melankoliaa - "Kana", "Lame". Rameaun mestariteos on Gavotte with Variations, jossa hienostunut tanssiteema saa vähitellen säästöjä. Tässä näytelmässä heijastui aikakauden henkinen liike: Watteaun maalausten hienostuneesta runojen runoudesta Davidin maalausten vallankumoukselliseen klassikkoon. Soolosviittien lisäksi Rameau kirjoitti 11 cembalo-konserttoa kamarikokoelmien mukana.

Rameaun aikalaiset tulivat tunnetuksi ensin musiikkiteoreetikkona ja sitten säveltäjänä. Esteetikkona hän puolusti aikansa edistynyttä teoriaa - taiteen teoriaa luonnon jäljitelmänä. Tutkiessaan harmonian lakeja, hän lähti lähinnä äänen ja äänen tuntemusten (luonnollinen äänen mittakaava fyysisen maailman ilmiönä) materialistisesta ymmärryksestä. Hän vaati muusikkoa tarkistamaan ja tulkitsemaan käytännön kokemusta järjen ja älyn avulla. Rameau teoriassa yleisti ja perusteli kolminaisuusrakenteen, sointuinversio, esitteli "harmonisen keskuksen" (tonic), hallitsevien ja erityisesti subdominanttien toimintojen käsitteen.

2 F.Couperinin cembalo-musiikkia

François Couperin syntyi 10. marraskuuta 1668 Pariisissa kirkon urkurin Charles Couperinin perinnöllisessä musiikillisessa perheessä. Hänen kykynsä ilmenivät aikaisin, hänen ensimmäinen opettajansa oli hänen isänsä; sitten musiikkiopinnot jatkuivat urkuri J. Tomlinin johdolla. Vuonna 1685 François Couperin otti urkurin tehtävän Saint-Gervaisin kirkossa, jossa hänen isoisänsä Louis Couperin ja hänen isänsä olivat aiemmin työskennelleet. Vuodesta 1693 lähtien François Couperin alkoi myös työskennellä kuninkaallisessa hovissa - opettajana, silloisena hautakappelin urkurina, kamarimuusikkona (cembaloina).

Hänen tehtävänsä vaihtelivat: hän esiintyi cembaloina ja urkurina, sävelsi musiikkia konsertteihin ja kirkkoon, seurasi laulajia ja antoi musiikkitunteja kuninkaallisen perheen jäsenille. Samanaikaisesti hän ei lähtenyt yksityisistä oppitunneista ja säilytti urkuri-aseman Saint-Gervaisin kirkossa. Vaikka Couperinin elinaika ja kuoleman jälkeinen kunnia liittyy pääasiassa hänen ansioihinsa säveltäjänä - cembaloina, hän kirjoitti monia teoksia kamariyhtyeelle (konsertteja, triosonaatteja), ja pyhien teosten joukossa on kaksi urkumassaa, motiiveja ja niin edelleen. - kutsui "L eçons des Ténèbres "(" Yölukemat "). Lähes koko Couperinin elämä vietettiin Ranskan pääkaupungissa tai Versailles'ssa. Hänestä on hyvin vähän elämäkerrallisia yksityiskohtia.

Hänen musiikkityylinsä kehittyi lähinnä ranskalaisen cembaloiden koulukunnan perinteiden mukaisesti, mikä on täysin vahvistettu hänen käsikirjoituksensa The Art of Playing klavesin soittimesta. Samanaikaisesti Couperinin teoksessa ranskalainen cembalointi on saavuttanut suuren kypsyysasteen: siinä paljastettiin melkein kaikki tämän luovan koulun hahmottelemat taiteelliset mahdollisuudet parhaalla mahdollisella tavalla. Jos Jean Philippe Rameau meni tässä mielessä pidemmälle kuin Couperin, hän oli jo alkanut eräänlaisen osittaisen uudelleenkäsittelyn klavesin perinteisiin - sekä kuvaannollisesti että sävellyksellisesti.

Yhteensä Couperin kirjoitti cembalolle yli 250 kappaletta. Muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta ne sisältyivät vuosien 1713, 1717, 1722 ja 1730 kokoelmiin. Nämä näytelmät ovat merkittäviä hämmästyttävän yhtenäisyytensä ja taiteellisen tyylinsä eheyden vuoksi. On jopa vaikea tuntea, kuinka tarkalleen säveltäjän pitkä luova kehitys heissä ilmeni. Ehkä esitystyyli on tullut hieman tiukemmaksi vuosien varrella, linjat ovat muuttuneet hieman suuremmiksi, galantian ilmentyminen on vähentynyt ja suora riippuvuus tanssista on vähentynyt.

Couperinin varhaisissa teoksissa tietyt tanssit (joissa käytetään nimityksiä: allemand, courante, sarabanda, gigue, gavotte, menuetti, canari, paspier, rigodon), joskus ohjelmallisilla tekstityksillä, ovat yleisempiä. Ajan myötä niitä on vähemmän, mutta viime vuosiin saakka säveltäjä on kohdannut allemandia, sarabandaa, menuettia, gavottea, puhumattakaan tanssiliikkeistä ohjelmakappaleissa ilman yhden tai toisen tanssin nimeämistä. Couperin ei kuitenkaan yhdistä niitä sviitteihin rikkomatta tanssista (mukaan lukien sviitin perinteiset tanssit), etenkin tanssin periaatteella pienien kappaleidensa sävellyksessä. Hän kutsuu useiden kappaleiden (neljästä kahteenkymmeneen neljään) rinnakkaisuutta "järjestykseksi", eli peräkkäiksi, sarjaksi. Tämä ei korosta mitään tyypillistä kokonaisuuden rakennetta, vaan joka kerta, kun osien vapaa, ilman vakaita toimintoja, viiden, kuuden, seitsemän, kahdeksan, yhdeksän, kymmenen (harvemmin - enemmän) kappaleen vuorottelu. Neljä kokoelmaa sisältää 27 tällaista "sarjaa". Kummassakin niistä ei periaatteessa ole pää- tai toissijaisia \u200b\u200bosia, ei ole pakollisia vastakkaisia \u200b\u200bvertailuja, mutta juuri miniatyyrien vuorottelu syntyy, ikään kuin niiden seppele, jota voidaan laajentaa sekä laajemmin että vaatimattomammin , riippuen säveltäjän aikom