Tutkimus aiheesta: "Kitara - menneisyys ja nykyisyys". Kitara menneisyydestä ja nykyisyydestä

Koko: px

Aloita näyttäminen sivulta:

Transkriptio

1 Tutkimusaihe Aihe: Kitara. Soittimen alkuperän historia. Suorittanut: Guseva Alexandra Sergeevna, 2. p.G.t. peruskoulun Samaran alueen valtion budjettikoululaitoksen 8. luokan oppilas. Novosemeykinon kunnan piiri Krasnojarskin Samaran alue. Johtaja: Marchenko Valentina Vasilievna, GBOU OOSH 2 p.G.t. Novosemeikino 2017

2 Sisältö Johdanto -sivu Luku I sivu I.1 Kitarahistorian sivuhistoria I.2. Kitaran rakentaminen s. Luku II kitaratyypit s. Luku III s. III.1. Kitara eri musiikkityyleihin s. III.2. Kitara ja bardilaulu s. IV luku. Kitara elämässäni s. Viitteet s. Liitteet s.

3 Johdanto. Musiikki on taidemuoto. Jokaisella taiteella on oma kielensä: maalaus puhuu ihmisille väreillä, väreillä ja viivoilla, kirjallisuus sanoilla ja musiikki äänillä. Ihminen sukeltaa musiikin maailmaan lapsuudesta lähtien. Musiikilla on suuri vaikutus ihmiseen. Hyvin pieni lapsi voi yhtäkkiä itkeä surulliselle melodialle ja nauraa hauskalle tai hypätä iloisesti, vaikka hän ei vielä tiedä, mitä tanssi on. Mitä tunteita ihminen ei ilmaise musiikin avulla! ”Maailman musiikkikulttuurissa on monia upeita soittimia, jotka loistavien muusikoiden lahjakkuuden ansiosta pystyvät nostamaan ihmishenkeä ja rikastamaan sitä. Mutta kitara on jotain erityistä. Jaloilla, intiimillä äänillään se pystyy luomaan ainutlaatuisen, sisäisen, sanoisin, filosofisen hiljaisuuden. ”(A. K. Frauchi) Kuusikielisen kitaran suosio kasvaa paitsi maassamme myös ulkomailla. Kaikkien mantereiden arvostetuimpien konserttisalien ovet ovat avautuneet kitaralle, se on löytänyt paikkansa maailman suurimpien säveltäjien, erinomaisten kitaristien ja erittäin ammattitaitoisten koulujen kamarimusiikissa ja sinfonisissa teoksissa. Kiinnostus tätä instrumenttia kohtaan johtaa kitaran ystäviä piireihin, studioihin, musiikkikouluihin, eikä tämä kiinnostus ole sattumaa. Työssämme tarkastelemme kitaran kehityksen historiaa muinaisista ajoista nykypäivään, jäljittelemme sen ylä- ja alamäkiä. Guita ra on jousitettu kynitty soitin. Sitä käytetään säestyksenä tai sooloinstrumenttina monissa musiikkityyleissä ja -suunnissa, mukaan lukien romantiikka, blues, country, flamenco, rock, metalli, jazz. 1

4 Kun kitara levisi Keski -Aasiasta Kreikan kautta Länsi -Eurooppaan, sana "kitara" muuttui: "kifara (ϰιθάϱα)" muinaisessa Kreikassa, latinalainen "cithara", "guitarra" Espanjassa, "chitarra" Italiassa, " kitara "Ranskassa," kitara "Englannissa ja lopulta" kitara "Venäjällä. Nimi "kitara" ilmestyi ensimmäistä kertaa eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa XIII vuosisadalla (ks. 1 sivu 19). Tutkimustyöni aihe on "Kitara. Soittimen alkuperän historia ”. Aiheen valinta johtuu hankkeen tekijän kognitiivisista ja luovista kiinnostuksista ja liittyy musiikilliseen luovuuteen. Tämän aiheen merkitys johtuu siitä, että kitara on yksi klassisten instrumenttien ryhmään kuuluvista suosituimmista ja täydellisimmistä kielisoittimista. Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja nuoret kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä tämän instrumentin alkuperää, menneisyyttä ja nykyisyyttä. Tutkimustyön tarkoitus: Selvittää kitaran syntymishistoria, jäljittää sen kehityspolku ja näyttää kitaran arvo musiikissa. Tavoitteet: Tutkia soittimen kitaraa koskevaa historiallista, opettavaista ja viitekirjallisuutta; systematisoida vastaanotetut tiedot; selvittää kitaran alkuperä, tämän instrumentin tyypit suorittavat kyselyn, jolla määritetään kitaran tuntemus koululaisten keskuudessa (liite 8) Tutkimusmenetelmät: Teoreettinen analyysi nykyaikaisen kirjallisuuden yleistämisestä, luokittelu, vertailu, 2

5 havainto Sosiologinen tutkimus. Saatujen tietojen käytännön soveltaminen. Tutkimushypoteesi: Joka vuosi kiinnostus soitinta, kitaraa kohtaan kasvaa, ja sen suosio on tärkeässä roolissa modernin musiikin kehityksessä ja muodostumisessa. Tutkimuksen kohde: opetus-, viitekirjallisuus soittimen kitarasta, Internet -resurssit. Tutkimuksen uutuus: teos sisältää teoreettista materiaalia, jossa tarkastellaan kitaran alkuperää ja kehitystä sekä syitä instrumentin suosioon. Tämä materiaali esittelee oman tutkimuksensa tämän työkalun suosion tasosta koululaisten keskuudessa. Tutkimusaihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys. Tutkimuksen käytännön merkitys: työni tuloksia voidaan käyttää MHC: n oppitunneissa sosiologiseen tutkimukseen opiskelijoiden yleisen musiikkikulttuurin kehitystasosta. 3

6 Luku I 1.1 Kitaran historia Varhaisimmat säilyneet todisteet jousisoittimista, joilla on resonoiva runko ja kaula, modernin kitaran esi -isät, ovat peräisin 2. vuosituhannelta eaa. NS. Kuvia Kinnorista (sumeri-babylonialainen kielisoitin, joka mainitaan raamatullisissa legendoissa) löydettiin savipohjaisista reliefeistä Mesopotamian arkeologisten kaivausten aikana. (Liite 1) Samankaltaisia välineitä tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä ja Intiassa: nabla, nefer, sitra Egyptissä, viini ja sitar Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa cithara -soitin oli suosittu. (katso 2, sivu 19) kitaran ensimmäiset maininnat ulottuvat kauas menneisyyteen vuonna 3700 eaa. Arkeologien mukaan tämä päivämäärä juontaa juurensa Theban kuninkaan haudalle, jonka sisällä seinälle oli kuvattu modernin kitaran prototyyppi. Sana "kitara" sanskritin käännöksessä on "kuusikielinen". Aluksi se oli sana "kutur", josta tuli myöhemmin sana "sitaru", ja myöhemmin tämä sana kasvoi kitaraksi. Sana "kitara" tulee kahden sanan yhdistämisestä: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia", ja muinainen persialainen "tar", joka tarkoittaa "merkkijono". Toisen version mukaan sana "kitara" tulee Sanskritin sana "kutur", joka tarkoittaa "nelikielinen" (vrt. Setar kolmikielinen). (Ks. 3, s. 19) Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana "kitara" muuttui: " kifara (ϰιθάϱα) "muinaisessa Kreikassa, latinaksi" cithara "," Guitarra "Espanjassa," chitarra "Italiassa," kitara "Ranskassa," kitara "Englannissa ja lopulta" kitara "Venäjällä. Nimi "kitara" ilmestyi ensimmäisen kerran eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 1200 -luvulla. (Katso 1, s. 19) 1200 -luvulla arabivalloittajat toivat kitaran Espanjaan ja sen jälkeen kitarasta tuli kansansoitin Espanja. (katso sivu 4, sivu 19) 1200 -luvun puolivälissä koko Eurooppa oppi kitarasta, ja soittimen ulkonäkö oli melkein muodostunut. Renessanssin alkuun mennessä kitara, jossa oli 4 paria kieliä, viritetty yhteen, oli tullut hallitsevaksi ainakin neljässä

7 useimmissa Euroopan maissa. Varhaisin tunnettu musiikki hänen "kitaralleen" on kirjoitettu 1500 -luvulla Espanjassa. Italialaisen ”guitarra battenten” kielten määrä kasvatettiin kuuteen pariin 1600 -luvulla, ja kitaranvalmistajat kaikkialla Euroopassa seurasivat tätä suuntausta. Kuusi merkkijonoparia korvattiin vähitellen kuudella yksittäisellä merkkijonolla. Kuusikielisestä soittimesta tuli vasta 1700-luvun alussa. 1800 -luvun alussa kitarat alkavat saada nykyaikaista muotoaan. Klassinen kitara on käytännössä muuttumaton tähän päivään asti (katso 10, s. 19). Venäjällä kitara ilmestyi suhteellisen myöhään, kun taas Euroopassa se tunnettiin jo viisi vuosisataa. Kitaran syntymistä kotimaassa helpotti Länsi -Euroopan musiikin tunkeutuminen Venäjälle (1600 -luvun loppu - 1700 -luvun alku). Tämä vaikutus tehtiin osallistumalla italialaisiin säveltäjiin ja muusikoihin Giuseppe Sarti ja Carlo Cannobio, jotka vierailivat Venäjällä 1600 -luvun lopulla. 1800 -luvun alussa kitaran asemaa Venäjällä yksinkertaistivat virtuoosiset italialaiset kitaristit ja säveltäjät kiertueella Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Ja jo 1600 -luvun lopulla ja 1700 -luvun alussa. Venäjällä espanjalaisen kitaran seitsemän kielinen versio on saamassa suosiota, mikä on yleistymässä romanien ja kappaleiden mustalaisesittäjien keskuudessa (katso sivu 11, sivu 20). Passacaglia, Sarabande, Folii, kappaleet, romanssit), työ on käynnissä parantaa kitaran muotoilua ja sen soittotekniikkaa. Työn aikana käännyin eri lähteiden puoleen löytääkseni mahdollisimman paljon tietoa aiheestani. Nämä eivät olleet vain opetusvälineitä ja kirjallisuutta, muistiinpanokokoelmia, vaan myös Internet -resursseja.Tällä sivustolla on lyhyt kuvaus kitarasta ja vähän historiaa

8 Sivustolla kerrotaan soittimen alkuperästä, soittimen nimen alkuperästä, sen rakenteesta, kitaroista. Artikkeli kuvaa, mitä kitara on ja sen alkuperä Artikkeli kuvaa kitaran historiaa Tämä artikkeli kuvaa kitaran rakennetta 6. Tämä blogi kuvaa kitaran laitetta ja sen rakennetta. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Tällä sivustolla on kaikkea klassisesta kitarasta. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Sivusto tarjoaa tietoa venäläisestä seitsemänkielisestä kitarasta Artikkeli on kirjoitettu erilaisista kitaratyypit Tällä sivustolla on kitaran alkuperähistoria 11.% D0% B0 Sivusto sisältää paljon opittavaa kitarasta (alkuperähistoria, kitaratyypit) Blogi sisältää kaiken akustisesta kitarasta

9 Sivusto kuvaa akustista kitaraa Artikkeli kuvaa kitaratyyppejä Paljon mielenkiintoista materiaalia akustisesta kitarasta Malli = saavutettavuus Artikkeli kuvaa kitaran roolia eri musiikkilajeissa ja sen arvokasta panosta kulttuurin kehittämiseen sivusto tarjoaa kattavaa tietoa kitarasta löytää kuvia kuuluisista bardeista. Johtopäätös: Kitaran juuret ulottuvat syvälle menneisyyteen, II vuosituhannella eKr., Ja se alkoi saada modernin ilmeensä 1700 -luvulta lähtien ja sitä parannetaan tähän päivään asti. Tutkitun kirjallisuuden analyysi mahdollisti kitaran tuntemuksen lisäämisen, esitteli minulle mielenkiintoisia faktoja (liite 7), mahtavia kitaristeja, kuuluisia bardeja. Hän auttoi ymmärtämään ja tuntemaan, mitä ihmiset kokevat, jotka soittavat kitaraa, laulavat kappaleitaan, yksinkertaisia, mutta erittäin vilpittömiä, lämpimiä ja lempeitä. 7

10 1.2 Kitararakenne. (liite 2) Pääosa on tärkeä osa. Viritystangot sijaitsevat sen päällä. Akustisten ja klassisten kitaroiden tapit on useimmissa tapauksissa yhdistetty kolmella kappaleella kummallakin puolella, sähkökitarassa tapit voidaan liittää tai jokainen tapit erikseen. Kiertämällä tapin nuppia viritä kitara ja muuta jousien jännitystä. Kaulan ulkopuolella nauhat sijaitsevat tietyllä etäisyydellä toisistaan. Puristamalla kielet nauhojen väliin kitaristi tuottaa ääniä korkeammalle tai matalammalle. Nauhat voidaan valmistaa teräksestä tai kalliista norsunluukitarasta. Fret -merkit auttavat kitaristia navigoimaan nopeasti missä tahansa. Merkit sijoitetaan yleensä akustisten kitaroiden kolmannelle, viidennelle, seitsemännelle, kymmenennelle ja kahdestoista harmille. Nauhat on kiinnitetty virveliin. Akustisen ja klassisen äänen ääni on melko voimakas ja ilman lisälaitteita äänen vahvistamiseen. Tämä johtuu siitä, että tällaisten kitaroiden rumpu on ontto sisältä. Rumpu on valmistettu puusta, kestävästä vanerista tai muovista. Kun ostat halpaa kitaraa, sinun on kiinnitettävä huomiota rumpumateriaaliin, koska muovirummulla varustetut kitarat kuulostavat paljon vaimeammilta kuin vanerirummulla varustetut kitarat. Rummun saumojen piilottamiseksi käytetään iskua, yleensä toisin kuin kitararummun pääväri. Aivohalvausta käytetään myös koristetarkoituksiin. Resonaattorin reikä sijaitsee suoraan merkkijonojen alla ja on koristeltu rosetilla kauneuden vuoksi. Lippua ei käytetä kaikissa kitaroissa, eivätkä kaikki tarvitse sitä. Jos soitat kitarasooloa ja lepäät kämmenellä rummun päällä, lippu estää kätesi liukumasta, se myös suojaa pakkaa poiminnan aiheuttamilta vaurioilta ja on koristeellinen osa. (katso sivu 5 sivulla 19) Frets (liite 1) Kitaran äänilähde on venytettyjen merkkijonojen värähtely. Äänen korkeus määräytyy merkkijonon, pituus 8, kiristysvoiman perusteella

