Marsalkka Werdenbergin vaimon makuuhuone. Kreivi Octavianus (seitsemäntoista-vuotias poika) polvistuu marsalkan eteen ja julistaa intohimoisesti rakkautensa hänelle. Yhtäkkiä ulkona kuuluu melu. Tämä on marsalkan serkku, paroni Ochs auf Lerchenau. Hän pyytää kreiviä pakenemaan. Octavianuksella on tuskin aikaa vaihtaa piika -asuun, kun ovi avautuu. Paroni Ochs pyytää prinsessaa suosittelemaan hänelle nuorta aristokraattia, jonka pitäisi tavan mukaan viedä hopearuusu Oksin morsiamen Sophien, rikkaan Faninalin tyttären, äskettäin aatelismiehen, tykö. Sillä välin paroni kiinnittää huomiota piikaan, kuten käy ilmi, nimeltä Mariandl, jolla ei ollut aikaa piilottaa, mistä hän todella pitää. Prinsessa suosittelee Octavianusta matchmakeriksi. Aamuvieraiden vastaanottoaika saapuu. Heidän joukossaan ovat seikkailijat Walzacchi ja Annina. Jalokas leski ja hänen kolme poikaansa pyytävät apua. Kun huilisti soittaa ja laulaja laulaa, kampaaja kampaa marsalkan hiuksia.
Yksin jätetty talon emäntä katsoo surullisesti itseään peilistä muistellen nuoruuttaan. Octavianus palaa. Hän haluaa lohduttaa surullista rakkaansa, mutta hän väistää hänen syleilyään: aika on loppumassa, ja hän tietää, että Octavianus jättää hänet pian. Nuori mies ei halua kuulla siitä. Mutta prinsessa pyytää häntä lähtemään. Muistaen, ettei hän täyttänyt Oksin käskyjä, hän luovuttaa hopearuusun Octavianille neekerinaisen kanssa.

Laki II

Olohuone Faninalin talossa, jossa jännitys hallitsee: ruusun herrasmies odottaa ja sitten sulhanen. Astu sisään Octavianukseen pukeutuneena valkoiseen ja hopeiseen pukuun. Hänellä on hopeinen ruusu kädessään. Sophie on innoissaan. Tyttöä katsoessaan nuori kreivi kysyy itseltään, kuinka hän voisi elää ilman häntä ennen. Nuoret puhuvat lempeästi. Mutta tässä on sulhanen, paroni Ochs. Hän laulaa Sophien mautonta kohteliaisuutta, laulaa säädytöntä laulua ja kääntää morsiamen kokonaan pois hänestä. Octavian ja Sophie jätetään yksin, tyttö pyytää apua: hän ei halua mennä naimisiin tyhmän paronin kanssa. Nuoret halaavat rakkaudessa. Walzacchi ja Annina, jotka tulivat Oaksin palvelukseen, vakoilevat heitä ja kutsuvat mestarin. Paroni teeskentelee, ettei pidä tapahtumaa tärkeänä, ja pyytää Sophiea allekirjoittamaan avioliiton. Octavianus loukkaa kasvojaan, vetää miekkansa ulos ja haavoittaa häntä hieman käsivarteen. Paroni pitää haavaa kohtalokkaana. Kaikki ovat huolissaan, Faninal ajaa pois ruusun herran ja uhkaa vangita Sophien luostariin. Paroni laitetaan nukkumaan. Viini antaa hänelle voimaa ja vielä enemmän - piika marsalkka Mariandlin huomautus: hän tekee hänestä treffin.

Laki III

Wienin laitamilla. Paronin kokousta valmistellaan. Walzacchi ja Annina menivät Octavianuksen palvelukseen. Hän itse muuttui naisen mekkoksi ja esittää Mariandlia, jossa on vielä viisi epäilyttävää persoonallisuutta. Astu BARONiin käsivarsiin. Hänellä on kiire jättää yksin kuviteltu piika. Naamioitu Octavianus kuvaa jännitystä, ujoutta. Hänen toverinsa, jotka piiloutuvat huoneeseen, ilmestyvät ajoittain pimeisiin kulmiin, peläten paronia. Yhtäkkiä surullinen nainen (Annina) astuu sisään neljän lapsen kanssa, jotka kiiruhtavat hänen luokseen huutaen "papa, papa", nainen kutsuu häntä aviomiehekseen. Paroni kutsuu poliisin, mutta yhtäkkiä hän itse löytää kuulustelun roolin.
Tässä vaiheessa Faninal ja Sophie ilmestyvät Octavianuksen kutsumana. Huone on täynnä hotellin henkilökuntaa, muusikoita ja kaikenlaista paskaa. Octavian vaihtaa huomaamattomasti miesten vaatteisiin. Kaikki selviää. Mutta sitten tulee uusi tilanne: marsalkka saapuu. Paroni, jota rahanhimoiset palvelijat ajavat takaa, lähtee ja muut seuraavat. Marsalkka, Octavian ja Sophie ovat heistä kolme. Prinsessa neuvoo Octavianusta noudattamaan sydämensä käskyjä. Kaikki kolme ovat innoissaan, Octavianus ja Sophie vannovat jälleen ikuista rakkautta.

Tulosta

Hinta:
alkaen 2500 hieroa.

Lippujen hinnat:

3., 4. taso: 2000-3500 ruplaa.
Toinen taso: 2500-4000 ruplaa.
1. taso: 3500-6000 ruplaa.
mezzanine: 4500-5500 ruplaa.
Benoir -mökki: 10000 ruplaa.
amfiteatteri: 5000-7000 ruplaa
kumppani: 5000-9000 ruplaa.

Lipun hintaan sisältyy sen varaus ja toimitus.
Tarkista lippujen tarkka hinta ja saatavuus puhelimitse sivustolta.

Erittäin kirkas ooppera rakkaudesta, täynnä juonitteluja ja intohimoja.

