Pavel Pavlinov

JULKAISEMME

Lehden numero:

EVGENIY EVGENIEVICH LANCERE – YKSI HARVOISTA VENÄLÄLAISISTA TAITEILISTA, JOKA EI VAIN TEKI, VAAN MYÖS KUVAANUT MONIA SEKÄ ENSIMMÄISEN JA TOISEN MAAILMANSODAAN TAPAHTUMAT. TALVELLA 1914-1915 HÄN LÄHTI TURKIN RINNALLE PIIRRÄTÄMÄÄN PAIKALLISIA ASIAKKAITA, KASAKKIA, SOTATAPAHTUMAT 1 . TÄTÄ SOTA NIMETTIIN SUURENNA Isänmaallisena SODANA. SITTEN OLI VUODEN 1917 VALLANKANNUS JA SISÄLLYSSOTA. MUTTA HARVAT OVAT OLETTAVAT UUDEN MAAILMASODAN ALKUUN NIIN PIAN. 4. SYYSKUUTA 1939 TAITEILIJA KIRJOITTI PÄIVÄKIRJAAN 2: "TOINEN MAAILMANSOTA! KAIKKI MENEE TAAS HELVETTIIN! JA MYÖS MYÖS MYÖS SEKÄ MUUT TULKISTAMME JA VÄLITTÄMME MITTASUHTEIDEN SUBLETTEISTA, VÄRISÄVYT! 9. SYYSKUUTA: ”OLEK 4 ON PETTYNYT SODAN URKAAN. YLEISÖN NÄYTETÄÄN LOPETAAN SÄÄNNÖKSET. KAIKKIIN JONO. Ihastu säästöpankkeihin. ”SALMANNOPEAT TOINEN PERÄTTÄVÄT HISTORIALLISET TAPAHTUMAT: 17. PÄIVÄNÄ NEUVOSTOJEN JOUKKOJEN TULEMINEN PUOLAN ALUEELLE. PUOLAN LOPULLINEN TUOTTAMINEN, SITÄ EILISEN OSA; KAIKKI ARVAUTAVAT - KENELLE VARSOVA ON VAIN JONNASSA" (PÄIVÄKIRJÄSTÄ 24. syyskuuta 1939). MUTTA SOTA TULEE VENÄJÄN ALUEELLE VAIN KESÄKUU 1941.

Viime vuodet ennen sotaa erittäin aktiivinen Lanserelle luovassa mielessä. Hänen luonnoksiaan albumin Lermontov's Masquerade in Golovin's sketches (M.; L., 1941) suunnitteluun, kirjat A.V. Lebedev "F.S. Rokotov” (M., 1941), M.V. Nesterov "Muinaiset päivät" (M., 1941). Siitä huolimatta monia monumentaalisia maalausprojekteja ei toteutettu useista syistä: pääsalin paneelien luonnokset ja plafonit Neuvostoliiton valtionkirjaston portaiden yläpuolella, nimetty V.I. Lenin (1935-1940); luonnokset mosaiikkifriisistä New Yorkin maailmannäyttelyn taidehalliin (1938), kattomaalauksia Bolshoi-teatterin auditorioon (1940, taidekomitea hylkäsi projektin huhtikuussa 1941). Komitean jäsenet puhuivat usein "syvän sosialistisen" idean puutteesta, mikä on totta, koska Lansere yritti käyttää yleisiä humanitaarisia symboleja ja allegorioita. Kyllä, ja koostumuksen rakentaminen selkeään volyymien mallinnukseen, ei koristeellisiin pisteisiin, vaikutti vanhentuneelta. Monet hankkeet peruttiin sotaa edeltävän ja sota-ajan vaikeuksien vuoksi - Neuvostoliiton palatsin suuren salin sisustusprojekti (1938-1941), teatteriprojektit. Elokuussa 1942 Khudfond kieltäytyi poliittisista syistä julkaisemasta Lanseren piirustuksia sisältävää kirjaa Svanetista. 13. kesäkuuta 1941 Lansere vietiin K.S.:n mukaan nimettyyn musiikkiteatteriin. Stanislavskyn viimeiset luonnokset ja maisemamallit oopperaan S.S. Prokofjevin "Kihlaus luostarissa", mutta tuotanto jäi sodan vuoksi toteuttamatta 5 . Ja vain kaksi päivää ennen sodan alkua, 20. kesäkuuta 1941, rautatieviranomaiset hyväksyivät luonnokset kahdesta paneelista Kazanin rautatieaseman aulassa ("Talvipalatsin vangitseminen" ja "Punainen tori" Neuvostoliiton perustuslain hyväksymisen yhteydessä vuonna 1936). Sota lykkäsi toteutusta, ja jo vuonna 1943 taiteilija hylkäsi nämä aiheet kokonaan.

