Kazakstanin draamateatteri. Kazakstanin Neuvostoliiton taide Kazakstanin teatterit

Tänä vuonna tulee kuluneeksi 100 vuotta Askar Tokpanovin, ensimmäisen kazakstanilaisen teatterin ammattiohjaajan, Zhurgenovkan ja teatteritaitojen koulun perustajan, miehen, joka esitti ensimmäisen kerran näytelmän Abai lavalla, syntymästä. Tutustutaanpa tämän suuren miehen elämäntarinaan paremmin.

Kazakstanin teatteritaide sai alkunsa muutosten ja yhteiskunnallisten mullistusten myrskyisiltä ajoilta. Vuonna 1925 ensimmäinen Kazakstanin akateeminen draamateatteri. Kazakstanin teatterin alkuvaiheessa oli sellaisia ​​merkittäviä kulttuurihenkilöitä kuin näytelmäkirjailija ja ohjaaja Zhumat Shanin, laulaja ja näyttelijä Amre Kashaubaev, näyttelijä Kalibek Kuanyshbaev, teatteri- ja elokuvanäyttelijät Elubay Umurzakov ja Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov aloitti luovan toimintansa myöhemmin, 30-luvun puolivälissä, mutta hän onnistui syöttämään nimensä tähän loistavaan galaksiin. Mukhtar Auezov sanoi kerran: "Askarin ansioita kansallisen teatterin kehittämisessä ei voida ylittää."

Askar osoitti nuoresta iästä lähtien lahjakkuutta ja kauneudenhimoa. Hän syntyi vuonna 1915 Almatyn läheisyydessä, Ilin piirin kylässä nro 2. Tulevan johtajan perhe ei ollut rikas, hänen isänsä Tokpan Kunantaev harjoitti karjankasvatusta. Tällaisissa olosuhteissa poika saattoi jatkaa työtään eikä saada korkeakoulutusta, mutta kohtalo halusi jotain muuta. Askarin vanhemmat kuolivat varhain ja hänet kasvatti setänsä perhe. Vuonna 1930 Tokpanov otettiin orvoksi sisäoppilaitokseen. Hän oli ahkera opiskelija, ja pian opettajat näkivät, että nuorella miehellä oli taiteellista lahjakkuutta.

Kazakstanin teatterin taiteellinen johtaja Zhumat Shanin huomasi nuoren Askarin. Hän päätti, että nuorelle miehelle pitäisi antaa mahdollisuus saada hyvä koulutus. Askar tuli sisään Abain pedagoginen instituutti Kazakstanin kielen ja kirjallisuuden tiedekunnassa. Tokpanov osoitti kykynsä myös täällä. Shanin puhui nuoresta lahjakkuudesta Temirbek Žurgenov- Kazakstanin SSR:n opetusministeri. Žurgenov päätti lähettää Askarin opiskelemaan Moskovaan. Joten Askar tuli ohjaajan tiedekuntaan A. V. Lunacharskyn mukaan nimetty Moskovan valtion teatteritaiteen instituutti.

Hänen opettajansa oli teatterintuntija, Venäjän kansantaiteilija ja Moskovan taideteatterin johtaja, professori Vasili Sahnovski. Voimme sanoa, että Tokpanovista tuli "pojanpoika" Stanislavski ja Nemirovich-Dantšenko, koska Sakhnovsky oli heidän oppilaansa. Askar omaksui ahkerasti venäläisen näyttelijäkoulun parhaat käytännöt soveltaakseen niitä Kazakstanin teatteriin. Kaikista koulutuksen vaikeuksista ja esteistä huolimatta Tokpanov valmistui instituutista erinomaisin arvosanoin vuonna 1939, jolloin hänestä tuli ensimmäinen ammattimainen teatteriohjaaja, joka työskenteli Kazakstanin teatterissa.

Palattuaan kotimaahansa nuorella ohjaajalla oli kiire soveltaa tietojaan käytäntöön. Vuosina 1939-1944 hän työskenteli osaston päällikkönä Alma-Ata Teatterikoulu. Samalla hänestä tuli ohjaaja Auezov valtion akateeminen teatteri ja alkoi lavastella kuuluisien kazakstanilaisten näytelmäkirjailijoiden esityksiä.

Ensimmäinen vakava haaste Tokpanoville oli näytelmä "Lahti". Auezov etsi tuolloin lahjakasta ohjaajaa uskomaan hänen tragediansa. Esityksen parissa työskennellessä Askar Tokpanov ja Mukhtar Auezov kommunikoivat tiiviisti, väittelivät paljon ja keskustelivat tuotannosta. Ohjaaja työskenteli "Abaissa" erittäin huolellisesti puolitoista vuotta. Hän pyrki välittämään teoksen koko filosofisen syvyyden. Hän hyväksyi tuotannon pääroolin Kalibek Kuanyshpaeva. Näyttelijä onnistui ilmentämään loistavasti legendaarisen viisaan ja runoilijan kuvaa lavalla. Yleisö tervehti esitystä suosionosoituksella, ja teatterin historiassa Tokpanov ja Kuanyshpaev pysyivät ikuisesti ensimmäisinä, jotka näyttivät yleisölle todellisen Abain monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Mukhtar Auezov piti esityksestä niin paljon, että esiripun sulkeuduttua hän nousi seisomaan ja sanoi: ”Luulin, että Tokpanov oli huono ohjaaja ja hän tekisi huonon esityksen. Nyt tajusin, että Askar on vain loistava ohjaaja. Abai on löytänyt tänään uuden elämän tämän teatterin näyttämöllä.”

Askar Tokpanovilla oli mahdollisuus työskennellä kansallisen teatteritaiteen "kultaisella aikakaudella". Juuri näinä vuosina tällaisten kirjailijoiden aktiivisen työn aikakausi oli Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. Ohjaaja tunsi heistä jokaisen hyvin. Tuotoksissaan hän pyrki välittämään Kazakstanin klassikoiden syvää olemusta säilyttäen samalla teoksen hengen. Hänen tuotantonsa joukossa on sellaisia ​​menestyneitä esityksiä kuin "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Kokeiluhetkellä" ja "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Miljonääri" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

Vuosina 1945-1946 Tokpanov työskenteli taiteellisena johtajana Karagandan alueellinen teatteri. Vuodesta 1951 vuoteen 1953 hän oli pääjohtaja Teatteri nuorelle katsojalle. Yhteensä Askar Tokpanov järjesti koko työnsä ajan noin 70 esitystä tasavaltaisten ja alueellisten teattereiden näyttämöillä.

Tokpanov osallistui aktiivisesti näytelmien kääntämiseen venäläisistä ja ulkomaisista klassikoista. Itse asiassa hänen ponnistelunsa kautta Kazakstanin teatteriin avattiin maailman klassikoita: näytelmiä "Ivanov" ja "Lokki" Tšehov, "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" Ostrovski, "Nora" Ibsen, "Kokki" Safronov. Askar Tokpanov itse sävelsi näytelmiä. Tunnettu teoksistaan "Tazsha bala" ja "Tasygan Togiler".

Joissakin tapauksissa Askar Tokpanov itse meni lavalle näyttelijänä. Hänen kuvansa tunnetaan Lenin, Abaja Kunanbajeva ja Ibraya Altysarina.

