Uusien tapojen virkamies (noin S.:n työstä

23. huhtikuuta merkitsee 120 vuotta erinomainen säveltäjä, pianisti ja johtaja Sergei Sergeevich Prokofiev.

Venäläinen säveltäjä, pianisti ja johtaja, ihmisten taiteilija RSFSR Sergey Sergeevich Prokofiev syntyi 23. huhtikuuta (vanhan tyylin mukaan 11. huhtikuuta) 1891 Santain kiinteistössä Jekaterinoslav: n maakunnassa (nyt Red Donetskin kylässä Ukrainan kylä ).

Hänen isänsä oli agronomi, toimitusten hallinta, äiti oli harjoittanut taloa ja pojan kasvatus. Hän oli hyvä pianisti ja hänen johtajuutensa alkoi luokkia musiikkia, kun poika ei täyttänyt viisi vuotta. Sitten hän teki ensimmäiset yritykset tehdä musiikkia.

Säveltäjän kiinnostuksen ympyrä oli laaja - maalaus, kirjallisuus, filosofia, elokuvateatteri, shakki. Sergey Prokofiev oli erittäin lahjakas shakkipelaaja, hän kekseli uuden shakkijärjestelmän, jossa neliölevyt korvattiin kuusikulmaisella. Kokeiden seurauksena ns. "Ninter Chess Prokofiev" ilmestyi.

Osallinen luontainen kirjallisuus ja runollinen lahjakkuus, Prokofiev kirjoitti lähes kaikki Libretto toimintaansa; Kirjoitin vuonna 2003 julkaistut tarinat. Samana vuonna julkaistiin Pariisissa julkaistun Sergei Prokofev: n "päiväkirjojen" täydellisen version esittäminen Pariisissa vuonna 2002. Säveltäjän perilliset. Julkaisu koostuu kolmesta tilavuudesta, jotka yhdistyvät säveltäjän rekistereistä 1907-1933. Neuvostoliitossa ja Venäjällä, Prokofievin "Autobiografia", jonka hän on kirjoittanut lopullisen paluun kotimaansa, toistuvasti uudelleennottiin. Viime kerralla hänet uusittiin vuonna 2007

Sergey ProKoFIvan "Diaries" muodostivat Dokumenttielokuvan perustan "Prokofiev: keskeneräinen päiväkirja", jonka kanadalainen johtaja Joseph Feiginberg kuvasi.

Museo. Glinkas julkaisi kolme Prokofiev Collections (2004, 2006, 2007).

Marraskuussa 2009 A.S: n valtion museossa Moskovan Pushkin esitteli Sergey Prokofev: n luomaa ainutlaatuista artefaktia vuosina 1916-1921. - "Sergey Prokofievin puukirja on sinfonia sukulaisia \u200b\u200bsieluja." Tämä on yleisten ihmisten lausuntojen kokous. Päättäminen tehdä alkuperäisen autograph-kirjan, Prokofiev kysyi vastaajilta saman kysymyksen: "Mitä mieltä olet auringosta?". Pienessä albumissa kaksi puulaivaa, jossa on metallilevy ja nahkajuuri, 48 henkilöä jätti autografit: kuuluisa taiteilijat, muusikot, kirjailijat, läheiset ystävät ja vain tuttu Sergey Prokofiev.

Vuonna 1947 Prokofiev sai RSFSR: n ihmisten taiteilijan nimi; Hän oli Neuvostoliiton valtion palkinnon voittaja (1943, 1946 - kolme kertaa, 1947, 1951), Lenin-palkinnon laureate (1957, posthumusly).

Säveltäjän testamentin mukaan vuosisadan vuoden kuluttua kuolemastaan, eli vuonna 2053, Sergei Prokofevin viimeiset arkistot avataan.

Materiaali, joka on valmistettu avoimien lähteiden perusteella

SergeySergeevich Prokofiev (* 11. huhtikuuta (23. huhtikuuta uuteen tyyliin) 1891, Yekaterinoslav: n Bakhmutskyn alueen SOT CotsIV: n kiinteistö (nyt Krasnoveysky District Donetskin alue, Ukraina) - † maaliskuu 5, 1953, Moskova) - Neuvostoliiton (Venäjän) säveltäjä, kirjailija 8 oopperat, 7 baletit, 7 sinfonia ja monia kamarin työkaluja sekä musiikkia elokuville. Stalin-palkinto (1943, 1946 - kolme kertaa, 1947, 1951).

Elämäkerta

Vallankumouksellinen aika

Sergei Aleksevich Prokofievin Neuvostoliiton perheenjäsenessä syntynyt. 13-vuotiaana hän tuli Pietarin konservatorioon, jossa K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, I Viola.

1909 Valmistui konservatorista säveltäjänä keskinkertaisena arvioinnilla (lähinnä luovalla väärinkäsityksellä professorilla, joka tarttui akateemisiin suuntiin musiikissa) ja jatkoi opiskelua konservatoriossa pianistina A. N. Esipovassa.

1914 valmistui konservatorilta pianiselta pianolle pianolle orkesterin kanssa, sai korkeimman arvioinnin ja Grand Prix - kuninkaallinen. Konservatiivisilla vuosina Prokofiev osallistui myös N. Cherepnin, sidottujen ystävällisten suhteiden tekemiseen N. Messkovskyn kanssa Ja B. Asaf "EVA.

Vuosina 1914-1918 monet ihmiset konsertti Moskovassa, Petrogradissa, Muut Venäjän kaupungit. Musiikki Prokofievistä tuli kovaa keskustelua musiikillisissa piireissä. Varhaisille esseille on ominaista groteskot, satiiriset motiivit; Tämä musiikki on pohjimmiltaan anti-Grantic, usein - Dissonance, on erittäin energinen rytmisessä asenteessa. Ne ovat havaittavissa tänä aikana - baletti "tarina Jester ..." (1915), ooppera "pelaaja" Dostoevskin romaanissa (1915-1916), useita instrumentaalisia konsertteja ja Sonatas, Scythian Sviitti (1915) ja Cantata Seitsemän niistä (1917). Se on varhaisen prokofievin mestariteoksista - hänen klassisen sinfoniansa (1917), näyte "Uusi yksinkertaisuus": säveltäjä näytti näyttävän loistavan hallussaan uusklassista tyyliä.

Ulkomaankausi

Vuonna 1918 Prokofiev jättää kotimaationsa siviili-yliopiston keskellä (hän \u200b\u200bonnistui herättämään henkilökohtaisesti Lunacharskyn henkilökohtaisesti) ja menee Japanin kautta Yhdysvalloissa (sotaa Euroopassa joutuivat siirtymään täsmälleen tällaiseen reitin) Hänet aktivoitiin aktiivisesti pianistina ja kapellina. Vuonna 1919 Prokofiev valmisti sarjakuvan "Love for Kolme appelsiinia" (asetettu vuonna 1921 oopperatalo Chicagossa. Tällä kertaa sisältää myös kolmannen pianokonsertin. Amerikassa Prokofiev ei ollut merkittävää menestystä, mikä oli syy hänen liikkumistaan Eurooppaan.

