IMPRESSIONISMI (ranskalainen impressio -n -nisme, vaikutelmasta -vaikutelma) -oikea -vasen taiteessa -pi -si) XIX: n kolmannella kolmanneksella -XX vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä.

Ter-mi-na: n syntyminen liittyy ranskalaisen hu-dogzh-no-kov-single-no-mouse-len-nikov (nimellä "Ano-nim-noe koo-pe-ra-") ensimmäiseen näyttelyyn. tiv-noe Society-st-in hu-dog-nikov ... "), kulki Para-Rigan kylässä G. Na-da-ra vuonna 1874. Yksi kuvista, joita K. Mo-ne edustaa ("Impression. Sunrise"; na-pi-sa-na Gav-reissä keväällä 1873; nyt ei-Mar-mot-tan-museossa , Par-rizh) yes-la-vo-kri-ti-ku L. LeRua Le Charivari -lehdestä kutsuu häntä arvosteluartikkeliksi "You-stav-ka im-press-sio-nistov". Juuri sana "jälki", joka tarkoittaa toiminnan taiteellisen käsityksen tapaa-so-ba ja aiemmin: tämä nya-ti-ti-ti-zo-va-olivat in-eta Sh. Bod-ler ja Ver-len, hu-dog-ni-ki K. Ko-ro, T. Russo, Sh.F. Do-bi-nyi (jo 1860-luvulla, kritiikki na-zy-va-la hänen "koulun päällikönsä painettu-chat-le-ny"), E. Ma-ne. Opetus-st-no-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (seuraava, 8. oli vuonna 1886), in-mi-mo Mo-no, olisi L.E. Bou-den, A. Guille-o-men, E. De-ha, G. Kai-bottom, M. Kes-sett, B. Mo-ri-zo, K. Piss-sar-ro, O. Re- no, A. Sis-lei, samoin kuin P. Se-zann, P. Go-gen ja muut

Us-lov-mutta impressionismin historia elämässä-pi-si voidaan jakaa jaksoihin: valmisteleva th me-to-yes)-1860-luku.; ras-väri ja taistelu uudesta taiteesta-1870-luku ("luokka-si-che-th impressionismin" kausi); na-chi-nayu-shche-go-Xia kri-zis-sa (1880-luku); myöhään - 1890 -luvulta 1920 -luvulle. Impressionismin uusi avaus oli valmis avautumaan optiikan ja näköfysiologian alalla, r-she-tsve-t-ts-t-stov M.Shev-re- la, izy-ska-mi E.De-lac-rua lisääänien alueella, drink-zh-zh-in-pi-sue K.Ko-ro ja bar-bi-zon koulu, us-ne-ha-mi alueella-las-ti pho-to -grafiikka. Merkittävä rooli oli tulevien im-press-sio-nistien lähentymisellä E. Ma-neen kanssa (1860-luvun lopulta), joka vaikuttaa suuresti nuoreen hu-dog-nikoviin (osallistumatta impressionistien näyttelyitä, Ma-not itse kunnioitti heitä-esiohjelmainen ma-ne-re-kirjoittaminen), englannin taiteen tuntemus (W. Tör-ner, R. Bo-ning-ton, J. Kon- varsi) vuosina 1870-1871 (Lon-do-not K. Mo-ne ja K. Pis-sar-ro-oleskelun aikana) ja japanilaisen taiteen ev-ro-pei-tsmin "avaaminen" 1800 -luvun puolivälissä. Halun saada kiinni hetkellisyyksistä at-mo-sfäärin tiloissa ja luonnollisessa os-aineessa voidaan havaita jo ns. dim-press-sio-niz-ma (E.Bu-den, J.Yon-gkind, F.Basil), mutta vain impressionismin puitteissa nämä laitteet-le-niya pre-ob-ra-zo-wa -olivat koko taidejärjestelmässä. Useimmat jälkeen-to-va-tel-mutta-kanssa-hold-up-tämän järjestelmän-ne-olemme-meidän-th-th luova-th-ve K. Mo-not; muiden eurooppalaisten (mukaan lukien venäläiset) ja amerikkalaisten hu-dogzh-nikov-im-press-sio-nist teoksissa erilaisia ​​impressionismin menetelmiä na-ho-di- onko ka-f-talossa tapaus toinen-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-pres-sio-ni-are-were-prin-ci-pi-al-ny-mi vastaan-ni-ka-mi all-who-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; impressionismin teoria syntyi vasta 1900-luvun alussa, se oli bas-zi-ro-wa-las tämän oikeanpuoleisen niyan mestareiden taiteellisissa avauksissa impressionismin, kuvan, not-ny-tiy-niy-nii-nii. Impressionismin pohjalta vallitsee epätyypillinen näkemys maailmasta eräänlaisena "liikkuvana ma-te-ri-al-noy sub-stantiina" (BA Zer-nov), pyrkimys tulostaa lentävät ympäröivää maailmaa liikkeessään ja muuttavat chi-voti, "instant-ven-no-sti" satunnaisia ​​tilanteita, liikkeitä ja luonnontiloja. Im-pres-sio-ni-stam oli lähellä muotoa-mo-li-ro-van-no E., maailmanrakennuksen kulmaa, pimeän pe-ramentin läpi "(eli sub-ek-tive pre-lom-le-nii hu-doge -Nika); he pyrkivät heijastamaan "mikro-ro-cos-me" -mallissa yhtä ei-mitään-pro-from-ve-de-nia not-liueta-minun-yhteyteni pri-ro-de ja che-lo-ve-ka, in -di-vi-duu-ma ja ympäristö.

Impressionismi maalauksessa

Ranskalaiset impressionistit hajosivat aka-demic ka-no-novin elämässä-pi-si useissa n-right-le-ni-y: all-to-go ro-da li kieltäytymisessä -te-ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, st-vein sal-lon-no-mu is-kus-st -tuon ajan wu, myöhään ranskalaisen luokan si-tsiz-ma (JOD Ingres ja hänen jälki-do-va-te-li) ), hylkääminen ohjelmana-ei-sti ja pa-fo-sa ro-mantic art, ja for-ost-rёn-no so-qi-al-no-go real-liz-ma G.Kur-be . Harvinaiselle ex-avaimelle impressionismin taide näyttää liittyvän nykyaikaan: siinä pre-ob-la-da-yut ne-me olemme eräänlainen "cha-st-noy" elämä (elämä, hengähdystauko, raz -vle-che-niya), maaseudun pei-zha-zhan kauneus. Impressionismi tuhosi kaikki perinteiset ajatukset tyylilajien hierarkiasta ja niiden erikoisuuksista ra port-re-tom, port-re-that pei-za-zhem tai inter-ter-e-rum ja vastaavat), kuka-in -zi-cion-lock-well-that-lo-st-noy rakenne-tu-re ob-ra-call. Impressionismin elämän seuraaminen minulle-ei-na-na-ei-ma-no-kart-ty-ny fragmentti-ment-ta na-tu-ry, sana-ei nähdä -Den-no-go ikkunassa (tai jopa "under-look-ren-but-go through the virtsa hyvin", op-de-le-E.De-ha: n mukaan). Kartin im-press-sio-nistov ha-rak-ter-ny "ei-annettu" -rungolle, de-center-tra-li-za-zation iso-bra-zhe- (from-day-st -kuvien keskusjärjestelmästä ja staattisesta, yhden st-ven-näkökulmasta), ei-tavanomaisesta bi-paratiisikurssista, siirtymänsiirron asemointiakseleista, "pro-of-free" leikkauksista com-aseman osat, ennen -me-tov ja fi-gur ra-my cards-ti-ny.

Pyrkimys tulostaa lentää elämässä-in-pi-si sadan yang-but-me-nyayu-sya (shche-niyassa) kaunis-mehukas erilainen-mutta-ob-ra-zie vi -di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-pres-sion-nistov (entiselle avaimelle E.De-ha) omalle ko-lo-ristic -muodolleen-from-ka -zu monimutkaisista (sekoitetuista) sävyistä, ajat-asettamalla ne puhtaiksi spektriväreiksi, laita kankaalle erillisillä tahroilla, jotka tulisi olla sidottuja che-ski-shi-vat-Xia katsojan silmissä. Väri impressionismin elämässä pi-si, kun-about-re-ta-e ei ole hänen oma itsensä a-vene-ny hänelle ennen, asti-de-le, ennen minua -that, ja on-la-e-sy but-si-te-lem of the zary-dov, pro-ni-zy-vayu-si-eeeet -niya. Ple-ner pre-la-ha-em hieno hienovaraisuus valo-te-ni, väri-of-t-s-nos ja pe-re-ho-Dov-gravitaatioista, järjestelmä-te: n huolellinen kehittäminen -me va-le-dov.