11 värähtelevää osaa ja itse narun paksuus. Suhde on seuraava: mitä ohuempi merkkijono, sitä lyhyempi ja tiukempi se on, sitä korkeammalta se kuulostaa. Tärkein tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa merkkijonon värähtelevän osan pituutta. Kitaristi painaa merkkijonoa kaulaa vasten, jolloin jousen työosa supistuu ja kielen lähettämä sävy nousee (merkkijonon työosa on tässä tapauksessa osa merkkijonosta mutterista mutteriin tuskailusta, jolla kitaristin sormi sijaitsee). Merkkijonon pituuden leikkaaminen puoleen aiheuttaa sävelkorkeuden nousun oktaavilla. Nykyaikainen länsimainen musiikki käyttää 12 nuotin yhtäläistä temperamenttia. Tällaisessa mittakaavassa soittamisen helpottamiseksi kitarassa käytetään niin kutsuttuja "nauhoja". Fret on osa otelaudasta, jonka pituus nostaa merkkijonon äänen yhdellä puolisävyllä. Nauhojen reunalla metallinauhat on vahvistettu otelaudassa. Fret -satuloiden yhteydessä merkkijonon pituuden ja vastaavasti sävelkorkeuden muuttaminen on mahdollista vain erillisellä tavalla. (katso 6, sivu 19) Jouset (Liite 2) Nykyaikaisissa kitaroissa käytetään teräs-, nailon- tai hiilijousia. Jouset on numeroitu järjestyksessä kasvavan merkkijonon paksuuden (ja pienemmän sävelkorkeuden) mukaan ja ohuin merkkijono 1. Kitara käyttää jousisarjaa, eripaksuisia jousijoukkoja, jotka on valittu siten, että samalla jännityksellä jokainen merkkijono tuottaa tietyn korkeuden ääni. Jouset on asetettu kitaralle paksuusjärjestyksessä, paksummat kielet antavat alhaisemman äänen vasemmalle ja ohuemmat oikealle. Vasenkätisille kitaristeille merkkijonojärjestys voidaan vaihtaa. Tällä hetkellä valmistetaan suuri joukko merkkijonoja, jotka eroavat paksuudesta, valmistustekniikasta, materiaalista, äänitaajuudesta, kitaratyypistä ja käyttöalueesta (katso 6, sivu 19) 9

12 Nykyaikaiset viestintävälineet edistävät aktiivisesti musiikkikulttuurin eri tyylejä ja suuntauksia. Kitara kaikessa lajikkeessaan ei ole viimeinen paikka tässä valtavassa tietovirrassa. On turvallista sanoa, että nykyään klassisesta kitarasta on tullut olennainen osa maailman akateemista musiikkitaidetta. Kun kitaristilta kysytään, miksi hän valitsi kitaran, yleisin vastaus on: Pidin sen kuulosta. Kyllä, pidän kitaran äänestä, ja tämä on sen etu. Lähtö. Kitara ei ole rakenteeltaan niin yksinkertainen kuin miltä se näyttää. Nauhoja on useita: nylon, hiili, teräspohjainen, paksuus vaihtelee. Eri kitaroiden runot on valmistettu kuusesta, mahonkista, setristä, vaahterasta, ruusupuusta, leppää ja lehmää. Kitaran kaulat on valmistettu pyökistä, mahonkista ja muusta kestävästä puusta. kymmenen

Luku II. Kitaratyypit Kitaratyyppejä on monenlaisia: klassinen kitara, venäläinen seitsemänkielinen kitara, sähkökitara, akustinen kitara ja muut. Klassinen kitara (liite 3) - kitara- ja etenkin akustisen perheen tärkein edustaja. Nykyaikaisessa muodossaan sitä on ollut olemassa 1700 -luvun jälkipuoliskolta lähtien, ja sitä käytetään soolona, kokonaisuutena ja säestyksenä. Kitaralla on erinomaiset taiteelliset esitysominaisuudet ja laaja valikoima sävyjä. (katso sivu 7, sivu 19) Venäläinen seitsemänkielinen kitara (liite 3) - ilmestyi Venäjällä 1700 -luvun lopulla. Sen pääominaisuus on viritys, joka eroaa klassisen kuusikielisen kitaran virityksestä. (katso 8, sivu 19) Sähkökitara (liite 3) on eräänlainen kitara, jossa on sähkömagneettisia mikit, jotka muuttavat metallilankojen värähtelyt sähkövirran värähtelyiksi. Poimijoiden signaali voidaan käsitellä erilaisten äänitehosteiden tuottamiseksi ja sitten vahvistaa kaiuttimien toistoa varten. Sana "sähkökitara" sai alkunsa lauseesta "sähkökitara". (katso 9, sivu 19) Bassokitara (liite 4) (jota kutsutaan myös nimellä Electric Bass tai yksinkertaisesti basso) Jousipistetty soitin, joka on suunniteltu soittamaan bassoalueella. Sitä soitetaan pääasiassa sormilla, mutta myös leikkiminen on sallittua (katso sivu 9, sivu 19). jonka ääni kuuluu jousien värähtelyn ansiosta, jota onton kappaleen resonanssi vahvistaa (katso 12, sivu 20). Akustinen kitara on tärkein väline sellaisissa genreissä kuin taidelaulu, folk, sillä on tärkeä paikka mustalais- ja kuubalaisessa kansanmusiikissa, rockissa, bluesissa ja muissa genreissä (katso 13, sivu 19) Nimi "Acoustic" voidaan tulkita kahdella tavalla : toisaalta se tarkoittaa 11

14 menetelmä äänen vahvistamiseksi resonoivan instrumenttirungon avulla ilman sähköä; toisaalta erillinen kitaristiluokka, jossa on metallilankoja ja runkoja, kuten Dreadnought, Folk ja Jumbo. (katso 13, s. 19) Puoliakustinen kitara (liite 4) (elektroakustinen kitara) yhdistelmä akustista ja sähköistä kitara, kun onton akustisen rungon lisäksi muotoiluun kuuluu myös mikit (katso 15, sivu 20) Resonaattorikitara (liite 4) (resofoninen tai resofoninen kitara) eräänlainen akustinen kitara, jossa runkoon sisäänrakennetut metalliset akustiset resonaattorit käytetään äänenvoimakkuuden lisäämiseen (katso 14, sivu 20). Syntetisaattorikitara (liite 4) (MIDI -kitara) Kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi äänen syntetisaattorin syöttölaitteena (katso 14, sivu 20). Tällä hetkellä olemassa oleva suuri määrä kitaralajikkeita voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan: äänenvahvistusmenetelmällä, rungon rakenteella, vaihtelualueella, nauhojen läsnäololla, alkuperämaalla (paikka) . Olemme tarkastelleet vain yhtä kitaran luokittelutyyppiä: äänenvahvistusmenetelmällä. Lähtö. Monikielisiä kitaroita on paljon harvinaisempia väli- ja hybridimuotoja. Se voi olla niin yksinkertaista kuin kielten lisääminen soitinvalikoiman laajentamiseksi (esim. 5- ja 6-kielinen basso) tai tuplaaminen tai jopa kolminkertaistaminen joihinkin tai kaikkiin jousiin rikkaamman sävyn vuoksi. On olemassa kitaroita, joissa on ylimääräinen (yleensä yksi) kaula joidenkin teosten soiton helpottamiseksi. 12

15 Luku III III.1 Kitara eri musiikkityyleihin Kitara jazzissa. Amerikan löytämisen jälkeen uusille maille alkoi ilmestyä siirtokuntia, joilla oli eri musiikkikulttuureja. Useiden vuosisatojen yhteinen, vaikka eurooppalaisten elämä Afrikasta tulleiden maahanmuuttajien kanssa, johti uuden musiikkisuunnan - jazzin - syntymiseen. Asiantuntijoiden mukaan tämän tyylin juuret ovat amerikkalaisten mustien monipuolisessa kansantaiteessa, erityisesti tietyissä kappaleissa - bluesissa. Mustien omituinen laulutapa (karistamattomat nuotit melodiassa, rytminen pulssi, improvisaatio jne.) Heijastui kitaransoittotekniikkaan, jota he käyttivät 1800 -luvulta lähtien säestyksenä. Blues -esitystapa synnytti uusia kitaransoitotekniikoita (bändit, dia, liukuminen jne.), Jotka muodostivat perustan jazzkitarakoululle (katso sivu 16, sivu 20) Kitara rock -musiikissa. Rock -musiikilla on erityinen paikka sähkökitaran historiassa. Tästä musiikista, joka on juurtunut arkaaiseen negro -bluesiin ja osittain eurooppalaiseen kansanperinteeseen, syntyi kitaransoiton erityistekniikoiden kehittämisen lähde. Rock -musiikissa kitarasta on tullut tärkein instrumentti, jota ilman on mahdotonta kuvitella rock -yhtyeen ääntä. Hendricks, A. Young, moderneista - E.Hallen, G.Moore ja monet muut.Venäjän rockissa monien Neuvostoliiton rock -musiikin historiaan menneiden sävellysten tekijät ovat kitaristeja A.Makarevitš , K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (katso s.17). Kitaran ominaisuus on, että se löytää oikeutetun paikkansa missä tahansa kulttuuriympäristössä, oli se sitten espanjalaista flamencoa, venäläistä romantiikkaa tai amerikkalaista bluesia.

16 III.2 Kitara ja bardilaulu Kitara on bardilaulun ja venäläisen chansonin symboli. Tämä instrumentti liittyy läheisimmin tekijän lauluun. Kirjoittajan laulua kutsutaan usein bardiseksi. Onko todellakin oikein sanoa "bard -laulu"? Ehkä se on parempi - opiskelija, kirjailija, kitara, amatööri, amatööri, turisti, nuotio, telttailu? Jokaisessa nimessä on jotain. Loppujen lopuksi juuri opiskelijaympäristössä ilmestyi sodan jälkeen monia tämän genren kappaleita. Tämä ympäristö otti heidät vastaan ja esitteli ne elämään. Ja näitä lauluja laulettiin usein retkeilymatkoilla, kokkojen ympärillä ja aina kitaran kanssa. Tällaisen kappaleen tärkein ominaisuus on, että sen takana on aina jonkinlainen tunne, merkitys, kirjoittajan sielu. Bardilaulu on elävä kappale, se kysyy, neuvoo, kertoo, suruttaa ja pitää hauskaa. Hyvän bardikappaleen kirjoittamiseksi sinun ei tarvitse olla musiikin, runouden tai ammattikitaran ammattilainen. Sinun on annettava kappale sielustasi kappaleeseen, kuten kuuluisat venäläiset bardit V.Vysotsky, B.Okudzhava, A.Rosenbaum, Y.Vizbor, T. ja S.Nikitin, O.Mityaev ja muut tekivät ja tekevät. Bardilaululla on pitkä historia ja se on ollut olemassa ihmiskunnan ilmestymisestä lähtien. Sillä oli eri nimet ja sitä käytettiin eri maissa. Tekijän laulu, tai kuten he sanovat bardimusiikkia, on laulugenre, joka syntyi 1900 -luvun puolivälissä Neuvostoliiton sosialististen tasavaltojen unionissa. Kirjailijan musiikki kasvoi amatööri -esityksistä ja saavutti välittömästi laajan suosion yhteiskunnassa. Yleensä bardimusiikkia esittää esiintyjä-kirjailija yhdellä akustisella kitaralla. Kun esitetään tekijän laulua, tärkeintä on tekstin laatu suhteessa runouteen, mutta miten tekijän laulu ilmestyi? Bardimusiikin esi -isät ovat kaupunkiromansseja ja laulun miniatyyrejä.Bardit (lauluntekijät) kirjoittivat hyvin inhimillisiä sanoituksia, jotka hiipivät sielun kauimpiin kulmiin. Se oli musiikkia sydämestä 14

17 sielua ... Yleensä tämän genren samannimiset lauluntekijät olivat sekä runon että kappaleen musiikin laatijoita. Tästä syystä yleensä nimi: BARDY Erittäin voimakas sysäys kirjoittajan kappaleen suuntaan antoi nauhurin ilmestyminen, mikä antoi ketjureaktion B. Okudzhavan ja N. Matveevan kappaleiden syntymiselle. Hetki kului, ennen kuin V. Vysotski, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina tulivat klassikoiksi-bardeiksi. 1980- ja 1990 -luvuilla Shcherbakov liittyi myös heihin; Ivaštšenko ja Vasiljeva (luova duetto "IVAS") Oli aivan selvää, että yhteiskunta hyväksyi bardityylin tuota itseilmaisua varten, sydäntensä avaamiseksi, onnellisuudekseen, ongelmiinsa ihmisten edessä - se oli todellista musiikkia sielu. Myöhemmin luotiin taidekappaleiden festivaali, jonka edustaja oli kuuluisa Grushinsky -festivaali. Lähtö. Bardikappaleet kitaralla on ainutlaatuinen genre, joka on samalla lähellä sieluja ja kaukana suurkaupunkien jokapäiväisestä elämästä. Tämä on hieman sielullisuutta, jota meiltä niin puuttuu nykyaikaisessa nopeassa elämässä. 15

18 Luku IV. Kitara elämässäni. Jään hiljaa kiinni kauan odotettuun kitaraan. Huolellisesti ja huolellisesti Throne jousen ... Kuulin kitaran ensimmäisen kerran varhaislapsuudessa. Perheessämme kaikki rakastavat musiikkia, isä soittaa kitaraa hyvin, meillä on kotona soittimia: syntetisaattori, kitara, tamburiini. Iän myötä kiinnostus kitaraa kohtaan on lisääntynyt. Isä puhui kitarasta, hienoista kitaristeista, kuuluisista bardeista, ja minä kuuntelin hänen tarinoitaan mielellään. Halusin oppia mahdollisimman paljon tästä kauniista soittimesta. Kun päätin mennä musiikkikouluun. OV Cherkasova, minun piti valita soitin ja valintani putosi kitaraan. Kitaratunteja opettaa erinomainen opettaja S. F. Severin. Musiikkikoulussa minulle opetettiin kitaransoiton lisäksi myös nuotteja, kuorolaulua ja paljon muuta. Menen mielelläni musiikkitunneille, haluan todella oppia jotain uutta, soittaa eri genrejä, esiintyä raportointikonserteissa. Musiikkikoulun ansiosta olen saanut monia uusia tuttavuuksia ja ystäviä, jotka tukevat musiikillisia etujani. Nautin todella musiikin tekemisestä, koska se rauhoittaa ja kehittää käsimoottoria. Lähtö. Usko minua, kun sielu pyytää musiikkia, on paljon miellyttävämpää olla kytkemättä äänisoitin päälle, vaan soittaa tätä musiikkia itse. Ja tätä varten sinun ei tarvitse olla virtuoosiesittäjä, riittää, kun opit neljä tai viisi kitarasoinua. Ja tätä musiikkia soitat! Kitaran sointujen harmonia hämmästyttää sinua. Ihmisen elämässä ei ole paljon positiivisia tunteita, anna ne itsellesi! 16

19 Johtopäätös Kitaran ääni, jota on vietetty vuosisatojen ajan, kiehtoo edelleen ja herättää sekä klassisen että popmusiikin säveltäjien huomion, ja nyt kitara on yleisin soitin. Tällä hetkellä kaikki maanosat soittavat kitaraa, sentimentaalisia kappaleita lauletaan sille, ja esiintyjien taito on henkeäsalpaava! Tämä on sooloesitys ja säestys vanhasta ja modernista romantiikasta, turisti- ja opiskelijalauluja. Kitara on korvaamaton osallistuja flamenco -taiteeseen, mustalaislauluihin ja tansseihin, ja jazzissa se korvasi banjon. Se sopii hyvin yhteen muiden instrumenttien, kuten viulun, domran, mandoliinin, balalaikan, kanssa. Kitaran arvokkain ominaisuus, hän osaa olla intiimimpi instrumentti. Joku huomasi, että mikä tahansa muu instrumentti rikkoo hiljaisuuden, mutta kitara luo sen. Ehkä siksi on niin paljon ihmisiä, jotka haluavat hallita tätä instrumenttia, joka yllättää erilaisilla soittotekniikoilla. Kitaran taito kehittyy jatkuvasti, virtuoosit ja ilmaisumahdollisuudet antavat aihetta olettaa, että tämän instrumentin soittotaito kukoistaa edelleen. Tässä työssä olemme osoittaneet, kuinka mielenkiintoinen, vaikea, suosittu ja moderni instrumentti kitara on. Ehkä opiskelijat, jotka aiomme tutustua tämän tutkimustyön käytännön osaan MHC: n luokkahuoneessa ja oppitunneilla, ovat entistä kiinnostuneempia tästä hämmästyttävästä työkalusta. Tämän aiheen käsittely antoi meille mahdollisuuden tutustua soittimen lisäksi myös sen historiaan ja nykyaikaan, avasi uusia puolia musiikkimaailmassa. 17

