Publius Terence Afr. Varro Mark Terence

Terence, Publius Terence AFR(Publius Terentius Afer) (n. 195–159 eKr.), roomalainen koomikko. Hän syntyi Karthagossa, hänet tuotiin Roomaan orjaksi ja vapautettiin sitten. Terencestä tuli Scipio Nuoremman läheinen ystävä, jonka piirissä oli valtiomiehiä ja kirjailijoita, jotka halusivat parantaa latinan kieltä, antaa sille hienostuneisuutta ja eleganssia. Kuusi Terencen komediaa lavastettiin vuosina 166–160. Ne kaikki kuuluvat palliata-genreen (fabula palliata, voidaan kääntää "näytelmäksi kreikkalaisissa vaatteissa"), eli Plautuksen teokset olivat muunnelmia uudesta kreikkalaisesta komediasta. Tyttö Androsista(Andria), itsensä kiduttaja(Hautoton timorumenos), Eunukki(Eunuchus) ja Veljet(Adelphoe) perustuvat Menanderin teoksiin, Formion(Phormio) ja anoppi(Hecyra) - Apollodorus. Vuonna 160 eaa Terentius teki matkan Kreikkaan, jossa hän kuoli seuraavana vuonna (tai kuoli haaksirikkoutumassa).

Terentiuksen komediat eroavat hengeltään hyvin paljon Plautuksen teoksista. Täällä lauletaan ja tanssitaan vähän, ei ole vanhemman koomikon työhön luontaista karkeaa huumoria ja farssielementtejä, kieli on vähemmän energistä ja kiihkeää kuin Plautuksen, vitsit ja sanaleikit ovat paljon harvinaisempia. Terencen huumori ei ole inhimillisten puutteiden liioittelua eikä hauskoja tilanteita, vaan sitä "merkittävää naurua", jonka J. Meredith ( Essee komediasta, 1897) pitää sitä tyypillisenä Menanderille ja Molièrelle. Koska Plautuksen laajuus ja monimuotoisuus puuttuu, Terentius kehittää juonen ja hahmot paljon hienovaraisemmin. Terencen näytelmissä on vähemmän keskinäistä hahmojen pettämistä; Menanderin jälkeen hän enimmäkseen saa hahmot olemaan tunnistamatta tai tunnistamaan väärin toisiaan, ja tunnustus tulee loppuvaiheessa. Sankarien isät käyttäytyvät paljon arvokkaammin ja viisaammin, ja jos he ovat joskus hämmentyneitä tai kykenemättömiä ymmärtämään mitä tapahtuu, niin tämä seuraa aina tilanteesta ( Formion, anoppi, Veljet). Geter Terence näyttää usein jaloa ja anteliasta, esimerkiksi Faida in eunukki ja Bacchis sisään anoppia. Vielä epätavallisempi on kuva Sostratan kärsivällisestä ja epäitsekkäästä anoppista anoppia. Erinomaista Terencen dramaattisessa tekniikassa oli kaksoisjuonen käyttö: kahden nuoren ihmisen, yleensä veljien tai serkkujen, rakkaustarinat kietoutuvat toisiinsa niin, että yhden romaanin onnellinen ratkaisu riippuu toisesta. Kaksoisjuoni kuuluu kaikkiin Terencen komedioihin paitsi anoppia.

Yksi Terencen innovaatioista oli prologin erilainen käyttö kuin ennen. Plautus selittää prologeissaan tilannetta, johon komedian sankarit joutuvat, ja pyytää usein iloisesti katsojilta palveluksia. Terentius sitä vastoin välttää esikirjoissa viittauksia näytelmän sisältöön, mutta omistaa ne kokonaan puolustautumiseen muiden näytelmäkirjailijoiden, erityisesti koomikko Lucius Lanuvinin, hyökkäyksiä vastaan. Viitaten edeltäjiensä - Naeviuksen, Plautuksen ja Enniuksen - esimerkkiin Terentius myöntää, että hän tuo komediaan jaksoja toisesta kreikkalaisesta alkuperäiskappaleesta ja puolustaa oikeuttaan tähän tekniikkaan, jota kutsutaan kontaminaatioksi. Osittain johtuen siitä, että prologi ei koske juoni, osittain Terencen taitava toiminnan rakentaminen (näemme tämän Formione ja anoppia) katsojat ovat edelleen ymmällään tapahtumien salaisista lähteistä.

