Permin alueen kansankuorot ja -yhtyeet. Xiii-koko kansankuorojen ja -yhtyeiden festivaalikilpailun tuomariston kokouksen pöytäkirja

Äänittänyt F. V. PONOMAREVA
Tekstien kokoaminen, käsittely, nuotinkirjoitus, johdantoartikkeli ja nuotit S. I. PUSHKINA
Arvostelijat V. Adishchev, I. Zyryanov

ESIPUHE

Tämä kokoelma luotiin hieman epätavallisella tavalla: siihen sisältyvät laulut keräsi ja äänitti yhden Nizhnekamskin lauluperinteen kantaja - Faina Vasilyevna Ponomareva, joka on kotoisin Verkh-Buin kylästä Kuedinskyn alueella, Permin alueella. . Vuonna 1960 Moskovan konservatorion kansanperinneretkikunta vieraili Permin alueella, kansantaidetta tallennettiin Kuedinskin alueella (Verkh-Buin kylä, Taranyin kylä). Tämä kirja kuitenkin perustuu F. Ponomarevan muistiinpanoihin. Tämä polku valittiin osoittaakseen paikallisen laulukulttuurin ulkopuolisen keräilijän prisman kautta, vaan elävän osallistujan, jonka henkilökohtainen maku ja maailmankuva liittyvät siihen läheisesti. Faina Vasilievnalla oli myös mahdollisuus johtaa monien vuosien työtä kotikylässään kappaleiden äänittämiseksi niiden olemassaolon luonnollisimmassa ympäristössä, mikä epäilemättä auttoi tunnistamaan tyypillisiä Verkh-Buyov-lauluperinnettä. Suurin osa hänen tallentamistaan ​​kappaleista on paikallisten amatööriesitysten ohjelmistossa. Ne soivat maaseudun juhlien aikana, talossa ja kadulla ja koristavat maaseudun häitä.

Faina Vasilievna syntyi 31. joulukuuta 1906 suureen talonpoikaistalon työntekijän perheeseen. Hän asuu pienessä mutta kodikkaassa talossa Tapyan kylässä (tämä on osa Verkh-Buin kylää). Täällä hän työskenteli lukion opettajana yli kolmekymmentä vuotta. Heti puutarhan takana virtaa Bui -joki, Kaman sivujoki. Faina Vasilievna rakastaa sekä kyläänsä että sitä ympäröivää kaunista luontoa. Faina Vasilievna on erottamaton kappaleesta. Muistan, että eräällä Moskovan-vierailullaan hän vei lapsenlapsensa Punaiselle torille, näytti heille sekä Kremlin että mausoleumin ja kertoi Stepan Razinin teloituksesta teloituspaikalla. laulu! Hänen asenteensa erilaisiin musiikkilajeihin on erilainen. Hän lauloi vastahakoisesti lastenlauluja. Päinvastoin, hän lauloi keskittyneesti ja ilmeikkäästi lukuisia muunnelmia historiallisista, ääni- ja tanssilauluista. Ja hän laulaa sarjakuvia ja tanssilauluja vilkkaasti, ikään kuin maaseudun juhlien aikana. Faina Vasilievna on välttämätön osallistuja pyöreisiin tansseihin ja tansseihin. Hän ompelee kaikki vanhat puvut itse, kirjontaa ne, eikä silti jätä vaikeaa kudontataidetta. Tämä taide, kuten hänen laulutaitonsa, periytyi hänen vanhemmiltaan ja isoisiltä.

Faina Vasilievna kirjoittaa elämäkerrassaan: ”Talvella veljeni ja minä lähetettiin Buille. Veljeni opiskeli seurakuntakoulussa, ja isoäitini opetti minut talonpoikaistyöhön. Hän keitti minulle pyyhkeitä rätistä, punaisesta ja piikikäsestä (jätettä pellavan jälkeen), ja opetti minulle, kuinka kääntää karaa. Isoäidin tiede ei ollut turhaa. Pian opin pyörimään ja otin työpaikkoja ihmisiltä. Vietimme talvi-iltoja soihdun kanssa. Isoisäni talossa ei ollut lamppua tai samovaria. Ohuet lehmuslastut palavat hiljaa, halkeilematta, ikään kuin vaha sulaa, isoäiti korvasi silloin tällöin yhden palaneen sirun toisella tuoreella ja puristi sen kätevästi lamppuun. Isoisä ja isoäiti rakastivat laulamista. Jokaisen heidän istumatyönsä mukana oli laulu. Heillä oli tapana kiristää sellaista ikivanhaa, joka on tullut ikimuistoisista ajoista. Yleensä isoäitini lauloi lauluja. Johtaa vetävää, sydämellistä, keskittynyttä. Isoisä lauloi mukana terävöittäen karat tai pukukenkä käsissään. Tällaisen sydämellisen kappaleen äänet kaatuvat savuisen mökin läpi pysähtymättä ja tunkeutuvat suoraan sydämeen ja uppoavat sen syvennyksiin säilyttääkseen sen toistaiseksi. "
Faina Vasilievna varttui huolellisen talonpoikatyön ja antiikin venäläisen laulun ilmapiirissä. Hän muistelee: ”Talvi -iltaisin, kun hänen huopakengänsä oli kiireinen luistinradalla, isäni seurasi hänen kovaa työtäan laulujen kera. Hänen äitinsä, hänen välitön avustajansa, kirjonnut huopakengät mustalla ja punaisella garusilla, veti hänet ylös. Varhaislapsuudessa opin isäni ja äitini suosikkikappaleita.

Yksi ensimmäisistä kappaleista, jotka tulin lapsuuden tietoisuuteeni, oli "Metsän takana, metsä", joka tuomitsee herrasmiesten-valmistajien joutilaisuuden, jotka "juovat, syövät ja johtavat juhlia ja rehelliset ihmiset sortavat heitä". Aikuisena ymmärsin, miksi isäni rakasti tätä laulua niin paljon ja lauloi sen keskittyneesti, mietteliään vakavuudella, ikään kuin lausuen lauseen. Tunsin syvää sääliä kuunnellessani kyyneleitäni laulua, joka kertoo nuoren männyn ennenaikaisesta kuolemasta: "Älä puhalla tuulta." Sitten tunnistin kappaleen "Satakieli vakuutti käkyn". Kun olin oppinut hänen sanansa ja melodiansa muistiin, vedin eräänä iltana täysin lapsellisella tavalla ylös isäni ja äitini makaamaan sängyillä. Yhtäkkiä kappale katkesi, mitä en huomannut, vaan jatkoin ahkerasti melodian soittamista. Tunsin heti isäni lämpimän käden kosketuksen. Hän silitti rakastavasti ja varovasti hiuksiani sänkypalkin läpi sanoen: "Äiti, tämä saa meidän laulumme, ah laulajatar, ah hyvä kaveri!" Siitä päivästä lähtien aloin laulaa heidän kanssaan ja pian liityin perheemme neljän hengen kuoroon. Vanhempi sisar lauloi myös huopakenkien kirjonnassa. Talvi-iltana ihmiset kokoontuivat kokoontumisjuhliin, kukin omalla työllään. Naiset neulottu, kehrätty, ommeltu; miehet kutoivat rintakenkiä tai pelasivat valjaita. Pitkän illan aikana laajaäänisiä kappaleita virtasi peräkkäin. Tällaisia ​​kappaleita korvattiin pirteillä koomisilla kielenkäännöillä ja tanssikappaleilla, joiden ääressä ei voi istua paikallaan. Mikään laulu tai vitsit eivät pysäyttäneet työtä. Eräänä iltana nainen painoi jopa neljä kiloa. Miehellä tavallinen normi oli kutoa parivarsikengät. Varhain keväällä tytöt esiintyivät suurissa pyöreissä tansseissa. Pyöreissä tanssilauluissa he lauloivat työn ylistystä, ylistivät kevään tuloa ja näyttivät kappaleiden eri sisällöt. Tyttöjen pyöreät tansseissa ryhmissä, pareittain, halaamalla toisiaan ja yksin, pojat kävelivät. He lauloivat mukana ja vihelsivät kappaleen tahdissa, tanssivat sen mukaan, ja he tekivät sen, mitä kappaleessa sanottiin. "
Alkukylän ja sitä ympäröivien kylien elämä oli tiiviisti kietoutunut kappaleisiin ja peleihin. Faina Vasilievna omaksui innokkaasti kaiken tämän. Ei ulkopuolinen tarkkailija, vaan innokas osallistuja kaikkeen, mikä ympäröi häntä, hän oli aina. Ja nyt hän osallistuu myös maaseudun juhliin. Siksi laulujen runolliset tekstit ja niiden sävelet ovat niin täydellisiä ja merkityksellisiä.

