"Keräilijät ovat ihmisiä, joilla on kunnianhimoa": kuinka Smart Art -startup tienaa rahaa taiteella. Taidekonsultit: Smart Artin perustajat työstään Ekaterinan älykäs taideyritys

Kuinka monta miljardööriä saapui hänen näyttelynsä The Drama Machine avajaisiin Udarnik-elokuvateatterissa? Ehkä ei. Samaan aikaan hän esitteli valokuvaprojektinsa Peter Avenille, Mikhail Fridmanille, German Khanille ja Leonid Mikhelsonille. Ja vaikka Sapožnikov onkin tunnettu valokuvaaja, on vaikea olettaa, että Alfa Groupin ensimmäiset henkilöt tulivat Drummeriin pelkästään hänen vuoksi. Ekaterina Vinokurova onnistui keräämään harvinaisen yleisön tällaiseen vernissageen.

Sergei Sapožnikov on yksi taidekonsultointiyrityksen SmartArt kuratoimista taiteilijoista. Yrityksen perustajat - Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva, tulevat Christie'sin huutokauppakamari Venäjän edustustosta. Vinokurova erosi oman projektinsa vuoksi Christie'sin Moskovan toimiston johtajan tuolista. Hän erosi saadakseen nuoret venäläiset taiteilijat yhteen keräilijöiden kanssa, joita hän itse kouluttaisi.

Moskovassa ihmiset ovat haluttomia ostamaan nuorta taidetta. Siksi aiomme työskennellä paitsi taiteilijoiden, myös keräilijöiden kanssa. Haluamme houkutella nuoria, joilla on mahdollisuuksia ja kiinnostusta nykytaiteeseen.

Meillä on paljon 30-40-vuotiaita ostajia, ja tämä ilahduttaa. Loppujen lopuksi he ovat keräilyn tulevaisuus. Nämä ovat ihmisiä, joiden pitäisi tukea vertaisiaan, tämän päivän taidetta.

Nastyalta ja minulta kysytään usein, millaisia ​​sijoituksia SmartArtiin on tehty. Juridisen henkilön rekisteröinti ei vaadi suuria investointeja, meillä on pieni toimisto ja minimaaliset kustannukset. Tärkeintä alallamme on nykytaiteen markkinoiden ymmärrys ja kokemus. Molemmat meillä on jo.

Yrityksemme mainostaa samanaikaisesti nuoria venäläisiä taiteilijoita ja neuvoo asiakkaita, joita autamme muodostamaan henkilökohtaisia ​​kokoelmia. Osoittautuu, että SmartArt on linkki keräilijöiden ja taiteilijoiden välillä. Meillä on laaja asiakaskunta, jonka kanssa olemme tehneet yhteistyötä useiden vuosien ajan. Autamme heitä ymmärtämään nykytaiteen trendejä ja löytämään niille uusia nimiä. Emme kuitenkaan rajoita asiakkaita valitsemaan vain niitä taiteilijoita, joiden kanssa SmartArt tekee yhteistyötä. Se olisi epärehellistä, epäreilua ja väärin.

Nykytaiteen keräämisessä on enemmän mahdollisuuksia. Vanhojen mestareiden täysimittaista kokoelmaa on lähes mahdotonta koota, koska suurin osa teoksista on jo jonkun yksityisissä tai museokokoelmissa. 2000-luvun alusta lähtien nykytaidemarkkinoiden volyymi on kasvanut maailmanlaajuisesti lähes 15-kertaiseksi. Nykyään suurten nykytaiteilijoiden töitä myydään yhtä korkealla hinnalla kuin aikaisempien aikakausien johtavien taiteilijoiden teoksia.

Ihmisten pitäisi ostaa mitä he pitävät - se oli Christie'sin pääpostulaatti. Sillä jos työ menettää arvoaan ajan myötä eikä siitä tule hyvä sijoitus, löytyy silti jotain, josta visuaalisesti pidät ja jonka kanssa voi elää. Mielestäni tämä on oikea lähestymistapa. En koskaan pidä kodin ostamaani työtä sijoituksena. Ne tuovat minulle suurta iloa, ja tämä on tärkeintä.

Useimmiten he tulevat luoksemme ja sanovat: "Tein korjauksia ja minulla on viisi vapaata seinää. Mitä sinä suosittelet?" Siitä lähti monet keräilijät. Minunkin voidaan sanoa koristelevan seiniäni, enkä voi kutsua itseäni suureksi keräilijäksi. Joku sanoi minulle kerran, että voit pitää itseäsi keräilijänä vain, jos vuokraat erillisen huoneen työllesi. Minulla ei siis ole vielä sitä tilaa.