Terencen taide on enemmän kreikkalaista kuin roomalaista, hänen näytelmistään puuttuu Plautusin italialainen maku, ei ole viittauksia italialaisiin paikkoihin tai tapahtumiin. Terentius yritti toistaa mahdollisimman tarkasti kreikkalaisen alkuperäisen ajatuksen ja tyylin. Plautusin tavoin Terentiuksella oli suuri vaikutus renessanssin näytelmäkirjoittajiin. Molière teki muutoksia Formiona ja Veljet, ja hänen kauttaan Terentius vaikutti myös 1600- ja 1700-luvun englantilaisiin näytelmäkirjailijoihin.

Veljet. Toisin kuin muut roomalaiset komediat, Veljet on näytelmä, jolla on trendi, sillä se näyttää kaksi vastakkaista tapaa kasvattaa lapsia sekä niiden seuraukset. Mikion adoptoi Aeschinesin, veljensä Demein pojan, ja kasvatti häntä ystävällisyydellä ja anteliaasti. Toisen pojan, Ktesifonin, Demeus itse kasvattaa ankaruudessa ja kielloissa. Näytelmä kuvaa Ctesiphonin ja Aeschinesin rakkaussuhteita. Ctesiphon rakastui orjaan, ja veljensä vuoksi Aeschines sieppaa tytön parittajalta. Demea puolestaan ​​uskoo, että Aeschines on rakastunut häneen, samaa epäilee Sostrata, sen tytön äiti, jota Aeschines todella rakastaa ja joka tuli hänestä raskaaksi. Väärinkäsitys selviää, kun Mikion saa tietää totuuden ja vakuuttaa Demean sopeutumaan tapahtuneeseen. Kun Demea näkee, että hänen veljensä on saavuttanut yleisen suosion suvaitsevaisuudellaan, hän muuttaa leikkisästi elämäntapaansa ja äkillistä anteliaisuutta osoittaen voittaa molempien poikien rakkauden.

anoppi. Kahden epäonnistumisen jälkeen komedia lavastettiin Roomassa kolmannen kerran vuonna 160 eaa. Komedia on sävyltään epätavallisen vakava, se osoittaa epäsopua, joka alkoi puolisoiden kanssa häiden jälkeen. Anoppia syytetään epäoikeudenmukaisesti ongelmista, jotka liittyvät lapsen syntymään, jota aviomies kieltäytyy tunnustamasta, koska vaimo menetti neitsyytensä ennen avioliittoa. Myöhemmin käy ilmi, että aviomies on lapsen isä, ja kaikki päättyy onnellisesti. Muinaisen "korkean komedian" hienoimpana esimerkkinä pidetty komedia on monessa suhteessa epätavallinen: yleisö pysyy pimeässä loppuun asti, huumoria on vähän ja orja, yleensä hauskin hahmo, poistetaan jatkuvasti lavalta. tekijän toimesta, niin että häneltä riistetään mahdollisuus ymmärtää tilanteita. Naisten hahmot erottuvat uskomattomasta jaloudesta ja epäitsekkyydestä.

Formion. Phormion on taitava loinen (freeloader), joka holhoaa kahta rakastunutta serkkua. Ensinnäkin hän auttaa ensimmäistä, viranomaisia ​​pettäen, menemään naimisiin rakastamansa tytön kanssa. Tilannetta mutkistaa nuorten isien ilmestyminen. Yhdellä isistä on avioton tytär, jonka hän haluaa jättää veljenpojaksi. Kun selviää, että nuori mies on jo naimisissa, ja se on hänelle, Phormion käyttää rahaa, jonka hän oli aiemmin houkutellut isältään, joka halusi järkyttää avioliiton, lunastaakseen toisen nuoren miehen rakastaman orjan. Näytelmässä on hauska sekoitus tunnistushämmennystä ja monimutkaista juonetta.