Kokoelman työ alkoi vuonna 1973, jolloin näiden rivien kirjoittaja siirrettiin RSFSR: n säveltäjäliiton kansanperintokomission välityksellä tieteelliseen käsittelyyn FV Ponomarevan tallenteisiin (noin 200 teosta). Niitä on mietitty ja tutkittu. Myöhemmin kirjan työskentelyn aikana FV Ponomareva täydensi niitä uusilla, toistuvilla tallennuksilla useilta Verkh-Buin kylän esiintyjiltä (heidän merkinnät sisällytettiin tähän kokoelmaan). Laulujen esittämiseen osallistuivat hänen kyläläiset: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapožnikova, Anna Antonovna Shelemetjeva, Maria Vasilyevna Spiryavyana, Zoyanasti Ivanovyana ja muut.
Laaja ja mielenkiintoinen paikallishistoriallinen kirjallisuus (tämä sisältää sekä kansanperinnerekistereitä että etnografisia kuvauksia) viittaa pääasiassa Permin alueen pohjoiseen ja keskiosaan. Bashkirian ja Udmurtian viereisen Ala-Kaman alueen altaan osan musiikillista kansanperinnettä on tutkittu hyvin vähän. On olemassa yksittäisiä ennätyksiä Vologdasta Polevskin tehtaalla ja useita ennätyksiä Tezavrovskystä Osinskyn alueella. Mikään niistä ei vastaa tämän kokoelman sävelmiä ja sanoituksia. Valtaosa F. Ponomarevan sävelmistä ja tallenteista ei ole sattumaa Voevodinin, Serebrennikovin, P.A.Nekrasovin, I.V. Nekrasovin julkaisujen kanssa, samoin kuin nykyaikaisten Permin musiikki- ja kansanperinteisten julkaisujen (Christiansen, Zemtsovsky) kanssa.
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa tehdyt upeat ja rikkaimmat tekstitallenteet sekä monet nykyaikaiset tekstitallenteet odottavat "pisteytystään". On myös otettava huomioon, että 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun levyt ovat edelleen saavuttamattomissa laajalle levinneisyydelle, koska niiden painokset ovat bibliografisia harvinaisuuksia, kun taas tarve tällaiselle materiaalille kasvaa Neuvostoliiton musiikkikulttuurin ja kansanperinteen tieteen kehittyessä.

Tämän kokoelman materiaalit edustavat siis ensimmäistä kertaa laajasti yhtä Ala -Kaman alueen lauluperinteistä genrejen monimuotoisuudessa ja yhtenäisessä muodossa (sävelet ja sanoitukset). Samaan aikaan yritimme sisällyttää kokoelmaan mahdollisimman paljon materiaalia, joka on yhtä välttämätöntä sekä Permin alueen kansanperinteen tutkimiseen että sen käytännön käyttöön luovassa ja esiintyvässä alalla. Paikallisen lauluperinteen teosten monipuolisen esittelyn ohella kirja pyrkii hahmottamaan yhteyksiä lähialueiden tai Venäjän alueiden ja alueiden lauluperinteisiin, joilla on yhteinen historiallinen kohtalo. Tätä tehtävää ei ole mahdollista suorittaa riittävän täydellisessä volyymissa yksittäisten laulukulttuurien nykyisellä tutkimuksen asteella ja sitä paitsi laulukokoelman puitteissa. Mutta joitain tämän laulukulttuurin alkuperään johtavia säikeitä voidaan vielä hahmotella, mitä tässä työssä tehdään. On kuitenkin sanottava, että F. Ponomarevan keräämä materiaali, joka asetti itselleen vaatimattoman tehtävän - kerätä nuorten laulukirjan - edistää tieteellistä kehitystä kansanperinteen tyylillisten lajikkeiden ongelmassa entisen laitamilla Venäjä.
Osana kokoelman kappaleita yritimme näyttää selvimmin - alkuperäisen laulukulttuurin tärkeimmät tyylipiirteet ja lajityyppiset monimuotoisuudet, jotka "juurtuivat" paitsi Verkh -Buin alueella ja joissakin naapurikylissä ja -kylissä. Pohjois -Kaman alue - kaukana Gainin alueella Komi -Permyatskiy -alue, samoin kuin Vereshchaginskiy -alue Udmurtian rajalla ja naapurimaiden vanhauskoisten siirtokuntien Kiznerin ja Kambarovskin piirit Udmurtiassa. Nämä joissakin muistiinpanoissa tehdyt vertailut ovat harvassa, eivätkä julkaisut aina tue niitä. Siellä on linkkejä äänitallenteisiin ja niiden tallennuspaikka. Mutta juuri kuuloinen käsitys vahvistaa tai hylkää oletuksen tyyliominaisuuksien samankaltaisuudesta, koska esitystapa on kiinteä ja joskus melkein silmiinpistävin erottuva yksityiskohta tietyssä lauluperinteessä. Esimerkiksi Verkh-Buin kylän kappaleiden ja Kirovin alueen (Mokhirev) kappaleiden musiikillista koostumusta verrattaessa löytyy paljon yhteisiä piirteitä, mutta äänitteitä kuunnellessa emme löytäneet yhtäläisyyksiä suoritustapa.