20 Luettelo kirjallisuudesta ja Internet -resursseista. Internet -resurssit:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? Malli = saavutettavuus Viitteet: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Kuusikielisen kitaransoiton koulu. M.: Muzyka, 1989 152 Sivumäärä 2. Kuinka opettaa kitaransoittoa. M.: Kustantaja "Classic XXI", s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Kuusikielisen kitaransoiton koulu. Kokoonpano, sointupöydät. Kappaleiden säestys: Oppikirja. M.: Kustantaja V. Katansky, s. 4. Kofanov A. Kirja kitarasta. SPb.: Pietari, s. 5. Noyd V. Kitaransoiton opetusohjelma / Frederick Node; per. anl. K. A. Davydova. M.: Astrel, s. 6. Sor F. Kitaransoiton koulu / F. Sor; N. Kost on korjannut ja täydentänyt monimutkaisuuden mukaan; kaikki yhteensä Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; per. ranskan kanssa A.D. Vysotsky. Rostov n / a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Kitaristi-esiintyjän koulu. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 Sivumäärä 19

22 Liite 1. Kuva elokuvateatterista. Nauhat 20

23 Liite 2 Jousisoitin. 21

24 Liite 3 Klassinen kitara Akustinen kitara Venäläinen seitsemänkielinen kitara. Sähkökitara. 22

25 Liite 4. Bassokitara Puoliakustinen kitara Resonaattorikitara Syntetisaattorikitara. 23

26 Liite 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Liite 6. Tatjana ja Sergei Nikitin. Juri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Liite 7 Mielenkiintoisia faktoja kitarasta: Seitsemänkielinen ja klassinen kitara on kokonaisuus erilaisia tosiasioita. Esimerkiksi viihdyttävin niistä: seitsemän kielisellä instrumentilla on ohuimmat kielet, minkä vuoksi se kuulostaa niin korkealta. Aiemmin jouset tehtiin eläinten suolista, uskottiin, että tällaiset merkkijonot olivat kaikkein kuuloisimpia ja vahvimpia. Kitarantekijöitä kutsutaan luthieriksi. Maailman kallein työkalu maksaa lähes 3 miljoonaa dollaria. Pienin seitsemän kielisen kitaran pituus on vain 10 mikronia. Se kerättiin voimakkaan mikroskoopin alle. Englannissa voit mennä naimisiin kitaran kanssa tai mennä naimisiin hänen kanssaan. Kitarassa on 4 oktaavia. Suurin kitara on 13 metriä pitkä. Mustalaiset osaavat arvata kitaraa. Vain 6 prosenttia ihmisistä ympäri maailmaa voi soittaa tällaista instrumenttia. Kitaraa soitettiin aiemmin jousella, jousien koskettamista käsillä pidettiin huonona muodona Maailmassa on kitara, jossa on peräti 15 kieltä. Häntä ei pelata usein, mutta hänellä on enemmän kuin tarpeeksi faneja! Ne, jotka haaveilevat kitarasta, lupaavat uusia tuttavuuksia. Tyttöjen on helpompi oppia soittamaan seitsemän kielisen soittimen kuin poikien. Kaunista naishahmoa verrataan kitaraan. 26

29 Mutta seuraava tosiasia ei ole kitaran luomishistoria, mutta sitä voidaan kutsua mielenkiintoiseksi yleisen kehityksen kannalta. Niille, jotka ovat yksinäisiä ja etsivät toista puoliskoaan, tiedemiehet neuvovat ottamaan kitaran. Mitä varten? Houkutellakseen vastakkaisen sukupuolen edustajia. Aivomme reagoivat kaveriin tai naiseen kitaran kanssa oudolla tavalla. Tällainen henkilö näyttää meille houkuttelevalta, aktiiviselta ja erittäin ystävälliseltä. Mies, jolla on kitara kädessään, esitellään henkilölle viisi kertaa useammin kuin mies, jolla ei ole kitaraa. Lisäksi instrumenttia ei tarvitse soittaa! Liite 8. Sosiologisen tutkimuksen tulokset Työn aikana suoritettiin sosiologinen tutkimus 7-8 luokan oppilaille. Esitettiin viisi kysymystä: 1. Haluatko oppia soittamaan kitaraa? Seuraavat tulokset saatiin: Yhteensä 30 henkilöä haastateltiin Kyllä-19 Ei-6 Voin-2 Tutkin-3 2. Mitä tiedät kitarasta? Ei mitään 6 Jotkut tiedot 4 Kitaratyypit 5 Kuuluisat kitaristit Minkä kitaran valitsisit? Akustinen-10 Klassinen-8 27

30 Sähkökitara-9 En tiedä-3 4. Mitä sinun täytyy oppia soittamaan kitaraa? Desire-13 Kärsivällisyys-5 Kuulo-6 Hyvä instrumentti-3 Hyvä mentori on toivottava-3 5. Miten musiikki vaikuttaa mielialaasi? Piristää 19 Auttaa virittämään 8 Häiritsee työtä 2 Ei mitään 1 Tämän tutkimuksen tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset koulun oppilaiden kitaratuntemuksen tason tunnistamisesta. Kitaran ääni on tuttu kaikille, mutta harvat tietävät tämän instrumentin historian ja nykyajan. Suurin osa opiskelijoista pitää musiikki -instrumentin, kitaran, soundista, mutta ei kuitenkaan voi kertoa, kuka esittää musiikkiteoksen. Lähtö. Tilastojen mukaan vain joka kolmas henkilö voi oppia soittamaan kitaraa, muualla se ei ole mahdollista. He puhuvat jopa geneettisestä taipumuksesta omistaa tämä soitin, mutta itse asiassa kuka tahansa pienestä suureen voi oppia soittamaan kitaraa! Jokaisesta kaupungista löytyy kauppa, jossa myydään työkaluja; niiden hinta voi vaihdella 50 dollarista erittäin vaikuttaviin lukuihin. Voit oppia soittamaan kitaraa musiikkikoulussa itse opetusohjelman avulla, Internetin avulla, saada kitaratunteja yksityiseltä opettajalta. 28

Tutkimus kitara. Menneisyys ja nykyisyys. Suorittanut: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, luokka 3 "B" luokka MBOU "Lukio 49, Kaluga Pää: Kavitskaya

KITARA MY DREAM GUITAR-MY DREAM ”Musiikissa on jotain ikuista ja universaalia: se saa meidät haluamaan laulaa ja tanssia koskettamalla erityisiä kieliä sielussamme. Beethovenista Beatlesiin, Bachista bluesiin,

1. PERUSTELUT Tämä ympyrä auttaa sinua oppimaan kuusikielisen kitaran soittamisen. Yksinkertaisimmista sointuista, melodioista ja kappaleista alkaen siirrymme vähitellen monimutkaisempiin kappaleisiin. Hallitaan kitaran säestys. "Koulutuksellinen

Kuinka valita unelmiesi kitara? Nykyään kitara on suosituin soitin. Voit aina ottaa sen mukaasi lomalle ja vierailla ja soittaa pari yksinkertaista kappaletta tai kappaletta

KUNTAAUTOMAATTINEN LISÄKOULUTUSLAITOS KHABAROVSKissa "LASTEN ESTEETTISEN KOULUTUKSEN KESKUS" OTRADA "LIITE 41 METODOLOGINEN KEHITYS Pop-jazzkitara: soittimen valinta

Selittävä huomautus Nykymaailmassa on vain vähän soittimia, jotka ovat niin yleisiä kaikenikäisille ihmisille heidän ammatistaan riippumatta. Kitara löytyy melkein jokaisesta

Selittävä huomautus Taide parantaa ja kehittää ihmisten tunteita, sen kautta ihminen ei vain tunnista ympäröivää todellisuutta, vaan myös ymmärtää ja väittää olevansa henkilö, koska taide

JOHDANTO Tämä kirja on tarkoitettu kaikille kitaransoitosta kiinnostuneille. Se sopii sekä niille, jotka ensin ottivat soittimen käyttöön, että niille, jotka osaavat jo soittaa. Kaikki tehtävät esitetään yksinkertaisesti ja johdonmukaisesti,

Lisäopetuksen yhdistyksen "Laulu- ja instrumentaaliyhtye" työohjelma Ohjaaja IV Vakhromeev PERUSTELUT Ohjelman painopiste on taiteellinen. Musiikki on

KRASNODARIN ALUEEN TYÖMINISTERIÖ JA SOSIAALINEN KEHITYS

Selittävä huomautus. Viime vuosina kitarasta on tullut yhä suositumpi soitin nuorten keskuudessa, erityisesti 14-18-vuotiaiden keskuudessa. Voit istua kitaran kanssa tulen ääressä, vertaisten seurassa,

Kehittäjä: Minaev Alexey Leonidovich, sosiaalisten ja humanitaaristen tieteiden opettaja, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Selittävä huomautus Yleistä lisäopetusta

Sisältö Johdanto ... 3 Kitara ... 4 Kitaran valinta ... 6 Kitaran valitseminen ja ostaminen ... 8 Kitaran hoito ... 12 Aloittaminen ... 13 Kuinka pidä kitaraa ... 14 Kitaran virittäminen ... 23 Vinkkejä

ESIPUHE Sinulla on opas, joka auttaa sinua saavuttamaan tavoitteesi oppia soittamaan kitaraa. Tieteellisesti todistettu: valtaosalla ihmisistä on korva musiikille (tosin

MOSKOVAN KAUPUNKIN KOULUTUSOSASTO VALtion talousarviobudjetti MOSKOVAN KAUPUNKIEN KOULUTUSLAITOS "KOULU 64 NIMI SERGEY ESENININ JÄLKEEN" SOPIMUS Täydentävien koulutusohjelmien koordinaattori ^ ei ^

Selittävä huomautus Lisäkoulutusohjelman painopiste: taiteellinen. Uutuus, osuvuus, pedagoginen tarkoituksenmukaisuus. Kitarakappaleen tyylilaji syntyi opiskelijoiden keskuudessa vuonna

Selittävä huomautus Kaikkien ihmisten kulttuurissa musiikki on aina ollut yksi johtavista asemista. Kitara on soittanut ja sillä on suuri rooli musiikkikulttuurissa sen saatavuuden vuoksi. Tiedetään, että vaikutus

Ohjelman sisältö. 1. Selittävä huomautus 2. ohjelman päätavoite ja tavoitteet 3. teoreettisen koulutuksen sisältö 4. käytännön koulutus 5. suositukset menetelmällisen tuen järjestämiseksi

Kunnan valtion lasten ja nuorten lisäkoulutuslaitos "Lapsuuden ja nuorten talo", Katayskin kaupunki. Tekninen kuvaus työkokemuksesta Aihe: "Laulun käyttö,

Valtiosta riippumaton yksityinen lisäoppilaitos "LASTEN LUOVUUDEN TALO" KOMMENTOINTI OHJELMAAN akateemisesta aiheesta MUSICAL INSTRUMENT GUITAR LISÄKOULUTUS

Liite lisäkoulutusohjelmaan MBOU "Lyceum" lukuvuodelle 2015-2016, tilaus 445, 31.08.2015. KUNNAN TALOUSARVIOKOULUTUS LYCEUM

VENÄJÄN FEDERAATIOEN Puolustusministeriö FEDERAL STATE STATE OPEDALITION "ORENBURG PRESIDENTIAL CADET SCHOOL" TOIMINTAOHJELMA LISÄKOULUTUKSESTA

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Musical Instruments Quiz 1. Mikä on merkkijono kumartui

SAMARA -ALUEEN PERUSKOULUN 20 NIMETTY V.F.GRUSHININ, CITY NOVOKUIBYSHEVSK, CITY NOVOKUIBYSHEVSK, SAMARA -ALUE

Moskovan kaupungin kulttuuriosasto Valtion budjettielin Moskovan kaupungin lisäkoulutuksesta "Moskovan lasten luovuuden keskus" Kulttuuri ja koulutus "

VOIT PELAA Moskovassa 2018., -,.,. Ja W қ ғ ғ ғ ғ TEKIJÄSTÄ Dan Holton aloitti kitaransoiton 15 -vuotiaana rakastuttuaan bluesiin, eikä ole koskaan eronnut instrumentista sen jälkeen. Hän kiersi

PERUSTELUT Ohjelmassa on taiteellinen suunta, ja se liittyy kitaransoiton ja laulamisen opettamiseen, lasten esiintymis- ja taiteellisten ja luovien kykyjen kehittämiseen. Käsite "tekijä"

Huomautus musiikin työohjelmaan luokilla 5-7 Työn ohjelma "Musiikki", joka sisältyy koulutusalueeseen "Taide", on tarkoitettu 5, 6, 7, keskiluokkaisille oppilaille

Kunnan budjettikoululaitos Mokhsogollokhin lukio, jossa on perusteellinen yksittäisten aiheiden opiskelu "Hyväksytty" Koulun johtaja Danilova V.V. Vuoden 2017 tilaus

MOSKOVAN KAUPUNKIN KULTTUURIOSASTO Moskovan kaupungin valtion budjettielin "Lasten taidekoulu" Tutti "HYVÄKSYTY Moskovan GBUDOn pedagogisen neuvoston kokouksessa

Moskovan kaupungin opetusosasto GBOU "Koulu 734" Itsemääräämiskoulu "Hyväksytty" GBOU-koulun johtaja 734 Gritsay Yu.V. Hyväksytty pedagogisen neuvoston kokouksessa 06.06 TYÖOHJELMA

Sisällysluettelo 1. Selittävä huomautus 3 2. Koulutusaiheiset suunnitelmat 1-2 vuoden opiskelulle. 6 2. Lisäkoulutusohjelman sisältö 8 3. Ohjelman menetelmällinen tuki 13 4. Luettelo

Laulu- ja instrumentaaliyhdistelmäohjelma Selittävä huomautus Musiikilla on tärkeä rooli lasten elämässä. Hyvästä kappaleesta tulee ensimmäinen idoli ja mahdollisuus ilmaista itseäsi. Laulu ei ole vain muoto

"Kitara - menneisyys ja nykyisyys"

Esitetty: Sobirova Karina

Valvoja:

Tamara Khatueva,

musiikinopettaja

Cherkessk 2015

Johdanto

3

Luku I.

Mistä kitara tuli?

1.1.

Alkuperä

4

1.2.

Kitara laite.

6

1.3.

Kitaran luokittelu.

8

Luku II.

Sähkökitara

2.2.

Nousu

12

2.3.

Sovellus

13

III luku.

Kokeellinen tutkimus

14

Johtopäätös

16

Bibliografia

17

Johdanto

"Rakastan kitaramme, sillä on suuri sielu.

Hän ei kysy minulta mitään, hän vain lohduttaa minua suuresti "

Anatoli Mariengof

Tutkimuksen merkitys: Tutkimus on mielenkiintoinen ja relevantti opiskelijoille, jotka haluavat oppia lisää soittimesta - kitarasta.

Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja nuoret kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä tämän instrumentin alkuperää, sen menneisyyttä ja nykyisyyttä.

Työn tarkoitus: Opi kitaran ulkonäön historia, jäljitä sen kehityspolku.

Tehtävät: Tutki historiallista, opettavaista, viitekirjallisuutta soittimen kitarasta; systematisoida vastaanotetut tiedot; näyttää kuuluisien kitaristien esimerkillä, että kitaran soittaminen voi johtaa suureen kuuluisuuteen; suorita kysely selvittääksesi koulun oppilaiden kitaratuntemuksen tason.

Tutkimuksen aihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys.

Tutkimusmenetelmät: analyysi, yleistys, luokittelu, vertailu, ennustaminen, testaus, havainto, kysely.

tutkimustyö, seurannan laatiminen.