Vuonna 1922 Prokofiev siirtyi Saksaan viehättäväksi Etalin, jossa hän alkoi työskennellä Oopperassa "Fire Angel". Tässä kaupungissa Prokofiev meni naimisiin Espanjan laulaja Lina Kodina (Alias \u200b\u200bLina Liaba, siirtyi Neuvostoliittoon - Lina Ivanovna), josta hänellä oli 2 lasta.

Vuonna 1923 hän muutti Pariisiin, jossa hän nopeasti saavutti tunnustuksen, mikä johtui merkittävästi Venäjän baletmaster C. Dyagilev, joka laittoi hänet "satuun Jester ..." ja myös tilannut ja myöhemmin laittaa Baletti "Steel Skok" (1927) ja "Prodigal Son" (1928). Pariisissa Prokofiev järjesti seuraavan vuosikymmenen, jättäen pitkän aikavälin konserttikierrokselle Euroopasta ja Amerikasta, jolla oli suuri menestys.

Vuonna 1927 Prokofiev vierailee USSR: ssä ensimmäistä kertaa, jossa hänellä on valtava menestys. Neuvostoliiton myöhäinen kierros toteutettiin vuosina 1929 ja 1932. Tänä aikana toinen, kolmas ja neljäs sinfonia ja neljäs ja viides pianokonsertti, jossa Prokofievin tyyli saavutti jännityksen ja terävyyden huippun sekä pehmeimmälle balettityylille "DNieper" (1932).

Palaa Neuvostoliittoon

Vuoden 1933 jälkeen Prokofiev yhdessä hänen perheensä kanssa liikkuu Neuvostoliiton (vuonna 1936 - lopuksi. Prokofev: n palautus on keskustelu musiikkipiirissä.

Tärkein syy säveltäjän paluuta varten on isänmaan kaipuu ("Minä jälleen häiritsen kotimaassani ilmapiiriä. Näen jälleen todellisen talven ja kevään, joka vilkkuu heti. Korvillani pitäisi olla venäläinen puhe , Minun täytyy puhua ihmisten ja veren kanssa, jotta he palastin minulle, mitä en päässyt tänne: minun lauluni, lauluni. Täällä pääsen voimasta. Olen uhannut vaaraa akademismista, "Kirjoitti prokofiev.

Lisäksi Musicologien mielestä Prokofievin ominaispiirre oli halu olla ensimmäinen ilmennyt kaikilla toiminnan aloilla. Tiedetään, että Euroopassa tuolloin säveltäjät ja pianistit vaalivat S. Rakhmaninov ja I. Stravinsky, kun taas menestyksekäs Touring Neuvostoliiton Prokofiev oli mahdollisuus olla mahdottomana johtava johtaja. Erityisesti prokofievian päiväkirjassa ennätys 5. maaliskuuta 1929: "Stalin oli konsertissani, kun soitin Moskovassa, eikä sitten ilman ylpeyttä, sanoin" Prokofiev. Se on mahdollista: voit mennä rauhallisesti Venäjälle! "

Myös yksittäiset muistomerkit osoittavat prokofiev kortin velkoja.

Prokofievin paluuta USSR: ssä on terävä stylistinen murtuma luovuudessa yksinkertaistamisen, esteettömyyden, ilmeikkyvyyden ja musiikin kielen klassisen tiukkuuden suuntaan. Prokofeven musiikin muutoksista kuva kuva. Joten säveltäjän S. M. Slonimin Metrolin (ja varsin objektiivisen) havainnon mukaan prokofevin Symphonyin keskustassa on henkilö ja alkaa viides sinfonia (1944) - Neuvostoliiton mies.

USSR: ssä - "Romeo ja Juliet" (1935), Symphony Fairy Tale "Peter ja Wolf" (1936), lokakuun 20. vuosipäivänä, Cantata "Alexander Nevsky" (1939) . Vuonna 1938 Prokofiev se tarjoaa viimeisen kiertueen Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin, jotka tapahtuvat loistava menestys, erityisesti Prokofev, tarjoavat kannattavan sopimuksen Hollywoodissa, josta kuitenkin säveltäjä kieltäytyi kuitenkin.

Vuonna 1941 sodan aattona prokofiev jättää perheen - vaimonsa ja kaksi poikaa - ja menee Midranges Mendelsohnille, runoudelle ja aktiivisille Kommologialaisille, myöhemmin - hänen oopperan "Duene" ja "Sota ja rauha".

Sodan aikana Prokofiev menee Caucasukseen myöhemmin Almaty, jossa yhdessä kammion ja sinfonisten töiden kanssa edessä olevat kappaleet kirjoittaa, paljon konsertteja, vuonna 1942 hän kirjoittaa musiikkia elokuvalle "Ivan Grozny" (johtaja S. Eisenstein) . Sotilaallisten vuosien erinomaisissa teoksissa - seitsemäs piano Sonata (ensimmäinen työ sai Stalin-palkinnon), ooppera "sota ja rauha", viides sinfonia, baletti "Cinderella".

Viime vuosina elämän

Prokofievin elämän viimeinen ajanjakso on erittäin monimutkainen. Sodan jälkeisissä vuosina säveltäjä kehittää hypertensiota pahentaa raskaita hyökkäyksiä. Vuonna 1948 säveltäjä kuuluu Zhdanovskajan ideologiseen puhdistukseen, erityisesti Prokofev näkyy WCP: n (B) kuuluisassa päätöksessä "Oopperasta" Suuri ystävyys "V. Muradel" (10. helmikuuta 1948). Vastauksena säveltäjä EPOCHin henki ilmaisee "kiitollisuutta puolueista selkeistä ohjeista, tuomioista, auttaa (...) etsimään musiikillista kieltä, ymmärrettävää ja rakastaa kansamme ja suuret maan arvoinen."

Samana vuonna Prokofiev vetoaa toisen avioliitonsa - Mendelsohnin kanssa. Maaliskuussa 1948 hänen ensimmäinen vaimonsa Linupo Prokofiev, espanjalainen alkuperää, pidättää vakoilumaksut, tuomitsemaan jopa 20 vuoden leirit ja viittaavat Vorutan. Gulag Evgeny Tratututyin vangin todistuksen mukaan Lina Ivanovna sai kirjaimia vain heidän poikistaan.

Viime vuosien prokofiev: n merkittävistä teoksista ovat Opera "Real Man" (1948), 7. sinfonia (1952, viimeinen stalinistipalkinto), Symphony Concertto Sello (1952).

Prokofiev kuoli 5. maaliskuuta 1953 - 40 minuuttia myöhemmin Stalin ja samasta syystä: verenvuoto aivoihin. Neuvostoliiton osalta säveltäjän kuolema sai surrow, joka liittyy Neuvostoliiton johtajan menetykseen.