Ennen kuin se julistautuu länsimaisille markkinoille, nykytaiteen on tultava suosittua Venäjällä. Kiinan taiteesta on tullut kysyntää kiinalaisten keräilijöiden kustannuksella - he toivat sen maailmanmarkkinoille. Sama tapahtui Latinalaisen Amerikan ja Lähi-idän taiteen kanssa. Siksi haluamme opettaa keräilijät arvostamaan venäläisiä taiteilijoita.

yli kymmenen (kahden) vuoden työskentelyn jälkeen huutokauppakamarin Venäjän edustustossa Christie's. Jokainen heistä päätti uransa siellä Venäjän divisioonan johtajana. Vuosi 2017 oli käännekohta entisille työkavereille ja parhaille ystäville - tammikuussa avattiin venäläisen taiteilijan Sergei Sapožnikovin ensimmäinen näyttely osana heidän nykytaiteen edistämiseen tähtäävän yhteisyrityksen toimintaa.

Teosten myynti oli Venäjän taidemarkkinoiden standardien mukaan vaikuttava määrä - yli 20 miljoonaa ruplaa. 6. syyskuuta ystävällinen ja bisneskaksikko toivotti vierailijat tervetulleiksi toiseen näyttelyyn huutokauppatalon näyttelytilassa Christie's- taiteilija Daria Irincheeva, sponsoroi Alfa Pankki.

Joka vuosi on tarkoitus toteuttaa kolme näyttelyprojektia taiteilijoille yrityksen portfoliosta, johon kuuluu tällä hetkellä yhdeksän nimeä: Alexandra Paperno, Alexander Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Urban Fauna Lab, johon kuuluvat Anastasia Potemkina ja Aleksei Buldakov sekä jo mainitut Sapožnikov ja Irincheeva.

— Tapasitko suoraan Christie'sissä vai jo ennen huutokauppataloon liittymistä?

— Ekaterina Vinokurova: Emme kommunikoineet kauan ennen, mutta meistä tuli läheisiä ystäviä jo sisällä Christie's. Yleensä parhaan ystävän kanssa työskentely parantaa elämänlaatua.

— Eikö tämä ole testi?

— Anastasia Karneeva: Ei, päinvastoin! Ottaen huomioon, että kaikilla on ulkopuolisia kiinnostuksen kohteita, kuten urheilu, kulttuuritapahtumiin osallistuminen, ystävien kanssa kommunikointiin jää yleensä vähän aikaa. Siksi voin objektiivisesti sanoa, että kun paras ystäväsi työskentelee kanssasi toimistossa, se on erittäin hyvä. Työn aikana voit löytää mahdollisuuden keskustella kaikesta tärkeästä ja henkilökohtaisesti. Sellainen bonus. Monet sanovat, että se on vaikeaa, mutta juuri meidän ystävyydestämme tuli yksi syy yrityksen perustamiseen, koska kommunikointiin ei vieläkään riittänyt aikaa, joten jouduimme vuokraamaan toimiston (nauraa).

Anastasia Karneeva

Smart Art -lehdistöpalvelu

— Kaipaatko suuren huutokauppakamarin kokoa?

— A.K. V: En todellakaan ole. Tietenkin siellä työskenteleminen antaa mahdollisuuden uppoutua kaikkiin tunnetuihin taiteen kategorioihin, mutta ennen kaikkea se on iso yritys. Taiteesta puhutaan siellä paljon vähemmän kuin ulkopuolelta näyttää, ja pääsääntöisesti paljon rajoittuu loputtomiin raportteihin ja talousasiakirjoihin, indikaattoreihin. Ja tietysti halusimme lisää luovuutta työhön.

— E.V.: Christie's on upea koulu. Vaihdoin myös toimintojani työskennellessäni siellä. Aloitin koulutusohjelmajohtajana ja päädyin toimistojohtajaksi. Haluan vain muutosta elämääni. Tajusin, että olin jo tehnyt kaiken, mitä pystyin tekemään tämän työn puitteissa. Halusin itselleni uuden haasteen. Nastya on oikeassa, koska Christie's Ensinnäkin tämä on suurta bisnestä. He eivät vain myy maalauksia. Siellä on kaikkea: mattoja, viinejä, koruja. Muihin kategorioihin kuluu paljon aikaa. Koska Nastya ja minä olemme aina olleet nykytaiteen harrastajia, päätimme, että meidän pitäisi tehdä juuri sitä ja tarkemmin sanottuna venäläistä nykytaidetta.

— A.K.: Jossain vaiheessa ymmärsimme, että neuvojen antaminen ystäville ja kaikille ympärillä oleville alkoi viedä paljon aikaa.

— E.V.: Silloin tiettyjen toimijoiden puute taidemarkkinoilla on ilmeistä. Meillä on vähän gallerioita, heillä on vielä vähemmän mahdollisuuksia päästä niiden ihmisten joukkoon, jotka voivat ostaa tämän taiteen. Yleisesti ottaen Venäjää ei voi verrata mittakaavassa mihinkään länsimaahan. Mutta päätimme, että otamme konsultointitehtävän hoitaaksemme ja osallistumme markkinoiden muodostumiseen ja kehittämiseen.

— A.K.: Kannatamme mahdollisimman monen pelaajan esiintymistä, mukaan lukien galleriat. Kun taiteilijamme sanovat olevansa kutsuttu johonkin galleriaan, olemme tästä tosi iloisia. Näin sen pitäisi olla. Täytyy olla hypeä, täytyy olla pulaa, täytyy olla jotain markkinointia. Meillä on todella ikävä sitä täällä.