Os-lab-le-nie muovista na-cha-la-elämässä-impressionismi-pi-si on yhteydessä from-ka-zomin anti-ty-in-getting-le-niya -valon ja te-neyn muodossa. -mo-ob-ra-zuyu-shche-go factor-to-ra. Sadan mutta älykkään Xia ed-vah -valon valo ei ole impressionistien tärkein "he-ro-em", joka on tärkein kaikista rakenteista, muodon ala-asemista; kirkas auringonvalo ei tehosta värin ääntä, mutta sytytät sen liuennut kymmenen ki. Ne-no-ut-ra-chi-va-yut eivät ole pro-no-tsaye-useimpia ja mustia mutta niitä, jotka muuttuvat mutta heiluttaviksi väreiksi ja läpinäkyviksi; niissä väri vain menettää valonsa ja on rikastettu ylimääräisellä kylmällä spektrin osalla. Alkaen 1870-luvulta elämästä-in-pi-si im-press-sio-nistov lähes windows-cha-tel-mutta-gna-nah ah-ro-ma-ti-che-sky-värit (musta, harmaa ja avoin -valkoinen), ko-lo-rit ple-neer-kartin os-no-van na co-pos-tav-le-ni-yah lämpimät ja kylmät spektrivärit, he käyttävät "pro-country-st- ven" -mahdollisuuksia -no-go "color-ta-iso-bre-zenie veden elementeistä, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in-lu-tea-si- ra-sku ras-se-yan-no-go ja-ra-wives-no-go sol-n-no-light kustannuksella. Aseta alas-ei-elävä-kirjoittamalla kieltä, huomio pe-re-yes-che ef-fek-tov o-aineeseen ja väri-out-ref-lex-sov-come-to- dy-hänen tavallaan de-ma-te-ria-li-zation of the sub-met-no-go world, um-ra-te ne ovat but-sti, vza-mo-pro-nik-no-ve- niyu ele-men-tov iso-bra-zenia. Löydä rahaa prosessin työ-bo-you on pri-ro-de, nämä tekniikat-me pian alkoi käyttää-käytä-se-ei vain pei-zag -noy elämä-pi-si; samanlainen järjestelmä-te-mo de-ra-ba-you-akseli E.De-ha, mistä-r-tsav-ujo in-general-not-about-ho-di-bridge-of ple-ne-re .

Toinen uutuus impressionismista-va-tel-nayan jälkeisen "tarkistuksen" jälkeen perinteinen per-spec-you, hylkääminen näkökyvyttömän no-go ja uni-kal-no-go -prosessikeskus, pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu ja osittain pallomainen-che-mu) hyväksyvät pro-maat -st-va; kymmenen den-tsion za-tu-she-va-va-niyu deep-be-ny, kahden ulottuvuuden vahvistuminen; joissakin tapauksissa ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov käyttö vahvisti jyrkästi suoraa, onko-bo kri-onko-ei-noy per-spec-ty-you, myöhemmin valmiiksi käännetty P Se-zan-na osaksi koko järjestelmän tiv-noy "per-spec-ty-you. Myöhemmin impressionismin hylkääminen eurooppalaisen taiteen antrokeskeisestä käsityksestä (ihmisen ikä ei ole maailmanrakennuksen keskipiste, mutta hänen tunti-tsa) pro-was-meni merkittävässä määrin japanilaisten vaikutuksen alaisena taidetta, ja se ilmeni kaikkien yhdistämiskomponenttien yhtäläisiin oikeuksiin, pääkuvan ja toisen ro-ste-pen-noy de-ta-li: n yhtäläiseen arvoon, lähes täydelliseen -ya "pääkuvasta, drink-for-zhem, tai drink-za-zha: n liukeneminen sli-zya-shche-go tu-ma-na-savukeeseen; yleensä tässä-ke not-dos-ka-zan-no-sti ja "pray-cha-niy".

Yhden liikkuvan ma-te-riu-es-te-st-ven-no pri-ve-lo im-pres-sio-ni -stow (ei myöskään ilman japanilaisen syvennyksen vaikutusta) tulostaminen työbotien sarjojen ja jaksojen luomiseen yhden aiheen yhteydessä-tu iso-bra-ze-niya ja fix-si-si-shih or-bo di-na-mi-ku ob-times (kuva- bra-ze-niya "to-po-lei", "in-kza -lov", K. Mo-ne, "dancers-shchits", E. De-ha, monet ihmiset Pariisin bulevardit jne.), lisää me-nyayu-sya ef-fek-you os-aineesta ja väristä niiden välisessä yhteydessä, liike im-ma-te-ri-al -noy element-chii light ("sata-ga se-na", "niin -bo-ry "Mo-ei". Jokainen tällaisen sarjan (tai syklin-la) teoksista paljastaa jonkin osan in-kup-nessista luo kokonaisuuden, synteettisen kuvan yleisen kape-la hu-dogin ennenaikaiseen aikaan. -ei.

By-for-cha-lu Impressionismi aiheutti julman kieltäytymisen suurimman osan kritiikistä ja yleisöstä; tuki uusille is-ka-ni-yamille eye-za-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, Zh.K. Gyu-is-mans, crit-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, group-lek-tio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Cai-Bott, JB Fore ja V. Sho-ke. Shi-ro-ko-go-tunnistus im-press-sio-ni-stsistä saavutettiin vasta 1890-luvulla, kun impressionismi tuli seuraavaan nyu-vaiheeseen ... Myöhäinen impressionismi on merkitty ras-ta-ni-em -yhteistyö-taipumuksille (yleistä epo-chi mo-der-na -taiteelle), kaikki tuskalliset isovarmuudet colo-li-ristic-peli kymmenestä kovasta ja täydistä sävyistä, epätavallisen värin ja vi-de-no-emin parissa (drink-for-zhi E.De-ha 1890-luvun lopulta , sarja "la-ku-chikh willows" K. Mo-ne, myöhäistä elämää kirjoittava O. Re-noia -ra ja muut), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa-mo- tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-jumaluus ma-ne-ry, "lich-no-st-no-go" -tyyli.

Näinä vuosina taiteessa oli jo odotettavissa uusia suuntauksia, mutta uuden impressionismin vaikutus tavalla tai toisella on py-ta-onko monet hu-dog-ni-ki ranskalaisesta salon-no-go-taiteesta, post- im-press-sio-niz-ma ja varhainen eurooppalainen avan-gar-dis-ma. Niinpä värien optisen sekoittamisen periaate muodosti neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma) -teorian perustan; elämää kirjoittava "puhdas väri", värin ehdotettu toiminto (joka antaa hänelle tunteen ja inspiraation voiman) niin-che-ta-nii ilmaisen ex-press-s-her-tahran kanssa oli epätarkka do-va-ny V.Van Go-gom, P.Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma ja ryhmät "na-bi" sekä ab-st-cancer-cio-niz -äiti.

Samaan aikaan, Ranskan pre-de-la-mi: n takana, impressionismin vaikutus ilmeni yksittäisten tekniikoiden im-st-in-va-toiminnossa (eff-fek-you ple-ne -ris-ma , you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness ja svo-bo-da zhi-in-writing ma-ne-ry), muodossa muodossa modernille te-ma-ti- ke-hu-dog-nikov Ve-li-ko-bri-ta-nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -mani (M. Li-ber-man, L. Co -rint, M.Sle-vogt), Italia (J.De Nit-tis), Nor-ve-gii (F.Tau-lov), Pol-shi (L.Vy-chul-kovskiy), Yhdysvallat (M. Kes-sett, M. Pre-nder-gast, T. Ro-bin-son, JSSardzhent, J. G. Tu-ok-t-men) ja muut. Venäjällä impressionismin vaikutus on tuntunut 1880 -luvun lopulta lähtien - I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-wi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Doo-bov-sko-go; K.A. taide Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; "Im-press-sio-ni-st-skiy" per-ri-od can-but-de-pour the same at the future mas-te-dov of the Russian avan-gar-da (KS. Ma-le- vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

Termiä "impressionismi" käytetään myös 1880-1910-luvun veistoksessa. (pyrkimys pe-re-da-che-hetkelliseen liikkeeseen, muotojen te-ku-kunnia, na-ro-chi-tai-muovi ei-ver-shen-ness, inter-mo-dey-st-vie kuvanveistäjä valolla); impressionismin merkittävimmät piirteet O. Ro-de-na ja E. De-ha (Ranska), M. Rosco (Italia), P.P. Tru-bets-ko-go ja A.S. Go-lub-ki-noy (Venäjä).

Programmiperiaatteet-tsi-py elävä kirjoittaminen-mutta-ei impressionismia taiteen jälkeen alkoi muuttua muuksi iskus-taiteeksi: mu-zy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr , ho-rheo-gra-fiu, ki-no, pho-to-is-kus-st-in. Huomautus termistä "impressionismi" suhteessa niihin on-la-e-xia dos-ta-but-uv-ny ja os-pa-ri -va-it-Xia osa is-sl-do- va-te-lei.