Työ

Operaat -

Maddalena (1911, toinen painos 1913),
Pelaaja ("soitin") (F. M. Dostoevsky, 1929, Bryssel, 1974, Moskova),
Rakkaus kolmelle appelsiinille ("Rakkaus kolmeen oranssiin") (K. Gotszi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad),
Fiery Angel ("Fire Angel") (V. Ya: n mukaan. Bryusov, 1927, konserttisuunnitelma 1954, Pariisi, 1955, Venetsia, 1983, Perm),
SEMEN KOTKO (1940, Moskova),
Luostarin sitoutuminen ("Owlingsin luostarissa") ("Duenya", R. Sheridan, 1946, Leningrad),
Sota ja maailma (L. N. Tolstoy, 1943; lopullinen painos 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid),
Nykyisen henkilön tarina ("todellinen mies") (B. P. Polev, 1948, Leningrad, 2. painos 1960, Moskova);

Baletit -

Fairy tarina Jesteristä, että seitsemän Jesters tuli ylikuormitettuna ("Jesterin satu, seitsemän jesters mennyt") (1921, Pariisi),
Steel Skok (1927, Pariisi),
Prodigal poika (1929, ibid),
DNieper (1932, samassa paikassa),
Romeo ja Juliet (U. Shakespeare, 1938, Brno, 1940, Leningrad),
Cinderella (Cinderella) (1945, Moskova),
Kiven kukka ("Tale The Stone Flower") (P. P. Bazhovin, 1954, Moskovan mukaan);

solisteille, kuorolle ja orkesterille -

Oratoria "maailman vartiointi" (sanat S. ya. Marshak, 1950),
Kantaatti mukaan lukien

o lokakuun 20. vuosipäivänä (Prokofevin tekstin asennus K. Marxin, F. Engels, V. I. Lenina, 1937),

o "seitsemän niistä"

o Alexander Nevsky (1939),

vocal Symphonic Suite, mukaan lukien

o Winter Hearth ("Winter Bustor") (sanat S. Ya. Marshak, 1949);

orkesterille -

7 sinfonia.

o № 1 "klassinen" - 1917;

o nro 4 - 1930, vuoden 1947 toinen painos;

Ala ja Lollo (Scythian Sviitti, 1915),
Symphonic Fairy Tale "Peter ja Wolf" (1936),
Kaksi pushkin waltz (1949),
Ode sodan lopussa (1945)
Sviitit, runot, ylikuormat jne.;

konsertit orkesterin kanssa -

5 pianolle (1912, 1913, toinen tarkistus 1923, 1921, 1931, vasen käsi; 1932),
2 Violin (1917, 1935),
symphony Concert for Cellon (1952) ja muut;

kamarin instrumentaaliset yhtyeet, mukaan lukien

sonatas viulua ja pianoa,
Sonata sellolle ja pianolle,
Sonata huilulle ja pianolle,
2 kvartetit;

pianolle -

9 Sonat

o nro 1 tai.1 - 1907, toinen punainen.1909;

o № 2 tai.14 - 1912;

o nro 3 tai.28 - 1907, 1917: n toinen painos;

o № 4 tai.29 bis - 1934;

o nro 5 tai.38 - 1923, toinen ED. OR.135, 1952;

o № 6 А.82 - 1939-40;

o № 7 ja 83 - 1939-42;

o № 8 ja 84 - 1939-44;

o nro 9 tai 103 - 1947)

Sarkasamismi
Mimoletsy (1915-1917),
Vanhan isoäidin tarinat,
Etudes (OR.2 ja OP.52)
Sviitit BALLETilta "Cinderella", "Romeo ja Juliet"
pelaa; Romanssit, kappaleet;
musiikki dramaattisen teatterin ja elokuvien esityksistä.

Sergei Sergeevich Prokofiev syntyi 23. huhtikuuta (11. huhtikuuta vanhassa tyylillä) 1891 Jekaterinoslav: n maakunnassa (nyt Red Donetskin alueen kylässä) Agronomistissä.

Hänen äitinsä oli hyvä pianisti ja hänen johtajana Sergei aikaisin alkoi harjoittaa musiikkia. Lapsena pienten pianojen syklit koostuvat, koostuvat ja tallentavat oopperan "jättiläiset" ja "aavikon saarilla". Sergey Prokofiev otti kesäkuukausien kesäkuukausina teoriasta ja sävellyksistä kuuluisasta johtajasta ja Ringold Glieran säveltäjältä, mikä auttoi häntä luomaan laiturin oopperan rutteen, sinfonian ja useiden näytelmien aikana.

Vuonna 1904 Sergey Prokofiev, joka on neljästä oopperasta, sinfonia, kaksi sonatasia ja useita näytelmiä, tuli Pietarin konservatorioon. Hänen opettajansa olivat kuuluisia säveltäjät Anatoly Lyadov (koostumus), Nikolai Rimsky-Korsakov (Työkalut) ja Nikolay CherePnin (johtava), pianisti Anna Esipova (piano), säveltäjä ja musiikillinen kriittinen YAZEP vitoli (musiikkilomake) ja muut.

Vuonna 1909 Prokofiev valmistui konservatoriosta koostumuksen luokassa ja instrumentoiluokassa vuonna 1914 - johtavan ja pianon luokassa.

Lopullisessa tentissa hän suoritti ensimmäisen konsertin pianolle orkesterin kanssa, jonka jälkeen Anton Rubinsteinin palkinto myönnettiin.

Vuodesta 1908 lähtien Prokofiev toimitti pianistina omien teostensä toteuttamisella vuodesta 1913 lähtien ulkomailla.

Ensimmäisistä vaiheista musiikkikentällä Prokofiev on vahvistanut itsensä rohkean innovatiivisena (XX-luvun standardien mukaisesti) ilmaisun keinoin; 1910-luvun kritiikkiä kutsutaan usein hänen musiikillisen futuristaan. Konservatiivisen ajanjakson piano-teoksista, "pakkomielle", "toccat", Sonata nro 2 pianolle (kaikki 1912), kaksi pianoa orkesterin kanssa (1912, 1913), Sarkazma Cycle (1914).

1913-1918 säveltäjä loi Opera "Maddalena" (1913) ja "soitin" Fyodor Dostoevskyn (1915-1916), "ruma ankanpoikanen" keiju ja piano (1914), Orchestral "Scythian Sviitti" (1914-1915), baletti "Tarina Jester, seitsemän sekaisin smullattu" (1915), "klassinen" (ensimmäinen) sinfonia (1916-1917), romanssit sanojen Anna Akhmatova (1916) jne.

Vuonna 1918 Prokofiev meni kiertueella Yhdysvalloissa, jossa vuonna 1919 valmistui sarjakuvan "Rakkaus kolmesta appelsiinista" (Set vuonna 1921 Chicago Opera House).

