Mikä on pienen elimen nimi. Urut - musiikki-instrumentti - historia, valokuva, video

Soittimien kuninkaaksi kutsutaan usein urkuja, joiden ulkonäkö herättää ilon tunteen ja ääni kiehtoo ja inspiroi. Suuria, raskasta kielisoitinta, jolla on laajin äänirekisteri, pidetään oikeutetusti jonkinlaisena "legendana lihassa". Kuka keksi urut ja miksi tämä raskassarja on ainutlaatuinen?

Kuka keksi epätavallisen työkalun?

Legendaarisen instrumentin historia, jota jokainen ammattimuusikko ei voi oppia soittamaan, ulottuu satojen vuosisatojen taakse.

Nimi "organum" mainitaan suuren Aristoteleen ja Platonin muinaisissa kirjoituksissa. Mutta ei ole mahdollista vastata tarkasti, kuka tämän ihmeen keksi. Erään version mukaan sen esi-isä on babylonialainen säkkipilli, joka muodostaa äänen ohjaamalla ilmasuihkuja kohti putken reunoja. Toisen mukaan pannuhuilu tai kiinalainen sheng, joka toimii samalla periaatteella. Ei ollut kovin kätevää pelata toisiinsa yhdistetyillä putkilla, koska joskus esiintyjällä ei ollut tarpeeksi ilmaa keuhkoissaan. Ajatus ilman pumppaamisesta mekeillä leikkiessä oli todellinen pelastus.

Urkujen läheisen veljen, sen vesianalogin, keksi kreikkalainen käsityöläinen Ktesibius jo 200-luvulla eaa. Sitä kutsutaan hydrauliikaksi. Myöhemmin hydraulinen rakenne korvattiin palkeilla, mikä mahdollisti merkittävästi äänenlaadun parantamisen.

Meille tutumpia kokoisia ja ulkonäköisiä soittimia alkoi ilmestyä 400-luvulla. Tänä aikana paavi Vitalianin ponnistelujen ansiosta urkuja alettiin käyttää katolisten jumalanpalvelusten liitteenä. 500-luvun ensimmäisestä puoliskosta lähtien kielisoittimesta tuli ei vain Bysantin, vaan koko Länsi-Euroopan keisarillisen vallan muuttumaton seremoniallinen attribuutti.

Legendaarinen "kosketinsoittaja" levisi Euroopassa laajalle 1300-luvun puoliväliin mennessä. Tuon ajan instrumentti oli kaikkea muuta kuin täydellinen: siinä oli vähemmän piippuja ja leveämmät näppäimet. Esimerkiksi manuaalisessa näppäimistössä, jonka näppäinten leveys oli noin 50-70 mm, niiden välinen etäisyys oli 15-20 mm. Äänien poimimiseksi esiintyjän ei tarvinnut "juoksua" valtavien ja raskaiden näppäinten yli sormillaan, vaan kirjaimellisesti koputtaa kyynärpäillään tai nyrkkeillään.

Urkujen rakentaminen saavutti laajimmansa 1500-1600-luvuilla. Kuuluisalla barokin aikakaudella mestarit oppivat luomaan instrumentteja, jotka voimakkaalla soundillaan pystyivät rohkeasti kilpailemaan kokonaisen sinfoniaorkesterin kanssa. Soittimien ääniominaisuudet mahdollistivat kellojen soittoa, kallion jyrinää ja jopa lintujen poreilevaa laulua.

Urkujen rakentamisen apoteoosiksi pidetään vuotta 1908, jolloin maailmannäyttelyssä esiteltiin 6 käsikirjaa sisältävä malli. Maailman suurin toimiva elin painaa hieman yli 287 tonnia. Hän koristaa nyt Macy's Lord & Taylor -ostoskeskusta Philadelphiassa.

Mitä urkumusiikin tuntija näkee salista, on soittimen julkisivu. Sen takana on tilava, joskus useita kerroksia sisältävä huone, joka on vuorattu mekaanisilla elementeillä ja tuhansilla putkilla. Tämän ihmeen periaatteen ymmärtämiseksi on syytä harkita ainakin sen lyhyttä kuvausta.

Urut ovat yksi äänekkäimmistä soittimista. Tämä vaikutus saavutetaan rekistereillä, jotka sisältävät useita rivejä urkupillejä. Nämä rekisterit on jaettu useisiin ryhmiin äänen värin ja useiden muiden yhdistävien ominaisuuksien mukaan: juomat, alikvootit, gambat, huilut, prinsiaalit. Rekisteröi piippujen ääni nuottien mukaisesti. Ne voidaan ottaa käyttöön yksittäin tai samanaikaisesti. Tätä varten käytetään näppäimistön sivupaneeleissa olevia kahvoja.

Soittimella työskentelevän esiintyjän ohjauspaneelina ovat manuaalit, poljinnäppäimistö ja itse rekisterit. Manuaalien määrä "kosketinsoittimen" modifikaatiosta riippuen voi vaihdella 1 - 7. Ne sijaitsevat terassilla: toinen toistensa yläpuolella.

Pedaalinäppäimistössä voi olla 5-32 näppäintä, joiden kautta käynnistetään matalia ääniä muodostavia rekistereitä. Riippuen soittimen sormista, esiintyjä painaa polkimen näppäimiä varpaillaan tai kantapäällään.

Useiden näppäimistöjen sekä kaikenlaisten vaihtokytkimien ja vipujen läsnäolo vaikeuttaa peliprosessia melkoisesti. Siksi usein hänen assistenttinsa istuu esiintyjän kanssa instrumentin ääressä. Muistiinpanojen lukemisen ja suorituskyvyn synkronoinnin helpottamiseksi jalkojen osa on perinteisesti sijoitettu erilliselle tikulle suoraan käsien osan alapuolelle.

Nykyaikaisissa malleissa ilman pakottaminen turkisiin suoritetaan sähkömoottoreilla. Keskiajalla tätä työtä teki erikoiskoulutettu kalkaani, jonka palveluista oli maksettava erikseen.

Huolimatta urkujen laajasta jakautumisesta nykyään on lähes mahdotonta löytää kahta identtistä mallia, koska ne kaikki kootaan yksittäisten projektien mukaan. Asennusten mitat voivat vaihdella 1,5 m - 15 m. Suurten mallien leveys on 10 m ja syvyys 4 m. Tällaisten rakenteiden paino mitataan tonneissa.

Ennätyksenhaltijoita eri kategorioissa

Legendaarisen instrumentin vanhin edustaja, jonka ”elämää” juontaa juurensa 1370-1400, löytyy Tukholman museosta. Se tuotiin Ruotsin Gotlannin saaren seurakunnasta.

Ehdokkuuden "ääneisimmät urut" johtaja koristaa Concord Hallia Atlantic Cityssä. Ennätyksenhaltija sisältää 7 manuaalia ja melko laajan sointisarjan, joka muodostuu 445 rekisteristä. Et voi nauttia tämän jättiläisen äänestä, koska sen ääni voi aiheuttaa kuulijoissa tärykalvon repeämän. Tämä soitin painaa yli 250 tonnia.

Puolan pääkaupungissa sijaitsevaa Pyhän Annan kirkkoa koristava instrumentti on tunnettu siitä, että se sisältää maailman pisimmät piiput. Niiden korkeus on noin 18 metriä, ja niiden ääni voi kirjaimellisesti kuurottaa. Laitteen taajuusalue sijaitsee rajoissa ja kattaa jopa ultraäänialueen.