Laulujen muunnelmia tutkiessa tuli esiin myös joitain pohjoisiin alueisiin liittyviä kokoelmia. Niihin viitataan muistiinpanoissa, jotta voidaan täydentää joskus riittämättömästi kehitettyä juonetta sisältävien laulujen runollista sisältöä. Ural -julkaisuja käytetään myös osittain linkkeinä kappaleiden lajityypin mahdolliseen vertailuun. On kuitenkin huomioitava, että nämä viittaukset eivät ole tyhjentäviä ja ne liittyvät vain kokoelman päätehtävään - paljastaa ja korostaa paikallisen lauluperinteen piirteitä. Ennen kuin ryhdymme luonnehtimaan sitä, ei voi muuta kuin jäädä historialliseen ympäristöön, jossa se syntyi ja kehittyi.
Aikakirjat kertovat meille venäläisten tunkeutumisesta Uraliin ja kertovat, että ”jo 11. vuosisadalla rohkeat novgorodilaiset menivät Uralin ulkopuolelle Ugran maahan kerätäkseen siitä veroa ja tietä. Permin maan läpi. " Opimme myös toisesta lähteestä: "Venäläisten tunkeutuminen Uralin maihin, joka alkoi viimeistään 1000-luvulla, vahvistetaan arkeologisilla löydöillä ja kronikoilla: Laurentian ja Nikonin aikakirjat. Novgorodilaiset olivat ensimmäisten joukossa Uralissa. ”
Osinskin alue, johon Verkh-Buyovskajan volosti kuului, alkoi asuttaa venäläisiä 1500-luvun lopulla. Opaskirja ”Volgan alue” (1925) sisältää seuraavat tiedot tästä alueesta: ”Venäläiset asettuivat Osaan vuonna 1591, kun Koluzheninin veljekset perustivat nykyisen Nikolskaja Slobodan kaupungin paikalle. Vielä aiemmin oikealle rannalle nousi luostari. Ennen venäläisten saapumista täällä oli Ostjak -siirtokuntia, jotka harjoittivat kalastusta ja humalanpoimimista 1500 -luvun peruskirjan mukaan. Moskovan hallitus ". Talonpojat houkuttelivat rikkaat maat ja "suvereenien" asema, he voisivat asettua valtion maille pysyen "vapaina" ja joutuivat kantamaan useita valtion hyväksi tehtäviä, joista "suvereenin kymmenykset" peltomaa "oli laajalle levinnyt. Vilja, jonka talonpojat keräsivät pellon kymmenyyksistä, meni "suvereenin aitoihin" ja käytettiin palkkojen maksamiseen "palveleville".

Hieman myöhemmin Verkh-Buin siirtokunta todennäköisesti perustettiin. FV Ponomareva kertoi perhelegendan kotikylänsä sukututkimuksesta. Faina Vasilievnan isoisä Ivan Grigorievich Galashov sanoi, että ”kauan sitten suurelta joelta (Volhov -joki - F. Ya.) Ihmiset Novgorodin alueelta tulivat tänne asuttamaan uusia maita. Heitä oli kolme perhettä: Ivan Galashov (Ponomarevan isoisän isoisänisä - S. Ya.), Mikhei Korionov ja Mihailo Kopytov. Saapuessaan hevosen selässä keväällä he löysivät itsensä läpäisemättömästä metsäviidakosta. Isoisän tarinoiden mukaan täällä oli jatkuva tumma metsä, kuten sanotaan, "reikä taivaalla". Jättäessään perheensä telttoihin, jotka on valmistettu kotitekoisista katoksista, talonpojat menivät joen ylävirtaan, aina sen lähteeseen asti. Ja mitä he näkevät? Kivien alta purskahtaa voimakas vesivirta, joka porautuu suihkulähteellä pintaan ja virtaa meluisasti kanavaa pitkin. Yksi miehistä sanoi: "Kuinka voimakkaasti vesi lyö." Otettuaan tämän sanan, he kastivat joen "Bui":. Koska he eivät löytäneet sopivaa paikkaa juurille, he palasivat perheidensä luo, asettuivat yläjuoksulle, joen toiselle puolelle vuorelle ja alkoivat asettua uusiin paikkoihin. " Siten perheen perinteestä on selvää, että Bui-joen (Kaman sivujoen) varrella olevat maat osoittautuivat autioiksi, kun venäläiset pioneerit saapuivat sinne. Siellä oli tämä. ilmeisesti 1700 -luvulla. Kuitenkin 1920 -luvulla Kueda -alueen arkeologisten kaivausten aikana Bui -joen varrella löydettiin kolme siirtokuntaa, joissa oli jälkiä siirtokunnista: Sanniakovskoe, Nazarova Goralla ja Kuedan aseman lähellä. Jos muistamme, että nämä maat sijaitsivat Volga-Kama Bulgarian läheisyydessä, joka vuonna 1236 kärsi ensimmäisenä mongoli-tatari-hyökkäyksen iskun, kerran asuttujen maiden autioitumisesta tulee ymmärrettävää.
Ala -Kaman alueen historia on täynnä merkittäviä tapahtumia ja mullistuksia. "Tataarit hyökkäsivät ampiaisiin vuonna 1616, joihin liittyivät baškiirit, tšeremit ja muut. He piirittivät Osinskin vankilan."

Vuonna 1774 Pugatšovin kansannousun ukkosmyrsky pyyhkäisi alueen yli.
Vuosisatoja ja vuosisatoja kului. ”Venäläiset talonpojat muuttivat toiminnallaan entistä takapajuista maata, loivat suuria maatalouskeskuksia, kehittivät erilaisia ​​käsitöitä, kauppaa ja olivat myös päätyövoimaa valtion ja yksityisissä tehtaissa. Samoista talonpojista kasakasarmeija luotiin suojelemaan Etelä -Uralin linnoituksia. " Osinskyn alueella, joka "maataloustuotteiden runsaudessa voisi olla yhtä suuri kuin Keski -Venäjän hedelmällisimmät paikat, kehittyi maatalous, karjankasvatus, mehiläishoito ja tislaus". Naapurimaasta Kungurin läänistä, joka on kuuluisa nahantuotannosta ja erilaisten nahkatuotteiden valmistamisesta kotitehtäviin liittyen, tämä vene ulottuu naapurimaille. Käsityöläiset toivat tähän taiteeseen paljon taiteellista elementtiä: tuotteet brodeerattiin taitavasti ja koristeltiin kuvioilla.
*.
Kappaleiden sävelet esitetään kokoelmassa mahdollisimman täydellisesti ottaen huomioon sävellysten vaihtelut jokaisessa uudessa säkeessä, joka on ominaista kullekin venäläiselle kansanlauluperinteelle. Nämä vaihtelut suoritetaan kiinteän tyypin - jakeiden perusteella. Ne antavat täydellisemmän kuvan melodian musiikillisesta kehityksestä, joka ei toistu lähes koskaan tarkasti. Ja tämä ei ole vain koriste, vaan todiste folk -esiintyjien loputtomasta mielikuvituksesta, joka kehittää taitavasti, mestarillisesti melodian perustan.
Kirjan lopussa olevat muistiinpanot on omistettu kuvauspaikaksi, jossa kappaleet esitettiin, sisältävät niiden musiikillisen analyysin ja viittauksia vastaaviin julkaisuihin.
Kokoelmaan sisältyvät kappaleet voivat toimia "parhaana esimerkkinä niistä ehtymättömistä mahtavista voimista, joita kansan massat kantavat itsessään". Heidän kansallinen omaperäisyys piilee siinä, että surun ja kaipauksen ohella he hengittävät "tilavuutta, tahtoa, urhoollisuutta" (DN Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musiikkitieteilijä, Neuvostoliiton säveltäjäliiton jäsen

Lue koko teksti kirjasta

• Esipuhe
• PYHÄ, PELI, ÖLJYLAULUT
• TANSSI, JICKY SONGS
• HYVIÄ LAUPUJA
• HÄÄLAULUT
• TUOTTOlauluja
• BYLINA
• HISTORIA- JA SOTARILAISET
• ÄÄNILAULUT
• Muistiinpanot (muokkaa)
• Luettelo bibliografisista lyhenteistä
• Kappaleiden aakkosellinen hakemisto

Lataa nuotteja ja sanoituksia

Kiitos Annalle kokoelmasta!