Publius Terentius Afr (195-159 eKr.) loi vakavamman palliata. Tämä kirjoittaja ei ollut roomalainen eikä italialainen. Hänen lempinimensä (cognomen) Afr tarkoittaa ikään kuin koomikko on kotoisin Afrikasta, mutta ei ole selvää, mikä hänen alkuperänsä on: Libyalainen, Punia tai ehkä kreikkalainen. Nimi Terence osoittaa, että hän oli orja (roomalaisen tavan mukaan vapautetut orjat saivat isäntänsä klaanin nimen), mutta emme tiedä kuinka tai milloin hän pääsi Roomaan. Kirjoittaja kuoli nuorena. Mielipide, jonka mukaan hän kuoli hukkumalla laivaan, on suosituin, mutta kaikki eivät myöskään hyväksy sitä, koska 4. vuosisadalla. n. e. kielioppi Donat, joka kirjoitti Terentiuksesta elämäkerran ja kommentoi hänen komedioitaan, tarjoaa useita versioita (Don. Vita, 5). Selvää on, että kirjailija lähti Kreikkaan tai vielä pidemmälle eikä koskaan palannut Roomaan. Hän loi 6 komediaa, jotka ovat säilyneet tähän päivään. Nämä ovat: "Andrianka" ("Tyttö Androsista"), "Brothers", "Formion", "Anoppi", "Rangaistus itseään", "Eunukki".

Terentiuksen näytelmät eroavat Plautuksen näytelmistä siinä, että niistä melkein puuttuu Saturnalian karnevaalihenkinen, ruma kielenkäyttö tai herjaus, roomalainen tarmo ja paine. Terence muuntelee Menanderin universaaleja ja ikuisia humanistisia ideoita. Koomikon mottona voidaan pitää ilmaisua: "Olen mies, ja uskon, ettei mikään inhimillinen ole minulle vieras" (Heaut. 77). Hän on valmis auttamaan ymmärtämään paheet, hän on päättänyt korjata yhteiskuntaa. Häntä ohjaa fabula docet ("fabula opettaa") periaate, hän on enemmän huolissaan psykologisesta tilanteesta, ei juonittelusta, ihmishahmoista, ei naurusta. Komediahahmot useimmiten rakastavat ja kunnioittavat toisiaan, konflikteja syntyy vain väärinkäsityksistä tai tietämättömyydestä.

Komediassa "Veljet" Terence herättää kysymyksiä eri sukupolvien välisestä suhteesta, koulutuksesta ja ihmisten välisestä kommunikaatiosta yleensä. Ensimmäisen näytöksen alussa Mikion hahmottelee komedian taustaa. Koska hän oli rikas ja naimaton, hän adoptoi veljenpojan. Toista poikaa kasvattaa hänen veljensä. He eivät tule toimeen koulutuksen suhteen. Veli "näkee, että valta on arvovaltaisempi / ja vahvempi, joka perustuu vain vahvuuteen, / kuin se, jonka ystävällisyys luo" (66-68). Mikion on varma, että lasten tulee olla lempeitä ja ystävällisiä. Vuoropuheluissa veljensä Demeyan kanssa hän vaikuttaa täydelliseltä liberaalilta, vaikka yksityisesti hän myöntää itselleen, että hänen oppilaansa rumat teot eivät myöskään pidä hänestä. Myöhemmin käy selväksi, ettei yksikään veli ole kasvattanut täydellistä, moitteetonta ihmistä. Tiukassa kasvatettu Ctesiphon rakastuu heteraan, ja hemmottelemisen hemmoteltu Aeschines viettelee naapureiden tyttären. Totta, he eivät ole täysin hemmoteltuja ihmisiä. Näytelmässä ohimennen välähtänyt Ctesiphon osoittautuu vilpittömäksi ja tunnolliseksi, vain nuoreksi mieheksi, jota Amorin paha nuoli iski. Aeschines hyväksyi jalosti citharistin sieppauksen häpeän ja vannoi menevänsä naimisiin tyttöystävänsä kanssa, mutta ei uskaltanut avautua isälleen. Tämän itsekkään pelon vuoksi hänen on kuunneltava saarna humanismista:

Loukkaantunut tyttö: oliko sinulla oikeus tehdä tämä?