Kun huomaamaton beigeksi maalattu ovi avautui, vain muutama puinen portaat osui silmäni pimeydestä. Välittömästi oven takana nousee tuuletuslaatikkoa muistuttava voimakas puinen laatikko. "Varo, tämä on urkupilli, 32 jalkaa, bassohuilu", oppaani varoitti. "Odota, minä sytytän valot." Odotan kärsivällisesti ja odotan yhtä elämäni mielenkiintoisimmista retkistä. Edessäni on sisäänkäynti urkuihin. Tämä on ainoa soitin, johon voit mennä.

Ruumis on yli sata vuotta vanha. Se seisoo Moskovan konservatorion suuressa salissa, erittäin kuuluisassa salissa, jonka seiniltä katsovat sinua Bachin, Tšaikovskin, Mozartin, Beethovenin muotokuvia... Katsojan silmille on kuitenkin avoinna vain urkurin konsoli kääntyi aulaan takapuolella ja hieman taiteellinen puinen "Prospect" pystysuorilla metalliputkilla. Urkujen julkisivua katsellen tietämätön ei ymmärrä miten ja miksi tämä ainutlaatuinen soitin soittaa. Paljastaaksesi sen salaisuudet, sinun on lähestyttävä asiaa eri näkökulmasta. Kirjaimellisesti.

Urkujen kuraattori, opettaja, muusikko ja urkumestari Natalya Vladimirovna Malina suostui ystävällisesti oppaakseni. "Ukuissa voi vain mennä eteenpäin", hän selittää minulle ankarasti. Tällä vaatimuksella ei ole mitään tekemistä mystiikan ja taikauskon kanssa: yksinkertaisesti, taaksepäin tai sivuttain liikkuva, kokematon henkilö voi astua johonkin urkupillistä tai koskettaa sitä. Ja putkia on tuhansia.

Urkujen pääperiaate, joka erottaa sen useimmista puhallinsoittimista: yksi piippu - yksi nuotti. Panin huilua voidaan pitää urkujen muinaisena esi-isänä. Tämä väline, joka on ollut olemassa ammoisista ajoista eri puolilla maailmaa, koostuu useista eripituisista ontoista ruokoista, jotka on sidottu yhteen. Jos puhallat kulmassa lyhimmän suuhun, kuuluu ohut korkea ääni. Pidempi ruoko kuulostaa matalammalta.

Hauska soitin on huuliharppu epätavallisilla trumpetteilla tälle instrumentille. Mutta melkein täsmälleen sama malli löytyy mistä tahansa isosta urkusta (kuten oikealla olevassa kuvassa) - näin on järjestetty "ruoko" urkupillit

Kolmen tuhannen trumpetin ääni. Yleinen kaavio Kaavio esittää yksinkertaistettua kaaviota elimestä, jossa on mekaaninen traktori. Valokuvat soittimen yksittäisistä komponenteista ja laitteista otettiin Moskovan valtion konservatorion suuren salin uruissa. Kaaviossa ei näy palkea, joka ylläpitää jatkuvaa painetta tuuliluukussa, eikä Barker-vipuja (ne ovat kuvissa). Myös poljin (jalkanäppäimistö) puuttuu

Toisin kuin tavallisessa huilussa, yksittäisen putken korkeutta ei voi muuttaa, joten Panin huilu voi soittaa täsmälleen niin monta nuottia kuin siinä on kaivoja. Jotta instrumentti tuottaisi hyvin matalia ääniä, sen koostumukseen on sisällytettävä pitkiä ja halkaisijaltaan suuria putkia. On mahdollista tehdä monia Pan-huiluja eri materiaaleista ja eri halkaisijaisista putkista, jolloin ne puhaltavat samoja säveliä eri sointisävyillä. Mutta kaikkien näiden instrumenttien soittaminen samanaikaisesti ei toimi - et voi pitää niitä käsissäsi, eikä jättimäisille "ruokoille" riitä hengitystä. Mutta jos laitamme kaikki uramme pystysuoraan, varustamme jokaisessa yksittäisessä putkessa ilmanottoventtiilin, keksimme mekanismin, joka antaisi meille mahdollisuuden ohjata kaikkia venttiileitä näppäimistöltä ja lopuksi luoda malli ilman pumppaamiseksi sen avulla. myöhemmän jakelun, olemme juuri saaneet urut.

Vanhalla laivalla

Elinten putket on valmistettu kahdesta materiaalista: puusta ja metallista. Bassoäänien poimimiseen käytetyissä puuputkissa on neliömäinen osa. Metalliputket ovat yleensä pienempiä, ne ovat muodoltaan lieriömäisiä tai kartiomaisia ​​ja ne on yleensä valmistettu tinan ja lyijyn seoksesta. Jos tinaa on enemmän, putki on kovempi, jos lyijyä enemmän, irrotettu ääni on kuurompaa, "puuvillaa".

Tinan ja lyijyn seos on erittäin pehmeää, minkä vuoksi urkuputket muotoutuvat helposti. Jos suuri metalliputki asetetaan kyljelleen, se saa jonkin ajan kuluttua soikean osan oman painonsa alaisena, mikä vaikuttaa väistämättä sen kykyyn erottaa ääntä. Moskovan konservatorion suuren salin uruissa liikkuessani yritän koskettaa vain puuosia. Jos astut putken päälle tai tartut siihen kömpelösti, urkumestari kohtaa uusia ongelmia: putki on "parannettava" - suoristettava tai jopa juotettava.

Urut, joissa olen, eivät ole kaukana maailman ja edes Venäjän suurimmista. Se on kooltaan ja putkien lukumäärältään huonompi kuin Moskovan musiikkitalon, Kaliningradin katedraalin ja konserttisalin urut. Tšaikovski. Pääennätyksenhaltijat ovat ulkomailta: esimerkiksi Atlantic City Convention Halliin (USA) asennetussa instrumentissa on yli 33 000 putkea. Konservatorion suuren salin urkuissa pillejä on kymmenen kertaa vähemmän, "vain" 3136, mutta tätäkään merkittävää määrää ei voi tiivistää yhdelle tasolle. Sisällä olevassa urussa on useita kerroksia, joille putket on asennettu riveihin. Urkumestarin pääsyä varten pilleille tehtiin kapea käytävä lankkulavan muodossa jokaiselle tasolle. Tasot on yhdistetty toisiinsa portailla, joissa portaiden roolia suorittavat tavalliset poikkipalkit. Urkujen sisällä on tungosta, ja tasojen välillä liikkuminen vaatii tiettyä kätevyyttä.

"Kokemukseni on, että", sanoo Natalja Vladimirovna Malina, "urkumestarin on parasta olla ohut ja kevyt. Muun kokoisen henkilön on vaikea työskennellä täällä vahingoittamatta laitetta. Äskettäin sähköasentaja - raskas mies - vaihtoi hehkulamppua urkujen päällä, kompastui ja rikkoi pari lankkua lautakatosta. Henkilövahinkoja tai loukkaantumisia ei tapahtunut, mutta pudonneet lankut vaurioittivat 30 urkupilliä."

