Valistuksen ajan taiteellinen kulttuuri. Hienoja valistajia

Koti / Psykologia

Ranskalainen taidemaalari Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779).
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) - ranskalainen taidemaalari, yksi 1800-luvun tunnetuimmista taiteilijoista ja yksi maalauksen historian parhaista koloristeista, kuuluisa työstään asetelmien ja genremaalausten alalla.
Taiteilija vältti työssään tarkoituksella aikansa taiteelle tyypillisiä juhlallisia ja pastoraal-mytologisia juonia. Hänen kokonaan kenttähavaintoihin ja olennaisesti piilotettuihin muotokuviin perustuvien asetelmien ja genrekohtausten pääaiheena oli ns. kolmannen aseman ihmisten arkipäiväinen kotielämä rauhallisesti, vilpittömästi ja totuudenmukaisesti välitettynä. Chardin, jonka työ taiteilijana merkitsi realismin kukoistusaikaa 1700-luvulla, jatkoi 1600-luvun hollantilaisten ja flaamilaisten asetelmien ja arkigenren mestareiden perinteitä rikastaen tätä perinnettä ja tuomalla työhönsä ripauksen armollisuutta ja luonnollisuutta
Jean Baptiste Simeon Chardin syntyi 2. marraskuuta 1699 Pariisissa kaapinsätäjien perheeseen. Hän työskenteli Pierre Jacques Kazin työpajassa, sitten kuuluisan taidemaalarin ja kuvanveistäjä N. N. Kuapelin kanssa, jossa Chardin alkoi maalata luonnosta. Chardinin mentoreina oli myös J. B. Vanloo, jonka ohjauksessa nuori taiteilija osallistui 1500-luvun freskojen entisöintiin. Fontainebleaun palatsissa.
Vuonna 1728 Chardin järjesti Place Dauphine -galleriassa näyttelyn, joka toi hänelle suuren menestyksen. Siinä esillä olevat asetelmat on tehty 1600-luvun flaamilaisten mestareiden hengessä. Näiden teosten, joiden joukossa olivat kuuluisat Skat ja Buffet, ansiosta taiteilija valittiin kuninkaallisen akatemian jäseneksi "kukkien, hedelmien ja ominaisten aiheiden maalarina".
1730-1740-luvuilla. Chardin loi parhaat genrekohtaukset, jotka kuvaavat tavallisten kaupunkityöläisten, "kolmannen kartanon" ihmisten elämää ("Pesuja", "Peddler", "Ahkera äiti", "Rukous ennen illallista").

Huolehtiva lastenhoitaja, 1747.
Öljy kankaalle, 46,2 x 37 cm.

Pyykkäri
Kangas, öljy. 37,5 x 42,7
Valtion Eremitaaši, Pietari

kaupustelija

Rukous ennen illallista
Monet Chardinin maalauksista on omistettu lapsille ("Pikku opettaja", "Saippuakuplat", "Korttitalo", "Tyttö sulkapallolla"). Chardinin kankaille otettuja kuvia leimaa elintärkeä välittömyys, yksinkertaisuus ja vilpittömyys.

Pikku opettaja [n. 1736]

Saippuakuplat [n. 1739]

korttitalo

Nuori piirtäjä 1737. 81x65
Vuonna 1731 Chardin meni naimisiin kauppiaan Marguerite Sentarin tyttären kanssa. Heillä oli tytär ja poika (josta tuli myös taiteilija). Chardinin tytär kuoli lapsenkengissä; Melkein samanaikaisesti hänen kanssaan myös Margarita kuoli. Vuonna 1744 Chardin meni naimisiin Marguerite Pouget'n kanssa. Myös toisesta avioliitosta syntynyt tytär kuoli. Myös Chardinin poika kuoli (jo aikuisiässä).
Töissään Chardin viittaa jatkuvasti asetelmaan. Hänen asetelmissaan on hyvin vähän asioita, jotka on järjestetty huolellisesti ja harkiten: useita astioita, useita hedelmiä, keittiötarvikkeita, yksinkertaisen ihmisen vaatimatonta ruokaa ("Hopeateeni", "Kuparisäiliö", "Asetelma fasaanin ja metsästyksen kanssa laukku", "Vesilasillinen ja kannu", "Piiput ja kannu", "Asetelma briossilla", "Hopeakuppi").

Hopeinen pikari [n. 1768]

Lasillinen vettä ja kannu [n. 1760]

Putket ja kannu

Hedelmiä, kannu ja lasi

Asetelma viinirypäleillä ja granaattiomenoilla, 1763, 47x57
Louvre, Pariisi
Vuosien saatossa taiteilijan suosio kasvaa. Hänen maalauksistaan tehdyt kaiverrukset myydään loppuun erittäin reippaasti. Kuningas itse ostaa maalauksen "Bar-urut" 1500 liverilla. Vuonna 1743 Chardinista tuli akatemian neuvonantaja ja vuonna 1755 rahastonhoitaja. Hänelle on annettu tehtäväksi vuosittaisten näyttelyiden järjestäminen. Vuonna 1765 Chardin valittiin Rouenin maalausakatemian jäseneksi. Taiteilijaa kunnioitetaan korkea-arvoisten henkilöiden tilauksilla. Hän maalaa useita asetelmia Choisyn linnalle, keisarinna Katariina II:lle hän luo maalauksen "Asetelma taiteen ominaisuuksilla".

Asetelma taiteen ominaisuuksilla
Vuonna 1770 voimakas J. B. M. Pierre tuli Akatemian johtajaksi, joka kukisti Chardinin suojelijat; seurauksena taiteilija menettää virkaansa. Chardinilla on taloudellisia vaikeuksia, ja hänen on jopa pakko myydä talonsa.
Näön heikkenemisen vuoksi taiteilija joutuu jättämään öljymaalit ja työskentelemään pastelliväreillä ("Omakuva") tai piirtämään lyijykynällä. Yksi Chardinin viimeisistä teoksista - kuuluisa "Omakuva vihreällä visiirillä" - mestarin työn huippu.

Chardin, Jean Baptiste Simeon
Kuuluisa omakuva vihreällä visiirillä (1775) on luovuuden huippu. Yksi mestarin viimeisistä teoksista.
Paperi, pastelli. Louvre, Pariisi
6. joulukuuta 1779 Chardin kuoli jättäen jälkeensä yli tuhat maalausta. Aikalaiset unohtivat pian Chardinin. Entinen kunnia palasi hänelle vasta XIX vuosisadan puolivälissä.

Alkuperäinen kirjoitus ja kommentit

Kysymyksiä kappaleen alussa

Valistuksen kulttuurihahmoja voidaan pitää renessanssin humanistien perillisinä, koska he väittivät humanistien tavoin ihmisen arvon persoonana, hänen oikeutensa vapauteen, onnellisuuteen, kehitykseen. 1400-1600-luvun humanistit, kuten 1700-luvun valistajat, vaativat yhteiskuntakäsityksessään inhimillisen yhteiskunnan rakentamista inhimilliseen ja muihin luonnonarvoihin perustuvan etiikan avulla järjen ja vapaan etsinnän hengessä. ihmisen kykyjä käyttämällä. Esimerkkinä voidaan verrata humanistien pääperiaatetta - oppia ihmisen korkeasta tarkoituksesta, hänen arvokkuudestaan (dignitas, joka sanoi, että henkilö, jolla on järki ja kuolematon sielu, jolla on hyve ja rajattomat luovat mahdollisuudet, vapaa teoissaan ja ajatuksissaan, on asetettu universumin itsensä luonnon keskipisteeseen) ja Rousseaun ajatus siitä, että moraali ja ystävällisyys ovat ihmiselle luontaisia syntymästä lähtien.

Kysymyksiä kappaleen lopussa

Kysymys 1. Mitä mieltä olette, mitä valistajat näkivät taiteen päämääränä ja päätarkoituksena?

Taiteen tarkoitus ja päätarkoitus on palvella humanistisia ihanteita. Taiteen huomion keskipisteen tulee olla ihminen, vapaa, oikeuksineen.

Kysymys 2. Kuten renessanssin kirjalliset sankarit, myös monien valaistusromaanien henkilöt lähtevät matkalle. Mikä kutsuu Robinsonin ja Gulliverin kaukaisiin maihin?

Robinson ja Gulliver kaukaisiin maihin kutsuivat kiinnostuksen oppia uusia asioita.

Kysymys 3. Mitä eroa on "aatelistomaalarien" ja "kolmannen aseman laulajien" välillä?

"Aatelistomaalarien" ja "kolmannen aseman laulajien" teoksissa on merkittäviä eroja. Edellisen kankaat ovat kaukana todellisuudesta, täynnä huoletonta keveyttä. Ja "kolmannen aseman laulajat" kuvaavat todellista elämää ympärillään, usein tavallisista työntekijöistä tulee maalausten sankareita.

