Miten kirjailija suhtautuu tarinan asyaan sankareihin. Asya ja N. N.: Turgenevin tarinan "Asya" sankarien välinen suhde

Kuinka dramaattinen pohdiskelu piilee alun perin "Ässä" -elokuvassa kerrotussa tarinassa! Tämän täydelliseksi kokemiseksi on ymmärrettävä, mikä Asyan ja N.N:n välinen ero paljastuu ja mikä sen aiheuttaa. Lähinnä sillä, että jokainen heistä elää omassa tilassaan ja omassa ajassaan.

Asyan tapaamisen aattona näemme N. N:n katsojajoukossa katsomassa opiskelijaveljeskunnan juhlaa. Loman ilmapiiri: "opiskelijoiden kasvot", "heidän halauksensa, huudahduksensa", "palavat katseet, nauru" - sanalla sanoen "kaikki tämä elämän iloinen kiehuminen ei voinut muuta kuin koskettaa ja työntää sankaria ajatukseen: "Eikö meidän pitäisi mennä heidän luokseen?" NN:n sielun luonnollisessa liikkeessä olla yhdessä hänen kaltaistensa nuorten kanssa ei ole mikään, mikä voisi varoittaa lukijaa, ellei sankari Turgenevin ikuinen halu olla joukossa.

N.N:lle tyypillinen joukon vaisto, jatkuva halu olla siinä, eikä olla yksin itsensä kanssa, erottuu erityisen selvästi sankarittaren syvän sisäisen keskittymisen ja itsetutkiskelun taustalla. Hänestä tuntuu esimerkiksi "oudolta" Asyan omaisuus nauraa ei kuulemilleen, vaan "hänen päähän tulleille ajatuksille".

Halu kuulua itselleen saneli ilmeisesti Asinin valinnan talosta kaupungin ulkopuolella. Tarinan tekstissä sankarittaren asuinpaikan valinta luetaan symbolisena hetkenä "Aasian tilan" vetäytymiselle porvarimaailman ulkopuolelle, ja jos syventää "poistumisen" symboliikkaa edelleen, niin eräänlainen Asinin lähtö maasta taivaaseen: talo on "vuoren huipulla". Myöhemmin tarinassa ilmaantuu lento-aihe, lintutytön motiivi. Yleensä Turgenev kehittää johdonmukaisesti Asyan ja N. N:n vastakohtaa toisilleen periaatteen "ylhäältä - alas" mukaisesti. Joten näemme hänen istuvan vanhan linnan muurin "reunuksella" nostamassa jalkojaan "allensa", ikään kuin olisi valmis nousemaan taivaalle, kun NN ja Gagin "sopeutuvat" alas. penkki, siemaile kylmää olutta. Samalla tavalla - ylhäältä alas - hän katsoo heitä Frau Louisen talon "kolmannen kerroksen valaistusta ikkunasta", tietämättä, että hän sillä hetkellä puhuu heille kuin toisesta maailmasta ja ajasta. Tytössä, joka kutsuu leikkimielisesti Gaginia kuvittelemaan hänet sydämensä naiseksi, yksi kuun kaupungin varjoista näyttää heräävän henkiin, joka on vain torni paljaalla kalliolla, sammaliset seinät, harmaat porsaanreiät ja sortuneet holvit. muistuttamaan vanhasta linnasta. Johtuuko se siitä, että Asyan ohut hahmo liukuu niin taitavasti, helposti ja luottavaisesti "roskakasalla" suoraan kuilun yli, että kaikki täällä on ollut hänelle tuttua jo pitkään?

Sankarien erilaisuutta pohdittaessa on myös tärkeää korostaa, että N.N. Mutta tämä sankarittaren hallitseva tila paljastuu pääasiassa hänen ulkoisen käyttäytymisensä kautta. Ensinnäkin N. N. kiinnittää huomiota hämmästyttävään liikkuvuuteensa: "Hän ei istunut hetkeäkään paikallaan." Asya on erityisen aktiivinen kohtauksessa linnan raunioilla ("juoki nopeasti rauniokasan yli..."; "alkoi kiivetä raunioiden yli...").

Asya voi olla suora, leikkisä ja hieman ylimielinen. Tämän todistavat hänen toimintansa ensimmäisessä tapaamisessa NN:n kanssa. Joten päätettyään mennä nukkumaan, hän sai yllättäen kiinni nuoret matkalla joelle ja vastaamatta Gaginin kysymykseen ("Etkö nuku?") , juoksi ohi.

Miten luulet, mikä voi selittää Asyan käytöksen lukuisat epäsäännöllisyydet? Hänen sisäinen epätasapainonsa, jonka syynä on Asyan luonteen intohimo, itseluottamus ("... Ja mielelläsi..." - NN kertoo hänelle. "Olenko minä älykäs?" - hän kysyi..." ), oudossa kasvatuksessa, mutta mikä tärkeintä, sankarittaren asemassa kahden maailman välillä: talonpojan ja maanomistajan tytär, joka vietti lapsuutensa talonpoikaiden mökissä ja nuoruutensa aatelisneitojen sisäoppilaitoksessa.

Miten voidaan selittää Asyan käytöksen omituisuus, kun hän esiintyy N.N:n edessä joko "kunnollisena, hyvin kasvatettuna nuorena naisena" tai "vain tytönä, melkein piikana"? Ehkä se, että hänellä on taipumus elää jatkuvassa mielialan muutoksessa, huijata, olla surullinen, iloinen. On kuitenkin toinenkin mahdollinen vastaus. Entä jos Asya näin pukeutuu ylleen elämän hänelle määräämiä naamioita, osoittaa rooleja, jotka kuvastavat hänen moniselitteistä asemaansa puoliksi talonpojana ja puoliksi rouvana? Mutta hänen sydäntään todella sattuu vain, kun hän istuu ikkunan vieressä vanhassa mekossa, ompelee vanteen "ja laulaa hiljaa" Äiti, kyyhkynen, "koska tällä hetkellä hänen katkera kohtalonsa näyttää seisovan tytön selän takana.

Turgenev, lukijoiden ensimmäisestä tutustumisesta Asyaan, korostaa, että hänessä asuu kulmikas teini-ikäinen "suoralla" ja "rohkealla" ilmeellä, joka on vain lapsilla, ja samalla heräävä naisellisuus muuttaen hänen katseensa "syväksi". ja "hellävarainen". Hän osaa leikkiä seuratyttöä ja juosta ja leikkiä täysin lapsellisella tavalla. Mutta pääasia on, että riippumatta siitä, mitä hän tekee, hänen jokaista liikettään, jokaista olemisen hetkeään herättää syvä heräävän rakkauden tunne. Ja juuri kyvyssä rakastaa Ashinon ylivoima sankariin nähden piilee.

Voidaan kiinnittää huomiota Turgenevin sankarittaren affiniteettiin Pushkinin Tatjanaan suhteessa heidän tunteidensa syvyyteen. Lisäksi Asya sanoo suoraan N.N.:lle: "Ja haluaisin olla Tatjana ...". Turgenev rakensi tämän rinnakkaisuuden tietoisesti. Lisäksi käsikirjoitusluonnoksessa "Aasian" ja "Jevgeni Oneginin" sankarien rakkaustarinoiden vertailu näytti näkyvämmältä kuin lopullisessa versiossa. Luonnoksessa esimerkiksi luemme Asasta, että "hän osaa sairastua, lähteä, kirjoittaa kirjeen". Lopulta Turgenevin sankaritar sopi vain tapaamiseen N. N.:n kanssa. Mutta tämä tyttö, kuten Tatjana, järkyttää tunteidensa voimalla ja epäitsekkyydellä.

Asya ei koskaan sano sanaa "rakkaus". Ja jäähyväisviestissä N.P.:lle kirjoittaessaan, että hän odotti häneltä "vain yhtä sanaa", hän ei taaskaan myönnä, että tämä sana on "rakkaus". Vaikka sankaritar, ollessaan yksin N.N:n kanssa, ei voi olla puhumatta itse rakkaudesta.

Miten hahmot puhuvat rakkaudesta? He puhuvat vuorista, jotka ovat pilviä korkeammalla, taivaan sinisestä, siipistä, linnuista, lentämisestä ylös. Unelma siiveistä, halu tuntea lennon ilo on rakkauden metafora Turgenevin tarinassa.

Lennon tunne johdattaa sankarittaren hellittämättä mukana. Silloinkin tunnemme tahtomattaan linnun hänessä, kun näemme Asyan istuvan "liikkumattomana jalat alleen" linnan seinällä. Näytti siltä, ​​että jos hän olisi työntänyt irti seinästä, hän olisi heti noussut taivaalle... N.N. kuitenkin katsoo tyttöä "vihamielisesti". Häntä ärsyttää Ashinan omituisuudet, joten tällä hetkellä hän näkee hänessä vain jotain "ei aivan luonnollista". Mutta hetki tulee, jolloin N.N. näkee Asassa lintutytön.

Mikä aiheutti "toisen" näkemyksen sankarista? Maailmassa levisi onnen tunne, jonka Asya kokee samalla tavalla kuin sankari. Tasainen onnen tunne, elämän täyteys saa sankarit tuntemaan olevansa irti maasta. Lisäksi N. N. ottaa tytön lentoon ("Mutta emme ole lintuja." - "Mutta voimme kasvattaa siivet", vastustin ...), mikä on hänelle ylivoimainen. Ei hänen unisen sielunsa voimalla.

IS Turgenev "Asya" kertoo, kuinka päähenkilön, herra NN:n tutustuminen Gagineihin kehittyy rakkaustarinaksi, joka osoittautui sankarille sekä suloisen romanttisen kuilun että katkeran kidutuksen lähteeksi. vuosien mittaan menettivät terävyyden, mutta tuomisivat sankarin papun kohtaloon.

Mielenkiintoista on se, että kirjoittaja kieltäytyi sankarin nimestä, eikä hänestä ole muotokuvaa. Tälle on erilaisia ​​selityksiä, mutta yksi asia on varma: I. S. Turgenev siirtää painotuksen ulkoisesta sisäiseen upottamalla meidät sankarin tunnekokemuksiin. Kirjoittaja herättää tarinan alusta lähtien myötätuntoa lukijoiden keskuudessa ja luottamuksen sankari-kertojaan. Opimme, että tämä on iloinen, terve, rikas nuori mies, joka rakastaa matkustamista, elämää, ihmisiä. Hän koki hiljattain rakkauden epäonnistumisen, mutta hienovaraisen ironian avulla ymmärrämme, että rakkaus ei ollut todellista rakkautta, vaan vain viihdettä.

Ja tässä on tapaaminen Gaginin kanssa, jossa hän tunsi sukulaishengen, kiinnostuksen kohteiden läheisyyden musiikkiin, maalaukseen, kirjallisuuteen. Viestintä hänen ja hänen sisarensa Asyan kanssa sai sankarin välittömästi ylevään romanttiseen tunnelmaan.

Heidän tuttavuutensa toisena päivänä hän tarkkailee tarkasti Asyaa, joka sekä houkuttelee että aiheuttaa hänelle ärsytyksen ja jopa vihamielisyyden tunteen selittämättömillä, vapailla toimillaan. Sankari ei ole tietoinen siitä, mitä hänelle tapahtuu. Hän tuntee jonkinlaista epämääräistä levottomuutta, joka kasvaa käsittämättömäksi ahdistukseksi; sitten mustasukkainen epäily, että Gaginit eivät ole sukulaisia.

Kaksi viikkoa päivittäisiä tapaamisia on kulunut. N. N. on yhä enemmän järkyttynyt mustasukkaisista epäilyistä, ja vaikka hän ei ollut täysin tietoinen rakkaudestaan ​​Asaa kohtaan, hän valtasi vähitellen hänen sydämensä. Häntä valtaa tänä aikana jatkuva uteliaisuus, ärsytys tytön salaperäisestä, selittämättömästä käytöksestä, halu ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa.

Mutta huvimajassa kuultu keskustelu Asyan ja Ganinin välillä saa N. N:n lopulta ymmärtämään, että syvä ja huolestuttava rakkauden tunne on jo vallannut hänet. Hän lähtee vuorille, ja kun hän palaa, hän menee Ganinien luo luettuaan veli Asyan muistiinpanon. Saatuaan tietää totuuden näistä ihmisistä, hän saa välittömästi takaisin menetetyn tasapainonsa ja määrittelee emotionaalisen tilansa tällä tavalla: "Tunsin jonkinlaista makeutta - se oli makeutta sydämessäni: ikään kuin he olisivat kaatoneet minuun salaa hunajaa .. .” Luvun 10 maisemapiirros auttaa ymmärtämään sankarin psykologista tilaa tänä merkittävänä päivänä, ja siitä tulee sielun "maisema". Juuri tällä luonnon kanssa sulautumishetkellä sankarin sisäisessä maailmassa tapahtuu uusi käänne: se, mikä oli epämääräistä, häiritsevää, muuttuu yhtäkkiä kiistattomaksi ja intohimoiseksi onnenjanoksi, joka liittyy Asyan persoonallisuuksiin. Mutta sankari mieluummin antautuu ajattelemattomasti tuleville vaikutelmille: "En ole pelkästään tulevaisuudesta, en ajatellut huomista, tunsin oloni erittäin hyvältä." Tämä osoittaa, että N. N. oli sillä hetkellä valmis vain nauttimaan romanttisesta mietiskelystä, hän ei tuntenut itsessään, että se poistaisi varovaisuutta ja varovaisuutta, kun taas Asya oli jo "kasvanut siivet", häneen tuli syvä tunne ja vastustamaton. Siksi kohtaamiskohtauksessa N.N. näyttää yrittävän piilottaa moitteiden ja äänekkäiden huutojen taakse valmistautumattomuuttaan vastavuoroiseen tunteeseen, kyvyttömyytensä antautua rakkaudelle, joka niin hitaasti kypsyy hänen mietiskelevässä luonteessaan.