Henkisesti arvioiden, että pari ihanteellisen mittasuhteista urkumestaria mahtuisi helposti vartalooni, vilkaisin varovasti hauraita portaita, jotka johtavat ylemmille kerroksille. "Älä huoli", Natalja Vladimirovna rauhoittaa minua, "mene vain eteenpäin ja toista liikkeet jälkeeni. Rakenne on vahva, se kestää sinua.

Pilli ja ruoko

Kiipeämme urkujen ylemmälle tasolle, josta avautuu näkymä Suureen saliin yläpisteestä, jonne yksinkertaisen viherhuoneen vierailija ei pääse. Alla lavalla, jossa jousiyhtyeen harjoitukset juuri päättyivät, pikkumiehet kävelevät viulujen ja alttoviulujen kanssa. Natalya Vladimirovna näyttää minulle espanjalaiset rekisterit savupiipun lähellä. Toisin kuin muut putket, ne eivät ole pystysuorat, vaan vaakasuorat. Ne muodostavat eräänlaisen visiirin urkujen päälle ja puhaltavat suoraan saliin. Suuren salin urkujen luoja Aristide Cavaillé-Coll tuli ranskalais-espanjalaisesta urkumestarien perheestä. Tästä johtuvat Pyreneiden perinteet soittimessa Bolšaja Nikitskaja-kadulla Moskovassa.

Muuten, espanjalaisista rekistereistä ja rekistereistä yleensä. "Rekisteröinti" on yksi urkujen suunnittelun keskeisistä käsitteistä. Tämä on sarja tietyn halkaisijan omaavia urkupillejä, jotka muodostavat kromaattisen asteikon näppäimistönsä tai sen osan näppäinten mukaan.

Riippuen niihin sisältyvien putkien mittakaavasta (asteikko on luonteen ja äänenlaadun kannalta tärkeimpien putkiparametrien suhde) rekisterit antavat äänen eri sointivärillä. Pan-huilun vertailun johdosta minulta melkein jäi huomaamatta yksi hienous: tosiasia on, etteivät kaikki urkupillit (kuten vanhan huilun kaislikot) ole aerofoneja. Aerofoni on puhallinsoitin, jossa ääni muodostuu ilmapatsaan värähtelyjen seurauksena. Näitä ovat huilu, trumpetti, tuuba, käyrätorvi. Mutta saksofoni, oboe, huuliharppu kuuluvat idiofonien ryhmään, eli "itseään kuulostavia". Täällä ei värähtele ilma, vaan ilmavirran virtaviivaistama kieli. Ilmanpaine ja kimmovoima vastustaessaan saavat ruo'on tärisemään ja levittävät ääniaaltoja, joita soittimen kello resonaattorina vahvistaa.

Suurin osa urkujen pilleistä on aerofoneja. Niitä kutsutaan labiaaliksi tai viheltäväksi. Idiofoniputket muodostavat erityisen ryhmän rekistereitä, ja niitä kutsutaan ruokoputkiksi.

Kuinka monta kättä urkurilla on?

Mutta kuinka muusikko onnistuu saamaan kaikki nämä tuhannet putket - puiset ja metalliset, pillit ja ruoko, avoimet ja suljetut - kymmeniä tai satoja rekistereitä ... kuulostamaan oikeaan aikaan? Tämän ymmärtämiseksi mennään hetkeksi alas urkujen ylemmältä tasolta ja mennään saarnatuoliin tai urkurin konsoliin. Asiattomat tämän laitteen nähdessään vapisevat kuin ennen nykyaikaisen matkustajakoneen kojelautaa. Useita manuaalisia näppäimistöjä - manuaaleja (voi olla viisi tai jopa seitsemän!), Yksi jalka ja joitain muita mystisiä polkimia. Siellä on myös monia pakovipuja, joissa on kirjoituksia kahvoissa. Mitä varten tämä kaikki on?

Tietysti urkurilla on vain kaksi kättä, eikä hän voi soittaa kaikkia manuaaleja yhtä aikaa (neitä on suuren salin urkuissa kolme, mikä on myös aika paljon). Rekisteriryhmien mekaaniseen ja toiminnalliseen erottamiseen tarvitaan useita manuaalisia näppäimistöjä, aivan kuten tietokoneessa yksi fyysinen kovalevy on jaettu useisiin virtuaalisiin. Joten esimerkiksi Suuren salin urkujen ensimmäinen käsikirja ohjaa Grand Orgue -nimisen rekisteriryhmän (saksankielinen termi Werk) pillit. Se sisältää 14 rekisteriä. Toinen käsikirja (Positif Expressif) vastaa myös 14 rekisteristä. Kolmas näppäimistö - Recit expressif - 12 rekisteriä. Lopuksi 32-näppäinen jalkakytkin tai "pedaali" toimii kymmenen bassorekisterin kanssa.

Maallikon näkökulmasta väitteleen, jopa 14 rekisteriä yhdelle näppäimistölle on jotenkin liikaa. Yhtä näppäintä painamalla urkuri pystyy nimittäin saamaan 14 piippua soimaan kerralla eri rekistereissä (itse asiassa enemmänkin miksturan kaltaisten rekisterien takia). Ja jos haluat soittaa nuottia vain yhdessä tai muutamassa valitussa rekisterissä? Tähän tarkoitukseen käytetään itse asiassa käsikirjojen oikealla ja vasemmalla puolella olevia pakovipuja. Vetämällä ulos vivun, jonka kahvaan on kirjoitettu rekisterin nimi, muusikko avaa eräänlaisen pellin, joka avaa ilman tietyn rekisterin putkille.

Joten, jotta voit soittaa haluamasi nuotin halutussa rekisterissä, sinun on valittava tätä rekisteriä ohjaava manuaalinen tai poljinnäppäimistö, vedettävä tätä rekisteriä vastaava vipu ulos ja painettava haluamaasi näppäintä.

Voimakas hengitys

Kiertueemme viimeinen osa on omistettu ilmalle. Se ilma, joka saa urut soimaan. Yhdessä Natalya Vladimirovnan kanssa menemme alakertaan ja löydämme itsemme tilavasta teknisestä huoneesta, jossa ei ole mitään suuren salin juhlallisesta tunnelmasta. Betonilattiat, kalkitut seinät, kaarevat puiset tukirakenteet, ilmakanavat ja sähkömoottori. Urkujen olemassaolon ensimmäisellä vuosikymmenellä calcante rokkarit työskentelivät täällä ahkerasti. Neljä tervettä miestä seisoi peräkkäin, tarttuivat molemmin käsin tiskillä olevan teräsrenkaan läpi pujotettuun tikkuun ja painoivat vuorotellen toisella jalalla tai toisella jalallaan turkkia puhaltavia vipuja. Vuorolle sovittiin kaksi tuntia. Jos konsertti tai harjoitus kesti pidempään, väsyneet rokkarit korvattiin uusilla vahvistuksilla.

Vanhoja turkiksia, joita on neljä, on säilynyt tähän päivään asti. Natalya Vladimirovnan mukaan konservatorion ympärillä on legenda, että he aikoinaan yrittivät korvata rokkarien työn hevosvoimilla. Tätä varten väitetysti jopa luotiin erityinen mekanismi. Kuitenkin ilman mukana suureen saliin nousi hevoslannan haju, ja venäläisen urkukoulun perustaja A.F. Gedike, joka otti ensimmäisen sointunsa, liikutti nenään tyytymättömänä ja sanoi: "Se haisee!"