Nuori kreivi Octavianus on rakastunut marsalkka Werdenbergin vaimoon. Hän selittää innokkaasti tunteitaan hänelle tietämättä, että hänen todellinen rakkautensa on vielä edessä. Mutta esityksen juonittelu on juuri sitä.
Kreivi Octavianuksesta tulee tulitikku marsalkan serkun paroni Ochs auf Lerchenaun avioliitossa. Ennen tätä tapahtumaa hänen on annettava hopearuusu paronin morsiamelle - Sophielle. Heti kun Octavian näkee nuoren Sophien, hän unohtaa ikääntyvän marsalkan ja hänen sydämensä on täynnä uutta tunnetta. Sulhanen, joka on saapunut tapaamaan morsiamensa mauttomilla kohteliaisuuksillaan ja säädyttömällä laulullaan, inhoaa Sophiea vielä enemmän. Hän etsii suojaa ja tukea nuorelta kreiviltä - ruusun herralta. He omaksuvat hellyyden ja rakkauden puhkeamisen.
Paroni saa tietää tapauksesta kuuluisilta seikkailijoilta Walzacchilta ja Anninalta, mutta ei kiinnitä siihen huomiota. Hän vaatii avioliiton solmimista, koska Sophie on rikkaan Faninalin tytär, josta tuli äskettäin aatelismies.
Kreivi Octavianus kadehtiessaan ja raivostuessaan vetää miekkansa ulos ja haavoittaa helposti paronia, joka pitää haavaa kohtalokkaana. Kaikki ovat huolissaan. Sophien isä Faninal ajaa ruusun herran pois, ja Sophie uhkaa vangita hänet luostariin.
Paroni Ochs auf Lerchenau ei "kuollut" pitkään aikaan: viini ja huomautus piika Marindalista, josta hän piti pitkään, herättää hänet takaisin elämään.
Samaan aikaan marsalkka, Octavianus ja Sophie ovat he kolme. Marshalsha neuvoo Octavianusta noudattamaan sydämensä käskyjä.
Octavianus ja Sophie lupaavat ikuisen rakkauden.

Libretto Hugo von Hoffmannsthal

Musikaalijohtaja ja kapellimestari - Vasily Sinaisky
Ohjaaja - Stephen Lawless
Lavastaja - Benoit Dugardin
Pukusuunnittelija - Sue Willmington
Pääkuoromestari - Valeri Borisov
Valosuunnittelija - Paul Payant
Koreografi - Lynn Hockney.

Esityksessä on kaksi väliaikaa.
Kesto - 4 tuntia 15 minuuttia.

Esitetään saksaksi venäjänkielisillä tekstityksillä.

Katso myös Bolshoi -teatterin lavalla; , Tosca, Eugene Onegin, baletti Ivan the Terrible, Ruusunen, Corsair,

Todellisen neroille maailma on avoin kaikessa täydellisyydessään, taiteilija ilmentää yhtä lailla kauheita kasvojaan, kauniita ja elämän korkeita puolia ja pohjaa. Juuri sitä hän oli. Hänen sinfonisten runojensa mielikuvituksellinen valikoima vaihtelee Friedrich Nietzschen filosofisista ajatuksista hillittömään nauruun. Hänen oopperatyönsä osoittautui yhtä "universaaliksi". Maailman ruma kasvot ilmenivät "Elektrassa", mutta näiden synkkien ja jopa pelottavien oopperojen jälkeen seurasi iloinen komedia "Der Rosenkavalier" - kerromme siitä.

Idea oopperasta syntyi vuonna 1909 - viisi vuotta oli jäljellä ennen ensimmäisen maailmansodan alkua, mutta pilvet kerääntyivät jo Euroopan yli. Noiden vuosien häiritsevää ilmapiiriä pahensi avantgarden kehittyvä taide ... Kyllä, se oli totta, kyllä, se heijasti täydellisesti pimeää todellisuutta - mutta ihmisen sielu ei voi ruokkia elämän ankarista totuuksista! Jos nykyisyys ei anna syytä iloon, ihminen alkaa etsiä sitä menneisyydestä - ei ole sattumaa, että ensimmäistä maailmansotaa edeltävinä vuosina Molieren ja Beaumarchaisin komedioiden tuotannot keräsivät täyteen taloon. Tällaiset tunteet eivät voisi olla vieraita Richard Straussille - ja hän luo oopperan, joka keskittyy muiden 1700 -luvun säveltäjien teoksiin.

Hugo von Hoffmannsthalista tulee jälleen Straussin osa-kirjoittaja, joka kirjoitti libreton Electralle. Säveltäjä ja libretisti kääntyi keisarinna Maria Theresan aikakauteen. Hoffmannstahlin mukaan "kaikki hahmot näyttivät ikään kuin maalta ja alkoivat toimia". Näytelmäkirjailija ei edes keksinyt heille heti nimiä - aluksi he olivat vain "vitsi, vanha mies, nuori tyttö, nainen", sanalla sanoen, yleistettyjä hahmoja 1700 -luvun koomisessa oopperassa . Ja vain yksi heistä on heti nimeltään libretisti nimeltä - "Cherubino". Tietenkin Straussin oopperan libretossa sankari sai toisen nimen - hänestä tuli Octavianus, mutta samankaltaisuus Mozartin luonteen kanssa on kiistaton: hän on nuori (niin paljon, että onnistuu hyvin vakuuttavasti teeskentelemään olevansa piika, pukeutunut naisen mekkoon), ja mikä tärkeintä - hänen sydämensä on avoin rakkaudelle. Kuten Cherubinon osa Mozartissa, Octavianuksen rooli on annettu naiselle.

Juonen perusta on yhtä perinteinen kuin hahmotyypit - Hoffmannstahlin Straussille lähettämässä kirjeessä todettiin hyvin osuvasti: "Lihava, ylimielinen herrasmies, joka alkaa vanheta, aikoo mennä naimisiin ja nauttii isän suosiosta tyttö, josta hän pitää, hänet syrjäyttää nuori, komea mies. " Mutta tämä yksinkertainen aihe on niin koristeltu kaikenlaisilla odottamattomilla käänteillä, että katsoja ei huomaa kuinka aika kuluu (ja tämä on pisin Straussin oopperoista - se kestää noin neljä tuntia). The Roses Cavalierissa on myös ”rakkauskolmio” -aihe, mutta se ei tuo paljon draamaa: Marshalsha, aristokraatti, joka kokee lähtevän nuoruutensa viimeiset vuodet, ymmärtää alusta alkaen, että hänen suhteensa nuoreen rakastajaansa pian loppuu, ja finaalissa hän on huonompi kuin hänen nuori kilpailijansa arvokkaasti, jonka kanssa hän on onnellisesti naimisissa.

