Ei taideesitystä aiheesta "renessanssin taiteilijat". Esitys aiheesta "Renessanssitaiteilijat" Korkearenessanssin taiteilijat ja heidän teoksensa esittely

Teema: Renessanssi

Missä ajatus ei toimi yhdessä käden kanssa, siellä ei ole taiteilijaa.

Leonardo da Vinci

Esitetty:

Taiteen opettaja MOU OSSH nro 96, Jaroslavl

Teema: Renessanssi

uudestisyntyminen (renessanssi) on aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa XIV-XVI vuosisatoja., joka merkitsi uuden ajan tuloa. Renessanssi korvasi keskiaikaisen kulttuurin Euroopassa ja siitä tuli New Age -kulttuurin edelläkävijä.

Renessanssin vaiheet:

• Proto-renessanssi
• Varhainen renessanssi
• Korkea renessanssi
• Myöhäinen herätys

Renessanssin kohokohdat:

Kiinnostus henkilöä kohtaan (antroposentrismi)

Kulttuurin maallinen luonne

Kiinnostus antiikin kulttuuria kohtaan

Renessanssin merkittävimmät henkilöt:

Michelangelo Buanorotti

Leonardo da Vinci

Rafael Santi

Michelangelo Buonorotti (1475-1564)

• Armoton ja ylpeä, kapinallinen ja ankara

• Kamppailu, kärsimys, protesti, tyytymättömyys elämään, ristiriita ihanteen kanssa, olemisen tarkoituksen etsintä - kaikki mikä täytti mestarin elämän

• Suosikkisankareita ovat profeetta Mooses, kuningas Daavid, rohkea Prometheus, nöyrä Maria, joka suree Kristuksen poikaa

Luominen

Leonardo da Vinci

• Evankeliumin tarinoita
• Naisten ihanteen ruumiillistuma - Madonna vauvan kanssa sylissään (äitiyden ja uhrautuvan rakkauden symboli ihmisiä kohtaan)
• Runollisia kuvia aikalaisista
• Viisas, joka pystyi tutkimaan ihmissielun salaisuuksia muita syvemmälle, tuntemaan maailman lait ja ilmaisemaan ne ylevällä tunteiden kielellä.

Luominen

Rafael Santi

• Vaivaton maku kauneuden valinnassa
• Mielen kyky poimia kauneutta monista yksityiskohdista, eloisa tunne, tottelevaisen siveltimen helppous luovan fantasia ruumiillistumana
• Täydellisiä kuvia Madonnasta
• naiskauneuslaulaja
• monumentaaliset freskot
• Alttarimaalauksia
• Realistisia muotokuvia.

Luominen

Michelangelo Buonorotti

"Kristuksen valitus" Vatikaani

Neitsyt Marian ja Kristuksen hahmot on veistetty 24-vuotias mestari. kuvaa Neitsyt Mariaa pitelemässä Kristuksen ruumista ristiinnaulitsemisen jälkeen

Bruggen Madonna (1504)

Kuvanveistäjä veistoi perinteisen sävellyksen, joka kuvaa Jeesusta lapsena. Madonna - hänessä yhdistyvät klassinen kauneus ja persoonallisuuden sisäinen vahvuus pehmeää runoutta ja jaloutta.Surullinen nainen on kuvattu, valittu ja tuomittu, hän aavistaa poikansa ristipiinaa.

Donnie Madonna (1507) on ainoa Michelangelon maalausteos, joka on säilynyt tähän päivään. Teos luotiin rikkaalle firenzeläiselle pankkiirille Agnolo Donille hänen avioliitonsa kunniaksi Maddalenan kanssa, joka oli huomattava Toscanan aatelis-Strozzi-suvun tytär.