Sodan alku sai kiinni Jevgeni Lanseren Moskovassa, joka työskenteli luonnosten parissa Kazanin asema 6:n maalaamiseen. "No, se on sota... Noin tunnin puhelun päässä Ida Feodorovnasta, hän sanoi - sota, pommeja Kiovassa, Chisinaussa, Kaunasissa, Sevastopolissa, Zhytomyrissa. En voinut uskoa sitä", hän kirjoitti illalla 22. kesäkuuta. Taiteilija työskenteli 27. - 28. kesäkuuta Arkkitehtiakatemiassa tutkintojen puolustamistoimikunnassa ja suoritti tenttejä 7 . Vasta sen jälkeen hän meni perheensä mökille Peskin kylään Kolomnan lähellä. Itse talo on rakennettu hänen poikansa piirustusten mukaan vuosina 1939-1940. Kesällä 1941 he halusivat saada talon valmiiksi, mutta heillä ei ollut aikaa. Pommituksesta ja evakuointiehdotuksista huolimatta he päättivät olla lähtemättä elokuun loppuun mennessä. Vaikeimpien pommi-iskujen aikana (loka-marraskuussa 1941) naapurit tarjoutuivat lähtemään "metsiin". Tilannetta ruokkivat huhut. Lokakuun 18. päivänä Lansere kirjoitti: ”Huhut ovat hyvin epämääräisiä; on selvää, että Moskovassa vallitsee valtava paniikki; junat - pakolaisten joukko. Huhuja Kashiran vangitsemisesta... Mutta emme usko. Marraskuun alussa he pelkäsivät Saksan hyökkäystä Kashiralta, he alkoivat kaivaa juoksuhautoja metsän reunaan. Mutta jo joulukuussa, kun saksalaiset pakotettiin vetäytymään, he alkoivat palata taiteellisiin projekteihin. Joulukuun 5. päivänä poika Zhenya vei luonnoksia oopperaan Suvorov Moskovaan. Mutta E.E:n terveys Lancer paheni. Taiteilija oli 28. joulukuuta poliklinikalla Moskovassa: "... minulle tehtiin yleinen tutkimus - todettiin painonpudotus, uupumus - tästä syystä tyrä." Kuitenkin uusi vuosi 1942 vastaanotettiin mökillä hyvällä tuulella: "... joulukuusi, kynttilänjalka kynttilöiden kanssa; erittäin lämmin kylmästä huolimatta. Kolobovit, Kuprin, Amirovit ja Tanya ja minä = 8."

Sandsissa Lansere asui vaimonsa, veljentyttärensä Tatjana Igorevna Artsybushevan, poikansa Jevgenin ja tyttärensä Nataljan kanssa, joiden täytyi työskennellä kolhoosilla saadakseen leipää ja perunoita, miehensä, arkkitehti Georgi Ippolitovich Voloshinovin ja heidän lastensa Andrein ja Marian kanssa. . Elättääkseen itsensä he ajoivat tai kävelivät 12 kilometriä Kolomnaan: myivät tavaroita, vaihtoivat ne ruokaan. 24. helmikuuta 1942 "Olyok vaihtoi kultakellonsa 2 paunaan mustia jauhoja ja säkilliseen perunaa." He pitivät vuohia, vuonna 1943 he onnistuivat ostamaan lehmän ja tuomaan mehiläisiä. 15. helmikuuta 1944 kirjeessä V.P. ja V.A. Belkin äskettäin vapautetussa Leningrad Lanseressa puhui vuosien 1941-1943 ylä- ja alamäistä: "Ensimmäinen sotilassyksy ja talven alku, olimme kaikki mökillä, se oli erittäin kauheaa aikaa: haudot kaivettiin dacha, tukoksia tehtiin, asemalinjaa pommitettiin - noin 1 kilometrin päässä dachasta; karja, pakolaiset ja alati lähestyvä aseiden jyrinä ajoi ohitsemme; mutta silti saksalaiset eivät päässeet paikoillemme 40-50 kilometriä, ja heidät ajettiin pois, ja me istuimme turvallisesti ja näin säilytimme mökin ja omaisuuden. Aika oli tietysti vaikeaa sekä ruoan että tulojen suhteen. Mutta ei tietenkään verrattavissa siihen, mitä kestit. Viestintä muiden kylän asukkaiden kanssa "Neuvostoliiton taiteilija" auttoi - A.V. Kuprin, P.P. Konchalovsky, Yu.I. Pimenov, Fedorov, Kolobov, Fomin ym. Samaan aikaan elämä maassa vaikutti maalaustelinelinjan kehittämiseen mestarin työssä. Hän maalaa omakuvan (1942), Sandsin maisemia, triptyykin "Gek-Gol Lake" (1943-1944) 9 , asetelmia ("Pumpkins", 1943; "Metsästys asetelma", 1944), joissa hän kehittää realismin periaatteita.