Kysymys 4. Valmista viesti yhden kappaleessa mainitun valistusajan taiteilijan elämänpolusta ja työstä.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - suuri saksalainen säveltäjä, urkuri, musiikinopettaja, polyfonian mestari. Bachin tuotantoon kuuluu yli 1000 teosta eri genreissä.

Syntyi (21.) 31. maaliskuuta 1685 Eisenachin kaupungissa, hänen esi-isänsä olivat ammattimuusikoita.

Kymmenenvuotiaana Johann Bachin vei hänen veljensä Johann Christoph. Hän opetti tulevan säveltäjän soittamaan klaveria ja urkuja. 15-vuotiaana Bach aloitti Pyhän Mikaelin mukaan nimetyn laulukoulun Lüneburgin kaupungissa. Siellä hän tutustuu nykymuusikoiden työhön, kehittyy kokonaisvaltaisesti. Vuosina 1700-1703 alkaa Johann Sebastian Bachin musiikillinen elämäkerta, kirjoitetaan ensimmäinen urkumusiikki.

Valmistuttuaan Bach lähetettiin herttua Ernstin luo muusikoksi hoviin. Tyytymättömyys riippuvaiseen asemaan pakottaa hänet vaihtamaan työpaikkaa. Vuonna 1704 Bach sai Arndstadtin uuden kirkon urkurin viran. Tänä aikana hän loi monia lahjakkaita teoksia. Yhteistyö runoilija Christian Friedrich Heinricin kanssa, hovimuusikko Telemachus rikastutti musiikkia uusilla motiiveilla.

Vuonna 1707 Bach muutti Mühlhuseniin, jatkoi työskentelyä kirkkomuusikkona ja harjoitti luovuutta. Viranomaiset ovat tyytyväisiä hänen työhönsä, säveltäjä saa palkinnon.

Vuonna 1707 Bach meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa. Hän päätti jälleen vaihtaa työpaikkaa ja tällä kertaa hänestä tuli hoviurkuriksi Weimarissa. Tässä kaupungissa muusikon perheeseen syntyy kuusi lasta, joista kolmesta tulee tulevaisuudessa kuuluisia muusikoita.

Vuonna 1720 Bachin vaimo kuoli, mutta vuotta myöhemmin säveltäjä meni uudelleen naimisiin, nyt kuuluisan laulajan Anna Magdalena Wilhelmin kanssa.

Vuonna 1717 Bach astui Anhaltin - Köthenin herttuan palvelukseen, joka arvosti suuresti hänen kykyjään. Vuosina 1717–1723 ilmestyi Bachin upeat sarjat (orkesterille, sellolle, klavierille).

Bachin Brandenburgin konsertos, englannin- ja ranskankieliset sarjat kirjoitettiin Köthenissä.

Vuonna 1723 muusikko sai kantorin sekä musiikin ja latinan opettajan viran Tuomaan kirkossa, minkä jälkeen hänestä tuli musiikillinen johtaja Leipzigissä. Johann Sebastian Bachin laaja ohjelmisto sisälsi sekä maallista että vaskipuhaltimia. Johann Sebastian Bach onnistui elämänsä aikana vierailemaan musiikkiopiston johtajana. Useat säveltäjä Bachin jaksot käyttivät kaikenlaisia soittimia ("Musiikkitarjous", "Fuugan taide")

Elämänsä viimeisinä vuosina Bach menetti nopeasti näkönsä. Hänen musiikkiaan pidettiin silloin epämuodikkaana, vanhentuneena. Tästä huolimatta säveltäjä jatkoi työtään. Vuonna 1747 hän luo Preussin kuninkaalle Fredrik II:lle omistetun näytelmäsarjan "Music of the Offering". Viimeinen teos oli teoskokoelma "The Art of the Fuuga", joka sisälsi 14 fuugaa ja 4 kaanonia.

Johann Sebastian Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750 Leipzigissä, mutta hänen musiikillinen perintönsä on edelleen kuolematon.

Kappaleen tehtävät

Kysymys 1. Hogarthin omakuvassa on kolme kirjaa. Kahden kirjoittajat ovat sinulle jo tuttuja - Shakespeare ja Swift. Onko se sattumaa? Miten selität taiteilijan valinnan?

Hogarthin omakuva kuvaa Shakespearen ja Swiftin kirjoja syystä. Hogarth oli kuvituksen kirjoittaja näiden kirjailijoiden kirjoihin

Kysymys 2. Oletetaan, että hovimaalarien teoksissa nykykatsoja voisi arvostaa korkeasti ja mikä saattaisi aiheuttaa kritiikkiä.

Hovimaalarien teoksissa moderni katsoja saattoi arvostaa korkeasti taiteilijoiden tasoa. Kauniisti maalatut maisemat, kevyet, silmää miellyttävät; taitavasti välitetty hahmojen tunnelmat; maalausten yleinen unenomainen tunnelma. Kritiikkiä voi aiheuttaa epäluotettavuuden tunne, esitettyjen juonien epätodellisuus, kaukana todellisesta elämästä.

Kysymys 3. Beethoven sanoi Bachista: ”Ei virtaa! Meren pitäisi olla hänen nimensä ”(“ Bach ”saksaksi - puro). Oletko samaa mieltä tämän väitteen kanssa?

Beethoven arvosti suuresti Bachin musiikkia ja kutsui häntä "harmonian todelliseksi isäksi" Olen samaa mieltä hänen lausunnostaan, koska Bachin lahjakkuus on rajaton, "kuin meri", hänen luova perintönsä on valtava, sisältää yli 1000 eri genreä. Bachin teoksessa ovat edustettuina kaikki tuon ajan merkittävät genret oopperaa lukuun ottamatta; hän tiivisti barokin aikakauden musiikkitaiteen saavutukset. Bach on kuuluisa polyfonian mestari, muinaisten perinteiden seuraaja, moniäänisyys saavuttaa huippunsa hänen teoksessaan.

Kysymys 4. Mitä kappaleessa mainittua työtä olet lukenut? Kerro meille vaikutelmistasi. Mikä on muuttunut asenteessasi teokseen tai sen hahmoihin aiheen tutkimisen jälkeen?

Romaani Gulliverin matkat. Näytti erittäin mielenkiintoiselta kappaleelta. Maat, joissa Gulliver vieraili, vaikuttavat epätavallisilta, on mielenkiintoista lukea. Romaanissa kuvattujen maiden asukkaissa inhimillisiä ja sosiaalisia paheita pilkataan. Aiheen tutkimisen jälkeen tuli ymmärrys, että kuvatuilla mailla on prototyyppinsä todellisissa Euroopan valtioissa. Lilliput on siis Englannin parodia.

Kysymys 5. Luonnehdi barokin ja klassismin arkkitehtonisia tyylejä oppikirjamateriaalin avulla. Mitkä aikakauden ajatukset heijastuvat näissä arkkitehtonisissa tyyleissä? Mieti, millaista musiikkia voisi seurata barokki- tai klassistisen arkkitehtonisen monumentin katselussa. Selitä näkökulmasi.

Barokkityyli erottuu monimutkaisuudesta, oikuudesta ja muotojen loistosta, koristeiden ja yksityiskohtien runsaudesta. Barokki sopii mainiosti katolisen kirkon suuruuden ja absolutismin ilmentämiseen, ei ole sattumaa, että barokkirakennusten pääasiakkaat olivat kirkko ja kuninkaat.

Näissä rakennuksissa kiinnitettiin erityistä huomiota tilojen sisustukseen, josta arkkitehdit ja taiteilijat yrittivät antaa elegantin, upean ulkonäön. Barokin hienostunut ja aristokraattinen tyyli ei vastannut valistuksen ajattelijoiden filosofiaa. Voltairen, Rousseaun ja Locken vetoomukset järjen ja moraalin ohjaamiseen, palaamiseen luontoon, määrittelivät taiteen intohimona antiikin. Linjojen ankaruus ja jalo yksinkertaisuus, kreikkalaisen mallin rauhallisen loiston jäljitelmä tulevat muotiin. Arkkitehtuurin klassismin kannattajat hylkäävät barokin loiston ja ottavat mallina muinaisten rakennusten luonnollisuuden ja harmonian: sileät pinnat, vaatimaton sisustus, portikot ja pylväät antavat rakennuksille kylmää eleganssia.

Voronežin alueen Novokhoperskin kunnanpiirin kunnallinen valtion koulutuslaitos "Troitskaya lukio"

Maailmanhistorian oppitunnin kehittäminen luokka 7

"Valaistuksen ajan taiteellinen kulttuuri"

Valmistaja: historian opettaja

MKOU "Troitskaya lukio"

Novokhoperskyn kaupunginosa

Perfileva Elena Petrovna

Perfilyeva Elena Petrovna, MKOU "Troitskaya lukio", Troitskoje kylä, Novokhopersky piiri, Voronežin alue.