Eronnut Asyasta epäonnistuneen selityksen jälkeen, N. N. ei vieläkään tiedä, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa "perhettömän pavun yksinäisyys", hän toivoo "huomisen onnea", tietämättä, että "onnella ei ole huomista ... hän on nykyhetki ei ole päivä, vaan hetki. N.N:n rakkaus Asyaan, joka tottelee hassua onnenpeliä tai kohtalokasta kohtalon ennakkopäätöstä, leimahtaa myöhemmin, kun mitään ei voida korjata. Sankaria rangaistaan ​​siitä, että hän ei tunne rakkautta, epäili sitä. "Ja onni oli niin lähellä, niin mahdollista..."

29. "Venäläinen mies rendez vousissa" (I. S. Turgenevin tarinan "Asya" sankari N. G. Tšernyševskin arvioissa)

N. G. Chernyshevsky aloittaa artikkelinsa "Venäläinen mies Rendez Vousissa" kuvauksella, jonka I. S. Turgenevin tarina "Asya" teki häneen vaikutuksen. Hän sanoo, että tuolloin vallinneiden asiallisten, paljastavien tarinoiden taustalla, jotka jättävät lukijaan raskaan vaikutuksen, tämä tarina on ainoa hyvä asia. ”Toiminta on ulkomailla, kaukana kaikesta kotielämämme huonosta ilmapiiristä. Kaikki tarinan hahmot ovat parhaiden ihmisten joukossa keskuudessamme, hyvin koulutettuja, äärimmäisen inhimillisiä, jaloimman ajattelutavan täynnä. Tarinalla on puhtaasti runollinen, ihanteellinen suunta... Mutta tarinan viimeiset sivut eivät ole kuin ensimmäiset, ja tarinan lukemisen jälkeen vaikutelma siitä jää vielä synkemmäksi kuin tarinoista ilkeistä lahjusten ottajista kyynisyyksineen. ryöstö. Koko pointti, N. G. Chernyshevsky huomauttaa, on päähenkilön luonteessa (hän ​​antaa nimen Romeo), joka on puhdas ja jalo henkilö, mutta tekee häpeällisen teon ratkaisevalla hetkellä selittääkseen sankarittarelle. Kriitiko väittää joidenkin lukijoiden mielipiteen kanssa, jotka väittävät, että "tämä törkeä kohtaus" on pilannut koko tarinan, että päähenkilön hahmo ei kestänyt sitä. Mutta artikkelin kirjoittaja antaa jopa esimerkkejä muista IS Turgenevin ja NA Nekrasovin teoksista osoittaakseen, että tarinan "Asya" tilanne osoittautuu tyypilliseksi venäläiselle elämälle, kun sankari puhuu paljon ja kauniisti. korkeista pyrkimyksistä, vangitsevista innostuneista tytöistä, jotka kykenevät syviin tunteisiin ja päättäväisiin tekoihin, mutta heti kun "on kyse tunteiden ja toiveiden ilmaisemisesta suoraan ja tarkasti, useimmat hahmot alkavat epäröidä ja tuntea kielen hitautta".

"Nämä ovat meidän" parhaita ihmisiämme - he kaikki näyttävät meidän Romeoiltamme", N. G. Chernyshevsky päättää. Mutta sitten hän ottaa tarinan sankarin suojelukseensa sanomalla, että tällainen käytös ei ole näiden ihmisten vika, vaan onnettomuus. Näin yhteiskunta kasvatti heidät: "heidän elämänsä oli liian pinnallista, sielutonta, kaikki suhteet ja asiat, joihin hän oli tottunut, olivat pinnallisia ja sieluttomia", "elämä opetti heidät kaikessa vain kalpeaan vähäpäisyyteen". Siten N. G. Chernyshevsky siirtää painopisteen sankarin syyllisyydestä yhteiskunnan syyllisyyteen, joka on erottanut tällaiset jalot ihmiset kansalaisintressistä.

30. Asya - yksi Turgenev-tytöistä (I. S. Turgenevin "Asya" tarinan mukaan)

Turgenevin tytöt ovat sankarittaria, joiden mieli, rikkaasti lahjakas luonto ei pilaa valoa, he säilyttivät tunteiden puhtauden, yksinkertaisuuden ja sydämen vilpittömyyden; he ovat unelmoivia, spontaaneja luonneita ilman valhetta, tekopyhyyttä, hengeltään vahvoja ja kykeneviä vaikeisiin saavutuksiin.

T. Vinynikova

I. S. Turgenev kutsuu tarinaansa sankarittaren nimellä. Tytön oikea nimi on kuitenkin Anna. Ajatellaanpa nimien merkityksiä: Anna - "armo, hyvännäköinen" ja Anastasia (Asya) - "uudestisyntynyt". Miksi kirjailija itsepäisesti kutsuu kaunista, siroa Anna Asyaksi? Milloin uudestisyntyminen tapahtuu? Katsotaanpa tarinan tekstiä.

Ulkoisesti tyttö ei ole kaunotar, vaikka se näyttää kertojalle erittäin "kauniilta". Tämä on tyypillistä Turgenevin sankaritarille: persoonallinen viehätys, armo ja inhimillinen omaperäisyys ovat tekijälle tärkeitä niiden ulkonäössä. Asya on täsmälleen tällainen: "Hänen tummien suurien kasvojensa varastossa oli jotain erityistä, jossa oli pieni ohut nenä, melkein lapselliset posket ja mustat, kirkkaat silmät. Hän oli kauniisti rakennettu…” Mikä mielenkiintoinen yksityiskohta muotokuvassa: mustat, kirkkaat silmät. Tämä ei ole vain ulkoinen havainto, vaan sanan "kirkas" tunkeutuminen sankarittaren sielun syvyyksiin yhdellä sanalla.

Aluksi Asya tekee oudon vaikutuksen päähenkilöön, herra N.N.:hen, koska hän käyttäytyy täysin eri tavalla kuin hänelle tutut hyvin kasvatetut maalliset nuoret naiset. Vieraan läsnäollessa "hän ei istunut paikallaan yhtään liikettä, hän nousi, juoksi taloon ja juoksi uudestaan, lauloi alasävyllä, nauroi usein." Nopeus, liike ovat Turgenevin sankarittaren esiintymisen pääpiirteet.

Asyaa katsellessaan, peloton ja itsepäinen tyttönsä nähdessään kertoja ihailee häntä, suuttuu häneen ja tuntee, että hänellä on erilaisia ​​rooleja elämässä. Nyt hän on sotilas, joka marssi aseella ja järkyttää jäykkää englantia; sitten pöydässä hän näytteli hyvin kasvatetun nuoren naisen roolia; sitten seuraavana päivänä hän esitteli olevansa yksinkertainen venäläinen tyttö, melkein piika. "Mikä kameleontti tämä tyttö on!" - huudahtaa kertoja, joka pitää yhä enemmän Asyasta. Kommunikointi tämän "elämäätäytetyn tytön" kanssa saa sankarin katsomaan itseään uudella tavalla ja ensimmäistä kertaa nuoruudessaan hän katuu, että hänen elämänvoimansa tuhlataan niin järjettömästi vaelluksiin vieraassa maassa.

Suuri osa sankarittaren käytöksestä käy ilmi hänen lapsuutensa historiasta. Tämäkin tarina on epätavallinen. Tyttö oppi varhain orpoudesta ja asemansa kaksinaisuudesta; sellaisen sukutaulun omaavaa henkilöä, kuten jo, nöyryytettiin ja loukkattiin jatkuvasti, eikä talonpoikainen ympäristö eikä maallinen yhteiskunta hyväksynyt sellaisia ​​ihmisiä. Sekä veli että sitten herra N.N. ymmärsivät hänen "ystävällisen sydämensä" ja "köyhän päänsä", hänen vaatimattomuutensa ja ilonsa, "kokemattoman ylpeyden", näkivät kuinka "hänen syvästi tuntee ja kuinka uskomattomalla voimalla nämä tunteet ovat hänessä".

Asya on upea luvuissa, joissa hänen sielunsa paljastuu ja tuntee onnea. Aiemmin hän oli salaperäinen, häntä kiusaa epävarmuus, hän meni idolinsa luo, nyt hän kiinnitti häneen huomiota, mutta eri tavalla "onnen jano syttyi" hänessä. Niiden välillä alkavat loputtomat, vaikeasti välitettävät ystävien keskustelut ... Ja kuinka ainutlaatuisen rikas Asyan sielu on luonnon upean kauneuden taustalla! Ei ihme, että kirjailija muistaa saksalaisen kansanlegendan Loreleista.

Asya paljastaa itsensä meille syvemmälle ja kauniimmaksi, hänelle on ominaista idealistinen usko ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin. Romanttiset etäisyydet kutsuvat häntä, hän kaipaa toimintaa ja on varma, että "ei elä turhaan, jättää jälkiä taakseen", ja myös "vaikean suoritus" on jokaisen voimissaan. Kun tyttö puhuu kasvattamistaan ​​siivistä, hän tarkoittaa ennen kaikkea rakkauden siipiä. Suhteessa Asyaan tämä tarkoittaa ihmisen kykyä kohota tavallisen yläpuolelle. "Kyllä, ei ole minne lentää", suuren tunteen vaikutuksesta kypsynyt sankaritar tajuaa. Nämä sanat eivät sisällä vain ymmärrystä rakkauden toivottomuudesta nuorta aristokraattia kohtaan, vaan aavistus omasta vaikeasta kohtalosta - raskaan "siivekäs" luonnon kohtalosta "siivettömien" olentojen läheisessä, suljetussa maailmassa.

Tämä herra N. N:n ja Asyan välinen psykologinen ristiriita ilmenee selkeimmin kohtaamiskohtauksessa. Asyan kokeman tunteen täyteys, hänen arkuus, röyhkeys ja alistuminen kohtaloon ilmentyvät hänen lakonisissa lausunnoissaan, tuskin kuultavissa ahtaassa huoneen hiljaisuudessa. Mutta N.N. ei ole valmis vastuulliseen tunteeseen, kykenemätön antautumaan rakkaudelle, joka niin hitaasti kypsyy hänen mietiskelevässä luonteessaan.

Turgenev rankaisee sankariaan yksinäisellä perhettömällä elämällä, koska hän ei tunnistanut rakkautta, epäili sitä. Ja rakkautta ei voi lykätä huomiseen, tämä on hetki, joka ei koskaan toistu sankarin elämässä: "Ei yksi silmä voi korvata niitä silmiä." Hän pysyy ikuisesti hänen muistossaan, Turgenev-tyttö, outo ja suloinen, lievästi nauraen tai kyynelsilmin, tyttö, joka voi antaa onnen ...

31. Luonnonkuvia I. S. Turgenevin "Asya" tarinassa

I. S. Turgenevin "Asya" tarinaa kutsutaan joskus täyttämättömän, kaipaaman, mutta niin läheisen onnen elegiana. Teoksen juoni on yksinkertainen, koska kirjoittaja ei ole kiinnostunut ulkoisista tapahtumista, vaan hahmojen henkisestä maailmasta, joista jokaisella on oma salaisuutensa. Paljastaessaan rakastavan ihmisen henkisten tilojen syvyyksiä, maisema auttaa myös kirjoittajaa, josta tarinassa tulee "sielun maisema".

Tässä meillä on ensimmäinen kuva luonnosta, joka esittelee meidät kohtaukseen, saksalaiseen Reinin rannalla sijaitsevaan kaupunkiin, joka on annettu päähenkilön havainnon kautta. Nuoresta miehestä, joka rakastaa kävelyä, varsinkin öisin ja iltaisin, katselee kirkkaalle taivaalle kiinteän kuun kanssa, kaataen rauhallista ja jännittävää valoa, tarkkailee pienimpiäkin muutoksia ympärillään olevassa maailmassa, voimme sanoa, että hän on romanttinen, syviä, yleviä tunteita.

Tämän vahvistaa edelleen se, että hän tunsi heti myötätuntoa Gaginien uusille tuttaville, vaikka ennen sitä hän ei halunnut tavata venäläisiä ulkomailla. Myös näiden nuorten henkinen läheisyys paljastuu maiseman avulla: Gaginien asunto sijaitsi upealla paikalla, josta Asya piti ennen kaikkea. Tyttö kiinnittää välittömästi kertojan huomion, hänen läsnäolonsa ikään kuin valaisee kaiken ympärillä.

"Sinä ajoit kuupylvääseen, rikoit sen", Asya huusi minulle. Tästä Turgenevin yksityiskohdasta tulee symboli, koska rikkoutunutta kuupilaria voidaan verrata Asyan rikkinäiseen elämään, tytön rikkinäisiin unelmiin sankarista, rakkaudesta, lennosta.