Tänä aikana viitataan myös kolmanteen pianokonserttiin. Vuonna 1922 säveltäjä siirtyi Saksaan ja vuonna 1923 hän muutti Pariisiin, jättäen pitkän aikavälin konserttikierros Euroopasta ja Amerikasta, jossa hän suoritti pianistina ja kapellina. Pariisissa Angei Dyagileev "Venäjän baletti", hänen balets "Steel Skok" (1927) ja "sokea poika" (1928). Vuosina 1925-1931 Prokofiev kirjoitti toisen, kolmannen ja neljännen sinfonian ja neljännen ja viidennen pianokonsertin.

Vuosina 1927 ja 1929 Prokofiev teki suurella menestyksellä Neuvostoliitossa. Vuonna 1933 hän palasi kotimaahansa.

Seuraavina vuosina Prokofiev työskenteli paljon eri lajityypissä. Hän loi yksi hänen mestariteoksistaan \u200b\u200b- baletti "Romeo ja Juliet" (1936), Liriko-sarjakuva Opera "-yhteistyötä luostarissa" (1940), Cantata "Alexander Nevsky" (1939) ja "paahtoleipää" (1939), kuudes Sonatu Piano (1940), Piano-sykli soittaa "Lasten musiikkia" (1935), Symphony Fairy Tale "Peter ja Wolf" (1936).

Kesällä 1941 Moscow Prokofievin mökissä hän kirjoitti Leningradin teatterin oopperan ja balettiteatterin. Cm. Kirov (nyt Mariinsky Theatre) Balet Fairy Tale "Cinderella".

Suuren isänmaallisen sodan (1941-1945) aikana hän loi ooppera-eeppisen "sodan ja rauhan" Lion Tolstoy (1943), kirjoitti seitsemännen sonatan pianolle (1942) ja viides sinfonia (1944).

Sodan jälkeisessä ajassa säveltäjä loi kuudennen (1947) ja seitsemännen (1952) sinfonit, yhdeksännen piano Sonata (1947), sello sonata (1949) ja sinfoniakonsertti, jossa on orkesteri (1952).

Hän myös johti luokkien koostumuksesta korkeamman hallinnan koulussa Moskovan konservatoriossa.

Prokofiev kirjoitti musiikkia elokuvalle "Luutnantti Kizh" (1934) Alexander Finzimmer, Sergei Eisensteinin "Alexander Nevsky" (1938) ja "Ivan Grozny" (1942) historiallinen draama. He myös luoneet musiikkia ohjaajan Alexander Tairovin "Egyptin yötä" (1934) spektrille.

Säveltäjä oli Rooman Academyn "Site Chwwarkius" (1934) jäsen, Ruotsin Royal Music Academy (1947), Art Societyin "Ceerenecksky keskustelu" kunniajäsen "Prahassa (1946).

Vuonna 1948 Prokofevin musiikki ja muiden suurimman Neuvostoliiton säveltäjien teokset julistettiin "muodolliseksi".

5. maaliskuuta 1953 Sergey Prokofiev kuoli Moskovassa hypertonista kriisistä. Hänet haudattiin Moskovaan Novodevichyn hautausmaalla.

Säveltäjä jätti valtavan luovan perintö - kahdeksan oopperaa; Seitsemän baletit; Seitsemän sinfonia; yhdeksän piano sonatas; Viisi pianon konserttia (joista neljäs - vasemmalle); Kaksi viulua ja kaksi sellokonserttia (toisen sinfoniakonsertti); Kuusi kantaa; Oratoria; Kamarikirjoitukset; Useat vokaaliset esseet Anna Akhmatovan, Konstantin Balmontin, Alexander Pushkinin ja muiden kanssa.

Prokofievin työ havaitsi eri palkinnot. Vuonna 1947 hänelle myönnettiin RSFSR: n ihmisten taiteilijan nimi. Hän oli kuuden stalinistisen palkkion (1943, 1946 (kolme), 1947, 1951) laureate. Myönsi työvoiman punaisen bannerin (1943) järjestyksen. Vuonna 1944 hänet sai Lontoon filharmonisen kultamitalin.

Vuonna 1957 säveltäjä sai Lenin-palkinnon (posthumously).

Sergey Prokofiev oli naimisissa kahdesti. Ensimmäisen vaimon - Carolinan laulaja (Lina) Codina (1897-1989), jolla oli venäläinen-espanjalainen alkuperää, he menivät naimisiin vuonna 1923 Saksassa. Vuonna 1948 Lina pidätettiin vakoilumaksuista ja tuomittiin 20 vuoden tiukkoihin hallintoleireihin. Vuonna 1956 hänet kunnostettiin ja palasi Moskovaan, vuonna 1974 hän lähti Neuvostoliiton. Ulkomailla hän perusti Prokofiev-säätiön, joka sitten rummaged arkistoon ja prokofievin yhdistykselle. Ensimmäisessä avioliitossa säveltäjä syntyi kaksi poikaa - Svyatoslav (1924) ja Oleg (1928), jotka tulivat taiteilijalta. Molemmat pojat muuttivat Neuvostoliiton Pariisiin ja Lontoon.

Oleg Pokaraev käänsi ja julkaisi päiväkirjan ja muiden hänen isänsä kirjoitukset, jotka osallistuivat työnsä suosimiseen. Oleg ja Grandson Prokofiev - Gabriel tuli säveltäjä, on muiden kuin modernin klassisen musiikin nuorten muusikoiden ja esiintyjien edistäminen.

Vuonna 1948 ilman rekisteröintiä, Prokofiev virallisesti naimisissa Mendelsohn (1915-1968). Vuonna 1957 Lina Co Codina palautti tilintarkastustuomioistuimen kautta säveltäjän vaimon oikeudet.

Prokofievin nimi annettiin Moskovassa lasten musiikkikoulu nro 1, jossa vuonna 1968 Prokofievin museo avattiin, ja monumentti perustettiin koulun pihalla.

Vuonna 1991 entisen maaseudun koulun rakentamisessa, jossa säveltäjän äiti opetettiin, Sergey Prokofiev -museo avattiin kotimaassaan - Red Krasnoveysky -alueella, Donetskin alueella (Ukraina). Säveltäjälle oli myös muistomerkki.

Vuonna 2008 Sergei Prokofiev: n museo-huoneisto avattiin Moskovan Moschelsky Laneen, jossa hän vietti viime vuosien elämän.

Vuonna 1991 COMPORTERin syntymän 100-vuotisjuhla, kansainvälinen kilpailu nimeltä S.S. Prokofiev, joka pidetään Pietarissa erikoisuuksina: sinfonia johtava, koostumus ja piano.

Säveltäjän 125-vuotisjuhlan vuosi Venäjän federaation presidentin ehdotuksesta julisti Venäjän prokofiev.