Impressionismi musiikissa

Musiikin impressionismista, joka ei edusta suoraa analogiaa impressionismille elämässä-pi-si eikä sov-pa-da-, hänen kanssaan on chro-no-lo-gi-che-ski (värien aika musiikillinen impressionismi-1890-1900-luku), yleensä ne yhdistävät chu change-chi-vy-tunings, hienovaraisen psi-ho-loogisen nu-an-owlsin, cha-go-te-nie eettiseen juomaan but-sti (mukaan lukien kuva aaltojen peli, valon heijastuminen vedessä, tuuli, ob-la-kov ja vastaavat) säveltäjän -shen-shen-ny in-te-res mukaan tem-bro-voy ja gar-mono -mitään värikkyyttä. Mutta viisumit taiteille -välineet eivät ole harvinaisia-co-che-ta-las, kun TV: n uusinta kuvaa vanhan taiteen parhaista kuvista (zhi-in-pi- si-la ro-ko-ko, ranskalaisen cla-ve-si-ni-stov musiikki).

Musiikillisen impressionismin esimuodot-co-pi-si: n soundissa F. Lis-ta: n jälkeen, A.P. colo-loristic on-ka. Bo-ro-di-na, E.Gri-ga, N.A. Rome-sko-go-Kor-sa-co-va, svo-bo-de-lo-co-ve-de-nia ja sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no-sti Kansanedustaja Mu-sorg-sko. Klassinen impressionismin ilmaisu löysi tiensä ranskalaisessa musiikissa, ennen kaikkea K. De-bus-si: n luovassa työssä; hänen piirteensä esiintyivät myös M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-ge-Du-ka-sa. Musiikillinen impressionismi poistaa monia myöhäisen romantiikan piirteitä ja 1800-luvun kansallisia musiikkikouluja. Sen myrskyisen pa-te-tiken ohella rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, na-straight-wif-ty-go-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us -väärä-ei-ei-ei-nal-noy gar-mon-nii myöhään ro-man-ti-kov (etenkin ben-no R. Vag-ne-ra) im-pres-sio -ni-s vastaan- in-post-ta-vi-onko emo-cio-nal-nal-nal-ness, lyhyen luun ja ei-kiertävä taajuuden muutos sata-yang-but-var-and-rue-mo- ti-vov, dia-to-ni-ku, sym-met-ric-ni-poikien modaliteetti (mukaan lukien koko-no-in-th), noin läpinäkyvä fakta-ru. Luova th-art-in-com-in-zi-ojaan impressionismista monissa noin-ga-ti-lo-ilmeikkäässä mediassa-st-va mu-zy-ki, erityisesti ben-no-sfe -ru gar-mo-nii, dos-tig-shei suuri uton-chon-no-sti. Us-lie-not-ak-kor-do-kom-plek-sov so-che-ta-et-sya impressionistisuuden harmoniassa ar-hai-za-qi-she la-do-vo -th ajatus; rit-we turvota, alle tunnin ost-ro-ha-rak-ter-ny. Wuxi-li-va-is-Xia -ka-z-do-go ak-kor-da (ks. Pho-nism) -ääninen kirkkaus, koska vetovoima-ei-se-nia uusi os-no-ve ele-men -tov modal-noy gar-mo-nii ras-shi-rya-e-sya la-do-vaya sphere, in-ke-st-rov-ke pre-ob-la-da-yut clean temp. Ranskalaisten impressionistien musiikin erityinen tuoreus on tullut siihen, että ro-dov Vos-to-ka: n musiikkikieli, Is-pa-nii, dzha-za: n varhaisten muotojen tyyli . Ranskan pre-de-la-mi: lle musiikillisen impressionismin periaatteet, alkuperäinen kehitys-vi-va-li M. de Fa-lya Is-pa-nii, O.Res-pi -gi, osittain A. Ka-zel-la ja JF Ma-lip-e-ro Italiassa, F. Di-li-us ja S. Scott Ve-li-co-bri-ta-nii, K. Shi-man-novsky Puolassa, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (katso Che-rep-nins), osassa I.F. Stravinsky Venäjällä.

Impressionismi kirjallisuudessa

Su-shch-st-in-va-va-impressionismi av-to-nom-no-go-to-right-le-niya in li-te-ra-tu-re-subject-met-long dis -ccus- tämä. Kirjallinen impressionismi ei ole harvinaista-onko-st-to-la-e-sya, jossa on na-tu-ra-liz-m, tai ajatella, että on pro-me-me tarkka ilmiö-le-ni-em välillä w-du na-tu-ra-liz-m ja sim-in-liz-m, onko-bo-zha-it-sya sim-in-liz-äidin kanssa. Itsenäisenä kirjallisena suuntauksena impressionismi löytyy useimmiten ranskan kielestä ja itävaltalaisesta (ns. Wienin vuori) epo-hi de-ka-dan-sa: n kirjallisuudesta. He sanovat samaa im-pres-sio-ni-stich-no-sti: stä sti-le-voy singular-ben-no-sti, joka johtuu monista pi-sa-te-lyamista XIX-luvun toinen puoli- XX vuosisadan alussa. Kirjallinen impressionismi ei luonut teoreettista ohjelmaa, vaan koki vaikutuksen ikään kuin ranskalaisiin im-press-sio-nisteihin, mune-kana-go ja vien-a-go se-ces-sionov, phi- lo-s-phii time-me-ni A.Berg-so-na, psi-ho-logii U.Jame-sa (ajatus olla niin-ka-na-niya), em-pi-ri- ok-ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Kyllä. Kirjallisuuden impressionismista lähtien se on yleensä korostettu ehdotuksellisuuteen, rivin imagon rakentamiseen tsi-poo -periaatteen mukaisesti-vapaiden yhteiskuntien kanssa, joita kehotetaan tuomaan esiin ta-te-lyu not-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" on-line -nie, vetäen hänet lyyrisen pe-re-zhi-va-niy av-to -maailmaan -ra-es-te-ta-ge-do-no-100, niin-zer-tsa -te-la maailmasta sen sata-yang-noy-muutoksessa-chi-in-sti.

Runossa im-press-sion-stichnost ilmenee met-ric- ja semanttisen sanan ki (ns. You-free-bo-j-de-nie sti-ha) perse-lab-leyssä. -Heaven-re-ge-nii re-gular-no-stu rytmi ja tarkka riff-my (aina täyteen asti, mutta riutasta-ka-za-olemme ver-lib-re: ssä), kun- hot-if-en-zhamb-ma-nah (P.Ver-len, A.Rem-bo Ranska; D. von Li-li-en-kron Saksassa; G. von Hoff-man-steel, RM Ril- ke Av-st-ry; KD Bal-Mont, I.F.An-nensky Venäjällä ja muut); in pro-ze-viitaten pieniin muotoihin (katkelma, löysästi kytketty sykli-w-do-no-well, day-no-some for-pi-si, es-seismic on heittää-mehu) , demon-sy-zhet-no-sti, use-pol-zo-va-nii layer-weight-no-ob-de leit-mo-ti-vov, de-co-ra-tiv-no-sti-style (JC Gu-is-mans, M.Proust, A.Gide Ranskassa; P.Alten-Berg Itävallassa; O.Wilde Ve-li-ko-bri-ta-nii; G.D'Annunzio Italia; K. Gam-sun Nor-ve-gii; A. White Venäjällä ja muut). Im-pres-sio-ni-stichnost kritiikissä liittyy gen-ra-mi "etu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" niiden aforistiseen, sub-ek-tiv- ei-maku-kanssasi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (Ranska, R. de Gour-mont, A. de Re-nier Ranskassa; DSMe-rezh-kovskiy, Yu. I. Ay-hen-wald, MAKuz-min Venäjällä).

Impressionismi draamassa

1800 -luvun lopun eurooppalaista taidetta rikastutti modernisti, ja myöhemmin sen vaikutus levisi musiikkiin ja kirjallisuuteen. Se sai nimen "impressionismi", koska se perustui taiteilijan hienoimpiin vaikutelmiin, kuviin ja tunnelmiin.

Alkuperä ja alkuperähistoria

Useat nuoret taiteilijat yhdistyivät 1800 -luvun jälkipuoliskolla ryhmään. Heillä oli yhteinen tavoite ja yhteiset intressit. Tämän yrityksen pääasia oli työskennellä luonnossa ilman työpajan seiniä ja erilaisia ​​rajoituksia. Maalauksissaan he yrittivät välittää kaiken aistillisuuden, vaikutelman valon ja varjon leikistä. Maisemat ja muotokuvat heijastivat sielun ykseyttä maailmankaikkeuden ja ympäröivän maailman kanssa. Heidän maalauksensa ovat todellista värien runoutta.

Vuonna 1874 tämän taiteilijaryhmän näyttely pidettiin. Maisema Claude Monet “Vaikutus. Sunrise "kiinnitti kriitikon silmän, joka arvostelussaan kutsui näitä luojaa ensimmäistä kertaa impressionisteiksi (ranskalaisesta vaikutelmasta -" vaikutelma ").

Edellytykset impressionismin tyylin syntymiselle, jonka maalaukset saavuttavat pian uskomattoman menestyksen, olivat renessanssin teokset. Espanjalaisten Velazquezin, El Grecon, englantilaisen Turnerin, konstaapelin luovuus vaikutti ehdoitta ranskalaisiin, jotka olivat impressionismin perustajia.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir ja muut olivat Ranskan tyylin tunnettuja edustajia.