Jatkuva tuttavuus Gaginien kanssa terävöitti kertojan tunteita: hän on kiinnostunut tytöstä, hän pitää tätä oudona, käsittämättömänä ja yllättävänä. Mustasukkainen epäilys siitä, ettei Gagina ole veli ja sisar, saa sankarin etsimään lohtua luonnosta: ”Ajatusteni tunnelman piti vastata alueen rauhallista luontoa. Annoin itseni hiljaiselle sattuman leikille, kertyville vaikutelmille... "Seuraavassa on kuvaus siitä, mitä nuori mies näki näiden kolmen päivän aikana:" vaatimaton kulma Saksassa, vaatimaton tyytyväisyys, jossa on laajalle levinnyt jälkiä sovelletut kädet, kärsivällinen, vaikkakin kiireetön työ... "Mutta tärkeintä tässä on huomautus, että sankari "antautui kokonaan hiljaiseen onnenpeliin." Tämä lause selittää kertojan mietiskelevän luonteen, hänen tapansa olla henkisesti rasittamatta vaan kulkea virran mukana, kuten on kuvattu luvussa X, jossa sankari itse asiassa purjehtii kotiin veneellä ja palaa Asyan kanssa käydyn keskustelun jälkeen, joka innosti häntä. joka avasi hieman sielunsa hänelle. Juuri tällä hetkellä sulautuminen luonnon kanssa sankarin sisäisessä maailmassa ottaa uuden käänteen: epämääräinen, häiritsevä muuttuu yhtäkkiä kiistattomaksi ja intohimoiseksi onnenjanoksi, joka liittyy Asyan persoonallisuuksiin. Mutta sankari mieluummin antautuu ajattelemattomasti tuleville vaikutelmille: "En ole pelkästään tulevaisuudesta, en ajatellut huomista, tunsin oloni erittäin hyvältä." Kaikki tapahtuu nopeasti: Asyan jännitys, hänen ymmärrys rakkautensa turhuudesta nuorta aristokraattiin ("Minulla on kasvanut siivet, mutta ei ole minne lentää"), vaikea keskustelu Gaginin kanssa, sankarien dramaattinen päivämäärä, joka osoitti kertojan täydellinen "siivettömyys", Asyan hätäinen lento, veljen ja sisaren äkillinen lähtö. Tämän lyhyen ajan kuluessa sankari alkaa nähdä selvästi, vastavuoroinen tunne leimahtaa, mutta on liian myöhäistä, kun mitään ei voida korjata.

Useita vuosia perhettömänä papuna elänyt kertoja säilyttää pyhäkönä tytön muistiinpanoja ja kuivattua pelargoniukukkaa, jonka hän kerran heitti hänelle ikkunasta.

Asyan tunteet herra N.N.:tä kohtaan on syvä ja vastustamaton, Gaginin mukaan se on "odottamaton ja vastustamaton kuin ukkosmyrsky". Yksityiskohtaiset kuvaukset vuorista, jokien voimakas virtaus symboloivat sankarittaren tunteiden vapaata kehitystä.

Vain tämä "merkitty ruoho" ja sen lievä tuoksu jäi sankarille siitä kauniista, yhtenäisestä luonnon ja Asyan sielunmaailmasta, joka sulautui yhdeksi menehtyneen herra NN:n elämän kirkkaimpina, tärkeimpinä päivinä. hänen onnensa.

32. Satiirinen todellisuudenkuvaus M. E. Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historiassa" (luku "Fooloviittien alkuperästä")

Kaupungin historia on suurin satiirinen kangasromaani. Tämä on armoton irtisanominen koko tsaari-Venäjän hallintojärjestelmästä. Vuonna 1870 valmistuneen kaupungin historian mukaan ihmiset olivat uudistuksen jälkeisenä aikana yhtä vailla äänioikeutta kuin virkamiehet olivat 1970-luvun pikkutyranneita. erosivat uudistusta edeltäneistä vain siinä, että ne ryöstivät nykyaikaisemmilla kapitalistisilla tavoilla.

Foolovin kaupunki on itsevaltaisen Venäjän, venäläisten kansan henkilöitymä. Sen hallitsijat ilmentävät historiallisesti luotettavien, elävien hallitsijoiden erityispiirteitä, mutta nämä piirteet liioiteltuina viedään "loogiseen loppuun". Kaikki Glupovon asukkaat - sekä pormestarit että ihmiset - elävät jonkinlaisessa painajaisessa, jossa ilmaantuu hallitsija, jolla on urut pään sijaan, julmat tinasotilaat elävien asemesta, idiootti, joka haaveilee tuhoavansa kaiken. maa, räjähdys, joka käveli "hyttynen kahdeksan mailia kiinni jne. Nämä kuvat on rakennettu samalla tavalla kuin kansanfantasia kuvat, mutta ne ovat kauheampia, koska ne ovat todellisempia. Foolovin maailman hirviöt syntyvät tästä samasta maailmasta, joka ravitsee sen mätä maaperää. Siksi satiiri ei rajoitu "Kaupungin historiassa" yhteen kaupungin hallitsijoiden pilkkaamiseen, hän nauraa katkerasti ihmisten orjalliselle kärsivällisyydelle.

Luvun "Fooloviittien alkuperästä" piti näyttää pormestarien suosikkiharrastuksen - rästien leikkaamisen ja keräämisen - esiintymisen perinne.

Aluksi fooloviitteja kutsuttiin jengiksi, koska ”heillä oli tapana hakata päätään kaikkeen, mitä he tapasivat matkalla. Seinä tulee poikki ─ ne pistävät seinää vasten; He alkavat rukoilla Jumalaa - he tarttuvat lattiaan. Tämä "tappaaminen" kertoo jo tarpeeksi ruhtinaista riippumattomasti heissä kehittyneiden kimppujen henkisistä, synnynnäisistä ominaisuuksista. M. E. Saltykov-Shchedrin kirjoittaa katkerasti nauraen, että "kerättyään yhteen kuraleet, gushcheedit ja muut heimot, he alkoivat asettua sisälle ilmiselvänä tavoitteenaan jonkinlaisen järjestyksen saavuttaminen". "Se alkoi siitä, että Kolgaa vaivattiin paksulla turkilla, sitten raahattiin zhelemka kylpylään, sitten keitettiin koshaa kukkarossa" ja tehtiin muita järjettömiä tekoja, joiden takia edes kaksi tyhmää löydettyä prinssiä ei halunnut "jäädyttää" jengit, kutsuen heitä fooloviiteiksi. Mutta ihmiset eivät voineet järjestää itseään millään tavalla. Tarvitsimme varmasti prinssin, "joka tekee kanssamme sotilaita ja rakentaa vankilan, joka seuraa, rakentaa!" Täällä "historialliset ihmiset", "kantaen Wartkineja, Burtšejeviä jne.", joille kirjailija, kuten hän itse myönsi, ei voinut sympatiaa, joutuvat satiirisen pilkan kohteeksi.

Huijarit antautuivat vapaaehtoisesti orjuuteen, "huokaisivat hellittämättä, huusivat äänekkäästi", mutta "draama oli jo tapahtunut peruuttamattomasti". Ja fooloviittien sortaminen ja ryöstäminen alkoi, mikä sai heidät kapinoihin, joista oli hyötyä hallitsijoille. Ja "historialliset ajat" Glupoville alkoi huudolla: "Minä pilaan sen!" Mutta huolimatta jyrkästi kriittisestä asenteesta ihmisten passiivisuutta, nöyryyttä ja pitkämielisyyttä kohtaan, kirjailija "Kaupungin historiassa" muissa luvuissa maalaa ihmiskuvaa läpitunkevilla väreillä, tämä näkyy erityisen selvästi kansallisten katastrofien kohtauksissa.

Mutta teoksessaan kirjoittaja ei rajoitu näyttämään kuvia hallitsijoiden mielivaltaisuudesta ja ihmisten pitkämielisyydestä, hän paljastaa myös sorrettujen vihan lisääntymisen ja vakuuttaa lukijat siitä, ettei se voi jatkua näin: joko Venäjä lakkaa olemasta tai tulee sellainen käännekohta, joka pyyhkäisee Venäjän maan pois maan päältä. olemassa oleva valtiojärjestelmä.

33. Folkloristin perinteet M. E. Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historiassa" (luku "Fooloviittien alkuperästä")

ME Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historia" kirjoitettiin kronikoitsijan-arkistonhoitajan tarinan muodossa Glupovin kaupungin menneisyydestä, mutta kirjailija ei ollut kiinnostunut historiallisesta aiheesta, hän kirjoitti todellisesta Venäjästä, noin mikä huolestutti häntä taiteilijana ja maansa kansalaisena. Tyyliteltyään sadan vuoden takaiset tapahtumat ja antanut niille 1700-luvun aikakauden piirteitä, Saltykov-Štšedrin esiintyy eri ominaisuuksissa: ensin hän kertoo arkistonhoitajien, Foolovsky Chroniclerin kokoajien puolesta, sitten kirjoittaja, joka toimii arkistomateriaalin kustantajana ja kommentoijana.

Lähestyessään esitystä kekseliäästi Saltykov-Shchedrin onnistui yhdistämään legendojen, satujen ja muiden kansanperinneteosten juonen ja aiheet ja yksinkertaisesti, helposti lähestyttävällä tavalla välittämään lukijoille antimonarkistisia ajatuksia kuvina kansanelämästä ja venäläisten arjen huolista. .

Romaani alkaa vanhaksi tyyliksi tyylitellyllä luvulla "Voitelu lukijaan", jolla kirjailija esittelee lukijoilleen tavoitteensa: "kuvata peräkkäin Venäjän hallituksen Foolovin kaupungin pormestareita eri aikoina, perustaa".

Luku "Fooloviittien alkuperän juuresta" on kirjoitettu kroniikan uudelleenkertomukseksi. Alku on jäljitelmä Tarinasta Igorin kampanjasta, luettelo tunnetuista 1800-luvun historioitsijoista, joilla on suoraan vastakkaiset näkemykset historiallisesta prosessista. Foolovin esihistorialliset ajat näyttävät absurdilta ja epätodelliselta, muinaisina aikoina eläneiden kansojen teot ovat kaukana tietoisista teoista. Tästä syystä fooloviitteja kutsuttiin muinoin jengiksi, mikä jo itsessään kertoo heidän luontaisen olemuksensa.

Puhuessaan jengien yrityksistä kerättyään yhteen huijarit, guinedit ja muut heimot asettua sisälle ja saavuttaa jonkinlainen järjestys, kirjailija lainaa monia tarinoita: he tapasivat, sitten he ajoivat hauen munista, ”jne. .

Samoin kuin heidän toimintansa, myös jengien halu saada prinssi on naurettavaa. Jos kansantarinoissa sankarit etsivät onnea, nämä heimot tarvitsevat hallitsijan "tekemään sotilaan ja rakentamaan vankilan, niin kuin sen pitäisi olla". Jatkaen pilkkaajien nauramista, Saltykov-Shchedrin turvautuu jälleen kansanperinteisiin: sanantoistoihin, sananlaskuihin: "He etsivät, etsivät ruhtinaita ja melkein eksyivät kolmeen männyyn, mutta tämän ansiosta sattui olemaan sokearotuinen jalankulkija. täällä, keitä nämä kolme mäntyä ovat kuin hänen viisi, tiesi sormet.

Kansantarinoiden hengessä "hyvät kaverit" kävelevät etsiessään prinssiä kolme vuotta ja kolme päivää ja löytävät sen vasta kolmannella yrittämällä kulkiessaan "kuusimetsän ja berunichkan, sitten useammin tiheän, sitten kantavan" läpi. Kaikki nämä kansanperinteet yhdistettynä satiirin kanssa luovat teoksen ainutlaatuisen tyylin, auttavat kirjailijaa korostamaan Foolovin elämän järjettömyyttä, merkityksettömyyttä.

Mutta jopa tässä luvussa M. E. Saltykov-Shchedrin löytää tilaisuuden sääliä tyhmiä ihmisiä, jotka vapaaehtoisesti laittoivat prinssin kaulaansa. Hän lainaa kuuluisan kansanlaulun "Älä melua, äiti vihreä tammimetsä" kaksi kappaletta ja liittää siihen surullisia kommentteja: "Mitä pidempään laulu kulki, sitä alemmas ryyppääjien päät roikkuivat."

Kirjoittaja turvautuu sananlaskugenreen puhuessaan fooloviittien maanomistajan roolin ehdokkaista: "Kumpi kahdesta ehdokkaista pitäisi antaa etusijalle: orlovetsille sillä perusteella, että" Orel ja Kromy ovat ensimmäiset. varkaat ”, tai Shuyashen, sillä perusteella, että hän ”oli Pietarissa, ajoi perseelle ja kaatui välittömästi”. Kyllä, hallitus alkaa varkaista ja tyhmistä, ja he jatkavat sitä, mutta ei ole sattumaa, että niiden luonnehdinnan alusta alkaen kuulostaa terveeltä kansannokkelalta, joka, mutta tekijän ajatukset, voittaa Foolov-maailman päättömät hirviöt. .

Ajatus siitä, että pitkämieliset ihmiset heräävät ja selviävät vaikeuksista, koska he eivät ole unohtaneet kuinka uskoa, rakastaa ja toivoa, kulkee läpi koko "Kaupungin historian".