Materiaali, joka on valmistettu RIA-uutisten ja avoimen lähteen perusteella

Miehen ilmiö, kirkkaat keltaiset kengät, ruudullinen, punainen oranssi solmio, joka kuljettaa voimavoimaa - niin kuvattu Prokofev's Suuri venäläinen pianisti. Tämä kuvaus ei sovi säveltäjän persoonallisuudelle ja musiikilleen. Prokofievin työ on Musikaalin ja kansallisen kulttuurin rahastonhoitaja, mutta myös säveltäjän elämä ei ole vähemmän mielenkiintoista. Kun olet jättänyt länteen vallankumouksen alussa ja asunut siellä 15 vuotta, säveltäjä tuli yksi harvoista "paluumuuttajista", joka muuttui syväksi henkilökohtaiseksi tragediksi hänelle.

Creative Sergey Prokofiev Lyhyesti lausunto on mahdotonta: Hän kirjoitti valtavan määrän musiikkia, työskenteli täysin erilaisissa lajityypissä, vaihteli pienestä pianoista ja päättyi musiikille elokuville. Ryytämätön energia työnsi jatkuvasti hänet erilaisiin kokeisiin, ja jopa kantaa, kuuluisa Stalin, silmiinpistävällä tavalla sen ehdottoman nerokas musiikki. Jollei Fagota-konsertti ihmisten orkesterin kanssa ei kirjoittanut tämän suuren venäläisen säveltäjän työtä tässä artikkelissa.

Lapsuus ja ensimmäiset vaiheet musiikissa

Sergey Prokofiev syntyi vuonna 1891 Santa, Ekaterinoslav Provincein kylässä. Varhaisimmasta lapsuudesta hänen kaksi ominaisuuttaan määritettiin: äärimmäisen itsenäinen luonne ja ylitsepääsemätön musiikkia. Viiden vuoden iässä hän on jo alkanut säveltää pieniä soittimia pianolle, 11 kirjoittaa todellisen lasten oopperan "jättiläisen", joka on suunniteltu tuottamaan kotiteatteri-iltana. Samanaikaisesti poika purettiin nuorena, tuolloin oli myös tuntematon säveltäjä Ringold Gliere opettaa poikaa säveltäjälaitteiden ja pelin alkutaitoihin. Gliere osoittautui erinomaiseksi opettajaksi, hänen valmiusjohtajana prokofiev oli täynnä useita kansioita uusilla esseillä. Vuonna 1903 hän meni Pietarin konservatoriolle kaikkiin tämän varallisuuden kanssa. Rooman Korsakov oli vaikuttunut tällaisesta huolellisuudesta ja ilmoittautui heti hänen luokassaan.

Vuosien opiskelu Pietarin konservatoriossa

Konservatoriossa Prokofev opiskeli sävellyksiä ja harmoniaa roomalais-Kororsakovin ja Ladovin keskuudessa ja Piano-peli - Esipovassa. Elää, utelias, terävä ja jopa kaustinen kielellä hän hankkii paitsi monia ystäviä, vaan myös epäystävällisiä. Tällä hetkellä hän alkaa johtaa kuuluisa päiväkirjaansa, joka päättyy vain siirtymällä Neuvostoliittoon, kirjoittamalla yksityiskohtaisesti lähes joka päivä Prokofiev oli kiinnostunut kaikista, mutta enemmän kuin kaikki hän oli shakki. Hän voisi olla tunteja turnauksissa, katsomassa mestareiden peliä, ja hän itse saavutti merkittävän menestyksen tällä alueella kuin uskomattoman ylpeä.

Prokofievin piano-luovuus täydensi tällä hetkellä ensimmäisen ja toisen sonatas ja pianon ensimmäinen konsertti orkesterin kanssa. Säveltäjätyyli päätti välittömästi - tuoretta, aivan uusia, rohkeita ja rohkeita. Hän ei näyttänyt olevan edeltäjä tai seuraajia. Itse asiassa se ei tietenkään ole aivan niin. Prokofevyn luovuuden aiheet tulivat lyhyeltä, mutta erittäin hedelmällistä kehitystä venäläisen musiikin, jatkavat Mussorgskyn, Dargomyzhskin ja Borodinin aloittamaa polkua. Mutta kun rakastanut energinen mieli, Sergey Sergeyevich, he synnytti täysin alkuperäisen musiikillisen kielen.

Ottaen imeä venäläisen, jopa Scythian Hengen, prokofieven työ toimi kuuntelijoille kylmänä suihkussa, mikä aiheutti joko myrskyisen ilon tai häiritsevän hylkäämisen. Hän kirjaimellisesti murtautui musiikilliseen maailmaan - Pietarin konservatorio, hän valmistui sekä pianiselta että säveltäjältä, pelasi ensimmäisen pianokonsertinsä valmistumiskokeessa. Komission edessä Roman-Korzakov, Lyadov ym tuli kauhuissaan aiheuttamalla, levittämällä sointuja ja pelaajan, energinen, vaikka barbaarista tyyliä käytöstapoja. He eivät kuitenkaan voineet ymmärtää, että heillä oli voimakas ilmiö musiikissa. Korkeakomission arviointi oli viisi kolmella plusilla.

Ensimmäinen vierailu Eurooppaan

Palkkiona Conservatory Sergeyn onnistuneen päähän saa matkan Lontooseen isälleen. Täällä hän oli lähellä Dyagilev, joka välittömästi katsoi nuori säveltäjä ei-vapaa lahjakkuus. Hän auttaa prokofiev järjestämään kiertueen Roomaan ja Napoliin ja antaa tilauksen baletin kirjoittamisesta. Niin "Ala ja lolly" ilmestyivät. Dyagilev-tontti hylkäsi "banality", ja antoi neuvoja ensi kerralla kirjoittaa jotain venäläisessä aiheessa. Prokofiev alkoi työskennellä balettilla "Fairy tarina Jesterista, seitsemästä Jesters Gone" ja samalla alkoivat kokeilla vahvuuttaan kirjallisesti oopperaa. Rooman Dostoevsky "-pelaaja valitsi tontin" pelaaja, jonka säveltäjä on lapsuuden suosikki.

Ei huomioi prokofev ja suosikkityökalua. Vuonna 1915 hän alkaa kirjoittaa pianon syklin, joka soittaa "mumbling", löytää lyyrinen lahja, jota kukaan ei ole epäilty "säveltäjä-jalkapalloilija" ennen. Lyrics Prokofiev on erityinen aihe. Uskomattoman koskettava ja lempeä, suljettu läpinäkyvällä, hienoksi vahvistetulla rakenteella, se valloittaa ensisijaisesti sen yksinkertaisuus. Prokofev: n työ osoitti, että hän on suuri melodia eikä vain perinteiden tuhoamista.