Vuoden 1942 alusta lähtien sotilaateema on kiinnostanut taiteilijaa. Hän joutuu viettämään yhä enemmän aikaa Moskovassa graafisten tilausten parissa. Tammi-maaliskuussa hän sävelsi luonnoksia albumin "Artists of Moscow - to the Front" kannelle ja kokoelman "Suuri isänmaallinen sota" ulkoasuun, hieman myöhemmin hän loi autolitografian "On Patrol". 29. tammikuuta 1942 Lansere kirjoitti, että hän "haluaa niin työskennellä luonnosta (edessä)." Hän ei mennyt eteen, mutta ei myöskään halunnut mennä taakse. Kun uutisia kuolleista piiritetyssä Leningrad 10:ssä, evakuointiehdotusten määrä lisääntyi (A.M. Gerasimovilta, S.D. Merkurovilta, B.M. Iofanilta, jotka tarjoutuivat muuttamaan Sverdlovskiin) 11 .

Lansere yritti olla totuudenmukainen välittäessään yksityiskohtia. Maalatakseen maalauksen "Saksan raskaan patterin tappio" helmikuussa 1942 hän meni katsomaan saksalaisia ​​aseita Puna-armeijan keskustalossa. Kesäkuussa hän luonnosteli Neuvostoliiton kansantaiteilijoiden esityksen N.A. Obukhova ja E.A. Stepanova sotasairaalassa Khavsko-Shabolovsky Lane -kadulla Moskovassa maalauksesta "Konsertti sairaalassa" (maalaus ei ole valmis). Syyskuun 21.-25. päivänä hän tutki yhdessä Aleksei Viktorovich Shchusevin ja hänen poikansa kanssa tuhoa Istran kaupungissa. Myöhemmin, vuonna 1944, hän loi kannen, nimilehden, johdannot ja lopetukset A.V.:n kirjalle. Shchusev "Istran kaupungin entisöintiprojekti" (M., 1946). Samaan aikaan, ennen pääsiäistä, huhtikuussa 1942, Lansere aloitti Hudfondin tilauksesta uusimman maalaustelinesarjansa "Trophyes of Russian Weapons", joka koostui viidestä historiallisesta maalauksesta: "Peipsin taistelun jälkeen" ("Peipsin taistelun jälkeen"). Taistelu jäällä), "Taistelijat vangittujen aseiden luona" ("1941 Moskovan lähellä"), "Borodinon jälkeinen ilta" ("Borodinon taistelun jälkeinen yö"), "Kulikovo-kentällä", "Pietari Poltavan jälkeen" ( "Poltavan voitto"). Sarja, joka valmistui 7.10.1942 mennessä, oli esillä suuressa näyttelyssä "Suuri isänmaallinen sota" Tretjakovin galleriassa 12, sijoitettuna evakuoitujen näyttelyiden tilalle. 19. maaliskuuta 1943 taiteilija sai tästä sarjasta Neuvostoliiton valtion 2. asteen palkinnon. Kuten hän kirjoitti omaelämäkerrassaan, "Stalin-palkinnon myöntäminen minulle muutti ajatusteni ja mielialojeni rakennetta - sekä usko itseeni että tulevaisuuden toivot ilmestyivät" 13 . Ja näyttelyn päätyttyä vuoden 1943 lopussa sarja siirrettiin gallerian kokoelmaan.

Eugene Lansere on aina kiinnittänyt erityistä huomiota historiaan, mikä näkyy hänen työssään. Helmikuussa 1943 hän tapasi historioitsijoiden E.V. Tarle ja A.I. Jakovlev, joka puhui Stalingradin voitosta sodan käännekohtana ja vertasi sitä Poitiersin taisteluun vuonna 732. Päivä kolmannen valtakunnan kuudennen armeijan antautumisen jälkeen Lansere ehdotti Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa toimivalle taidekomitealle triptyykin "Sota ja rauha" kirjoittamista. Taiteilija kehitti vain kaksi osaa ("Mobilointi" ja "Tykistötaistelu metsässä"). Oikea osa, jota oli paljon vaikeampi ajatella sota-olosuhteissa, kuten koko triptyykki, jäi luonnosten tasolle. Mutta oikeistolaisen sävellyksen "Mir" teema löysi kuitenkin ruumiillistumansa monumentaalimaalauksessa sen jälkeen, kun Lansere sai kirjeen 7. helmikuuta 1945 Kazanin aseman johtajalta A.I. Popov vaati saada valmiiksi kaksi paneelia Kazanin rautatieaseman Syuyumbek-tornille, tilattu vuonna 1939, marraskuuhun mennessä. ”Lounasta lähtien minua on kiusannut keksiä, kuinka korvata aikaisemmat luonnokset. Ja nyt - kello 11 illalla - ajattelin sitä, minusta näyttää. Otan "Rauhan", "Voiton" hahmot säveltävästä luonnoksesta; ikään kuin heistä olisi mahdollista tehdä jotain, josta oli pitkään haaveiltu ”, mestari kirjoitti sinä päivänä. Seinien sävellykset luotiin jo vuonna 1946. Toukokuussa 1946 valmistunut Mir on kuvattu naisena sadetakissa lapsen ja laakerinoksan kanssa; "Voitto", joka aloitettiin seinällä vasta 3. elokuuta ja valmistui akateemikon kuoleman jälkeen hänen poikansa toimesta, syntyi alun perin Pallas Athenen muodossa, mutta toukokuussa 1945 se muuttui luonnoksissa soturiksi ketjupostissa. , kypärä ja viitta, miekalla ja keihällä (mutta ilman konetta tarpeen mukaan). Naisen hahmon ympärillä "Rauhassa" on yksivärisiä, rauhallista elämää heijastavia sävellyksiä ("Tiede", "Taide", "Perhe", "Virkistys", "Työ koneella" ja "Työ pelloilla") . Soturin sivuille on kirjoitettu kultaa kirjaimin kymmenen kaupungin nimet, jotka liittyvät Neuvostoliiton armeijan voittoihin. Kirjeessä I. Kaarle Suurelle, päivätty 7. marraskuuta 1945, mestari myönsi, että hän "pelkäsi - juonen tulkinta ei olisi pelottava - he eivät sanoisi - "tässä on Jumalan äiti Jeesuksen vauvan kanssa ja St. George lanssilla”, mutta kaikki meni hyvin.