34. Kuka on syyllinen sankarittaren kärsimyksiin? (N. S. Leskovin "Vanha nero" tarinan mukaan)

N. S. Leskovin työ on tärkeä vaihe venäläisen kirjallisuuden kansallisen identiteetin muodostumisessa. Hän ei pelännyt puhua katkerin totuuden maastaan ​​ja kansastaan, koska hän uskoi mahdollisuuteen muuttaa niitä parempaan suuntaan. Teoksissaan hän kiinnittää erityistä huomiota tavallisten kohtaloon. Ja vaikka tarinan "Vanha nero" sankaritar ei ole talonpoikainen, vaan maanomistaja, hän on köyhä vanha nainen, joka joutuu toivottomaan tilanteeseen. Tätä naista kuvataan suurella kirjailijasympatialla: "hänen sydämellisyydellä ja yksinkertaisuudellaan" "hän pelasti yhden korkean yhteiskunnan dandyn vaikeuksista rakentamalla hänelle talonsa, joka oli vanhan naisen koko omaisuutta ja hänen omaisuuttaan". Sitten kirjoittaja korostaa poikkeuksellista rehellisyyttään.

Sankarittaren käynnistämä oikeusjuttu ratkaistaan ​​nopeasti ja hänelle suotuisasti. Mutta viranomaiset eivät siirry tätä pidemmälle. Kukaan ei halua olla tekemisissä nuoren miehen kanssa, joka käyttäytyy avoimesti häikäilemättömästi ("hän on kyllästynyt meihin kaikkiin"), mutta jää rankaisematta, koska "hänellä oli jonkinlainen voimakas suhde tai omaisuus". Siksi he eivät voineet edes antaa hänelle oikeuspaperia, joka neuvoi vanhaa naista lopettamaan yrittämisen saada häntä maksamaan velkaa, vaikka he tunsivat myötätuntoa häntä kohtaan. Tässä on sellaista "pientä elämää" kuvaa N. S. Leskov. Ei ole avuttomien viranomaisten ankaraa tuomitsemista, ei häpeällistä nuorta miestä, ei yksinkertaista vanhaa naista, joka uskoo ihmisiä vain siksi, että hänellä "on unelmia" ja hänellä on aavistus. Mutta tämän niin yksinkertaisesti ja taidokkaasti ilmaistun tilanteen takana on kirjoittajan vakavat ja syvälliset johtopäätökset. Tätä tarinaa lukiessa herää tahtomattaan kysymys: jos ei alemmat tai korkeammat viranomaiset pystyisi ratkaisemaan tällaista pikku oikeudenkäyntiä ei vain vastaamattoman talonpojan, vaan maanomistajan, eikä Jumala tietää minkä merkittävien henkilöiden kanssa, vaan nuoren dandyn kanssa. aatelissuku, mitä sitten Ovatko viranomaiset tarpeeksi hyviä? Ja millaista ihmisten on elää tällaisen laittomuuden kanssa? Tarina on kirjoitettu uudistuksen jälkeisestä ajasta, ja kirjoittaja osoittaa, että valtiojärjestelmän olemus on pysynyt ennallaan, että ihmisten kohtalot eivät välitä kaikentasoisia virkamiehiä, että laki "kumpi on rikkaampi on oikeus" hallitsee edelleen elämää. Siksi tavalliset ihmiset kärsivät epäoikeudenmukaisuudesta, jos muita yhtä yksinkertaisia, mutta rehellisiä, kunnollisia ja kekseliäitä ihmisiä ei tule heidän avukseen, missä on "nero Ivan Ivanovich" tässä tarinassa. Ja N. S. Leskov uskoi kiihkeästi tällaisten ihmisten olemassaoloon, ja heidän kanssaan hän yhdisti toiveensa Venäjän elpymisestä, sen suuresta tulevaisuudesta.

35. Venäjän todellisuus N. S. Leskovin tarinassa "Vanha nero"

N. S. Leskov kuuluu 60-90-luvun kirjailijoiden sukupolveen. XIX vuosisadalla, joka rakasti intohimoisesti Venäjää, sen lahjakkaita ihmisiä ja vastusti aktiivisesti vapauden sortoa ja yksilön vapauden tukahduttamista. Hän loi esseitä, romaaneja, tarinoita tavallisten ihmisten kohtalosta, alkuperäisistä historiallisista henkilöistä, vallan väärinkäytöstä, suorasta saalistuksesta. Muut hänen tarinansa olivat jaksoja. Sellaisia ​​ovat joulutarinat, melko harvinaisia ​​1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. genre. Näitä ovat "Kristus vierailee jousimiehen luona", "The Darner", "Pieni virhe" jne. Myös vuonna 1884 kirjoitettu tarina "Vanha nero" kuuluu niihin.

Sen toiminta tapahtuu uudistuksen jälkeisellä Venäjällä, Pietarissa. Tarinan juoni on hyvin yksinkertainen: vanha maanomistaja, joka oli pettynyt epärehellisen korkean yhteiskunnan dandyn, joka lainasi hänelle rahaa ja kiinnitti talon tätä varten, tulee pääkaupunkiin hakemaan hänelle oikeutta. Kyllä, se ei ollut siellä. Viranomaiset eivät voineet auttaa häntä, ja köyhän naisen täytyi käyttää tuntemattoman epätoivoisen liikemiehen palveluita, joka osoittautui kunnolliseksi ihmiseksi, ratkaisi tämän vaikean asian. Kertoja kutsuu häntä "neroksi".

Tätä tarinaa edeltää epigrafi: "Nerolla ei ole vuosia - hän voittaa kaiken, mikä pysäyttää tavallisen mielen." Ja tässä tarinassa "nero" voitti sen, mitä valtiovalta ei voinut tehdä. Ja loppujen lopuksi kyse ei ollut jostain kaikkivaltiasta persoonasta, vaan nuoresta tuulimiehestä, joka kuului yhteen parhaista perheistä ja joka ärsytti viranomaisia ​​epärehellisyydellä. Mutta oikeuslaitos ei voinut edes antaa hänelle teloituspaperia.

Kirjoittaja kertoo tästä yksinkertaisesti, ikään kuin kerronnallisesti, tuomitsematta ketään selkeästi ja pilkamatta. Ja "hän tapasi sympaattisen ja armollisen asianajajan, ja oikeudessa päätös oli hänelle suotuisa riidan alussa", eikä kukaan ottanut häneltä maksua, sitten yhtäkkiä käy ilmi, että "ei ollut mahdotonta hillitä tässä pettäjässä jonkinlaisten "voimakkaiden yhteyksien" vuoksi. Näin ollen N. S. Leskov kiinnittää lukijan huomion yksilön oikeuksien täydelliseen puutteeseen Venäjällä.

Mutta Leskovin kirjoitustaidon erikoisuus piilee siinä, että hän näki myös venäläisen elämän positiivisen alun, kuvasi venäläisen ihmisen rikasta lahjakkuutta, hänen syvyyttään ja koskemattomuuttaan. Tarinassa "Vanha nero" tätä hyvyyden valoa kantavat sankaritar itse, "erinomaisen rehellinen nainen", "ystävällinen vanha nainen" ja kertoja, joka auttoi häntä tarvittavalla rahalla ja eniten. tärkeä "ajatuksen nero" ─ Ivan Ivanovich. Tämä on salaperäinen henkilö, joka jostain tuntemattomasta syystä ryhtyi auttamaan onnetonta naista ja järjesti erittäin fiksun tilanteen, jossa velallinen joutui yksinkertaisesti maksamaan.

Tarinan myönteinen lopputulos osuu jouluun, eikä tämä ole sattumaa, koska kirjoittaja uskoo ihmisen henkiseen alkuun, venäläisen elämän vanhurskauteen.

36. Sävellyksen rooli L. N. Tolstoin tarinassa "After the Ball" sen ideologisen ja taiteellisen sisällön paljastamisessa

L. N. Tolstoin tarinassa "After the Ball", joka on kirjoitettu 90-luvulla. 1800-luvulla, kuvattu 1840-luvulla. Kirjoittaja asetti siten luovaksi tehtäväksi palauttaa menneisyys osoittaakseen, että hänen kauhunsa elävät nykyisyydessä muuttaen vain hieman muotoaan. Kirjoittaja ei jätä huomiotta ongelmaa, joka liittyy ihmisen moraaliseen vastuuseen kaikesta, mitä ympärillä tapahtuu.

Tämän ideologisen käsitteen paljastamisessa tarinan koostumuksella, joka perustuu "tarina tarinassa" -tekniikkaan, on tärkeä rooli. Teos alkaa yllättäen keskustelulla olemisen moraalisista arvoista: "että henkilökohtaisen kehittymisen vuoksi on ensin muutettava olosuhteita, joissa ihmiset elävät", "mikä on hyvää, mikä on pahaa" ja myös päättyy. äkillisesti, ilman johtopäätöksiä. Johdatus ikään kuin asettaa lukijan näkemään myöhempiä tapahtumia ja esittelee kertojan Ivan Vasiljevitšin. Lisäksi hän kertoo yleisölle tapauksen elämästään, joka tapahtui kauan sitten, mutta vastaa nykyajan kysymyksiin.

Tämä teoksen pääosa koostuu kahdesta kuvasta: pallosta ja rangaistuskohtauksesta, ja pääosa ideologisen käsitteen paljastamisessa on tarinan nimestä päätellen toinen osa.

Pallon jakso ja tapahtumat sen jälkeen kuvataan antiteesin avulla. Näiden kahden kuvan vastakohta ilmenee monissa yksityiskohdissa: väreissä, äänissä, hahmojen tunnelmassa. Esimerkiksi: "kaunis pallo" - "joka on luonnotonta", "kuuluisat muusikot" - "epämiellyttävä, kiljuva melodia", "kuopista punoitetut kasvot" - "kärsimyksestä ryppyiset kasvot", "valkoinen mekko, valkoiset käsineet, valkoinen kengät" - "jotain suurta, mustaa, ... nämä ovat mustia ihmisiä", "sotilaat mustissa univormuissa". Viimeistä kontrastia mustan ja valkoisen värien välillä vahvistaa näiden sanojen toisto.

Päähenkilön tila näissä kahdessa kohtauksessa on myös ristiriitainen, se voidaan ilmaista sanoilla: "Halasin tuolloin koko maailmaa rakkaudellani" - ja pallon jälkeen: "Olin niin häpeissäni ... minä Aion oksentaa kaikesta kauhusta, joka tuli minuun tästä spektaakkelista.

Tärkeä paikka kontrastisissa maalauksissa on everstin kuvalla. Rangaistusta johtavassa pitkässä sotilasmiehessä päällystakkiin ja lippikseen Ivan Vasilyevich ei heti tunnista komeaa, raikasta, kimaltelevia silmiä ja iloisen hymyn omaavaa rakkaan Varenkansa isää, jonka kanssa hän oli hiljattain katsonut palloa. innostunut hämmästys. Mutta se oli Pjotr ​​Vladislavovitš "punaisilla kasvoillaan ja valkoisilla viiksillä ja pulisongilla", ja samalla "vahvalla kädellä mokkanahkakäsineessä" hän lyö pelästynyttä, lyhyttä, heikkoa sotilasta. Toistamalla näitä yksityiskohtia Leo Tolstoi haluaa osoittaa everstin vilpittömyyden kahdessa eri tilanteessa. Meidän olisi helpompi ymmärtää häntä, jos hän teeskenteli jossain, yrittäisi piilottaa todelliset kasvonsa. Mutta ei, hän on edelleen sama teloituskohtauksessa.

Tämä everstin vilpittömyys johti ilmeisesti Ivan Vasiljevitšin umpikujaan, ei antanut hänen ymmärtää täysin elämän ristiriitoja, mutta hän muutti elämänsä tapahtumien vaikutuksesta. Siksi tarinan lopussa ei ole johtopäätöksiä. L. N. Tolstoin lahjakkuus piilee siinä, että hän saa lukijan pohtimaan kysymyksiä, joita koko tarinan kulku, teoksen koostumus, herättää.

L. N. Tolstoin tarina "After the Ball" kehittää teemaa "kaikenlaisten naamioiden repimisestä pois" joidenkin huolettomasta, pestystä, juhlallisesta elämästä, asettaen sen vastakkain laittomuuden ja toisten sorron kanssa. Mutta samaan aikaan kirjailija saa lukijat ajattelemaan sellaisia ​​moraalikategorioita kuin kunnia, velvollisuus, omatunto, jotka aina tekivät henkilön vastuuseen kaikesta, mitä hänelle ja yhteiskunnalle tapahtuu. Näihin pohdiskeluihin meidät johdattaa tarinan itse sommittelu, joka perustuu pallokuvien ja karanneen sotilaan rangaistuksen vastakohtaan, joka välittyy nuoren miehen Ivan Vasiljevitšin havainnon kautta. Juuri hänen on ymmärrettävä "mikä on hyvää, mikä on huonoa", arvioitava näkemäänsä ja tehtävä valinta tulevasta kohtalostaan.

Nuoren miehen elämä kehittyi turvallisesti ja huolettomasti, mitkään "teoriat" ja "ympyrät" eivät kiinnostaneet häntä tai muita hänen lähellään olevia nuoria opiskelijoita. Mutta samaan aikaan heidän innostuksessaan palloihin, luistelemiseen ja kevyisiin iloihin ei ollut mitään moitittavaa. Tunnemme vilpitöntä myötätuntoa Ivan Vasilyevichiä kohtaan ballissa, kun näemme hänet lumoutuneena illallisjuhlien juhlallisesta tunnelmasta, hellästi rakastuneena Varenkaan. Sanat sanovat tämän henkilön innostuneesta, sympaattisesta sielusta: "En ollut minä, vaan jonkinlainen epämaallinen olento, joka ei tunne pahaa ja pystyy vain hyvään", "halasin tuolloin koko maailmaa rakkaudellani. ”

Ja tämä kiihkeä, vaikutuksellinen nuori mies kohtasi ensimmäistä kertaa elämässään julman epäoikeudenmukaisuuden, ihmisarvon nöyryytyksen, jota ei edes osoitettu hänen suhteensa. Hän näki, että kauhean kostoa henkilöä kohtaan suoritti tavallisella, tavanomaisella tavalla henkilö, joka itse oli viime aikoina ollut ystävällinen ja iloinen samassa ballissa.