Olipa tämä legenda totta tai ei, vuonna 1913 sähkömoottori lopulta korvasi lihasvoiman. Hän pyöritti hihnapyörän avulla akselia, mikä puolestaan ​​sai palkeen liikkeelle kampimekanismin kautta. Myöhemmin myös tämä järjestelmä hylättiin, ja nykyään sähkötuuletin pumppaa ilmaa uruihin.

Uruissa pakotettu ilma pääsee ns. lipaspalkeisiin, joista kukin on kytketty yhteen 12 tuulista. Windlada on paineilmasäiliö, joka näyttää puulaatikolta, johon itse asiassa on asennettu putkirivit. Yhdelle tuulilavalle sijoitetaan yleensä useita rekistereitä. Sivulle asennetaan suuret putket, joissa ei ole tarpeeksi tilaa tuulimyllyyn, ja metalliputken muotoinen ilmakanava yhdistää ne tuuliseen.

Suuren salin urkujen tuulettimet ("loopflade" -malli) on jaettu kahteen pääosaan. Alaosassa ylläpidetään jatkuvaa painetta aikakauslehtiturkin avulla. Yläosa on jaettu ilmatiiviillä väliseinillä niin sanotuiksi äänikanaviksi. Kaikilla eri rekistereillä olevilla putkilla, joita ohjataan yhdellä manuaalin tai polkimen näppäimellä, on lähtö äänikanavalle. Jokainen äänikanava on liitetty tuuliputken pohjaan reiällä, joka suljetaan jousikuormitteisella venttiilillä. Kun näppäintä painetaan traktorin läpi, liike välittyy venttiiliin, se avautuu ja paineilma tulee ylöspäin äänikanavaan. Kaikkien putkien, joilla on pääsy tähän kanavaan, pitäisi teoriassa alkaa kuulua, mutta ... tätä ei yleensä tapahdu. Tosiasia on, että niin sanotut silmukat kulkevat tuulilaudan koko yläosan läpi - vaimentimet, joiden reiät sijaitsevat kohtisuorassa äänikanaviin nähden ja joilla on kaksi asentoa. Yhdessä niistä silmukat peittävät kokonaan tietyn rekisterin kaikki putket kaikissa äänikanavissa. Toisessa rekisteri on auki ja sen putket alkavat soida heti, kun näppäimen painalluksen jälkeen ilmaa tulee vastaavaan äänikanavaan. Silmukoiden ohjaus, kuten arvata saattaa, tapahtuu kaukosäätimen vivuilla rekisteripolun kautta. Yksinkertaisesti sanottuna näppäimet sallivat kaikkien piippujen soivan äänikanavissaan, ja silmukat määrittävät suosikit.

Kiitämme Moskovan valtion konservatorion johtoa ja Natalya Vladimirovna Malinaa avusta tämän artikkelin valmistelussa.

17. kesäkuuta 1981 kosketti koskettimiin ensimmäistä kertaa muusikon, erinomaisen urkurin Harry Grodbergin käsi, joka esitti tomskilaisille Bachin tokkaat, preludit, fantasiat ja fuugat.

Siitä lähtien kymmenet tunnetut urkurit ovat konsertoineet Tomskissa, eivätkä saksalaiset urkumestarit ole lakanneet hämmästymästä, kuinka kaupungissa, jossa talven ja kesän lämpötilaero on 80 astetta, soitin soi edelleen.

DDR:n lapsi

Tomskin filharmonikkojen urut syntyivät vuonna 1981 Itä-Saksan kaupungissa Frankfurt an der Oderissa W.Sauer Orgelbaun urkurakennusyrityksessä.

Normaalissa työtahdissa urkujen rakentaminen kestää noin vuoden ja tämä prosessi sisältää useita vaiheita. Ensin mestarit tarkastavat konserttisalin, määrittävät sen akustiset ominaisuudet ja laativat projektin tulevalle instrumentille. Sitten asiantuntijat palaavat kotitehtaalleen, tekevät yksittäisiä urkuelementtejä ja kokoavat niistä yhden instrumentin. Tehtaan kokoonpanopajassa se testataan ensimmäistä kertaa ja puutteet korjataan. Jos urut soivat niin kuin pitääkin, ne puretaan uudelleen osiin ja lähetetään asiakkaalle.

Tomskissa kaikki asennustoimenpiteet kestivät vain kuusi kuukautta - johtuen siitä, että prosessi sujui ilman peittoja, puutteita ja muita estäviä tekijöitä. Tammikuussa 1981 Sauer-asiantuntijat saapuivat ensimmäistä kertaa Tomskiin, ja saman vuoden kesäkuussa urut jo konsertoivat.

Sisäinen koostumus

Asiantuntijoiden standardien mukaan Tomskin uruja voidaan kutsua keskipainoiseksi ja kooltaan - kymmenen tonnin instrumenttiin mahtuu noin kaksi tuhatta eri pituista ja muotoista putkea. Kuten viisisataa vuotta sitten, ne on valmistettu käsin. Puiset putket valmistetaan pääsääntöisesti suuntaissärmiön muodossa. Metalliputkien muodot voivat olla monimutkaisempia: lieriömäisiä, käänteinen kartiomainen ja jopa yhdistetty. Metalliputket valmistetaan tinan ja lyijyn seoksesta eri suhteissa, kun taas puuputkissa käytetään yleensä mäntyä.

Juuri nämä ominaisuudet - pituus, muoto ja materiaali - vaikuttavat yksittäisen putken äänen sointiin.

Urujen sisällä olevat putket ovat riveissä: korkeimmasta alimpaan. Jokainen putkirivi voi soittaa erikseen tai voit yhdistää niitä. Näppäimistön sivulla urkujen pystypaneeleissa on painikkeita, joita painamalla urkuri ohjaa tätä prosessia. Kaikki Tomskin urkujen pillit soivat, ja vain yksi niistä soittimen etupuolelle on luotu koristetarkoituksiin, eikä se anna ääntä.

Kääntöpuolella urut näyttävät kolmikerroksiselta goottilaiselta linnalta. Tämän linnan alakerrassa on soittimen mekaaninen osa, joka sauvajärjestelmän kautta välittää urkurin sormien työn putkiin. Toiseen kerrokseen asennetaan putket, jotka on yhdistetty alemman näppäimistön näppäimillä, ja kolmannessa kerroksessa - ylemmän näppäimistön putket.

Tomskin uruissa on mekaaninen järjestelmä näppäinten ja piippujen yhdistämiseksi, mikä tarkoittaa, että näppäimen painaminen ja äänen ilmestyminen tapahtuu lähes välittömästi, ilman viivettä.

Esittävän tuolin yläpuolella on kaihtimet, eli kanava, joka piilottaa katsojalta urkupillien toisen kerroksen. Erityisen polkimen avulla urkuri ohjaa kaihtimien asentoa ja vaikuttaa siten äänen voimakkuuteen.

Mestarin huolehtiva käsi

Urut, kuten kaikki muutkin soittimet, ovat hyvin riippuvaisia ​​ilmastosta, ja Siperian sää aiheuttaa monia ongelmia niiden hoidossa. Työkalun sisällä on erityiset ilmastointilaitteet, anturit ja ilmankostuttimet, jotka ylläpitävät tiettyä lämpötilaa ja kosteutta. Mitä kylmempää ja kuivempaa ilma on, sitä lyhenevät urkujen putket ja päinvastoin - lämpimällä ja kostealla ilmalla putket pitenevät. Siksi musiikki-instrumentti vaatii jatkuvaa seurantaa.