Ekaterina Vinokurova

Smart Art -lehdistöpalvelu

— Yksi kaupallisten gallerioiden tehtävistä on heidän kanssaan työskentelevien taiteilijoiden kehittäminen: taideresidenssien ja erilaisiin kilpailuihin osallistumishakemusten jättämisen järjestäminen, raha-apu, jos ihminen on nälkäinen, teosten tekemiseen tarvittavat tarvikkeet. Mutta SmartArt ei ole galleria, vaikka se järjestää laajoja näyttelyitä portfolionsa taiteilijoille. Mikä on työsi ydin?

— E.V.: älytaide on konsulttiyritys, jonka etualana on 1900- ja 2000-lukujen taide. Tätä olemme tehneet viimeiset kymmenen vuotta elämästämme. Se itse asiassa yhdisti kokemuksemme ja suuren määrän yhteyksiä sekä Venäjällä että ulkomailla. Kun perustimme yhtiömme, päätimme työskennellä ensin yhdeksän taiteilijan kanssa, mutta sillä ehdolla, että laajennamme tätä listaa. Emme tee yhteistyötä heidän kanssaan yksinoikeudella, he voivat tehdä rinnakkaisia ​​projekteja. Mitä tulee tällaisen yhteistyön taloudellisuuteen, me, toisin kuin kaupalliset galleriat, emme ota heiltä kovin suurta prosenttiosuutta. Eli galleria toimii 50-50e ja veloitamme paljon vähemmän. Näyttelytoiminnassa päätimme keskittyä pop up -projekteihin, joille löydämme esimerkiksi erityisen tilan. Jokainen projekti ei ole vain näyttely taiteilijan uusista teoksista, vaan myös katalogin laatiminen, läheinen työ kuraattorin kanssa, tila, joka sopisi ihanteellisesti taiteilijan ideaan. Olemme myös kehittäneet apurahaohjelman niille, joiden kanssa älytaide työskentelee parhaillaan ja jaamme apurahaa vuodeksi saapumisjärjestyksessä tai niille, jotka sitä nyt eniten tarvitsevat: materiaaleihin, studioon, taiteilijan tekemään projektiin.

— A.K.: Meillä on avoin järjestelmä: jos joku osastoistamme tarvitsee jotain, niin me kaupallisena yrityksenä autamme. Uskomme vilpittömästi, että tietyistä hyväntekeväisyyssäätiöistä huolimatta taiteilijoiden tulee ansaita työllään. Tämä on yksi tavoitteista, joita pyritään saavuttamaan älytaide.

Daria Irincheeva. "Tyhjä tieto", 2017

Smart Art -lehdistöpalvelu

— E.V.: Ajatuksemme on, että taiteilijan työ tuo riittävästi rahaa toimeentuloon. Hänen tekojaan on arvostettava. Pyrimme välittämään tämän ensisijaisesti keräilijöillemme. Monet eivät tiedä, mitä näillä markkinoilla ja yleensä taiteen alalla tapahtuu. Tehtävämme on selittää, mitä nämä teokset ovat, millaisia ​​taiteilijoita he ovat, miten hinnoittelu toimii, miksi niihin pitäisi sijoittaa rahaa. Osallistumme aktiivisesti nykytaiteen markkinoiden kehittämiseen, popularisoimme taiteilijoitamme, saamme heidät myynnin maksimitasolle. Markkinamme ovat nyt puoliksi lailliset, puoliksi epäselvää mitä. Kannatamme ehdotonta läpinäkyvyyttä, haluamme puhua tuloistamme ja myynnistämme, siitä, mitä veroja maksoimme. Autamme myös taiteilijoita laillistamaan, avaamaan yritystä, yksittäistä yrittäjää, tilejä. Kerromme kuinka verot maksetaan oikein.

— A.K.: On toinen tärkeä kohta - emme neuvoo vain taiteilijoitamme, vaan myös keräilijöitä. Samalla neuvomme heitä hankkimaan teoksia paitsi niiltä, ​​joiden kanssa teemme yhteistyötä: jos keräilijän kiinnostusalue sijaitsee eri tasolla, kerromme aina kollegoiltamme, keneen ottaa yhteyttä.

Smart Art -lehdistöpalvelu

— Millaisissa olosuhteissa työskentelet keräilijöiden kanssa?

— A.K.: Emme ota heiltä mitään, koska maassamme he eivät ole vielä tottuneet siihen, että tutkimustyöstä pitäisi maksaa jotain. Toistaiseksi emme ole kehittäneet tätä järjestelmää.

— E.V.: Ongelmana on, että meillä ei ole jälkimarkkinoita sellaisenaan.

— A.K.: Kyllä, ei ole pulaa, joka tukisi tätä kiinnostusta markkinoilla ja keräilijöiden keskuudessa.

— Meillä ei myöskään ole kovin suurta keräilijätiheyttä. Heidän välillään ei ole taistelua, ei kilpailua.