Kyllä, suuri, suuri väärinteko, mutta kuitenkin inhimillinen;

Ihmiset ja hyvät ihmiset, se tapahtui, tekivät samoin.

Mutta jos se tapahtui, mitä sitten odotit?

Kaikki sanottavaa? Mutta mistä minä sitten voisin tietää? Siinä toistaiseksi

Epäröit, yhdeksän kokonaista kuukautta on jo kulunut!

Hän petti itsensä, poikansa ja tämän onnettoman.

(Adelph. 686-693).

Komedian lopussa ankara Demea korjataan, mutta Terence osoittaa, ettei Mikionkaan ole aina oikeassa. Hänen komediassaan ei ole lainkaan täysin negatiivisia tai täydellisiä sankareita.

Joskus Terence vetää puoleensa myös pöyhkeyden elementtejä. Tällainen naurettava hauska on täynnä kohtausta Aeschinesin järjestämästä taistelusta parittajan kanssa. Tällaisia ​​kohtauksia on kuitenkin vähän. Koomikko huvittaa yleisöä todennäköisemmin tietämättömyydestä syntyneillä väärinkäsityksillä (Demea ei tiedä, että Ctesiphon on kiehtonut citharistia, useimmat hahmot eivät tiedä, että Aeschines varasti citharistin veljelleen, Aeschines ei tiedä että Mikion valmistelee häitä jne.), parodia (Sir parodioi osuvasti Demean pedagogiikkaa) jne.

Terentiuksen komedioissa on vähemmän roomalaista henkeä kuin Plautuksen näytelmissä. Koulutetut ihmiset ymmärsivät ja arvostivat heitä paremmin. Arvostelut Terentiuksen teoksista ovat säilyneet kahden myöhemmin asuneen kuuluisan roomalaisen, Ciceron ja Caesarin, säkeissä (Don. Vita, 7). Molemmat pitävät Terenceä erinomaisena Menanderin komedioiden kääntäjänä, molemmat ihailevat hänen oikeaa, puhdasta, kaunista kieltä. Tämä osoittaa, että roomalaiset arvostivat Terentiusta aivan eri asioista kuin uusina aikoina. Pidämme Terencen kutsusta rakastaa muita, auttaa heitä, tuntea myötätuntoa, hänen tahdikkaista ohjeistaan ​​luopua paheista. Menanderin ja muiden hellenististen kirjailijoiden komediat eivät tulleet meille, mutta roomalaiset lukivat niitä, näytelmien ideat ja sisältö olivat heille tuttuja, Terentius ei sanonut mitään erityisen uutta.

Siksi Ciceron ja Caesarin on tärkeämpää huomata, että Terentius aloitti kirjallisen latinan kielen muodostumisen. Plautuksen komedioiden päähenkilöt puhuivat rikkaalla, rikkaalla, mutta epäsäännöllisellä kansankielellä, ja Terentius kirjoittaa Ciceron mukaan "valikoivalla kielellä" - lecto sermone (Don. Vita 7, 13). Caesar, joka kutsuu häntä puhtaan kielen - puri sermonis amator - rakastajaksi (Don. Vita 7, 9), pahoittelee, että kirjailijalta puuttuu vahva komedia.

Puhtaan, kauniin kielensä ansiosta Terenceä luettiin kouluissa, ja monet hänen näytelmänsä ilmaisut, jotka lukijat muistivat, muuttuivat maksimeiksi. Esimerkiksi: "kuinka monta ihmistä, niin monta mielipidettä" - quot homines, tot sententiae (Phorm. 454); "rakastajien riidat uudistavat rakkauden" - amantium irae amoris integratiost" (Andr. 555); "jokaisella on oma luonteensa" - suus cuique mos (Phorm. 454); "vanhuus itsessään on sairaus" - senectus ipsa est morbus (Phorm. 575) "Olen mies ja uskon, ettei mikään inhimillinen ole minulle vieras" - homo sum: humani nihil a me alienum puto (Heaut. 77) jne.