Voittoa sodassa edelsi kaksi vuotta yhtä aktiivista mestarin luovaa toimintaa. 10. toukokuuta 1943 Tretjakovin gallerian hallissa avattiin näyttely seitsemän vanhemman sukupolven mestarin teoksista. Yhdessä E.E. Lanserea esitteli V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. Grabar, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov ja K.f. Yuon. Heinäkuun 15. päivänä kaikki artistit paitsi I.E. Grabar, sai työvoiman punaisen lipun ritarikunnan. Tämä oli Lanseren viimeinen suuri elinikäinen näyttely. Syksyllä 1944 julkaistussa luettelossa on yli sata maalausteosta, grafiikkaa, luonnoksia monumentaalisista ja koristeellisista teoksista, teatterituotantoja vuodesta 1907 ja vain seitsemän sota-ajan teosta (1941-1942). Oli kuitenkin liian aikaista vetää johtopäätöksiä. Lanseren kokemus oli erittäin tärkeä taiteellisen elämän eri alueilla. Marras-joulukuussa 1943 hän vieraili Taidekomitean ja Kokovenäläisen Teatteriyhdistyksen puolesta Tbilisissä tutkiakseen maalareiden työtä ja neuvottelemassa taidekoulutuksen parantamisesta ehdotuksella perustaa Tbilisi-akatemiaan soveltavan taiteen osasto. of Arts. Lanseren kyky seinämaalaajana oli erittäin hyödyllinen. 7. maaliskuuta 1944 hän luki Moskovan taiteilijoiden liitossa raportin "Työni monumentaalimaalauksen alalla", ja 19. huhtikuuta 1945 hänen artikkelinsa "Mumentaalimaalauksesta" julkaistiin "Soviet Art" -sanomalehdessä. . Vuodesta 1943 lähtien taiteilija on työskennellyt teatterin entisöintiprojekteissa. E.B. Vakhtangov, joka joutui pommiin vuonna 1941, vuonna 1944 arkkitehti D.N. Chechulina loi luonnoksia Moskovan kaupunginvaltuuston teatterin aulan kattomaalaukseen ja keskikattoon (ei toteutettu). Hänen kykynsä laajuudesta ovat osoituksena hänen kuulemisensa metroasemien suunnittelusta ("ZIS"), uusien sotilastilausten kehittämisestä (mukaan lukien naisille) ja "Woe from Wit" -elokuvan tuotannon jatkamisesta Malyssa. Teatteri, kokoukset "Pishcheprom" -leikeillä. Lanseren ansiot kansallisen kulttuurin eri alueiden kehittämisessä tunnustettiin julkisissa piireissä, ja 26. helmikuuta 1945 69-vuotias mestari sai RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen, ja 4. syyskuuta 1945 hän sai. sai toisen Punaisen Työn lipun ritarikunnan.

Sodan päätyttyä, 18. toukokuuta 1945, Eugene kirjoitti siskolleen Pariisissa, kertoi heidän veljensä Nikolain kuolemasta vuonna 1942, mutta päättyi toivoon: "Nyt kun tämä kauhea sota on päättynyt voittoon, me kaikki uskovat, että teidän kaikkien kanssa luodaan yhteys, niin kaukainen ja niin läheinen, ja ehkä näemme toisemme." Mutta heidän ei ollut tarkoitus nähdä toisiaan. Takaisin 19. marraskuuta 1942 Lansere kirjoitti: ”Kaikki ovat kiinnostuneita siitä, tuleeko sodan jälkeen muutoksia; enemmistö [ajattelee] ei, se on pahempaa, jos he voittavat. Olen yleensä ainoa, joka toivoo evoluutiota ja jarrujen laskeutumista.