— E.V.: Kyllä, yritämme lisätä tätä tiheyttä, houkuttelemme enemmän vertaisiamme, ihmisiä, joilla on varaa kerätä taidetta, jotka ovat siitä kiinnostuneita. Yritämme luoda heihin kuulumisen tunnetta: sen sijaan, että ostaisimme valokuvan IKEA, monilla heistä on varaa ostaa kaunis nykytaiteilijan teos ja elää sen kanssa.

— A.K.: Ajatuksenamme on välittää ihmisille, jotka eivät ole mukana tässä ollenkaan, eivät missään nimessä taideteollisuudesta, että sen pitäisi olla olennainen osa elämää. Aivan kuin kirja, kuin puhelin, kuin aikakauslehti. Heräät talon kuvassa, ja se tekee sinut onnelliseksi. Tämä on elämäntapa, joka seuraa jokaista koulutettua henkilöä, joka pitää osana sisäisen maailman kehittämistä, eruditiota. Parempi se olisi jotain pientä, mutta taiteilijan tekemää, ei kopiota seinällä tai julisteella.

— E.V.: Lisäksi ihmisten pitäisi ymmärtää, että toisen asian, kuten laukun, ostaminen on ostoksia. Ja taide on sijoitus. Koska taiteilijat pitävät näyttelyitä, kehittyvät, osallistuvat biennaaliin. Tämän vuoksi hinta aina nousee, ei laske. Myös suurten kriisien aikana nykytaiteen hinnat tasoittuvat ajan myötä. Yleisesti ottaen Venäjällä tämän alan koulutus on erittäin vaikeaa. Kaikki tietävät suosikkikirjailijansa nimen, mutta harva muistaa suosikkitaiteilijansa nimen. Varsinkin kun on kyse nykytaiteesta. Olemme nuoria, mutta miksi meidän pitää rakastaa taidetta, joka oli merkityksellistä kolme vuosisataa sitten? Se on kaunista - vanhat mestarit, kaikki ovat upeita mestariteoksia. Mutta tänään on tänään. Kautta historian ihmiset ovat tukeneet aikansa taiteilijoita.

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva ja Anastasia Karneeva

© Smart Art -lehdistöpalvelu

— Jos puhumme keräilijäkunnan kehittämisestä, keneen luotat ensin? Ystävillesi, ystävien ystävillesi?

— A.K.: Ensinnäkin suusta suuhun auttaa.

— E.V.: Mutta toistaiseksi meillä on ollut vain yksi projekti - Sergei Sapožnikovin näyttely, joka pidettiin v. "Rumpali" tämän vuoden tammikuusta maaliskuuhun. Toivomme työtä älytaide saavat lisää julkisuutta, ihmiset alkavat olla kiinnostuneita ja tulevat. Mutta jo ensimmäisen projektin aikana meillä oli myyntiä ihmisille, jotka eivät olleet koskaan ostaneet taidetta, ja avajaisiin kokoontui 700 ihmistä... Tämä on jo voitto.

— A.K.: Emme ujostele kertoa summasta: yhden näyttelyn myynti oli yli 20 miljoonaa ruplaa. Tämä on paljon rahaa nykyaikaiselle venäläiselle taiteelle.

— Kirjoititko liiketoimintasuunnitelman ennen kuin aloitit tämän konsulttiyrityksen?

— E.V. V: Tietenkin, ja ovat jo maksaneet. Kuitenkin älytaide Sitä ei alun perin suunniteltu hyväntekeväisyysjärjestöksi, vaan yritysprojektiksi. Haluamme sen onnistuvan sekä taiteilijoille että meille.

— Mitä läheisesi suhtautuvat siihen, että olet mukana nykytaiteessa? Eivätkö he ajattele, että tämä kaikki on pilaa?

— E.V.: Ehkä he eivät täysin ymmärrä, mutta he hyväksyvät ja ovat ylpeitä siitä, että Nastya ja minä avasimme oman yrityksen ( Ekaterina on Venäjän ulkoministerin Sergei Lavrovin tytär. — Noin RBC-tyyli).

— A.K.: Jopa vanhempamme, jotka eivät ymmärrä tästä mitään, tukevat, aina iloitsevat. Miesten on helpompi ymmärtää, koska olemme samaa sukupolvea, ja vanhemmille se on vaikeampaa. Mutta he ovat valmiita tulemaan kaikkiin näyttelyihin, kertomaan ja näyttämään kaikille ystävilleen, vaikka se ei olisikaan heille niin lähellä.

MMOMA avaa vielä kaksi näyttelyä. Henkilökohtaisia ​​näyttelyitä esittelevät venäläiset taiteilijat Anastasia Potemkina ja Daria Irincheeva: ensimmäinen tutkii tulevaisuuden maailmaa, toinen - toimiston ja kodin yhdistämistä jokapäiväisessä elämässä. Tyttöjä auttaa taiteeseen erikoistunut konsulttitoimisto Smart Art. Sen perustajat Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva, BURO. puhuttiin keräilijöiden toiveista, näyttelyistä museoissa ja venäläisen taiteen tekemisestä jälleen suureksi.