Oppitunti "Valaistuksen taiteellinen kulttuuri"

Oppitunnin tavoitteet:

Kehitetään:

;

Jatka työskentelyä

. Koulutuksellinen:

Tutustuminen Euroopan taiteellisen kulttuurin pääsuuntiinXVIII

Seuraa taiteen kehityksen trendejäXVIIIvuosisadalla.

Koulutuksellinen:

Herätä kiinnostus klassisen kirjallisuuden lukemiseen;

Osallistua klassisen taiteen havaitsemisen ja ymmärtämisen halun kehittymiseen;

Kehitä luovia ja älyllisiä kykyjä;

Istuta halu itsensä kehittämiseen, sisäisen harmonian löytämiseen klassisen taiteen ja musiikin integroidun käsityksen kautta.

Suunnitellut tulokset :

Henkilökohtainen: itsetunteen ja keskinäisen kunnioituksen edistäminen; kiinnostuksen lisääminen historiaa kohtaan tieteenä; luovien ja älyllisten kykyjen kehittäminen.

Metasubject: puheen kehittäminen; taitojen muodostuminen vertailla, yleistää tosiasioita ja käsitteitä; opiskelijoiden itsenäisyyden, johtopäätösten kehittämisen, ajattelu- ja puhekulttuurin muodostumisen.

Aihe: oppikirjan, kaunokirjallisuuden ja tietosanakirjallisuuden, Internet-resurssien taitojen kehittäminen

Mmetodiset menetelmät: kognitiivisten ja luovien ongelmien ratkaiseminen, keskustelu, yhteenvedon tekeminen,uppoutuminen historiaan.

: kollektiivinen, yksilöllinen, ryhmätyö.

Koulutuskeinot:

Oppitunnilla opitut peruskäsitteet: klassismi.

Laitteet:

(karkea pöytä, jossa kynttilä karkeassa kynttilänjalassa, sulkakynä, johon kynäkärki on työnnetty takista tai turkisliivistä, rikkinäisestä tuolista).

Tämän päivän oppitunnin epigrafi (taululla) on venäläisen filosofin A.I.XVIIXVIIIvuosisata"

Tuntien aikana.

Motivaatio oppimistoimintaan.

XVIII

Dialogi heidän välillään:

XVIIIvuosisadalla!

He lähtevät.

Opettaja:

XVIII

Opiskelijoiden vastaukset

Opettaja:

Oppilaat ilmaisevat mielipiteensä Opettaja : Puhumme tästä eikä vain tänään oppitunnilla. Yritätkö muotoilla tämän päivän oppitunnin aihetta?

Opettaja

III Uuden tiedon löytäminen

Opettaja

1 (alkaa esitys, joka koostuu palasista lasten esitelmiä, ensimmäinen on muotokuva D. Defoesta, ehkä hänen kirjansa kansi, ääniton ote merimiesten seikkailuista tai elokuvasta Crusoesta)

Opiskelijan viesti ( esimerkillinen ):

myöhemmin kirjassa)

Opettaja:

Opiskelijaversiot

Opettaja:

(muistikirjan merkinnät)

Musiikki Mendelssohn "Allegro"

2. Opiskelijan viesti (diaesitys).

Opettaja:

Opiskelijaversiot:

Opettaja

3. Opiskelijan viesti ( esitys - 2-3 diaa).

Kuningas LouisXVI

Opettaja

Opiskelijaversiot

Opiskelija:

Opettaja:

TAI

Opettaja:

Ensimmäisellä puoliajallaXVIIIrokokoo, ranskastarocaille -

Opiskelijaryhmän viesti (esitys 5-7 diaa).

rokokoo-

4. Toinen taiteilija, mutta jo englantilainen, William Hogard. Hän on myös mukavampi tavallisia ihmisiä kohtaan, joilla on oma käsityksensä kunniasta ja arvokkuudesta. Juuri niitä Hogard kirjoitti vilpittömimmissä teoksissaan. Taiteilija halusi työllään parantaa yhteiskuntaa, korjata kansalaisten moraalia. Mutta kuinka englantilainen porvarillinen yhteiskunta sitten sai sen! Varsinkin sarjassa "Elections", jossa Hogard luo parlamenttivaalien historiaa. Tunnetaan maalaus "Fashionable Marriage", jonka teemana on sovitusavioliitto. 1700-luvun puolivälissä mistä tahansa englantilaisesta kaupasta tai kirjakaupasta sai halvalla ostaa Hogardin kaiverruksia ja ne koristelivat tavallisten ihmisten talojen seiniä. Siksi Hogarthia, kuten Chardinia, voidaan oikeutetusti kutsua "Kolmannen kartanon laulajaksi".

Opettaja

Vastausehdotukset: Luulen, että hekin kuuluivat valistajiin ja halusivat siten esitellä tavalliset ihmiset taiteeseen.

Nämä taiteilijat, jotka kuvaavat maalauksissaan tavallisia ihmisiä, halusivat näyttää, että ihminen on kaunis myös kovassa työssä.

He halusivat tällä tavalla kiinnittää huomiota ihmisten tarpeisiin.

Muistikirjan merkintä.

MUSIIKKI.

Opettaja

Opiskelijan viesti

(tarinan aikana musiikkiteoksista soi musiikkia niistä ja kertoja pitää tarinan hieman tauolla)

Kuulo.

Opettaja:

IV .Itsenäinen työ (yhteensä).

Sen pitäisi osoittautua (pystysuoraan) - klassismi

V . Arviointi.

Oppitunti - projekti "Valaistuksen taiteellinen kulttuuri"

Tyyppi: uuden aiheen oppiminen

Oppitunnin tyyppi: integroitu tunti-konferenssi (historia, musiikki, maalaus, saksan kieli), jossa on teatralisoinnin elementtejä.

Valmistautuminen: Valistuksen kulttuurin tutkiminen ja viestien ja esitysten valmistelu oppitunnille.

Oppitunnin tavoitteet:

Kehitetään:

Jatka puhetaitojen kehittämistä,kykyä organisoida työnsä ryhmässä;

Jatka työskentelyätutkimustyön taitojen opettaminen paitsi opetus-, myös kaunokirjallisuuden ja tietosanakirjallisuuden kanssa;käytännön taidot työskennellä itsenäisesti lisäkirjallisuuden, historiallisten lähteiden kanssa.

Herättää kiinnostusta klassisen musiikin ja kirjallisuuden teoksiin, kuvataiteisiin.

. Koulutuksellinen:

tutustuminen Euroopan taiteellisen kulttuurin pääsuuntiinXVIIIluvulla klassisten kirjallisuuden ja taiteen teosten kanssa.

seurata taiteen kehityksen suuntauksiaXVIIIvuosisadalla.

Koulutuksellinen:

herättää kiinnostusta klassisen kirjallisuuden lukemiseen;

edistää klassisen taiteen havaitsemisen ja ymmärtämisen halun kehittymistä;

kehittää luovia ja älyllisiä kykyjä;

juurruttaa halu itsensä kehittämiseen, sisäisen harmonian löytämiseen klassisen taiteen ja musiikin integroidun käsityksen kautta.

Edistää ajattelu- ja puhekulttuurin, keskinäisen yhteistyön taitojen muodostumista.

Suunnitellut tulokset :

Henkilökohtainen: itsetunteen ja keskinäisen kunnioituksen edistäminen; yhteistyön kehittäminen parityössä; kiinnostuksen edistäminen historiaa kohtaan tieteenä, luovien ja älyllisten kykyjen kehittäminen.

Metasubject: puheen kehitys; taitojen muodostuminen vertailla, yleistää tosiasioita ja käsitteitä; opiskelijoiden itsenäisyyden, johtopäätösten kehittämisen, ajattelu- ja puhekulttuurin muodostumisen.

Aihe: oppikirjan, kaunokirjallisuuden ja tietosanakirjallisuuden, Internet-resurssien taitojen kehittäminen

Mmetodiset menetelmät: kognitiivisten ja luovien ongelmien ratkaiseminen, loogisten piirien rakentaminen, keskustelu, yhteenvedon laatiminen, aivoriihi,uppoutuminen historiaan.

Opiskelijoiden kognitiivisen toiminnan organisointimuodot : kollektiivinen, yksilöllinen, työskentely ryhmässä ja pareittain.

Koulutuskeinot: esitys, oppikirja, kortit itsenäiseen työhön, taulu, historialliset asiakirjat, historioitsijoiden lausunnot.

Oppitunnilla opitut peruskäsitteet: klassismi.