Tutkimuspohja: GBOU Belebeevskajan VIII -tyyppinen korjauskoulu.

Tutkimustyön rakenne: johdanto, 3 lukua, johtopäätös, bibliografia, sovellukset.

Luku I. Mistä kitara tuli?

1.1 Alkuperä.

Sana "kitara" tulee kahden sanan yhtymäkohdasta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia", ja muinainen persialainen "terva", joka tarkoittaa "merkkijono".

Terva- kielisoitettu, kynitty soitin, yksi kitaran edeltäjistä.

Varhaisimmat säilyneet todisteet resonoivista vartalon ja kaulan jousisoittimista, modernin kitaran esi -isät, ovat peräisin 3. vuosituhannelta eaa. NS. Samanlaisia soittimia tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä ja Intiassa: nabla, nefer, sitrala Egyptissä, viini ja sitar Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa cithara -soitin oli suosittu. Kun kitara levisi Keski -Aasiasta Kreikan kautta Länsi -Eurooppaan, sana "kitara" muuttui: "cithara" antiikin Kreikassa, latinalainen "cithara", "guitarra" Espanjassa, "chitarra" Italiassa, "kitara" Ranskassa , "Kitara" Englannissa ja lopulta "kitara" Venäjällä. Nimi "kitara" ilmestyi ensimmäisen kerran eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 1200 -luvulla.

Kitara on kielisoitettu kynitty soitin, yksi maailman yleisimmistä. Sitä käytetään soittimena monissa musiikkityyleissä. Se on tärkein väline sellaisissa musiikkityyleissä kuin blues, country, flamenco, rock -musiikki. 1900 -luvulla keksitty sähkökitara vaikutti syvästi populaarikulttuuriin. Kitaramusiikin esittäjää kutsutaan kitaristiksi. Kitaraa valmistavaa ja korjaavaa henkilöä kutsutaan kitaranvalmistajaksi tai luthieriksi.

Espanjalainen kitara. Keskiajalla kitaran kehittämisen pääkeskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomasta (latinalainen kitara) ja yhdessä arabien valloittajien kanssa (maurien kitara). 1400 -luvulla Espanjassa keksitty 5 -kielinen kitara tuli yleiseksi (ensimmäinen merkkijono voisi olla single). Näitä kitaroita kutsutaan espanjalaisiksi kitaroiksi. 1700 -luvun loppuun mennessä espanjalainen kitara evoluutioprosessissa hankki 6 yksittäistä kieltä ja huomattavan valikoiman teoksia, joiden muodostumiseen vaikutti merkittävästi italialainen säveltäjä ja kitaravirtuoosi Mauro Giuliani, joka asui 1700 -luvun lopulla. ja 1800 -luvun alussa.

Venäläinen kitara. Kitara tuli Venäjälle suhteellisen myöhään, kun se oli tunnettu Euroopassa viisi vuosisataa. Mutta kaikki länsimainen musiikki alkoi tunkeutua laajasti Venäjälle vasta 1600 -luvun lopulla ja 1700 -luvun alussa. Kitara sai vankan paikkansa italialaisten säveltäjien ja muusikoiden ansiosta, jotka tulivat Venäjälle 1600 -luvun lopulla, pääasiassa Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio. Jonkin ajan kuluttua, 1700 -luvun alussa, kitara vahvisti asemaansa Venäjällä Marc Aurelius Zani de Ferrantin ansiosta, joka saapui Pietariin vuonna 1821 ja sitten Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Sor omisti matkansa Venäjälle musiikkikappaleen kitaralle nimeltä "Recollection of Russia". Tätä kappaletta esitetään edelleen. Ensimmäinen merkittävistä venäläisistä kitaristeista, joka soitti kuusikielistä instrumenttia, oli Nikolai Petrovich Makarov. Venäjällä 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa espanjalaisen kitaran seitsemänkielisestä versiosta tuli suosittu, suurelta osin silloisen lahjakkaan säveltäjän ja kitaravirtuoosin Andrei Sikhran toiminnan vuoksi, joka kirjoitti yli tuhat teosta tälle instrumentille, jota kutsuttiin "venäläiseksi kitaraksi". Myös venäläisestä kitarasta on tulossa suosittu 2000 -luvulla.

Klassinen kitara. 1700-1900-luvuilla espanjalaisen kitaran muotoilu muuttui merkittävästi, käsityöläiset kokeilivat rungon kokoa ja muotoa, niskan kiinnitystä, viritysmekanismin suunnittelua ja paljon muuta. Lopuksi 1800 -luvulla espanjalainen kitaramestari Antonio Torres antoi kitaralle modernin muodon ja koon. Torresin suunnittelukitaraa kutsutaan nykyään klassiseksi. Tuolloin tunnetuin kitaristi on espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Francisco Tarrega, joka loi perustan klassiselle kitaransoitotekniikalle. 1900 -luvulla hänen työtään jatkoi espanjalainen säveltäjä, kitaristi ja opettaja Andres Segovia.

1.2. Kitara laite.

Pääosat. Kitara on runko, jossa on pitkä litteä kaula, jota kutsutaan "kaulaksi". Niskan etuosa, työpuoli on tasainen tai hieman kupera. Jouset venytetään sitä pitkin, kiinnitetään toisesta päästä vartaloon, toinen kaulan päähän, jota kutsutaan niskan "pääksi" tai "pääksi".

Kielet on kiinnitetty runkoon jalustan avulla, päätykappaleeseen viritysmekanismin avulla, jonka avulla voit säätää merkkijonojen kireyttä.

Jousto sijaitsee kahdella satulalla, alempi ja ylempi, niiden välinen etäisyys, joka määrittää kielen työosan pituuden, on kitaran asteikko.

Mutteri on kaulan yläosassa, lähellä päätä. Alempi on asennettu kitaran rungon jalustalle. Ns. Voidaan käyttää alempana mutterina. Satulat ovat yksinkertaisia mekanismeja, joiden avulla voit säätää kunkin merkkijonon pituutta.

Nauhat. Kitaran äänen lähde on venytettyjen kielten värähtely. Äänen korkeus määräytyy merkkijonon kireyden, värisevän osan pituuden ja itse merkkijonon paksuuden mukaan. Riippuvuus on seuraava - mitä ohuempi merkkijono, sitä lyhyempi ja tiukempi se on, sitä korkeammalta se kuulostaa.

Tärkein tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa merkkijonon värähtelevän osan pituutta. Kitaristi painaa merkkijonoa kaulaa vasten, jolloin jousen työosa supistuu ja kielen lähettämä sävy nousee (tässä tapauksessa merkkijonon työosa on merkkijonon osa mutterista kitaristin sormi). Merkkijonon pituuden leikkaaminen puoleen aiheuttaa sävelkorkeuden nousun oktaavilla.

Tasaista temperamenttia käytetään nykyaikaisessa länsimaisessa musiikissa. Tällaisessa mittakaavassa pelaamisen helpottamiseksi ns. "Nauhat". Fret on osa otelaudasta, jonka pituus nostaa merkkijonon äänen yhdellä puolisävyllä. Nauhojen reunalla metallinauhat on vahvistettu otelaudassa. Fret -satuloiden yhteydessä merkkijonon pituuden ja vastaavasti sävelkorkeuden muuttaminen on mahdollista vain erillisellä tavalla.

Jouset Nykyaikaisissa kitaroissa käytetään metalli- tai nailonlankoja. Merkkijonot on numeroitu merkkijonon paksuuden kasvavan (ja pienenevän sävelkorkeuden) mukaan, ohuin merkkijono numeroitu 1.

Kitarassa käytetään jousisarjaa - eripaksuisia jousijoukkoja, jotka on valittu siten, että yhdellä jännityksellä jokainen merkkijono tuottaa tietyn korkeuden äänen. Kielet asetetaan kitaralle paksuuden mukaan - paksummat kielet, jotka kuulostavat alhaalta vasemmalta, ohuemmat oikealta. Vasenkätisille kitaristeille merkkijonojärjestys voidaan vaihtaa. Jousisarjat vaihtelevat myös paksuudeltaan. Huolimatta siitä, että sarjassa on melko vähän eri paksuisia eri kieliä, yleensä riittää tietää vain ensimmäisen merkkijonon paksuus (suosituin on 0,009 "," yhdeksän ").

Tavallinen kitaran viritys. Merkkijonon numeron ja kyseisen merkkijonon lähettämän nuotin välistä vastaavuutta kutsutaan "kitaran virittämiseksi" (kitaran viritys). On monia viritysvaihtoehtoja, jotka sopivat erityyppisille kitaroille, eri musiikkilajeille ja erilaisille soittotekniikoille. Tunnetuin ja yleisin on ns. "Standard tuning" (standard tuning), joka sopii 6-kieliselle kitaralle. Tässä virityksessä merkkijonot viritetään seuraavasti:

1. merkkijono - Huomaa ensimmäisen oktaavin "e" (e1)

2. merkkijono - pieni oktaavin B -nuotti (h)

3. merkkijono - matala oktaavinen G -huomautus (g)

4. merkkijono - pieni oktaavi D -nuotti (d)

Viides merkkijono - suuri oktaavinen nuotti (A)

6. merkkijono - iso oktaavi E (E)

1.3. Kitaran luokittelu.

Nykyinen suuri määrä kitaroita voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan:

Akustinen kitara - kitara, joka kuulostaa akustisen resonaattorin muodossa tehdystä rungosta.

Sähkökitara - kitara, joka kuulostaa vahvistamalla ja toistamalla sähköisesti noutosignaalin värähtelevistä kielistä.

Puoliakustinen kitara on yhdistelmä akustisia ja sähköisiä kitaroita, joissa ontelot akustisen rungon lisäksi.

Sähköakustinen kitara - akustinen kitara, johon on asennettu elektroninen laite vahvistetun äänen toistamiseksi.

Resonaattorikitara (resofoninen tai resofoninen kitara) on eräänlainen akustinen kitara, jossa runkoon rakennettuja metallisia akustisia resonaattoreita käytetään äänenvoimakkuuden lisäämiseen.

Syntetisaattorikitara (MIDI guitar) - kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi äänen syntetisaattorin syöttölaitteena.

Alueen mukaan

Säännöllinen kitara - suuresta oktaavista re (mi) kolmanteen oktaaviin (re). Kirjoituskoneen (Floyd Rose) avulla voit laajentaa kantta merkittävästi molempiin suuntiin. Kitaran kantama on noin 4x oktaavia.

Bassokitara - kitara, jolla on matala äänialue, tyypillisesti yksi oktaavi matalampi kuin tavallinen kitara. Fenderin kehittämä XX -luvun 50 -luvulla.

Tenorikitara on nelikielinen kitara, jolla on lyhennetty asteikko, kantama ja banjo-viritys.

Baritonikitara on kitara, jonka mittakaava on pidempi kuin tavallinen kitara, joten se voidaan virittää matalammalle äänelle. Keksi Danelectro 1950 -luvulla.

Nauhojen läsnäololla.

Normaali kitara - kitara, jossa on nauhat ja nauhat, joka on sovitettu soittamaan yhtäläisesti.

Nauhaton kitara on kitara, jossa ei ole nauhoja. Tämä mahdollistaa mielivaltaisen äänenkorkeuden äänien ottamisen kitaran alueelta sekä muutettavan äänen voimakkuuden muuttamisen sujuvasti. Nauhaton basso on yleisempi.

Slide Guitar (Slide Guitar) - kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi dian kanssa, sellaisessa kitarassa, sävelkorkeus muuttuu sujuvasti erikoislaitteen avulla - dian, joka ajetaan kielten yli.

Alkuperämaan (paikan) mukaan.

Espanjalainen kitara on kuusikielinen akustinen kitara, joka ilmestyi Espanjassa 13-15 -luvuilla.

Venäläinen kitara on akustinen seitsemänkielinen kitara, joka ilmestyi Venäjällä 1700-1900 -luvuilla.

Ukulele on diakitara, joka toimii "makaavassa" asennossa, eli kitaran runko makaa kitaristin sylissä tai erikoisjalustalla, kun kitaristi istuu tuolilla tai seisoo kitaran vieressä ikään kuin pöytä.

Musiikin genren mukaan.

Klassinen kitara - Antonio Torresin (1800 -luku) suunnittelema akustinen kuusikielinen kitara.

Folk-kitara on kuusikielinen akustinen kitara, joka on sovitettu metallilankojen käyttöön.

Flamenco -kitara - Klassinen kitara, joka on mukautettu flamenco -musiikkityylin tarpeisiin ja jossa on terävämpi sävy.

Jazzkitara (orkesterikitara) - Gibson -yritys ja heidän analoginsa. Näillä kitaroilla on terävä ääni, joka erottuu selvästi jazzorkesterin kokoonpanosta, mikä määräsi niiden suosion XX -luvun 20-30 -luvun jazzkitaristien keskuudessa.

Tehtävän roolin mukaan.

Lyijykitara - kitara, joka on suunniteltu melodisten sooloosien esittämiseen, ja sille on ominaista yksittäisten nuottien terävämpi ja ymmärrettävämpi ääni.

Rytmikitara - kitara, joka on suunniteltu rytmiosien soittamiseen, sille on ominaista tiheämpi ja tasaisempi äänen sävy, erityisesti matalien taajuuksien alueella.

Merkkijonojen mukaan.

Neljän kielisen kitara (4-kielinen kitara)-Kitara, jossa on neljä kieltä. Suurimmassa osassa tapauksista nelikieliset kitarat ovat basso- tai tenorikitaraa.

Kuusikielinen kitara (6-kielinen kitara)-Kitara, jossa on kuusi yksijousista. Yleisin ja yleisin kitaravalikoima.

Seitsemän kielinen kitara (7-kielinen kitara)-kitara, jossa on seitsemän yksijousista. Sitä käytettiin laajalti 1700-1900-luvun venäläisessä musiikissa.

Kaksitoista-kielinen kitara (12-kielinen kitara)-kitara, jossa on kaksitoista kielet, jotka muodostavat kuusi paria, viritetty klassiseen viritykseen oktaavissa tai yhdessä. Sitä soittavat pääasiassa ammattimaiset rockmuusikot, kansan muusikot ja bardit.

Muut - On olemassa paljon harvinaisempia väli- ja hybridimuotoja, joissa on enemmän kieliä. Jousien määrää voidaan lisätä joko yksinkertaisesti lisäämällä uusia kieliä kitaran valikoiman laajentamiseksi tai kaksinkertaistamalla tai jopa kolminkertaistamalla jotkut tai kaikki kielet täydellisemmän soinnin saavuttamiseksi tai yhdistämällä kaksi (ja joskus enemmän) kaulaa yhteen runko joidenkin teosten sooloesityksen helpottamiseksi ....

Luku II. Sähkökitara

2.1 Sähkökitaran ulkonäkö.

Ensimmäisen magneettisen mikin suunnitteli vuonna 1924 Glosonin keksijä Lloyd Loer. Ensimmäiset massamarkkinoille tarkoitetut sähkökitarat valmistettiin vuonna 1931 Electro String Companyn toimesta.

1900 -luvulla sähköisen vahvistuksen ja äänenkäsittelyn tekniikan kehittymisen yhteydessä ilmestyi uudenlainen kitara - sähkökitara. Vuonna 1936 Rickenbecker -yhtiön perustajat Georges Beauchamp ja Adolf Rickenbecker patentoivat ensimmäisen sähkökitaran, jossa oli magneettiset mikit ja metallirunko (niitä kutsuttiin "paistinpannuiksi"). 1950 -luvun alussa amerikkalaiset insinöörit ja yrittäjä Leo Fender sekä insinööri ja muusikko Les Paul keksivät itsenäisesti sähkökitaran, jossa oli massiivipuinen runko ja jonka muotoilu on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti. Sähkökitaran vaikutusvaltaisimpana esiintyjänä pidetään (Rolling Stone -lehden mukaan) yhdysvaltalaista kitaristia Jimi Hendrixiä, joka asui 1900 -luvun puolivälissä.