Tomskin urkuista huolehtii vain kaksi henkilöä - urkuri Dmitri Ushakov ja hänen avustajansa Ekaterina Mastenitsa.

Pääasiallinen tapa käsitellä pölyä kehon sisällä on tavallinen Neuvostoliiton pölynimuri. Sen etsimiseksi järjestettiin kokonainen toiminta - etsittiin täsmälleen sellaista, jossa olisi puhallusjärjestelmä, koska urkuista on helpompi puhaltaa pölyä kaikki putket ohittaen lavalle ja vasta sitten kerätä se talteen. imuri.

– Elimessä oleva lika on poistettava sieltä, missä se on ja kun se tulee tielle, Dmitri Ushakov sanoo. "Jos päätämme nyt poistaa kaiken pölyn uruista, meidän on viritettävä ne kokonaan uudelleen, ja tämä koko toimenpide kestää noin kuukauden ja meillä on konsertteja.

Useimmiten julkisivuputket puhdistetaan - ne ovat näkyvissä, joten niihin jää usein uteliaiden sormenjälkiä. Dmitry valmistaa itse seoksen julkisivuelementtien puhdistamiseen ammoniakista ja hammasjauheesta.

Äänen jälleenrakennus

Urkujen suursiivous ja viritys tehdään kerran vuodessa: yleensä kesällä, jolloin konsertteja on suhteellisen vähän ja ulkona ei ole kylmä. Mutta ennen jokaista keikkaa vaaditaan hieman äänen säätämistä. Virittäjällä on erityinen lähestymistapa jokaiseen urkupillityyppiin. Joillekin riittää korkin sulkeminen, toisille telan kiertäminen, ja pienimmille putkille he käyttävät erikoistyökalua - stimmhornia.

Pelkästään kehon asettaminen ei auta. Yhden henkilön on painettava näppäimiä ja toisen on säädettävä putkia ollessaan instrumentin sisällä. Lisäksi näppäimiä painava henkilö ohjaa viritysprosessia.

Tomskin urut kokivat ensimmäisen suuren remonttinsa suhteellisen kauan sitten, 13 vuotta sitten, kun urkusalin entisöinti ja urut poistettiin erikoissarkofagista, jossa ne olivat viettäneet 7 vuotta. Sauer-yhtiön asiantuntijat kutsuttiin Tomskiin, ja he tarkastivat laitteen. Sitten sisäremontin lisäksi urut muuttivat julkisivun väriä ja hankkivat koristeritilät. Ja vuonna 2012 urut saivat vihdoin "omistajat" - kokopäiväiset urkurit Dmitry Ushakov ja Maria Blazhevich.

Soitin: Urut

Soittimien maailma on rikas ja monipuolinen, joten sen läpi matkustaminen on erittäin informatiivinen ja samalla jännittävä kokemus. Soittimet eroavat toisistaan ​​muodoltaan, kooltaan, laitteeltaan ja äänentuotantotavaltaan, ja tästä johtuen ne on jaettu eri perheisiin: kielet, puhaltimet, lyömäsoittimet ja kosketinsoittimet. Jokainen näistä perheistä puolestaan ​​on jaettu eri tyyppeihin, esimerkiksi viulu, sello ja kontrabasso kuuluvat jousisoittimien luokkaan ja kitara, mandoliini ja balalaika ovat jousitettuja ja kynittyjä. Torvi, trumpetti ja pasuuna luokitellaan vaskipuhaltimille, kun taas fagotti, klarinetti ja oboe luokitellaan puupuhaltimille. Jokainen soitin on ainutlaatuinen ja sillä on oma paikkansa musiikkikulttuurissa, esimerkiksi urut ovat kauneuden ja mysteerin symboli. Se ei kuulu erittäin suosittujen instrumenttien luokkaan, koska kaikki, edes ammattimuusikot, eivät voi oppia soittamaan sitä, mutta se ansaitsee erityistä huomiota. Kuka ikinä kuulee urkujen "livenä" konserttisalissa, tekee vaikutuksen loppuelämäksi, sen soundi kiehtoo eikä jätä ketään välinpitämättömäksi. Tulee tunne, että musiikki tulvii taivaasta ja tämä on jonkun ylhäältä tulevan luomus. Jopa soittimen ulkonäkö, joka on ainutlaatuinen, herättää vastustamattoman ilon tunteen, minkä vuoksi urkuja kutsutaan syystä "soittimien kuninkaaksi".

Ääni

Urkujen ääni on voimakas emotionaalisesti vaikuttava polyfoninen tekstuuri, joka herättää iloa ja inspiraatiota. Se järkyttää, alistaa mielikuvituksen ja voi saada ekstaasia. Soittimen ääniominaisuudet ovat erittäin suuret, urkujen äänipaletista löytyy hyvin erilaisia ​​värejä, koska urut pystyvät jäljittelemään paitsi monien soittimien ääniä myös lintujen laulua, melua. puita, kiven jylinää, jopa joulukellojen soittoa.

Urkuissa on poikkeuksellinen dynaaminen joustavuus: niillä on mahdollista esittää sekä herkkä pianissimo että korviakuurottava fortissimo. Lisäksi instrumentin äänitaajuusalue on infran ja ultraäänen alueella.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Urut ovat ainoa pysyvästi rekisteröity musiikki-instrumentti.
• Urkuri on urkuja soittava muusikko.
• Atlantic Cityn (USA) konserttitalo on kuuluisa siitä, että sen pääurkuja pidetään maailman suurimpana (455 rekisteriä, 7 manuaalia, 33112 piippua).
• Toinen sija kuuluu Wanamaker-uruille (Philadelphia, USA). Se painaa noin 300 tonnia, siinä on 451 rekisteriä, 6 manuaalia ja 30067 putkea.
• Seuraavaksi suurin on Pyhän Tapanin katedraalin urut, jotka sijaitsevat Saksan Passaun kaupungissa (229 rekisteriä, 5 manuaalia, 17774 piippua).
• Soitin, nykyaikaisten urkujen edeltäjä, oli suosittu jo ensimmäisellä vuosisadalla jKr., keisari Neron hallituskaudella. Hänen kuvansa löytyy tuon ajan kolikoista.
• Toisen maailmansodan aikana saksalaiset sotilaat kutsuivat Neuvostoliiton BM-13-monilaukaisurakettijärjestelmiä, jotka kansamme tunnettiin nimellä "Katyusha", pelottavan äänen vuoksi, jota he kutsuivat "Stalinin uruiksi".
• Yksi vanhimmista osittain säilyneistä näytteistä on urut, joiden valmistus juontaa juurensa 1300-luvulle. Instrumentti on tällä hetkellä esillä kansallisessa historiallisessa museossa Tukholmassa (Ruotsi).
• XIII vuosisadalla pieniä elimiä, joita kutsutaan positiivisiksi, käytettiin aktiivisesti kenttäolosuhteissa. Erinomainen ohjaaja S. Eisenstein elokuvassaan "Aleksanteri Nevski" realistisemman kuvan luomiseksi vihollisleiristä - Liivinmaan ritarien leiristä, käytti kohtauksessa samanlaista välinettä piispan palvellessa messua.
• Ainoat laatuaan käyttävät urut, joissa käytettiin bambusta valmistettuja piippuja, asennettiin vuonna 1822 Filippiineillä Las Piñasin kaupunkiin Pyhän Joosefin kirkkoon.
• Tällä hetkellä arvostetuimmat kansainväliset urkukilpailut ovat: M. Čiurlionis -kilpailu (Vilnius, Liettua); A. Gediken mukaan nimetty kilpailu (Moskova, Venäjä); nimikilpailu ON. Bach (Leipzig, Saksa); esiintyjien kilpailu Genevessä (Sveitsi); M. Tariverdievin mukaan nimetty kilpailu (Kaliningrad, Venäjä).
• Venäjän suurimmat urut sijaitsevat Kaliningradin katedraalissa (90 rekisteriä, 4 manuaalia, 6,5 tuhatta piippua).