Minkä musiikillisen ruumiillistuman säveltäjä antoi tälle kevyelle, iloiselle juonelle? Ooppera loistaa todella viehättävillä melodioilla - joskus unenomaisella, joskus kevyellä ja ilmavalla. Cantilena vuorottelee muovisen resitatiivin kanssa, orkesterin rakenne on suhteellisen läpinäkyvä. Kieltäytymällä "loputtoman melodian" avaamisesta säveltäjä kiteyttää musiikillisia ideoita aarioiden, duettojen, terzetien ja muiden perinteisten oopperamuodoiden muodossa, huipentumissa kuoro tai buffoon -yhtyeitä esiintyy nopeasti. Näyttää siis siltä, ​​että sinfonisen "musiikkidraaman" kehittäminen ei ollut vuosikymmenten ajan! Jotkut hetket - esimerkiksi hopearuusun morsiamen esittelytilaisuus - eivät muistuta edes Mozartin aikaa, vaan rokokoo -aikaista musiikkia ja tenorilaulajan aaria, joka tuli Marshalliin muiden vierailijoiden kanssa, on ylläpidetty vanhan italialaisen canzonan hengessä.

Silti on mahdotonta puhua "paluusta 1700 -luvulle" suhteessa "Ruusun ritariin" - säveltäjä myöntää tietoisesti "musiikillisen anakronismin". Valsista tulee tämä "anakronismi" - ei ole sattumaa, että lempinimi "valssien ooppera" on tarttunut "Der Rosenkavalieriin".

Oopperan Der Rosenkavalier ensi -ilta tapahtui vuonna 1911. Kriitikot moittivat säveltäjää kaikesta: kirjavasta tyylistä, monisanaisuudesta, mauttomuudesta ja jopa "pahasta modernisuudesta". Yleisö kuitenkin arvosteli oopperaa sen todellisessa arvossa - säveltäjän aikalaiset muistivat oopperan onnistuneen ensi -illan "viimeisenä huolettomana teatterijuhlana Euroopassa ennen sotaa".

Myöhemmin "Der Rosenkavalier" otti vankan paikan eri teattereiden ohjelmistossa. Voidaan vain pahoitella, että tämä viehättävä teos on venäläisen yleisön hyvin tuntematon: Venäjän ensimmäisen tuotannon jälkeen, jonka johtaja Sergei Ernestovich Radlov esitti vuonna 1928 Leningradissa, uusi tuotanto esitettiin vasta vuonna 2012 Bolshoi -teatterissa.

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty

Musiikillinen komedia kolmessa näytöksessä; libretto G. von Hoffmannsthal.
Ensimmäinen tuotanto: Dresden, Court Opera, 26. tammikuuta 1911.

Hahmot:

Marshalsha (sopraano), paroni Oke (basso), Octavian (mezzosopraano), herra von Faninal (baritoni), Sophie (sopraano), Marianne (sopraano), Walzacchi (tenori), Annina (contralto), poliisikomentaja (basso) , kaksi hovimestaria (tenorit), notaari (basso), vieras (tenori), laulaja (tenori), kolme jaloa orpoa (sopraano, mezzosopraano, contralto), milliner (sopraano), eläinkauppias (tenori), jalkamiehet (kaksi tenoria) ) ja kaksi bassoa), tarjoilijat (tenori ja kolme bassoa), polymatiikka, flutisti, kampaajat, aateliston leski, neekerinaiset, jalkaväki, sanansaattajat, unkarilaisen vartijan haydukit, keittiöhenkilökunta, asiakkaat, muusikot, kaksi poliisia, neljä lapset, erilaiset epäilyttävät henkilöt.

Toiminta tapahtuu Wienissä, Maria Theresan (1740 -luvun) alkuvuosina.

Toimi yksi

Marsalkka Werdenbergin vaimon makuuhuone. Kreivi Octavianus (seitsemäntoista-vuotias poika) polvistuu marsalkan eteen ja julistaa intohimoisesti rakkautensa hänelle. Yhtäkkiä ulkona kuuluu melu. Tämä on marsalkan serkku, paroni Ochs auf Lerchenau. Hän pyytää kreiviä pakenemaan ("Sei Er ganz edelleen!"; "Hiljaa! Älä tee melua"). Octavianuksella on tuskin aikaa vaihtaa piika -asuun, kun ovi avautuu. Paroni Ochs pyytää prinsessaa suosittelemaan hänelle nuorta aristokraattia, jonka pitäisi tavan mukaan viedä hopearuusu Oksin morsiamen Sophien, rikkaan Faninalin tyttären, äskettäin aatelismiehen, tykö. Sillä välin paroni kiinnittää huomiota piikaan, kuten käy ilmi, nimeltä Mariandl, jolla ei ollut aikaa piilottaa, mistä hän todella pitää. Prinsessa suosittelee Octavianusta matchmakeriksi. Aamuvieraiden vastaanottoaika saapuu. Heidän joukossaan ovat seikkailijat Walzacchi ja Annina. Jalokas leski ja hänen kolme poikaansa pyytävät apua. Kun huilisti soittaa ja laulaja laulaa, kampaaja kampaa marsalkan hiuksia.

Yksin jätettynä talon emäntä katsoo surullisesti itseään peilistä muistellen nuoruuttaan ("Kapp mich auch an ein Madel erinnern"; "Muistanko tytön?"). Octavianus palaa. Hän haluaa lohduttaa surullista rakkaansa, mutta hän väistää hänen syleilyään: aika on loppumassa ja hän tietää, että Octavianus jättää hänet pian ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding ";" Aika, tämä outo asia "). Mutta prinsessa pyytää häntä lähtemään. Muistuttaessaan, ettei ollut täyttänyt Oksin ohjeita, hän luovuttaa neekerinaisen kanssa hopearuusun Octavianukselle.

Toinen toimenpide

Olohuone Faninalin talossa, jossa jännitys hallitsee: ruusujen herrasmies odottaa ja sitten sulhanen. Astu sisään Octavianukseen pukeutuneena valkoiseen ja hopeiseen pukuun. Hänellä on hopeinen ruusu kädessään. Sophie on innoissaan. Tyttöä katsoessaan nuori kreivi kysyy itseltään, kuinka hän olisi voinut elää ilman häntä ennen ("Mir ist die Ehre wiederfahren"; "Tämä on minulle kunnia"). Nuoret puhuvat lempeästi. Mutta tässä on sulhanen, paroni Ochs. Hän laulaa Sophien mautonta kohteliaisuutta, laulaa säädytöntä laulua ja kääntää morsiamen kokonaan pois hänestä. Octavian ja Sophie jätetään yksin, tyttö pyytää apua: hän ei halua mennä naimisiin tyhmän paronin kanssa. Nuoret omaksuvat rakkaudenpurkauksen ("Mit ihren Augen voll Tranen"; "Silmät täynnä kyyneleitä"). Walzacchi ja Annina, jotka tulivat Oaksin palvelukseen, vakoilevat heitä ja kutsuvat mestarin. Paroni teeskentelee, ettei pidä tapahtunutta tärkeänä, ja pyytää Sophiea allekirjoittamaan avioliiton. Octavianus loukkaa kasvojaan, vetää miekkansa ulos ja haavoittaa häntä hieman käsivarteen. Paroni pitää haavaa kohtalokkaana. Kaikki ovat huolissaan ("Ach Gott! Wird denn jetzt gescheh" en ";" Voi luoja, mitä nyt tapahtuu "), Faninal ajaa pois ruusujen herran ja uhkaa vangita Sophien luostariin (" Sieht ihn nicht an ... ";" Ei voimaa. ") Paroni makaa sängyllä, viini antaa hänelle voimaa ja vielä enemmän - piika marsalkka Mariandlin huomautus: hän varaa tapaamisen hänen kanssaan.