Leonardo da Vinci

"Naisen pää"

"Mona Lisa" ("La Gioconda")

"Madonna Litta"

Tämä on puolipitkä muotokuva italialaisesta naisesta vuoristomaiseman taustalla. Vartija varasti maalauksen vuonna 1911, ja se löydettiin 2 vuotta myöhemmin. Tämä tapaus antoi kuvalle suosion ja mysteerin. Nyt Gioconda on ylpeä paikasta Louvressa.

"Giocondan" muotokuva onnistui oikeutetusti ansaitsemaan Italian korkean renessanssin muotokuvagenren parhaan esimerkin tittelin.

Yksi da Vincin maalausten toistuvista teemoista oli Madonna ja lapsi, perinteinen uskonnollinen aihe. "Madonna Litta" on tullut yksi tämän aiheen parhaista maalauksista. Kyse on linjojen ja muotojen täydellisyydestä - kiinnitä esimerkiksi huomiota siihen, kuinka harmonisesti imettävän äidin hahmo yhdistyy taustalla kuvattuihin ikkuna-aukkojen selkeisiin linjoihin. Säilytetty tällä hetkellä Eremitaasissa.

Tämä on vain lyijykynällä ja liidulla tehty luonnos, mutta silti se hämmästyttää taiteen asiantuntijoita yksityiskohtien (esimerkiksi hiusten kiharoiden) kuvauksen perusteellisella ja tarkalla nuoren naisen silmissä esiintyvien tunteiden välittämisellä. hänen huultensa kaarre...

Rafael Santi

Bridgewater Madonna 1507

"Pyhä Mikael ja paholainen" 1518

Se oli vanha kopio tästä kuvasta, jota Pushkin ihaili heinäkuussa 1830. Kopio (mutta harvat tiesivät tästä silloin - loppujen lopuksi maalaus johtui itse Rafaelin siveltimestä) laitettiin myyntiin Pietarissa. Pushkin ei voinut irrottaa silmiään Madonnan ihmeellisestä kuvasta: hänen kasvoissaan hän näki morsiamen taivaalliset piirteet. Runossa "Madonna" (1830) Pushkin kuvaili yksityiskohtaisesti vanhaa kuvaa, joka iski hänen mielikuvitukseensa. Kuvan yksityiskohtainen kuvaus viittaa tietysti siihen, että maalaus, johon tässä viitataan, oli todella olemassa.

Maalauksessa taiteilija kuvaa klassista versiota Raamatun luvusta Johannes Teologin ilmestyksestä tai Apokalypsista. "Ja taivaassa käytiin sota: Mikael ja hänen enkelinsä taistelivat lohikäärmettä vastaan, ja lohikäärme ja hänen enkelinsä taistelivat heitä vastaan, mutta he eivät pysyneet, eikä heille ollut enää paikkaa taivaassa. Ja suuri lohikäärme, muinainen käärme, jota kutsutaan perkeleeksi ja saatanaksi, joka eksyttää koko maailman; hänet ajettiin maan päälle, ja hänen enkelinsä ajettiin ulos hänen kanssaan...

uudestisyntyminen

antoi maailmalle mahtavia runoilijoita, kirjailijoita ja taiteilijoita sekä monia uusia genrejä kaikilla taiteen aloilla.

Voit käyttää tätä

esittely oppituntejasi varten,

Slastnikova Valentina Anatolievna

Menestystä työssä, kollegat!

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Tommaso Masaccio 21. joulukuuta 1401 - 1428 Masaccio (oikea nimi Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) syntyi 21. joulukuuta 1401 San Giovanni di Valdarnon kaupungissa Firenzen lähellä. Hänen isänsä, nuori notaari Giovanni di Monet Cassai, kuoli pojan ollessa viisivuotias. Äiti Mona Jacopa avioitui pian uudelleen iäkkään varakkaan apteekin kanssa. Tommaso ja hänen nuorempi veljensä Giovanni, josta tuli myös taiteilija, asuivat perheensä kanssa omassa talossaan pienen tontin ympäröimänä.