Laitteet: esitys jokaiselle viestille, taulu, jossa on epigrafi(karkea pöytä, jossa kynttilä karkeassa kynttilänjalassa, sulkakynä, johon kynäkärki työnnetty takista tai turkisliivistä, rikkinäisestä tuolista).

Opiskelijoiden pöydillä on D. Defoen, D. Swiftin jne. kirjoja.

Tämän päivän oppitunnin epigrafi (taululla) on venäläisen filosofin A.I.XVIIiässä, ja iltahämärän läpi oli jo kurkistamassa upea, voimakas, aktiivinen ikä,XVIIIvuosisata"

( Ja voit ottaa nämä sanat epigrafina kaikille 1700-luvun oppitunneille .. ja sitten kysyä, mikä epigrafi meillä on jne.)

Tuntien aikana.

minä .Motivaatio oppimistoimintaan.

Klassisen musiikin taustalla (Mozartin ”Little Night Serenade”) poika ja tyttö tulevat ulos pukeutuneena pukuihin lähellä vaatteita.XVIIIv. Tämä on Rosina ja tohtori Bartolo P.-O Caron de Beaumarchaisin komediasta "Sevillan parturi".

Dialogi heidän välillään:

Rosina: Voi herra Bartolo, te aina moittelet köyhiämmeXVIIIvuosisadalla!

Bartolo: Anteeksi röyhkeyteni, mutta mistä hän antoi meille, jotta voisimme ylistää häntä? Kaikenlaista hölynpölyä: vapaa-ajattelu, universaali painovoima, sähkö, uskonnollinen suvaitsevaisuus, isorokkorokotus, törkeää musiikkia ja pikkuporvarillisia näytelmiä!

He lähtevät.

Opettaja:

Tämän dialogin sankari on ranskalainen herra BartoloXVIIIvuosisadalla listattiin 1700-luvun merkittävimmät saavutukset. Mistä kaikista herra Bartolon luettelemista asioista tiedämme jo, mitä saavutuksia olet jo saavuttanut menneillä oppitunneilla?

Opiskelijoiden vastaukset : Universaali gravitaatio - I. Newtonin löytämät lait; uskonnollinen suvaitsevaisuus. Vapaa-ajattelu on tärkein asia, jota Voltaire vaati: jotta henkilöä ei vainottu hänen uskonnollisen vakaumuksensa vuoksi, Encyclopedian ranskalainen julkaisija Denis Diderot uskoi, että ihmisten tulisi poikkeuksetta olla tasa-arvoisia lain edessä; Isorokkorokote pelasti tuhansia ihmishenkiä...

Opettaja: Mitä muuta Bartolo mainitsi?

Oppilaat ilmaisevat mielipiteensä.( törkeästä musiikista, filisteaisista näytelmistä).Opettaja : Siinä se, emmekä vain puhu tänään oppitunnilla. Yritätkö muotoilla tämän päivän oppitunnin aihetta?

II Tietojen päivittäminen ja toiminnan suunnittelu.

Opettaja : Tämän päivän oppitunnin muoto on epätavallinen - tunti-konferenssi, johon valmistauduit etukäteen, luit kaunokirjallisuutta, opiskelit kriittistä kirjallisuutta, tutustuit taiteilijoiden ja säveltäjien työhön. (Tunti-konferenssin suunnitelma näkyy näytöllä ).

Tänään kuuntelet ja pystyt arvostamaan luokkatovereidesi puheita heidän lukemistaan kirjallisista teoksista, 1700-luvun säveltäjistä ja taiteilijoista. Mutta ... oppitunti on oppitunti, ja oppitunnin aikana pyydän sinua kirjoittamaan teosten nimet, nimet ja niiden tekijät työkirjaasi. Kaikki tämä on hyödyllistä oppitunnin lopussa.

Joten aloitamme uppoutumisemme 1700-luvun taiteen maailmaan.

III Uuden tiedon löytäminen

Opettaja : Fiktiolla on aina valtava vaikutus ihmisten näkemyksiin ja käyttäytymiseen. Kirjalliset kuvat, jopa fantastiset, fiktiiviset, heijastavat edelleen todellisuuden piirteitä.

1600-luvulla ja jopa 1700-luvulla. Fiktiossa hallitsi aateliston ja hoviaristokratian maku. Laultiin aateliston kunniaa, uskollisuutta kuninkaalle, kykyä uhrata kaikki kuninkaan vuoksi. Näitä ajatuksia ylistettiin hoviteattereissa, joissa lavastettiin tragedioita antiikin historian ja mytologian kohtauksiin perustuen. Kuvia tavallisista ihmisistä, heidän tunteitaan ilmaistiin kansantaiteessa, joskus lavalla. Mutta 1700-luvulla Vähitellen porvariston näkemykset ja maut alkoivat voittaa kirjallisuudessa. Valistuksen kirjailijat tuomitsivat kuninkaiden mielivaltaisuuden, pilkkasivat hovin aatelistoa, vastustivat luokkaetuja. He vaativat ihmisten tasa-arvoa oikeuksissa. Ja yksi ensimmäisistä sellaisista teoksista oli teos, joka kertoo meille ...

Opiskelijoiden viestejä tärkeimmistä teoksista.

1 .Robinson Crusoen elämä ja seikkailut Daniel Defoe(alkaa esitys, joka koostuu palasista lasten esitelmiä, ensimmäinen on muotokuva D. Defoesta, ehkä hänen kirjansa kansi, ääniton ote merimiesten seikkailuista tai elokuvasta Crusoesta)

Opiskelijan viesti ( sanatarkasti ):

Katsoin kauan sitten isoveljeni kanssa elokuvan Robinson Crusoesta. Sitten 5. tai 6. luokalla luimme Robinson Crusoen elämää ja ihmeellisiä seikkailuja, kun opiskelimme seikkailukirjallisuutta. Robinsonista on tullut yksi suosikkihahmoistani. Yorkista kotoisin olevan merimiehen hämmästyttävät seikkailut keksivät englantilaisen Daniel Defoen. Myrskyisen ikänsä poika, Defoe itse ryhtyi useammin kuin kerran myrskyisiin seikkailuihin, rikastui, meni konkurssiin ja rikastui jälleen. Hän oli kauppias ja merimies, kokeili itseään journalismissa ja vakoojina, oli mukana politiikassa ja vuotta ennen 60-vuotiasta hänestä tuli kirjailija. Hän tuomitsi edistyneiden ihmisten vainon, pilkkasi englantilaisen aristokratian ennakkoluuloja ja ylimielisyyttä. Viranomaisten määräyksestä Defoe sidottiin pilleriin kolme kertaa, mutta tämä vain lisäsi hänen mainetta.

Robinsonista kertova romaani on kirjoitettu aikuisille eikä heidän huvittamiseksi. Defoe antoi sankarilleen tehokkuutta, poikkeuksellista ahkeruutta ja uskoa omiin vahvuuksiinsa. Hän uskoi, että kapitalistisen yhteiskunnan uusi mies on juuri sellainen.

Dramatisointi romaanista musiikin taustalla: Robinson istuu pöydän ääressä ja kirjoittaa kynttilän valossa sulkakynällä ja sanelee itselleen:

30. syyskuuta 1659. Minä, onneton Robinson Crusoe, heitettiin maihin tällä saarella, jota kutsuin Isle of Despair -saareksi. Kaikki seuralaiseni ovat kuolleet.

- 1.9.-24.9. kuljetin laivaan kaiken mahdollisen lautalla... ( myöhemmin kirjassa)

Opettaja: Millä romaanin esimerkeillä voit vahvistaa Robinsonin yritteliäisyyttä, hänen vankkumistaan? Mitä romaani opettaa meille?

Opiskelijaversiot : Rohkeutta ja sinnikkyyttä luonnon kehittämisessä, rohkea taistelu vaaroja vastaan. Robinsonin historia osoitti kokemuksen ja tiedon, yrittäjyyden arvon.

Robinson rakentaa poikkeuksellisen pitkäjänteisesti autiolle saarelle, jonne hän päätyi haaksirikkoutuneena, ainoana eloonjääneenä tiimistä, omasta kodistaan, valmistaa huonekaluja, valmistaa astioita, kesyttää ja kasvattaa karjaa.

Tai ehkä Defoen sankari pelasti useamman kuin yhden ihmishengen, kun samanlaiseen tilanteeseen joutuneita ihmisiä auttoi Robinsonin kokemus. Loppujen lopuksi Defoen sankari on elävä esimerkki siitä, ettei koskaan pidä luovuttaa.

Romaani opettaa meille, että ihmisen tahto, mieli voi voittaa jopa ylitsepääsemättömältä vaikuttavat asiat. Roman Defoe on symboli ihmisen voitosta elementeistä.