Kaikista Tokpanovin ansioista esitysten esittämisessä, hänet muistetaan enemmän Kazakstanin teatterin historiassa ammattimaisena näyttelijä- ja ohjauskoulutuksen perustajana. Ohjaaja saavutti tämän pitkään kulttuurin huipulla, ja vuonna 1955 hänen aloitteestaan ​​avattiin teatteriosasto v. Kurmangazyn mukaan nimetty Alma-Atan valtion konservatorio. Tokpanovista tuli näyttelemisen opettaja, ja vuonna 1965 hän sai Kurmangazyn konservatorion apulaisprofessorin arvonimen.

Opiskellakseen tiedekunnassaan Tokpanov etsi kykyjä ympäri maata. Hänellä oli erityinen lahja löytää sellaisia ​​"hippuja" odottamattomimmista paikoista.

Ennen kuin hän otti jonkun opiskelijaksi, hän esitti erilaisia ​​kysymyksiä, tarkisti laulutaitoja ja näyttelijäkykyjä.

Tokpanov rakasti oikeaa peliä ilman valhetta. Hän sanoi, että näyttelijän tulisi kirjaimellisesti elää hahmonsa elämää, oppia ajattelemaan kuten hän.

Yksi Askar Tokpanovin tunnetuimmista opiskelijoista on Kazakstanin elokuvan mestari Asanali Ashimov. Aksakal jakoi meille tarinan siitä, kuinka hänestä tuli Tokpanovin ansiosta näyttelijä:

– Olen kiitollinen Tokpanoville. Hän on se, joka teki minusta sen, mikä olen tänään. Tapasin hänet vuonna 1955. Sitten ystäväni, joka sai myöhemmin Kazakstanin kansantaiteilijan arvonimen, Rayymbek Seitmetov tuli näyttelijäosastolle. Minä, maalaismies, työskentelin kolhoosilla ja tulin Maatalousinstituuttiin. En edes ajatellut näyttelemistä. Ystävä kutsui Askar Tokpanovin kylään. Hän istui ja joi samppanjaa, ja minä kaadoin sen lasiin. Sitten Tokpanov kysyi minulta odottamatta: "Minne aiot mennä sisään?" Vastasin. Hän ajatteli hetken ja sanoo sitten Raiymbekille: "Tuo tämä kaveri minulle huomenna. Auta häntä valmistautumaan. Luulen, että maassa on yksi agronomi vähemmän."

Yön aikana valmistelimme Nuorten Kaartin Oleg Koshevoyn monologin. Luin huonosti, koska koulussa en edes osallistunut amatööriesityksiin. Komission jäsenet rypistyivät, mutta sitten yksi heistä – nimittäin Akhmet Zhubanov- Hän sanoi, että kaveri, sanotaan, on nuori, ja hän oppii lisää. Toisella kierroksella en myöskään ilmeisesti esiintynyt loistavasti. Tokpanov ei kuitenkaan luultavasti halunnut lähettää minua takaisin. Hän meni keskuskomiteaan ja saavutti, että 30 opiskelijan lisäksi kurssille lisättiin 5 ehdokasta. Nyt ymmärrän, että se oli kohtalon merkki, koska ehdokkaana minun piti opiskella kaksi tai kolme kertaa enemmän kuin muut, jotta minusta tulisi täysivaltainen opiskelija, saada stipendi ja hostellipaikka. Myöhemmin minut erotettiin yliopistosta, kun aloin näytellä elokuvissa ja jätin väliin 20 päivää. Vuotta myöhemmin palasin sinne uudelleen. Opiskelin siis yhteensä seitsemän vuotta ja valmistuin konservatoriosta näyttelijäosaston toisella valmistumisella.

Tokpanov erottui alkuperäisistä opetusmenetelmistään. Jotkut pitivät niitä liian ankarina. Ohjaaja saattoi arvostella oppilaansa työtä yhdeksään asti ja sitten hieman jäähtyneenä antaa sulakkeen uusille saavutuksille.

- Mitä salattavaa: joskus hän jopa löi meidät. Se oli myös opetusmenetelmä, joka kuritti opiskelijoita hyvin. Kaikki olivat peloissaan, kun hän tuli esitykseen, koska he tiesivät, että arvioituaan jokaisen työn hän kertoisi koko totuuden henkilökohtaisesti. Jotkut opiskelijat olivat vihaisia ​​hänelle hänen suorastaan ​​ja jäykkyydestään.

Luokassa hän meni usein pitkiin tarinoihin tutustumisestaan ​​kuuluisiin taiteilijoihin, muisteli tapauksia elämästään. Se sai jotkut ihmiset suuttumaan, mutta lopulta tajusimme, että jokaisella hänen tarinallaan oli merkitys. Hän selitti meille, mitä taide on, teatterielämää, reinkarnaatiotaitoa ja uppoamista kuvaan. Tokpanov rakasti oikeaa peliä ilman valhetta. Hän sanoi, että näyttelijän tulisi kirjaimellisesti elää hahmonsa elämää, oppia ajattelemaan kuten hän. Nyt et löydä opiskelijaa, joka muistaisi Askar Tokpanovin huonosti.

Tapasimme hänen kanssaan usein valmistuttuani instituutista. Kerran Tokpanov jopa nuhteli minua siitä, etten ottanut häntä pieneen runoilijarooliin elokuvassa Chokan Valikhanov. Tosiasia on, että tämä runoilija oli hänen esi-isänsä. Joskus hän kritisoi roolejani, joskus kehui. Lopulta hän kertoi minulle jotain sen tunnuslauseen kaltaista, jonka Žukovski kirjoitti Pushkinille: "Voittaja-opiskelijalle tappion opettajalta." En koskaan unohda kaikkea, mitä tämä ihana ihminen teki minulle ja monille muille.

Tokpanov erottui kovasta luonteesta. Oppilaat pelkäsivät, mutta samalla he rakastivat häntä. Hän teki meille nopeasti selväksi, että ammatti tulee ottaa vakavasti tai ei ollenkaan.

Toinen Tokpanovin opiskelija, Kazakstanin tasavallan kansantaiteilija, Auezovin mukaan nimetyn Kazakstanin valtion akateemisen draamateatterin johtaja ja entinen johtaja Esmukhan Nesipbaevich Obaev, muistuttaa myös Tokpanov lämmöllä:

- Se tapahtui kauan sitten - noin neljäkymmentä vuotta sitten, oli talvi. Asuin Kegenin kylässä, 250 kilometriä Almatysta. Lopetin 10. luokan ja olin tienhaarassa ammatin valinnassa. Muistan - kuten tavallista, ruokin karjaa, ja näen: kaksi ihmistä kävelee tietä pitkin. Tunnistin heti ensimmäisen, se oli kyläneuvoston puheenjohtajamme. Toinen on erittäin värikäs mies, jolla on korkea hattu päässä ja chapan. Hän tuli luokseni ja kysyi: "Haluatko taiteilijaksi?" Vastasin: "Ei." Hän sanoi minulle: "Laulatko sinä?" Vastasin: "Kyllä." Hän kysyy minulta: "Oletko kiusaaja?" sanon kiusaaja. Sitten hän ehdotti, että menisin kulttuuritalolle kello kolmelta näyttämään, mitä osaan. Sanoin, että en voi, koska heinä oli poistettava. "Heinäsi ei katoa mihinkään", hän sanoi ja lähti. Kolmelta tulin kulttuuritalolle. Siellä hän luki runoja Tokpanoville ja lauloi. Minulla oli noina vuosina lahjakkuus - kyky matkia taiteilijoiden ääniä. Kuultuaan minua, johtaja tarjoutui tulemaan konservatorioon kokeisiin.