Valmistuneiden ammatillisen toiminnan ominaisuudet

Valmistuneiden ammatillisen toiminnan alue: yksinääninen lauluesitys osana kuoroa tai yhtyettä; musiikkipedagogiikka lasten taidekouluissa, lasten musiikkikouluissa, lapsikuorokouluissa ja muissa lisäkoulutuslaitoksissa, oppilaitoksissa, toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa; kansanryhmien johtaminen, konserttien ja muiden näyttämöesitysten järjestäminen ja järjestäminen.

Valmistuneiden ammatillisen toiminnan kohteet ovat:

eri suuntaisia ​​ja tyylejä musiikkiteoksia;

Soittimet;

kansanryhmät;

lasten taidekoulut, lasten musiikkikoulut, lasten kuorokoulut, muut lisäoppilaitokset, yleiset oppilaitokset, toisen asteen oppilaitokset;

koulutusohjelmat, joita toteutetaan lasten musiikkikouluissa, lasten taidekouluissa, lasten kuorokouluissa, muissa lisäoppilaitoksissa, yleissivistävissä oppilaitoksissa ja ammattikouluissa;

teatterien ja konserttisalien kuuntelijat ja katsojat;

Teatteri- ja konserttiorganisaatiot;

kulttuuri-, koulutus- ja koulutuslaitokset;

Valmistuneiden toiminta:

Esitystoiminta (harjoitus- ja konserttitoiminnot kuoron taiteilijana, yhtyeenä, solistina eri vaiheissa).

Pedagoginen toiminta (kasvatusprosessin kasvatus- ja metodologinen tuki lasten taidekouluissa, lasten musiikkikouluissa, muissa lisäkoulutuslaitoksissa, oppilaitoksissa, toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa).

Organisaatiotoiminta (kansanryhmien johtaminen, konserttien ja muiden näyttämöesitysten järjestäminen ja lavastaminen).

Opiskeluaineet

OP.00 Yleiset ammattialat

Musiikkikirjallisuus (ulkomaiset ja kotimaiset)

Solfeggio

Musiikin perusteoria

Harmonia

Musiikkiteosten analyysi

Musiikin informaatiotiede

PM.00Ammattimaiset moduulit

PM.01Toimien suorittaminen

Yksin laulaminen

Ensemble laulaa

Piano

PM.02Pedagoginen toiminta

Kansantaide ja kansanperinteet

Folkrunimprovisoinnin perusteet

Folklore -teatteri ja kansanlaulu -ohjaus

PM.03Organisaatiotoiminta

Kapellimestari

Kuoron ja yhtyeen partituurien lukeminen

Alueelliset laulutyylit

Kansanlaulun dekoodaus

Kansanlaulun sovitus

Vaatimukset keskitason asiantuntijoiden koulutusohjelman hallinnan tuloksille

yleiset kyvyt, osoita kykyä ja halua:

OK 1. Ymmärrä tulevan ammatin olemus ja sosiaalinen merkitys, osoita jatkuvaa kiinnostusta sitä kohtaan.

OK 2. Järjestä oma toiminta, määritä ammatillisten tehtävien suorittamisen menetelmät ja tavat, arvioi niiden tehokkuutta ja laatua.

OK 3. Ratkaise ongelmia, arvioi riskejä ja tee päätöksiä epätyypillisissä tilanteissa.

OK 4. Etsi, analysoi ja arvioi tietoja, joita tarvitaan ammatillisten ongelmien asettamiseen ja ratkaisemiseen, ammatilliseen ja henkilökohtaiseen kehitykseen.

OK 5. Käytä tieto- ja viestintätekniikoita ammatillisen suorituskyvyn parantamiseen.

OK 6. Työskentele tiimissä, kommunikoi tehokkaasti kollegoiden ja johdon kanssa.

OK 7. Aseta tavoitteet, motivoi alaisten toimintaa, organisoi ja hallitse heidän työtäsi ottamalla vastuu tehtävien tuloksista.

OK 8. Määritä itsenäisesti ammatillisen ja henkilökohtaisen kehityksen tehtävät, harjoita itseopetusta ja suunnittele tietoisesti ammatillista kehitystä.

OK 9. Liikkua ammatillisen toiminnan teknologioiden toistuvien muutosten olosuhteissa.

OK 10. Suorita sotilasvelvollisuus, mukaan lukien hankitun ammatillisen tiedon käyttäminen (nuorille miehille).

OK 11. Käytä ammatillisessa toiminnassa toisen asteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen liittovaltion osa-alueen perustieteenalojen taitoja ja tietoja.

OK 12. Käytä ammatillisessa toiminnassa toisen asteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen liittovaltion osa-alueen ydinosaamisen taitoja ja tietoja.

Hankittujen tietojen ja taitojen perusteella valmistuneella tulee olla ammatillista osaamista, jotka vastaavat ammatillisen toiminnan päätyyppejä:

Toimien suorittaminen

PC 1.1. Ymmärtää ja esittää musiikkiteoksia kokonaisvaltaisesti ja pätevästi hallita itsenäisesti soolo-, kuoro- ja yhtyeohjelmistoa (ohjelmavaatimusten mukaisesti).

PC 1.2. Suorittaa esiintymistoimintaa ja harjoitustöitä konserttiorganisaatiossa kansankuoroissa ja yhtyeryhmissä.

PC 1.3. Käytä teknisiä äänitallennuskeinoja suorittaessaan toimintaa, harjoittele harjoituksia ja nauhoita studiossa.

PC 1.4. Suorita teoksen teoreettinen ja suoritettava analyysi, käytä teoreettista perustietoa tulkintaratkaisujen etsimisessä.

PC 1.5. Työskentele järjestelmällisesti kehittääksesi ohjelmistoa.

PC 1.6. Soveltaa perustiedot fysiologiasta, lauluäänen hygieniasta ratkaisemaan musiikkiesitykseen liittyviä ongelmia.

Pedagoginen toiminta

PC 2.1. Suorittaa pedagogista ja opetusmetodista toimintaa lasten taidekouluissa ja lasten musiikkikouluissa, muissa lisäkoulutuslaitoksissa, oppilaitoksissa, toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa.

PC 2.2. Käytä opetuksessa psykologian ja pedagogiikan tietämystä, erityisiä ja musiikkiteoreettisia aloja.

PC 2.3. Käytä perustietoja ja käytännön kokemusta koulutusprosessin organisoinnissa ja analysoinnissa, menetelmiä oppitunnin valmistelussa ja johtamisessa esiintyvässä luokassa.

PC 2.4. Hallitse perusopetuksen ja pedagogisen ohjelmiston.

PC 2.5. Käytä klassisia ja moderneja opetusmenetelmiä, laulu- ja kuoro -aloja, analysoi kansanmusiikkityylien erityispiirteitä.

PC 2.6. Käytä yksilöllisiä työskentelymenetelmiä ja -tekniikoita suoritusluokassa ottaen huomioon opiskelijoiden ikä, psykologiset ja fysiologiset ominaisuudet.

PC 2.7. Suunnittele opiskelijoiden ammatillisten taitojen kehittämistä.

Organisaatiotoiminta

PC 3.1. Sovelletaan perustiedot työn organisoinnin periaatteista ottaen huomioon pedagogisten ja luovien tiimien toiminnan erityispiirteet.

PC 3.2. Luovan tiimin musiikillisen johtajan tehtävien suorittaminen, mukaan lukien harjoitus- ja konserttityön järjestäminen, toiminnan tulosten suunnittelu ja analysointi.