Ulkomaisen elämän aika Sergey Prokofiev

Itse asiassa Emigratin Prokofiev ei ollut. Vuonna 1918 hän kääntyi Lunacharskyn, sitten valaistumisen jälkeen, pyysi lupaa lähteä ulkomaille. Hänet annettiin ulkomaisen passin ja siihen liittyvien asiakirjojen ilman määräaikaa, jolla matkan tarkoitus oli merkitty kulttuuriyhteyksien luominen ja terveystarkastukset. Säveltäjän äiti pysyi pitkään Venäjällä, jonka Sergey Sergeevichillä oli paljon huolta, kunnes hän voisi kutsua hänet Eurooppaan.

Aluksi prokofiev menee Amerikkaan. Kirjaimellisesti muutama kuukausi myöhemmin, toinen suurin venäläinen pianisti ja säveltäjä - Sergey Rachmaninov saapui. Rivalry hänen kanssaan oli ensimmäistä kertaa prokofievin päätehtävä. Rachmaninov tuli välittömästi hyvin tunnetuksi Amerikassa, ja prokofiev zealusly totesi kaikki menestys. Hänen asenteensa vanhempaan kollegalle oli hyvin sekaisin. Tämän ajan säveltäjän päiväkirjoissa Sergei Vasilyvichin nimi löytyy usein. Prekofiev uskoi, että Rachmaninov uskoi, että Rapmaninov on näkymät yleisölle ja kirjoittaa vähän omaa musiikkiaan. Sergey Vasilyvich on voimassa yli kaksikymmentä vuotta Venäjän ulkopuolella kirjoitti hyvin vähän. Aluksi maastamuuton jälkeen hän oli syvällä ja ulkonevalla masennuksessa, joka kärsi akuutista nostalgiasta. Sergey Prokofiev: n työ ei näyttänyt olevan ehdottomasti kärsi kommunikoinnin puutteesta. Se pysyi saman nerokas.

Prokofievin elämä ja työ Amerikassa ja Euroopassa

Matkalle Eurooppaan Prokofiev löytyy jälleen dyagilev, joka pyytää häntä kierrättämään musiikin "sulka". Tämän baletin formulaatio toi säveltäjä ensimmäisen sensaatiollisen menestyksen ulkomailla. Takana seurasi kuuluisa ooppera "Rakkaus kolmelle appelsiineja", jonka maaliskuussa tuli sama Bisova pelaa kuin D-Diez Minor Prelude Rakhmaninov. Tällä kertaa Amerikkaa edustavat Prokofiev - Chicagossa tapahtui oopperan ensi-ilta "love for kolme appelsiinia". Molemmilla teoksilla on paljon yhteistä. Humoristinen, jopa satiiriset paikat - kuten esimerkiksi "rakkaudessa", jossa prokofiiv, ironia, laittaa huokaa romantiikkaa heikkona ja tuskallisena hahmoina - ne roiskun tyypillinen kopiointivirta.

Vuonna 1923 säveltäjä ratkaisee Pariisissa. Täällä hän kohtaa viehättävän nuoren laulajan Lina Codina (Scenic Pseudonym Lina Luber), joka myöhemmin tulee vaimoksi. Koulutettu, hienostunut, upea kauneus-espanja välittömästi herätti huomiota muihin. Hänen suhteet Sergeiaan ei ollut kovin sileä. Jo pitkään hän ei halunnut laillistaa suhteitaan, kun otetaan huomioon, että taiteilijan pitäisi olla vapaita kaikista velvoitteista. He menivät naimisiin vain, kun Lina tuli raskaaksi. Se oli täysin loistava pari: Lina ei huonompi kuin prokofiev - ei luonteeltaan riippumattomuutta eikä tavoitteita. Heidän välillä usein puhkesi riidat, joita seuraa lempeä sovinto. Linan tunteiden omistautumisesta ja vilpittömyydestä osoittaa, että hän ei ainoastaan \u200b\u200bseurannut Sergeea jollekin toiselle hänelle hänelle, mutta ennen pohjaa, etsii Neuvostoliiton rangaistusjärjestelmä ennen pohjaa, oli totta säveltäjälle Hänen päivinsä loppuun asti, jäljellä vaimonsa ja huolestuttava hänen perintöstä.

Creativity Sergey Prokofiev tuolloin kokenut huomattavan bias romanttisen puolen. Hänen höyhensä alla ooppera "Fire Angel" ilmestyi Novella Brysov. Gloomy keskiaikainen maku siirrettiin musiikilla pimeillä, wagnerin harmonioilla. Se oli uusi kokemus säveltäjälle, ja hän työskenteli innostuksen kanssa tästä työstä. Kuten aina, se onnistui hänelle, koska se oli mahdotonta. Temaattinen oopperamateriaali käytettiin myöhemmin kolmannessa sinfoniassa, joka on yksi rehellisimmistä romanttisista teoksista, jotka eivät ole niin paljon mukana säveltäjän prokofiev.

Air Alien

Syyt säveltäjän palauttamiseksi USSR: ssä olivat useita. Sergei Prokofiev Rootsin elämä ja työ liittyivät Venäjälle. Asuin ulkomailla noin 10 vuotta, hän alkoi tuntea, että ilma on ulkomaalainen kielteisesti vaikuttaa hänen tilaansa. Hän vastasi jatkuvasti ystävänsä, säveltäjän N. ya. Meshkovsky, jäljellä Venäjällä, selvittää tilanne kotimaassaan. Tietenkin Neuvostoliiton hallitus teki kaiken saadaksesi prokofiev takaisin. Oli tarpeen vahvistaa maan arvostusta. Kulttuurityöntekijät lähetettiin säännöllisesti hänelle, kuvaavat värejä, mitä sateenkaaren tulevaisuus odottaa häntä kotimaassaan.

Vuonna 1927 Prokofiev otti ensimmäisen matkan Neuvostoliittoon. Ota se ilolla. Euroopassa huolimatta hänen kirjoituksensa menestyksestä hän ei löytänyt asianmukaista ymmärrystä ja sympatiaa. RACHMANINOV: n ja Stravinsin kanssa kilpailu ei aina ratkaistu prokofievin hyväksi, mikä satuttaa Hänen ylpeyttäänsä. Venäjällä hän toivoi löytävänsä, mitä hänellä ei ollut - todellinen ymmärrys hänen musiikistaan. Kuuma tekniikka, jonka säveltäjä on tehnyt matkansa vuosina 1927 ja 1929, teki hänestä vakavasti lopullisen tuotto. Varsinkin ystäviä Venäjältä kirjeissä, he kertoivat itselleen, samoin kuin hän asuu Neuvostoliitossa. Ainoa, joka ei pelännyt varoittaa prokofiev paluuta oli lihaa. 1900-luvun 30-luvun ilmapiiri on jo alkanut paksuttaa pään yli, ja hän ymmärsi täydellisesti, että hän voisi todella odottaa säveltäjä. Vuonna 1934 Prokofiev teki lopullisen päätöksen palata unioniin.