Design

Urut on musiikki-instrumentti, joka sisältää valtavan määrän erilaisia ​​osia, joten sen suunnittelun yksityiskohtainen kuvaus on melko monimutkaista. Urut valmistetaan aina yksilöllisesti, koska se määräytyy välttämättä sen rakennuksen koon mukaan, johon se on asennettu. Instrumentin korkeus voi olla 15 metriä, leveys vaihtelee 10 metrin sisällä, syvyys on noin 4 metriä. Tällaisen valtavan rakenteen paino mitataan tonneissa.

Sillä ei ole vain erittäin suuret mitat, vaan myös monimutkainen rakenne, mukaan lukien putket, kone ja monimutkainen ohjausjärjestelmä.

Urkuissa on paljon pillejä - useita tuhansia. Suurimman putken pituus on yli 10 metriä, pienimmän - muutama senttimetri. Suurten putkien halkaisija mitataan desimetreinä ja pienten putkien - millimetreinä. Putkien valmistukseen käytetään kahta materiaalia - puuta ja metallia (monimutkainen lyijyn, tinan ja muiden metallien seos). Putkien muodot ovat hyvin erilaisia ​​- nämä ovat kartio, sylinteri, kaksoiskartio ja muut. Putket on järjestetty riveihin, ei vain pystysuoraan, vaan myös vaakasuoraan. Jokaisella rivillä on instrumentin ääni, ja sitä kutsutaan rekisteriksi. Urkujen rekisterit ovat kymmenissä ja sadoissa.

Elinten ohjausjärjestelmä on esiintymiskonsoli, jota kutsutaan muuten urutsaarnatuoliksi. Täältä löydät käsikirjat - käsinäppäimistöt, poljin - näppäimistö jaloille, sekä suuri määrä painikkeita, vipuja sekä erilaisia ​​ohjausvaloja.

Oikealla ja vasemmalla sekä näppäimistön yläpuolella olevat vivut kytkevät instrumentin rekisterit päälle ja pois. Vipujen lukumäärä vastaa instrumenttirekisterien määrää. Jokaisen vivun yläpuolelle on asennettu merkkivalo: se syttyy, jos rekisteri on päällä. Joidenkin vipujen toiminnot on kopioitu jalkanäppäimistön yläpuolella olevilla painikkeilla.

Myös käsikirjojen yläpuolella on painikkeita, joilla on erittäin tärkeä tarkoitus - tämä on elinten ohjauksen muisti. Sen avulla urkuri voi ennen esitystä ohjelmoida rekisterien vaihtojärjestyksen. Kun painat muistimekanismin painikkeita, instrumentin rekisterit kytkeytyvät automaattisesti päälle tietyssä järjestyksessä.

Manuaalisten koskettimien - urkujen manuaalien - määrä on kahdesta kuuteen, ja ne sijaitsevat päällekkäin. Jokaisen manuaalin näppäimiä on 61, mikä vastaa viiden oktaavin aluetta. Jokainen käsikirja liittyy tiettyyn putkiryhmään ja sillä on myös oma nimi: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, kuoro.

Jalkanäppäimistössä, jolla poimitaan erittäin matalat äänet, on 32 erilleen sijoitettua poljinnäppäintä.

Erittäin tärkeä osa instrumenttia on palkeet, jotka puhalletaan ilmalla voimakkaiden sähkötuulettimien avulla.

Sovellus

Urkuja käytetään nykyään, kuten ennenkin, erittäin aktiivisesti. Sitä käytetään myös katolisen ja protestanttisen jumalanpalveluksen mukana. Melko usein kirkot, joissa on urku, toimivat eräänlaisina "koristetuina" konserttisaleina, joissa konsertteja ei pidetä vain urkuille, vaan myös kammio ja sinfoninen musiikki. Lisäksi tällä hetkellä urkuja asennetaan suuriin konserttisaleihin, joissa niitä käytetään paitsi solisteina myös säesoittimina.Ukut soivat kauniisti kamariorkesterin, vokalistien, kuoron ja sinfoniaorkesterin kanssa Runo ekstaasia" ja "Prometheus" A. Skrjabin, Sinfonia nro 3 C. Saint-Saens. Urut soivat myös ohjelmasinfoniassa "Manfred". P.I. Tšaikovski. On syytä huomata, että vaikkakaan harvoin, urkuja käytetään oopperaesityksissä, kuten C. Gounodin "Faust", " Sadko» N. A. Rimski-Korsakov, « Othello» D.Verdi, P.I.Tšaikovskin "Orleansin piika".

On tärkeää huomata, että urkumusiikki on erittäin lahjakkaiden säveltäjien luomusten hedelmää, mukaan lukien 1500-luvulla: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; 1600-luvulla: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, J. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann; 1700-luvulla W. A. ​​​​Mozart, D. Zipoli, G. F. Händel, W. Lübeck, J. Krebs; 1800-luvulla M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. Liszt, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, L. Viern; 1900-luvulla P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Šostakovitš, B. Tištšenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Gedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky, O. Jantšenko.

Merkittäviä taiteilijoita

Urut herättivät paljon huomiota heti ilmestymisensä alusta lähtien. Musiikin soittaminen soittimella ei ole aina ollut helppoa, ja siksi vain todella lahjakkaat muusikot saattoivat olla todellisia virtuooseja, ja monet heistä sävelsivät musiikkia urkuille. Menneiden esiintyjien joukossa ovat kuuluisat muusikot kuten A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Wiern, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint -Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yancenko. Lahjakkaita urkureja on tällä hetkellä melko paljon, kaikkia on mahdotonta luetella, mutta tässä on joidenkin nimet: T. Trotter (Iso-Britannia), G. Martin (Kanada), H. Inoue ( Japani), L. Rogg (Sveitsi), F. Lefebvre, (Ranska), A. Fiseisky (Venäjä), D. Briggs, (USA), W. Marshall, (Iso-Britannia), P. Planyavsky, (Itävalta), W. Benig, (Saksa), D. Gettsche, (Vatikaani), A. Wibo, (Viro), G. Idenstam, (Ruotsi).