1. Katso artikkeli: Pavlinov P.S. Eugene Lansere Kaukasian rintamalla. Mestarin piirustuksia ja muistiinpanoja // Kokoelma. 2005. Nro 2. S. 16-23.
2. Tästä eteenpäin ilman merkintää - Lanseren perheen arkisto.
3. Jevgeni Lanseren sisar Zinaida Serebryakova muutti Pariisiin vuonna 1924. Vuonna 1925 ja 1928 hänen lapsensa Alexander ja Ekaterina tulivat hänen luokseen. Sodan aikana he jäivät Pariisiin. Jevgenin veli, arkkitehti Nikolai Lansere, pidätettiin toisen kerran vakoilusta syytettynä vuonna 1938. Jevgeni kirjoitti kirjeitä Zhdanoville, Kaganovichille ja syyttäjille, mutta Nikolai tuomittiin viideksi vuodeksi leireille. 18. heinäkuuta 1939 hänet lähetettiin ilman kokousta Kotlakseen ja syksyllä Komin tasavaltaan, Kochmesin kylään Ust-Usinskyn piiriin. Elokuussa 1940 hänet siirrettiin Moskovaan ja kesällä 1941 Saratovin kauttakulkuvankilaan, jossa hän kuoli toukokuussa 1942.
4. Eugene Lanseren vaimo on Olga Konstantinovna, syntyperäinen Artsybusheva.
5. Jevgeni Lansere työskenteli "The Engagement in the Monastery" -elokuvan luonnosten parissa yhdessä poikansa, taidemaalarin, arkkitehdin, kirjagraafikon Jevgenin (1907-1988) kanssa. Luonnokset F. Schillerin draamaan "Intrigue and Love" Maly Theaterille, joka esitettiin vuonna 1941, sekä luonnokset S.N.:n oopperan maisemista. Vasilenko "Suvorov" K.S.:n mukaan nimetylle musiikkiteatterille. Stanislavsky, kehitetty vuosina 1941-1943.
6. Tietoja E.E:n elämästä ja työstä Lansere vuoden 1941 toisella puoliskolla, katso: V.M. Bialik"Sodan todistaja" // Venäjän taide. M., 2005. Nro 4. S. 136-139.
7. Pian arkkitehtuuriakatemia evakuoidaan Shymkentiin, ja Lanseren 1910-luvulla alkanut ja vuodesta 1922 lähtien lähes jatkuva opetustoiminta keskeytyy.
8. Puhumme ehdotuksesta evakuoida 8. elokuuta 1941 junalla Nalchikiin. Se jätti I.E. Grabar, V.A. Vesnin, M.N. Jakovlev ja monet muut.
9. Triptyykki "Gek-Gol-järvi" 1. elokuuta 1944 oli esillä Moskovan Neuvostoliiton taiteilijaliiton maisemanäyttelyssä Moskovan taiteilijayhdistyksen salissa.
10. Päiväkirjamerkinnästä 15. helmikuuta 1942: "Kauheita uutisia Pietarista - nälänhätä. Peterhofin, Tsarskojeen, Oranienbaumin, Gatšinan kuolema. 2. maaliskuuta: "Kauheat uutiset: V.A. Frolov, I.Ya. Bilibin, Petrov, Naumov, Karev... he sanovat, että kaikkiaan on 47 taiteilijaa. On mahdotonta lukea myöhempiä merkintöjä ilman vapinaa. 16. huhtikuuta 1944: ”Meillä on Frolovit; Andreyn tarinoita Leningradista. Zarudny-sisarten ruokakortin menetys helmikuussa 1942 ja heidän kuolemansa nälkään.
11. Lanseren veljentytär Tatjana Serebriakova lähti Sverdlovskiin tammikuussa 1942 miehensä Valentin Filippovitš Nikolajevin kanssa. Tatjanan veli Jevgeni Serebryakov ja hänen vaimonsa pysyivät evakuoinnissa Frunzen kaupungissa kesään 1945 asti.
12. Näyttelyssä oli 255 taiteilijaa. Esillä olevien teosten joukossa - "Fasisti lensi ohi" A.A. Plastov, triptyykki "Aleksanteri Nevski" P.D. Korina.
13. E. Lansere. Omaelämäkerrallinen essee // V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. Grabar, E.E. Lansere, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov, K.F. Yuon. [Näyttelyluettelo]. M., 1944. S. 46.

venäläinen taiteilija.
Georgian SSR:n arvostettu taidetyöntekijä (1933).
RSFSR:n kansantaiteilija (1945).