Kotiinpaluu

Prokofiev täysin vilpittömästi havaittu kommunistiset ajatukset, jotka näkivät heille ensin kaikesta halua rakentaa uusi, vapaa yhteiskunta. Hän vaikutti tasa-arvon ja antiburnurismin henkeen, joka tukee huolellisesti valtion ideologiaa. Oikeudenmukaisuudessa kannattaa sanoa, että monet Neuvostoliiton ihmiset jakoivat nämä ajatukset myös täysin vilpittömästi. Vaikka se, että prokofievin päiväkirja, joka oli täsmällisesti johti aikaisempina vuosina, rikkoo vain Venäjän saapumista, voimkaa, onko Prokofiev ei ollut tietoinen EUSSR: n turvallisuuden toimivaltaan. Ulkoinen, hänet avasi Neuvostoliiton voima ja uskollinen hänelle, vaikka kaikki ymmärsi kaiken täydellisesti.

Kuitenkin äidinkielellä oli äärimmäisen hedelmällinen vaikutus Prokofevin työhön. Säveltäjän mukaan hän pyrki liittymään Neuvostoliiton aiheisiin mahdollisimman pian. Ottaen perehtyä johtajalle, hän huolehtii elokuvan "Alexander Nevsky" musiikista. Materiaali oli niin omavarainen, joka on nyt toteutettu konserteina Cantata-muodossa. Tässä täydessä isänmaallisessa hississä säveltäjä ilmaisi rakkauden ja ylpeyden suhteessa hänen kansansa.

Vuonna 1935 Prokofiev sai yhden parhaista Works - Romeo ja Juliet Baletti. Yleisö näki kuitenkin hänet pian. Sensurointi hylätty baletti, koska onnellinen loppu, joka ei vastannut Shakespeare alkuperäistä, ja tanssijat ja ballersterit valittivat, että musiikki ei ollut sopimaton tanssille. Uusi muovi, siirtojen psykologisuus, että tämän baletin musiikkikieli vaati, ei välittömästi ymmärretty. Ensimmäinen suorituskyky tapahtui Tšekkoslovakiassa vuonna 1938, UNSSR: ssä yleisö näki hänet vuonna 1940, kun Konstantin Sergeev täytti myös tärkeimmät roolit. He olivat heille, että he onnistuivat löytämään avaimen ymmärtämään luonnonkauniita liikkeitä prokofievin musiikkiin ja kunniaksi tämän baletin. Toistaiseksi Ulanova pidetään Julietin roolin parhaaksi johtajana.

"Vauva" Creativity Prokofiev

Vuonna 1935 Sergei Sergeevich yhdessä hänen perheensä kanssa vieraili lasten musiikkiteatterissa N. SATS: n suuntaan. Prokofiev otettiin käyttöön vaiheessa vähintään hänen poikansa. Hän oli siis innoittanut ajatusta työskennellä samanlaisessa lajityypissä, jonka hän kirjoitti musiikillisen keiju "Pietari ja susi" lyhyessä ajassa. Tämän suorituskyvyn aikana kavereilla on mahdollisuus tutustua erilaisten soittimien ääneen. Prokofievin työhön kuuluu myös romanttinen "boltunya" Agnia Barton ja Suite "Talvi Bustorin" runoihin. Säveltäjä rakasti lapsia erittäin paljon ja kirjoitti mielellään musiikkia tähän yleisöön.

1930-luvun loppu: Traagiset aiheet säveltäjän luokassa

1900-luvun 30-luvun lopulla Prokofievin musiikillinen luovuutta oli ahdistunut intonaatiolla. Tämä on hänen triad piano Sonatas, nimeltään "sotilaallinen", - kuudes, seitsemäs ja kahdeksas. Ne valmistui eri aikoina: kuudes Sonata - vuonna 1940, seitsemäs - vuonna 1942, kahdeksas - vuonna 1944 säveltäjä alkoi työskennellä kaikissa näissä töissä suunnilleen samanaikaisesti - vuonna 1938. Ei tiedetä, mikä on enemmän näissä Sonats - 1941 tai 1937. Akuutit rytmit, dissonantit consonances, hautauskello laatat kirjaimellisesti ylivuotoa nämä esseet. Samanaikaisesti tyypillisin prokofievsky lyrics: Sonatatin toinen osa on arkuus, jotka liittyvät voimakkaasti ja viisaudella. Seitsemännen sonataksen ensi-ilta, jolle Prokofiev sai STALINIST-palkinnon, järjestettiin vuonna 1942 Svyatoslav Richter suoritti.

Casus Prokofiev: Toinen avioliitto

Säveltäjän henkilökohtaisessa elämässä tällä hetkellä draama tapahtui myös. Suhteet PtaShkaan - ns. Prokofievin vaimo - he lopettavat kaikki saumat. Riippumaton ja sosiaalinen nainen, joka on tottunut maalliseen viestintään ja kokenut akuutin puutteen unionissa, Lina vieraili jatkuvasti ulkomaisissa suurlähetystöissä, mikä aiheutti valtion turvallisuusosaston tarkan huomionsa. Se, että kannattaa rajoittaa tällaista kiehtovaa viestintää, erityisesti epävakaan kansainvälisen tilanteen aikana, on toistuvasti puhunut Prokofievin vaimolle. Säveltäjän elämäkerta ja luovuutta kärsivät paljon lina-käyttäytymisestä. Hän ei kuitenkaan kiinnittänyt huomiota varoitukseen. Väärät hajoavat usein puolisoiden välillä, ja ilman, että myrskyinen, tuli entistä voimakkaammaksi. Kun lepää Santosumissa, jossa Prokofiev oli yksin, hän tapasi nuoren naisen rauhallisella Mendelsohnilla. Tutkijat väittävät edelleen, onko se erityisesti lähetetty säveltäjälle suojelemaan häntä Wayward-vaimosta. Maailma oli valtioneuvoston tytär, joten tämä versio ei näytä olevan kovin epätodennäköistä.

Se ei eroakaan mitään erityistä kauneutta eikä mitään luovia kykyjä, kirjoitti erittäin keskinkertaisia \u200b\u200brunoja, älä epäröi lainata heitä kirjeisiin säveltäjälle. Tärkeimmät edut olivat prokofievin ja täydellinen nöyryys. Pian säveltäjä päätti pyytää Linan avioeroa, jota hän kieltäytyi antamasta hänelle. Lina ymmärsi, että kun hän pysyi vaimonsa prokofiev, hänellä oli ainakin jonkinlainen mahdollisuus selviytyä tässä vihamielisessä. Seuraavia seurasi täysin hämmästyttävä tilanne, joka oikeudellisessa käytännössä jopa sai nimensä - "Casus Prokofiev". Neuvostoliiton viralliset elimet selittivät säveltäjälle, että koska hänen avioliitonsa Lina Coodin kanssa rekisteröitiin Euroopassa, Neuvostoliiton lainsäädännön näkökulmasta, se on virheellinen. Tämän seurauksena Prokofiev on naimisissa maailmassa lopettamatta avioliittoa Linan kanssa. Täsmälleen kuukausi myöhemmin Lina pidätettiin ja lähetettiin leirille.