PC 3.3. Käytä säädösten perustietoja koulutus- ja kulttuurilaitosten organisatorisen työn asiantuntijan toiminnassa.

PC 3.4. Luoda konsertti-teemaattisia ohjelmia ottaen huomioon eri ikäryhmien kuuntelijaryhmien havainnon erityispiirteet.

Kuoron perustamisen historia

Uralit ihastuttavat kauneudellaan. Kaunis, mahtava, ylpeä maa. Vuoret, joissa on outoja huippuja, järvet, joissa on kirkasta läpinäkyvää vettä ja outoja viehättäviä rantoja, monet joet, jotka ylittävät suuria metsiä, jalokivien hajonta vuorten syvyyteen, Uralin tehtaat, Uralin historia. Ural on legendaarinen kivivyö, kahden maanosan raja. Tämän alueen kansojen laulut heijastavat ihailua ja rakkautta Uralin luontoa kohtaan, joka yllättää suuruudellaan.
Kesäkuussa 1943 Sverdlovskin filharmonikoissa järjestettiin Ural-kuoro Ural-kuoroa amatöörikuorojen pohjalta Izmodenovon, Belojarskin piirin, Pokrovskoje, Jegorsinskin piirin, Katarachin, Butkinskyn piirin, M. Lajan, Kushvinskyn piirin, kylistä.
Hän syntyi suuren isänmaallisen sodan keskellä, kun käytiin kiivaita taisteluja, kun voitto vihollisesta taottiin takaa. Se oli isänmaallisen innostuksen aikaa, joka ilmeni kaikessa: taideteoksissa, musiikissa, lauluissa. Sodan aikana kuoron taiteilijat vierailivat rintamilla useammin kuin kerran, esiintyivät haavoittuneiden edessä sairaaloissa.
Nyt Ural -kuorossa on yli sata ihmistä: se on koreografinen ryhmä, kuoro ja muusikkoyhtye. Kollektiivin ohjelmistoon kuuluu Ural-kansanlauluja, ammatti- ja amatöörisäveltäjien sävellyksiä.
Mikä upea, hedelmällinen materiaali mahdollinen käsikirjoittaja tai ohjaaja, joka aikoi luoda oman tuotannon, löytäisi Uralin kansankuoron historiasta! Ensinnäkin yleisön eteen ilmestyi äänekkäät pojat ja tytöt eri ammateista: kombinaattoreita, lypsyneitä, kokkeja, siipikarjanaisia. He oppivat laulamaan kokoontumuksissa, kylän häissä, he ottivat äideiltä ja isoäideiltä kymmeniä lauluja: äänillisiä, historiallisia, sotilas-, lyyrisiä, arkipäiväisiä, taitavasti sävellettyjä kaikuja, osasivat koristella melodioita kauniilla kuvioilla. Ja mitä pirteitä paskoja, ei kulmakarvoissa, vaan silmissä, annettiin täällä joka askeleella! Näiden muinaisten Ural-kylien asukkaat kimaltelivat useammin kuin muut kultahippuilla alueellisissa kansantaidenäytöksissä, ja heidän oli määrä tulla uuden laulukollektiivin ensimmäisiksi taiteilijoiksi.
Tietysti vain huolellinen asenne antiikkia ja perinteitä kohtaan voisi luoda sellaisen ainutlaatuisen organismin, jota Uralin kansankuoro on nykyään. Ensimmäinen kovassa työssä luotu konserttiohjelma sisälsi hämmästyttävän kauniita muinaisia ​​äänilauluja - "Snowballs White", "Fields". Opittiin teoksia suuresta isänmaallisesta sodasta. Siellä oli paljon ditties, sarjakuvia.
Uralin kansankuoro on todella legendaarinen kollektiivi. Monia vuosia myöhemmin hän kerää edelleen loppuunmyytyjä.
Uralin kansankuoron alussa oli kansanperinteen kerääjä ja tutkija L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910-1985). Musiikkitieteilijä, opettaja, keräilijä, musiikillisen kansanperinteen tutkija ja propagandaaja, Neuvostoliiton säveltäjien liiton jäsen, RSFSR: n kunnioitettu taiteilija, professori

Lev Lvovich Christiansen syntyi Pihkovassa. Lapsena hän asui vanhempiensa kanssa Khvalynskissä, Atkarskissa, Saratovissa, Krasnoarmeiskissä, Pokrovskissa (nykyisin Engels). Nuoruudessaan Lev Christiansen soitti kansanorkesterissa, lauloi kuorossa. Hän opiskeli Saratovin kaupungin musiikkikoulussa ja ihastui kansantaiteeseen siinä määrin, että hän valmistui koulusta kuoron ja kansanorkesterin johtajana. Sitten, kun hän oli saanut korkeakoulutuksen musiikkitieteestä Moskovan konservatoriossa, hän työskenteli taideasioiden osastolla RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa. Täällä hänen luova horisonttinsa ja mahdollisuuksiensa laajeni huomattavasti - hän joutui käsittelemään alueellisten kansanmusiikkiryhmien muodostumisen ja ohjelmiston ongelmia.
... Talvella 1943 Sverdlovskin filharmonikkojen taiteellinen johtaja Lev Christiansen tapasi Moskovassa Vladimir Zakharovin, Neuvostoliiton säveltäjän, joka on yksi kuuluisan Pyatnitsky -kuoron johtajista. Tässä kokouksessa heidän piti keskustella tulevan laulukollektiivin - Uralin kansankuoron - luomisen ja työn periaatteista.
22. heinäkuuta 1943 annettiin asetus Venäjän laulun Uralin kansankuoron perustamisesta, ja saman vuoden syksyllä järjestettiin tulevan legendaarisen kollektiivin ensimmäisten jäsenten ensimmäinen harjoitus. Näyttäisi siltä, ​​että ei paras aika kappaleille: suuren isänmaallisen sodan huippu. Mutta on muistettava, että tämä oli ennennäkemättömän isänmaallisen nousun aikaa. Se voi tuntua uskomattomalta, mutta tämä on tosiasia: Sverdlovskin alueen sotavuosina oli yli kaksi tuhatta amatööriryhmää, satoja laulajia, tanssijoita, chastushikov.
Ja tässä on ensimmäinen juliste: siinä sanotaan, että Uralin kansankuoron konsertti pidetään Sverdlovskin osavaltion filharmonisessa seurassa. Ryhmän perustajien nimet on kirjoitettu suurella kirjaimella: taiteellinen johtaja - Lev Christiansen, kuoromestari - Neonila Malginova, koreografi - Olga Knyazeva.
Taiteilijoiden ensimmäiset valokuvat ovat vaikuttavia: koskettavissa huivissa, tyylikkäissä aurinkotakkeissa, esiliinoissa ja puserossa. Kuoron ohjelmisto - vanhat Ural-laulut "Valkoiset lumipallot", "Pellot" ja muut, sarjakuvat "Anoppi on soittanut vävystään", "Kumushki juo", "Äiti" -lailla oli seitsemän vävyä "," Olen vanha, harmaatukkainen ... ".
Kuinka monta tietä ja polkua Lev Christiansen kulki keräämällä kansanlauluja, vertauksia, legendoja, tarinoita, tarinoita! Hänestä tuli yksi ensimmäisistä tiedemiehistä ja etnomuusikoista, jotka omistivat monta vuotta Uralin kansanperinteen keräämiseen ja tutkimiseen. Lisäksi tämä johtui nuoren Uralin kansankuoron ohjelmiston varsin käytännöllisistä tarpeista.