Syyskuussa menin kaupunkiin maaseutulastemme kanssa. Pääsy yliopistoihin noina vuosina oli juuri tuohon aikaan. Tulin konservatorioon, ja he sanovat, että vastaanotto on ohi. Menin Tokpanoviin kolmanteen kerrokseen. Hän moitti minua myöhästymisestä. Sitten sanoin, että menen maataloustieteelliseen tiedekuntaan. Aivan ovella Tokpanov pysäytti minut ja tarjoutui vapaaehtoiseksi, opiskelemaan ilman stipendiä ja jos kuuden kuukauden kuluttua läpäisin kokeen, tulen ohjaajaosaston opiskelijaksi. Suostuin, ja kokeiden jälkeen menin todella yliopistoon. Askar Tokpanov opetti meille näyttelijätaitoja. Tokpanov erottui kovasta luonteesta. Oppilaat pelkäsivät, mutta samalla he rakastivat häntä. Hän teki meille nopeasti selväksi, että ammatti tulee ottaa vakavasti tai ei ollenkaan.

Tokpanovin opiskelijoiden joukossa on 14 Neuvostoliiton ja Kazakstanin kansantaiteilijaa ja noin 30 Kazakstanin SSR:n kunniataiteilijaa. Yhteensä opettaja on julkaissut yli 250 ohjaajaa ja näyttelijää. Hänen opiskelijoidensa joukossa on sellaisia ​​teatteri- ja elokuvataiteen merkittäviä henkilöitä kuin Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Hänen oppilaansa työskentelevät opettajina, näyttelijöinä ja ohjaajina eri puolilla maata.

Tokpanov oli hyvin poikkeuksellinen henkilö, jopa ulkoisesti. Hän käveli keppi kanssa, piti feziä tai hattua päässään. Hänen aikalaisensa muistivat tämän miehen kirkkaan kuvan. Samaan aikaan johtaja ja opettaja erottuivat korkeasta kulttuurista, eruditiosta ja erinomaisesta klassisen taiteen tuntemuksesta.

– Muistan kerran, kun Moskovan elokuvantekijät kokoontuivat asuntooni. Siellä oli Mihalkov ja Adabashyan. Kello kaksi yöllä ovikello soi. Tokpanov astui huoneeseen. En tiedä keneltä ja miten hän sai tietää, millaisia ​​vieraita minulla on kotonani. Seurauksena oli, että viivyimme aamuun asti. Hän luki runoutta, puhui kuuluisista ihmisistä, joiden kanssa hän puhui. Askar Tokpanov teki suuren vaikutuksen neuvostojohtajiin ja käsikirjoittajiin. Sitten, kun tulin Moskovaan, Mikhalkov kysyi minulta, missä tämä nero on nyt ”, Asanali Ashimov muistelee.

Kaikki tiesivät Tokpanovin kuuluisan terävän luonteen ja hänen totuudenmukaisuutensa. Monet ihmiset eivät pitäneet hänestä sen takia. Kerran hän tuli tiedeakatemiaan, jossa he muistivat vainajaa Sakena Seifullina. Ohjaaja lähestyi joitain kirjoittajaa vastaan ​​tuomitsevia kirjoittajia ja sanoi: "Tapasit itsesi, nyt sinäkin juhlit." Regalioista, arvonimistä ja asemista huolimatta Tokpanov kertoi aina tapaamilleen ihmisille, mitä hän ajatteli heistä ja piti totuutta.

- Hän voisi lähestyä kansantaiteilijaa, joka esittää esimerkiksi Leniniä, ja sanoa: ”Millainen Lenin sinä olet? Oletko edes lukenut hänen kirjoituksiaan? Leniniä pelataksesi sinun on oltava sama nero ja tunnettava hänet päästä varpaisiin. Sellaista ankaruutta olemme joskus kuulleet häneltä. Tokpanovin sanavarastossa ei ollut mattoa, mutta hän olisi voinut moittia häntä ilman sitä, Asanali Ashimov sanoo.

Tokpanov teki paljon Kazakstanin teatterin kehittämiseksi maan alueilla.

Vuonna 1969 hän työskenteli pääjohtajana Abain mukaan nimetty draamateatteri Zhambylin alueella. Lisäksi hän järjesti esityksiä Atyraun, Semipalatinskin ja muiden Kazakstanin kaupunkien teattereissa.

- Kun Tokpanov aloitti, tasavallassa oli vain 5-6 teatteria. Nyt heitä on noin 57, ja tämä on suurelta osin hänen ansiotaan. Jos jotain tarvittiin kansallisen teatterin kehittämiseen, hän oli valmis saavuttamaan huipulle. Tokpanov ei pitänyt virkamiehistä, hän kutsui heitä "byrokraateiksi", mutta päivystyksessä hän kommunikoi jatkuvasti näiden ihmisten kanssa. Hän puhui aina kaikkien kanssa suoraan ja epäröimättä, jopa Kunaevin kanssa, puhuen teatterin ongelmista”, Esmukhan Obaev muistelee.

Tiivistettyään tietämystään ja teoreettisista artikkeleistaan ​​hän jätti monia näyttelemisen, teatterin opettamisen ja ohjauksen teoksia. Tokpanov käänsi Stanislavskyn kirjat kazaksiksi. Hän itse tuotti teoksia mm "Elämä lavalla", "Tähän päivään asti", "Elämäni perusta". Tokpanov ei pitänyt palkinnoista ja nimikkeistä, mutta vuonna 1957 hänestä tuli Kazakstanin SSR:n kunniatyöntekijä ja vuonna 1974 Kazakstanin SSR:n kansantaiteilija.

Tokpanov jatkoi opettamista elämänsä loppuun asti. Vuodesta 1978 vuoteen 1987 hän oli näyttelijä- ja ohjausosaston päällikkönä teatteri- ja taideakatemia. Vuonna 1991 hänestä tuli tämän yliopiston professori.

- Tulimme Tokpanoviin muutama päivä ennen hänen kuolemaansa. Hän oli sairas, mutta säilyi raittiisen mielen. Jopa sairaalassa hän ei luopunut suorapuheisuudestaan. Hän kertoi joillekin meistä, etteivät he onnistuisi näyttelijän uralla, toisille, että heillä oli vielä mahdollisuus. Joten kannoimme legendaa sen viimeiselle matkalle, Ashimov muistelee.

"Tulin hänen luokseen päivää ennen kuolemaani. Tokpanov avasi silmänsä, tarttui käteeni eikä sanonut mitään muuta”, Esmukhan Obaev sanoo.