Kauhu näkemästään tunkeutui nuoren miehen elävään sieluun, hän "oli niin häpeissään", että "laski silmänsä", "kiirehti kotiin". Miksi hän ei puuttunut tapahtumiin, ei ilmaissut närkästyneisyyttään, ei syyttänyt everstiä julmuudesta ja sydämettömyydestä? Todennäköisesti siksi, että tällainen kauhea kohtaus, joka nähtiin ensimmäistä kertaa, yksinkertaisesti hämmästytti nuorta miestä ja hämmensi myös everstin vilpittömyyttä tämän rangaistuksen aikana. "Ilmeisesti hän tietää jotain, mitä minä en tiedä", Ivan Vasilyevich pohti. "Jos tietäisin, mitä hän tietää, ymmärtäisin, mitä näin, eikä se kiduttaisi minua." Tarinasta saamme tietää, että Ivan Vasilyevich ei päässyt ajatuksissaan "juurelle". Mutta hänen omatuntonsa ei sallinut hänen tulla sotilaaksi myöhemmässä elämässä, koska hän ei voinut käsitellä tällaista henkilöä "lain mukaan", palvella julmuutta.

Ja everstin luonne, tämä todella rakastava isä, miellyttävä henkilö yhteiskunnassa, on lujasti siirtynyt vääristyneisiin velvollisuuden, kunnian, arvokkuuden käsitteisiin, jotka sallivat muiden ihmisten oikeuksien polkemisen ja tuomitsevat heidät kärsimykseen.

Yhdessä artikkelissaan L. N. Tolstoi kirjoitti: "Suurin haitta on niiden ihmisten mielentilassa, jotka perustelevat, sallivat, määräävät tämän laittomuuden, niillä, jotka käyttävät sitä uhkana, ja kaikkien niiden, jotka uskovat, että kaiken oikeuden ja ihmisyyden loukkaaminen on välttämätöntä hyvän oikean elämän kannalta. Kuinka kauheaa moraalista lamautumista tällaisten ihmisten mielissä ja sydämissä täytyy tapahtua…”

38. Miksi Ivan Vasilyevich ei palvellut missään? (L. N. Tolstoin tarinan "After the Ball" mukaan)

L. N. Tolstoin teoksen "After the Ball" sävellys on "tarina tarinassa". Kertomus alkaa Ivan Vasiljevitšin sanoilla, jonka kirjoittaja esittelee lyhyesti johdannossa. Puhumme ihmiselämän moraalisista arvoista, "että henkilökohtaisen parantamisen vuoksi on ensin muutettava olosuhteita, joissa ihmiset elävät", "mikä on hyvää, mikä on huonoa". Ivan Vasilyevich kuvataan "kunnioitettuna" henkilönä, hän sanoi "erittäin vilpittömästi ja totuudenmukaisesti".

Tällaisen vakiintuneen luottamuksen sankariin jälkeen kuulemme hänen tarinansa yhdestä aamusta, joka muutti hänen koko elämänsä.

Tapahtuma sijoittuu aikaan, jolloin kertoja oli nuori, rikas, huoleton, kuten hänen ystävänsä, joiden kanssa hän opiskeli maakuntayliopistossa, piti hauskaa juhlissa, juhlissa, luistelee nuorten naisten kanssa eikä ajatellut elämän vakavia asioita. .

Hänen kuvailemassaan ballissa Ivan Vasilyevich oli erityisen iloinen: hän on rakastunut Varenkaan, joka vastaa tunteisiinsa, hän on onnellinen ja "syli tuolloin koko maailman rakkaudellaan". Kyky sellaisiin tunteisiin todistaa nuoren miehen innostuneesta, vilpittömästä, leveästä sielusta.

Ja ensimmäistä kertaa elämässään tämä kiihkeä nuori mies kohtaa toisen, kauhean maailman, jonka olemassaoloa hän ei epäillyt. Hänen näkemänsä kohtaus karanneen sotilaan julmasta rangaistuksesta, joka suoritettiin Varenkan isän valvonnassa, täytti Ivan Vasiljevitšin sielun käsittämättömällä kauhulla, melkein fyysisellä ahdistuksella, pahoinvointiin asti. Teloitus sinänsä oli kauhea, mutta sankaria hämmästytti myös se, että sitä johti sama rakas eversti "punaisilla kasvoillaan ja valkoisilla viiksillä ja pulisongilla", jonka Ivan Vasilyevich oli juuri nähnyt ballissa. Pjotr ​​Vladislavovitšin katseet kohtaamassa kertoja tunsi häpeää ja hämmennystä, joka myöhemmin muuttui tuskallisiksi pohdiskeluiksi näkemästään: "ilmeisesti hän (eversti) tietää jotain, mitä minä en tiedä... Jos tietäisin, mitä hän tietää. , ymmärtäisin näkemäni, eikä se kiduttaisi minua."

"Jos tämä tehtiin niin luottamuksella ja kaikki tunnustivat tarpeelliseksi, heidän on täytynyt tietää jotain, mitä minä en tiennyt."

Mutta Ivan Vasilyevich ei voinut ymmärtää ihmisen pilkkaamisen tarvetta, hänen arvokkuutensa nöyryyttämistä. Ja siksi "En voinut mennä asepalvelukseen, kuten halusin aiemmin, enkä vain palvellut armeijassa, mutta en palvellut missään, ja kuten näette, se ei ollut hyvä", sankari päättää tarinansa. Tunnollisuus, vastuuntunto kaikesta, mitä elämässä tapahtuu, ei antanut Ivan Vasilyevichille tulla "hammaspyöräksi" sieluttomassa valtiokoneistossa.

Mitä tämä mies, joka oli kypsynyt tuon ikimuistoisen aamun jälkeen, muuten teki? Kirjoittaja ei anna meille suoraa vastausta, mutta Ivan Vasiljevitšin tarinan kuuntelijoiden sanoin tunnustetaan hänen ansiot niille ihmisille, joita hän onnistui auttamaan elämässä: "No, me tiedämme, kuinka et ollut hyvä, " sanoi yksi meistä. "Kerro minulle paremmin: ei väliä kuinka monet ihmiset kelpaavat turhaan, jos et olisi paikalla."

39. Syksy venäläisten runoilijoiden sanoissa (perustuu M. Yu. Lermontovin runoihin "Syksy" ja F. I. Tyutchevin "Syysilta")

Kotimaan luonto on runoilijoille, muusikoille ja taiteilijoille ehtymätön inspiraation lähde. Kaikki he olivat tietoisia itsestään osana luontoa, "hengittivät samaa elämää luonnon kanssa", kuten F. I. Tyutchev sanoi. Hän omistaa myös muita upeita linjoja:

Ei mitä luulet, luonto:

Ei näyttelijät, eivät sieluttomat kasvot -

Sillä on sielu, sillä on vapaus,

Siinä on rakkautta, sillä on kieli...

Se oli venäläinen runous, joka pystyi tunkeutumaan luonnon sieluun, kuulemaan sen kieltä. A. S. Pushkinin, A. A. Fetin, S. Nikitinin, F. I. Tyutchevin, M. Yu. Lermontovin ja monien muiden kirjailijoiden runolliset mestariteokset heijastelivat eri vuodenaikoja yleistetyissä maalauksissa (esim. "Surullinen aika! Viehätyssilmät!") heidän kauniista hetkistään ("Oi ensimmäinen kielo!").

Ei voida sanoa, että jokin aika vuodesta olisi saanut enemmän tai vähemmän luovaa huomiota. Runoilija voi vain nähdä ja kuulla sopusointua ajatusten ja tunteiden kanssa kaikissa luonnonoloissa.

Tässä on kaksi M. Yu. Lermontovin ja F. I. Tyutchevin "syksyistä" runoa: "Syksy" ja "Syksy-ilta".

Yksi niistä, Lermontovin runo, maalaa ikään kuin yleiskuvan syyskaudesta, joka sisältää maiseman, eläinten elämän ja ihmisten mielialan. Määrittelevät sanat tässä ovat: "roikkuu", "synkkä", "ei pidä", "piilota", "hämärä". Juuri he luovat runon surullisen tunnetaustan, välittävät jonkinlaisen menetyksen tunteen. Mutta Lermontov on runoilija, joka näkee maailman kirkkaana ja täynnä liikettä. Tässä pienessä teoksessa on siis kirkas värimaailma: keltaisen, vihreän, hopean ja verbien yhdistelmä muodostaa melkein kolmanneksen itsenäisistä puheenosista. Kahdella ensimmäisellä rivillä kolmen verbin käyttö peräkkäin antaa heti vaikutelman syksyn tuulesta, raikkaudesta.

Seuraava kuva on päinvastainen kuin ensimmäinen: se on staattinen: "Vain metsässä kuusi roikkui, Ne pitävät vihreyden synkänä." Mutta persoonallisuuden vastaanotto elvyttää hänet.

Ja tässä on mies - kyntäjä, joka on saanut kovan työnsä päätökseen maassa. Kyllä, nyt hänen ei tarvitse levätä kukkien välissä pitkään, mutta sellainen on elämän laki, eikä tässäkään kuvassa ole toivotonta surua.

Kaikki elävät kohtaavat syksyn omalla tavallaan, ja siksi "urhealla petolla on kiire piiloutua jonnekin". Epiteetti "rohkea" on mielenkiintoinen, jolle M. Yu. Lermontov välittää ihailua elävän maailman järkevästä järjestelystä: loppujen lopuksi eläimet piiloutuvat taitavasti ja selviytyvät kovasta talvesta.

Viimeisillä riveillä runoilija kääntää katseensa maasta taivaalle: siellä on tylsä ​​kuu, sumu. Ja kuitenkin kenttä on hopeaa jopa tässä hämärässä.

Lermontov luo syksyn kuvan, joka on täynnä harmoniaa, luonnollisuutta, elämää.

F. I. Tyutchev onnistui myös saamaan "koskettavan, salaperäisen viehätyksen" syysiltaisin. Tämä runoilija tuntee hienovaraisia ​​siirtymiä lopputalvesta alkukevääseen tai loppukesästä alkusyksyyn. Luonto hänen runoissaan on elävä, aktiivinen, ikään kuin hän pitäisi omaa kalenteriaan.

Runo "Syksy-ilta" vangitsee surullisen orpoluonnon siirtymisen laskeviin myrskyihin, kuihtumishetki pysäytetään, kuvataan elävän maailman salaperäistä sielua, joka kärsii puiden kirjavuudesta, sumuisesta ja hiljaisesta taivaansinisestä. Siksi runon lopussa tämän luonnontilan rinnakkaisuus rationaalisten olentojen maailman kanssa, nöyrästi ja röyhkeästi kestämään väistämätöntä kärsimystä, on niin luonnollista. Epiteetti "pahantekoinen" on huomionarvoinen, koska Tyutchev näki syksyn lehtien loiston. Tämä sana erottuu muista runon kuvaannollisista määritelmistä: "hiljainen taivaansininen", "surullinen orpomaa", "sävyinen hymy". Yllä olevat epiteetit jättävät vaikutelman hiipuvasta elämästä, jota vahvistavat sanat "vaurio, uupumus", ja siksi puiden, joissa on karmiininpunaisia ​​lehtiä, monimuotoisuus näyttää tätä taustaa vasten jotenkin uhmakkaasti luonnottomalta; petollinen ja siksi "pahanteollinen".

Runon kirjoitti Tyutchev ikään kuin yhdellä hengityksellä, koska siinä on vain yksi lause, jossa ihmisen sielu ja luonnon sielu sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi.

40. Kevät venäläisten runoilijoiden sanoissa (perustuu A. A. Fetin runoihin ”Laakson ensimmäinen kielo” ja A. N. Maikovin ”Pelto hohtaa kukista”)

A. N. Maykovia ja A. A. Fetiä voidaan oikeutetusti kutsua luonnon laulajiksi. Maisemalyriikoissa he saavuttivat loistavia taiteellisia korkeuksia, aitoa syvyyttä. Heidän runoutensa houkuttelee näön terävyyttä, kuvan hienovaraisuutta, rakastavaa huomiota alkuperäisen luonnon elämän pienimpiin yksityiskohtiin.

A. N. Maikov oli myös hyvä taiteilija, joten hän halusi runoissaan esittää runoissaan luonnon kirkasta, aurinkoista tilaa. Ja mikä voisi olla kirkkaampaa ja aurinkoisempaa kuin laulava kevät- tai kesäpäivä? Kylmän sään jälkeen herännyt ja voimaantuva maa miellyttää silmää värien räjähdyksellä, "lämmittää sydäntä" toiveilla ja tervehdyksillä, saa sinut hymyilemään ilman syytä, kuten kuvataan AN Maikovin runossa "Jälkeen se väreilee" kukkien kanssa."

Täällä oleva runollinen tila on vailla kuvia, se on kaikki täynnä valoa, jopa kiirujen laulu näyttää liukenevan "keskipäivän hehkuun". Ja runoilija asettuu tämän kuvan sisään rikkomatta sen harmoniaa, vaan päinvastoin välittäen ihmissielun ja ympäröivän maailman onnellisen yhtenäisyyden tilan ilon hetkenä:

Mutta heitä kuunnellen silmät taivaalle,

Hymyillen käännyn.