Toimi kolme

Huone Wienin laitamilla sijaitsevassa hotellissa. Paronin kokousta valmistellaan. Walzacchi ja Annina menivät Octavianuksen palvelukseen. Hän itse muuttui naisen mekkoksi ja esittää Mariandlia, jossa on vielä viisi epäilyttävää persoonallisuutta. Paroni astuu sisään käsi kädessä. Hänellä on kiire jäädä yksin palvelijattaren kanssa ("Ach, lafi Sie schon einmal das fade Wort!"; "Axe, mikä pikku juttu"). Naamioitu Octavianus kuvaa jännitystä, ujoutta. Hänen toverinsa, jotka piiloutuvat huoneeseen, ilmestyvät ajoittain pimeisiin kulmiin, pelottaen paronia. Yhtäkkiä surullinen nainen (Annina) astuu sisään neljän lapsen kanssa, jotka kiiruhtavat hänen luokseen huutaen "papa, papa", nainen kutsuu häntä aviomiehekseen. Tällä hetkellä Faninal ja Sophie ilmestyvät Octavianuksen kutsumana. Huone on täynnä hotellin henkilökuntaa, muusikoita ja kaikenlaista paskaa. Octavian vaihtaa huomaamattomasti miesten vaatteisiin. Kaikki selviää. Mutta sitten tulee uusi tilanne: marsalkka saapuu. Paroni lähtee ("Mit dieser Stund vorbei"; "Ei ole mitään järkeä jäädä enää"), muut seuraavat häntä. Prinsessa neuvoo Octavianusta noudattamaan sydämensä käskyjä. Kaikki kolme ovat innoissaan (trio "Hab" mir "s gelobt;" vannoin rakastavani häntä ").

G.Marchesi (kääntäjä E.Greceanîi)

CAVALER of the ROSE / Cavalier with a Rose / Cavalier of Roses (Der Rosenkavalier) - komedia R. Straussin musiikista 3 näytössä, libretto G. von Hofmannsthal. Ensi -ilta: Dresden, 26. tammikuuta 1911, E. Schuchin johdolla; Venäjän näyttämöllä - Leningrad, ooppera- ja balettiteatteri, 24. marraskuuta 1928, V. Dranishnikovin johdolla, ohjaaja S. Radlov, taiteilija G. Yakunin (R.Izgur - Marshalsha, S.Preobrazhenskaya - Octavian, P.Zhuravlenke - Okei, R. Gorskaya - Sophie).

Oopperan luominen merkitsi Straussin kääntymistä Mozartiksi. "Der Rosenkavalier" paljasti säveltäjän lahjakkuuden parhaat puolet ja ennen kaikkea kyvyn välittää elämän iloa, nuoruutta, rakkautta.

Toiminta tapahtuu 1700 -luvulla. Wienissä. Jos libretisti pyrki tyylikkääseen tyylitykseen, säveltäjä kykeni demokratisoimaan kuvia. Strauss myönsi tarkoituksellisesti anakronismit yhdistäen vanhan ajan tunnusomaisen melodian (ruusun esityspaikka, italialaisen laulajan canzonetta) valsseilla, jotka edustavat jopa 1800 -lukua, mutta 1900 -lukua. Tämä on menneisyyden ooppera, jonka on kirjoittanut uuden aikakauden säveltäjä.

Juoni on yksinkertainen. Nuori Octavianus, kreivi Rofrano (hänen osansa on kirjoitettu naisäänelle - mutta ei ainoastaan ​​tämä saa sinut muistamaan Mozartin Cherubinon), on rakastunut kauniiseen marsalkkaan, prinsessa Verdenbergiin. Hän rakastaa myös nuorta miestä, mutta ymmärtää, että heidän suhteensa on lyhytikäinen. Aamulla hänen serkkunsa, tyhmä ja liukuva paroni Ochs (saksaksi - härkä, yksinkertainen), tulee vierailemaan Marshchayassa. Octavianus joutuu vaihtamaan naisen mekkoon ja näyttämään piika Mariandlin roolin. Ochs hoitaa kauneutta. Kuitenkin tärkeämpi asia johti hänet serkkunsa luo. Hän aikoo mennä naimisiin varakkaan porvarillisen Faninalin tyttären kanssa, joka äskettäin osti aateliston. Tapa edellyttää, että matchmaker, joka esittelee morsiamen hopearuusun (tästä johtuen oopperan nimi, joka on käännetty väärin nimellä "Der Rosenkavalier"), on aristokraattista alkuperää oleva nuori mies. Marshall viittaa Octavianukseen "ruusun herrasmieheksi". Paroni on samaa mieltä. Marsalkka vastaanottaa kävijöitä ja vetoomuksen esittäjiä - myllymiehen, kauppiaan, kampaajan, laulajan, kiehtovia Walzacchia ja Anninaa. Heidän lähdönsä jälkeen hän ei voi voittaa surua: eroaminen Octavianuksesta on väistämätöntä. Lähtöisen nuoren miehen jälkeen marsalkka lähettää hopearuusun, joka hänen on annettava paroni Sophien morsiamelle. Nähtyään toisensa Octavian ja Sophie rakastuvat. Härän röyhkeä käyttäytyminen loukkaa Sophiea ja vahvistaa hänen tunteitaan nuorta miestä kohtaan. Kiinnostajat Walzacchi ja Annina kiirehtivät ilmoittamaan paronille morsiamen käyttäytymisestä. Ochs yrittää saada Sophien allekirjoittamaan avioliiton. Octavian puolustaa tyttöä ja haavoittaa helposti paronia. Hän tekee kauhean äänen, soittaa poliisille, mutta rauhoittuu, kun hän on saanut Octavianuksen lahjonnan Anninan käsistä kirjeen kuvitteelliselta Mariandlilta, joka varaa tapaamisen hänen kanssaan hotellissa. Hän odottaa rakkaussuhdetta. Samaan aikaan Octavianus, joka on taas pukeutunut naisen mekkoon, Walzacchin ja Anninan avulla valmistautuu häpeämään Oksia. Paroni yrittää seurustella Mariandlin kanssa, vaikka hänet hämmentää tytön yllättävä samankaltaisuus Octavianuksen kanssa. Kokouksen keskeyttää odottamattomat vierailijat: Annina esittää paronin hylätyn vaimon roolia joukon hänen kuvitteellisia lapsiaan. Majataloilija hyökkää paronia vastaan ​​moitteilla. Oke soittaa poliisille apua, mutta häntä epäillään aviorikoksesta. Octavianuksen kutsuma Faninal on järkyttynyt tulevan vävyn käyttäytymisestä. Hänen närkästyksensä voimistuu, kun hän saa tietää, että paroni, joka halusi oikeuttaa itsensä poliisin silmissä, sanoi, että Sophie oli nimittänyt hänelle treffin. Sophie ja marsalkka saapuvat. Häpeävä paroni ajetaan pois. Marsalkka antaa periksi rakastetulle Sophielle ja siunaa heidän liittoaan.