Syntynyt Pavlovskissa 4. syyskuuta (23. elokuuta) 1875 kuvanveistäjä E.A. Lancer.
Hän opiskeli Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa Pietarissa (1892-1895) sekä Colarossi- ja Julian-akatemiassa Pariisissa (1895-1898).
Hän vietti 1896-1900 Pariisissa, missä hän työskenteli yksityisissä Julienin ja Colarossin akatemioissa.
Ennen vallankumousta hän asui Pietarissa. Hän oli World of Art -yhdistyksen jäsen. Hän sai mainetta ensisijaisesti kirjastaan ​​ja kuvitteellisista teoksistaan ​​(syklit Tsarskaja-metsästys Venäjällä, 1902; Tsarskoje Selo keisarinna Elisabet Petrovnan kaudella, 1910), joille on ominaista hieno, suurenmoinen tunnelmahistoriallinen tyylitelmä; samat piirteet ovat ominaisia ​​hänen skenografiaan (Pietarin vanhan teatterin esitykset). Hänen paras kirjansa on kuvitus Hadji Muradille, L.N. Tolstoi (1912-1915).
Vuosina 1905-1908 Lansere loi satiirista vallankumouksellista grafiikkaa Zhupel-, Spectator- ja Infernal Mail -lehdille (viimeisen hän jopa julkaisi itse).
Vuonna 1912 hän sai maalauksen akateemikon arvonimen ja vuonna 1915 - Taideakatemian täysjäsenen.
Vuodesta 1912 vuoteen 1915 E.E. Lansere oli Posliinitehtaan ja Lapidarytehtaan taiteellisen osan päällikkö.
Hän ei hyväksynyt vuoden 1917 vallankumousta ja teki vuosina 1918-1919 yhteistyötä taiteilijana OSVAG:ssa (Information and propaganda Bureau, A.I. Denikinin armeijan tiedotustoimisto).
Vuodesta 1918 vuoteen 1934 hän asui Kaukasuksella. Hän oli professori Tbilisin taideakatemiassa. Vuonna 1922 hän matkusti Angraan RSFSR:n täysivaltaisen edustajan kutsusta ja vuonna 1927 työmatkalla Georgian koulutuksen kansankomissariaatista Pariisiin.

Vuonna 1933 hän maalasi Kazansky-rautatieaseman ravintolan plafonin Moskovassa. Vuonna 1934 hän sai asunnon Moskovan kaupunginvaltuustolta ja muutti Moskovaan. Vuodesta 1934 - professori Arkkitehtiakatemiassa.
Uusklassisten periaatteiden virallinen kannustaminen vaikutti hänen menestykseensä. Lansere jatkoi ja päivitti joitain aiempia ideoitaan ja saattoi päätökseen kuvitustyön Cossacks L.N. Tolstoi (1937) sekä Moskovan Kazanin aseman seinämaalaukset (1933-1934, 1945-1946), jotka tilattiin hänelle ennen lokakuun vallankumousta; nämä seinämaalaukset (Moskva-hotellin plafonin, 1937 ja muiden Lanseren monumentaalien teosten ohella) kuuluvat noiden vuosien merkittävimpiin esimerkkeihin arkkitehtonisesta ja kuvallisesta sisustuksesta.

Jevgeni Aleksandrovitš Lansere - yksi tunnetuimmista venäläisistä kuvanveistäjistä. Syntynyt vuonna 1848 Morshanskin kaupungissa. Suuri osa hänen työstään on tyylikkäitä. Eläimillä oli erityinen rooli hänen työssään. Hän antoi hevosille kaikkein kunniallisimman paikan kaikista eläimistä. Hän on rakastanut näitä kauniita eläimiä pienestä pitäen. Hän jatkoi koko elämänsä ajan upeiden, monimutkaisesti toteutettujen, yksityiskohtaisten veistoksia, joissa esiintyi eläimiä ja ihmisiä.

Monet Lanseren veistoksiin tutustuneet huomaavat, että hänen työssään kiinnitetään huomattavaa huomiota paitsi venäläiseen myös muihin kulttuureihin. Tekinyt useita matkoja Keski-Aasiaan, Kaukasiaan, Pohjois-Afrikkaan sekä muihin maihin ja alueisiin, hän yritti veistoksessaan ilmaista vierailijoidensa ja inspiroituneiden paikkojen henkeä.

Suurimmaksi osaksi Jevgeni Aleksandrovitš Lansere oli itseoppinut ja saavutti kaikki menestyksensä yksin. Hänellä ei ollut korkeampaa taidekoulutusta. Toinen venäläinen kuvanveistäjä Nikolai Ivanovich Liberikh auttoi häntä neuvoilla ja ohjeilla, joka näki nuoressa lahjakkuudessa poikkeuksellisen lahjakkuuden. Lisäksi Eugene Lansere vieraili kuvanveistäjien työpajoissa, joissa hän työskenteli elämästä ja oppi muiden mestareiden kokemuksista. Myöhemmin hän opiskeli pronssinvalua Pariisissa.

Tämä kuvanveistäjä teki paljon venäläisen taiteen kehittämisessä yhtenä maailman tärkeimmistä. Hän ylisti Venäjän veistoskoulua ulkomailla, osallistui useammin kuin kerran maailmannäyttelyihin. Lisäksi hänen veistoksensa valettiin pronssi- ja rautavalimoissa. Työstään hän sai Taideakatemian 1. asteen luokan taiteilijan arvonimen, hänet hyväksyttiin Moskovan taiteenystävien seuran jäseneksi ja hänestä tuli myös Taideakatemian kunniajäsen. Hän loi elämänsä aikana noin 400 veistosta, jotka ovat tällä hetkellä edustettuina Pietarin venäläisessä museossa, Moskovan Tretjakov-galleriassa ja muissa museoissa.