Prokofiev Sergey Sergeevich: Luovuus sodankäynnissä

Mitä Prokofiev oli alitajuisesti pelkää, tapahtui vuonna 1948, jolloin hallituksen surullinen ratkaisu tuli ulos. Julkaistu sanomalehdessä "Pravda", se tuomitsi polun, johon jotkut säveltäjät menivät, kuin väärät ja ulkomaalaiset Neuvostoliiton Maidos. Tällaisen "kadonnut" ja prokofiev. Säveltäjän luovuuden ominaispiirteet olivat seuraavat: anti-ihmiset ja muodollinen. Se oli kauhea isku. Monien vuosien ajan hän matkusti A. Akhmatovin "hiljaisuus", tappoi varjossa D. Shostakovich ja monet muut taiteilijat.

Mutta Sergey Sergeevich ei luovuttanut, jatkavat luomaan tyylissänsä päivän loppuun asti. Viime vuosien Prokofiev: n sinfoninen luovuus on tullut kaikkien säveltäjäpolkujen tuloksena. Seitsemäs sinfonia, joka on kirjoitettu vuosi ennen kuolemaa, on viisas ja puhdas yksinkertaisuus, valo, johon hän käveli monta vuotta. Vuoden prokofiev kuoli yhdessä päivässä Stalinin kanssa. Hänen hoidonsa oli melkein huomaamatta valtakunnallisen surun vuoksi kansojen rakastetun johtajan kuolemasta.

Prokofievin elämä ja työ lyhyesti voidaan kuvata vakiona valoa varten. Uskomatonta elämää vahvistaa, se tuo meidät ideaan Suuren Beethovenin Swan Song, "yhdeksäs sinfonia, jossa Ode" iloa "kuulostaa lopullisessa:" Ran Miljoonat, olkaa iloa yhden. " Prokofievin elämä ja luovuutta ovat suuren taiteilijan polku, koko elämä musiikin ja hänen suuri mysteeri.

Syntynyt 23. huhtikuuta 1891, kiinteistö Santa, Bakhmutsky County, Ekaterinoslav Province (nyt kylä punainen Krasnoveysky Distrieskin alue, Ukraina).

Vuonna 1909 hän valmistui Pietarin konservatoriosta koostumuksesta A. Lyadov, instrumenttien luokassa - N. Rimsky-Korsakov ja Ya. Viola, vuonna 1914 - Piano A. Esipova -luokassa Luokkahuoneen luokka - N. Cherepnin. Hän työskenteli Creative yhteisössä Sergey Eisensteinin kanssa.
Vuodesta 1908 lähtien hän aloitti konserttitoimintaa pianistina ja johtajana - omien teosten esittäjänä.
Toukokuussa 1918 hän matkustaa ulkomaiselle kiertueelle, joka viivästyi kahdeksantoista vuotta. Prokofiev kiersi Amerikassa, Euroopassa, Japanissa Kuubassa. Vuosina 1927, 1929 ja 1932 konsertti matkat Neuvostoliittoon. Vuonna 1936 hän palasi Neuvostoliittoon yhdessä Espanjan halutun rivin kanssa, joka tuli prokofyevaksi (itse asiassa Carolina Kodina-Luber, 1897-1989). Prokofiev hänen perheensä kanssa - hänen vaimonsa Lina ja pojat, Svyattoslav ja Oleg lopulta asettuivat Moskovassa. Tulevaisuudessa hän matkusti ulkomaille (Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin) vain kahdesti: kaudella 1936/37 ja 1938/39.

Vuodesta 1941 lähtien hän asui erikseen perheestä, muutamassa vuodessa Neuvostoliiton hallitus ilmoitti avioliitonsa ja ilman avioeron rekisteröintiä 15. tammikuuta 1948, säveltäjä virallisesti naimisissa toisen kerran, hänen vaimonsa tuli Mendelsohnin maailma. Ja ensimmäinen puoliso pidätettiin vuonna 1948 ja Soslane - ensin Abise (Komi Assr), sitten Mordovian leireihin, josta hän palasi vuonna 1956; Myöhemmin hän onnistui lähtemään Neuvostoliiton, kuoli 91-vuotiaana Englannissa vuonna 1989.

Vuonna 1948 murskattu kritiikki formalismille. Hänen kuudennen sinfoniansa (1946) ja tämän miehen "tarina" olivat teräviä kritisoituja, koska ei vastaa vastaavia konsepteja sosialistisen realismin.

Vuodesta 1949 lähtien Prokofiev ei jätä mökki, mutta jopa tiukin lääketieteellinen tila, hän kirjoittaa baletti "Stone Flower", yhdeksännen piano Sonata, Oratorio "Guard of the World" ja paljon muuta. Viimeinen essee, joka oli säveltäjä kuulemaan konserttisalissa, tuli seitsemäs sinfonia (1952).

RSFSR: n kunnostettu työntekijä (1944).
RSFSR: n (1947) ihmisten taiteilija.

Prokofiev kuoli Moskovassa yhteisöllisessä huoneistossa soluosaavalla kriisillä 5. maaliskuuta 1953. Koska hän kuoli Stalinin kuolemasta, hänen kuolemansa pysyi lähes huomaamatta, ja säveltäjän läheiset ja kollegat havaittiin hautajaisten järjestämisessä suurilla vaikeuksilla. Hänet haudattiin Moskovaan Novodevichyn hautausmaalla (tontti numero 3).

Author Owoo Maddalena (1913), "Pelaaja" (1916), "Rakkaus kolmesta appelsiinista" (1919) ", Semmen Kot" (1939), "Luostarit" (1940), "sota ja rauha" (2 - Ed. - 1952); BALLET "TALE JESTER, Seitsemän Jesters Gone" (1915-1920), "teräs iho" (1925), "sokea poika" (1928), "DNieper" (1930), "Romeo ja Juliet" (1936), "Cinderella" (1944) ", tarina kivikuukusta" (1950); Cantata "Alexander Nevsky", Symphonic Fairy Tale "Peter ja Wolf", 2 konsertteja pianolle orkesterin kanssa (1912, 1913, 2. painos 1923).

palkinnot ja palkinnot

Kuusi Stalinist-palkintoja:
(1943) 2. asteen - seitsemännen Sonatu
(1946) 1. asteen - 5. sinfonia ja 8. Sonatu
(1946) Ensimmäinen aste - Musiikki elokuva "Ivan Grozny", 1. sarja
(1946) 1. asteen - baletti "Cinderella" (1944)
(1947) 1. asteen - Sonatalle viululle ja pianolle
(1951) 2. asteen - Vocal-Symphonic Suite "Winter Bustor" ja Oratorile "maailman vartija" S. ya. Marshak
Leninsky-palkinto (1957 - posthumous) - Seitsemännen sinfoniaan
Työjärjestys Red Banner