Straussin partituuri on täynnä armoa, armoa, innoitettua lyriikkaa, huumoria ja draamaa. Se, jolla Hoffmannsthalissa on manois -luonne, runoitetaan musiikissa. Rosenkavalier ei ole Mozartin tavan palauttaminen, vaan perinteiden vapaa toteuttaminen. Octavianuksella on monia yhteisiä piirteitä Cherubinon kanssa, ja Marshalypilla on sukulaisuus Figaron häät kreivitärin kanssa. Toiminnan kehittyessä molempien sankareiden kuvat henkistyvät. Octavianuksen rakkaus puhdistaa hänet, samoin kuin marsalkka, joka luopuu Octavianuksesta hänen onnensa nimessä, muuttuu myös finaalissa. "Der Rosenkavalierissa" on myös elementtejä parodiasta Wagnerin musikaalista draamasta: ensimmäisen näytöksen (Octavianus ja Marshalsha) alkusoitossa on selvästi ekstaattinen rakkaus kohtaus Tristanilta ja Isoldelta (toinen näytös).

Melodian rikkauden ja anteliaisuuden, värien kirkkauden, kuvien ilmeikkyyden ja taidon suhteen Straussin ooppera on yksi musiikkiteatterin korkeimmista saavutuksista. Hän kantaa mukanaan inspiroivaa, runollista musiikkia, hienovaraista tyylikkyyttä gallantista aikakaudesta. Siksi hänen menestyksensä eri sosiaalisten ryhmien katsojien kanssa. Dresdenin ensi -ilta (M. Reinhardtin lavastus) oli voittoisa menestys. Dresdenin jälkeen ooppera lavastettiin samana vuonna Münchenissä, Frankfurt am Mainissa, Berliinissä, Milanossa, Prahassa, Wienissä, Budapestissa ja vuonna 1913 - New Yorkissa ja muissa kaupungeissa. Sen parhaat esiintyjät ovat E. Schwarzkopf ja K. Te Kanava (marsalkka), K. Ludwig ja B. Fassbönder (Octavian), D. Fischer-Dieskau (fanaali), A. Kipnis, O. Edelman ja V. Berry (paroni Ochs) ), kapellimestari G.Karayan. Vuonna 1960 ohjaaja P. Zinner otti elokuvalle Salzburgin festivaalin upean esityksen (E.Schwarzkopf - Marshalsch). Wienin oopperan ryhmä esitti erinomaisen tuotannon K. Boehmin johdolla Moskovan kiertueella vuonna 1971. Viimeinen tuotanto esitettiin Salzburgin festivaalilla vuonna 2004 (kapellimestari S. Bychkov, ohjaaja R. Carsen; A. Pechonka - marsalkka).

Tannhäuser: Suurten oopperoiden erityisotsikon lisäksi sijoitan Richard Straussin oopperat erikseen. En ole varma, että monet IF: t tulevat kuuntelemaan hänen teoksiaan ...) Richard III: n oopperat ovat teoksia todellisille oopperahimoille jotka voivat olla kyllästyneitä "ohjelmistoon" kuuluviin oopperoihin ... Venäläiset Straussit eivät usein lähesty nykyaikaisia ​​oopperatalojen johtajia. Tuotanto, jonka tarjoan teille tänään, on yksinkertaisesti aivan ihana! ... Laatu on erinomainen! Yritä kuunnella saksalaisen Straussin musiikkia ja ... vakuutan teille, että kärsivällisyytenne palkitaan ... ja tarpeeksi hauska ...) Jos haluat (tai joku tuttavistasi pyytää sinua) kertomaan lyhyesti oopperan sisällöstä, ehdotan, että käytän libretisti G. Hoffmannstahlin R. Straussille antamaa vastausta pelkäämään, että työ tulee olemaan liian vaikeaa yleisölle ... "En ole huolissani pelkoistasi libreton liiallisesta hienostuneisuudesta. jopa kaikkein naiivin yleisö voi ymmärtää jotain: lihava, ikääntynyt haastaja herttuattaren kädestä isänsä kannustamana voittaa komea nuori mies - mikä voisi olla kasvanutta? Mielestäni tulkinnan pitäisi kuitenkin mielestäni pysyä samana kuin minun - toisin sanoen kaukana tutusta ja triviaalista. Todellinen menestys perustuu oopperan vaikutukseen yleisön karkeisiin ja hienovaraisiin tunteisiin ... "

No, jos et pidä tästä oopperasta ... No ... Tämä on Richard Strauss, ei D. Puccini ...)) Nauti katsomisesta ja nähdään taas tässä osiossa ...)

Richard Straussin ooppera "Der Rosenkavalier"

Ooppera Richard Straussin kolmessa näytöksessä Hugo von Hoffmannsthalin librettoon (saksaksi).