Opettaja: Olkoon tämä teos kirjoitettu aikuisille ja ehkä jonkinlaisella piilomerkityksellä. Haluan vain sanoa, että kolmen pitkän vuosisadan aikana tämä teos ei ole vanhentunut, luemme sitä edelleen ilolla, katsomme elokuvan. Tämän sankarin elämän esimerkissä on kasvanut enemmän kuin yksi maan nuorten asukkaiden sukupolvi.

(muistikirjan merkinnät)

Musiikki Mendelssohn "Allegro"

2. Opiskelijan viesti (esitys 2-3 diaa).

Olin erittäin kiinnostunut toisen englantilaisen kirjailijan sankarista -

Gulliver Jonathan Swift. Jonathan Swiftin Gulliverin matkat on kirjoitettu täysin eri tyyliin. Swift kuvaili Lilliputia eli jättiläisten maata, jossa Gulliver vieraili, ja kirjoitti satiirin 1700-luvun puolivälin maallisesta yhteiskunnasta. Hän arvostelee aikalaistensa ennakkoluuloja ja tietämättömyyttä. Lilliputilaisten maata hallitsee pieni olento, joka kutsuu itseään "universumin iloksi ja kauhuksi". Ja lukijat arvasivat Lilliputissa karikatyyrin Englannin perustuslaillisesta monarkiasta 1700-luvulla. Huijaus ja mielivalta, ahneus ja epäluulo, epäoikeudenmukaisuus ja juonittelu liliputilaisten tilassa heijastivat Englannin kuninkaallisen hovin piirteitä.

Jättiläisten maan valistunut monarkia on organisoitu niin kuin 1700-luvun filosofit kuvittelivat: viisas, kiltti kuningas-tieteilijä tuomitsee sodat, rakastaa taidetta, holhoaa tieteitä, pyrkii järkevään järjestykseen maassa. Mutta hän ei ole ainoa, joka hallitsee valtiota, eikä hän voi tehdä paljon: hän ei voi voittaa typeryyttä, ahneutta, ahdasmielisyyttä, haluttomuutta muuttaa mitään, alamaistensa turmeltuneisuutta. Kirjoittaja osoitti hovimoraalin töykeyden kuvaillessaan Brobdingnagien hyväntuulisia, mutta tyhmiä jättiläisiä.

Sitten Gulliver saapuu älykkäiden hevosten maahan ja tapaa inhottavan Yehun, saarelle haaksirikkoutuneena päätyneiden ihmisten jälkeläisiä. Nämä vahvat, rohkeat, mutta Gulliver näkee kauhistuneena, että "samalla he ovat pelkurimaisia, mikä tekee heistä ylimielisiä, alhaisia ja julmia".

Opettaja: Mistä Swift halusi varoittaa ihmisiä?

Opiskelijaversiot: Swift halusi teoksillaan varoittaa ihmisiä tulemasta sellaiseksi, varoittaa eläimellisyydestä, auttaa ihmisiä kaikissa tilanteissa säilyttämään inhimillisen ulkonäön. Tämä työ on kuin huuto: älä muutu sellaiseksi. Mielestäni se on ajankohtainen vielä tänäkin päivänä.

(Älä unohda tehdä muistiinpanoja muistikirjaasi)

Opettaja : Ja lopuksi vielä yksi "onneton" tohtori Bartolo (kysymys opiskelijoille - mikä?) pikkuporvarillisten draamien luettelossa. Beaumarchaisin Mozartin "Serenade 13" "Crazy Day or The Marriage of Figaro" -musiikki kertoo meille, mitä se on.

3. Opiskelijan viesti ( esitys - 2-3 diaa). Joskus kuulen äidiltäni sanat: "Mikä sinä olet figaro, haluatko olla ajoissa kaikkialla?". Olin utelias tietämään, kuka se oli. Tätä varten minun piti tutustua Figaro-näytelmien kirjoittajan työhön.

Daniel Defoen ja Jonathan Swiftin mielen säteily ja lahjakkuuden voima valaistivat valaistumisen aikakauden katoamattomalla loistolla. Mutta näiden englantilaisten loistosäteissä ranskalaisen nimi ei haalistu - Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Pariisin kuninkaallisen kellosepän lahjakas poika, joka onnistui ostamaan aateliston arvonimen, matkasi kuninkaalliseen palatsiin. Hän tiesi hyvin, mitä "tämän maailman voimakkaat" tarkoittavat. Kolmannen kartanon kotoisin oleva Beaumarchais vastusti kiinteistön etuoikeuksia ja aristokraattien valtaa.

1700-luvun puoliväliin asti klassiset tragediat olivat suosittuja teatterissa. Beaumarchais kirjoitti kritisoimalla, että "nämä intohimot ovat aina liioiteltuja ja niin kaukana ihmisluonnosta kuin ne ovat ennenkuulumattomia moraalissamme". Ja Beaumarchais ehdotti klassisen tragedian korvaamista näyttämölajilla, joka on lähempänä moderneja tapoja. Ja hän kutsui tätä genreä vakavaksi ja hauskaksi komediaksi. Komediassaan Beaumarchais esitti tavallisia ihmisiä vaatimattomineen iloineen ja kärsimyksineen, moraalisesti kauniita tavallisia ihmisiä. Kuninkaan seurue piti tätä genreä vaarallisena. Tämä työ suosi kolmannen kartanon tavallisia ja tuomitsi aristokraatit.

Kuningas LouisXVIhuudahti vihaisesti lukiessaan Beaumarchais'n komedian: "Bastille on tuhottava, jotta tämä pääsisi näyttämään!" mutta muutaman kuukauden kuluttua. Huolimatta siitä, että Bastillen linnoitus pysyi pystyssä, pariisilainen teatteriyleisö levitti Figaron teräviä sanoja ympäri kaupunkia. Hän tuli puhekieleen, he pilkkasivat aristokraatteja.

Komedioiden "Sevillan parturi" ja "Figaron häät" sankari on fiksu ja viehättävä, kekseliäs ja älykäs palvelija. Figaro, kuten hänen luojansa, "pilaili tyhmiä, ei ujo pahojen edessä, nauroi köyhyydelle, mutta ei koskaan myynyt ihmisarvoaan", kuten kirjailija itse sanoi hänestä.

Beaumarchais vangittiin tämän näytelmän takia, mutta hänen maineensa oli jo niin suuri, että hänet vapautettiin muutama päivä myöhemmin. Ja sitten Mozart ja Rossini käyttivät hänen komediansa juonet oopperoiden kirjoittamiseen. Tapaa Beaumarchais'n sankarit.

Dramatisoitu ote näytelmästä "Hullu päivä tai Figaron häät"(hetki, jolloin Figaro puhuu kreivi Almavivan kanssa, jonka kanssa hän palvelee, palveluksensa jatkamisesta Englannissa, minne kreivi aikoo ottaa hänet mukaansa, missä hän on, että hän osaa englantia)

Opettaja : Mietitäänpä, mitä ominaisuuksia Figaro osoittaa elämässä tämän näytelmän jakson perusteella?

Opiskelijaversiot : ironia, pelottomuus, itsekritiikki.

Bachin fuuga "E-molli" soi, musiikin taustalla, opiskelija lukee I-V Goethen nelisarjoja saksaksi (ehkä männystä, sitten viesti)

Opiskelija: Saksan tunneilla tutustuimme saksalaisten kirjailijoiden elämään ja työhön. Nämä rivit on kirjoittanut suuri saksalainen runoilija Johann Wolfgang Goethe. Tämä(nimeä teos, joten se on parempi "mänty", koska Lermontovista on käännös)

Mutta Goethen tärkein teos on tragedia "Faust", jonka hän kirjoitti koko elämänsä. Goethe kirjoitti uudelleen vanhan saksalaisen legendan Faustista, joka myi sielunsa paholaiselle ja sai vastineeksi mahdollisuuden täyttää kaikki toiveensa.

Goethen Faust herättää voimakkaita pimeitä voimia Mefistofelen muodossa. Mefistofeles antaa Faustin kokea erilaisia kiusauksia: rikkautta, mainetta, rakkautta ja löytää näiden joukosta pääasia itselleen. Elämä ei riitä Faustille ratkaisemaan tärkeää kysymystä: mikä on ihmisen tarkoitus maan päällä, mikä on ihmisen elämän tarkoitus. Hän, kuten totuus, etsii koko ajan, tekee virheitä, tekee paljon vahinkoa ihmisille, jotka rakastavat häntä. Mutta Faust ei löydä onnea mistään: ei lukemattomista aarteista, joita hänellä oli, eikä ikuisessa nuoruudessa (kuinka kauheaa on nähdä, kuinka rakastamasi kuolevat), ei rakkaudesta eikä maailman tuntemisesta.