2.2 Sähkökitaran sovellukset

Jazzissa ja bluesissa. Sähkökitara tuli jazziin vuonna 1937 Eddie Durhamin ansiosta.

Rockissa. Samanaikaisesti rock -musiikin syntymisen kanssa sähkökitarasta tuli rock -yhtyeen pääinstrumentti. Se kuulosti monien varhaisten rock -muusikoiden - Elvis Presleyn, Bill Haleyn - levyiltä, mutta Chuck Berryllä ja Bo Diddleylla oli vallankumouksellinen vaikutus sähkökitaran soittamisen rock -tekniikan kehitykseen. Heidän sooloillaan ja tekniikoillaan kitaraäänen käyttämiseksi kappaleen yhteydessä, heidän kokeillaan äänellä oli vakava vaikutus myöhempään rock -musiikkiin.

Akateemisessa musiikissa. 1950–1960-luvulla monet akateemiset säveltäjät alkoivat käyttää sähkökitaraa teoksissaan. Tällaisia teoksia ovat Karlheinz Stockhausenin Gruppen (1955-1957), Donald Erbin jousitrio (1966), Morton Feldmanin The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966). Myöhempiin tämän tyyppisiin teoksiin kuuluvat Leonard Bernsteinin MASS (1971), Steve Reichin Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärtin Miserere (1989-1992), Lepo Sumeran sinfonia nro 4 (1992).

1980- ja 1990 -luvuilla myös nuoremmat säveltäjät alkoivat kirjoittaa teoksia sähkökitaralle. Heidän joukossaan ovat Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Kokeelliset säveltäjät Glenn Branca ja Rhys Chatham kirjoittivat useita "sinfonisia" kappaleita sähkökitaralle, mikä toisinaan vaati jopa 100 kappaletta.

Tällä hetkellä esiintyi sellaisia virtuooseja kuin Beatlesin muusikot, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore jne. Sähköinen rock -kitara, jossa on asianmukaiset hoidot, on tulossa itsenäiseksi musiikki -instrumenttityypiksi. Vaikka monet The Beatlesin teokset kuulostavat hyvältä klassisessa esityksessä.

Erityinen vaihe kitaran kehityksessä oli sähkökitaran ulkonäkö. Runsaat äänenkäsittelymahdollisuudet, analogiset ja digitaaliset prosessorit mahdollistivat klassisen kitaran äänen muuttamisen tunnistamattomasti. Samaan aikaan esiintymismahdollisuudet ovat laajentuneet. Muusikot pystyivät tuomaan kitaraäänen mahdollisimman lähelle haluttua tulosta. Tämä osoittaa jälleen kerran kitaran monipuolisuuden. Ei ole yllättävää, miksi kitarasta on monissa eri muodoissaan tullut tämän päivän suosituin soitin. Kitara löytää paikkansa studioissa, konserttipaikoissa, kotona ja leirintämatkalla tulen ympärillä. (Kuvia kitaroista liitteessä 1).

III luku. Kokeellinen tutkimus

Tutkimus tehtiin kahdessa vaiheessa.

Ensimmäinen askel.

Opiskelet historiallista, opetus-, viitekirjallisuutta, kuuntelet tutkimusaiheisia musiikkiteoksia, suunnittelet tutkimussuunnitelman.

Toinen vaihe.

Kyselyn suorittaminen seuraaviin kysymyksiin: Kuinka usein kuuntelet musiikkia? Mitä soittimia tiedät? Mitä soitinta soitat tai haluaisitko oppia soittamaan? Mitä tiedät kitarasta? Mitä muusikoita esiintyjiä tunnet? Miten musiikki vaikuttaa mielialaasi?

Kirjoitustyö, johtopäätökset, tutkimustulokset.

№	Kysymys	tuloksia
1	Kuinka usein kuuntelet musiikkia?	Usein - 10 Harvoin - 4 En kuuntele ollenkaan - 0
2	Mitä soittimia tiedät?	5 instrumenttia - 2 3 instrumenttia - 5 1 työkalu - 6
3	Mitä tiedät kitarasta?	Ei mitään - 5 Jotkut tiedot - 2 Pitkä vastaus - 0
4	Mitä soitinta soitat tai haluaisitko oppia soittamaan?	Pelaan - 0 Haluaisin oppia - 10
5	Mitä muusikoita esiintyjiä tunnet?	Pop -esiintyjät - 3 Rock -esiintyjät - 0 Jazz -esiintyjät - 0
6	Miten musiikki vaikuttaa mielialaasi?	Tsemppiä - 10 Auttaa virittämään - 5 Häiritsee työtä - 1

Tämän kyselyn tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset kitaran tuntemuksen tunnistamisesta luokan 6 "a" oppilaiden keskuudessa.

Kitaran ääni on tuttu kaikille, mutta harvat tietävät tämän instrumentin historian ja nykyajan. Useimmat opiskelijat pitävät todella soittimen, kitaran, äänestä, mutta eivät kuitenkaan voi kertoa, kuka esittää musiikkiteoksen.

Tämä tilanne tällä alalla vaatii kasvatustyötä.

Johtopäätös

Tässä työssä olen osoittanut, kuinka mielenkiintoinen, vaikea, suosittu ja moderni instrumentti kitara on. Ehkä opiskelijat, jotka aiomme esitellä tämän opiskelutyön käytännön osaan Club Hourissa, ovat entistä kiinnostuneempia tästä hämmästyttävästä työkalusta. Tämän aiheen käsittely antoi meille mahdollisuuden tutustua soittimen lisäksi myös sen historiaan ja nykyaikaan, avasi uusia puolia musiikkimaailmassa.
Bibliografia

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G.Klassinen kuusikielinen kitara: hakuteos. Moscow: Composer, 2000.- 216 Sivumäärä
Vidal Robert J. Muistiinpanoja Andres Segovian / Transl. alkaen fr.,- M., Musiikki, 1990.- 32 Sivumäärä
Voinov L., Derun V. Guitar Your Friend, Sverdlovsk, Sredne -Uralskaya Publishing House, 1970. - 56 Sivumäärä
Volman B.Kitara Venäjällä, Leningrad, Muzgiz, 1961.- 180 s.
Volman B.Kitara ja kitaristit, Leningrad, Muzyka, 1968.- 188 s.
Volman B.Kitara, M., Musiikki, 1972, 62 Sivumäärä; 2. painos: M., Muzyka, 1980.- 59 Sivumäärä
Gazaryan S.S. Tarina kitarasta, M., Lastenkirjallisuus, 1987. - 48 Sivumäärä
Kitara bluesista jazziin: kokoelma. Kiova: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., "Musiikki", 1987. - 143 Sivumäärä
Esipova M.V., Fraenova O.V. Maailman muusikot. Elämäkerrallinen sanakirja. M., Great Russian Encyclopedia, 2001.- 527 Sivumäärä
Ivanov M.Venäjän 7-kielinen kitara. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Historiallinen ja elämäkertainen sanakirja klassisen kitaran mestareista: 2 osassa [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vuosikerta 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Klassinen kitara Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Venäjän ja Neuvostoliiton kitaristien sanakirja-viitekirja. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A., jne.), Tjumen-Jekaterinburg, Venäjän tietosanakirja, 1992.-1300 Sivumäärä
Komarova I.I. Muusikot ja säveltäjät. M.: "Ripol -Classic", 2002. - 476 Sivumäärä
Larin A., kitara Venäjällä. Kirjallisuusarvostelu. ("Bibliofiilin almanakka", XI), M., 1981, s. 142-153.
Martynov I. Espanjan musiikki, M., Sov. säveltäjä, 1977.- 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Kriittinen -biografinen luonnos], M., "Muzgiz", 1934. - 46 Sivumäärä
Mirkin M.Yu. Lyhyt elämäkertainen ulkomaisten säveltäjien sanakirja. M., 1969.
Mikhailenko N.P., fani Din Tang. Kitaristin opas. Kiev, 1998.- 247 Sivumäärä
Musiikillinen tietosanakirja: 6 osassa, M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973-1982.
Musiikillinen almanakka. Kitara. Ongelma 1. [Comp. ja toim.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2. painos, stereotyyppinen.) - 52 Sivumäärä
Musiikillinen almanakka. Kitara. Ongelma 2. [Comp. ja toim.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1990. - 64 Sivumäärä
Groven musiikkisanakirja. Per. englannista, toim. ja lisää. Taidehistorian tohtori L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 Sivumäärä
Musiikillinen tietosanakirja. M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990.
Popov V. Sivut kitaraesityksen historiasta Neuvostoliitossa ja Venäjällä. Jekaterinburg, 1997.- 171 Sivumäärä
Poponov V. B. Venäläinen kansanmusiikki., M., Knowledge, 1984. - 112 Sivumäärä
Stakhovich M.A. Essee seitsemänkielisen kitaran historiasta. // Kitaran historia kasvoissa: elektroni. aikakauslehti. - (Kirjallis-taiteellinen sovellus. Internet-projektiin "Kitaristit ja säveltäjät"). - 2012. - Nro 5-6. - S. 3-70. - (Tietoja M. A. Stahovitšista: s. 71-113).
Tushishvili G.I. Kitaran maailmassa. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 Sivumäärä
A.P. Chervatyuk Musiikkitaide ja klassinen kuusikielinen kitara: historiallinen näkökulma, teoria, metodologia ja käytäntö opettaa soittamaan ja laulamaan: Monografia. M., MGUKI, 2002.- 159 Sivumäärä
Sharnasse E. Kuusikielinen kitara: Alusta nykypäivään / Per. julkaisijalta fr., M., Music, 1991 .-- 87 Sivumäärä
Shevchenko A. Flamenco -kitara. Kiova, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Runo kitarasta. M.: AOZT Toimitus- ja kustantamo, "Molo -Dezhnaya Variety", 1994. - 158 Sivumäärä
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Life and Work, M., Muzgiz, 1961.- 379 Sivumäärä
Shulyachuk I.I. Paganinin elämä. Yksityiskohtainen elämäkerta. M., TD toim. "Kopeyka", 1912. - 132 Sivumäärä
Internet -resurssit:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Teoksen teksti on sijoitettu ilman kuvia ja kaavoja.
Teoksen täysversio on saatavana "Työtiedostot" -välilehdellä PDF -muodossa

Johdanto.

Merkityksellisyys: Tutkimus on mielenkiintoinen ja merkityksellinen minulle, koska harjoittelen soitinta ja haluan oppia lisää tästä instrumentista. (Liite I, kuva 1)

Kohde: Tutki kitaran ulkonäön historiaa, jäljitä sen kehityspolku.

Tehtävät:

Tutustu kielisoitettujen instrumenttien syntymishistoriaan.

Harkitse soittimen - kitaran ja sen lajikkeiden - kehityksen historiaa.

Tutki tieteellisen työn metodologista kirjallisuutta.

Tutkimusmenetelmät: kirjallisuuden tutkimus, luokittelu, vertailu, kysely, analyysi, seurannan kokoaminen.

Hypoteesi: Jos opettelen soittamaan kitaraa ammattimaisesti, voin osallistua erilaisiin kilpailuihin, korkean tason konsertteihin ja ystävieni piiri laajenee.

Tutkimuksen kohde: musiikin ala.

Tutkimuksen aihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys.

I. Mistä kitara tuli?

Sana "kitara" tulee kahden sanan yhtymäkohdasta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia", ja muinainen persialainen "terva", joka tarkoittaa "merkkijono". (Liite I, kuva 2)

Terva- kielisoitettu, kynitty soitin, yksi kitaran edeltäjistä. (Liite I, kuva 3)

Espanjalainen kitara. Keskiajalla kitaran kehittämisen pääkeskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomasta yhdessä arabivalloittajien kanssa. 1400 -luvulla Espanjassa keksitty 5 -kielinen kitara tuli yleiseksi. Näitä kitaroita kutsutaan espanjalaisiksi kitaroiksi. 1700 -luvun loppuun mennessä espanjalainen kitara hankki evoluutioprosessissa 6 yksittäistä kieltä ja huomattavan ohjelmiston teoksia. (Liite I, kuva 5)

Venäläinen kitara. Kitara tuli Venäjälle suhteellisen myöhään, kun se oli tunnettu Euroopassa viisi vuosisataa. Mutta kaikki länsimainen musiikki alkoi tunkeutua laajasti Venäjälle vasta 1600 -luvun lopulla - 1700 -luvun alussa. Se ilmestyi ensimmäisen kerran 1700-luvun puolivälissä ja oli viisikielinen. Ensimmäiset kitaransoittajat ja opettajat Venäjällä olivat italialaisia, jotka tulivat varakkaiden aristokraattien palvelukseen. (Liite I, kuva 6)

Mustalaisilla, joille tämä soitin oli heidän suosikkinsa, oli tärkeä rooli kitaran suosiossa Venäjällä. 1800 -luvulla mustalaiset esittivät lauluja juhlissa, lomilla, maalaistaloissa ja ravintoloissa. Heidän taiteestaan on tullut olennainen osa Venäjän musiikki -elämää. (Liite I, kuva 7)

Klassinen kitara. 1700-1900-luvuilla espanjalaisen kitaran suunnittelu muuttui merkittävästi, käsityöläiset kokeilivat rungon kokoa ja muotoa, kaulan kiinnitystä, viritysmekanismin suunnittelua ja niin edelleen. Lopuksi 1800 -luvulla espanjalainen kitaramestari Antonio Torres antoi kitaralle modernin muodon ja koon. Torresin suunnittelukitaraa kutsutaan nykyään klassiseksi. (Liite I, kuva 8)

1.2. Kitara laite.

Pääosat. Kitara on runko, jossa on pitkä litteä kaula, jota kutsutaan "kaulaksi". Niskan etuosa, työpuoli on tasainen tai hieman kupera. Jouset venytetään sitä pitkin, kiinnitetään toisesta päästä vartaloon, toinen kaulan päähän, jota kutsutaan niskan "pääksi" tai "pääksi".

Kielet on kiinnitetty runkoon jalustan avulla, päätykappaleeseen viritysmekanismin avulla, jonka avulla voit säätää merkkijonojen kireyttä.

Jousto sijaitsee kahdella satulalla, alempi ja ylempi, niiden välinen etäisyys, joka määrittää kielen työosan pituuden, on kitaran asteikko.

Mutteri sijaitsee kaulan yläosassa, lähellä päätä, alempi on asennettu kitaran runkoon. Satulaa voidaan käyttää satulana - yksinkertaisia mekanismeja, joiden avulla voit säätää kunkin merkkijonon pituutta. (Liite I, kuva 9)

Nauhat. Kitaran äänen lähde on venytettyjen kielten värähtely. Äänen korkeus määräytyy merkkijonon kireyden, värisevän osan pituuden ja itse merkkijonon paksuuden mukaan. Riippuvuus on seuraava - mitä ohuempi merkkijono, sitä lyhyempi ja tiukempi se on, sitä korkeammalta se kuulostaa.

Tasaista temperamenttia käytetään nykyaikaisessa länsimaisessa musiikissa. Tällaisessa mittakaavassa soittamisen helpottamiseksi kitarassa käytetään niin kutsuttuja "nauhoja". Fret on osa otelaudasta, jonka pituus nostaa merkkijonon äänen yhdellä puolisävyllä. Nauhojen reunalla metallinauhat on vahvistettu otelaudassa. Fret -satuloiden yhteydessä merkkijonon pituuden ja vastaavasti sävelkorkeuden muuttaminen on mahdollista vain erillisellä tavalla. (Liite I, kuva 10)

Jouset Nykyaikaisissa kitaroissa käytetään teräs-, nailon- tai hiilijousia. Merkkijonot on numeroitu merkkijonon paksuuden kasvavan (ja pienenevän sävelkorkeuden) mukaan, ohuin merkkijono numeroitu 1.