OMINAISUUDET:

PRINCESS VERDENBERG, marsalkka (sopraano)
BARON OKS AUF LERHENAU (basso)
OCTAVIAN, hänen rakastajansa (mezzosopraano)
FON FANINAL, varakas vastikään lyöty aatelismies (baritoni)
SOPHIE, hänen tyttärensä (sopraano)
MARIANNA, hänen duennansa (sopraano)
WALZACCHI, italialainen juontaja (tenori)
ANNINA, hänen rikoskumppaninsa (contralto) Poliisikomissaari (basso)
MAJORDE MARSHALCHI (tenori)
MAJORD FANINAL (tenori)
HUOMAUTUS (basso)
HOTELLIOMISTAJA (tenori)
LAULAINEN (tenori)
FLUTIST (hiljainen rooli)
HAIRDRESSER (hiljainen rooli)
TIETEILIJÄ (hiljainen rooli)
NOBLE WIDOW MAGOMET, sivu (hiljainen rooli)
KOLME JALLINTA ORPOA: sopraano, mezzosopraano, contralto
MODIST (sopraano)
ELÄINMYYJÄ (tenori)

Toiminta-aika: 1700-luvun puoliväli.
Sijainti: Wien.
Ensimmäinen esitys: Dresden, 26. tammikuuta 1911.

Der Rosenkavalierista ja tämän oopperan kirjoittajasta on hauska tarina - tarina, joka, kuten italialaiset sanovat, on si non e vero, e ben trovato (italia - jos tämä ei ole totta, se on hyvin harkittu). Ooppera esitettiin vuonna 1911. Muutamaa vuotta myöhemmin säveltäjä itse - ja tämä oli hänelle ensimmäinen kerta - johti esityksen. Viimeisessä näytöksessä hän kumartui viulunsoittajaan ja kuiskasi hänen korvaansa (keskeyttämättä esitystä): "Kuinka kauhean pitkä se on, eikö?" "Mutta, maestro", vastasi säestäjä, "itse kirjoititte sen näin." "Tiedän", Strauss sanoi surullisesti, "mutta en ole koskaan kuvitellut, että minun täytyy johtaa se itse."

Oopperan täydellinen leikkaamaton versio väliaikoja lukuun ottamatta kestää lähes neljä tuntia. Mutta silmiinpistävin asia on se, että kevyt koominen luonne säilyy aina oopperan koko toiminnan aikana. On myös yllättävää, että tästä esityksen kestosta huolimatta tästä oopperasta on tullut suosituin kaikista Richard Straussin oopperoista. Se muodostaa perustan kaikkien Englannin, Yhdysvaltojen ja Keski -Euroopan suurten oopperatalojen ohjelmistolle (latinalaisissa maissa se sai hieman vähemmän innostuneen vastaanoton); ja yhdessä Wagnerin Meistersingersin kanssa sitä pidetään parhaana koomisena oopperana, joka on syntynyt Saksan maaperällä Mozartin jälkeen. Kuten Meistersingers - kuten tällaisia ​​yhteensattumia - se oli alun perin suunniteltu melko lyhyeksi teokseksi, mutta säveltäjä oli niin ihastunut ajatuksesta luoda täysimittainen muotokuva yhteiskunnan historian tietystä vaiheesta, että hän meni poikkeukselliseen yksityiskohdat prosessissa. Kukaan niistä, jotka rakastavat tätä teosta, ei luovu näistä yksityiskohdista.

TOIMI I

Yksi niistä "yksityiskohdista", joita libretisti Hugo von Hoffmannsthal ei aluksi pitänyt erityisen tärkeänä, muuttui teoksen päähenkilöksi. Tämä on prinsessa von Werdenberg, kenttämarsalin vaimo, ja siksi häntä kutsutaan marsalkkaksi. Strauss ja Hoffmannsthal pitivät häntä erittäin houkuttelevana nuorena naisena kolmekymppisenä (valitettavasti häntä esitetään usein lavalla ylikypsillä sopraanoilla). Kun verho nousee, näemme prinsessan huoneen. Aikainen aamu. Metsästyneen miehensä poissa ollessa emäntä kuuntelee nykyisen nuoren rakastajansa rakkaustunnustuksia. Tämä on aristokraatti nimeltä Octavian; hän on vasta seitsemäntoista. Marshalsha on edelleen sängyssä. Heidän eronsa on täynnä paholaisuutta, koska prinsessa tajuaa, että heidän ikänsä eron on väistämättä lopetettava heidän suhteensa.

Paroni Oks auf Lerchenaun ääni kuuluu. Tämä on prinsessan serkku, melko tylsä ​​ja töykeä. Kukaan ei odottanut häntä, ja ennen kuin hän murtautuu huoneeseen, Octavian onnistuu pukeutumaan piika -asuun. Koska hänen osansa on kirjoitettu erittäin kevyelle sopraanolle (Hoffmannsthal tarkoitti Geraldine Ferraria tai Maria Gardenia), Oks on harhaanjohtava: hän ottaa Octavianuksen piikaksi ja yrittää koko kohtauksen aikana kohtella häntä. Pohjimmiltaan hän tuli pyytämään serkkuaan (marsalkkaa) suosittelemaan hänelle jaloa aristokraattia matchmakeriksi (ruusun ritari) täyttääkseen perinteisen tavan, eli antaa hopearuusun morsiamelleen. , joka osoittautuu Sophieksi, varakkaan nouveau riche von Faninalin tytärksi. Oxus tarvitsee myös notaarin, ja hänen kuuluisa serkkunsa kutsuu hänet odottamaan, koska hänen oma notaarinsa on tulossa tänne, jonka hän kutsui luokseen aamulla, ja sitten hänen serkkunsa voi käyttää häntä.

Marsalkka alkaa vastaanottaa kävijöitä. Ei vain notaari, vaan myös kampaaja, aateliperheen leski, jolla on suuria jälkeläisiä, ranskalainen mylly, apinakauppias, kiivaat italialaiset Valzacchi ja Annina, italialainen tenori ja monia muita outoja hahmoja - he kaikki haluavat jotain Marsalkat. Tenori osoittaa lempeän äänensä kauniissa italialaisessa aariassa, jonka huipentumassa keskeyttää paroni Oksin äänekäs keskustelu notaarin kanssa myötäjäisistä.