Urkujen historia

Urkujen ainutlaatuinen historia alkaa hyvin muinaisista ajoista ja ulottuu useiden vuosituhansien ajan. Taidehistorioitsijat ehdottavat, että urkujen edeltäjät ovat kolme muinaista instrumenttia. Aluksi se on monipiippuinen Pan-huilu, joka koostuu useista toisiinsa kiinnitetyistä eripituisista ruokoputkista, joista jokainen antaa vain yhden äänen. Toinen instrumentti oli babylonialainen säkkipilli, jossa äänen luomiseen käytettiin turkiskammiota. Ja urkujen kolmanneksi esi-isäksi pidetään kiinalaista shengiä - puhallinsoitinta, jossa on täriseviä kaistoja, jotka on työnnetty resonaattorin runkoon kiinnitettyihin bambuputkiin.

Panhuilun soittajat haaveilivat, että sillä olisi laajempi valikoima, ja tätä varten he lisäsivät useita ääniputkia. Instrumentti osoittautui erittäin suureksi, ja sen soittaminen oli melko hankalaa. Kerran kuuluisa antiikin kreikkalainen mekaanikko Ktesibius, joka eli toisella vuosisadalla eKr., näki ja sääli onnettoman huilusoittajan, joka kamppaili ison soittimen kanssa. Keksijä keksi, kuinka muusikon oli helpompi soittaa soittimia, ja sovitti huilun ilmansyöttöä varten, ensin yksi mäntäpumppu ja sitten kaksi. Jatkossa Ctesibius paransi keksintöään tasaisen ilmavirran syöttämiseksi ja vastaavasti tasaisemmaksi äänensiirroksi kiinnittämällä rakenteeseen säiliön, joka oli suuressa vesisäiliössä. Tämä hydraulipuristin helpotti muusikon työtä, koska se vapautti hänet puhaltamasta ilmaa instrumenttiin, mutta vaati vielä kaksi henkilöä pumppaamaan pumppuja. Ja jotta ilma ei mennyt kaikkiin putkiin, vaan siihen, jonka piti tällä hetkellä kuulostaa, keksijä mukautti putkiin erityiset vaimentimet. Muusion tehtävänä oli avata ja sulkea ne oikeaan aikaan ja tietyssä järjestyksessä. Ktesibius kutsui keksintöään hydravlosiksi eli "vesihuiluksi", mutta ihmisten keskuudessa he alkoivat kutsua sitä yksinkertaisesti "uruiksi", joka tarkoittaa kreikaksi "soitinta". Se, mistä muusikko haaveili, on toteutunut, hydrauliikan valikoima on laajentunut huomattavasti: siihen on lisätty suuri määrä erikokoisia putkia. Lisäksi urut saivat polyfonian tehtävän, eli ne pystyivät toisin kuin edeltäjänsä Pan-huilu tuottamaan samanaikaisesti useita ääniä. Tuon ajan uruilla oli terävä ja kova ääni, joten niitä käytettiin tehokkaasti julkisissa näytöksissä: gladiaattoritaisteluissa, vaunukilpailuissa ja muissa vastaavissa esityksissä.

Sillä välin musiikilliset mestarit jatkoivat työskentelyä soittimen parantamiseksi, mikä sai yhä enemmän suosiota. Varhaisen kristinuskon aikana Ctesibiuksen hydraulinen rakenne korvattiin palkeilla ja sitten kokonaisella palkejärjestelmällä, mikä paransi huomattavasti soittimen äänenlaatua. Putkien koko ja lukumäärä kasvoivat merkittävästi. 400-luvulla jKr urut olivat saavuttaneet jo suuria kokoja. Voimakkaimmin kehittyneet maat olivat Ranska, Italia, Saksa ja Espanja. Kuitenkin esimerkiksi 500-luvulla useimpiin espanjalaisiin temppeleihin asennettuja soittimia käytettiin vain suurten jumalanpalvelusten aikana. Muutoksia tapahtui 6. vuosisadalla, nimittäin vuonna 666, jolloin paavi Vitalyn erityismääräyksestä urkujen soitosta tuli olennainen osa katolisen kirkon jumalanpalvelusta. Lisäksi soitin oli erilaisten keisarillisten seremonioiden pakollinen ominaisuus.

Kehon kehittyminen jatkui koko ajan. Soittimen koko ja sen akustiset ominaisuudet kasvoivat erittäin nopeasti. Putkien määrä, joita eri sointivärinsä vuoksi tehtiin sekä metallista että puusta, oli useita satoja. Urut saivat valtavan koon ja niitä alettiin rakentaa temppelien seiniin. Bysantin mestareiden valmistamia urkuja pidettiin tuon ajan parhaina soittimina, 800-luvulla niiden tuotannon keskus siirtyi Italiaan, ja hieman myöhemmin saksalaiset mestarit hallitsivat tämän monimutkaisen taiteen. 1000-luku luonnehtii soittimen kehittämisen seuraavaa vaihetta. Rakennettiin urut, jotka erosivat muodoltaan ja koosta - todellisia taideteoksia. Mestarit jatkoivat työskentelyä instrumentin modernisoimiseksi, esimerkiksi suunniteltiin erityinen näppäimistö pöytä, jota kutsutaan manuaaliksi. Tällaisen instrumentin soittaminen ei kuitenkaan ollut helppo tehtävä. Näppäimet olivat valtavat, niiden pituus saattoi olla 30 cm ja leveys -10 cm. Muusikko kosketti koskettimia ei sormillaan, vaan nyrkkeillään tai kyynärpäillään.

1200-luku on uusi vaihe soittimen kehityksessä. Pienet kannettavat elimet ilmestyivät, joita kutsuttiin kannettavaksi ja positiiviseksi. Ne saavuttivat nopeasti suosion, koska ne oli mukautettu kenttäolosuhteisiin ja olivat välttämättömiä vihollisuuksien osallistujia. Nämä olivat kompakteja soittimia, joissa oli muutama putki, yksi rivi näppäimiä ja turkiskammio ilman puhallusta varten.

XIV-XV vuosisatojen aikana uruista tuli entistä enemmän kysyntää ja vastaavasti ne kehittyivät intensiivisesti. Näkyviin tulee näppäimistö jalkoja varten ja suuri määrä vipuja, jotka vaihtavat sointia ja rekistereitä. Urkujen mahdollisuudet lisääntyivät: ne pystyivät jäljittelemään erilaisten soittimien ääntä ja jopa lintujen laulua. Mutta mikä tärkeintä, koskettimien kokoa pienennettiin, mikä johti urkureiden esiintymismahdollisuuksien laajentamiseen.

XVI-XVII vuosisatojen aikana uruista tulee entistä monimutkaisempi instrumentti. Hänen koskettimistonsa eri soittimilla saattoi vaihdella kahdesta seitsemään manuaaliin, joista jokainen sisälsi jopa viiden oktaavin alueen, ja erityinen konsoli oli suunniteltu ohjaamaan musiikin jättiläistä. Tuohon aikaan soittimen parissa työskentelivät sellaiset merkittävät säveltäjät kuin D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel.

1700-lukua pidetään "urkujen kulta-ajana". Urkujen rakentaminen ja soittimen esittäminen saavuttivat ennennäkemättömän huippunsa. Tänä aikana rakennetuilla uruilla oli erinomainen soundi ja sointien läpinäkyvyys. Ja tämän instrumentin mahtavuus ikuistettiin loistavan työhön ON. Bach.