Suuri venäläinen eläinveistäjä Jevgeni Aleksandrovich Lansere kuoli vuonna 1886.

Jevgeni Aleksandrovitš Lansere

Arab leijonanpentujen kanssa

Bogatyr

Zaporozhets taistelun jälkeen

Kirgisian matalikko lomalla

Kirgisian matalikko lomalla

Lähtevä troikka

Plugar-pikkuvenäläinen

Historiallisen maalauksen mestarit Lyakhova Kristina Alexandrovna

Jevgeni Jevgenievitš Lansere (1875-1946)

Jevgeni Evgenievich Lansere

Lansere, kuten hänen aikalaisensa A. Benois ja V. Serov, loi teoksissaan täysin uudenlaisen historiallisen maalauksen. Hänen pienikokoiset, matalan tilan kankaat, jotka totuudenmukaisesti välittävät tietyn aikakauden henkeä, herättivät katsojan mielikuvituksessa monia historiallisia ja kirjallisia assosiaatioita.

Venäläinen taiteilija ja taidemaalari Jevgeni Jevgenjevitš Lansere syntyi Pavlovskin kaupungissa lähellä Pietaria. Poika kasvoi taiteellisessa ympäristössä (hänen isänsä E. A. Lanceray oli kuvanveistäjä ja setänsä A. N. Benois taidemaalari).

Lansere sai taiteellisen koulutuksensa Taiteilijoiden rohkaisuyhdistyksen piirustuskoulussa J. F. Zionglinskyn ja E. K. Lipgardtin johdolla, myöhemmin, vuosina 1895-1897, hän opiskeli Colarossi-akatemiassa ja Julianin studiossa Pariisissa. Mestarin luovan toiminnan alku liittyy ensisijaisesti grafiikkaan. Lansere oli yksi "World of Art" -lehden pääsuunnittelijoista, hän työskenteli myös muiden "World of Art" -yhdistyksen luomien julkaisujen parissa.

Lanseren 1900-luvun alun grafiikka voidaan jakaa kahteen osa-alueeseen: koristeellisiin kasviaiheisiin ornamentteihin ja historiallisiin sommitteluihin.

E. E. Lansere. "Pietari I:n vene", 1903, Tretjakovin galleria, Moskova

Kuten M. Dobuzhinsky ja A. Benois, Lansere oli kiinnostunut muinaisesta Pietarista ja sen arkkitehtonisista monumenteista, jolle hän omisti monia piirustuksiaan, akvarellejaan, litografioitaan ("Nikolsky Market. Petersburg", 1901, Tretjakovin galleria, Moskova; "Kazanin katedraali" ”, “Kalinkinin silta” - molemmat vuonna 1902).

Suuren vaikutuksen Lanseren muodostumiseen taiteilijana antoivat V. Serovin historialliset teokset, joiden kanssa nuori mestari työskenteli teoksen "Suurruhtinas, tsaarin ja keisarillisen metsästyksen historia Venäjällä" julkaisussa. Tätä painosta varten Serov esitti sävellykset "Pietari I koiran metsästyksellä" ja "Pietari II:n ja Tsesarevna Elizaveta Petrovnan lähtö metsästämään".

Yksi Lanseren mielenkiintoisimmista historiallisen juonen teoksista oli maalaus "Keisarinna Elizaveta Petrovna Tsarskoe Selossa" (1905, Tretjakovin galleria, Moskova; versio - Nižni Novgorodin taidemuseossa). Mestari valitsi juonen, josta puuttui monimutkainen juoni, mikä on tyypillistä useimpien World of Art -taiteilijoiden töille.

Samalla Lansere ei ainoastaan ​​välitä kuningattaren palatsista poistumisseremonian yleistä henkeä, vaan myös kiinnittää huomion kohtauksen hahmoihin: majesteettiseen, lihavaan keisarinnaan, aatelisiin ja ylimielisten kasvojen hovinaisiin.

Ihmishahmoissa ei ole aavistustakaan groteskista, ne eivät ole nukkeja eivätkä ruumiittomia somovia, vaan eläviä ihmisiä, jotka sijaitsevat vapaasti ja luonnollisesti kulkueessa. Ne sopivat harmonisesti arkkitehtoniseen maisemaan ja muodostavat ikään kuin yhtenäisen kokonaisuuden Tsarskoje Selon palatsin kanssa, jossa on valkoiset marmoripylväät, patsaat, listat ja koristeelliset parvekkeet. Kuva välittää hyvin hienovaraisesti pohjoisen kaupungin tunnelmaa; ihmisten ja rakennusten hahmot tulvii Pietarin päivän kylmää valoa.