Lopuksi marsalkka jätetään jälleen yksin ja elokuvassa "Aaria peilillä" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Voinko muistaa tytön?") Hän surullisesti pohtii, mitä huonompia muutoksia hänessä on tapahtunut sen jälkeen kuinka hän oli nuori kukkiva tyttö kuten Sophie von Faninal. Tällä kertaa ratsastamiseen pukeutuneen Octavianuksen paluu ei muuta hänen surullista nostalgista tunnelmaansa. Hän vakuuttaa tytön iankaikkisesta uskollisuudestaan, mutta marsalkka tietää paremmin, miten kaikki tulee käymään ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding "-" Aika, tämä outo asia "). Hän sanoo, että pian kaikki on lopetettava. Ja näillä sanoilla hän lähettää Octavianuksen pois. Ehkä hän näkee hänet myöhemmin tänään, kun hän ratsastaa puistossa, tai ehkä ei. Octavianus lähtee. Yhtäkkiä hän muistaa: hän ei edes suudellut häntä hyvästi. Mutta on liian myöhäistä: ovi Hän on hyvin surullinen, mutta hän on älykäs nainen.

TOIMI II

Toinen toiminta vie meidät von Faninalin taloon. Hän ja hänen piika Marianne ovat iloisia tyttärensä mahdollisuudesta mennä naimisiin aristokraatin kanssa, mutta hänen maineensa voi kärsiä. Tänään on päivä, jolloin Octavianuksen odotetaan tuovan hopearuusun paroni Oxuksen nimeen. Ja pian toiminnan alkamisen jälkeen järjestetään muodollinen seremonia. Tämä on yksi oopperan kauneimmista jaksoista. Octavian on pukeutunut olosuhteiden mukaan epätavallisen upeasti - valkoiseen ja hopeiseen pukuun. Hänen kädessään on hopeinen ruusu. Hän ja Sophie rakastuvat yhtäkkiä ensi silmäyksellä. Tyttöä katsoessaan nuori kreivi esittää itselleen kysymyksen: kuinka hän voisi elää ilman häntä ennen ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Tämä on minulle kunnia"). Pian sulhanen saapuu - paroni Oaks seuran kanssa. Hänen käytöksensä on todella töykeä. Hän yrittää halata ja suudella morsiamensa, mutta joka kerta, kun tämä onnistuu väistämään hänet. Se vain huvittaa vanhaa haravaa. Hän lähtee toiseen huoneeseen keskustelemaan aviosopimuksen ehdoista tulevan anopin kanssa. Hän on niin itsevarma, että hän jopa neuvoo, että Octavian opettaisi Sophielle jotain rakkaudesta hänen ollessaan poissa. Tämä koulutus ei ole kovin edistynyt, kun vihaiset palvelijat keskeyttävät heidät yhtäkkiä. On käynyt ilmi, että paronin ihmiset, jotka ilmestyivät isäntänsä kanssa, yrittivät flirttailla von Faninalin palvelustyttöjen kanssa, jotka eivät pitäneet tästä kaikesta.

Octavian ja Sophie keskustelevat erittäin vakavasti, koska he molemmat tietävät, että paroni aikoo mennä naimisiin Sophien kanssa, mikä on hänelle täysin mahdotonta. Samaan aikaan, kun molemmat ovat yhä enemmän toistensa mukana ja menettävät päänsä, Octavianus lupaa pelastaa Sophien. Tunteiden kourissa he omaksuvat ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "Silmät täynnä kyyneleitä"). Kaksi italialaista, jotka tapasimme ohimennen ensimmäisessä näytöksessä - Walzacchi ja Annina - ilmestyvät yhtäkkiä koristekiukaan takaa juuri sillä hetkellä, kun ystävät syleilevät intohimoisesti; he kaikki näkevät sen. He kutsuvat äänekkäästi paroni Oksia toivoen, että hän palkitsee heidät vakoilusta (loppujen lopuksi he tulivat hänen palvelukseensa).

Tästä seuraa erittäin värikäs ja hektinen kohtaus. Sophie kieltäytyy ehdottomasti menemästä naimisiin Oksin kanssa; Okc on hämmästynyt tästä käänteestä; Faninal ja hänen taloudenhoitaja vaativat, että Sophie menee naimisiin, ja Octavian menettää malttinsa yhä enemmän. Lopulta Octavianus loukkaa paronia kasvoihin, vetää miekkansa ulos ja heittää itsensä häneen. Paroni paniikissa kutsuu palvelijansa apua. Hän on lievästi haavoittunut käsivarteen, pelästynyt kauheasti tästä ja vaatii ääneen lääkäriä. Ilmestynyt lääkäri toteaa, että haava on merkityksetön.

Lopulta paroni jätetään yksin. Ensin hän ajattelee kuolemaa, sitten hän etsii lohtua viinistä ja unohtaa vähitellen kaikki onnettomuudet, varsinkin kun hän löytää muistiinpanon, jossa on allekirjoitus "Mariandl". Tämä on hänen mielestään palvelustyttö, jonka hän tapasi ensimmäisessä näytöksessä marsalkan talossa; tämä muistio vahvistaa kokouksen ajankohdan. "Mariandl" ei ole kukaan muu kuin itse Octavianus, joka lähetti hänet Oxaan ilkivallan vuoksi. Sillä välin uutinen siitä, että hänelle on ehdottomasti määrätty päivämäärä uuden tytön kanssa, rohkaisee paronia. Tällä ajatuksella - puhumattakaan juomastaan ​​viinistä - hän huikuttaa valssia. Jotkut fragmentit tästä kuuluisasta Der Rosenkavalier -valssista ovat jo luiskahtaneet toiminnan aikana, mutta nyt, toisen näytöksen lopussa, se kuulostaa kaikessa loistossaan.

TOIMENPITEET III

Kaksi paronin palvelijaa - Walzacchi ja Annina - tekevät salaperäisiä valmisteluja. Paroni ei maksanut heille kunnolla, ja nyt he ovat siirtyneet Octavianuksen palvelukseen valvoen chambre separeen (ranskaksi erillisten kamarien) valmistelua jossain Wienin laitamilla sijaitsevassa hotellissa. Huoneistossa on makuuhuone. Paronin on tarkoitus tulla tänne treffeille Mariandlin kanssa (eli naamioituna Octavianiksi), ja hänelle on luvassa kauhea yllätys. Huoneessa on kaksi ikkunaa, ne avautuvat yhtäkkiä auki, heissä näkyy outoja päitä, köysitikkaat ja paljon kaikenlaista paholaista, minkä vuoksi vanhuksen pitäisi vihollisensa suunnitelman mukaan menettää kokonaan mieli.