Askar Tokpanov kuoli vuonna 1994. Tokpanovin muistoksi asennettiin graniittilaatta taloon, jossa hän asui. Pari pientä katua Almatyssa ja Astanassa on nimetty Tokpanovin mukaan. Samaan aikaan hänen päämuistonsa ovat ohjauksen ja näyttelijän koulut sekä sadat valmistuneet, jotka jatkavat viisaan opettajansa työtä.

kuvagalleria

Kazakstanin akateeminen draamateatteri. M. O. Auezov, järjestetty vuonna 1925 Kyzyl-Ordassa (avattiin 13. tammikuuta 1926). Vuonna 1928 hänet siirrettiin Alma-Ataan. Seurueeseen kuului kansantaiteen mestareita, amatööriesityksiä, mukaan lukien S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Myöhemmin ryhmää täydennettiin näyttelijöillä, jotka kasvoivat itse teatterissa, Alma-Atan ja Taškentin draamakouluissa, valmistuivat GITIS:n kazakstanilaisista studioista (1938 ja 1954). Aluksi teatteria johti Zh. Shanin. Erityisen menestyneitä olivat esitykset, jotka toistavat vanhan kylän elämää: "Enlik ja Kebek", "Kilpailevat vaimot", Auezovin "Karagoz" (kaikki vuonna 1926), Seifullinin "Red Falcons" (1926), "Arkalyk-Batyr" kirjoittanut Shanin (1927). Myöhemmin esitettiin esityksiä maan kollektivisoinnin ja teollistumisen teemoista: Shaninin "Mine" (1930), Mailinin "Front" (1931). Vuosina 1932-35 ja 1937-39 teatteria johti ohjaaja M. G. Nasonov; Venäläisiä teoksia lavastettiin. dramaturgia - Gogolin "Valtioneuvoston tarkastaja" (1936), Trenevin "Ljubov Jarovaja" (1937), Pogodinin "Ystäväni" (1939), kansallisten näytelmäkirjailijoiden näytelmiä - Auezovin "Night Peals" (1935), "Amangeldy" " (1937), "Vuohet -Korpesh ja Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Suuren isänmaallisen sodan 1941-45 aikana luotiin Auezovin ja Abishevin isänmaallinen näytelmä "Kunniavartijat" (1942), Musrepovin "Akhan-Sere ja Actokty" (1942), Shakespearen "The Taming of the Shrew" (1943). ) ja muut lavastettuja puolet 40- ja 50-luvuilta. teatterin lavalla esitetään onnistuneesti tasavallan elämää käsitteleviä näytelmiä - "Ystävyys ja rakkaus" (1947), Abishevan "Kateus" (1955), Khusainovin "Eilen ja tänään" (1956), "Kukka, Steppe!" ("Yksi puu ei ole metsä") Tazhibaeva (1952 ja 1958), "Abai" perustuu Auezovin romaaniin (1949; Neuvostoliiton valtionpalkinto, 1952). Realistisen menetelmän hallintaa helpotti työ venäläisten ja länsieurooppalaisten klassikoiden parissa: "Talent and Ihailijat" (1949), Ostrovskin "Ukkosmyrsky" (1950), Molièren "Miserly" (1952). 50-60 luvulla. teatteri kääntyy historiallisiin teemoihin - Mukanovin Chokan Valikhanov (1956), Tažibajevin Mayra (1957, 1969); hänen ohjelmistoonsa kuuluu nuorten näytelmäkirjailijoiden näytelmiä - "Sudenpentu hatun alla" (1959), "Vierassa maassa" (1968), Mukhamedžanov "Saule" (1961), "Buran" (1966) Akhtanov ja muut. Muiden tasavaltojen näytelmäkirjailijoiden näytelmiä järjestetään systemaattisesti - Aitmatovin mukaan "Äidin kenttä" (1964), "Kengät" Faizi (1972) jne. Vuonna 1937 teatteri nimettiin akateemiseksi, vuonna 1946 se sai Punaisen lipun ritarikunnan Työväenpuolueen vuonna 1961 se nimettiin kirjailija M. O. Auezovin mukaan. Teatterin ryhmässä (1972): Neuvostoliiton kansantaiteilijat Kh. Bukeeva, S. Maikanova, Kazakstanin SSR:n kansantaiteilijat K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev , E. Umurzakov, Z. Sharipova ym. Pääohjaaja on Kazakstanin kansantaiteilija. SSR A. Mambetov.

Kun Kazakstan itsenäistyi, maassa tapahtui kardinaalisia muutoksia kaikilla aloilla: poliittisella, taloudellisella ja sosiaalisella tasolla. Aluksi teatteri jatkoi kehitystä aiemmin kertyneiden resurssien kustannuksella. Ajan myötä maan kulttuuri ja taide joutuivat kuitenkin taiteellisen prosessin päivittämiseen. Ensinnäkin se on kansallisen identiteetin etsintä. Kansallisen itsetunton kasvu globalisaation yhteydessä on lisännyt kiinnostusta historialliseen menneisyyteen, erityisesti aiemmin suljetuille historian sivuille. Teattereiden ohjelmistossa pääpaikan noussut historiallisen draaman genre nousee esille. Esitysten päähenkilöt ovat Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris ja muut sankarit.

Teatterin ohjelmistoa ja historiallisia esityksiä määrittelivät koko tarkastelujakson ajan suurelta osin kansalliset klassikot ja kansanperinneteemojen esitykset. Klassikko herättää aina huomiota sisällöllään, taiteellisuudellaan, arvoorientaatioillaan, sopusoinnulla nykyaikojen ja ongelmien kanssa. Klassisissa teoksissa ohjaajat etsivät ideoita ja kuvia, jotka voisivat korreloida aikamme uusien todellisuuksien kanssa.

Kazakstanin teatterin muodostumisen ja kehityksen piirteet sekä kansallisen näyttelijän- ja ohjaustyylin omaperäisyys johtuvat suurelta osin kansanperinteestä. Teemat, juonet, sanan taide, kansanperinteen kuvio- ja genrejärjestelmä, kansanperinteen symboliikka ja hahmojen luomisen periaatteet - kaikki tämä taitettiin ja muunnettiin teatterissa teatteritaiteen lakien mukaisesti. Kautta Kazakstanin teatterin historian eri lavaversiot näytelmistä M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (yhdessä L. Sobolevin kanssa), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh ja Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". Itsenäisyyden olosuhteissa halu löytää uusi sankari, määrittää hänen roolinsa, paikkansa ja merkityksensä johti kansanperinteen kiinnostuksen lisääntymiseen. Keskittyminen kansanperinteen poetiikkaan ja estetiikkaan, sen moraalisten arvojen huipulle, syviin käsityksiin olemisesta, hyvästä ja pahasta lisää esityksen taiteellista volyymiä.

1900-luvun lopun - 2000-luvun alun tuotannot heijastavat uusien muotojen etsintää, erilaisia ​​ohjaavia tulkintoja, joissa kansanperinteen metaforinen ja runollinen luonne mahdollistaa filosofisten pohdiskelujen ja vertauksen kuvaavan kielen tason saavuttamisen. Kazakstanin teatteriprosessin tila heijastuu tasavaltaisissa teatterifestivaaleissa. Joka vuosi yli kymmenen teatteria esittää parhaat esityksensä. Kriitikoiden julkiset keskustelut tuotannosta antavat foorumille liiketoiminnallisen luonteen ja paljastavat tärkeimmät ongelmat ja kehityssuunnat.