Venäjän federaation kunniataiteilijan Maria Maltsevan muistelmista:
”... Lev Lvovich piti kovasti kansanlaulusta, ja kun me esiintyimme, hänen silmissään kimaltelivat joskus kyyneleet isojen lasien läpi. Emme vain oppineet häneltä, vaan hän itse ymmärsi kauttamme kansanlaulun viisauden, sen sielun ja alkuperäisten laulajien esityksen erityispiirteet. "
"... Hän oli aina varuillaan, hän rakasti kaikenlaisia ​​kokeiluja, hän rakasti pelata humoristisia kansakohtauksia, jotka olivat täynnä aitoa huumoria ja mielikuvitusta Uralin kappaleiden pohjalta."
"... Kun Lev Lvovich tuli balettiluokillemme oppituntien välissä, hänen sielustaan ​​tuli kevyt ja iloinen ystävällisestä hymystä ja ystävällisestä ilmeestä kasvoillaan. Rakastimme häntä kuin lasta, pelkäsimme hänen vihaansa, uskoimme suojeluumme ja yhteiseen tarkoitukseemme."

Ote Lev Christiansenin kirjeestä heinäkuussa 1945 yhdelle kuoron johtajalle, joka on kaunopuheisempi kuin mikään kommentti:
”... Kun äänität uusia kappaleita ja tansseja, yritä vangita ja säilyttää paikalliset esitystavan ja suunnittelun erityispiirteet. Tämä työ riittää sinulle vuosikymmeniksi ja kaiken taiteen etujen kannalta. Tämä on tärkein tehtävä. Ole Uralin kansantaiteen varaaja. Älä unohda, että kansantaide on elävä prosessi, äläkä lankea konservatiivisuuteen. Kansantaiteessa on ollut, on ja tulee olemaan loistavia laulun ja tanssin tekijöitä. Ottaen uusia elementtejä kaupunkikulttuurista ihmiset työskentelevät uudelleen ja parantavat niitä.
... Nyt suurelle lavalle astuessa on tärkeää vastustaa ulkoisen menestyksen houkutuksia, halusta voittaa suosionosoitukset jokaisella kappaleella. Ole periaatteellinen etsiessäsi uusia kansantaiteen aarteita.
Todelliset tuntijat eivät anna anteeksi menestyksen etsimistä halvoilla keinoilla ja arvostavat todellisia taiteellisia saavutuksia. Tämä tie on vaikeampi, mutta myös hedelmällisempi. Pidä laulu ilman säestystä, äläkä puhalla jälkimmäistä kuten Pyatnitsky -kuoro ja Voronežin kuoro. Tällä he ryöstävät kaikkein inhimillisimmän instrumentin - ihmisen äänen - ilmeikkyyden ... "

"Ural Ryabinushka". Säveltäjä Evgeny Rodygin, runoilija Mihail Pilipenko. Tästä laulusta on tullut Uralin kansankuoron tunnusmerkki

Vuonna 1942 seitsemäntoista-vuotias Rodygin osallistui vapaaehtoisesti rintamaan. Vanhempi kersantti, 158. kivääridivisioonan komentaja Jevgeni Rodygin ei eroa harmonikasta lepoaikoinaan. Järjestää konsertteja sotilaille pysähdyksissä. Jevgeni Rodygin oppi ihmisten vilpittömän kiitollisuuden melodioista, jotka heille esiteltiin kaksikymmentävuotiaana poikana. Kun huhtikuussa 1945 Berliinin lähellä hän loukkaantui vakavasti molempien jalkojen murtumasta, harmonikka sidottiin kipsi- ja lastalla kahlittujen sotilaiden rintaan. Hän soitti ja lauloi, ja kävelevät haavoittuneet kuljettivat hänet sairaalahuoneesta toiseen. Tuolloin Evgeny Rodyginilla oli halu tulla säveltäjäksi.
Vuonna 1945 Rodygin demobilisoitiin ja tuli säveltäjäosaston Uralin konservatorioon. Jo kolmatta vuotta konservatoriossa Uralin kansankuoron perustaja Lev Christiansen huomasi lahjakkaan nuoren miehen ensimmäisestä kappaleestaan ​​"The Bride". Hän kutsui Rodyginin työskentelemään lauluryhmässään ja ennusti hänelle loistavan tulevaisuuden "Ural Zakharoville", Pyatnitsky -kuoron johtajalle ja säveltäjälle. Valmistuttuaan konservatoriosta Rodygin toimii Ural Folk -kuoron musiikillisen osan päällikkönä.
Uralskaya Ryabinushka syntyi vuonna 1953 Uralin kansankuoron kymmenvuotispäivän kunniaksi. Hänellä oli alusta asti vaikea kohtalo. Ensin Rodygin sävelsi musiikkia Elena Khorinskayan säkeisiin: "Minä näin rakkaani Volga-Donille, hän heilutti minulle pihlajan oksaa. Oi, kihara pihlaja, jyrkällä vuorella, oi pihlaja-pihlajakki, älä tee melua lehdistä...". Nämä runot eivät aivan tyydyttäneet esiintyjiä: Volga-Don-kanava oli jo rakennettu, ja teeman terävyys katosi. Mutta kuorolaiset pitivät melodiasta, he lauloivat sen mielellään. Juhlavuoden ohjelman valmistelun aikana Jevgeni Rodygin pyysi runoilija Mihail Pilipenkoa kirjoittamaan uusia runoja. Ne osoittautuivat onnistuneiksi.
Säveltäjä Rodygin muistelee: ”Lev Lvovitš Christiansen oli hyvin kuuluisa kansanlaulujen tuntija, kansanperinneen kerääjä. Hänen tärkein vakaumuksensa ja teoriansa oli kansanlaulun loukkaamattomuus, kansanperinteiden säilyttäminen. Hän ei tunnistanut järjestelyjä, koska hän uskoi, että kappaleita tulisi laulaa vain ihmisten laulaessa. Ja kun toin Lev Lvovichin "Uralskaya Ryabinushka", kuulin vastauksena: "Emme laula valsseja, olemme kansankuoro". Paradoksi oli, että Ural-kansakuoron taiteellinen johtaja ei tunnustanut teoksia, jotka myöhemmin oli määrä saada kansanlaulujen asema. ”Uralskaja Ryabinushka”, sen jälkeen kun sitä ei hyväksytty kuoron ohjelmistoon, pääsi kuuntelijoidensa luo vaikeilla vaikeuksilla.
”Olin silloin vielä hyvin nuori mies, minulla ei ollut paikkaa, mistä saada tukea. Ja siksi aloimme yhdessä laulajien kanssa salaa oppia laulua Gorkin kulttuuritalossa, - säveltäjä sanoo. - Ja pian onnen mahdollisuus auttoi meitä: samana syksynä Uralin kansankuorolle annettiin suuri kunnia osallistua Romanian ja Neuvostoliiton välisen ystävyyden kuukauteen. Yleensä tämän tason konserttiohjelmaa kuuntelivat alueellisen puoluekomitean työntekijät. Ja nyt, kun katselu oli jo päättynyt ja kaikki oli hyväksytty ja hyväksytty, laulajamme keräsivät rohkeutta ja kääntyivät alueellisen kulttuuriosaston edustajien puoleen pyytämällä kuuntelemaan vielä yksi kappale. Otin napin harmonikan, soitin, he lauloivat - ja kovat suosionosoitukset. "Ural-pihlajakki" ilman turhaa keskustelua "leikattiin" ohjelmistoon ja vietiin Romaniaan."
Lahjakas säveltäjä kulki omaa tietä ja loi teoksia uusilla epätavallisilla intonaatioilla. Siksi näkemysten dissonanssi kuoron johdon kanssa kiristyi, ja vuonna 1956 Jevgeni Rodygin erosi Uralin kansankuorosta. Vasen jäädäkseen. Aika on asettanut kaiken paikoilleen: kuoron lauluvarastoissa pyöreä tanssi, rituaali, peli ja muut kansanperinteen pohjalta luodut kappaleet kaadetaan runsailla helmillä, mutta Evgeny Rodyginin kappaleet "Ural Ryabinushka", "White Snow" , "He muuttavat uusiksi uudisasukkaiksi", "Rajalla", "Minun pellavani", "Missä sinä juokset, suloinen polku", "Sverdlovskin valssi", "Missä olet ollut ennen" ja monet muut.
Vanhemman sukupolven taiteilijat uskovat, että Jevgeni Rodyginin laulut nostivat Ural-kuoron niin suurelle kuuluisuuden huipulle 1950- ja 60-luvuilla, että se oli yksinkertaisesti henkeäsalpaava: yleisö tulvi salit yli, suurilla vaikeuksilla oli mahdollista saada lippuja konsertti. Ja "Ural Ryabinushkaa" rakastettiin kaikissa maailman kolkissa ...
Toukokuussa 2013 Jekaterinburgissa Akademicheskyn alueella asetettiin pihlajakatu Uralin kansankuoron 70 -vuotisjuhlan kunniaksi. Evgeny Pavlovich Rodyginille myönnettiin monia kunniamerkkejä: Venäjän federaation kansataiteilija, Venäjän federaation kunniataiteilija, Keski -Uralin Lenin Komsomol -palkinnon voittaja, Jekaterinburgin kaupungin kunniakansalainen.