Fragmentteja Anastasia Potemkinan teoksesta "Marchantia polymorpha", 2019

"Galleriat eivät ole kilpailijoitamme..."

Smart Art on ollut olemassa kolme vuotta. Nyt työskentelemme 10 taiteilijan kanssa: tarjoamme heille mahdollisuuden luoda täysimittaisia ​​näyttelyitä tyhjästä. Tuemme kaikkia alusta loppuun - projektin kehityksestä tuotantoon. Neuvomme myös taiteilijoita taloudellisissa ja juridisissa asioissa. Tämä malli oikeuttaa itsensä täysin: kolmessa vuodessa olemme tulleet kannattaviksi, olemme tehneet henkilönäyttelyitä lähes kaikille taiteilijoillemme. Muut on suunniteltu vuoteen 2021 asti.

Meillä ei ole selkeää vastuunjakoa. Olemme olleet ystäviä pitkään, olemme työskennelleet yhdessä pitkään, joten tunnemme ja ymmärrämme toisemme täydellisesti. Lisäksi makumme ovat usein samat, joten riidat ovat hyvin harvinaisia. Auttaa myös se, että meillä on yhteinen käsitys siitä, minne projektin ja taidemarkkinoiden tulisi kokonaisuudessaan siirtyä. Kannatamme Venäjän nykytaidemarkkinoiden laillistamista ja läpinäkyvyyttä ja haluamme, että niillä on mahdollisimman vähän "harmaita pisteitä".

Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että kilpailijamme ovat gallerioita, mutta eivät sitä ole. Työskentelemme sellaisten taiteilijoiden kanssa, joita he eivät edusta. Haluamme myös Venäjän taidemarkkinoiden kasvavan ja kehittyvän. Tämä on kaikkien nykyisten pelaajien etujen mukaista. Siksi olemme avoimia yhteistyölle kaikkien siihen valmiiden kanssa.

"Keräilijät haluavat olla edelläkävijöitä..."

Työskentelemme paitsi taiteilijoiden, myös keräilijöiden kanssa - tässä auttaa meitä kokemuksemme Christie'sin huutokauppatalossa. Kun he ottavat meihin yhteyttä neuvoakseen, tietysti esittelemme heille ensin taiteilijoiden töitä. Sitten - muiden gallerioiden taiteilijoiden teosten kanssa. Autamme keräilijöitä muotoilemaan selkeästi oman toiveensa, antaen samalla rehellisiä neuvoja.Jos asiakas haluaa ostaa tietyn teoksen, mutta ymmärrämme, että sen sijoitusnäkymät eivät ole hyvät, kerromme siitä ehdottomasti. Emme suosittele asiakkaitamme ostamaan sellaisten kirjailijoiden teoksia, joiden maine johtuu hetkellisesti. Jossain vaiheessa ymmärsimme, että ympärillämme olevat ihmiset ovat kiinnostuneita asiantuntemuksestamme, joten Smart Art on tulosta henkilökohtaisesta intohimosta nykytaidetta kohtaan.

Keräilijät ovat erilaisia. On niitä, jotka haluavat olla edelläkävijöitä: tämä on muuten yksi tärkeimmistä ja yleisimmistä motiiveista. Mahdollisuus kertoa tulevaisuudessa ystäville ja tuttaville, että olit ensimmäinen, joka alkoi ostaa tämän tai toisen kuuluisan taiteilijan töitä, on erittäin houkutteleva mahdollisuus. Lisäksi aloittelevien kirjailijoiden teokset ovat yksi saavutettavimmista.

Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva

"Yritämme keskittyä museotason taiteeseen..."

Emme sekoita henkilökohtaisia ​​makujamme työprosessiin - ne ilmenevät siinä, mitä ostamme ja keräämme itse. Emme pakota makujamme asiakkaillemme. Toiveistamme ja tietyistä ostoksistamme tulee eräänlaisia ​​tapauksia, esimerkkejä, joissa puhumme siitä, miksi ostimme tämän tai tuon teoksen, miksi ripustimme sen tänne, miten se liittyy muuhun kokoelmaan ja niin edelleen. Pyrimme työssämme keskittymään museotason taiteeseen, jolla on mahdollisuus jäädä historiaan.

"Työhinnat ovat nousseet noin seitsemän kertaa..."

Useimmiten nämä ovat vakavan taustan omaavia, uransa puolivälissä olevia taiteilijoita, niin sanottuja mid-urataiteilijoita. Esimerkiksi Alexandra Paperno on vakava taiteilija, jolla on pitkä näyttelyhistoria. Projektimme myötä hän oli ehdolla Kandinsky-palkinnon saajaksi ja Sveta Shuvaeva innovaatiopalkinnon saajaksi. Yksi ensimmäisistä kirjoittajista, jonka kanssa aloimme työskennellä, oli Sergei Sapožnikov. Olemme seuranneet hänen töitään tiiviisti viimeiset kahdeksan vuotta, jolloin hänen töidensä hinnat ovat nousseet noin seitsemän kertaa.