Kazakstanin todellinen teatterimaisema itsenäisyyden aikana on suhteellisen tasainen ja rauhallinen. Esitykset ovat pääosin taiteellisesti perinteisiä, psykologisen suuntautuneen realistisen teatterin lakien mukaan lavastettuja. Tärkeä avainpaikka nykydraaman ohjelmistossa on arkikomedialla, melodraamalla tai kaupallisilla näytelmillä. Kansallisteatterille on elintärkeää heijastaa modernia todellisuutta, tuoda aikamme sankari lavalle. Suurin este uusien teatterimuotojen syntymiselle, ohjaajan päätöksille on uuden laadukkaan dramaturgian puute nykyaikaisilla teemoilla ja kirkkailla hahmoilla, kiireellisiä ongelmia. Näytelmäkirjailijoita etsitään edelleen, ja teatteri odottaa edelleen moderneja näytelmiä.

Näyttävä esimerkki teatterin toteutumisesta oli 1990-luvun saksalainen draamateatteri. I. Lauzundin esityksellä 1997 "Ihmeiden kenttä" hän avautui itselleen Euroopan teatterimaailmalle ja maailman teatteriprosessin monimuotoisuuden rikkaudelle. NDT:n ennennäkemätön menestys kansainvälisillä festivaaleilla ja kiertueilla Euroopassa on johtanut siihen, että teatterista on muodostunut avoin alusta kokeellisille näyttämöprojekteille eri maiden ohjaajien kanssa. Siellä esitettiin ensimmäistä kertaa Kazakstanissa G. Bellin, S. Mrozhekin, A. Jarryn ja T. Williamsin teoksia.

NDT:n tuotannot osoittivat armottoman raittiutta maailmankatsomusta, esityksen jäykkyyttä ja teatterin akuuttia sosiaalisuutta. Tärkeä luova tulos Kazakstanin teatteriprosessille oli Almatyn eri teattereiden taiteilijoiden osallistuminen NDT:n projekteihin ja tuotantoihin käyttämällä uusia teatterimuotoja ja ilmaisukeinoja, erilaista näyttelemistä. Tämän ajanjakson NDT:n ohjelmisto erottui genren monimuotoisuudesta: esitettiin esitys-konsertti, esitys-improvisaatio, esitys-performanssi, fyysinen teatteri, tanssiteatteri oli laajasti edustettuna teatterin omissa tuotannossa ja yhteisprojekteissa. Tämän ajanjakson NDT oli linkki maailman teatteriprosessin ja Kazakstanin teattereiden välillä. Kaudesta 2004-2005 lähtien BAT-maailman politiikka ja taiteellinen näkemys ovat muuttuneet johdon vaihtuessa.

Kazakstanin teattereissa on vahvoja ryhmiä näyttelijöillä, joilla on suuri kokemus näyttämötyöstä, hyvä ammattitaito. Sopeutuminen luovaan työhön uusissa olosuhteissa ei ollut heille helppoa. Kokemusten vaihto muiden teatterikulttuurien edustajien kanssa edistää tämän ongelman positiivista ratkaisua, esittävän taiteen taiteellista rikastamista. Työpajoja järjestetään vuosittain Kazakstanissa johtavien ulkomaisten teatterihahmojen kutsulla. Viimeisen kymmenen vuoden aikana mestarikursseja, koulutuksia, "työpajoja", seminaareja ovat pitäneet Kazakstanissa näyttelijät, ohjaajat, lavastussuunnittelijat, teatterikriitikot ja managerit Isosta-Britanniasta, Saksasta, Ranskasta, Sveitsistä, Italiasta ja Venäjältä.

Yhteistyö Keski-Aasian alueen johtavien teatteriohjaajien kanssa osoittautui hedelmälliseksi harjoitukseksi Kazakstanin teattereille: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tadžikistan), N. Asanbekov (Kirgisia), vapaa turkmeenitaiteilija - ohjaaja O. Khodzhakuli. Venäläiset teatterit tekevät aktiivisesti yhteistyötä venäläisten ohjaajien kanssa. Tällainen yhteistyö antaa sysäyksen uuden taiteellisen kuvaston, plastisen ilmaisullisuuden ja erilaisen teatterin sanaston etsinnässä.

2000-luvun alussa sveitsiläinen näyttelijä ja ohjaaja Markus Zohner piti improvisaation mestarikursseja Almatyssa kehittääkseen näyttelijän luovaa potentiaalia. Sen jälkeen hän järjesti koko sarjan mestarikursseja brittiläisille, saksalaisille ja ranskalaisille teatterikasvattajille näyttelemisestä, lavaliikkeestä, äänikyvyn kehittämisestä, lavastusta, näytelmän luomistekniikasta, teatterin johtamisesta. M. Tsonerin mukaan hänen ehdottamansa harjoitusjärjestelmä on suunnattu ajattelevan toimijan kasvattamiseen, energian jakamiseen ja dramaattisen tilanteen kehittämiseen. M. Tsonerin mestarikurssit vaikuttivat teatteritaiteen kehittämiseen Almatyssa. Todisteena tästä on teatterin "ARThIIIOK" toiminta, jonka ensimmäiset vuodet vietettiin tiiviissä yhteistyössä M. Tsonerin kanssa.

Teatteriprosessin elvyttämisen keskus muuttaa ARLISHOK-teatteriin. Tämä vuonna 2001 perustettu ensimmäinen itsenäinen ryhmä Kazakstanissa seuraa BAT:n polkua. Heillä on arsenaalissaan erilaisia ​​teatteriesityksiä: improvisaatiota, fyysistä teatteria, pantomiimi, katuesityksiä - uusia interaktiivisia tapoja olla vuorovaikutuksessa yleisön kanssa. Vilkas festivaalielämä ei häiritse tärkeiden teatteriprojektien luomista: modernin kazakstanilaisen dramaturgian festivaali "Teatteri etsii kirjailijaa" (2005); omat teatterifestivaalit, teatteriklubi "ARLISHOK-session", joka esittelee katsojille itsenäisiä teatteri-, musiikki- ja taiteellisia projekteja. Teatteri itse määrittelee toimintansa suunnaksi "teatteritaiteen teatralisoimiseksi" ja "elämän teatralisoimiseksi". "ARLISHOKin" paras esitys - "Back in USSR" on montaasi elävistä lavasketseistä, jotka perustuvat improvisaatioon.

Kazakstanin johtavat johtajat ovat pieni joukko yli kuusikymmentä vuotta vanhoja ammattilaisia. Nämä ovat Zh.Khadžijev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. He läpäisivät "teatteriyliopistonsa" Moskovassa ja Leningradissa lähi- ja kaukaisten ulkomaisten parhaiden ohjaajien esityksissä.