Kohonneen, juhlallisen tunnelman antaa runolle sanasto: "ravistaa", "syvyyteen", "katsomaan", "viihdyttää", "kuunnelkaa".

Nämä tyylillisesti värikkäät sanat ikään kuin kantavat lukijan siniseen kuiluun, jonne runoilija myös suuntaa katseensa.

Maailma on myös harmoninen, kaunis A. A. Fetin sanoituksissa. Mutta runoilija ei pyri kuvaamaan kokonaisvaltaista ja täydellistä luontokuvaa. Häntä kiinnostavat "runolliset tapahtumat" luonnon elämässä: ruusut ovat surullisia ja nauravat, kukkapuutarhan kello soi hienovaraisesti, pörröinen kevätpaju levittää oksiaan ja "ensimmäinen laakson kielo" "keryy". auringonsäteet lumen alta." Tietysti rikkain tällaisissa tapahtumissa voi jälleen olla kevät elämänhalullaan, ilolla. Siksi runossa "Laakson ensimmäinen kielo" on niin paljon huutolauseita. Fetille on tärkeää, ettei se kuvaa valokuvallisesti tarkasti luonnonilmiöitä, vaan välittää vaikutelmansa niistä. Ja hänen runossaan olevasta kielosta ei tule vain kuva, vaan kuvakokemus:

Oi ensimmäinen kielo! Lumen alta

Pyydät auringonsäteitä;

Mikä neitsyt autuus

Tuoksuvassa puhtaudessasi!

Tällaisia ​​säkeitä ei ole osoitettu mielelle, vaan sellaisen henkilön tunteille, jolla on taipumus odottamattomiin yhteyksiin ja assosiaatioihin:

Joten neito huokaa ensimmäistä kertaa

Mistä - se ei ole hänelle selvää -

Ja arka huokaus tuoksuu

Ylimääräinen elämä on nuorta.

Fetissä on "ilmaa, valoa ja ajatuksia samaan aikaan": hänen runollinen tunnensa tunkeutuu tavallisten asioiden ja ilmiöiden rajojen yli maailmankaikkeuden perimmäiseen mysteeriin:

Kuin kevään ensimmäinen säde olisi kirkas!

Mitä unelmia siihen laskeutuu!

Tämä selittää myös sen, että runoilija rikkoo perinteisiä metaforisen kielen konventioita, kaikki rajat ihmisen ja luonnon välillä poistetaan: runo kertoo sekä kielosta että neidosta.

Toinen Fetovin sanoitusten piirre on musikaalisuus, joka ilmenee ympäröivän maailman esineiden ja ilmiöiden pisteytyksenä. Runossa "Laakson ensimmäinen kielo" on myös laulu, joka alkaa. Se syntyy ensinnäkin leksikaalisilla toistoilla: "ensimmäinen", "kevät - kevät", "neito - neitsyt", "huokaukset - huokaus", sekä anaforat: "miten", "mitä", synonyymit: "tuoksuinen - tuoksuva".

Tällaisten runojen, kuten "Pelto kuhisee kukkia", "Ensimmäinen kielo" lukeminen on todellinen nautinto, jonka avulla voit sukeltaa runouden ja kevään ihmeelliseen maailmaan.

41. Sankarin sisäinen maailma A.P. Tšehovin tarinassa "Rakkaudesta"

A.P. Tšehovin tarina "Rakkaudesta" on samalla tasolla kuin hänen kaksi muuta tarinaansa "The Man in the Case" ja "Gooseberry", joita kutsutaan "pieneksi trilogiaksi". Näissä teoksissa kirjailija tuomitsee ihmisiä, joilla on katkaistu elämähorisontti, välinpitämätön Jumalan maailman rikkaudesta ja kauneudesta, jotka ovat rajoittuneet vähäpätöisiin, filisteaisiin etuihin.

Tarinassa "About Love" luemme kuinka elävän, vilpittömän, salaperäisen tunteen tuhoavat itse rakastavat sydämet, jotka ovat sitoutuneet "tapaus" olemassaoloon. Tarina kerrotaan Pavel Konstantinovich Alekhinen, venäläisen intellektuellin, kunnollisen, älykkään ihmisen, joka elää yksinäisenä ja ilottomana, puolesta. Tarina hänen rakkaudestaan ​​naimisissa olevaa naista, Anna Aleksejevna Luganovichia kohtaan, kerrottiin ystävilleen vahvistamaan hänen ajatuksensa siitä, että me, venäläiset, ”kun rakastamme, emme lakkaa kysymästä itseltämme: onko se rehellistä vai epärehellistä, älykästä. tai tyhmä, mihin tämä rakkaus johtaa jne. Onko se hyvä vai ei, en tiedä, mutta mikä se häiritsee, ei tyydytä, ärsyttää - sen tiedän. Mutta tämä moraalisten epäilyjen kuorma esti sankaria paitsi rakkaudessa, hän sanoo tarinansa alussa muutaman sanan itsestään, jotka paljastavat hänen sisäisen maailmansa. Alekhin on taipumustensa mukaan nojatuolitieteilijä, joka on pakotettu viettämään vauraan maanomistajan arkea, viemään kaiken hänen vapaa-ajansa, ja samalla hän koki tylsyyttä ja inhoa. Rakkaus nuorta naista kohtaan teki hänestä vieläkin onnettoman. Hän vain vahvisti sankarin mahdottomuuden rikkoa synkkää olemassaoloa: "Minne voisin viedä hänet? Eri asia on, oliko minulla kaunis, mielenkiintoinen elämä, jos taistelisin kotimaani vapauttamisen puolesta tai olisin kuuluisa tiedemies, taiteilija, taiteilija, muuten minun täytyisi raahata hänet yhdestä tavallisesta arkitilanteesta toiseen, sama tai jopa enemmän joka päivä". Sankari ymmärtää, että elämässä, johon hän on tuominnut itsensä, ei ole sijaa suurelle mysteerille, joka on rakkaus. Alekhinen ja Anna Aleksejevnan olemassaolon hitaus piti heidän sielunsa vankina ja lopulta tuhosi heidän tunteensa. Ja vasta eron tullessa, polttava kipu sydämessään, sankari tajusi "kuinka pikkumainen ja petollinen se oli" kaikki mikä esti heitä rakastamasta. Mutta ymmärrys on hieman myöhässä, eikä vanhurskaiden tekojen vuoro tule puhuttujen sanojen jälkeen.

Tarina on rakennettu päähenkilön monologiksi, mutta siihen on johdanto ja loppu, jonka avulla kirjoittaja voi antaa arvionsa tästä tarinasta. Tarinan kehyksessä oleva maisemapiirros on huomionarvoinen: Alekhine aloittaa kertomuksensa synkällä sateisella säällä, kun ikkunoista näkyi yksi harmaa taivas. Tämä tilava tšehovin yksityiskohta symboloi sankarin harmaata, tylsää elämää ja hänen sisäistä maailmaansa. Ja tässä tarinan loppu: "Alekhinen puhuessa sade lakkasi ja aurinko tuli ulos", sankarit ihailevat kaunista näkymää ja kuulemansa surun ohella heidän sielunsa tulee puhdistuminen, joka mahdollistaa AP Tšehov toivoo, että terveet pyrkimykset ajatuksissa ja Venäjän kansan tunteissa ovat edelleen vahvempia kuin veretön ja tylsä ​​olemassaolo.

42 Positiivisen sankarin ongelma M. Gorkin tarinassa "Chelkash"

Kaksi päähenkilöä esiintyy Maksim Gorkin tarinassa "Chelkash" - Grishka Chelkash - vanha marinoitu merisusi, innokas juoppo ja fiksu varas, ja Gavrila - yksinkertainen kylämies, köyhä mies, kuten Chelkash.

Aluksi käsitin kuvan Chelkashista negatiivisena: juoppo, varas, kaikki repaleinen, luut peitetty ruskealla nahalla, kylmä saalistusilme, kävely kuin petolintu. Tämä kuvaus aiheuttaa inhoa, vihamielisyyttä. Mutta Gavrila päinvastoin on leveähartinen, tanako, ruskettunut, suuret siniset silmät, hänen katseensa on luottavainen ja hyväntahtoinen, hänessä oli yksinkertaisuutta, ehkä jopa naiiviutta, mikä antoi hänen kuvalleen elämyksen. Gorki tuo kaksi sankariaan kasvotusten, jotta he tutustuvat toisiinsa ja menevät yhteisen asian - varkauden - eteen. (Siksi, että Grishka veti Gavrilan asioihinsa, Chelkashia voidaan turvallisesti kutsua negatiiviseksi sankariksi). Mutta heidän yhteisen käsityönsä aikana Gavrilista muodostuu kielteinen mielipide: hän on pelkuri, osoitti heikkoutta: hän nyyhki, itki, ja tämä aiheuttaa vihamielisyyttä kaveria kohtaan. On olemassa eräänlainen roolin käänne: Chelkash muuttuu negatiivisesta sankarista positiiviseksi, ja Gavrila on päinvastoin. Tässä on näkyviä ilmentymiä todellisista inhimillisistä tunteista Chelkashissa: hän loukkaantui valehtelemisesta, poika. Hän, varas, rakasti intohimoisesti merta, tätä rajatonta, vapaata, voimakasta elementtiä, tämä tunne puhdisti hänet maallisista ongelmista, hän tuli paremmaksi merellä, ajatteli paljon, filosofoi. Gavrila on riistetty kaikesta tästä, hän rakasti maata, talonpojan elämää. Chelkash liittyy kuitenkin myös maahan, liittyy useiden sukupolvien hikeen, liittyy lapsuuden muistoihin. Gavrila synnytti sääliä vanhassa merisudessa, hän sääli häntä ja oli vihainen itselleen siitä.

Positiivisen sankarin pääongelma on, että hän on liian kiltti, kaikki eivät antaisi täysin tuntemattomalle kaikkea rahaa, vaikka ne olisi ansaittu epärehellisellä työllä, minkä vuoksi hän vaaransi henkensä ja vapautensa. Lisäksi Gavrila loukkasi voimakkaasti Chelkashin ylpeyttä (ja Chelkash oli erittäin ylpeä), hän kutsui häntä tarpeettomaksi henkilöksi, merkityksettömäksi, hän (Gavrila) ei arvosta eikä kunnioita henkilöä, joka teki hänelle hyvää. Lisäksi hän on ahne, melkein tappoi miehen rahasta, hän on valmis myymään sielunsa ylimääräisellä pennillä. Chelkash, villisti elämäntavastaan ​​huolimatta, se tosiasia, että hän on varas ja juhlija, erillään kaikesta alkuperäisestä, ei ole menettänyt järkeään, omantunnontuntoaan. Hän on todella iloinen siitä, että hän ei ole tullut eikä tule koskaan ahneeksi, alhaiseksi, rahan takia hylätyksi, valmis tukehtumaan pennin takia.

Chelkashin elämän pääihanne on aina ollut ja pysyy ikuisesti vapaudena, leveänä, rajattomana, voimakkaana, kuin meren elementti.

43. Maisema M. Gorkin tarinassa "Chelkash"

Eri aikojen ja kansojen runoilijat ja kirjailijat käyttivät luonnon kuvausta paljastaakseen sankarin sisäisen maailman, hänen luonteensa, tunnelmansa. Maisema on erityisen tärkeä teoksen huipentumahetkellä, kun kuvataan konfliktia, sankarin ongelmaa, hänen sisäistä ristiriitaansa.

Maxim Gorky ei tehnyt ilman tätä tarinassa "Chelkash". Tarina itse asiassa alkaa taiteellisista luonnoksista. Kirjoittaja käyttää tummia värejä ("pölyn tummentama sininen etelätaivas on pilvinen", "aurinko katsoo harmaan verhon läpi", "graniittiin ketjutetut aallot", "vaahdotettu, eri roskien saastuttama"), tämä asettuu jo tietyllä tavalla saa sinut ajattelemaan, olemaan valppaana, olemaan valppaana.

Näitä kuvia täydentävät äänet: "ankkuriketjujen soitto", "vaunujen jyrinä", "rautalevyjen metallinen huuto". Kaikki nämä yksityiskohdat ikään kuin varoittavat meitä lähestyvästä konfliktista. Ja tätä taustaa vasten ilmestyy Grishka Chelkash - vanha myrkytetty susi, juoppo ja rohkea varas. Hänen ulkonäkönsä kuvaus on täysin yhdenmukainen sataman kuvien kuvauksen kanssa; kirjoittaja käyttää synkkiä värejä - "ryppyiset mustat hiukset harmailla hiuksilla ja juopuneet, terävät, saalistuskasvot", "kylmät harmaat silmät", tämä aiheuttaa sankariin jonkin verran halveksuntaa ja inhoa. Samaa taustaa vasten näemme nuoren, jähmeän kaverin - Gavrilan. Heidän välilleen syntyy tuttavuus, Chelkash kutsuu tämän kaverin osallistumaan tapaukseen - varkauksiin, mutta Gavrila ei vielä tiedä, millainen liike se on.