Impressionismin filosofia maalauksessa

Taiteilijat, jotka maalasivat tällä tyylillä, eivät asettaneet itselleen tehtävää kiinnittää yleisön huomiota ongelmiin. Heidän teoksistaan ​​ei löydy juonia päivän teemasta, ei voida moralisoida tai huomata inhimillisiä ristiriitoja.

Impressionistisen tyylin maalausten tarkoituksena on välittää hetkellinen tunnelma ja kehittää salaperäisiä väriratkaisuja. Teoksissa on vain paikka positiiviselle alulle, hämärä ohitti impressionistit.

Itse asiassa impressionistit eivät vaivautuneet ajattelemaan juonta ja yksityiskohtia. Tärkein tekijä ei ollut se, mitä piirtää, vaan kuinka kuvata ja välittää mielialasi.

Maalaustekniikka

Akateemisen maalaustyylin ja impressionistien tekniikan välillä on valtava ero. He yksinkertaisesti luopuivat monista menetelmistä, muuttivat joitain tuntemattomasti. Tässä on joitain heidän tekemiään innovaatioita:

1. Hylättiin ääriviivat. Se korvattiin aivohalvauksilla - pienillä ja vastakkaisilla.
2. Lopetimme värivalikoimien käytön, jotka täydentävät toisiaan eivätkä vaadi yhdistämistä tietyn vaikutuksen saamiseksi. Esimerkiksi keltainen on violetti.
3. He lopettivat mustalla maalaamisen.
4. He kieltäytyivät kokonaan työskentelemästä työpajoissa. He maalasivat yksinomaan luontoon, joten hetken, kuvan, tunteen ottaminen oli helpompaa.
5. Käytettiin vain maaleja, joilla oli hyvä peittokyky.
6. Emme odottaneet uuden kerroksen kuivumista. Tuoreet tahrat levitettiin välittömästi.
7. Luotu työkiertoja seuratakseen valon ja varjon muutoksia. Esimerkiksi Claude Monetin "Haystacks".

Kaikki taiteilijat eivät tietenkään esittäneet juuri impressionistisen tyylin piirteitä. Esimerkiksi Edouard Manetin maalaukset eivät koskaan osallistuneet yhteisnäyttelyihin, ja hän itse asettui itsenäiseksi taiteilijaksi. Edgar Degas työskenteli vain työpajoissa, mutta tämä ei haitannut hänen teostensa laatua.

Ranskan impressionismin edustajat

Ensimmäinen näyttely impressionistisista teoksista on vuodelta 1874. Heidän viimeinen näyttelynsä pidettiin 12 vuoden kuluttua. Ensimmäinen tämän tyylinen teos voidaan kutsua E. Manetin "Aamiaiseksi ruoholla". Tämä kuva esiteltiin syrjäytettyjen salongissa. Se otettiin vastaan ​​epäystävällisesti, koska se oli hyvin erilainen kuin akateemiset kaanonit. Siksi Manetista tulee hahmo, jonka ympärille muodostuu tämän tyylitrendin seuraajien piiri.

Valitettavasti aikalaiset eivät arvostaneet sellaista tyyliä kuin impressionismi. Maalauksia ja taiteilijoita oli virallisen taiteen vastaisesti.

Claude Monet nousi vähitellen esille maalareiden ryhmässä, josta tuli myöhemmin heidän johtajansa ja impressionismin pääideologi.

Claude Monet (1840-1926)

Tämän taiteilijan työtä voidaan kuvata hymniksi impressionismille. Hän oli ensimmäinen, joka kieltäytyi käyttämästä mustaa maalauksissaan vedoten siihen, että jopa varjot ja yö ovat eri sävyisiä.

Monetin maalausten maailma on epämääräisiä ääriviivoja, laajoja aivohalvauksia, joita tarkasteltaessa voit tuntea koko päivän ja yön värien, vuodenaikojen, sublunarisen maailman harmonian leikin. Vain hetki, joka otettiin pois elämän virrasta Monetin käsityksen mukaan, on impressionismi. Hänen maalauksillaan ei näytä olevan mitään aineellisuutta, ne ovat kaikki kyllästyneitä valonsäteisiin ja ilmavirtoihin.

Claude Monet loi upeita teoksia: "Gare Saint-Lazare", "Rouenin katedraali", sykli "Charing Cross Bridge" ja monia muita.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirin luomukset luovat vaikutelman poikkeuksellisesta keveydestä, ilmavuudesta ja eteerisyydestä. Juoni syntyi kuin vahingossa, mutta tiedetään, että taiteilija mietti huolellisesti kaikki työnsä vaiheet ja työskenteli aamusta iltaan.

O.Renoirin työn tunnusomaisena piirteenä on lasite, joka on mahdollista vain silloin, kun impressionismin kirjoittaminen taiteilijan teoksiin ilmenee joka vedolla. Hän näkee ihmisen osana luontoa, minkä vuoksi alastomaalauksia on niin paljon.

Renoirin suosikki harrastus oli kuva naisesta kaikessa viehättävässä ja houkuttelevassa kauneudessaan. Muotokuvilla on erityinen paikka taiteilijan luomiselämässä. "Sateenvarjot", "Tyttö tuulettimella", "Ajelijoiden aamiainen" - vain pieni osa Auguste Renoirin upeasta maalauskokoelmasta.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat yhdisti maalausten luomisen väriteorian tieteelliseen perusteluun. Kevyt-ilma-ympäristö piirrettiin perus- ja lisääänien riippuvuuden perusteella.

Huolimatta siitä, että J. Seurat edustaa impressionismin viimeistä vaihetta ja hänen tekniikkansa on monessa suhteessa erilainen kuin perustajat, hän myös luo lyönnien avulla illuusorisen esityksen esineestä, joka voidaan nähdä ja nähnyt vain kaukaa.

Maalauksia "sunnuntai", "Cancan", "mallit" voidaan kutsua luovuuden mestariteoksiksi.

Venäjän impressionismin edustajat

Venäläinen impressionismi syntyi lähes spontaanisti sekoittaen itsessään monia ilmiöitä ja menetelmiä. Perusta oli kuitenkin ranskalaisten tavoin prosessin luonnollinen visio.

Venäläisessä impressionismissa, vaikka ranskalaisten piirteet säilyivät, kansallisen luonteen ja mielentilan piirteet tekivät merkittäviä muutoksia. Esimerkiksi visioita lumesta tai pohjoisista maisemista ilmaistiin epätavallisilla tekniikoilla.

Venäjällä harvat taiteilijat työskentelivät impressionismin tyylillä, heidän maalauksensa houkuttelevat huomiota tähän päivään.

Impressionistinen aika voidaan erottaa Valentin Serovin teoksessa. Hänen "Tyttö persikoineen" on selkein esimerkki ja standardi tästä tyylistä Venäjällä.

Kuvat valloittavat raikkaudellaan ja puhtaiden värien yhteenkuuluvuudella. Tämän taiteilijan työn pääteema on ihmisen kuvaaminen luonnossa. "Pohjoinen idylli", "Veneessä", "Fjodor Chaliapin" - kirkkaita virstanpylväitä K. Korovinin toiminnassa.

Impressionismi nykyaikana

Tällä hetkellä tämä taiteen suuntaus on saanut uuden elämän. Useat taiteilijat maalaavat maalauksensa tähän tyyliin. Moderni impressionismi on olemassa Venäjällä (Andre Cohn), Ranskassa (Laurent Parsellier), Amerikassa (Diana Leonard).

André Cohn on uuden impressionismin näkyvin edustaja. Hänen öljymaalauksensa ovat yksinkertaisuudessaan silmiinpistäviä. Taiteilija näkee kauneuden arjen asioissa. Luoja tulkitsee monia esineitä liikkeen prisman kautta.

Koko maailma tuntee Laurent Parsellierin akvarelliteokset. Hänen Strange World -sarjansa on julkaistu postikortteina. Upeat, elinvoimaiset ja aistilliset, ne vievät hengityksen.