Raisa Gileva, aikakauslehti "Ural", 2010, nro 12

Ural State Academic Russian Folk Choir juhlii vuonna 2013 70 -vuotisjuhlaansa. Hänen taiteitaan kiitettiin 40 maassa ympäri maailmaa

Nykyään parhaat kappaleet muodostavat erillisen ohjelman nimeltä "The Golden Fund". Viime vuosien aikana useat taiteilijoiden ja katsojien sukupolvet ovat muuttuneet, mutta yksi asia on pysynyt muuttumattomana: missä tahansa Uralin kansankuoro esiintyy - syrjäisessä kylässä, upeassa pääkaupungin konserttisalissa, ulkomaisten festivaalien vuoksi - sen konserttivaihtoehdot todellinen venäläisen laulun juhla. Yleisö juhlii uralilaisten taiteilijoiden korkeaa esiintymiskulttuuria, makua, loistavaa virtuoosityyliä.
Yleisöä houkuttelee valtava valikoima ohjelmistoa: Ural -kuoron ohjelmiin kuuluu nykyään häät, näytelmä, koominen ja tanssi kansanlauluja, Uralin säveltäjien kappaleita sekä lyyrisiä tansseja, tansseja, kadrilleja, pyöreitä tansseja, tanssikuvia ja kansanperinteen materiaaliin perustuvia juonet.
Joulu, pääsiäinen, Maslenitsa - näille kirkon kalenterin juhlapäiville tunnettu tiimi valmistelee uusia luovia ohjelmia.
Laulaen samalla tavalla kuin ihmiset laulavat - Uralin kansankuoro on seurannut tätä eron sanaa 70 vuotta!
Kuoron ohjelman helmi on tanssi "Triptyykki", joka on luotu Ural-käsityön pohjalta. Konserttiohjelma on rikas ja monipuolinen - tämä on koko kirjo tyylisuuntauksia ja suuntauksia - venäläisistä kansanlauluista; näytelmä ja juhlalliset miniesitykset, jotka on luotu XIX vuosisadan materiaalista nykyaikaisten säveltäjien teoksiin. Kuoron ja tanssiryhmän jäsenten kirkkaat, värikkäät puvut, jotka on luotu kansanvaatteiden perusteella, antavat ohjelmalle ja alueen tunnustukselle erityisen viehätyksen.
Laajentaen ohjelmistoa, kollektiivi pysyy uskollisena Uralin erityisille lauluperinteille. Pehmeän lyyrisen tavan valta, pieni valikoima, fuusio, äänen harmoninen puhtaus, erityinen uralilainen "okei" murre - kaikki tämä erottaa Uralin kansankuoron. On syytä huomata tanssin panos kollektiivin luomaan vaikutelmaan. Sen rooli on vähitellen lisääntynyt, ja nykyään tanssijat muodostavat lähes puolet näyttelijöistä. Kansantanssin kirkkaat ja lumoavat liikkeet täydentävät lauluosaa ikään kuin dramatisoivat ja muuttavat tiettyjä numeroita pieniksi esityksiksi.
Ural-kansakuoron konsertit ovat pitkään muuttuneet todellisiksi teatteriesityksiksi, jotka on omistettu tietylle aiheelle. Kollektiivi jatkaa rohkeita kokeiluja lavastamalla laulu-kuororuno tai musikaali.
Voraalinen ja koreografinen fantasia, joka perustuu Uralin kansanperinteeseen "Urakin tarina kasakkikylästä", vaikka se on luotu äskettäin, on jo onnistunut voittamaan rakkauden ja myötätunnon Uralin yleisölle, joka näytti syöksyneen antiikin ainutlaatuiseen maailmaan. Heidän silmiensä eteen ilmestyi kuvia Uralin kasakkikylän elämästä - päällikön valinta, kasakkojen asepalvelus. Aikana, jolloin kasakat urheasti puolustavat isänmaan ja tsaari-isän kunniaa, kasakkojen vaimot ja morsiamet muistavat rakkaansa ja odottavat heidän paluutaan. Esityksessä käytetty musiikkimateriaali on kerätty heidän kotimaassaan - nämä ovat Ural-kasakkojen lauluja ja tansseja. Nykyään kuuluisan kollektiivin perustaja ja ensimmäinen johtaja Lev Christiansen äänitti ne huolellisesti Ural-kuoron perustamisen alkuvuosina. Monien vuosien ajan kaikki kerätyt materiaalit säilytettiin arkistoissa, ja nyt niillä on kysyntää.
Kaikki tunnetun kollektiivin työ on kansanteeman läpäisemä ja ortodoksisen valon valaisema. Kuoron ohjelmistoon kuuluu hengellisiä ja liturgisia lauluja, venäläisiä lauluja, jotka kantavat ihmisten hengellisyyttä. Äskettäin valmisteltu uusi konserttiohjelma sisältää teoksen "Ortodoksinen Triptyykki", Uralin tehtaiden rakennushistorialle omistettuja lauluja, koreografisen sävellyksen "Cosack Freelancers" sekä tanssi- ja lauluesityksen "City Ural Wedding".
Vuonna 2013 Uralin kansankuoro täyttää 70 vuotta, ja näytelmä "Ikuiset totuudet" on juhlakauden ensimmäinen ensiesitys. Laajamittainen projekti, joka on omistettu Romanovin talon 400-vuotisjuhlille. Säveltäjä Alexander Darmastukin ja Uralin osavaltion akateemisen venäläisen kansankuoron taiteellisen johtajan Jevgeni Pasechnikin yhteisellä työllä ei ole analogia musiikkiteatterin historiassa. Musiikkiesitys kattaa 300 vuotta Romanov -dynastian valtakunnasta ja vuosisadasta sen jälkeen. Luojat ottivat juonen pohjana suuren mittakaavan historiallisen ajan ja kertoivat siitä musiikillisessa muodossa. Sovitukset venäläisiä kansanlauluja, kaupunkiromanssi, Darmastukin alkuperäisteokset - tästä kaikesta tulee musiikillinen säestys historiallisiin tapahtumiin: vaikeuksien ajan päättymisestä Nikolai II: n luopumiseen. "Idea syntyi puolitoista vuotta sitten", sanoi säveltäjä ja projektin kirjoittaja Alexander Darmastuk. - Olen pienestä pitäen kiinnostunut Romanovin talon historiasta, koska synnyin 200 metrin päässä kuninkaallisen perheen ammuspaikasta. Uralit ovat maa, johon tämä suuri eepos päättyi, ja olen iloinen, että olemme luoneet tämän projektin tänne.
Ryhmä työskenteli N.M. Khlopkova, B. Gibalin, V. Goryachykh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Kansansoittimien yhtyettä ohjasivat E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Uralin valtion akateeminen venäläinen kansankuoro on yksi kuuluisimmista kollektiiveista Jekaterinburgin kaupungissa, Sverdlovskin alueella, Venäjän kaupungeissa ja ulkomailla. Ryhmä on vieraillut 70 vuoden aikana toimintansa yli 40 maassa ympäri maailmaa. Hänen taiteitaan suosivat Puolan, Jugoslavian, Korean, Tšekkoslovakian, Unkarin, Englannin, Ranskan, Mongolian, Italian, Saksan, Itävallan, Intian, Japanin, Ruotsin ja Hollannin yleisö. Samaan aikaan kuoro ei koskaan unohtanut venäläistä yleisöään, joka esiintyi maan syrjäisimmissä kolkissa. Ural -kuoro osallistuu monen tasoisiin konsertteihin, mukaan lukien Sverdlovskin alueen hallituksen, Jekaterinburgin hallinto ja Venäjän federaation presidentin hallinto.
Kuoro on palkittu kansainvälisissä (Berliini, 1951; Moskova, 1957) ja unionin laajuisissa kilpailuissa (1967, 1970). Osallistui musiikkifestivaaleille "Venäjän talvi", "Moskovan tähdet", "Kiovan kevät", "Valkoinen akaasia", kulttuuriohjelma "Olympics-80" (Moskova).