1800-luvulla oli myös uraauurtava tutkimus urkujen rakentamisessa. Lahjakas ranskalainen mestari Aristide Cavaille-Coll mallinsi rakentavien parannusten tuloksena soittimen, joka oli soundiltaan ja mittakaavaltaan tehokkaampi ja jolla oli myös uusia sointisävyjä. Tällaiset urut tunnettiin myöhemmin sinfonisina uruina.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa uruihin alettiin toimittaa erilaisia ​​sähköisiä ja sitten elektronisia laitteita.

Ei ole sattumaa, että urkuja kutsutaan "musiikin kuninkaaksi", se on aina ollut mahtavin ja salaperäisin soitin. Sen majesteettinen soundi, jolla on suuri vakuuttava voima, ei jätä ketään välinpitämättömäksi, ja tämän soittimen emotionaalinen vaikutus kuuntelijaan on mittaamaton, sillä sen alainen musiikki on hyvin laajaa: kosmisista heijastuksista hienovaraisiin emotionaalisiin ihmiskokemuksiin.

Video: kuuntele urkuja

Tämä kosketinpuhallinsoitin V. V. Stasovin figuratiivisten ominaisuuksien mukaan "...on erityisen ominaista henkiemme pyrkimysten kolossaaliseen ja äärettömän majesteettiseen ilmentymälle musiikillisissa kuvissa ja muodoissa; Hänellä yksin on ne hämmästyttävät äänet, ne ukkoset, se majesteettinen ääni, joka puhuu ikäänkuin ikuisuudesta, jonka ilmaisu on mahdoton millään muulla instrumentilla, millään orkesterilla.

Konserttisalin lavalla näet urkujen julkisivun, jossa on osa pilleistä. Sadat niistä sijaitsevat sen julkisivun takana, järjestettyinä tasoihin ylös ja alas, oikealle ja vasemmalle, ja ne menevät riveissä valtavan huoneen syvyyksiin. Jotkut putket ovat vaakasuuntaisia, toiset pystysuoria, ja jotkut jopa ripustetaan koukkuihin. Nykyaikaisissa urkuissa piippujen määrä on 30 000. Suurimmat ovat yli 10 m korkeita, pienimmät - 10 mm. Lisäksi uruissa on ilmanpumppumekanismi - palkeet ja ilmakanavat; saarnatuoli, jossa urkuri istuu ja johon instrumentin ohjausjärjestelmä on keskittynyt.

Urkujen ääni on vaikuttava. Jättiläissoittimessa on monia eri sointisävyjä. Se on kuin kokonainen orkesteri. Todellakin, urkujen valikoima ylittää kaikkien orkesterin instrumenttien. Tämä tai tuo äänen väritys riippuu putkien laitteesta. Yksittäistä sointia sisältävää putkia kutsutaan rekisteriksi. Niiden lukumäärä suurissa soittimissa on 200. Mutta pääasia on, että useiden rekisterien yhdistelmä synnyttää uuden äänivärin, uuden sointin, joka ei ole samanlainen kuin alkuperäinen. Urkuissa on useita (2-7) manuaalisia koskettimia - manuaaleja, jotka sijaitsevat terassimaisesti. Sävyvärityksen, rekisterisoveltumuksen mukaan ne eroavat toisistaan. Erityinen näppäimistö on jalkapoljin. Siinä on 32 avainta varpaan ja kantapään kanssa pelaamiseen. Perinteisesti pedaalia käytetään alimpana äänenä - bassona, mutta joskus se toimii myös yhtenä keskiäänenä. Osastolla on myös vipuja rekisterien käynnistämiseen. Yleensä yksi tai kaksi assistenttia avustaa esiintyjää, he vaihtavat rekistereitä. Uusimmissa soittimissa on käytössä "muisti"-laite, jonka ansiosta voit valita ennalta tietyn rekisteriyhdistelmän ja saada ne soimaan oikeaan aikaan nappia painamalla.

Urut on aina rakennettu tiettyä huonetta varten. Masterit huolehtivat kaikista sen ominaisuuksista, akustiikasta, mitoista jne. Siksi maailmassa ei ole kahta identtistä instrumenttia, jokainen on mestarin ainutlaatuinen luomus. Yksi parhaista on Riian tuomiokirkon urut.

Musiikki urkuille on äänitetty kolmelle sauvalle. Kaksi niistä korjaa käsikirja-erän, yksi - polkimelle. Muistiinpanot eivät osoita teoksen rekisteröintiä: esiintyjä itse etsii ilmaisuvoimaisimpia tekniikoita paljastaakseen teoksen taiteellisen kuvan. Näin urkurista tulee ikään kuin säveltäjän toinen kirjoittaja teoksen instrumentoinnissa (rekisteröinnissä). Urkujen avulla voit piirtää ääntä, sointua mielivaltaisen pitkän ajan tasaisella äänenvoimakkuudella. Tämä hänen erikoisuutensa sai taiteellisen ilmaisunsa urkupistetekniikan ulkonäössä: basson jatkuvalla äänellä kehittyy melodia ja harmonia. Muusikot millä tahansa instrumentilla luovat dynaamisia vivahteita jokaiseen musiikkilauseeseen. Urkujen äänen väritys pysyy muuttumattomana koskettimen iskun voimakkuudesta riippumatta, joten esiintyjät kuvaavat erikoistekniikoilla fraasien alkua ja loppua, itse fraasin rakenteen logiikkaa. Kyky yhdistää eri sointisävyjä samanaikaisesti johti teosten sommitteluun pääosin moniäänisen varaston uruille (ks. Polyfonia).

Urut ovat olleet tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Ensimmäisten urkujen valmistus johtuu Aleksandriasta kotoisin olevasta mekaanikosta Ctesibiuksesta, joka eli 3. vuosisadalla eKr. eKr e. Se oli vesiurut - hydrauliikka. Vesipatsaan paine varmisti luotausputkiin tulevan ilman paineen tasaisuuden. Myöhemmin keksittiin urut, joissa ilmaa johdettiin putkiin palkeen avulla. Ennen sähkökäytön tuloa erikoistyöntekijät, nimeltään calcane, pumppasivat ilmaa putkiin. Keskiajalla suurten urujen ohella oli myös pieniä - regaliaja ja kannettavia (latinasta "porto" - "kannen"). Vähitellen instrumentti parani ja 1500-luvulla. sai lähes modernin ilmeen.

Monet säveltäjät ovat kirjoittaneet musiikkia urkuille. Urkutaide saavutti huippunsa 1600-luvun lopulla - 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. sellaisten säveltäjien kuin J. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Händel, J. S. Bachin teoksissa. Bach loi teoksia, jotka ovat vertaansa vailla syvyydeltään ja täydellisyydeltään. Venäjällä M. I. Glinka kiinnitti urkuihin paljon huomiota. Hän soitti täydellisesti tätä instrumenttia, teki hänelle järjestelyjä erilaisista teoksista.

Maassamme urkuja voi kuulla Moskovan, Leningradin, Kiovan, Riian, Tallinnan, Gorkin, Vilnan ja monien muiden kaupunkien konserttisaleissa. Neuvostoliiton ja ulkomaiset urkurit esittävät paitsi vanhojen mestareiden myös Neuvostoliiton säveltäjien teoksia.

Sähköuruja rakennetaan nyt. Näiden soittimien toimintaperiaate on kuitenkin erilainen: ääni syntyy erityyppisistä sähkögeneraattoreista (katso Sähköiset soittimet).