Kuten 1800-luvulla, ulkomaalaus on edelleen taiteilijoille tällä hetkellä. Hänen ansiosta impressionismi elää ikuisesti. taiteilijat inspiroivat, vaikuttavat ja inspiroivat edelleen.

testata

1. Impressionismin alkuperä ja sen perustajat

Impressionismin muodostuminen alkoi E. Manetin (1832-1893) maalauksella "Aamiainen ruoholla" (1863). Yleisö ei heti hyväksynyt uutta maalaustyyliä, joka syytti taiteilijoita siitä, etteivät he osaa maalata, ja heitti paletista kaavittuja maaleja kankaalle. Monetin vaaleanpunaiset Rouenin katedraalit - taiteilijan parhaista maalaussarjoista ("Aamu", "Auringon ensimmäiset säteet", "Keskipäivä") näyttivät uskomattomilta sekä yleisölle että taiteilijoille. Taiteilija ei pyrkinyt edustamaan katedraalia kankaalle eri vuorokaudenaikoina - hän kilpaili goottilaisten mestareiden kanssa katsojan imeyttämiseksi harkitsemalla maagisia valoväritehosteita. Rouenin katedraalin julkisivu, kuten useimmat goottilaiset katedraalit, piilottaa mystisen spektaakkelin kirkkaista värillisistä lasimaalauksista, jotka heräävät eloon auringonvalolta. Katedraalien valaistus muuttuu sen mukaan, kummasta suunnasta aurinko paistaa, pilvinen tai kirkas sää. Yksi Monetin maalauksista johtuu sen ulkonäöstä sanalla "impressionismi". Tämä kangas oli todella äärimmäinen ilmaus kehittyvän kuvallisen menetelmän innovaatiosta, ja sen nimi oli "Sunrise at Le Havre". Yhden näyttelyn maalausluettelon koostaja ehdotti, että taiteilija nimeää sen muuksi, ja Monet, poistamalla "Le Havresta", teki "vaikutelman". Ja muutama vuosi hänen teostensa ilmestymisen jälkeen he kirjoittivat, että Monet "paljastaa elämän, jota kukaan ei ole voinut käsittää hänen edessään, jota kukaan ei ole edes arvannut". Monet maalaukset alkoivat huomata uuden aikakauden syntymän häiritsevän hengen. Niinpä hänen teoksessaan "sarjallisuus" ilmestyi maalauksen uutena ilmiönä. Ja hän kiinnitti huomion ajan ongelmaan. Taiteilijan maalaus, kuten todettu, kaappaa yhden "kehyksen" elämästä kaikella sen epätäydellisyydellä ja epätäydellisyydellä. Ja tämä antoi sysäyksen sarjan kehitykselle kehysten peräkkäisenä korvaamisena. Rouenin katedraalien lisäksi Monet luo Gare Saint-Lazare -sarjan, jossa maalaukset liittyvät toisiinsa ja täydentävät toisiaan. Elämän "laukauksia" oli kuitenkin mahdotonta yhdistää yhdeksi maalauksen vaikutelmanauhaksi. Tästä on tullut elokuvateatterin tehtävä. Elokuvahistorioitsijat uskovat, että syy sen syntymiseen ja laajaan levitykseen ei ollut vain teknisiä löytöjä, vaan myös kiireellinen taiteellinen tarve liikkuvaan kuvaan, ja impressionistien, erityisesti Monetin, maalauksista tuli oire tästä tarpeesta. Tiedetään, että yksi historian ensimmäisen elokuvaistunnon aiheista, jonka Lumiere -veljet järjestivät vuonna 1895, oli "Junan saapuminen". Veturit, rautatieasema ja kiskot olivat Monetin seitsemän maalaussarjan "Gare de Saint-Lazare" aihe, joka oli esillä vuonna 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) loi yhdessä C. Monetin ja A. Sisleyn kanssa impressionistisen liikkeen ytimen. Tänä aikana Renoir työskenteli kehittääkseen vilkas, värikäs taidetyyli höyhenpeitteisellä siveltimellä (tunnetaan Renoirin sateenkaartyylinä); luo erilaisia ​​aistillisia alastonkuvia ("uimarit"). 80 -luvulla hän pyrkii yhä enemmän klassiseen kuvien selkeyteen työssään. Ennen kaikkea Renoir rakasti maalata lasten ja nuorten kuvia ja rauhallisia kohtauksia Pariisin elämästä ("Kukat", "Nuori mies, joka kävelee koirien kanssa Fontainebleaun metsässä", "Kukkamaljakko", "Uiminen Seine", "Lisa sateenvarjolla", "Nainen veneessä, Ratsastajat Bois de Boulognessa, Ball Le Moulin de la Galette, Portrait of Jeanne Samary ja monet muut). Hänen töilleen ovat ominaisia ​​kevyet ja läpinäkyvät maisemat maalauksessa, aistillista kauneutta ja olemisen iloa ylistävät muotokuvat. Mutta Renoirilla on seuraava ajatus: "Neljäkymmentä vuotta olen kulkenut kohti havaintoa, että kaikkien värien kuningatar on musta maali." Renoirin nimi on synonyymi kauneudelle ja nuoruudelle, tuo aika ihmiselämässä, jolloin henkinen raikkaus ja fyysisen voiman kukoistus ovat täydellisessä sopusoinnussa.

Amerikkalainen muotoilu vapaa -ajan ja viihteen järjestämiseen nykytaiteen museoiden esimerkkinä

Impressionismi

Ranskan vallankumouksen ideoiden huipulla ranskalaisessa taiteessa tapahtuu vakavia muutoksia. Monille taiteilijoille realistinen suunta lakkaa olemasta standardi, ja periaatteessa hyvin realistinen näkemys maailmasta kielletään ...

Impressionismi

Impressionistisen aikakauden suurten taiteilijoiden maalauksia ja kankaita arvostetaan tällä hetkellä erittäin korkealla ja niiden hinnat maailmanhuutokaupoissa saavuttavat useita satoja tuhansia dollareita (euroja) ...

Impressionismi venäläisessä maalauksessa 1800 -luvun lopulta 1900 -luvun alkuun

V. Filippovin mukaan seuraavat piirteet ovat ominaisia ​​venäläiselle impressionismille: se ilmeni "nopeutetun kehityksen" olosuhteissa, mikä johti eri tyylitrendien sekoittumiseen, fuusioon ja symbioosiin ja sen laajenemiseen ...

Impressionismi 1800 -luvun ranskalaisessa kulttuurissa

Impressionismi muodosti koko aikakauden ranskalaisessa taiteessa 1800 -luvun jälkipuoliskolla. Mutta impressionistit eivät myöskään kuvitelleet olevansa täysin uuden tekijöitä, varsinkaan vanhan tuhoajia ...

Eurooppalaisen maalauksen kehittäminen liittyy impressionismiin. Nyt kun kiihkeä keskustelu impressionismista on menneisyyttä, tuskin kukaan uskaltaa kiistää ...

Impressionismi ja postimpressionismi kuvataiteessa

Venäjällä kehittyi hyvin erikoinen tilanne impressionismin kanssa. Matkalla, syventymättä venäläiseen materiaaliin, hahmotelkaamme tämä arviointinäkökulma, joka on erittäin hyödyllinen yleisessä panoraamassa. Voisit sanoa ...

Impressionismi ja postimpressionismi kuvataiteessa

Impressionismin kypsymisaikana (70--180 -luvun puolet) sitä edustivat Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot sekä Edouard Manet, Edgar Degai ja jotkut muut taiteilijat, jotka liittyivät he ...

Impressionismi ja postimpressionismi kuvataiteessa

Toisin kuin akateemikot, "impressionistit luopuivat taiteen temaattisesta tehtävästä (filosofinen, moraalinen, uskonnollinen, yhteiskunnallis-poliittinen jne.) Harkituista, ennalta suunnitelluista ja selkeästi jäljitettävistä juonen sävellyksistä, ts.

Impressionismi ja postimpressionismi kuvataiteessa

Aivan ulkoilmassa työskentelyn ansiosta maisemalla, mukaan lukien heidän löytämänsä kaupunkimaisemalla, oli erittäin tärkeä paikka impressionistien taiteessa. Ei kuitenkaan pitäisi olettaa ...

Kun näyttely nuorten taiteilijoiden teoksista, jotka kutsuivat itseään "Anonymous Cooperative Society of Maalarit, kuvanveistäjät, kaivertajat ja litografit", avattiin 15. huhtikuuta 1874 Nadarin valokuvausstudiossa Boulevard des Capucines ...

Impressionismi, sen kansalliset piirteet

Impressionistiryhmän ydin, joka osallistui yhteisnäyttelyihin vuosina 1874–1886. olivat Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, heidän kanssaan liittyivät vanhemman sukupolven mestarit Edgar Degas ja Edouard Monet ...

Ranskan impressionistisen maalauksen moraalinen ja esteettinen merkitys

Luonto on kuvataiteen ja erityisesti maalauksen ikuinen teema. Tätä teemaa toteutetaan kuitenkin monenlaisissa vaihtoehdoissa, impressionistit valitsivat oman, hyvin erikoisen tien ...

Venäläinen avantgarde taiteen suuntauksena: Malevich, Filonov, Kandinsky

Kandinsky Vasily Vasilyevich (1866-1944), venäläinen ja saksalainen taiteilija, taideteoreetikko ja runoilija, yksi 1900-luvun ensimmäisen puoliskon avantgarden johtajista; hänestä tuli yksi abstraktin taiteen perustajista. Syntynyt Moskovassa 22. marraskuuta (4. joulukuuta) 1866 ...

Impressionismin erinomaisten mestarien luovuus

Impressionismin historia taiteellisena liikeenä mahtuu vain kahteen vuosikymmeneen. On kuitenkin tunnettua, että taiteilijat löysivät toisensa kauan ennen näyttelyä vuonna 1874. Heitä yhdisti Akatemian asettamien jäädytettyjen periaatteiden kieltäminen ...