Yö, hiljaisuus, pilvet kelluvat taivaalla, tyyni meri, "päivän aikana hyvin väsyneen työntekijän" terveen unen nukkuminen. Molemmat sankarit ovat myös rauhallisia, mutta tämän rauhan takana piilee sisäinen jännitys. Kun tämä jännitys kehittyy sisäisestä ulkoiseen, Gorki näyttää kuinka meri herää, kuinka aallot kahisevat, ja tämä melu on kauheaa. Tämä pelko syntyy myös Gavrilan sielussa. Chelkash jätti Gavrilan rauhaan, ja hän itse lähti hakemaan "saalista". Ja taas kaikki oli hiljaista, oli kylmää, pimeää, pahaenteistä, ja mikä tärkeintä, kaikki oli hiljaista. Ja tästä kuurosta hiljaisuudesta tuli aavemainen. Gavrila tunsi itsensä murskatuksi tästä hiljaisuudesta, ja vaikka hän halveksi Chelkashia, hän oli kuitenkin iloinen paluustaan. Samaan aikaan yöstä tuli pimeämpi ja hiljaisempi, mikä antoi luottamusta ja voimaa onnistuneen "operaation" loppuunsaattamiseksi, meri tyyntyi ja mielenrauha palasi molemmille sankareille. Luonto ikään kuin auttoi sankareita voittamaan kaikki esteet ja saavuttamaan onnistuneesti rannan. Maisemaluonnokset heijastavat hahmojen sisäistä tilaa: kaikki on tyyntä ja meri on tyyni...

Viimeisessä kohtauksessa - Chelkashin ja Gavrilan välisen konfliktin kohtauksessa - näemme kuvan sateesta, ensin se tulee pieninä pisaraina, sitten suurempina ja suurempina. Tämä vastaa täsmälleen syntyvää konfliktia: aluksi se perustui yksinkertaisesti rahan kerjäämiseen ja sitten tappelemiseen. Sateen tihkut kutoivat koko verkoston vesilankoja, mielestäni M. Gorky halusi osoittaa, että Gavrila oli sotkeutunut omien ajatustensa verkostoon: hän halusi saada rahaa, eikä vain osuuttaan, vaan kaikkia "ansaittua" rahaa, toiseksi hän ajatteli tappavansa ihmisen, jos hän ei vapaaehtoisesti anna rahaa, ja kolmanneksi hän halusi saada kaiken tämän anteeksi, jotta hänen omatuntonsa olisi puhdas.

Ja sade satoi jatkuvasti, sen pisarat ja vesiroiskeet huuhtoivat pois draaman jäljet, pienen konfliktin, joka leimahti vanhan suden ja nuoren miehen välillä.

Maiseman rooli teoksessa on epäilemättä suuri. Näiden kuvausten mukaan on helpompi ymmärtää hahmojen luonnetta, mitä he ajattelevat, saa käsityksen siitä, mitä seuraavaksi tapahtuu, heidän ansiostaan ​​tuntee lähestyvän konfliktin, huipun ja lopputuloksen. konfliktista.

44. Chelkash ja Gavrila (M. Gorkin tarinan "Chelkash" mukaan)

Gorkin varhainen teos (1800-luvun 90-luku) syntyi aidon inhimillisen "kokoamisen" merkin alla: "Tutusin ihmisiin hyvin varhain ja nuoruudestani lähtien aloin keksiä Miestä tyydyttääkseni kauneudenhimoni. Viisaat ihmiset... saivat minut vakuuttuneeksi siitä, että olin itselleni huonosti keksinyt lohdutuksen. Sitten menin taas ihmisten luo ja - se on niin ymmärrettävää! - taas heiltä palaan Mieheen ”, Gorky kirjoitti tuolloin.

Tarinoita 1890-luvulta voidaan jakaa kahteen ryhmään: osa niistä perustuu fiktioon - kirjoittaja käyttää legendoja tai säveltää ne itse; toiset piirtävät hahmoja ja kohtauksia kulkurien todellisesta elämästä.

Tarina "Chelkash" perustuu tositapaukseen. Myöhemmin kirjailija muisteli kulkuria, joka toimi Chelkashin prototyyppinä. Gorki tapasi tämän miehen sairaalassa Nikolaevin (Tšersonesen) kaupungissa. "Olin hämmästynyt Odessan kulkurien harmittomuudesta pilkkaamisesta, joka kertoi minulle tarinassa" Chelkash " kuvaamani tapauksen. Muistan hyvin hänen hymynsä, joka paljasti hänen upeat valkoiset hampaansa, hymyn, jolla hän päätti tarinan palkkaamansa kaverin petollisesta teosta ... "

Tarinassa on kaksi päähenkilöä: Chelkash ja Gavrila. Molemmat kulkurit, köyhät, molemmat kylän talonpojat, talonpoikaperäisiä, työhön tottuneet. Chelkash tapasi tämän kaverin sattumalta kadulla. Chelkash tunnisti hänet "omakseen": Gavrila oli "samissa housuissa, nilkissä kengissä ja repeytyneessä punaisessa lippassa". Hän oli vartaloltaan raskas. Gorki kiinnittää useaan otteeseen huomiomme suuriin sinisilmiin, jotka näyttävät luottavalta ja hyväntahtoiselta. Psykologisella tarkkuudella kaveri määritteli Chelkashin "ammatin" - "heitimme verkkoja pitkin kuivia rantoja ja lattoja pitkin, ripsiä pitkin."

Gorky vertaa Chelkashin ja Gavrilin. Chelkash aluksi ”halkasi” ja sitten ”vihasi” kaveria nuoruuden takia, ”kirkkaat siniset silmät”, terveet ruskettuneet kasvot, lyhyet vahvat käsivarret, koska hänellä on oma talo kylässä, että hän haluaa perustaa perheen. , mutta mikä tärkeintä Minusta näyttää, että Gavrila ei ole vielä tuntenut elämää, jota tämä kokenut mies viettää, koska hän uskaltaa rakastaa vapautta, jonka hintaa hän ei tiedä ja jota hän ei tarvitse.

Chelkash kuohui ja vapisi miehen aiheuttamasta loukkauksesta, siitä, että hän uskalsi vastustaa aikuista miestä.

Gavrila pelkäsi kovasti lähteä kalastamaan, koska tämä oli hänen ensimmäinen tapaus tällaisesta suunnitelmasta. Chelkash oli rauhallinen kuten aina, häntä huvitti miehen pelko, ja hän nautti siitä ja ihastui siitä, mitä hän, Chelkash, on mahtava henkilö.

Chelkash soutu hitaasti ja tasaisesti, Gavrila - nopeasti, hermostuneesti. Se puhuu luonteen kestävyydestä. Gavrila on aloittelija, joten ensimmäinen matka on hänelle niin vaikea, Chelkashille tämä on toinen matka, yleinen asia. Tässä ilmenee miehen negatiivinen puoli: hän ei osoita kärsivällisyyttä eikä ymmärrä kaveria, huutaa hänelle ja pelottelee häntä. Paluumatkalla alkoi kuitenkin keskustelu, jonka aikana Gavrila kysyi mieheltä: "Mitä sinä nyt olet ilman maata?" Nämä sanat saivat Chelkashin ajattelemaan, kuvia lapsuudesta, menneisyydestä, elämästä, joka oli ennen varkaiden ilmestymistä. Keskustelu hiljeni, mutta Chelkash jopa Gavrilan hiljaisuudesta räjäytti maaseudun. Nämä muistot saivat minut tuntemaan oloni yksinäiseksi, repeytyneeksi, pois tuosta elämästä.

Tarinan huipentuma on kohtaus taistelusta rahasta. Ahneus hyökkäsi Gavrilan kimppuun, hänestä tuli kauhea, käsittämätön jännitys liikutti häntä. Ahneus otti nuoren miehen haltuunsa, joka alkoi vaatia kaikkia rahaa. Chelkash ymmärsi täydellisesti osastonsa tilan, meni tapaamaan häntä - antoi rahat.

Mutta Gavrila käyttäytyi alhaisesti, julmasti, nöyryytti Chelkashia sanoen, että hän oli tarpeeton henkilö ja ettei kukaan olisi jäänyt kaipaamaan häntä, jos Gavrila olisi tappanut hänet. Tämä tietysti iski Chelkashin itsetuntoon, kuka tahansa hänen sijastaan ​​olisi tehnyt samoin.

Chelkash on epäilemättä positiivinen sankari, toisin kuin hän, Gorky laittaa Gavrilan.

Chelkash, huolimatta siitä, että hän elää villiä elämää, varastaa, ei koskaan käyttäytyisi niin alhaalla kuin tämä kaveri. Minusta näyttää siltä, ​​​​että Chelkashille tärkeimmät asiat ovat elämä, vapaus, eikä hän kertoisi kenellekään, että hänen elämänsä ei ole minkään arvoinen. Toisin kuin nuori mies, hän tuntee elämän ilot ja mikä tärkeintä, elämän ja moraaliset arvot.

IS Turgenev "Asya" kertoo, kuinka päähenkilön, herra NN:n tutustuminen Gagineihin kehittyy rakkaustarinaksi, joka osoittautui sankarille sekä suloisen romanttisen kuilun että katkeran kidutuksen lähteeksi. vuosien mittaan menettivät terävyyden, mutta tuomisivat sankarin papun kohtaloon.

Mielenkiintoista on se, että kirjoittaja kieltäytyi sankarin nimestä, eikä hänestä ole muotokuvaa. Tälle on erilaisia ​​selityksiä, mutta yksi asia on varma: I. S. Turgenev siirtää painotuksen ulkoisesta sisäiseen upottamalla meidät sankarin tunnekokemuksiin. Kirjoittaja herättää tarinan alusta lähtien myötätuntoa lukijoiden keskuudessa ja luottamuksen sankari-kertojaan. Opimme, että tämä on iloinen, terve, rikas nuori mies, joka rakastaa matkustamista, elämää, ihmisiä. Hän koki hiljattain rakkauden epäonnistumisen, mutta hienovaraisen ironian avulla ymmärrämme, että rakkaus ei ollut todellista rakkautta, vaan vain viihdettä.

Ja tässä on tapaaminen Gaginin kanssa, jossa hän tunsi sukulaishengen, kiinnostuksen kohteiden läheisyyden musiikkiin, maalaukseen, kirjallisuuteen. Viestintä hänen ja hänen sisarensa Asyan kanssa sai sankarin välittömästi ylevään romanttiseen tunnelmaan.

Heidän tuttavuutensa toisena päivänä hän tarkkailee tarkasti Asyaa, joka sekä houkuttelee että aiheuttaa hänelle ärsytyksen ja jopa vihamielisyyden tunteen selittämättömillä, vapailla toimillaan. Sankari ei ole tietoinen siitä, mitä hänelle tapahtuu. Hän tuntee jonkinlaista epämääräistä levottomuutta, joka kasvaa käsittämättömäksi ahdistukseksi; sitten mustasukkainen epäily, että Gaginit eivät ole sukulaisia.

Kaksi viikkoa päivittäisiä tapaamisia on kulunut. N. N. on yhä enemmän järkyttynyt mustasukkaisista epäilyistä, ja vaikka hän ei ollut täysin tietoinen rakkaudestaan ​​Asaa kohtaan, hän valtasi vähitellen hänen sydämensä. Häntä valtaa tänä aikana jatkuva uteliaisuus, ärsytys tytön salaperäisestä, selittämättömästä käytöksestä, halu ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa.

Mutta huvimajassa kuultu keskustelu Asyan ja Ganinin välillä saa N. N:n lopulta ymmärtämään, että syvä ja huolestuttava rakkauden tunne on jo vallannut hänet. Hän lähtee vuorille, ja kun hän palaa, hän menee Ganinien luo luettuaan veli Asyan muistiinpanon. Saatuaan tietää totuuden näistä ihmisistä, hän saa välittömästi takaisin menetetyn tasapainonsa ja määrittelee emotionaalisen tilansa tällä tavalla: "Tunsin jonkinlaista makeutta - se oli makeutta sydämessäni: ikään kuin he olisivat kaatoneet minuun salaa hunajaa .. .” Luvun 10 maisemapiirros auttaa ymmärtämään sankarin psykologista tilaa tänä merkittävänä päivänä, ja siitä tulee sielun "maisema". Juuri tällä luonnon kanssa sulautumishetkellä sankarin sisäisessä maailmassa tapahtuu uusi käänne: se, mikä oli epämääräistä, häiritsevää, muuttuu yhtäkkiä kiistattomaksi ja intohimoiseksi onnenjanoksi, joka liittyy Asyan persoonallisuuksiin. Mutta sankari mieluummin antautuu ajattelemattomasti tuleville vaikutelmille: "En ole pelkästään tulevaisuudesta, en ajatellut huomista, tunsin oloni erittäin hyvältä." Tämä osoittaa, että N. N. oli sillä hetkellä valmis vain nauttimaan romanttisesta mietiskelystä, hän ei tuntenut itsessään, että se poistaisi varovaisuutta ja varovaisuutta, kun taas Asya oli jo "kasvanut siivet", häneen tuli syvä tunne ja vastustamaton. Siksi kohtaamiskohtauksessa N.N. näyttää yrittävän piilottaa moitteiden ja äänekkäiden huutojen taakse valmistautumattomuuttaan vastavuoroiseen tunteeseen, kyvyttömyytensä antautua rakkaudelle, joka niin hitaasti kypsyy hänen mietiskelevässä luonteessaan.