Kitarassa käytetään jousisarjaa - eripaksuisia jousijoukkoja, jotka on valittu siten, että yhdellä jännityksellä jokainen merkkijono tuottaa tietyn korkeuden äänen. Kielet asetetaan kitaralle paksuuden mukaan - paksummat kielet, jotka kuulostavat alhaalta vasemmalta, ohuemmat oikealta. Vasenkätisille kitaristeille merkkijonojärjestys voidaan vaihtaa. Tällä hetkellä tuotetaan suuri joukko merkkijonosarjoja, jotka eroavat paksuudesta, valmistustekniikasta, materiaalista, äänitaajuudesta, kitaratyypistä ja käyttöalueesta. Huolimatta siitä, että sarjassa on melko vähän eri paksuisia eri kieliä, yleensä riittää tietää vain ensimmäisen merkkijonon paksuus (suosituin on 0,009 "," yhdeksän "). (Liite II, kuva 1)

Tavallinen kitaran viritys. Merkkijonon numeron ja kyseisen merkkijonon lähettämän nuotin välistä vastaavuutta kutsutaan "kitaran virittämiseksi" (kitaran viritys). On monia viritysvaihtoehtoja, jotka sopivat erityyppisille kitaroille, eri musiikkilajeille ja erilaisille soittotekniikoille.

Tunnetuin ja yleisin on ns. "Standard tuning" (standard tuning), joka sopii 6-kieliselle kitaralle. Tässä virityksessä merkkijonot viritetään seuraavasti:

1. merkkijono - Huomaa ensimmäisen oktaavin "e" (e1)

2. merkkijono - pieni oktaavin B -nuotti (h)

3. merkkijono - matala oktaavinen G -huomautus (g)

4. merkkijono - pieni oktaavi D -nuotti (d)

Viides merkkijono - suuri oktaavinen nuotti (A)

6. merkkijono - huomautus "E" suuresta oktaavista (E) (Liite II, kuva 2)

Äänen vahvistaminen. Värinäjousi itsessään kuulostaa erittäin hiljaiselta, mikä ei sovi soittimeen. Kitaran äänenvoimakkuuden lisäämiseen on kaksi tapaa - akustinen ja sähköinen.

Akustisella lähestymistavalla kitaran runko on suunniteltu akustiseksi resonaattoriksi, jotta äänenvoimakkuus olisi verrattavissa ihmisen ääniin.

Sähköisellä lähestymistavalla yksi tai useampi mikki asennetaan kitaran runkoon, jonka sähköinen signaali vahvistetaan ja toistetaan sähköisesti. Kitaraäänen voimakkuutta rajoittaa vain käytettyjen laitteiden teho.

Sekoitettu lähestymistapa on myös mahdollinen, kun mikkiä tai mikrofonia käytetään akustisen kitaran äänen elektroniseen vahvistamiseen. Lisäksi kitaraa voidaan käyttää äänen syntetisaattorin syöttölaitteena.

Materiaalit. Yksinkertaisissa ja halvoissa kitaroissa on vanerista valmistetut korit, kun taas kalliimpia ja siksi korkealaatuisia instrumentteja valmistetaan perinteisesti mahonkista tai ruusupuusta, ja myös vaahteraa käytetään. Sähkökitaran runkojen valmistuksessa käsityöläiset ovat tyytyväisempiä. Kitaran kaulat on valmistettu pyökistä, mahonkista ja muusta kestävästä puusta.

Lisätarvikkeet. Kitaran käytön ja soittamisen aikana käytän lisävarusteita ja laitteita:

Vaatekaapin runko - pehmeä tai kova kotelo tai kotelo kitaran säilyttämiseen ja / tai kantamiseen. (Liite II, kuva 3)

Jalusta (laite) - laite, jolla laite voidaan kiinnittää turvallisesti lattialle tai seinälle lyhytaikaista säilytystä varten. (Liite II, kuva 4)

Kitarahihna - kestävästä materiaalista (nahasta tai synteettisestä materiaalista) valmistettu hihna, jonka avulla kitaristi voi tehdä kappaleita mukavasti seisoessaan. (Liite II, kuva 5)

Viritin on elektroninen laite, joka yksinkertaistaa kitarasi virittämistä antamalla visuaalisen osoitteen siitä, kuinka tarkasti jokainen merkkijono on viritetty. (Liite II, kuva 6)

Kiillotusaine vartalon, niskan tai soundboardin ylläpitoon. (Liite II, kuva 7)

Vasen jalkatuki, käytetään klassista kitaraa soitettaessa. (Liite II, kuva 8)

Kitaralajikkeet voidaan luokitella eri kriteerien mukaan:

Muuten kitaran ääni vahvistuu.

Kitaran rungon rakenteen mukaan.

Äänialueen mukaan.

Nauhojen läsnäololla.

Alkuperämaan (paikan) mukaan.

Musiikin genren mukaan.

Tehtävän roolin mukaan.

Kitaralankojen lukumäärän mukaan.

Klassinen kitara - se on erikoissoitin, jota soitetaan pääasiassa klassisen musiikin tai flamencon kanssa. Klassisella kitaralla, joka on yleensä samanlainen kuin akustinen kitara, on pienempi runko, leveämpi kaula ja nylonkielet teräksen sijaan. Klassisen kitaran ääni on rikkaampi kuin akustisen kitaran. (Liite I, kuva 7)

Akustiset kitarat helppo kuljettaa ja pelata missä tahansa. Toisin kuin sähkökitarat, akustiset kitarat eivät tarvitse vahvistinta tai virtalähdettä, joten ne ovat ihanteellisia niille, jotka haluavat vain toistaa suosikkikappaleitaan.

Akustiset kitarat voivat vaihdella koon ja kehon muodon mukaan. Rungon koko ja muoto määrää, miten kitara kuulostaa ja miten se sijaitsee käsissä. Kitara, jolla on suuri runko, kuulostaa kovemmalta kuin kitara, jolla on pienempi runko. Akustisen kitaran päälle voidaan kiinnittää sovitin vahvistimen liittämiseksi. Sovitin on magneettinen laite, joka muuntaa merkkijonojen värähtelyt sähköimpulsseiksi, joista vahvistin muuttaa äänen. (Liite I, kuva 19)

Sähkökitarat vähemmän akustisia ja klassisia ja ovat yleensä halvempia kuin akustiset, koska ne on helpompi valmistaa. Sähkökitara vaatii kuitenkin lisälaitteita - vahvistimen ja kaiuttimet. Sähkökitaran runko voi olla kiinteä tai täysin ontto. Sähkökitaran teräskielet ovat yleensä paksumpia kuin akustisten kitaroiden kielet. Kitarassa on paljon potentiaalia: sitä voidaan soittaa yksin, äänen, viulun, sellon, huilun mukana, se löytyy orkesterista ja yhtyeestä. (Liite I, kuva 20)

II. Kokeellinen tutkimus

Tutkimus tehtiin kahdessa vaiheessa.

Ensimmäinen askel.

Opiskelet historiallista, opetus-, viitekirjallisuutta, kuuntelet tutkimusaiheisia musiikkiteoksia, suunnittelet tutkimussuunnitelman.

Toinen vaihe.

Kyselyn suorittaminen seuraavista asioista:

Kuinka usein kuuntelet musiikkia?

Mitä tiedät kitarasta?

Käytännön työ muistion laatimiseen aloittelevalle kitaristille.

Kirjoitustyö, johtopäätökset, tutkimustulokset.

Työni ensimmäisen vaiheen tulokset esitetään tämän tutkimuksen luvussa I.

Tutkimukseni toinen vaihe näkyy taulukossa.

		tuloksia
	Kuinka usein kuuntelet musiikkia?	En kuuntele ollenkaan - 0
	Mitä soittimia tiedät?	8 instrumenttia - 8 7 instrumenttia - 3 6 instrumenttia - 8 5 instrumenttia - 6 4 instrumenttia - 4 3 instrumenttia - 2 2 työkalua - 1 0 instrumenttia - 1
	Mitä tiedät kitarasta?	Ei mitään - 19 Jotkut tiedot - 8 Pitkä vastaus - 0
	Mitä soitinta soitat tai haluaisitko oppia soittamaan?	Haluaisin oppia - 17 En halua oppia pelaamaan - 7
	Mitä muusikoita esiintyjiä tunnet?	Klassiset esiintyjät - 5 Eri esiintyjät - 8 En tunne ketään - 14
	Miten musiikki vaikuttaa mielialaasi?	Tsemppiä - 22 Auttaa virittämään - 5

Tämän kyselyn tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset koulun oppilaiden kitaratuntemuksen tason tunnistamisesta.

Kitaran ääni on tuttu kaikille, mutta harvat tietävät tämän instrumentin historian ja nykyajan. Tämä tilanne tällä alalla vaatii kasvatustyötä.

Tämän tutkimustyön tulosten perusteella sen käytännön osassa olemme kehittäneet muistion aloittelevalle kitaristille.

10 vinkkiä kitaristille!

Osta ja valitse oikea kitara

Oikea käden asento on avain menestykseen

Älä ylikuormita itseäsi

Ota aikaa, mutta älä pidä pitkiä taukoja.

Rytmitaju on perusta

Opi virittämään kitarasi itse

Kitarasta on pidettävä huolta

Musiikkimerkintöjen tuntemus on konkreettinen plus

Opi soittamaan ja laulamaan ystäviesi kanssa

Ota esimerkki muilta! Inspiroidu!

Johtopäätös. Tässä työssä olemme osoittaneet, kuinka mielenkiintoinen, vaikea, suosittu ja moderni instrumentti kitara on. Ehkä opiskelijat, jotka aiomme esitellä tähän tutkimuspaperiin, ovat vieläkin kiinnostuneempia tästä hämmästyttävästä työkalusta. Tämän aiheen käsittely antoi meille mahdollisuuden tutustua soittimen lisäksi myös sen historiaan ja nykyaikaan, avasi uusia puolia musiikkimaailmassa.

Minulle kitara on erittäin tärkeä elämässäni. Hän ei anna minun kyllästyä ja auttaa pääsemään eroon surullisista ajatuksista. Voit kaataa sielusi kitaralle, se ei koskaan petä, tämä on elämäni paras ystävä. Hän on paras minulla.

Jatkossa parannan musiikkitaitojani, parannan kitaransoittoa, esiintyn kilpailuissa.

Bibliografia:

P. Agafoshin. Kuusikielinen kitarakoulu. Kustantamo "Music", Moskova, 1990

M. Alexandrova. "Kitaristin ABC". Kustantamo "Kifara", Moskova, 2009

M. Alexandrova. "Espanjalainen kitara". Kustantamo "Kifara", Moskova, 2008

E. Puhol. "Kuuden kielisen kitaran soittamisen koulu." Kustantamo "Kifara", Moskova, 2010

"Musiikillinen tietosanakirja. Osa I ". Kustantamo "Neuvostoliiton tietosanakirja", Moskova, 1973

A. Ivanov-Kramskoy "Kuusikielisen kitaransoiton koulu", kustantamo "Muzyka", Moskova 1989.

Kuvia henkilökohtaisesta arkistosta

Internet -resurssit:

ru.wikipedia.org

kitara-mestari. tai

Liitteet I

Kuva 1 Kuva 2 Kuva 3

Kuva 4 Kuva 5 Kuva 6 Kuva 7

Kuva 8 Kuva 9 Kuva 10

Liite II

Kuva 1 Kuva 2 Kuva 3

Kuva 4 Kuva 5 Kuva 6

Kuva 7 Kuva 8

Kuva 19 Kuva 20

Serazitdinova Valentina

Tämä teos osoittaa, kuinka mielenkiintoinen, vaikea, suosittu ja moderni instrumentti kitara on. Tämän aiheen tutkiminen mahdollisti perehtymisen soittimen lisäksi myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, avasi uusia puolia musiikkimaailmassa.

Ladata:

Esikatselu:

Baškortostanin tasavallan opetusministeriö

Valtion budjettikoululaitos

Belebeevskaya Special (korjaava)

VIII -tyyppinen yleiskoulu

"Kitara - menneisyys ja nykyisyys"

Esitetty: Serazetdinova Valentina,

12. luokan oppilas

Valvoja:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

musiikinopettaja

Belebey 2012

	Johdanto
Luku I.	Mistä kitara tuli?
1.1.	Alkuperä
1.2.	Kitara laite.
1.3.	Kitaran luokittelu.
Luku II.	Sähkökitara
2.2.	Nousu
2.3.	Sovellus
III luku.	Kokeellinen tutkimus
	Johtopäätös
	Bibliografia
	Sovellukset
	Liite 1. Valokuvasanakirja: "Kitara - menneisyys ja nykyisyys"
	Liite 2. Musiikkitermien sanakirja.
	Liite 3. Albumi "Menestystarinoita!"

Johdanto

"Rakastan kitaramme, sillä on suuri sielu.

Hän ei kysy minulta mitään, hän vain lohduttaa minua suuresti "

Anatoli Mariengof

Tutkimuksen merkitys:Tutkimus on mielenkiintoinen ja relevantti opiskelijoille, jotka haluavat oppia lisää soittimesta - kitarasta.

Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja nuoret kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä tämän instrumentin alkuperää, sen menneisyyttä ja nykyisyyttä.

Työn tarkoitus: Opi kitaran ulkonäön historia, jäljitä sen kehityspolku.

Tehtävät: Tutki historiallista, opettavaista, viitekirjallisuutta soittimen kitarasta; systematisoida vastaanotetut tiedot; näyttää kuuluisien kitaristien esimerkillä, että kitaran soittaminen voi johtaa suureen kuuluisuuteen; suorita kysely selvittääksesi koulun oppilaiden kitaratuntemuksen tason.

Tutkimuksen aihe:kitara, sen menneisyys ja nykyisyys.

Tutkimusmenetelmät:analyysi, yleistys, luokittelu, vertailu, ennustaminen, testaus, havainto, kysely.

tutkimustyö, seurannan laatiminen.

Tutkimuspohja:GBOU Belebeevskajan VIII -tyyppinen korjauskoulu.

Tutkimustyön rakenne:johdanto, 3 lukua, johtopäätös, bibliografia, sovellukset.

Luku I. Mistä kitara tuli?

1.1 Alkuperä.

Sana "kitara" tulee kahden sanan yhtymäkohdasta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia", ja muinainen persialainen "terva", joka tarkoittaa "merkkijono".

Terva - kielisoitettu, kynitty soitin, yksi kitaran edeltäjistä.

Espanjalainen kitara.Keskiajalla kitaran kehittämisen pääkeskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomasta (latinalainen kitara) ja yhdessä arabien valloittajien kanssa (maurien kitara). 1400 -luvulla Espanjassa keksitty 5 -kielinen kitara tuli yleiseksi (ensimmäinen merkkijono voisi olla single). Näitä kitaroita kutsutaan espanjalaisiksi kitaroiksi. 1700 -luvun loppuun mennessä espanjalainen kitara evoluutioprosessissa hankki 6 yksittäistä kieltä ja huomattavan valikoiman teoksia, joiden muodostumiseen vaikutti merkittävästi italialainen säveltäjä ja kitaravirtuoosi Mauro Giuliani, joka asui 1700 -luvun lopulla. ja 1800 -luvun alussa.