Heillä on oma, usein kiistaton, ohjaajanäkemys, oma teatterityylinsä, ymmärrys taiteellisista tehtävistä ja kyky ilmentää niitä. Zh.Hadžijev vetoaa kansallisten klassikoiden varsinaiseen lukemiseen, E.Tapenov - psykologiseen teatteriin, N.Zhakipbai - plastisen ilmaisullisuuden teatteriin, A.Rakhimov - perinteiseen symbolisen kuvaston teatteriin, metaforisaatioon. vaiheen ratkaisu. Kazakstanin teatterin toiveet liittyvät nykyään nuoriin teatteriryhmiin, jotka on muodostettu T.:n mukaan nimetyn Kazakstanin kansallisen taideakatemian valmistumiskurssien perusteella. Žurgenov: Kazakstanin valtion musiikki- ja draamateatteri. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangystaun alueellinen musiikki- ja draamateatteri N. Žanturin (Aktau), nuorisoteatteri (Astana). Nuoruus, taiteellinen energia, plastisuus, musikaalisuus, luova intohimo osoittavat näiden teattereiden suuren potentiaalin.

Tämän sukupolven kirkkain esitys on nimetyn Mangistaun aluemusiikki- ja draamateatterin pääohjaajan esitys. N. Zhanturina G. Mergalieva "38 tai musta leski." Tämä on moderni ilmainen lavasovitus Abain 38. rakennuksesta, joka mahtuu 38 minuuttiin lava-aikaa.

Terävä ohjaajan päätös, liioitellun terävä näyttelijän piirustus, ilmeikäs esitys, klassisen tekstin odottamaton moderni lukema tekevät esityksestä relevantin. Esitys heijastaa ohjaajan poikkeuksellista asennetta taiteellisiin perinteisiin muuttaen ne ennennäkemättömäksi ja tyylillisesti heterogeeniseksi näyttämösanastoksi, uusiksi plastisen ilmaisun muodoiksi, paljastaen postmodernistisia suuntauksia. "38, eli musta leski" on moderni näyttämötulkinta taiteellisesta perinnöstä kolmekymppisen sukupolven teatterina.

Nykyaikaisessa kazakstanilaisteatterissa kansallisen esittävän taiteen potentiaalia kehitetään etsimällä uusia näyttämömuotoja kansanperinteen pelirituaalisesta luonteesta; metaforan kehittyminen ohjaajan päätöksen perustaksi, monitoiminen figuratiivinen järjestelmä, monitasoinen kuva-alue. Nykyaikaisen Kazakstanin teatteriprosessi on moniselitteinen. Maassa on yli viisikymmentä teatteria, joista yksitoista sijaitsee Almatyssa. Niiden joukossa on kansallisia teattereita: kazakstanin, venäläinen, uiguuri, saksalainen, korealainen. Kaikilla heillä on oma historiansa kansallisen esiintymiskoulun perusperinteineen. Suurin osa lopuista on alueteattereita tärkeitä kulttuurikeskuksia. Kazakstanin itsenäisyyden olosuhteissa kaikkien maan teattereiden edessä on nykyajan taiteellisen ymmärtämisen tehtävä, joka paljastaa maailmankuvan uuden sankarin elämän kautta verrattuna uuteen historialliseen aikakauteen, mukaan lukien hahmo yleismaailmallisessa kontekstissa, koska teatteri on kiinteä osa kansallista kulttuuria ja teatterin tarkoitus on olla ajan tasalla.

KAZAKHIN TEATTERI. Teatterin alku. kanteet sisältyivät kazakstaniin. jokapäiväisessä elämässä, rituaaleissa, peleissä, Narissa. luovuus: esimerkiksi hääseremonioissa, tyttömäisissä peleissä ("kyz-oynak"), narin esityksissä. koomikot, älykkäät ja tarinankertojat, laulaja-improvisoijien ("akyns") laulukilpailut ("aitys"). Mutta poliittinen ja maan kulttuurinen jälkeenjääneisyys feodaalijärjestelmän olosuhteissa ja tsaarihallituksen siirtomaapolitiikka hidasti teatterin kehitystä. oikeusjuttu. Kulttuurielämän elpyminen monissa Tsaari-Venäjän kansojen vallankumouksen jälkeen 1905 - 07, mukaan lukien Kazakstanissa, johti syntymiseen vuonna 1911 - 12 kazakstania. nat. dramaturgiaa, amatööriesitysten syntymiseen kazakstaniin. lang. kaupungeissa, joissa Kazakstan. väestöllä oli mahdollisuus tutustua venäläisen esityksiin. ja tatariryhmät (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Kuitenkin teatterin alku. amatöörismi ei noina vuosina johtanut pysyvän teatterin muodostumiseen. seurue.

Kohtauksia Kazakstanin akateemisen esityksistä. t-ra-draama:

1. "Enlik ja Kebek" Auezov. 1933

2. "Mies aseella" Pogodin. 1940

3. Musrepovin "Kozy-Korpesh ja Bayan-Slu". 1940

4. "Abay" Auezov. 1949

5. Shakespearen "The Taming of the Shrew". 1943

6. Musrepovin "Amangeldy". 1952

7. "Runoilijan tragedia" Musrepov. 1957

8 - 10. "Yksi puu ei ole metsä" Tazhibaeva. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik ja Kebek" Auezov. 1957

Lokakuun vallankumouksen jälkeen kazakstien intensiivinen kehitys alkoi. nat. kulttuuria, mukaan lukien teatteri. oikeusjuttu. Sisällissodan aikana kazakstanit ilmestyivät. teatteri. amatööripiirejä kouluissa, kerhoissa, puna-armeijan yksiköissä. Vuonna 1925 tasavallan pääkaupunkiin Kzyl-Ordaan perustettiin ensimmäinen kazakstanilainen. prof. teatteri (vuodesta 1928 Alma-Atassa), johon kuului taiteen osallistujia. amatööriesitykset. Tr lavastettu näytelmiä nat. näytelmäkirjailijat, erityisesti M. Auezov ("Enlik ja Kebek", "Kilpailevat vaimot"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. Ensimmäisessä vaiheessa dramaattinen t-rulle uskottiin muusojen kehittäminen. oikeusjuttu; esitysten ohella hän piti konsertteja, iltoja. luovuus jne. T-r oli tiukasti sidoksissa kazakkien elämään. ihmiset. Näyttelijä arvosti arjen tuntemusta, kykyä toistaa lavalla ihmisten huomaama hahmo. Narilla oli vahva vaikutus t-r:ään. luovuutta, erityisesti vanhoja runoja, mikä teki esityksestä romanttista. riemu. Kuitenkin erottaminen pöllöistä. teatteri. kulttuuri viivästytti Kazakstanin kasvua. t-ra. Kazakstanin talouden ja kulttuurin yleinen kasvu alussa. 30s aiheutti (vuodesta 1933 alkaen) voimakkaan nat. teatteri. art-va, joka perustuu kaikkien pöllöiden kulttuurin ja kokemuksen kehitykseen. ja ennen kaikkea venäjäksi. t-ra. Tasavaltaisessa draamateatterissa oli mukana prof. taiteen kasvattaneet ohjaajat. suorituskykytaso. Pöllöjen palaset ilmestyivät ohjelmistoon. draama ja maailmanklassikot ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Tarkastaja", 1936, "Othello", 1939). Teatterista tuli taiteen keskus. tasavallan elämää, vaikutti draaman kasvuun, paikallisen t-ojan kehittämiseen.