Pieni toimisto vanhassa rakennuksessa Prechistenkalla, jonka valkoisilla seinillä on valokuva Sergei Sapožnikovista, Svetlana Shuvaevan ja Alexandra Papernon maalauksia, vieressä - Alexander Povznerin veistoksia. Kaikki nämä ovat uuden SmartArt-yhtiön edustamien taiteilijoiden teoksia, jolla ei ole analogeja Venäjän markkinoilla. Sen loivat tammikuussa 2017 Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva, juuri täällä heidän konsultointitoimintansa avautuu ja, kuten projektin ideologit toivovat, Venäjän nykytaidemarkkinoiden kehittyminen "uuden vuorovaikutuksen yhteydessä taiteilijoiden ja keräilijöiden sukupolvi” järjestetään sen yhteydessä.

Yritys suunniteltiin välittäjäksi näiden kahden yleisön välillä, jotka jopa yhdellä taidemaailman alueella ovat edelleen kaukana toisistaan. Ekaterina ja Anastasia "rakentavat" uutta alustaa vuorovaikutukselleen, eikä vain.

Totta, ennen yhteisen yrityksen perustamista vanhat ystävät ja kollegat Christie'sin huutokauppatalossa tekivät hyvän uran. Ekaterina Vinokurova, valtiotieteistä valmistunut Columbian yliopistosta ja maisterintutkinto London School of Economicsista, aloitti PR-asiantuntijana venäläisessä öljy- ja kaasuyhtiössä. Vuonna 2007 hän sai Haunch of Venison gallerian johtajalta Harry Blainelta tarjouksen kehittää toimintaansa Venäjällä. Kolmen vuoden ajan Ekaterina matkusti Lontoon ja Moskovan välillä, osallistui kaikkiin maailman tapahtumiin nykytaiteen alalla ja vuonna 2010 hän johti Christie'sin kehitystä Venäjällä ja IVY-maissa. Viisi vuotta myöhemmin, jo Christie'sin johtajana Venäjällä, Vinokurova avasi huutokauppatalolle uuden toimiston, jossa oli pysyvä näyttelytila.

Mihail Podgorny

Kun Ekaterina ylitti Christie'sin kynnyksen vuonna 2010, hänen ystävänsä Anastasia Karneeva oli työskennellyt siellä kolme vuotta. Hän valmistui Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnasta, opiskeli Lontoon University Collegessa ja jäi työskentelemään Venäjän talousfoorumin päämajassa. Anastasian organisatoriset taidot huomattiin Christie'sissä ja vuonna 2007 hänet kutsuttiin edustamaan Moskovan huutokauppakamarin etuja.

Anastasia ja Ekaterina työskentelivät yhdessä vuoden, lisäsivät merkittävästi paitsi asiakaskuntaa myös myyntiä ja osoittivat duettonsa tehokkuuden. Ja lopulta tajusimme, että ammatillinen yhteistyö on yhtä mukavaa kuin ystävyys. Totta, melko pian Anastasia päätti jättää tämän dueton rennomman työn vuoksi Sapinda UK Limited -sijoitusyhtiössä Lontoossa. Kuitenkin koko tämän ajan Karneeva jatkoi Christie'sin konsulttina Venäjällä ja osallistui jotenkin huutokauppakamarin kaikkeen toimintaan.

Yksinkertaiset laskelmat osoittavat, että Vinokurov-Karneev-liiketoiminnan tandemilla on 20 vuoden kokemus taiteen alalta. Jälkimmäisen kysyntä sai Ekaterinan ja Anastasian ajatukseen yhteisen yrityksen perustamisesta. ”Olemme molemmat pitäneet nykytaiteesta pitkään ja viimeiset seitsemän vuotta olemme vierailleet yhdessä kaikissa kansainvälisissä taidenäyttelyissä hankkimassa jotakin henkilökohtaisiin kokoelmiimme. Jossain vaiheessa he alkoivat jatkuvasti kysyä meiltä: mitä ostaa? Lisäksi ei vain ystävät, vaan myös tuntemattomat ihmiset kääntyivät neuvoja varten ”, Ekaterina kertoo olosuhteista, jotka johtivat SmartArtin luomiseen. – Järjestimme yhteisiä matkoja taidemessuille, lähetimme ihmisiä tiettyihin gallerioihin, koska tiesimme hyvin markkinatilanteen. Ja he alkoivat käyttää niin paljon henkilökohtaista aikaa tähän, että jossain vaiheessa he ymmärsivät: tästä pitäisi tulla ammattiammatti. Lisäksi tilanne markkinoilla on kypsä tällaisen yrityksen syntymiselle - Venäjällä ei ole analogeja”, Anastasia toistaa kollegansa.