Venäläinen kitara. Kitara tuli Venäjälle suhteellisen myöhään, kun se oli tunnettu Euroopassa viisi vuosisataa. Mutta kaikki länsimainen musiikki alkoi tunkeutua laajasti Venäjälle vasta 1600 -luvun lopulla ja 1700 -luvun alussa. Kitara sai vankan paikkansa italialaisten säveltäjien ja muusikoiden ansiosta, jotka tulivat Venäjälle 1600 -luvun lopulla, pääasiassa Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio. Jonkin ajan kuluttua, 1700 -luvun alussa, kitara vahvisti asemaansa Venäjällä Marc Aurelius Zani de Ferrantin ansiosta, joka saapui Pietariin vuonna 1821 ja sitten Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Sor omisti matkansa Venäjälle musiikkikappaleen kitaralle nimeltä "Recollection of Russia". Tätä kappaletta esitetään edelleen. Ensimmäinen merkittävistä venäläisistä kitaristeista, joka soitti kuusikielistä instrumenttia, oli Nikolai Petrovich Makarov. Venäjällä 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa espanjalaisen kitaran seitsemänkielisestä versiosta tuli suosittu, suurelta osin silloisen lahjakkaan säveltäjän ja kitaravirtuoosin Andrei Sikhran toiminnan vuoksi, joka kirjoitti yli tuhat teosta tälle instrumentille, jota kutsuttiin "venäläiseksi kitaraksi". Myös venäläisestä kitarasta on tulossa suosittu 2000 -luvulla.

Klassinen kitara.1700-1900-luvuilla espanjalaisen kitaran muotoilu muuttui merkittävästi, käsityöläiset kokeilivat rungon kokoa ja muotoa, kaulan kiinnitystä, viritysmekanismin suunnittelua ja paljon muuta. Lopuksi 1800 -luvulla espanjalainen kitaramestari Antonio Torres antoi kitaralle modernin muodon ja koon. Torresin suunnittelukitaraa kutsutaan nykyään klassiseksi. Tuolloin tunnetuin kitaristi on espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Francisco Tarrega, joka loi perustan klassiselle kitaransoitotekniikalle. 1900 -luvulla hänen työtään jatkoi espanjalainen säveltäjä, kitaristi ja opettaja Andres Segovia.

1.2. Kitara laite.

Pääosat. Kitara on runko, jossa on pitkä litteä kaula, jota kutsutaan "kaulaksi". Niskan etuosa, työpuoli on tasainen tai hieman kupera. Jouset venytetään sitä pitkin, kiinnitetään toisesta päästä vartaloon, toinen kaulan päähän, jota kutsutaan niskan "pääksi" tai "pääksi".

Kielet on kiinnitetty runkoon jalustan avulla, päätykappaleeseen viritysmekanismin avulla, jonka avulla voit säätää merkkijonojen kireyttä.

Jousto sijaitsee kahdella satulalla, alempi ja ylempi, niiden välinen etäisyys, joka määrittää kielen työosan pituuden, on kitaran asteikko.

Nauhat. Kitaran äänen lähde on venytettyjen kielten värähtely. Äänen korkeus määräytyy merkkijonon kireyden, värisevän osan pituuden ja itse merkkijonon paksuuden mukaan. Riippuvuus on seuraava - mitä ohuempi merkkijono, sitä lyhyempi ja tiukempi se on, sitä korkeammalta se kuulostaa.

Jouset Nykyaikaisissa kitaroissa käytetään metalli- tai nailonlankoja. Merkkijonot on numeroitu merkkijonon paksuuden kasvavan (ja pienenevän sävelkorkeuden) mukaan, ohuin merkkijono numeroitu 1.

Tavallinen kitaran viritys.Merkkijonon numeron ja kyseisen merkkijonon lähettämän nuotin välistä vastaavuutta kutsutaan "kitaran virittämiseksi" (kitaran viritys). On monia viritysvaihtoehtoja, jotka sopivat erityyppisille kitaroille, eri musiikkilajeille ja erilaisille soittotekniikoille. Tunnetuin ja yleisin on ns. "Standard tuning" (standard tuning), joka sopii 6-kieliselle kitaralle. Tässä virityksessä merkkijonot viritetään seuraavasti:

1. merkkijono - Huomaa ensimmäisen oktaavin "e" (e1)

2. merkkijono - pieni oktaavin B -nuotti (h)

3. merkkijono - matala oktaavinen G -huomautus (g)

4. merkkijono - pieni oktaavi D -nuotti (d)

Viides merkkijono - suuri oktaavinen nuotti (A)

6. merkkijono - iso oktaavi E (E)

1.3. Kitaran luokittelu.

Nykyinen suuri määrä kitaroita voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan:

Akustinen kitara - kitara, joka kuulostaa akustisen resonaattorin muodossa tehdystä rungosta.

Sähkökitara - kitara, joka kuulostaa vahvistamalla ja toistamalla sähköisesti noutosignaalin värähtelevistä kielistä.

Puoliakustinen kitara on yhdistelmä akustisia ja sähköisiä kitaroita, joissa ontelot akustisen rungon lisäksi.

Sähköakustinen kitara - akustinen kitara, johon on asennettu elektroninen laite vahvistetun äänen toistamiseksi.

Syntetisaattorikitara (MIDI guitar) - kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi äänen syntetisaattorin syöttölaitteena.

Alueen mukaan

Bassokitara - kitara, jolla on matala äänialue, tyypillisesti yksi oktaavi matalampi kuin tavallinen kitara. Fenderin kehittämä XX -luvun 50 -luvulla.

Tenorikitara on nelikielinen kitara, jolla on lyhennetty asteikko, kantama ja banjo-viritys.

Baritonikitara on kitara, jonka mittakaava on pidempi kuin tavallinen kitara, joten se voidaan virittää matalammalle äänelle. Keksi Danelectro 1950 -luvulla.

Nauhojen läsnäololla.

Normaali kitara - kitara, jossa on nauhat ja nauhat, joka on sovitettu soittamaan yhtäläisesti.

Slide Guitar (Slide Guitar) - kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi dian kanssa, sellaisessa kitarassa, sävelkorkeus muuttuu sujuvasti erikoislaitteen avulla - dian, joka ajetaan kielten yli.

Alkuperämaan (paikan) mukaan.

Espanjalainen kitara on kuusikielinen akustinen kitara, joka ilmestyi Espanjassa 13-15 -luvuilla.

Venäläinen kitara on akustinen seitsemänkielinen kitara, joka ilmestyi Venäjällä 1700-1900 -luvuilla.

Musiikin genren mukaan.

Klassinen kitara - Antonio Torresin (1800 -luku) suunnittelema akustinen kuusikielinen kitara.

Folk-kitara on kuusikielinen akustinen kitara, joka on sovitettu metallilankojen käyttöön.

Flamenco -kitara - Klassinen kitara, joka on mukautettu flamenco -musiikkityylin tarpeisiin ja jossa on terävämpi sävy.

Tehtävän roolin mukaan.

Lyijykitara - kitara, joka on suunniteltu melodisten sooloosien esittämiseen, ja sille on ominaista yksittäisten nuottien terävämpi ja ymmärrettävämpi ääni.

Rytmikitara - kitara, joka on suunniteltu rytmiosien soittamiseen, sille on ominaista tiheämpi ja tasaisempi äänen sävy, erityisesti matalien taajuuksien alueella.

Merkkijonojen mukaan.

Neljän kielisen kitara (4-kielinen kitara)-Kitara, jossa on neljä kieltä. Suurimmassa osassa tapauksista nelikieliset kitarat ovat basso- tai tenorikitaraa.

Kuusikielinen kitara (6-kielinen kitara)-Kitara, jossa on kuusi yksijousista. Yleisin ja yleisin kitaravalikoima.

Seitsemän kielinen kitara (7-kielinen kitara)-kitara, jossa on seitsemän yksijousista. Sitä käytettiin laajalti 1700-1900-luvun venäläisessä musiikissa.

Luku II. Sähkökitara

2.1 Sähkökitaran ulkonäkö.

2.2 Sähkökitaran sovellukset

Jazzissa ja bluesissa. Sähkökitara tuli jazziin vuonna 1937 Eddie Durhamin ansiosta.

Rockissa. Samanaikaisesti rock -musiikin syntymisen kanssa sähkökitarasta tuli rock -yhtyeen pääinstrumentti. Se kuulosti monien varhaisten rock -muusikoiden - Elvis Presleyn, Bill Haleyn - levyiltä, mutta Chuck Berryllä ja Bo Diddleylla oli vallankumouksellinen vaikutus sähkökitaran soittamisen rock -tekniikan kehitykseen. Heidän sooloillaan ja tekniikoillaan kitaraäänen käyttämiseksi kappaleen yhteydessä, heidän kokeillaan äänellä oli vakava vaikutus myöhempään rock -musiikkiin.

Akateemisessa musiikissa.1950–1960-luvulla monet akateemiset säveltäjät alkoivat käyttää sähkökitaraa teoksissaan. Tällaisia teoksia ovat Karlheinz Stockhausenin Gruppen (1955-1957), Donald Erbin jousitrio (1966), Morton Feldmanin The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966). Myöhempiin tämän tyyppisiin teoksiin kuuluvat Leonard Bernsteinin MASS (1971), Steve Reichin Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärtin Miserere (1989-1992), Lepo Sumeran sinfonia nro 4 (1992).

III luku. Kokeellinen tutkimus

Tutkimus tehtiin kahdessa vaiheessa.

Ensimmäinen askel.

Opiskelet historiallista, opetus-, viitekirjallisuutta, kuuntelet tutkimusaiheisia musiikkiteoksia, suunnittelet tutkimussuunnitelman.

Toinen vaihe.

Kyselyn suorittaminen seuraaviin kysymyksiin: Kuinka usein kuuntelet musiikkia? Mitä soittimia tiedät? Mitä soitinta soitat tai haluaisitko oppia soittamaan? Mitä tiedät kitarasta? Mitä muusikoita esiintyjiä tunnet? Miten musiikki vaikuttaa mielialaasi?
Käytännön työ musiikkitermien sanakirjan, valokuvasanakirjan, albumin "Menestystarinoita" kokoamiseen, tätä tutkimusta koskevien kysymysten käsittelyyn.
Kirjoitustyö, johtopäätökset, tutkimustulokset.

Työmme ensimmäisen vaiheen tulokset esitetään tämän tutkimuksen luvuissa I ja II.

Tutkimuksen toinen vaihe heijastui liitteisiin 1 - Valokuvasanakirja: "Kitara - menneisyys ja nykyisyys", 2 - Musiikkitermien sanakirja, 3 - Albumi "Menestystarinoita!" ja seuraava kysely:

Pöytä 1.

№ p / s	Kysymys	tuloksia
	Kuinka usein kuuntelet musiikkia?	Usein - 10 Harvoin - 4 En kuuntele ollenkaan - 0
	Mitä soittimia tiedät?	5 instrumenttia - 2 3 instrumenttia - 5 1 työkalu - 6
	Mitä tiedät kitarasta?	Ei mitään - 5 Jotkut tiedot - 2 Pitkä vastaus - 0
	Mitä soitinta soitat tai haluaisitko oppia soittamaan?	Pelaan - 0 Haluaisin oppia - 10
	Mitä muusikoita esiintyjiä tunnet?	Pop -esiintyjät - 3 Rock -esiintyjät - 0 Jazz -esiintyjät - 0
	Miten musiikki vaikuttaa mielialaasi?	Tsemppiä - 10 Auttaa virittämään - 5 Häiritsee työtä - 1

Tämän kyselyn tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset koulun oppilaiden kitaratuntemuksen tason tunnistamisesta.

Tämä tilanne tällä alalla vaatii kasvatustyötä.

Tämän tutkimustyön tulosten perusteella sen käytännön osassa olemme kehittäneet sanakirjoja, jotka näkyvät sovelluksissa:

1 - Valokuvasanakirja: "Guitar - Past and Present",

2 - Musiikkitermien sanakirja,

3 - Albumi "Menestystarinoita!"

Johtopäätös

Tässä työssä olemme osoittaneet, kuinka mielenkiintoinen, vaikea, suosittu ja moderni instrumentti kitara on. Ehkä opiskelijat, jotka aiomme esitellä tämän opiskelutyön käytännön osaan Club Hourissa, ovat entistä kiinnostuneempia tästä hämmästyttävästä työkalusta. Tämän aiheen käsittely antoi meille mahdollisuuden tutustua soittimen lisäksi myös sen historiaan ja nykyaikaan, avasi uusia puolia musiikkimaailmassa.

Bibliografia

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G.Klassinen kuusikielinen kitara: hakuteos. Moscow: Composer, 2000.- 216 Sivumäärä
Vidal Robert J. Muistiinpanoja Andres Segovian / Transl. alkaen fr.,- M., Musiikki, 1990.- 32 Sivumäärä
Voinov L., Derun V. Guitar Your Friend, Sverdlovsk, Sredne -Uralskaya Publishing House, 1970. - 56 Sivumäärä
Volman B.Kitara Venäjällä, Leningrad, Muzgiz, 1961.- 180 s.
Volman B.Kitara ja kitaristit, Leningrad, Muzyka, 1968.- 188 s.
Volman B.Kitara, M., Musiikki, 1972, 62 Sivumäärä; 2. painos: M., Muzyka, 1980.- 59 Sivumäärä
Gazaryan S.S. Tarina kitarasta, M., Lastenkirjallisuus, 1987. - 48 Sivumäärä
Kitara bluesista jazziin: kokoelma. Kiova: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., "Musiikki", 1987. - 143 Sivumäärä
Esipova M.V., Fraenova O.V. Maailman muusikot. Elämäkerrallinen sanakirja. M., Great Russian Encyclopedia, 2001.- 527 Sivumäärä
Ivanov M.Venäjän 7-kielinen kitara. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Historiallinen ja elämäkertainen sanakirja klassisen kitaran mestareista: 2 osassa [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vuosikerta 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Klassinen kitara Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Venäjän ja Neuvostoliiton kitaristien sanakirja-viitekirja. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A., jne.), Tjumen-Jekaterinburg, Venäjän tietosanakirja, 1992.-1300 Sivumäärä
Komarova I.I. Muusikot ja säveltäjät. M.: "Ripol -Classic", 2002. - 476 Sivumäärä
Larin A., kitara Venäjällä. Kirjallisuusarvostelu. ("Bibliofiilin almanakka", XI), M., 1981, s. 142-153.
Martynov I. Espanjan musiikki, M., Sov. säveltäjä, 1977.- 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Kriittinen -biografinen luonnos], M., "Muzgiz", 1934. - 46 Sivumäärä
Mirkin M.Yu. Lyhyt elämäkertainen ulkomaisten säveltäjien sanakirja. M., 1969.
Mikhailenko N.P., fani Din Tang. Kitaristin opas. Kiev, 1998.- 247 Sivumäärä
Musiikillinen tietosanakirja: 6 osassa, M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973-1982.
Musiikillinen almanakka. Kitara. Ongelma 1. [Comp. ja toim.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2. painos, stereotyyppinen.) - 52 Sivumäärä
Musiikillinen almanakka. Kitara. Ongelma 2. [Comp. ja toim.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1990. - 64 Sivumäärä
Groven musiikkisanakirja. Per. englannista, toim. ja lisää. Taidehistorian tohtori L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 Sivumäärä
Musiikillinen tietosanakirja. M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990.
Popov V. Sivut kitaraesityksen historiasta Neuvostoliitossa ja Venäjällä. Jekaterinburg, 1997.- 171 Sivumäärä
Poponov V. B. Venäläinen kansanmusiikki., M., Knowledge, 1984. - 112 Sivumäärä
Stakhovich M.A. Essee seitsemänkielisen kitaran historiasta. // Kitaran historia kasvoissa: elektroni. aikakauslehti. - (Kirjallis-taiteellinen sovellus. Internet-projektiin "Kitaristit ja säveltäjät"). - 2012. - Nro 5-6. - S. 3-70. - (Tietoja M. A. Stahovitšista: s. 71-113).
Tushishvili G.I. Kitaran maailmassa. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 Sivumäärä
A.P. Chervatyuk Musiikkitaide ja klassinen kuusikielinen kitara: historiallinen näkökulma, teoria, metodologia ja käytäntö opettaa soittamaan ja laulamaan: Monografia. M., MGUKI, 2002.- 159 Sivumäärä
Sharnasse E. Kuusikielinen kitara: Alusta nykypäivään / Per. julkaisijalta fr., M., Music, 1991 .-- 87 Sivumäärä
Shevchenko A. Flamenco -kitara. Kiova, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Runo kitarasta. M.: AOZT Toimitus- ja kustantamo, "Molo -Dezhnaya Variety", 1994. - 158 Sivumäärä
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Life and Work, M., Muzgiz, 1961.- 379 Sivumäärä
Shulyachuk I.I. Paganinin elämä. Yksityiskohtainen elämäkerta. M., TD toim. "Kopeyka", 1912. - 132 Sivumäärä
Internet -resurssit:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

Useita perustavanlaatuisia asiakirjoja kansallisen kehityksen, kulttuurin ja koulutuksen, sosiaali- ja nuorisopolitiikan alalla, kuten: "Kansallinen toimintastrategia lasten eduksi vuosille 2012-2017", "Strategia koulutuksen kehittämiseksi venäjäksi Liitto vuoteen 2025 "," Venäjän kulttuuriliiton lainsäädännön perusteet "korostaa tarvetta luoda edellytykset henkilön mahdollisimman suurelle itsensä toteuttamiselle yhteiskunnallisesti merkittävässä toiminnassa ja tunnustaa kulttuurin ensisijaisen roolin kehityksessä ja itsensä toteuttamisessa. yksilöstä. Kitaran tekeminen on yleistynyt Venäjällä erityisen paljon 50 -luvun lopulta lähtien. XX vuosisata, yhdessä nuorten matkailijoiden vapaa -ajan kehityksen ja taidekilpailuklubien syntymisen kanssa. Tähän asti tällainen amatöörimusiikkitoiminta on edelleen ajankohtaista ja sillä on johtava asema vapaa -ajan alalla.