1 - 2. Kohtauksia Kazakstanin SSR:n venäläisen draamateatterin esityksistä:

1. "Perilliset" Anova. 1958

2. "Platonov" Tšehov. 1958

3 - 8. Kohtauksia oopperoista (8 - 6) ja baletteista (7 - 8) Abaya:

3. "Birzhan ja Sara" Tulebaeva

4. "Dudarai" Brusilovsky

5. "Abay" Zhubanov ja Hamidi

6. "Tarasin perhe" Kabalevsky

7. "Kambar ja Nazim" Velikanov

8. "Rakas ystävyys" Tlendeev, Stepanov, Manaev

Vuonna 1933 Alma-Ataan perustettiin kazakstanilainen. musiikkia t-r, joka esitti ensimmäisenä musiikin. draama. Auezovin "Ayman ja Sholpan" (1933), Musrepovin "Kyz-Zhibek" (1934) ja Dzhandarbekovin "Zhalbyr" (1936) (musiikki E. Brusilovsky) esitettiin Kazakstanin vuosikymmenellä. oikeusjuttu (1936) Moskovassa. Vuonna 1936 teatteri organisoitiin uudelleen ooppera- ja balettiteatteriksi kahdella ryhmällä - kazakstanilainen ja venäläinen - ja siirryttiin oopperaohjelmistoon. Ensimmäinen kazakstanilainen. Brusilovskin ooppera "Er-Targyn" esitettiin vuonna 1937. Vuonna 1934 Alma-Ataan perustettiin pysyvä venäläinen ooppera kausiryhmien sijaan. t-r. Samalla alkoi taiteen pohjalta syntyneen alueellisen kauppakeskusverkoston kehittäminen. amatööriesityksiä, mutta myöhemmin (vuodesta 1937) täydennetty ammattinäyttelijöillä. Vuonna 1940 tasavallassa oli 7 kazakstania. alue- ja 14 piirin (kolhoosi-sovhoosi) t-oja. Kazakstanin tankkien henkilöstöä valmisteli: Alma-Ata Theater. koulu, GITIS, Alma-Ata ja Moskova. konservatorio, Leningradin teknillisen koulun vaihe. oikeusjuttu, Leningrad. koreografinen opettaja jne.

Sotavuosina Kazakstan. t-ry loi esityksiä kansan taistelusta: draamassa. t-re - Auezovin ja Abishevin "Kunniavartijat", oopperassa - "Vartijat, eteenpäin!", libre. Mukanova, musiikki. Brusilovsky ym. Teatterin kehitys. art-va-ta tasavallassa helpotti Moskovasta, Ukrainasta jne. evakuoidun ryhmän toiminta. Alma-Ataan perustettiin lasten ja nuorten ryhmä (venäläinen ryhmä vuonna 1945, kazakstanilainen - vuonna 1948).

Persoonallisuuskultin vaikutus kuitenkin hidasti luovuutta. kansallisen kehityksen t-ra, sai aikaan nat. rajoittuneisuus, konfliktien puute, esitysten ideologinen köyhyys. 40-luvun lopulla. t-ry poisti ohjelmistosta esitykset, jotka kuvasivat kazakstien mennyttä elämää. ihmiset ("Kyz-Zhibek", "Enlik ja Kebek" jne.). Vasta persoonallisuuskultin paljastumisen jälkeen vanhat palautettiin ja uusia ilmestyi. ja kansanperinneesityksiä: Mukanovin draamat "Chokan Valikhanov", Tazhibaevin "Maira", uiguurisäveltäjän Kuzhamyarovin ooppera "Nazugum".

Tazhibaevin esitykset "Yksi puu ei ole metsä", Mukhamedžanovin "Sudenpentu hatun alla", Akhtanovin "Saule" - draamassa. t-re; Kuzhamyarovin ja Tlendejevin ooppera "Kultaiset vuoret", Tlendejevin, Stepanovin, Manajevin baletti "Rakas ystävyys" määritti uuden vaiheen kansallisuuden kehityksessä. t-ra.

Kazakstan. tr kuvasi monitahoisesti kansansa elämää menneisyydessä ja nykyisyydessä. Värikkäitä kuvia vanhan eeppisen sankareista (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legendoja (Enliki Kebek), kazakstanilaisia ​​hahmoja. kulttuuri (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), siviilien sankarit. sodat (Amangeldy), aikakautemme esitetään, heidän hahmojensa piirteet hahmottuvat selvästi.

Vuonna 1962 Kazakstanissa. SSR oli olemassa: Alma-Atassa - Kazakstanissa. Akateemikko t-r näyttele niitä. M. Auezov, Kazakstan. Akateeminen tr-r ooppera ja baletti niitä. Abai, Alma-Ata Venäjä. tr, Lasten- ja nuorisoteatteri; kentällä - alueelliset kazakstanit. t-ry Guryevissa, Dzhambulissa, Karagandassa, Kyzyl-Ordassa, Chimkentissä, yhdistynyt venäläis-kazakstani. ostoskeskus Semipalatinskissa, Venäjän alue. - Karagandassa, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; korea - Kyzyl-Ordassa; alueellinen kazakstanilainen. - Wilissä, Aktoben alueella; Uiguuri tr.

Keinot. edistää Kazakstanin kehitystä. teatteri. väitteitä esittivät näytelmäkirjailijat M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abisev; säveltäjät A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. taide. Neuvostoliitto K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. taide. Kazakstan. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - draamassa, R. ja M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - oopperassa, alueellisissa teattereissa - A. Abdullina ja G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin ja K. Sakieva (Semipalatinsk).

kansallinen tr auttoi kazakstania. ihmiset osallistumaan pöllöjen yhteiseen kassaan. monikansallinen oikeusjuttu ja samalla auttoi kazakstanien perehtymiseen. ihmisiä koko pöllöjen saavutuksiin. ja maailman kulttuuriin.

Lit.: Lviv N., Kazakstanin teatteri. Essee historiasta, M., 1961; Kanapin A. K. ja Varshavsky L. I., Art of Kazakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Path to maturity, "Theatre", 1958, nro 12; Surkov E., Ihmiset katsovat tulevaisuuteen, ibid., 1959, nro 3; Kazakstanin teatterit. Valokuva-albumi, Alma-Ata, 1961.

Lähteet:

1. Teatteri tietosanakirja. Volume 2/Ch. toim. P. A. Markov - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1963. - 1216 jne. kuviineen, 14 arkkia. sairas.

Tammikuussa 1926 Enlik-Kebekin tuotanto avasi Kyzyl-Ordassa tasavallan ensimmäisen kansallisen kazakstanilaisen teatterin. Sitä johti lahjakas näytelmäkirjailija, ohjaaja ja näyttelijä Zhumat Shanin (1891-1937). Ensimmäinen teatteriryhmä koostui taiteilijoista E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov.Teatterin ensimmäiset esitykset - S. Seifullinin näytelmät "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr" , B. Mailina "Shanshar Molda" ("Ovela Mulla" Maailman klassikoiden ohjelmistoon kuuluivat N. V. Gogolin näytelmät "Avioliitto" ja "Kenraalitarkastaja", D. A. Furmanovin "Kapina", W. Shakespearen "Othello". Majuri tapahtumat teatterin elämässä olivat G. Musrepovin näytelmään "Kozy-Korpesh ja Bayan Sulu" perustuvien esitysten sekä M. Auezovin ja L. Sobolevin näytelmän "Abay" (1940) ensi-illat Vuonna 1937 teatteri sai nimen Kazakstanin akateeminen draamateatteri.