"Uusi maailma syntyi, kun impressionistit kirjoittivat sen"

Henri Kahnweiler

XIX vuosisata. Ranska. Maalauksessa tapahtui ennennäkemätön asia. Ryhmä nuoria taiteilijoita päätti horjuttaa 500 vuoden perinteitä. Selvän piirustuksen sijasta he käyttivät leveää, "huolimatonta" siveltimenvetoa.

Ja he hylkäsivät täysin tavalliset kuvat, jotka kuvaavat kaikkia peräkkäin. Ja hyvät hyveelliset naiset ja epäilyttävän maineen herrat.

Yleisö ei ollut valmis impressionistiseen maalaukseen. Heitä pilkattiin, nuhdeltiin. Ja mikä tärkeintä, heiltä ei ostettu mitään.

Mutta vastustus katkesi. Ja jotkut impressionistit elivät nähdäkseen voiton. Totta, he olivat jo yli 40. Kuten Claude Monet tai Auguste Renoir. Toiset saivat tunnustusta vasta elämänsä lopussa, kuten Camille Pissarro. Joku ei elänyt häntä, kuten Alfred Sisley.

Minkä vallankumouksellisen kukin heistä sai aikaan? Miksi yleisö ei hyväksynyt niitä niin kauan? Tässä on 7 maailman tunnetuinta ranskalaista impressionistia.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet oli vanhempi kuin useimmat impressionistit. Hän oli heidän tärkein inspiraationsa.

Manet itse ei teeskennellyt olevansa vallankumouksellisten johtaja. Hän oli sosiaalinen. Unelmoin virallisista palkinnoista.

Mutta hän odotti tunnustusta hyvin pitkään. Yleisö halusi nähdä kreikkalaisia ​​jumalattareita tai pahimmassa tapauksessa asetelmia, näyttää kauniilta ruokasalissa. Manet halusi kirjoittaa nykyaikaista elämää. Esimerkiksi kurtisaanit.

Tuloksena oli Aamiainen ruoholla. Kaksi dandyä lepää helposti hyveellisten naisten seurassa. Yksi heistä, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, istuu pukeutuneiden miesten vieressä.

Vertaa hänen aamiaista ruoholla Tom Couturen roomalaisiin vuonna Decline. Couturen maalaus teki roiskeen. Taiteilija tuli heti kuuluisaksi.

”Aamiainen ruoholla” syytettiin ilkeydestä. Raskaana olevia naisia ​​ei ehdottomasti suositeltu katsomaan häntä.

Couturen maalauksessa näemme kaikki akateemisuuden ominaisuudet (perinteinen 1500–1900-luvun maalaus). Pylväät ja patsaat. Apollon ulkonäön ihmiset. Perinteiset mykistetyt värit. Asentojen ja eleiden käyttäytyminen. Juoni täysin erilaisten ihmisten kaukaisesta elämästä.

Manetin ”Aamiainen ruoholla” on eri muodossa. Ennen häntä kukaan ei ollut kuvannut kurtisaaneja niin helposti. Arvokkaiden kaupunkilaisten vieressä. Vaikka monet tuon ajan miehet viettivät vapaa -aikaa. Se oli oikeiden ihmisten todellista elämää.

Kerran hän kuvasi kunnioitettavaa naista. Ruma. Hän ei voinut imartella häntä harjalla. Rouva oli pettynyt. Hän jätti hänet kyyneliin.

Joten hän jatkoi kokeilua. Esimerkiksi värin kanssa. Hän ei yrittänyt kuvata ns. Luonnollista väriä. Jos hän näki harmaanruskean veden kirkkaan sinisenä, hän kuvaili sitä kirkkaan siniseksi.

Tämä tietysti ärsytti yleisöä. "Loppujen lopuksi edes Välimeri ei voi ylpeillä sellaisesta sinisestä kuin Manetin vesi", he katkesivat.

Mutta tosiasia pysyy. Manet muutti radikaalisti maalauksen tarkoitusta. Maalauksesta tuli taiteilijan yksilöllisyyden ruumiillistuma, joka kirjoittaa haluamallaan tavalla. Unohdetaan mallit ja perinteet.

Innovaatiota ei annettu hänelle anteeksi pitkään aikaan. Tunnustusta odotettiin vasta hänen elämänsä lopussa. Mutta hän ei enää tarvinnut sitä. Hän oli tuskallisesti häipymässä parantumattomasta sairaudesta.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monetia voidaan kutsua oppikirjan impressionistiksi. Koska hän oli uskollinen tälle suunnalle koko pitkän ikänsä.

Hän ei maalannut esineitä ja ihmisiä, vaan yksivärisen häikäisyn ja pisteiden rakenteen. Erilliset aivohalvaukset. Värisevä ilma.

Monet ei kirjoittanut vain luonnosta. Hän onnistui myös kaupunkimaisemissa. Yksi tunnetuimmista -.

Tässä kuvassa on paljon valokuvausta. Esimerkiksi liike välitetään käyttämällä epäselvää kuvaa.

Huomaa: kaukaiset puut ja hahmot näyttävät sumussa.

Edessämme on jäädytetty hetki Pariisin kiehtovasta elämästä. Ei lavastusta. Kukaan ei poseeraa. Ihmisiä kuvataan aivohalvausten kokoelmana. Tämä juonettomuus ja pysäytyskuvatehoste on impressionismin pääpiirre.

1980-luvun puoliväliin mennessä taiteilijat olivat pettyneitä impressionismiin. Estetiikka on tietysti hyvä. Mutta juonettomuus masensi monia.

Vain Monet jatkoi sinnikkyyttä, liioittelemalla impressionismia. Tästä kehittyi sarja maalauksia.

Hän maalasi samaa maisemaa kymmeniä kertoja. Eri vuorokaudenaikoina. Vuoden eri aikoina. Osoittaa, kuinka lämpötila ja valo voivat muuttaa samaa ulkoasua tunnistamattomasti.

Näin ilmestyi lukemattomia heinäsuovia.

Claude Monetin maalauksia Bostonin taidemuseossa. Vasemmalla: heinäsuovia auringonlaskun aikaan Givernyssä, 1891 Oikealla: heinäsuovia (lumiefekti), 1891

Huomaa, että näiden maalausten varjot ovat värillisiä. Eikä harmaa tai musta, kuten oli tapana ennen impressionisteja. Tämä on toinen heidän keksintönsä.

Monet onnistuivat nauttimaan menestyksestä ja aineellisesta hyvinvoinnista. 40 vuoden jälkeen hän on jo unohtanut köyhyyden. Sain kodin ja kauniin puutarhan. Ja hän työskenteli ilokseen monta vuotta.

Lue mestarin ikonisimmasta maalauksesta artikkelista

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Impressionismi on positiivisin maalaus. Ja positiivisin impressionistien keskuudessa oli Renoir.

Et löydä draamaa hänen maalauksistaan. Hän ei edes käyttänyt mustaa maalia. Vain olemisen ilo. Jopa tavallinen Renoirin paikka näyttää kauniilta.

Toisin kuin Monet, Renoir maalasi ihmisiä useammin. Maisemat olivat hänelle vähemmän tärkeitä. Maalauksissa hänen ystävänsä ja tuttavansa lepäävät ja nauttivat elämästä.

Et löydä Renoirista ja syvyydestä. Hän oli erittäin iloinen voidessaan liittyä impressionisteihin, jotka kyselyistä kieltäytyivät juonista.

Kuten hän itse sanoi, hänellä on vihdoin mahdollisuus maalata kukkia ja kutsua niitä yksinkertaisesti "kukiksi". Ja älä keksi niistä mitään tarinoita.

Mikä parasta, Renoir tunsi olevansa naisten seurassa. Hän pyysi palvelijattareitaan laulamaan ja vitsailemaan. Mitä typerämpi ja naiivi laulu oli, sitä parempi hänelle. Ja miespuhelu väsytti häntä. Ei ole yllättävää, että Renoir tunnetaan alastonmaalauksistaan.

Maalauksen ”Alaston auringonvalossa” malli näyttää näyttävän värikkäältä abstraktilta taustalta. Koska Renoirille ei ole mitään toissijaista. Mallin silmä- tai tausta -alue on vastaava.

Renoir eli pitkän elämän. Enkä koskaan laittanut sivellintä ja palettia alas. Silloinkin kun hänen kätensä olivat täysin kahleissa reuman vuoksi, hän sitoi harjan köyteensä käsiinsä. Ja piirsi.

Monet saivat tunnustusta 40 vuoden jälkeen. Ja näin maalaukseni Louvressa kuuluisien mestareiden töiden vieressä.

Lue artikkelista yksi Renoirin viehättävimmistä muotokuvista

4. Edgar Degas (1834-1917)

Degas ei ollut klassinen impressionisti. Hän ei halunnut työskennellä ulkona (ulkona). Et löydä tarkoituksella kevennettyä palettia hänen kanssaan.