Eronnut Asyasta epäonnistuneen selityksen jälkeen, N. N. ei vieläkään tiedä, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa "perhettömän pavun yksinäisyys", hän toivoo "huomisen onnea", tietämättä, että "onnella ei ole huomista ... hän on nykyhetki ei ole päivä, vaan hetki. N.N:n rakkaus Asyaan, joka tottelee hassua onnenpeliä tai kohtalokasta kohtalon ennakkopäätöstä, leimahtaa myöhemmin, kun mitään ei voida korjata. Sankaria rangaistaan ​​siitä, että hän ei tunne rakkautta, epäili sitä. "Ja onni oli niin lähellä, niin mahdollista..."

Mielestäni ei ole sellaista henkilöä, joka ei lukisi Ivan Turgenevin kuuluisaa teosta "Asya". Tämän tarinan kautta yritän ilmaista henkilökohtaista suhtautumistani tämän teoksen päähenkilöön. Tarinani rakenne on seuraava:

• tarinan päähenkilön alkuperän piirteet;
• henkilökohtainen asenne Asaan;
• johtopäätöksiä.

Tarinan päähenkilön alkuperän piirteet

Uskon, että Asyan alkuperä vaikutti merkittävästi hänen hahmonsa muodostumiseen. Asya oli maanomistajan ja palvelijan avioton tytär. Hänen äitinsä yritti kasvattaa häntä tiukoissa olosuhteissa, mutta Tatyanan kuoltua Asyan isä otti kasvatuksen, jonka yhteydessä tytön sielu tunsi ylpeitä ja epäluuloisia tunteita. Hän oli kiistanalainen ja leikkisä kaikkia ihmisiä kohtaan. Mitä tulee tytön asenteeseen kaikkeen, mikä on olemassa, ensi silmäyksellä hän katsoi häntä kiinnostuneena, mutta itse asiassa hän ei syventynyt tai tutkinut mitään. Hänellä oli kuitenkin outo mieltymys - hän teki tuttavuuksia luokassaan heikompiin kuin hän.

Henkilökohtainen asenne Asyaan

Uskon, että Asyalla oli villi, omaperäinen luonne, hän oli älykäs, tunteellinen ja impulsiivinen. Hän oli poikkeuksellinen, ei halunnut olla muiden kaltainen. Jopa herra NN huomasi hänen taiteellisuutensa, että hän oli plastinen, kiihkeä, uskomattoman tunteellinen ja halusi elää elävästi ja ikimuistoisesti. Asya oli itse asiassa arka syntymästä lähtien, mutta hän käyttäytyi tarkoituksella äänekkäästi ja joskus ei aivan asianmukaisesti. Hän ei pelännyt mitään ja rakkauden nimissä hän saattoi siirtää vuoria. Asyalla oli kunnia, eikä hän koskaan valittanut mistään. Hän halusi tulla muistetuksi kuolemansa jälkeen. Muista hänet ja hänen tekonsa. Totta, Asya häpesi ei täysin kunnollista alkuperäään.

Henkilökohtaiset johtopäätökset

Näin ollen lopuksi haluaisin sanoa, että Asya oli mielettömän leikkisä ja röyhkeä. Hän ei oikeastaan ​​välittänyt siitä, mitä muilla oli hänestä sanottavana. Joskus hän ei käyttäytynyt aivan luonnollisesti. Hän oli vilpitön, rehellinen ja avoin. Asya oli todella omaperäinen, ainutlaatuinen tyttö. Näitä löytyy vielä.

Se perustui kirjailijan elämäkertaan sisältyviin piirteisiin. Asyan luonnehdinta tarinassa "Asya" on mahdotonta ilman lyhyttä poikkeamaa elämään tai pikemminkin Ivan Sergeevitšin rakkauteen.

Pauline Viardot'n ikuinen ystävä

Pauline Viardot'n ja Ivan Sergeevichin välinen suhde kesti pitkät 40 vuotta. Se oli rakkaustarina, joka asettui vain yhden ihmisen, Turgenevin, sydämeen, eikä hänen intohimoisesti kunnioittama nainen vastannut. Hän oli naimisissa. Ja kaikki neljä vuosikymmentä Ivan Sergeevich tuli heidän taloonsa ikuisena ja ikuisena uskollisena perheen ystävänä. "Jonkun muun pesän reunalle" asettuaan kirjailija yritti rakentaa omaa, mutta elämänsä loppuun asti hän rakasti Pauline Viardot'ta. Viardotista tuli rakkauden nainen, Ivan Sergeevichiin piittaamattomasti rakastuneiden tyttöjen onnen tappaja.

On syytä sanoa, että traaginen suhde Viardotiin ei ollut hänelle uutta. Vielä melko nuori, kahdeksantoistavuotiaana Ivan rakastui tyttäreensä Katenkaan. Suloinen enkeli-olento, jota tyttö näytti ensi silmäyksellä, ei itse asiassa ollut sitä. Hänellä oli pitkiä tapaamisia kylän päänaisten miehen kanssa. Pahalla ironialla kirjailijan isä Sergei Nikolajevitš Turgenev voitti tytön sydämen.

Kuitenkin, ei vain kirjailijan sydän särkynyt, hän itse hylkäsi useammin kuin kerran häntä rakastavia naisia. Loppujen lopuksi hän ihaili Pauline Viardotia päiviensä loppuun asti.

Asyan ominaisuudet tarinassa "Asya". Turgenev-tytön tyyppi

Monet ihmiset tietävät, että Turgenevin tyttöjä on olemassa, mutta harvat muistavat, millainen hän on, kirjailijan tarinoiden sankaritar.

Tarinan sivuilta löytynyt Asyalle ominaista muotokuva on seuraava.

Kuten yllä olevista riveistä voidaan nähdä, Asyalla oli epätyypillinen kauneus: poikamainen ulkonäkö yhdisti lyhyet suuret silmät, joissa oli pitkät silmäripset ja epätavallisen hoikka vartalo.

Lyhyt kuvaus Asyasta, hänen ulkoisesta kuvastaan ​​on epätäydellinen, jos puhumattakaan siitä, että se todennäköisesti heijasti Turgenevin pettymystä ympyrään (seuraukset Ekaterina Shakhovskayalle).

Täällä, tarinan "Asya" sivuilla, ei vain Turgenevin tyttö, vaan myös Turgenevin rakkauden tunne syntyy. Rakkautta verrataan vallankumoukseen.

Rakkaus, kuten vallankumous, koettelee sankareita ja heidän kestävyyttään ja elinvoimaansa.

Asin alkuperä ja luonne

Sankarittaren elämän tausta vaikutti merkittävästi tytön luonteeseen. Tämä on maanomistajan ja piian avioton tytär. Hänen äitinsä yritti kasvattaa häntä ankarasti. Tatjanan kuoleman jälkeen Asya vietiin kuitenkin isänsä luo. Hänen takiaan tytön sielussa nousi tunteita, kuten ylpeys ja epäluottamus.

Asyan luonnehdinta Turgenevin tarinasta tuo alkuperäisiä epäjohdonmukaisuuksia hänen kuvassaan. Hän on kiistanalainen ja leikkisä kaikkien ihmisten kanssa. Jos otat hänen kiinnostuksensa kaikkeen ympärilläsi, voit ymmärtää, että tyttö näyttää sen hieman epäluonnollisesti. Koska hän katsoo kaikkea uteliaasti, hän ei kuitenkaan itse asiassa syvenny tai kurkistele tarkasti mihinkään.

Huolimatta hänen luontaisesta ylpeydestä, hänellä on outo taipumus: tehdä tuttavuuksia ihmisten kanssa, jotka ovat häntä alempi.

henkisen heräämisen hetki

Asyan luonnehdinta Turgenevin tarinasta on epätäydellinen, jos et ota huomioon päähenkilöiden henkistä heräämistä: Asya ja herra N.N.

Sankari ja tarinan kirjoittaja, joka on tavannut Asyan pienessä saksalaisessa kaupungissa, tuntee sielunsa vapisevan. Voimme sanoa, että hän henkisesti elpyi, avautui tunteille. Asya poistaa vaaleanpunaisen verhon, jonka läpi hän katsoi itseään ja elämäänsä. N.N. ymmärtää, kuinka valheellinen hänen olemassaolonsa oli ennen kuin hän tapasi Asyan: matkoille käytetty aika näyttää nyt hänestä kohtuuttoman ylellisyydeltä.

N.N.:n uudestisyntynyt maailmankuva odottaa jokaista tapaamista jännittyneenä. Kuitenkin valinnan edessä: rakkaus ja vastuu vai yksinäisyys, hän tulee siihen tulokseen, että on järjetöntä mennä naimisiin jonkun kanssa, jonka luonnetta hän ei koskaan voi voittaa.

Rakkaus auttaa myös paljastamaan Asyan luonteen. Hän alkaa ymmärtää itseään ihmisenä. Nyt hän ei tule toimeen tavanomaisella kirjojen lukemisella, josta hän sai tietoa "todellisesta" rakkaudesta. Asya avautuu tunteille, toiveille. Ensimmäistä kertaa elämässään hän lakkasi epäilemästä ja avautui eläville tunteille.

Mikä hän, Asya, on herra N.N:n silmissä?

Asyan luonnehdintaa tarinassa "Asya" ei ole tehnyt Ivan Sergeevich itse, hän antaa tämän tehtävän sankarilleen, herra N.N.

Tämän ansiosta voimme huomata sankarin asenteen muuttumisen rakkaansa kohtaan: vihamielisyydestä rakkauteen ja väärinymmärrykseen.

herra N.N. pani merkille Asyan henkisen impulssin, joka haluaa näyttää "korkean" alkuperänsä:

Kaikki hänen toimintansa tuntuvat aluksi hänestä "lapsellisilta temppuilta". Mutta pian hän näki hänet pelästyneen, mutta kauniin linnun muodossa:

Asyan ja herra N.N.

Asyan sanallinen kuvaus tarinassa "Asya" ennustaa sankarittaren ja herra N.N:n välisen suhteen traagisen lopputuloksen.

Luonteeltaan Asya on ristiriitainen luonne juuriltaan. On vain muistettava tytön asenne äitiinsä ja alkuperäänsä:

Tyttö rakasti, että häneen kiinnitettiin huomiota, ja samalla pelkäsi tätä, koska hän oli melko arka ja röyhkeä.

Asya haaveilee sankarista, josta tulee hänelle onnen, rakkauden ja ajatuksen ruumiillistuma. Sankari, joka voi nöyrästi vastustaa itsensä "inhimillisyyttä" pelastaakseen rakkauden.

Asya näki sankarinsa Mr. N.N.

Kertoja rakastui tyttöön heti ensimmäisestä tapaamisestaan. Hän halusi kiehtoa häntä ja samalla näyttää olevansa hyvin syntynyt nuori nainen, eikä jonkinlainen piika Tatjanan tytär. Tämä hänelle epätavallinen käytös vaikutti herra N.N:n muodostamaan ensivaikutelmaan.

Sitten hän rakastuu N.N. ja alkaa odottaa häneltä paitsi tekoja, myös vastausta. Vastaus hänen kysymykseen: "Mitä tehdä?" Sankaritar haaveilee saavutuksesta, mutta hän ei koskaan odota sitä rakastajaltaan.

Mutta miksi? Vastaus on yksinkertainen: herra N.N. joilla ei ole Aasalle ominaista henkistä rikkautta. Hänen kuvansa on melko niukka ja hieman tylsä, vaikkakaan ei ilman ripaus rakennusta. Näin hän esiintyy edessämme Tšernyševskin mukaan. Turgenev itse näkee hänet miehenä, jolla on vapiseva, kiusattu sielu.

"Asya", ominaisuus N.N.

Sielut, sydänimpulssit, ajatukset elämän tarkoituksesta olivat tuntemattomia tarinan sankarille N.N., jonka puolesta tarinaa kerrotaan. Hän vietti hajoavaa elämää, jossa hän teki mitä halusi, ja ajatteli vain omia toiveitaan jättäen huomioimatta muiden mielipiteet.

Hän ei välittänyt moraalin, velvollisuuden ja vastuun tunteesta. Hän ei koskaan ajatellut tekojensa seurauksia, kun hän siirsi tärkeimmät päätökset muiden harteille.

Kuitenkin N.N. - ei tarinan huonon sankarin täydellinen ruumiillistuma. Kaikesta huolimatta hän ei menettänyt kykyään ymmärtää ja erottaa hyvä pahasta. Hän on melko utelias ja utelias. Hänen matkansa tarkoituksena ei ole halu tuntea maailma, vaan unelma tutustua moniin uusiin ihmisiin ja kasvot. N.N. tarpeeksi ylpeä, mutta hylätyn rakkauden tunne ei ole hänelle vieras: aiemmin hän oli rakastunut leskiin, joka hylkäsi hänet. Tästä huolimatta hän on edelleen ystävällinen ja miellyttävä 25-vuotias nuori mies.

herra N.N. tajuaa, että Asya on outo tyttö, ja siksi hän pelkää kohdata luonteensa odottamattomia käänteitä tulevaisuudessa. Lisäksi hän näkee avioliiton sietämättömänä taakana, joka perustuu vastuuseen jonkun toisen kohtalosta ja elämästä.

Muutosta pelkäävä ja muuttuva, mutta täynnä elämää, N.N. luopuu mahdollisesta molemminpuolisesta onnellisuudesta ja asettaa Asyan harteille vastuun päättää heidän suhteensa lopputuloksesta. Siten pettäessään hän ennustaa itselleen yksinäisen olemassaolon. Pettämällä Asyan hän hylkäsi elämän, rakkauden ja tulevaisuuden. Ivan Sergeevich ei kuitenkaan kiirehdi moittimaan häntä. Koska hän maksoi hinnan virheestään...