Vuonna 1933 Alma-Atassa järjestettiin kansanhistorian ensimmäinen uiguurien musiikki- ja draamateatteri. Hänen ohjelmistossaan Zh. Asimovin ja A. Sadyrovin näytelmä "Anarkhan" otti vakaan paikan. Vuonna 1937 Kyzyl-Ordassa avattiin korealainen teatteri. Suurin menestys oli D. I. Dong-imin musiikkidraama "Chuphin-dong".

Tammikuussa 1934 avattiin Kazakstanin valtion musiikkiteatteri, nyt Abain mukaan nimetty Kazakstanin akateeminen ooppera- ja balettiteatteri. Teatterin ensi-ilta on ooppera "Aiman-Sholpan". Pelkästään ensimmäisellä tuotantokaudella esitystä näytettiin yli 100 kertaa. Ensimmäinen Kazakstanin ooppera oli E. Brusilovskin "Kyz-Zhibek".

Amre Kashaubaev valloitti Euroopan valistuneet katsojat mahtavalla lahjakkuudellaan: vuonna 1925. Koristetaiteen maailmannäyttelyssä Pariisissa Ranskassa ja vuonna 1927 Frankfurt am Mainissa Saksassa. Toukokuussa 1938 Kazakstanin taiteen ensimmäinen vuosikymmen pidettiin Moskovassa, jossa esitettiin oopperat Kyz-Zhibek ja Zhalbyr. Neuvostoliiton kansantaiteilijan kunnianimi myönnettiin K. Baiseitovalle.

Vuonna 1934 perustettiin Kurmangazyn mukaan nimetty Kazakstanin valtionorkesteri. Kuuluisa säveltäjä A.K. Zhubanov tuli ensimmäiseksi johtajaksi. Vuonna 1936 avattiin Dzhambulin filharmonia.

Etnografi ja säveltäjä A. V. Zataevich teki paljon musiikkitaiteen kehittämiseksi. Hän äänitti yli 2 300 kansanlaulua ja kyuita ja julkaisi: vuonna 1925 kokoelman "1000 kirgisian (kazakstanin) laulua"; vuonna 1931 - kokoelma "500 kappaletta ja Kazakstanin kansan kyuita". Vuonna 1932 A. V. Zataevich sai tittelin "Kazakstanin kansantaiteilija". Kirjailijat M. Gorky ja Romain Rolland puhuivat säveltäjästä innostuneesti. Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B. V. Asafjev piti teosta "1000 Kazakh Songs" perustellusti vuosisadan ja ehkä jopa tuhat vuotta vanhan kulttuurin arvokkaimpana monumenttina.

P. G. Khludovin työpajasta tuli Kazakstanin ammattimaalauksen keskus. Yksi hänen oppilaistaan ​​oli ensimmäinen kazakstanilainen taiteilija Abylkhan Kasteev, myöhemmin Kazakstanin kansantaiteilija.

Kazakstanin elokuvataide syntyi 1930-luvulla. Sen alkuperä oli Vostokinon säätiön Alma-Ata-haara, joka julkaisi useita dokumentteja "On Jailau", "Turksib" ja mykkäelokuvia "Songs of the Steppes", "Juute", "The Secret of the Karatau". Vuonna 1934 Kazakstanissa avattiin ensimmäinen pitkä elokuvastudio, ja vuonna 1938 Lenfilm tuotti ensimmäisen kazakstanilaisen äänielokuvan, Amangeldyn.

Kazakstanin kirjallisuuden tunnetut hahmot, kuten Mukhtar Auezov, elokuvien "Raykhan", "Songs of Abai" käsikirjoittaja, osallistuivat Kazakstanin kansallisen elokuvan luomiseen ja kehittämiseen; Gabit Musrepov, joka kirjoitti käsikirjoitukset "Amangeldylle", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, jonka käsikirjoitusten mukaan luotiin elokuvat "Dzhambul", "Se oli Shuglassa". Yksi tasavallan johtavista näytelmäkirjoittajista, Shakhmet Khusainov, kirjoitti yhdessä Vladimir Abyzovin kanssa käsikirjoitukset elokuville "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtyshin". Vuonna 1937 elokuvateoksia oli 846, joista 270 ääniteosta.

30-luvun lopulla. tasavallassa oli 200 painotaloa, julkaistiin 337 sanomalehteä (joista 193 kazakstanin kielellä) ja 33 aikakauslehteä (13 kazakstanin kielellä). Tasavallan tärkein kirjavarasto oli Puškinin julkinen kirjasto, jonka kirjavarasto ylitti vuonna 1936 puoli miljoonaa kappaletta.

Kazakstanin neuvostokirjallisuus

Kazakstanin kirjallisuudella on erityinen paikka näiden vuosien kulttuuriperinnössä. Se muotoutui osana monikansallista neuvostokirjallisuutta. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov ja muut olivat sen alkupuolella.

S. Seifullinista, M. Zhumabaevista tuli lokakuun, vapauden, laulajat. S. Seifullinin runo "La Marseillaise of the Kazakh Youth" oli erittäin suosittu vallankumouksellisten Kazakstanin nuorten keskuudessa. Vuonna 1927 S. Seifullin kuvasi historiallisessa ja vallankumouksellisessa romaanissa "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Kova polku, vaarallinen risteys") Kazakstanin kansan tilannetta vuoden 1916 kansallisen vapautusliikkeen, helmikuun ja lokakuun vallankumousten, aikana. sisällissodan aikana. Runossa "Vapaus" (1918) M. Zhumabaev laulaa proletariaatin vallankumouksesta, joka salli "kaikkien nälkäisten ja köyhien" piristyä, ja runossa "Punainen lippu" runoilija paljastaa vallankumouksen jatkuvuuden. Aasian kansallisen vapautusliikkeen ihanteita.

Kazakstanin neuvostorunous noina vuosina täydennettiin S. Seifullinin teoksilla ja runoilla "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Kazakstanin neuvostoproosa oli rikastettu tällaisilla taideteoksilla: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Salaperäinen lippu"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Shot at the Karash pass"); S. Erubaeva - "Me kurdastarym" ("Kaverini"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Elämä ja kuolema").

Kazakstanin dramaturgiassa on saavutettu valtavia menestyksiä: M. Auezovin "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals"); "Zhalbyr" B. Mailin; G. Musrepovin "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh ja Bayan Sulu"; "Mansapkorlar" ("Uraristit"), "Yel korgany" ("Kansan linnoitus") Zh. Aymauytova ja muut.

1920-luvun lopulla ja 1930-luvulla lahjakkaita luovia nuoria tuli Kazakstanin kirjallisuuteen: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Kazakstanin akynin runous rikastui kirkkailla teoksilla. Jännittäviä lauluja ja runoja vallankumouksesta, Neuvostoliiton isänmaasta, vapaudesta, humanismista, rakkaudesta loivat erinomaiset kazakstanilaiset akyns Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

AIHE #47: Kazakstan suuren isänmaallisen sodan aikana 1941-1945.Kazakstan on rintaman arsenaali.