Päinvastoin, hän rakasti selkeää linjaa. Hänellä on paljon mustaa väriä. Ja hän työskenteli yksinomaan studiossa.

Silti hänet pidetään aina muiden suurten impressionistien rinnalla. Koska hän oli eleiden impressionisti.

Odottamattomat kulmat. Epäsymmetria esineiden järjestelyssä. Hahmot yllättyivät. Nämä ovat hänen maalaustensa tärkeimmät ominaisuudet.

Hän pysäytti elämän hetket, eikä antanut hahmojen tulla järkiinsä. Katso vain hänen oopperaorkesteriaan.

Etualalla on tuolin selkänoja. Muusikolla on selkä meille. Ja taustalla olevat balerinat eivät mahtuneet "kehykseen". Heidän päänsä leikkaavat armottomasti kuvan reuna.

Hänen suosikkitanssijoitaan ei aina kuvata kauniissa asennoissa. Joskus ne vain venyttävät.

Mutta tällainen improvisointi on kuvitteellista. Tietenkin Degas mietti huolellisesti kokoonpanoa. Tämä on vain jäädytyskehysvaikutus, ei todellinen jäädytyskehys.

Edgar Degas rakasti maalata naisia. Mutta sairaus tai kehon ominaisuudet eivät sallineet hänen olla fyysisesti yhteydessä heihin. Hän ei ole koskaan ollut naimisissa. Kukaan ei ole koskaan nähnyt häntä naisen kanssa.

Todellisten juonien puuttuminen hänen henkilökohtaisesta elämästään lisäsi hänen kuviinsa hienovaraista ja voimakasta eroottisuutta.

Huomaa, että vain balerina on piirretty maalaukseen "Baletin tähti". Hänen kollegansa kulissien takana ovat tuskin erotettavissa. Ehkä muutama jalka.

Tämä ei tarkoita sitä, etteikö Degas olisi täydentänyt kuvaa. Tämä on tekniikka. Pitää vain tärkeimmät painopisteenä. Loput tulee tehdä katoaviksi, lukukelvottomiksi.

Lue mestarin muista maalauksista artikkelista

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot on harvoin sijoitettu suurten impressionistien ensimmäiselle riville. Olen varma, ettei se ole ansaittu. Täältä löydät kaikki impressionismin pääpiirteet ja tekniikat. Ja jos pidät tästä tyylistä, rakastat hänen työtään koko sydämestään.

Morisot työskenteli nopeasti ja impulsiivisesti siirtämällä vaikutelmansa kankaalle. Luvut näyttävät liukenevan avaruuteen.

Degasin tavoin hän jätti usein pois joitakin yksityiskohtia. Ja jopa mallin kehon osat. Emme voi erottaa tytön käsiä maalauksessa "Kesä".

Morisotin tie itsensä ilmaisemiseen oli vaikea. Ei vain, että hän harjoitti "huolimatonta" maalausta. Hän oli edelleen nainen. Noina aikoina naisen piti haaveilla avioliitosta. Sen jälkeen kaikki harrastukset unohtuivat.

Siksi Bertha kieltäytyi avioliitosta pitkään. Kunnes löysin miehen, joka kunnioitti hänen ammattiaan. Eugene Manet oli taiteilija Édouard Manetin veli. Hän kantoi velvollisesti telineitä ja maaleja vaimolleen.

Mutta se oli kuitenkin 1800 -luvulla. Ei, Morisot ei käyttänyt housuja. Mutta hänellä ei ollut varaa täydelliseen liikkumisvapauteen.

Hän ei voinut mennä puistoon töihin yksin läheisensä seurassa. En voinut istua yksin kahvilassa. Siksi hänen maalauksensa ovat perhepiirin ihmisiä. Aviomies, tytär, sukulaiset, lastenhoitajat.

Morisot ei odottanut tunnustusta. Hän kuoli 54 -vuotiaana keuhkokuumeeseen, koska hän ei ollut myynyt lähes yhtäkään teostaan ​​elinaikanaan. Hänen kuolematodistuksessaan oli viiva liiketoiminnassa. Oli käsittämätöntä, että naista kutsuttiin taiteilijaksi. Vaikka hän todella olikin.

Lue mestarin maalauksista artikkelista

6. Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro. Konfliktiton, järkevä. Monet pitivät häntä opettajana. Jopa kaikkein temperamenttisimmat kollegat eivät puhuneet huonosti Pissarrosta.

Hän oli voimakas impressionismin seuraaja. Hätätilanteessa, vaimon ja viiden lapsen kanssa, hän työskenteli edelleen kovasti suosikkityylissään. Ja hän ei koskaan siirtynyt salonkimaalaukseen tullakseen suositummaksi. Ei tiedetä, mistä hän sai voiman uskoa itseensä loppuun asti.

Jotta ei kuolisi nälkään ollenkaan, Pissarro maalasi tuulettimet, jotka hän mielellään osti. Ja todellinen tunnustus tuli hänelle 60 vuoden jälkeen! Sitten hän lopulta pystyi unohtamaan tarpeen.

Ilma Pissarron maalauksissa on paksu ja tiheä. Poikkeuksellinen värin ja äänenvoimakkuuden yhdistelmä.

Taiteilija ei pelännyt maalata muuttuvimpia luonnonilmiöitä, jotka ilmestyvät hetkeksi ja katoavat. Ensimmäinen lumi, pakkas aurinko, pitkät varjot.

Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat näkymät Pariisiin. Leveät bulevardit, vilkas kirjava väkijoukko. Yöllä, päivällä, eri säällä. Heillä on jollain tavalla jotain yhteistä Claude Monetin maalaussarjan kanssa.

Alueidenvälinen henkilöstöhallinnon akatemia

Severodonetskin instituutti

Yleisopetuksen ja humanististen tieteiden laitos

Kulttuuritutkimuksen koetyö

Impressionismi taiteen suuntauksena

Valmis:

ryhmän opiskelija

23Н23-9-06 BUB (4.Od)

Sergei Šešenko

Tarkistettu:

Ph.D. oikeusjuttu, Assoc.

Smolina OO

Severodonetsk 2007

Johdanto

4. Postimpressionismi

Johtopäätös

Bibliografia

Sovellukset

Johdanto

Tärkeä ilmiö eurooppalaisessa kulttuurissa 1800 -luvun jälkipuoliskolla. oli impressionistinen taiteellinen tyyli, joka tuli yleiseksi paitsi maalauksessa myös musiikissa ja fiktiossa. Ja kuitenkin se syntyi maalauksessa. Impressionismi (ranskalainen impressionismi, vaikutelmasta - vaikutelma), 1800 -luvun viimeisen kolmanneksen taiteen suuntaus - 1900 -luvun alku. Se muotoutui ranskalaisessa maalauksessa 1860 -luvun lopulla ja 1870 -luvun alussa. (nimi syntyi vuoden 1874 näyttelyn jälkeen, jossa C. Monetin maalaus "Impression. Rising Sun" oli esillä).

Impressionistisen tyylin merkkejä ovat selkeästi määritellyn muodon puuttuminen ja halu välittää aihe katkoviivoin, jotka kaappaavat välittömästi jokaisen vaikutelman, mikä kuitenkin paljasti niiden piilotetun yhtenäisyyden ja yhteyden kokonaisuutta tarkasteltaessa. Erityistyylinä impressionismi, jonka periaate "ensivaikutelman" arvosta, mahdollisti tarinan johtamisen sellaisten yksityiskohtien läpi, jotka on otettu sattumanvaraisesti, mikä ilmeisesti loukkasi kertomussuunnitelman tiukkaa johdonmukaisuutta ja valintaperiaatetta. olennainen, mutta "sivutotuudellaan" antoi tarinalle poikkeuksellisen kirkkauden ja raikkauden.

Väliaikaisissa taiteissa toiminta tapahtuu ajassa. Maalaus kykenee ikään kuin vangitsemaan vain yhden hetken ajassa. Elokuvasta poiketen siinä on aina yksi "laukaus". Kuinka voit välittää liikettä siinä? Yksi näistä yrityksistä vangita todellinen maailma sen liikkuvuudessa ja muuttuvuudessa oli maalaussuunnan luojat, jotka saivat nimen impressionismi (ranskalaisesta vaikutelmasta). Tämä suuntaus kokosi yhteen erilaisia ​​taiteilijoita, joista jokainen voidaan luonnehtia seuraavasti. Impressionisti on taiteilija, joka välittää välittömän vaikutelmansa luonnosta, näkee siinä vaihtelevuuden ja pysyvyyden kauneuden, luo kirkkaan auringonvalon visuaalisen tunteen, värillisten varjojen leikin käyttäen puhtaita sekoittamattomia värejä, joiden kanssa musta ja harmaa karkotetaan. Auringonvalo virtaa, savut nousevat kosteasta maasta. Vesi, lumen sulaminen, kyntetty maa, niittyjen heiluva ruoho eivät ole selkeitä, jäätyneitä ääriviivoja. Liike, joka aiemmin tuotiin maisemaan liikkuvien hahmojen kuvana, luonnonvoimien - tuulen, pilvien, puiden heiluvan - vaikutuksesta, korvataan nyt rauhalla. Mutta tämä elottoman aineen rauha on yksi sen liikkeen muodoista, jonka välittää maalauksen tekstuuri - dynaamiset eri värit, joita ei rajoita piirustuksen jäykät linjat.