Kuten monet taiteen maailman taiteilijat, Lansere oli kiinnostunut Pietari I:n aikakaudesta. Hänen tälle ajalle omistettuihin teoksiinsa leimaa romanttinen tunne, niissä on vähän arkisia yksityiskohtia ja genre-elementtejä, mikä on tyypillistä maalaukselle "Keisarinna Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selossa". Korkea patos leimaa sävellyksiä "Pietari I:n vene" (1903, Tretjakovin galleria, Moskova), "Pietari 1700-luvun alussa" (1906, Venäjän museo, Pietari). Taiteilijan tärkeintä on välittää kaupungin ilmettä 1700-luvun alussa, vangita ajan henki. Tätä palvelevat paitsi arkkitehtoniset rakennukset, myös ihmiset, joiden toiminnan kirjailija vangitsi kankaalle.

Tällainen on kangas "Pietari I:n aikojen laivat" (1909, Venäjän museo, Pietari; versio - 1911, Tretjakovin galleria, Moskova).

Lansere pyrki vangitsemaan Venäjän laivaston voiman ja vahvuuden. Kaikki kuvan yksityiskohdat ovat tämän tavoitteen alaisia. Pyörtelevät tummat pilvet taivaalla, myrskyiset aallot, puhalletut purjeet, tuulessa leijuvat liput luovat vaikutelman liikkeestä, energiasta.

1900-1910-luvulla Lansere osallistui aktiivisesti I. E. Grabarin perustamaan taideyritykseen "Modern Art". "Moderni taide" oli eräänlainen näyttely, joka esitteli maalauksia, taideteoksia, taiteellisesti suunniteltuja sisätiloja.

E. E. Lansere. "Keisarinna Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selossa", 1905, Tretjakovin galleria, Moskova

Suuri paikka mestarin luovassa perinnössä on monumentaalisella ja koristeellisella maalauksella.

Vuosina 1910–1912 Lansere loi katon ja friisin Tarasovin Moskovan kartanoon. Muutamaa vuotta myöhemmin taiteilija työskenteli yhdessä A. Benoisin kanssa luonnoksia seinämaalauksille "Peopeles of Russia", jotka oli tarkoitettu Kazanin aseman ja Kazanin rautatien hallituksen suunnitteluun.

Tähän mennessä muinaisessa teatterissa työskennellyt Lanseren teatteri- ja suunnittelutoiminta kuuluvat.

E. E. Lansere. "Pietari 1700-luvun alussa", 1906, Venäjän museo, Pietari

Huomattavaa mielenkiintoa ovat taiteilijan graafiset teokset aikakauslehtiin ja kirjoihin. Lanseren avulla valmistettiin aikakauslehdet "World of Art", "Artistic Treasures of Russia", AN Benois'n kirja "Russian School of Painting", julkaisu "Suurherttuan historia, kuninkaallinen ja keisarillinen metsästys Venäjällä". suunniteltu.

Tyylikkäät vinjetit, päätteet, Lansere-näytönsäästäjät aikakauslehtiin ja kirjoihin on tehty keskiaikaisen gootiikan, Pietari Suuren ajan barokin ja venäläisen klassismin tyyliin. Kiinnostus Venäjän historiaa ja kansan elämää kohtaan heijastui mestarin realistisissa ja totuudenmukaisissa piirustuksissa ja vesiväreissä Leo Tolstoin tarinaan "Hadji Murad" (1912–1915), joka kuului oikeutetusti 1900-luvun alun parhaisiin kirjakuvitustöihin.

Ennen kuin aloitti tarinan työskentelyn, Lansere vieraili Dagestanissa ja Tšetšeniassa, missä hän teki monia luonnoksia ihmistyypeistä, maisemista, arkkitehtonisista monumenteista, taloustavaroista ja aseista.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Lansere meni Turkin ja Kaukasian rintamalle, jossa hän teki suuren määrän luonnoksia.

E. E. Lansere. "Pietari I:n aikojen laivat", 1911, Tretjakovin galleria, Moskova

Taiteilija kääntyi jälleen Kaukasuksen teemaan työstäen L. N. Tolstoin "kasakkojen" kuvituksia.

Tähän mennessä hän tunsi hyvin Kaukasian kansojen elämän: taiteilija vietti kolme vuotta, vuosina 1917-1920, Dagestanissa, sitten asui Tbilisissä, missä hän työskenteli piirtäjänä Etnografian museossa ja vietti paljon. aikaa etnografisille tutkimusmatkoille yhdessä Kaukasian arkeologisen instituutin työntekijöiden kanssa.

Vuodesta 1933 lähtien Lansere asui Moskovassa. Hän harjoitti monumentaalista maalausta (Kazanskyn rautatieaseman ravintolan, Moskva-hotellin, Bolshoi-teatterin salin plafonit). Mestarin viimeisen elämänjakson paras työ oli sarja "Venäjän aseiden palkinnot" (1942), joka osoitti historian ja nykyajan välisen erottamattoman yhteyden.