OSINSKY FOLK CHOIR (laulu- ja tanssiryhmä "Ural Ryabinushka" (vuodesta 1976)) nimetty BK Bryukhovin mukaan (vuodesta 2000)). Se muodostettiin 10. marraskuuta 1945 venäläisenä kansana. kuoro Osinsky-alueen kulttuuritalossa. Ensimmäinen konsertti pidettiin 15. tammikuuta 1946. Heinäkuussa 1947 harrastustaiteilijat osallistuivat alueelliseen amatöörinäyttelyyn ja voittivat 1. sijan. Voittajina heidät lähetettiin Moskovan maaseudun ensimmäiseen maaseudun amatöörinäyttelyyn Moskovassa, missä heille myönnettiin ensimmäisen asteen tutkintotodistus ja he esiintyivät liittojen talon pylvässalin, Bolshoi-teatterin ja konserttisalin lavilla. PI Tšaikovski, Taiteilijoiden keskustalo. Vuodesta 1961 lähtien se on nimetty kansalliseksi kollektiiviksi. Ensimmäiset taiteelliset johtajat olivat A. P. Makarov (1945-1946), V. P. Alekseev (1946-1953). Vuodesta 1946 BK Bryukhov työskenteli kuorossa ensin harmonikkasoittajana ja vuosina 1953-1999 taiteellisena johtajana. Hänen johdollaan kollektiivista tuli yksi maan tunnetuimmista tuhansien lajien joukossa, sillä hänellä oli oma persoonallisuutensa, esitystyyli pehmeällä ja lyyrisellä esitystavalla. Ohjelmisto perustui Osan kaupungin ja Osinskyn alueen kuoromestarin nauhoittamiin kansanlauluihin (Opeta minulle, Parusha, "He keittivät piirakan" jne.). Pankkien lisäksi. laulut kollektiivin ohjelmistossa olivat säveltäjien A. G. Novikovin, A. N. Pakhmutovan ja monien muiden säveltäjien teoksia. Kollektiivin ohjelmistossa on noin 500 kappaletta, ditties, kärsimys, kuoro. Kuoro on esiintynyt Moskovassa useita kertoja (kutsuttu vielä viisi kertaa), kiertänyt Belgiassa (1976), Algeriassa (1981); äänitetty gramofonilevylle (1962), näytteli elokuvissa ("Kolhoosipeltojen laulut" (1947), "Kohti laulua" (1956), "Songs over the Kama" (1963), "Life of a Song" ( 1975)), esitetty radiossa ja televisiossa. Kuorosta tuli koko unionin, koko Venäjän, alueellisten näyttelyiden ja kilpailujen voittaja ja tutkintotodistus. Monien vuosien ajan he lauloivat kuorossa E. Gabbasova, Z. Kolchanova, puolisot Artemyevs, Baltabaevs, Zverevs, Nakaryakovs, Podgorodetskys, Zvereva, Yu. Naumkina, L. Pushin, A. Tultseva. Osinskyn kulttuuritalon johtaja 1951–1975, T.P. Ushakhina, koreografi G.A.Chekmenev (1964-1982) oli tärkeässä roolissa kollektiivin luovuudessa. Vuodesta 1999 lähtien yhtyettä on johtanut O. V. Lykov.

Lit .: Makarov A. Prikamsky lauloi // Prikamye. Perm, 1955. Numero. 10.S. 116-139;
Sergeeva Z. Kohti laulua // Tähti. 1957.1 marraskuuta;
Pepelyaev E. Tuo iloa // Tähti. 1965,28 joulukuu;
Volkova Yu. Onnittelut // Sov. Prikamye. 1970.16 toukokuu;
Gashev N. Laulamme isänmaan kunniaa // Vech. Permi. 1976.3 joulukuu;
Neuvostoliiton kuoronjohtajat: ref. M., 1986;
Ampiaisen kunniakansalainen // Sov. Prikamye. 1989. 4. helmikuuta;
Trenogina N. Hänen elämänsä työ // Sov. Prikamye. 1990. 12. toukokuuta;
Trenogina N.Ural, laulu ja Boris Kapitonovich // Permin maan ylpeys. Perm, 2003. S. 424-425;
Trenogina N. Menneisyydestä ja nykyisyydestä: Osin -kulttuurin historiasta. kaupunginosa. Perm, 2004;
Alekseev V.A. Missä joet ja kohtalot yhtyvät: sivut Osan historiasta (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm: Perm Book Publishing House, 1991.255 s.: ill., Notes. sairas.;
Trenogina N. Laululla elämässä: 50 vuotta “Ural. Ryabinushke "/ N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamye. 1996. 22. helmikuuta;
Osinskajan tietosanakirja / kirjoittaja - koonnut: V.A. Alekseev. Ampiainen: Rosstani-on-Kame, 2006.326 s.: ill.