Mihail Podgorny

SmartArt on konsulttiyritys, joka on toiminut taiteen kanssa viimeiset sata vuotta ja antaa neuvoja monenlaisiin kysymyksiin: yksinkertaisista - kuinka sisustaa olohuoneen seinää - vakavaan - kuinka lisätä vankkaa henkilökohtainen kokoelma. Täältä löydät asiantuntijan mistä tahansa taiteen aikakaudesta, voit olla yhteydessä mihin tahansa maailman galleriaan, antaa toisen mielipiteen huutokauppatalojen työntekijöiltä tai museojohtajilta. Mutta kaikkien tarjottujen palveluiden joukossa SmartArtilla on jo hallitseva erikoisala. ”Valitsimme yhteistyön kotimaisten taiteilijoiden kanssa päätoiminnaksemme, koska Venäjän nykytaiteen markkinat ovat alikehittyneet ja he ovat aliarvioituja sekä kotimaassa että lännessä”, Anastasia kertoo. "Voimme kääntää tilanteen, ja nyt on aika löytää uusia nimiä ja tuoda ne markkinoille."

”Ihmiset ovat valmiita keräämään venäläistä nykytaidetta, mutta eivät usein tiedä mitä etsiä. Ja SmartArt on linkki uuden taiteilijasukupolven ja uuden sukupolven keräilijöiden välillä. Lopuksi puhumme taiteilijasta, hinnoittelusta, esittelemme vaihtoehtoja heidän kokoelmansa kehittämiseen, meillä on myös koulutustehtävä”, Vinokurova jatkaa.

SmartArtin nykyiseen portfolioon kuuluu yhdeksän erilaista taiteilijaa (yllämainittujen lisäksi Arseny Zhilyaev, Alexandra Galkina, Daria Irincheeva, Aleksei Buldakov ja Anastasia Potemkina (Urban Fauna Laboratory -duetto), jotka Jekaterina ja Anastasia valitsivat heidän mukaansa. oma makunsa ja luottamus omiin mahdollisuuksiinsa.

Odotamme, että taiteilijoillamme on kysyntää, hinta nousee ja niistä tulee maan kulttuuriperintöä.

Ekaterina Vinokurova

SmartArtin perustaja

Anastasia ja Ekaterina aikovat tutustua yleisöön yksityisten kuulemisten lisäksi myös laajamittainen erimuotoisten näyttelyiden kautta, kaksi tai kolme vuodessa. Ensimmäinen niistä, Sergei Sapožnikovin näyttely, pidettiin äskettäin Udarnikissa. Totta, The Drama Machine -projektin käynnistivät alun perin Gazprombank ja Don-säätiö ja se esitettiin taiteilijan kotimaassa Donin Rostovissa, mutta tytöt siirsivät sen Moskovaan erilaisessa tulkinnassa torinolaisen taidekriitikon kuraattori Irene Calderonista. . Sapožnikoville tästä näyttelystä tuli ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pääkaupungissa hänen koko uransa aikana, ja se myi 90% esillä olevista teoksista. ”Yhdeksän nimen portfoliomme laajenee ajan myötä. Odotamme, että taiteilijoillamme on kysyntää, niiden arvo kasvaa ja niistä tulee maan kulttuuriperintöä. Kiinnostus venäläistä taidetta kohtaan kasvaa: keräilijät näkevät sen aliarvostettuna omaisuutena ja haluavat oppia siitä lisää, Ekaterina selittää.

”Taide on myös ajan sijoitus, täytyy odottaa, että markkinat kasvavat sivistyneesti luonnollisella tavalla”, Anastasia jatkaa. ”Liiketoimintamme ominaisuuksiemme ja kokemuksemme pohjimmiltaan antaa meille toivoa, että yrityksemme kehittyy, ottaa selkeän aseman markkinoilla ja muuttuu vakavaksi taiteen konsultointirakenteeksi merkittävien länsimaisten kollegoiden kaltaiseksi.”

Kolmen vuoden aikana avaamisestaan ​​Smart Art on järjestänyt 10 nuorten venäläisten taiteilijoiden näyttelyä, joista on tullut menestyvä startup nykytaiteen markkinoilla. Forbes Life kysyi Ekaterina Vinokurovalta ja Anastasia Karneevalta, mitä Smart Art on, kuinka paljon he tienaavat taidemarkkinoilla

Yana Zhilyaeva

Valokuva DR

MMoMA-näyttelytilassa Gogolevski-bulevardilla on esillä kaksi näyttelyä 17. marraskuuta asti: Anastasia Potemkinan Kun kukat eivät varjoa ja Darja Irintseevan Jatkuva toiminto. Molemmat hankkeet toteutetaan Smart Artin, taidekonsulttien, Christie's Venäjän sivuliikkeen entisten huippujohtajien Ekaterina Vinokurovan ja Anastasia Karneevan perustaman yrityksen tuella.

Mikä on Smart Art? Eikö se ole vielä galleria?

Ekaterina Vinokurova: Olemme taiteen konsulttiyritys.

Anastasia Karneeva: Emme ole galleria. Venäjällä taidemarkkinat ovat vasta kehittymässä ja maailman kriteerit täyttäviä gallerioita ei juuri ole, eli ongelma ei ole vain gallerioissa tai gallerian omistajissa, taiteilijoissa tai meissä.