Mutta seurauksena Mefistofeles voittaa ja pysyy miehenä. Faust tulee siihen johtopäätökseen, että ei ole kauheaa elää ja kuolla vain yhden asian vuoksi - tämä on ihmisten palvelusta, työtä, kamppailua ihmisten onnen puolesta. Ja hän haluaa rakentaa oikeudenmukaisen yhteiskunnan ihmisille hyödyntäen mahdollisuuksiaan:

Tämä on korkein ja viimeinen saavutukseni!

Luon kokonaisen alueen, laajan, uuden.

Ja anna miljoonien ihmisten elää täällä

Koko elämäni vakavan vaaran vuoksi,

Luota vain ilmaiseen työvoimaasi!

Olen sitoutunut tähän ideaan! Elinvuosia

Mennyt turhaan, se on selvä edessäni

Maallisen viisauden lopullinen johtopäätös,

Vain hän on elämän ja vapauden arvoinen,

Kuka menee joka päivä taistelemaan heidän puolestaan!

Jotta voisin nähdä ihmeellisen voiman loistossa

Vapaa maa, vapaa kansani!

Sitten sanoisin: hetkinen,

Olet mahtava, odota!

Opettaja: Joidenkin tutkijoiden mukaan Goethen tragedia tiivistää valistuksen ajan.

Mihin johtopäätökseen Faust sitten tekee elämänsä lopussa? Mistä hän löytää ihmiselämän onnen?TAI Mitä Goethe vaatii, mitä hän haluaa ihmiseltä?

Tehtävä: muotoile itse johtopäätös ja kirjoita se muistivihkoon.

Opettaja: Seuraava kohta valistuksen aikakauden konferenssimme "Arkkitehtuuri ja maalaus" suunnitelmassa.

Ensimmäisellä puoliajallaXVIIIv. arkkitehtuurin ja kuvataiteen johtavaksi suunnaksi on tullutrokokoo, ranskastarocaille - kuorikoristelu on hassu, taiteellinen tyyli. (esitys 2-3 diaa)

Opiskelijaryhmän viesti (esitys 5-7 diaa).

1. Tykkään todella piirtää ja tutustua eri aikakausien taiteilijoiden työhön erityisen mielenkiinnolla. Minua kiinnostaa erityisesti renessanssin taide, jonka jatkoa oli 1700-luvun maalaus. Siinä oli monia tyylejä ja trendejä. Ranskan edustajarokokoo- oli François Boucher. "Kuninkaan ensimmäinen taiteilija" oli ikäisensä todellinen poika, hän teki kaiken itse: maalauksia palatseihin, teatterimaisemia, piirroksia kirjoihin, piirustuksia tapetteille ja tuulettimille. Hän oli mytologisten ja pastoraalisten aiheiden mestari. Hänen maalaustensa herrat ja naiset pitävät hauskaa ja tanssivat. Ilmava ja kaunis luonto. Kaikki valloittaa hauraudella ja harmonialla. Mutta kaukana todellisesta elämästä, hänen maalauksensa koristavat rikkaiden taloja ja palatseja.

2. Antoine Watteau maalasi maalauksensa samalla tyylillä. Hänen maalaustensa sankarit asuvat metsien, puutarhojen ja niittyjen ympäröimänä. Hänen maalaustensa henkilöt eivät ole hyviä eivätkä pahoja. Taiteilija oli kiinnostunut vain näiden ihmisten tunnemaailmasta. Kaikki, mitä Watteau loi kankailleen, on kaunista, mutta melkein epätodellista. Watteau rakasti teatteria ja kirjoitti usein kohtauksia teatterin elämästä. Mutta hänen henkilökohtainen kohtalonsa ei ollut niin helppo kuin hänen maalaustensa sankareilla. Armoton sairaus - tuberkuloosi - keskeytti taiteilijan elämän hänen ikänsä parhaimmillaan.

Olivatko muiden luokkien ihmiset vieraita maalaustaidelle?

3. Aivan erilainen kuin Boucher, taiteen ajatuksia kehitti hänen työssään toinen ranskalainen taiteilija Jean Baptiste Simeon Chardin, jota kutsuttiin "kolmannen kartanon laulajaksi". Lapsuudesta kiireettömään, systemaattiseen työhön tottunut käsityöläisen poika kuului myös luovuuteen. Chardin aloitti asetelmilla, siirtyi sitten genremaalaukseen ja alkoi sitten maalata muotokuvia tavallisista ihmisistä. Hänen asetelmissaan eksoottisten hedelmien ja hopeatarvikkeiden sijaan ilmestyvät yksinkertaisimmat välineet ja tuotteet, joita köyhän kauppiaan tai käsityöläisen pöydältä voi löytää. Kolmannen kartanon perhe-elämän kohtauksissa Chardin maalasi naisia, jotka harjoittivat kotitöitä ja kasvattavat lapsia. Mutta kävi ilmi, että nämä Chardinin teokset koskettavat monia yhteiskunnan ongelmia ja kiinnittävät niihin huomiota. Chardinin maalaukset ovat haaste kevytmieliselle hovitaiteelle.

Opettaja : Kaverit, miksi luulet, että Hogard ja Chardin kieltäytyivät luomasta keinotekoisen kauneuden maailmaa?

Vastausehdotukset: -Luulen, että hekin kuuluivat valistajiin ja halusivat siten esitellä tavallisia ihmisiä taiteeseen.

Nämä taiteilijat, jotka kuvaavat maalauksissaan tavallisia ihmisiä, halusivat näyttää, että ihminen on kaunis myös kovassa työssä.

He halusivat tällä tavalla kiinnittää huomiota ihmisten tarpeisiin. -

- Tai ehkä hän halusi näyttää, että ihmisen onnellisuus ei ole ikuisessa viihteessä, vaan luovassa työssä.

Muistikirjan merkintä.

MUSIIKKI.

Opettaja : Olet varmaan huomannut, että koko oppitunti menee kauniin musiikin taustaa vasten. Musiikkitunneilla tutustuit 1700-luvun säveltäjien työhön. Muistatko heidän nimensä? (Georg Friedrich Händel, Franz Joseph Haydn, Christopher Willibald Gluck, Antonio Vivaldi)

Tänään opit kolmen maailman kuuluisimman työstä. Itävalta antoi nämä säveltäjät maailmalle. Tuon ajan perinteiden mukaisesti kaikki kolme kirjoittivat musiikkia, ansaitakseen elantonsa, kirkolle, uskonnollisille aiheille. Ja 1700-luvulla katolisissa katedraaleissa pääsoitin oli urut, ja säveltäjät loivat paljon urkumusiikkia.

Tallenne Bachin urkumusiikin äänistä.

Opiskelijan viesti mukana otteita teoksista: Mozart "Turkish March", "Rondo", "Requiem"; Beethoven "14th Moonlight Sonata", "Appassionata"; Bach "Tokatto", "Vitsi", "Matteus-passio".

Hänen näiden säveltäjien työnsä tulokset esittelevät…

Olen syvästi liikuttunut saksalaisen säveltäjän Wolfgang Amadeus Mozartin teoksista ja haluaisin nimetä tarinani hänestä "Jos koko maailma tunteisi harmonian voiman".

Tämä säveltäjä soitti viulua ja kirjoitti musiikkia iässä, jolloin muut lapset eivät osaa lisätä kirjaimia. Wolfgangin poikkeukselliset kyvyt kehittyivät hänen isänsä, viulisti ja säveltäjä Leopold Mozartin johdolla. 4-vuotiaana Wolfgang sävelsi ensimmäisen konserttonsa, 12-vuotiaana hän kirjoitti oopperan, joka sai ensi-iltansa Milanon teatterissa, ja 14-vuotiaana hänestä tuli Italian arvostetuimman musiikkiakatemian akateemikko. "Jos koko maailma voisi tuntea harmonian voiman", huudahti nuori nero. Oopperoissaan Don Giovanni ja Taikahuilu Mozart loi eläviä ihmishahmoja. Hänen Beaumarchaisin näytelmään perustuvan oopperansa Figaron häät menestys oli valtava. Laulajat kutsuttiin lavalle monta kertaa. Mutta tämä ei ole pääasia. Oopperamelodiat soivat kaikkialla: kaduilla, aukioilla, tavernoissa, jopa kiertävät muusikot esittivät niitä. Aikalaiset kutsuivat Mozartia todelliseksi ihmeeksi 18. Hänen elämänsä oli lyhyt, täynnä köyhyyttä, nöyryytystä ja yksinäisyyttä. Vaikka siinä oli suuria iloja, rakkautta, onnea, luovuutta. Mozartin viimeinen teos "Requiem", lat. "rauhoittaa". Requiem esitettiin kirkossa vainajan muistoksi. Mozartin tilasi anonyymisti varakas musiikin ystävä, mutta säveltäjä koki kirjoittavansa musiikkia itselleen. Kirjoittajan ei ollut tarkoitus odottaa sen toteutusta. Legendan mukaan requiemin tilaaja ei koskaan tullut hakemaan teoksen partituuria.