Kuten Plautus, Terentius ei kääntänyt Menanderia tai muita kirjailijoita sanatarkasti. Heidän eri komediansa osista hän kutoi oman kankaan, jonka eri lankoja emme olisi huomanneet, ellei meillä olisi säilynyt Donatin kommentti. Vaikka Uusi komedia vaikutti Terenceen enemmän kuin Plautukseen, hänen näytelmissään ei ole helppoa nähdä symmetriaa. Kommentaattori Donath korostaa kahdesti, että niitä on vaikea jakaa viiteen näytökseen (Don. Euanth. III, 8; Andr. Praef. II 3). Nykyaikaiset Terencen komedioiden tutkijat ovat hänen kanssaan täysin samaa mieltä. He kuitenkin korostavat, että myös ilman symmetristä rakennetta Terencen komedia on huolellisesti harkittu: se paljastaa täysin avautuvan toiminnan ja teeman.

Terencen komedioiden prologit ovat erityisen omaperäisiä ja mielenkiintoisia. Niitä ei kirjoiteta pois eikä käännetä, vaan kirjoittaja loi ne itse. Terencen prologit muistuttavat Aristophanesin komedian parabaseja, jotka eivät liittyneet näytelmän sisältöön: niissä kirjailija selitti omasta puolestaan ​​häntä kiinnostavia poliittisen tai kulttuurisen elämän ilmiöitä. Alkukirjoissa Terence puhuu työnsä arvioinnista, väittelee kriitikkojen kanssa. Komedian "Veljekset" esipuheessa hän selittää, mitä Uuden komedian kirjoittajien näytelmiä hän käytti, mainitsee Roomassa levinneitä huhuja, ettei hän ollut komediansa kirjoittaja, että ne ovat Scipio tai Lelius kirjoittaneet, jotka uskaltamatta sitä myöntää (tuohon aikaan Rooman kirjailijaa ei vielä arvostettu) piiloutuvat matalaperäisen runoilijan nimen taakse. Terence ei kiistä eikä vahvista tätä. Hän kutsuu huhujen kauppiaita ilkeiksi kriitikoiksi ja pyytää rehellisten katsojien suosiota, mikä antaa runoilijalle voimaa ja päättäväisyyttä kirjoittaa.

Komediassa "Anoppi" on jopa kaksi prologia. Tämä näytelmä esitettiin kolme kertaa, ja vasta viimeisen kerran se pystyttiin esittämään. Meillä ei ole ensimmäisen yrityksen prologia. Kun komedia näytettiin toisen kerran, Terence valitti lyhyessä prologissa, ettei yleisö ollut viimeksi kokoontunut, koska samaan aikaan oli meneillään köysakrobaattien esitys. Toisessa prologissa mainitaan ensimmäinen epäonnistuminen ja puhutaan epäonnistuneesta toisesta yrityksestä: aluksi he pitivät näytelmästä, mutta kun huhu levisi lähistöllä käydyistä gladiaattoritaisteluista, yleisö pakeni. Nyt kolmatta kertaa kirjailija pyytää yleisöltä suvaitsevaisuutta ja hyvää tahtoa.

Antiikin komedian nauru Plautuksen ja Terencen näytelmissä kreikkalaiseen viitaan pukeutuneena tuli nykyajan dramaturgiaan. Plautuksen Menechmasin jälkeen Shakespeare loi Virheiden komedian, Molière Plautuksen Amphitryonin vaikutuksen alaisena kirjoitti oman samannimisen näytelmän, ja Terencen komediasta Formion tuli hänen Scapinin temppujen prototyyppi. Muinaisista komedioista tuplaukset, naamiot ja muut elementit tulivat eurooppalaisten kirjailijoiden teoksiin. Ovelista orjista tuli kekseliäitä palvelijoita ja piikoja, kerskailevasta soturista tuli commedia dell'arten kapteeni, ja tiukat vanhat miehet ja nyyhkyttävät rakastuneet nuoret miehet vain heittivät pois kreikkalaisen viitan ja pukivat päälleen uuden ajan muodin mekon. Plautuksen ja Terentiuksen vaikutus nykyaikaan ilmaisi parhaiten La Fontaine, joka kirjoitti Molièrelle tämän epitafin:

Plautus ja Terentius lepäävät tässä haudassa,

Vaikka itse asiassa löydät Molièren täältä.