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Madonna ja lapsi Hän sai lempinimen Masaccio (italiaksi - muffi) huolimattomuudesta ja hajamielisyydestä. Hyvin nuori Masaccio muutti Firenzeen, jossa hän opiskeli yhdessä työpajoista. Hän liittyi 7. tammikuuta 1422 lääkäreiden ja proviisorien kiltaan, johon myös maalareita määrättiin. Kaksi vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin Pietarin taidemaalariyhdistykseen. Luke. Varhaisin säilynyt Masaccion luova perintö on maalaus, joka on maalattu noin vuonna 1424 Sant'Ambrogion kirkolle, "Madonna ja lapsi St. Anna." Jo täällä hän esittää rohkeasti ne ongelmat (ihmiskehon koostumus, perspektiivi, mallinnus ja mittasuhteet), joiden ratkaisemiseksi taiteilijat työskentelevät läpi 1400-luvun.

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Masaccion kuolema Vuonna 1428 taiteilija lähtee Roomaan ilman Brancaccin kappelin maalausta. Hänelle luultavasti soitti Masolino, joka tarvitsi avustajan toteuttamaan suuria tilauksia. Masaccio ei palannut Roomasta. Vain 28-vuotiaan taiteilijan äkillinen kuolema aiheutti huhuja, että hänet myrkytettiin kateudesta. Vasari jakoi tämän version, mutta siitä ei ole todisteita. Koska Masaccion tarkkaa kuolinpäivää ei ole.

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Sandro Botticelli 1. maaliskuuta 1445 17. toukokuuta 1510 Sandro Botticelli (1445-1510) on yksi varhaisen renessanssin merkittävimmistä firenzeläisistä taiteilijoista. Lempinimi Botticelli, joka venäjäksi käännettynä tarkoittaa tynnyriä, kuului alun perin taiteilija Giovannin isoveljelle, jolla oli suuri ruumiinrakenne. Taiteilijan oikea nimi on Alessandro Filipepi.

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Itsenäisen luovan polun alku Sandron ensimmäinen projekti valmistui jo vuonna 1470 ja hänen työnsä oli tarkoitettu oikeussaliin. Botticellin bisnes sujui mahdollisimman hyvin, ja pian hänestä tuli haluttu mestari, jonka maine alkoi vähitellen saavuttaa kuninkaallinen palatsi. Botticelli loi ensimmäisen oman mestariteoksensa vuonna 1475. Niistä tuli maalaus, nimeltään "Magin palvonta". Asiakas oli melko varakas ja vaikutusvaltainen pankkiiri, jolla oli yhteyksiä kaupungin silloisiin hallitsijoihin, joiden kanssa hän esitteli lahjakkaan kaverin. Siitä lähtien luoja oli lähellä hallitsevaa Medici-perhettä ja toteutti tilauksia erityisesti heille. Tämän ajanjakson pääteoksia voidaan kutsua maalauksiksi "Kevät" ja "Venuksen syntymä".

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Kutsu Roomaan ja kuuluisuuden huippu Huhut nuoresta mutta erittäin lahjakkaasta taiteilijasta levisivät nopeasti itse Roomaan, jonne paavi Sixtus IV kutsui häntä 80-luvun alussa. Botticellille annettiin tehtäväksi yhteistyössä muiden aikansa kuuluisien henkilöiden kanssa suunnitella äskettäin pystytetty rakennelma, joka tunnetaan tähän päivään asti - Sikstuksen kappeli. Sandro osallistui useiden kuuluisien freskojen luomiseen, mukaan lukien Mooseksen nuoriso ja Kristuksen kiusaus. Seuraavana vuonna Botticelli palasi kotimaahansa Firenzeen, jonka todennäköinen syy oli hänen isänsä kuolema. Vaikka samaan aikaan hän oli kirjaimellisesti ylikuormitettu tilauksista kotikaupungissaan. 1400-luvun 80-luvun puolivälissä Botticelli oli maineensa huipulla: tilauksia oli niin paljon, että taiteilijalla ei yksinkertaisesti ollut aikaa maalata kaikkia kuvia yksin. Suurimman osan työstä tekivät erinomaisen luojan opiskelijat, ja Botticelli itse oli mukana vain sävellysten monimutkaisimpien elementtien luomisessa. Taiteilijan tunnetuimpia töitä, jotka hän loi 80-luvulla, ovat "Annunciation", "Venus ja Mars" ja "Madonna Magnificat".