1. Impressionismin alkuperä ja sen perustajat

Impressionismin muodostuminen alkoi E. Manetin (1832-1893) maalauksella "Aamiainen ruoholla" (1863). Yleisö ei heti hyväksynyt uutta maalaustyyliä, joka syytti taiteilijoita siitä, etteivät he osaa maalata, ja heitti paletista kaavittuja maaleja kankaalle. Monetin vaaleanpunaiset Rouenin katedraalit - taiteilijan parhaista maalaussarjoista ("Aamu", "Auringon ensimmäiset säteet", "Keskipäivä") näyttivät uskomattomilta sekä katsojille että taiteilijoille. Taiteilija ei pyrkinyt edustamaan katedraalia kankaalle eri vuorokaudenaikoina - hän kilpaili goottilaisten mestareiden kanssa katsojan imeyttämiseksi harkitsemalla maagisia valoväritehosteita. Rouenin katedraalin julkisivu, kuten useimmat goottilaiset katedraalit, piilottaa mystisen spektaakkelin kirkkaista värillisistä lasimaalauksista, jotka heräävät eloon auringonvalolta. Katedraalien valaistus muuttuu sen mukaan, kummasta suunnasta aurinko paistaa, pilvinen tai kirkas sää. Yksi Monetin maalauksista johtuu sen ulkonäöstä sanalla "impressionismi". Tämä kangas oli todella äärimmäinen ilmaus kehittyvän kuvallisen menetelmän innovaatiosta, ja sen nimi oli "Sunrise at Le Havre". Yhden näyttelyn maalausluettelon koostaja ehdotti, että taiteilija nimeää sen muuksi, ja Monet, poistamalla "Le Havresta", teki "vaikutelman". Ja muutama vuosi hänen teostensa ilmestymisen jälkeen he kirjoittivat, että Monet "paljastaa elämän, jota kukaan ei ole voinut käsittää hänen edessään, jota kukaan ei ole edes arvannut". Monet maalaukset alkoivat huomata uuden aikakauden syntymän häiritsevän hengen. Niinpä hänen teoksessaan "sarjallisuus" ilmestyi maalauksen uutena ilmiönä. Ja hän kiinnitti huomion ajan ongelmaan. Taiteilijan maalaus, kuten todettu, kaappaa yhden "kehyksen" elämästä kaikella sen epätäydellisyydellä ja epätäydellisyydellä. Ja tämä antoi sysäyksen sarjan kehitykselle kehysten korvaamisen jälkeen. Rouenin katedraalien lisäksi Monet luo Gare Saint-Lazare -sarjan, jossa maalaukset liittyvät toisiinsa ja täydentävät toisiaan. Kuitenkin oli mahdotonta yhdistää elämän "laukauksia" yhdeksi maalauksen vaikutelmanauhaksi. Tästä on tullut elokuvateatterin tehtävä. Elokuvahistorioitsijat uskovat, että syy sen syntymiseen ja laajaan levitykseen ei ollut vain teknisiä löytöjä, vaan myös kiireellinen taiteellinen tarve liikkuvaan kuvaan, ja impressionistien, erityisesti Monetin, maalauksista tuli oire tästä tarpeesta. Tiedetään, että yksi historian ensimmäisen elokuvaistunnon aiheista, jonka Lumiere -veljet järjestivät vuonna 1895, oli "Junan saapuminen". Veturit, rautatieasema ja kiskot olivat Monetin seitsemän maalaussarjan "Gare de Saint-Lazare" aihe, joka oli esillä vuonna 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) loi yhdessä C. Monetin ja A. Sisleyn kanssa impressionistisen liikkeen ytimen. Tänä aikana Renoir työskenteli kehittääkseen vilkas, värikäs taidetyyli höyhenpeitteisellä siveltimellä (tunnetaan Renoirin sateenkaartyylinä); luo erilaisia ​​aistillisia alastonkuvia ("uimarit"). 80 -luvulla hän pyrkii yhä enemmän klassiseen kuvien selkeyteen työssään. Ennen kaikkea Renoir rakasti maalata lasten ja nuorten kuvia ja rauhallisia kohtauksia Pariisin elämästä ("Kukat", "Nuori mies, joka kävelee koirien kanssa Fontainebleaun metsässä", "Kukkamaljakko", "Uiminen Seine", "Lisa sateenvarjolla", "Nainen veneessä, Ratsastajat Bois de Boulognessa, Ball Le Moulin de la Galette, Portrait of Jeanne Samary ja monet muut). Hänen töilleen ovat ominaisia ​​kevyet ja läpinäkyvät maisemat maalauksessa, aistillista kauneutta ja olemisen iloa ylistävät muotokuvat. Mutta Renoirilla on seuraava ajatus: "Neljäkymmentä vuotta olen kulkenut kohti havaintoa, että kaikkien värien kuningatar on musta maali." Renoirin nimi on synonyymi kauneudelle ja nuoruudelle, tuo aika ihmiselämässä, jolloin henkinen raikkaus ja fyysisen voiman kukoistus ovat täydellisessä sopusoinnussa.

2. Impressionismi C. Pissarron, C. Monetin, E. Degasin, A. Toulouse-Lautrecin teoksissa

Camille Pissarro (1830-1903)-impressionismin edustaja, vaaleiden, puhtaiden maisemien kirjoittaja ("Auramaa"). Hänen maalauksilleen on ominaista pehmeä hillitty alue. Työnsä myöhässä hän kääntyi kaupungin kuvaan - Rouen, Pariisi (Boulevard Montmartre, Oopperakulku Pariisissa). 80 -luvun jälkipuoliskolla. vaikutti uusimpressionismiin. Hän työskenteli myös aikatauluna.

Claude Monet (1840-1926) - impressionismin johtava edustaja, hienovaraisten maisemien kirjoittaja, täynnä valoa ja ilmaa. Hän pyrki kaappaamaan kangassarjassa "Haystacks" ja "Rouenin katedraali" kevyt-ilma-ympäristön hetkelliset tilat eri vuorokaudenaikoina. Maiseman nimestä Monet Impression. Nouseva aurinko tapahtui ja suunnan nimi - impressionismi. Myöhempänä aikana C. Monetin teoksessa ilmestyi koristeellisuuden piirteitä.

Edgar Degasin (1834-1917) luovalle käsialalle on ominaista moitteeton tarkka havainto, tiukin piirustus, kuohuviini, upeasti kaunis väritys. Hänestä tuli kuuluisa vapaasti epäsymmetrisestä kulmakoostumuksestaan, tuntemuksista eri ammattien ihmisten ilmeistä, asennoista ja eleistä, tarkista psykologisista ominaisuuksista: "Blue Dancers", "Star", "WC", "Ironers", "Dancers 'Rest" . Degas on erinomainen muotokuvamestari. E.Manetin vaikutuksen alaisena hän siirtyi jokapäiväiseen elämään, kuvaamalla pariisilaista katuväkeä, ravintoloita, hevoskilpailuja, balettitanssijoita, pesulaa ja itsekuria porvaria. Jos Manetin teokset ovat kevyitä ja iloisia, niin Degasissa ne ovat surullisen ja pessimismin värisiä.

Henri Toulouse-Lautrecin (1864-1901) työ liittyy myös läheisesti impressionismiin. Hän työskenteli Pariisissa, missä hän maalasi tanssijoita ja laulajia kabaree- ja prostituoiduista omalla erityisellä tavallaan, jolle oli ominaista kirkkaat värit, rohkea koostumus ja loistava tekniikka. Hänen litografiset julisteet olivat erittäin suosittuja.

3. Impressionismi veistoksessa ja musiikissa

Suuri ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin (1840-1917) oli impressionistien aikalainen ja kumppani. Hänen dramaattinen, intohimoinen, sankarillisesti ylevä taiteensa kunnioittaa ihmisen kauneutta ja jaloutta, se on täynnä emotionaalista impulssia (ryhmä "Kiss", "The Thinker" jne.), Hänelle on ominaista realististen etsintöjen rohkeus, elinvoimaisuus kuvia, energinen kuvallinen mallinnus. Veistoksella on juokseva muoto, se saa eräänlaisen keskeneräisen luonteen, mikä tekee hänen teoksestaan ​​vaikutuksen impressionismiin ja mahdollistaa samalla luoda vaikutelman muotojen tuskallisesta syntymästä spontaanista amorfisesta aineesta. Kuvanveistäjä yhdisti nämä ominaisuudet käsitteen dramaattisuuteen, haluun filosofiseen pohdintaan ("Pronssikausi", "Calais'n kansalaiset"). Taiteilija Claude Monet kutsui häntä suurimmista suurista. Rodin kirjoitti: "Veistos on sisennysten ja pullistumien taidetta."