( teoksia koskevan tarinan aikana niistä soi musiikki ja kertoja pitää tarinan hieman tauolla)

Mozart itse sanoi tästä saksalaisesta säveltäjästä: "Aika tulee ja koko maailma puhuu hänestä." Ja tämä ennustus toteutui. "Musiikin pitäisi sytyttää tuleen ihmisten sydämistä", sanoi Ludwig van Beethoven. Hän oli republikaanisten näkemysten mies, jota inspiroivat taiteen sankarilliset aiheet. Beethovenin elämä liittyi Wieniin. Täällä hän ihaili Mozartin soittoa, opiskeli Haydnin johdolla ja tuli tunnetuksi pianistina. Alkuvoimaa, sanoitusten ylevyys, eloisa, joskus töykeä huumori - kaikki tämä on hänen sonaattiensa rikkaassa maailmassa. Niitä on kymmenen, heidän joukossaan kuuluisin Kreutzerin yhdeksäs. 14. kuu heijasti säveltäjän epätoivoa hänen elämänsä vaikeimpana aikana, jolloin Beethoven menetti kuulonsa, rakastui toivottomasti ja oli lähellä itsemurhaa. Mutta säveltäjä ei antanut periksi. Kriisi voitettiin, ihmisen tahto voitti kauhean taudin. Puolikuurona hän kirjoittaa kolmannen "sankarillisen sinfonian". Appassionata-sonaatissa kuullaan myös lannistumattoman kapinallisen, rohkean, rohkean ihmisen teema.

Kuulo.

Mielenkiintoinen on säveltäjän työ, jota ei tunnustettu hänen elinaikanaan. Edes hänen omat lapsensa, joista kolme tuli kuuluisaksi aikanaan, eivät tunnistaneet häntä. Mutta hänen isänsä Johann Sebastian Bachista tuli tunnetuin kaikista Bachista. Kiinnostus hänen musiikkiinsa nousi vasta 80 vuotta kirjailijan kuoleman jälkeen. Bachin perilliset pitivät hänen musiikkiaan vanhentuneena ja suurin osa hänen käsikirjoituksistaan katosi. Miksi hän on erityinen?

Aristokraatit eivät ymmärtäneet hänen teostensa syvyyttä ja vakavuutta, ja kirkko piti hänen musiikkiaan liian elävänä, inhimillisenä, jännittävänä, ja loppujen lopuksi kirkkomusiikin oli tarkoitus johtaa ihminen epämaiseen maailmaan.

Ja monissa teoksissaan Bach ei pelännyt esitellä kansanlaulujen ja -tanssien melodioita, mikä teki monimutkaisen musiikin kirkon seurakuntalaisten ulottuville. Suurin teos, Matteuksen mukaan kärsimys, on kirjoitettu kuorolle, solisteille ja orkesterille ja kertoo Jeesuksen kärsimyksistä (passions) Jeesuksen opetuslapsen Matteuksen kertomana. Bachin evankeliumilegendasta tulee kansandraama, jossa sankari - Jeesus - uhraa itsensä ihmisten pelastuksen puolesta.

Opettaja: tutustuit kolmen maailmankuulun säveltäjän tuotantoon. Kerro missä voit kuunnella heidän musiikkiaan nyt, meidän aikanamme? (Oppilas vastaa: elokuvat, sarjakuvat, TV-ohjelmat)

Opettaja:

Joten uppoutumisemme valistuksen taiteeseen päättyi. Millaisen johtopäätöksen voimme tehdä kuulemastamme? Mitä uutta olemme oppineet?

Oppilaiden vastausehdotukset: Kaikissa maissa 1700-luvulla. kohtaamme taiteessa ja kirjallisuudessa feodaalisen järjestyksen kritiikkiä, epäoikeudenmukaisuuden tuomitsemista, kansan oikeuksien puutetta, tavallisten ihmisten toivottoman elämän näyttämistä. Ja valistajat musiikkiteoksissaan, taiteilijat ja kirjailijat luovuudellaan yrittivät kiinnittää huomion ihmisten tarpeisiin.

Opettaja: Mutta niiden taiteellisten tyylien ja taiteen ja kirjallisuuden suuntausten ohella, joita opimme tänään yksityiskohtaisemmin, oli tyyli (tai genre, jos puhumme kirjallisuudesta), joka sopi parhaiten viimeisellä neljänneksellä tulevaan vallankumoukselliseen henkeen. 1700-luvulta, aika, joka vaati sankarillisuutta ja kansalaisuutta. Millainen tyyli se on, saat selville, jos ratkaiset merkkijonosanan.

IV .Itsenäinen työ (tulos).

Oppilaat ryhmissä ratkaisevat merkkijonosanan työkirjan muistiinpanojen avulla.

Mozartin viimeisen teoksen nimi (requiem)

Tämä Beethoven-sonaatti on nimetty yötaivaankappaleen (Lunar) mukaan.

Ranskalaisen rokokootyylinen maalari (Watteaux)

Maa, joka antoi maailmalle kolme kuuluisaa säveltäjää kerralla (Itävalta)

Kirjailija, joka lähetti sankarinsa jättiläisten maahan (Swift)

Säveltäjä, joka sävelsi ensimmäisen teoksensa 4-vuotiaana (Mozart)

Sankarin nimi, josta on tullut kotinimi ja tarkoittaa "jättiläistä" (Gulliver)

Komediasankari, joka menestyi kaikkialla (Figaro)

Mikä oli sen miehen nimi, joka asui autiolla saarella 27 vuotta (Robinson)

Kirjoittajan sukunimi, jonka sankari vain onnistui tekemään sen kaikkialla (Beaumarchais)

Pitäisi saada - klassismi

V .Arvio.

Vaihtoehto 2

A1. "Age of Reason" on nimeltään: 1) XVI vuosisadalla. 2) XVII vuosisadalla. 3) XVIII vuosisata. 4) XIX vuosisadalla.

A2. Valistuksen ajattelijat: 1) J. Huss, F. Bacon 2) D. Diderot, Voltaire 3) F. Rabelais, W. Shakespeare 4) J. Bruno, I. Newton

A4. Ketkä seuraavista ajattelijoista voidaan lukea 1600-luvun englantilaisten valistajien ansioksi: 1) John Locke 2) Voltaire 3) Adam Smith 4) Jean Jacques Rousseau 5) Francis Bacon

A5. Komedian Figaron häät loi valistusajan kirjailija:

1) I.V. Goethe 2) J. Swift 3) T. Lisää 4) P.O. Beaumarchais

A6. "Kolmannen kartanon laulajaa" kutsuttiin valistuksen taiteilijaksi:

1) I.S. Bach 2) W. Hogarth 3) J. B. Chardin 4) J.A. Houdon

A7. Valistuksen tulos on: 1) kulttuurin maallistumisprosessin alku 2) hyväksyntä

humanistiset arvot 3) väestön lukutaidottomuuden poistaminen 4) vapautuminen

sorretut joukot

A8. Tämä ajattelija kielsi kaiken hyödyn kirkollisista rituaaleista ja rukouksista. kirkko hän

pidettiin valistuksen päävihollisena. 1) John Locke 2) Voltaire 3) Adam Smith 4) Jean Jacques Rousseau 5) Francis Bacon

KOHDASSA 1. Mitä ideoita valistajat esittivät?

absoluuttisen monarkian tarve

tarve vahvistaa kiinteistöjärjestelmää

3) koulutus on tärkein tapa parantaa yhteiskuntaa

4) tarve tarjota ihmisille kansalaisoikeudet ja -vapaudet

5) vallankumous on ainoa mahdollinen tapa järjestää yhteiskunta uudelleen

6) Työvoima on tärkein ihmisten hyvinvoinnin lähde.

B 2. Tee lause käyttämällä alla olevia sanoja ja lauseita: Valaisejia ovat ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

KLO 3. Kenestä on kyse: Tämän 1600-luvun englantilaisen ajattelijan tärkein ansio oli ihmisen luonnollisia oikeuksia koskevan opin luominen: oikeus elämään, vapauteen, omaisuuteen. Tiedemies oli varma, että kaikki ihmiset ovat luonteeltaan tasa-arvoisia. Hän oli myös opettaja ja piti erittäin tärkeänä ihmisen ja kansalaisen koulutusta ja kasvatusta.