E.V.: Meillä on erilaiset pelisäännöt.

Oletko siis keksinyt omat sääntösi?

E.V.: Kyllä, olemme keksineet mallin, jonka uskomme sopivan paremmin yleisöllemme ja Moskovan markkinoille. Otimme huomioon Christie's-huutokauppatalosta saadun kokemuksen, kun avasimme oman yrityksen. Päätimme luoda itsenäisiä projekteja eri kohteissa, emmekä työskennellä samalla pienellä tilalla, joten meillä ei ole omaa pysyvää näyttelyaluetta.

A.K.: Ymmärsimme, että halusimme tehdä täysimittaisia ​​projekteja kuraattorin, katalogin kanssa, jotta taiteilija voisi ilmaista ideansa 100-prosenttisesti. Lisäksi meillä on paljon keräilijöiden tuttuja, keräilijöiksi tulleita ystäviämme sekä tuttaviemme tuttuja, jotka halusivat saada neuvoja ja neuvoja ostoon ja olemassa olevaan kokoelmaan. Ja gallerian pitäisi loppujen lopuksi olla tekemisissä omien taiteilijoidensa kanssa, myydä heidän töitään. Toimintamme muoto sisältää taiteilijoiden uran kehittämisen sekä yksityisten ja yritysten taidekokoelmien kehittämisen. Molemmat osa-alueet ovat meille tärkeitä.

Kun järjestät näyttelyn, miten kuraattorin työn maksu, tilojen vuokraus, luettelon julkaiseminen ratkaistaan?

E.V.: Teemme varainhankintaa, eli etsimme sponsoreita jokaiseen projektiin. Yleensä taiteilija tulee meille uudella projektilla, kuten nyt, esimerkiksi Sergei Sapožnikov. Yhdessä laadimme budjetin, päätämme kumman kuraattorin kutsumme, venäläisen vai ulkomaisen.

A.K.: Valitsemme tilan yhdessä taiteilijan kanssa. Jos päätämme, että Tretjakovin galleria sopii tiettyyn projektiin, Katya ja minä alamme neuvotella. Tämä on tuotantotyötä. Se on vain, että alueellamme ei ole sellaista ammattia kuin tuottaja. Näin toimivat teatterin tuottajat.

Mutta teatterin tuottajat ovat kaikki negatiivisia, jos heitä kuuntelee.

E.V.: Ei, olemme yhä onnellisempia.

A.K.: Pyrimme myymään kaiken. Haluamme, että taiteilijamme tienaavat työllään. Emme halua, että heille annetaan loputtomasti avustuksia, joku, joka auttaa rahalla.

E.V.: Kyllä, haluamme taidetta myytävän.

Mikä on sopimuksesi taiteilijoiden kanssa? Kuinka monta prosenttia myynnistä pidät?

A.K.: 35%.

E.V.: Gallerioissa se on yleensä 50 %.

Kuinka monta taiteilijaa sinulla on?

E.V.: Kymmenen. Asetimme tavoitteeksemme tehdä henkilökohtaisen näyttelyn jokaiselle taiteilijalle. Mutta taiteilijat ovat kaikki erilaisia. Jotkut ovat aktiivisempia, kuten Sergei Sapožnikov. Hän teki yksityisnäyttelyn, nyt hän suunnittelee toista, ja hänellä on vielä kaksi ideaa. Ja joitain pitää "työntää".

A.K.: Uskomme näihin taiteilijoihin, heidän lahjakkuuteensa ja siihen, että heidän taiteensa jää historiaan. Ymmärrämme, että vaikka tämä on vaikeaa eikä aina miellyttävää, periaatteessa tämä on oikea lähestymistapa, jota gallerian omistajan tulisi käyttää.

Mitkä ovat valintakriteerit? Pidätkö itse näistä artisteista?

E.V.: Toki. Tämä on sekä subjektiivinen valintamme että objektiivinen kriteeri. Emme työskentele aloittelevien taiteilijoiden kanssa, vaan niiden kanssa, joilla on jo tietty määrä henkilökohtaisia ​​projekteja. Joku osallistui biennaaliin, joku oli jo Manifestissa. Esimerkiksi Sasha Paperno on vakava taiteilija, jolla on suuri kokemus. Tänä vuonna hän oli ehdolla Kandinsky-palkinnon saajaksi projektissamme "Rakkaus itseäsi raunioiden keskellä". Sveta Shuvaeva oli ehdolla "Innovaatio" -projektillamme "Viimeiset asunnot järvinäköalalla".

A.K.: Galleriat huolehtivat nuorista, he löytävät lahjakkuuksia. Sitten, kun taiteilijat saavuttavat tietyn kehitys- ja tunnustustason, heidän kanssaan käsitellään isommat galleriat kansainvälisessä kontekstissa. Mutta koska markkinamme ovat kehitysvaiheessa, taiteilijoilla ei ole paljon mahdollisuuksia. Yritämme täyttää tämän markkinaraon.