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Hänen elämänsä ja kuolemansa viimeiset vuodet Elämänsä viimeisten 10-12 vuoden aikana suuren taidemaalarin kunnia alkoi vähitellen hiipua ja Botticelli saattoi muistaa vain entisen suosionsa. Hänen elämänsä viimeisinä vuosina löytäneet aikalaiset kirjoittivat hänestä, että hän oli täysin köyhä, liikkui kainalosauvoilla eikä kukaan välittänyt hänestä pienintäkään. Botticellin viimeiset teokset, mukaan lukien "Mystic Nativity" vuodelta 1500, eivät olleet suosittuja, eikä kukaan kääntynyt hänen puoleensa uusien maalausten tilaamisesta. Suuntaava oli tapaus, kun silloinen kuningatar, valitessaan taiteilijoita tilauksensa täyttämiseksi, hylkäsi kaikin mahdollisin tavoin Botticellin ehdotukset. Kerran kuuluisa taidemaalari kuoli vuonna 1510, täysin yksin ja köyhänä. Hänet haudattiin hautausmaalle lähellä yhtä firenzeläistä kirkkoa. Yhdessä luojan itsensä kanssa hänen maineensa kuoli kokonaan, mikä elvytettiin vasta 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

Raphael Santi Rafael (itse asiassa Raffaello Santi tai Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. tai 28. maaliskuuta 1483, Urbino - 6. huhtikuuta 1520, Rooma), italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Hänen työssään ilmentyivät selkeimmin korkean renessanssin humanistiset ihanteet maailman kanssa sopusoinnussa elävästä kauniista ja täydellisestä ihmisestä, aikakaudelle tyypilliset elämänvakistavan kauneuden ihanteet. Taidemaalari Giovanni Santin poika Raphael vietti varhaisvuodet Urbinossa. Vuosina 1500-1504 Raphael opiskeli Vasarin mukaan Perugiassa taiteilija Peruginon johdolla.

10 diaa

Kuvaus diasta:

Raphael Santin työkauden tämän ajanjakson teoksille on ominaista hieno runous ja pehmeä maisemataustojen lyriikka ("The Knight's Dream", National Gallery, Lontoo; "Three Graces", Conde Museum, Chantilly; "Madonna Conestabile", Eremitaaši, St. Pietari; kaikki - noin 1500 -1502). Lähes kompositioratkaisua Peruginon freskolle "Avaimien luovuttaminen Pyhälle Pietarille" Vatikaanin Sikstuksen kappelissa on alttaritaulu Rafaelin "Marian kihlauksesta" (1504, Brera Gallery, Milano). Pyhä perhe, 1508 Alte Pinakothek, München Sistine Madonna, 1514 taidegalleria, Dresden Hesekielin visio, 1518 Palazzo Pitti, Firenze

11 diaa

Kuvaus diasta:

Vuodesta 1504 lähtien Rafael työskenteli Firenzessä, jossa hän tutustui Leonardo da Vincin ja Fra Bartolommeon työhön, opiskeli anatomiaa ja tieteellistä näkökulmaa. Firenzeen muuttamisella oli valtava rooli Raphaelin luovassa kehityksessä. Taiteilijalle ensiarvoisen tärkeää oli suuren Leonardo da Vincin menetelmän tuntemus. Leonardon jälkeen Rafael alkoi työskennellä paljon luonnosta käsin, opiskellessaan anatomiaa, liikkeiden mekaniikkaa, monimutkaisia ​​asentoja ja kulmia, etsiessään kompakteja, rytmisesti tasapainoisia sävellyskaavoja. Rafaelin viimeisissä firenzeläisissä teoksissa (The Tombment, 1507, Borghese Gallery, Rooma; St. Catherine of Alexandria, noin 1507-1508, National Gallery, Lontoo) on kiinnostusta dramaattis-kiihtyneen liikkeen monimutkaisiin kaavoihin, jotka ovat kehittäneet Michelangelo. Hänen Firenzessä luomia lukuisia Madonna-kuvia ("Madonna Granducan", 1504, Pitti-galleria, Firenze; ​​"Madonna Kristuksen lapsen ja Johannes Kastajan kanssa" tai "Kaunis puutarhuri", 1507, Louvre, Pariisi; "Madonna" kultavarpulla”, Uffizi) toi nuorelle taiteilijalle kaiken italialaisen loiston.

12 diaa

Kuvaus diasta:

Elämänsä viimeisinä vuosina Rafael oli niin ylikuormitettu käskyillä, että hän luotti monien niistä suorittamisen oppilailleen ja avustajilleen (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penny ja muut), jotka yleensä rajoittuivat yleiseen valvontaan. työstä. Näissä teoksissa (Psychen loggian ja Villa Farnesinan freskot, 1514-1518; freskot Vatikaanin loggioissa, 1519; Kristuksen kirkastumisen alttaritaulu, 1520, Vatikaani Pinakothek) kriisin piirteet Renessanssin vetovoima manierismiin ilmeni selvästi. Poikkeuksellisen tärkeä italialaisen arkkitehtuurin kehitykselle oli Rafaelin toiminta arkkitehtina, joka edusti yhteyttä Bramanthean ja Palladion työn välillä.

13 diaa

Kuvaus diasta:

Diego Velasquez Velasquez syntyi Sevillassa vuonna 1599 Portugalista tulleiden siirtolaisten köyhään aatelisperheeseen. Hänen tarkkaa syntymäänsä ei tunneta, mutta kastepäivä on kiinteä - 6. kesäkuuta (ja niinä päivinä he yrittivät kastaa vauvoja heti syntymän jälkeen). Pian Velasquezin isä sai tietoonsa poikansa kyvystä taiteeseen, ja hän vei 10-vuotiaan Diegon kuuluisan espanjalaisen taiteilijan F. Herreran studioon. Itse tällaisen ammatin valinta oli haaste espanjalaiselle aristokratialle, koska taiteilijan ammattia pidettiin aateliston ammattina, jota ei voida hyväksyä. Diego ei opiskellut Herreran kanssa pitkään, he eivät olleet yhtä mieltä hahmoista. Vuotta myöhemmin hän työskenteli toisen taiteilijan Francisco Pachecon ateljeessa, jonka kanssa hän työskenteli vuoteen 1617 asti, jolloin hän sai mestarin arvonimen. Pacheco osoittautui kiihkeäksi antiikin ihailijaksi ja erinomaiseksi opettajaksi. Diego piirtää paljon opettajan asetusperiaatteen mukaan "kaikki maalarin taide on piirustuksessa". Pachecon itsensä mukaan Velazquez maksoi nuorena miehenä talonpoikaispojasta, joka toimi hänen mallinaan. Hän kuvasi häntä eri muodoissa ja asennoissa, joko itkemässä tai nauramassa, pysähtymättä mihinkään vaikeuksiin.

dia 2

Renessanssi on ilmiömäinen ilmiö ihmiskunnan historiassa. Taiteen alalla ei ole koskaan ollut näin loistavaa salamaa. Renessanssin kuvanveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (luettelo on pitkä, mutta kosketamme kuuluisimpia), joiden nimet ovat kaikkien tiedossa, antoivat maailmalle korvaamattomia taideteoksia. Ainutlaatuiset ja poikkeukselliset ihmiset eivät näyttäytyneet yhdellä alalla, vaan usealla kerralla.

dia 3

Varhaisen renessanssin maalaus.