Ja lopuksi, paroni itse tulee tänne. Kaikki näyttää aluksi alkavan melko hyvin. Wieniläinen valssi soitetaan lavalta, ja Mariandl (Octavian) kuvaa jännitystä ja ujoutta. Pian alkaa tapahtua jotain outoa. Ovet avautuvat, ja - suunnitellusti - Annina murtautuu huoneeseen valepuvussa neljän lapsensa kanssa. Hän ilmoittaa, että paroni on hänen miehensä, ja lapset viittaavat häneen kutsumalla häntä "isäksi". Täysin hämmentyneenä paroni kutsuu poliisin, ja naamioitu Octavian lähettää hiljaa Walzacchin Faninaliin. Poliisikomentaja ilmestyy. Säälittävä paroni ei tee häneen mitään vaikutusta, ja lisäksi paroni on onnistunut kadottamaan peruukin jonnekin. Faninal tulee seuraavaksi; hän on järkyttynyt tulevan vävynsä käyttäytymisestä, joka löysi itsensä samassa huoneessa vieraan kanssa. Sophie on myös täällä; hänen saapuessaan skandaali kasvaa entisestään. Jälkimmäinen on kaikessa arvokkuudessaan marsalkka; hän nuhtelee sukulaistaan ​​ankarasti.

Lopuksi, moraalisesti täysin rikki, ja lisäksi uhkaa maksaa valtava puoluelasku, Oks, iloinen päästessään vihdoin eroon tästä painajaisesta, lähtee ("Mit dieser Stund vorbei" - "Ei ole mitään järkeä jäädä enää"). Muut seuraavat häntä. Tässä tulee oopperan purkaminen ja huipentuma.

Upealla terzetillä Marshalsha lopulta hylkää entisen rakastajansa Octavianuksen ja antaa hänelle - valitettavasti, mutta arvokkaasti ja armosta - nuorelle viehättävälle kilpailijalleen Sophielle ("Hab" mir "s gelobt" - "vannoin rakastavani häntä") ) ... Sitten hän jättää heidät rauhaan, ja viimeinen rakkausduo keskeytyy vain hetkeksi, kun marsalkka tuo Faninalin takaisin sanomaan eron sanoja nuorille.

"Tämä on unta ... se tuskin voi olla totta ... mutta anna sen jatkua ikuisesti." Nämä ovat nuorten rakastajien viimeiset sanat, mutta ooppera ei pääty tähän. Kun he lähtevät, pieni neekerisivu, Mohammed, juoksee sisään. Hän löytää Sophien nenäliinan pudotettuna, nostaa sen ja katoaa nopeasti.

Henry W.Simon (kääntänyt A.Maykapar)

Eräässä Hoffmannsthalin kirjeessä Straussille (11. helmikuuta 1909) löydämme seuraavan iloisen viestin: ”Kolmen hiljaisen päivän aikana sain valmiiksi erittäin vilkkaan libreton puolivakavasta oopperasta, jossa oli kirkkaita koomisia hahmoja ja tilanteita, värikkäitä, lähes läpinäkyvä toiminta, jossa on tilaisuus runouteen, vitseihin, huumoriin ja jopa tanssiin. " Ooppera sijoittuu 1700 -luvun huipulle (aikakauden ylösnousemus on samanlainen kuin Mozartin Figaron avioliitto, saman Hoffmannsthalin mukaan).

Mutta Straussin musiikissa musiikillisesti paljon houkuttelevampien asioiden uudelleen luominen on etusijalla historiallisen ympäristön luomiseen nähden: järkevästi järjestetyt tunteet ja intohimot, elämän tasapainon tunne, onnellisuus, kevyt huumori jopa arkaluonteisimmissa tilanteissa - piirteitä, jotka erottivat tuon ajan hienon yhteiskunnan, toimivat kansan taustaa vasten, sulautuivat siihen ja olivat siksi kiinteitä. Nämä ominaisuudet näyttivät peruuttamattomasti kadonneilta "Elektrassa" ja "Salomessa" tulisten, mutta traagisten juoniensa kanssa, joissa intohimo oli sama kuin kuolema.

"Ruusujen ritari" -tapahtumavirta perustuu 1800 -luvun tanssin muotoon, valssiin, josta tulee osa koko oopperan tyylillistä yhtenäisyyttä - syvästi eurooppalainen ooppera tuon vanhan hengen hengessä Eurooppa, joka tuli vahingoittumattomana ensimmäisen maailmansodan kynnykselle: tämä on tietysti Eurooppa, niistä harvoista onnekkaista, joissa kaikesta huolimatta elämän ilo säilyy edelleen, jopa keskellä tyhjää sisustusta ja ylimielisyyttä. Edessämme on viihde puhtaimmassa muodossaan, loistavan eroottisuuden aistillisuus, upottaminen makeaan koskemattomaan luontoon, humoristinen komedia ja samalla taikuus. Jälkimmäisen personoi ruusu, joka korottaa nuoruuden (tulevaisuuden) eräänlaiseen onnittelutilaisuuteen. Huilujen soinnut, viulujen soolot, celesta ja harppu säteilevät kuin kristalliääni, kuin kevyt, painoton hopeakangas, virtaava maaginen valo, jolla ei ole mitään itsensä vastaavaa.

Lopullisessa kolmikossa, kun jokainen toiminta keskeytyy, viehätys saa lyyrisen luonteen: Strauss vie hahmojen puheen komedian rajojen ulkopuolelle puhtaasti musiikillisin keinoin, joita ilman teksti itse ei voisi välittää tätä hiljaisten kysymysten kietoutumista. Kolmen hahmon ajatukset ja tunteet sulautuvat yhteen, ja jos sanat erottavat heidät, jotka kuvaavat epäröintiä ja hämmennystä, musiikkikangas yhdistyy ja edustaa hämmästyttävää harmonioiden yhdistelmää.

Ernst von Schuck johtaa R. Straussin oopperaa

Sankareiden puolueet, jotka on omistettu jokaiselle elämän arvoitukselle, sovitetaan eräänlaisessa korkeammassa mietiskelyssä, vaikka ne jäävät vastaamatta. Marshalsha ja Octavian pohtivat rakkauden kohtaloa, sen syntymää ja kuolemaa, kun taas Sophie yrittää turhaan selvittää ihmisluonnon. Heidän kysymyksensä riippuvat ilmassa, sillä ristiriita on elämän laki. Modulaatiot, törmäykset ja rytmiset ristiriidat, kromatismit ja monimutkaiset kehityspolut muuttuvat emotionaalisesti jännittyneeksi crescendoksi, jotka pysyvät rinnakkain eivätkä leikkaa toisiaan. Ihmissuhteiden mysteeri on edelleen ratkaisematta.

G.Marchesi (kääntäjä E.Greceanîi)