Halu henkilökohtaiseen itsensä toteuttamiseen luovan toiminnan prosessissa edellyttää subjektiivisuuden kehittymistä, henkilön tietoisuutta paikastaan sosiaalisten suhteiden makroympäristössä yleensä ja erityisesti musiikkiryhmän luomisympäristössä, laajenemista ja rikastumista. hänen sosiaalista kokemustaan. Tämä ajatus muodosti perustan pedagogiselle hankkeelle, joka kehitti Nadezhda "MBUDO DDT" Kirovsky "-studiossa opiskelevien nuorten sosiaalista kokemusta.

Miksi teini -ikäiset? Nykyaikainen teini rakentaa omia maailmojaan ja maitaan, hallitsee tietonsa opetusalueellaan, valitsee kolme perustaitoa: tietokone, vieras kieli, auton ajaminen ... ja kuten kyselyni osoitti, kitara.

Kitara ja sen soittaminen, laulujen laulaminen, julkiset esitykset lavalla, ystävälliset kokoontumiset kitaran kanssa ympyrässä - täyttävät kaikki teini -ikäisten hallitsevien etujen ryhmät.

Nykyaikaiselle teini -ikäiselle näkyvyys ja kulttuurinen yhteneväisyys, yksilöllisyys ja virtuaaliset menetelmät sosiaalistamisen helpottamiseksi, vaihtelevuus ja avoimuus ovat tärkeitä. Mitä voit tarjota tällaiselle teini -ikäiselle? Mikä koulutusväline voi toisaalta laajentaa ja rikastuttaa nykyaikaisten nuorten sosiaalista kokemusta ja toisaalta täyttää nykyaikaisten nuorten tarpeet, onko se houkutteleva ja merkittävä heille? Kitara tietysti.

Miksi kitara? Kitara on yksi suosituimmista ja yleisimmistä soittimista, jotka voivat soittaa kitaraa, hankkia lisämahdollisuuden paljastaa, selittää monia tilanteita, joilla on henkilökohtainen merkitys henkilölle.

Miksi sosiaalinen kokemus? Oppilaitoksissa sosiaalikasvatusta toteutetaan kolmessa toisiinsa liittyvässä ja samalla sisällön, muodon, menetelmien ja aineiden välisen vuorovaikutustyylin suhteen suhteellisen itsenäisessä toiminnassa: koulutettujen sosiaalisen kokemuksen organisointi, heidän koulutuksensa ja yksilöllisten apua heille. Rukoilematta ollenkaan sosiaalisen kasvatuksen kahta muuta osaa, painotamme toiminnassamme enemmän nuorten - Nadezhda -kitaratudion jäsenten - sosiaalisen kokemuksen kehittämistä ja rikastamista. Opiskelijoiden yksilöllisen kokemuksen sosiaalisen kokemuksen järjestäminen suoritetaan:

- oppilasryhmän elämän ja elämän järjestäminen;

- vuorovaikutuksen järjestäminen ja opettaminen;

- studion osallistujien amatööri -esityksen stimulointi.

Sosiaalinen kokemus on erilaisten tietojen ja ajattelutapojen, taitojen ja kykyjen, käyttäytymisnormien ja stereotyyppien, arvoasenteiden, painettujen tuntemusten ja kokemusten, opittujen ja kehittyneiden vuorovaikutustapojen, itsetuntemuksen, itsemääräämisoikeuden, itsetuntemuksen yhtenäisyys.

Siten kitaran soittaminen, kappaleiden esittäminen kitaralla mielestämme ratkaisee paitsi musiikkikulttuurin muodostamisen, oikean käden asennon, sointujen tuntemuksen ja kyvyn suorittaa ne, tietysti, myös tämä, mutta ei vain . "Guitar +" -projektin keskeinen ajatus on, että kitaratudion "Nadezhda" koulutusohjelmassa esitettyjen tulosten lisäksi tämä toiminta laajentaa, kehittää, rikastuttaa ja täyttää nuorten sosiaalisen kokemuksen eri merkitys ja arvo. Projektini on omistettu tälle koulutusosalle.

Hankkeen tavoitteena on luoda olosuhteet nuorten sosiaalisen kokemuksen rikastamiseen, heidän oppiaineasemansa kehittämiseen ja arvo -suuntautumisten muodostumiseen Nadezhda -kitaratudion prosessissa.

Koko Nadezhda -kitaransoittostudion ohjelma perustuu ajattelevan ja tuntevan ihmisen kasvatukseen. Luovuus edellyttää itsenäisyyttä, itsenäisyyttä, ajattelun omaperäisyyttä, suhteiden rikkautta. Luova henkilö on altis epätavallisille, omaperäisille toimille, hän on tuomioistaan riippumaton, hänellä on oma näkemyksensä ja hän osaa puolustaa sitä väitteillä. Mutta mikä tärkeintä, nuori lahjakkuus kehittää emotionaalisen alueen, tunteensa, sielunsa. Jokaisessa ihmisessä luonnolla on luova periaate, ennemmin tai myöhemmin on halu toteuttaa se.

Studion ohjelma tarjoaa perustan muodostamisen ja yleisen musiikkikulttuurin kehittämisen; perehtyminen tekijän laulun genren erityispiirteisiin, menneisyyden kulttuuriperintöön ja nykyajan lauluntekijöiden (bardien) työhön; luovan ilmaisun keinojen, muotojen ja menetelmien hallitseminen; kitaran säestyksen perusteiden hallitseminen.

Lasten soittaminen soittimella suoritetaan kahdessa pääasiallisessa ja toisiinsa liittyvässä suunnassa. Ensimmäinen on soittimen tekniikan muodostaminen, kehittäminen ja parantaminen välttämättömänä keinona taiteellisen tuloksen saavuttamiseksi. Toinen on nuorten tarve ilmaista tunteitaan, ajatuksiaan ja mielialansa omaan runollisen ja musiikillisen teoksen sävellykseensä tai muiden tekijöiden teosten alkuperäiseen esitykseen.

Studion luokat eivät ainoastaan auta kitaran ja laulun soittamisen oppimisessa, vaan myös kouluttavat lasten käyttäytymisen taiteellista makua ja etiikkaa paitsi lavalla myös elämässä.

Siten pedagoginen hanke nuorten sosiaalisen kokemuksen kehittämiseksi "Guitar +" täydentää kitarastudion "Nadezhda" yleistä koulutusohjelmaa ja laajentaa ohjelman koulutusosaa sosiaalisen rikastamisen vuoksi. kokemusta nuorista ja heidän oppiaineasemansa muodostumista.

Hankkeen toteutus toteutetaan laajentamalla kitaristudion "Nadezhda" ohjelmalle perinteisiä työmenetelmiä ja -suuntia sellaisten muotojen ja kirjailijan pedagogisten "havaintojen" vuoksi, jotka keskittyvät enemmän vuorovaikutuksen, viestinnän, itsensä järjestämiseen. jokaisen studion jäsenen toteuttaminen ja itsensä vahvistaminen, mikä viime kädessä rikastuttaa heidän sosiaalista kokemustaan ja aktivoi kunkin aiheen asemaa.

Hanke perustuu seuraaviin lähestymistapoihin:

- toimintaperiaatteen perussäännökset ihmisen kognitiivisten toimintojen rakenteeseen ja persoonallisuuden muodostumiseen;

- humanistinen psykologisten ja pedagogisten näkemysten järjestelmä, jossa tunnustetaan henkilön arvo ihmisenä, hänen oikeus kehityksen vapauteen ja kaikkien kykyjen ilmentyminen;

-persoonallisuuslähtöinen lähestymistapa pedagogiikassa, joka määrittelee kasvatuksen ja kasvatuksen olemuksen yksilön itsensä kehittämisprosessiksi, joka edistää yksilön itsensä toteuttamista;

- kulttuurisesti johdonmukainen kasvatusteorian pedagoginen lähestymistapa, joka edustaa ihmistä ainutlaatuisena kulttuurimaailmana, ja persoonallisuuden muodostuminen vuorovaikutuksessa kulttuuriarvojärjestelmän kanssa;

- eksistentialismin käsitteen määräykset, joissa keskitytään yksilön ainutlaatuisuuteen, vapauteen ja vastuuseen.

Näiden lähestymistapojen toteuttaminen Nadezhda -kitaratudiossa toteutetaan laajentamalla perinteisiä suuntauksia, tekniikoita ja työmuotoja kirjoittajan pedagogisilla havainnoilla:

Käytän työmuotoja, joissa keskitytään luomaan innostuneiden samanhenkisten ihmisten yhteisö ja stimuloimaan studion osallistujien aktiivisuutta. Nämä ovat yhdistyksen jäsenten avoimia kitarakokouksia, temaattisia bard-iltoja, kynttiläniltoja, juhlaluisteluita, studiojäsenten musiikillisia syntymäpäiviä, yhteistä musiikin tekemistä, lauantain elokuvamatkoja, konserteissa käyntiä sekä tapaamisia Novosibirskin lauluntekijöiden kanssa.

Työmuotoja käytetään positiivisen imagon luomiseen ja viestinnän luomiseen yleisön kanssa median välityksellä (studio tallentaa ääni- ja videomateriaalia, luo sivustokarttahakemiston ja johtaa myös 2 ryhmää "kontaktissa").

Lisäksi luodaan mobiili itsehallintojärjestelmä, joka edistää aloitteellisuuden ja itsenäisyyden ilmentymistä (tämä on eri-ikäisten musiikillinen mentorointi, musiikkimateriaalin kollektiivinen hallitseminen ja kollektiivinen hyväksyminen sekä keskustelu tekijän kappaleista).

Käytän aktiivisesti työmuotoja, joilla pyritään popularisoimaan ja laajalti levittämään kitaraa, edistämään luovaa tuotetta, kitaran luovuuden amatööriyhdistystä (tämä on avoin vaihe, joka on mahdollisuus kaikille julistaa itsensä ja tehdä kirjailijakonsertti; kotikonsertit, kuten epäviralliset juhlaesitykset, konserttitoiminnot eri luokkien katsojille ja laaja esiintymiskäytäntö). Studion jäsenet eivät ole vain aktiivisia konserteissa, vaan ovat myös monien alueellisten, kaupunkien, alueellisten, alueellisten, koko Venäjän ja kansainvälisten kilpailujen voittajia.

Esitysten suunta: bardilaulu, bardilaulu, sotilas-isänmaallinen laulu, pop-laulu. Mutta opiskelijoiden erityinen kunnioittava asenne johtuu sotilaallis-isänmaallisen suuntautumisen kappaleista. Kitaratudio "Nadezhda" esiintyi melkein kaikissa kaupungin virkistyskeskuksissa, filharmonisessa yhteiskunnassa, konservatoriossa, koulujen kokoushuoneissa ja kaupunkikahviloissa, kotiseutumuseossa ja asemuseossa, kirkkauden muistomerkillä ja korkeammassa sotilaskomentolaitoksessa, huvikaupungissa ja viihdekeskuksissa.

Hankkeen toteuttamisen tulokset, joihin olemme liittäneet Nadezhda -kitaratudion toiminnan olemassa olevat kasvatukselliset vaikutukset ja jälkivaikutukset, jotka viivästyvät ajassa ja ilmenevät sen osallistujien aiheaseman muutoksessa.

Koulutusvaikutukset. Näillä tarkoitamme ylimääräisiä, suunnittelemattomia tuloksia, tuloksia plusmerkillä kitaratudion "Nadezhda" yleiseen koulutusohjelmaan, tuloksia, jotka saatiin "Guitar +" -projektin toteuttamisen ansiosta, joka liittyy pääasiassa laajentumiseen nuorten sosiaalisesta kokemuksesta. Nämä ovat ennen kaikkea:

- nuorten julkisuuden kokemusten kehittäminen kiertueiden, kirjailijoiden esitysten kautta;

- menestymiskokemuksen hankkiminen itsensä toteuttamisen kautta paitsi studiossa myös sen ulkopuolella;

- oman aseman luomisen, puolustamisen ja esittämisen kokemuksen aktivointi luomalla kappaleita;

- elävä kokemus jatkuvuudesta. Hieman yli sata opiskelijaa on aina työskennellyt studiossa, mutta lukuvuoden aikana heidän määrä vain kasvaa;

- luovan ikäluokan viestinnän kokemuksen muodostaminen;

- kitarasoittoon liittyvän arvoasennuskokemuksen kehittäminen, joka ilmenee esityskappaleiden valinnassa;

- henkilökohtaisten kommunikointitaitojen kokemuksen toteuttaminen: studiossa opiskeleva ja ujo lapsi muuttuu sosiaalisemmaksi ja aktiivisemmaksi.

Jälkivaikutukset, ymmärrämme sen pitkäaikaisina seurauksina Nadezhda-kitaratudion harjoittelusta, joka vaikutti osallistujien ammatilliseen ja henkilökohtaiseen itsemääräämisoikeuteen:

- ammatillinen itsemääräämisoikeus ja pääsy musiikkioppilaitoksiin;

- elämäntapa, kaikki kaverit - Nadezhda -studion valmistuneet eivät voi enää kuvitella elämäänsä ilman kitaraa;

- paluu studioon vieraina, ohjaajina ja lauluntekijöinä.

Bibliografia

1. Tolochkova E.V. Organisaatio- ja pedagogiset olosuhteet persoonallisuuden itsetoteutumisessa amatöörikitaransoiton aikana. Opinnäytetyön tiivistelmä ... dis. Cand. ped. tieteet. - Tambov: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013.- 7 Sivumäärä

2. Chernogorov S.S. Lisäopetuksen työohjelma "Accord" [Sähköinen resurssi]. -

Transkriptio

Ladata:

Esikatselu:

Toimittajan valinta