Vastaus__________________

KLO 4. Kenestä on kyse: Hänen aikalaisensa kutsuivat häntä todelliseksi 1700-luvun ihmeeksi. hänen elämänsä

oli lyhyt, täynnä puutetta ja yksinäisyyttä. 3-vuotiaana hän alkoi opiskella musiikkia, 4-vuotiaana hän sävelsi ensimmäisen konserttonsa, 12-vuotiaana hän kirjoitti oopperan, jonka ensi-ilta oli Milanon teatterissa, ja 14-vuotiaana hän oli jo arvostetuimman musiikkiakatemian akateemikko. Italiassa.

Vastaus__________________

KLO 5. Muodosta vastaavuus kulttuurihenkilön ja teoksen välille.

B6. Selvitä, minkä teosten sankarit on kuvattu kuvissa

Vastaus: _____________________

KLO 7. Etsi puuttuva sana:
Valistajat uskoivat, että kaikilla ihmisillä on luonnostaan ____________________, erityisesti oikeus elämään, vapauteen ja tasa-arvoon. Tästä seurasi, että kaikki yhteiskunnassa vallitsevat erot (köyhien ja rikkaiden, hallitsijoiden ja alaisten, aatelisten ja tavallisten ihmisten välillä) eivät olleet Jumalan, vaan ihmisten itsensä perustamia, tämän huomioon ottaen heidän oli muutettava mitä he itse loivat.

Testaa Euroopan suuria valistajia.Valistuksen taiteellisen kulttuurin maailma.Vaihtoehto 1

A1. Valistuksen alku viittaa: 1) XVI vuosisadalle. 2) 1600-luvun loppu; 3) 1700-luvun loppu. 4) XIX alku

3) T. More, Erasmus Rotterdamin 4) J.-J. Rousseau, C. Montesquieu

A3. Valistusluvut ilmaisivat ajatuksia yhteiskuntaluokista:

l) porvaristo 2) aristokratia 3) talonpoika 4) palkkatyöläiset

A4. Ketkä seuraavista ajattelijoista voidaan lukea 1800-luvun ranskalaisen valistuksen ansioksi: 1) John Locke 2) Voltaire 3) Adam Smith 4) Jean Jacques Rousseau 5) Francis Bacon

A5. Romaanin "Gulliverin matkat" loi valistuksen kirjailija:

1) I.V. Goethe 2) C. Montesquieu 3) J. Swift 4) T. Lisää

A6. "Kuninkaan ensimmäistä maalaria" kutsuttiin valistuksen taiteilijaksi:

1) F. Schiller 2) J.L. David 3) F. Boucher 4) J.B. Chardin

A7. Valistuksen tulos on: 1) keskiaikaisen tietoisuuden tuhoaminen ja valmistautuminen

porvarillisten vallankumousten maaperä 2) aateliston ja aateliston välisen kulttuurisen kuilun voittaminen

kolmas asema 3) Euroopan asukkaiden hyvinvoinnin kasvu 4) painatuksen keksiminen

A8. Hän oli yleisen äänioikeuden kannattaja. 1) John Locke 2) Voltaire 3) Adam Smith 4) Jean Jacques Rousseau 5) Francis Bacon

KOHDASSA 1. Mitkä säännökset vastaavat valistajien näkemyksiä:

usko ihmismieleen

yksityisomaisuuden lakkauttaminen

kirkko on valtion ja yhteiskunnan pääpilari

tapa rakentaa yhteiskuntaa uudelleen on kouluttaa ihmisiä

5) yhteiskunnan vakauden saavuttamiseksi on tarpeen rajoittaa ihmisten oikeuksia ja vapauksia

6) Yhteiskunnallisen organisaation ihanne on valistunut monarkia, jota johtaa filosofi-kuningas.

B 2. Tee lause käyttämällä alla olevia sanoja ja lauseita:

KLO 3. Kenestä on kyse: ranskalainen kouluttaja, syntyperäinen aatelissuku. Ajattelija hahmotteli poliittisia näkemyksiään kirjassa lakien hengestä. Hänen työssään keskeinen paikka oli vapauden ajatus: "Vapaus on oikeus tehdä kaikkea, mitä laki sallii." Hän sanoi myös, että yksilönvapaus on mahdollista yhteiskunnassa, jossa ei ole vallan väärinkäyttöä. Kehittänyt Locken opin vallanjaosta, huomautti, että 3 hallituksen haaraa (laki-, toimeenpano- ja oikeuslaitos) tulisi erottaa. Lainsäädäntävallan tulee kuulua kansalle, joka valitsee parlamenttia, jossa eri väestöryhmät ovat edustettuina, toimeenpanovalta hallitsijalle, joka nimittää hallituksen, ja tuomiovalta riippumattomille tuomareille.

KLO 4. Kenestä on kyse: Hän on asunut Wienissä 22-vuotiaasta lähtien. Hän on nuori, täynnä energiaa, kuuluisa kustantaja

julkaisee mielellään teoksiaan. Vain yksi asia järkyttää - kauhean sairauden hyökkäykset toistuvat yhä useammin: "Kuuloni heikkenee ja heikkenee, kauhea ääni korvissani ei lakkaa päivällä eikä yöllä." Ja silti säveltäjä ei anna periksi. Hän loi teoksen: "Sonata in the Kind of Fantasy" ("Moonlight") - koskettava tarina säveltäjän onnettomasta rakkaudesta,

B5. Muodosta vastaavuus kulttuurihenkilön ja teoksen välille

Yksi vasemman sarakkeen elementti vastaa yhtä oikean sarakkeen elementtiä.

B6. Selvitä, minkä teosten sankarit on kuvattu kuvissa

KLO 7. Pane kadonnut sana: Filosofi Denis Diderot piti tehtävänä saada nykyaikainen tieto mahdollisimman kaikkien ulottuville. Tällaisia yrityksiä on ollut aiemminkin, mutta niillä ei ole ollut tällaista laajuutta. Julkaisun nimi oli __________________ Järjestäjät onnistuivat houkuttelemaan teokseen tuon ajan suuret filosofit ja kirjailijat, mutta suurimman osan siitä ovat kirjoittaneet vähemmän kuuluisat, mutta eivät vähemmän koulutetut ihmiset.

KLO 8. Ennen kuin olet otteita ranskalaisten filosofien teoksista, jotka pohtivat tarvetta muuttaa yhteiskuntaa. Kirjoituksissaan he vaativat parempaa ihmiselämää. Lue tekstit ja mieti, mitä valistuksen ajattelijoiden ajatuksia täällä heijastuu. Kirjoita vastaus ylös.

1) "... Kun samassa henkilössä tai samassa hallintoelimessä lainsäädäntövalta yhdistyy toimeenpanovallan kanssa, ei ole vapautta, koska voidaan pelätä, että sama monarkki tai sama senaatti, joka voi antaa tyrannillisen lakeja, panee ne täytäntöön tyrannimaisella tavalla.
Vapautta ei edelleenkään ole tapauksissa, joissa tuomiovaltaa ei ole erotettu lainsäädäntö- ja toimeenpanovallasta. Jos se yhdistyy toimeenpanovallan kanssa, niin tuomari muuttuu sortajaksi...” (Ch. Montesquieu),
2) ”...Kirkko on aina halunnut levittää ja käyttää kaikenlaisia aseita viedäkseen meiltä omaisuutemme ja henkemme... Kirkon historia on jatkuva riitojen, petoksen, sorron, petoksen ketju. .. murhat; ja näin on todistettu, että pahoinpitely kuuluu asian ytimeen, koska on todistettu, että susi on aina ollut saalistaja eikä juonut lampaidemme verta ollenkaan vahingossa tapahtuneen pahoinpitelyn vuoksi.
Uskonto aiheuttaa... vain pahaa. Minne ikinä käännytkin, näet, että papit saarnasivat aina teurastusta...
Järjettömin kaikista despotismista, nöyryyttävin ihmisluonnolle, sopimattomin ja tuhoisin on pappien despotismi...
On vaikea ymmärtää, kuinka nöyryyden, nöyryyden ja siveyden lupauksen antaneet pyhät omistavat kuitenkin koko valtion osavaltiossasi ja käskevät orjia ... ”(Voltaire).
3) "Poliittisen vallan oikean ymmärtämiseksi ja sen esiintymislähteen määrittämiseksi meidän on otettava huomioon se luonnontila, jossa kaikki ihmiset ovat, ja tämä on täydellisen vapauden tila suhteessa toimintaansa ja hävittämiseen. omaisuudestaan ja henkilöstään sen mukaan, että he katsovat sen itselleen sopivaksi luonnonlain rajoissa, kysymättä kenenkään muun lupaa ja riippumatta kenenkään tahdosta.

Se on myös tasa-arvoinen tila, jossa kaikki valta ja toimivalta ovat molemminpuolisia – kenelläkään ei ole enemmän kuin toisella." (D. Locke).

_________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________

Toimittajan valinta