Kolme talenttia teki yhden sielun

Ja Ranskaa naurettiin yhdessä.

Bibliografia

1. Braun L. Die Cantica des Plautus. Göttingen, 1970.

2. Brozek M. Terencijusz ja Jego Comedie. Wroclaw, 1960.

3. Büchner K. Das Theater des Terenz. Stuttgart, 1974.

4. Duckworth G. Roomalaisen komedian luonne. Princeton, 1952.

5. Dunkin P. Sch. Aristofaaninen komedia. Illinois, 1946.

6 Fraenkel E. Plautisches in Plautus. Berliini, 1931.

7. Haecker E. Zum Aufbau plautinischer Cantica. Berliini, 1936.

8. Jachmann G. Plautinisches und Attisches. Berliini, 1931.

9. Lefèvre E. Die Expositionstechnik in der Komödien des Terenz. Darmstadt, 1969.

10. Lefevre E. Plautus barbarus. Tübingen, 1991.

11. Leo F. Plautinische Forschungen. Berliini, 1912.

12. Leo F. Geschichte der römischer Literatur. Berliini, 1913.

13. Maurach G. Untersuchungen zum Aufbau plautinischen Lieder. Göttingen, 1964.

14. Norwood G. Plautus ja Terence. New York, 1932.

15. Primer A. Handlungsgliederung in Nea und Palliata. Wien, 1984.

16. Przychocki G. Plautus. Krakova, 1925.

17. Segal E. Roman Nauru: Plautuksen komedia. Cambridge, 1968.

18. Spranger F. Historische Untersuchungen zu den Sklavenfiguren des Plautus und Terenz. Mainz, 1960.

19. Skutsch F. Plautinisches und Romanisches. Darmstadt, 1970.

20. Sudhaus S. Der Aufbau der plautinischen Cantica. Leipzig ja Berliini, 1909.

21. Talladoire B. A. Essai sur le comique de Plaute. Monaco, 1965.

22. Zagagi N. Perinne ja omaperäisyys Plautusssa. Göttingen, 1980.

23. Zwierleine O. Zur Kritik und Exagese des Plautus. Stuttgart, 1990-1991, I-III.

24. Katz A. L. Plautuksen luovuuden sosiaalinen suuntautuminen. / Muinaisen historian tiedote. 1980, nro 1, 72-95.

25. Saveljeva L. I. P. Terence Afran taiteellinen menetelmä, Kazan, 1960.

26. Saveljeva L. I. Plavtin sarjakuvatekniikat. Kazan, 1963.

27. Trukhina N. N. Plautuksen sankari ja antisankari. / Muinaisen historian tiedote. 1981, nro 1, 162-177.

28. Yarkho V. N., Polonskaya K. P. Antiikkikomedia. M., 1979.

Terence, Publius Terence AFR
(Publius Terencius Afer)

(n. 195-159 eKr.), roomalainen koomikko. Hän syntyi Karthagossa, hänet tuotiin Roomaan orjaksi ja vapautettiin sitten. Terencestä tuli Scipio Nuoremman läheinen ystävä, jonka piirissä oli valtiomiehiä ja kirjailijoita, jotka halusivat parantaa latinan kieltä, antaa sille hienostuneisuutta ja eleganssia. Kuusi Terentiuksen komediaa lavastettiin vuosina 166-160. Kaikki ne ovat palliata-genreä (fabula palliata, voidaan kääntää "näytelmäksi kreikkalaisissa vaatteissa"), eli Plautuksen teokset olivat muunnelmia uudesta kreikkalaisesta komediasta. Tyttö Androsista (Andria), Itsekiduttaja (Heauton timorumenos), Eunuchus (Eunuchus) ja Veljet (Adelphoe) perustuvat Menanderin, Formionin (Phormio) ja anopin (Hecyra) teoksiin - Apollodorus. Vuonna 160 eaa Terentius teki matkan Kreikkaan, jossa hän kuoli seuraavana vuonna (tai kuoli haaksirikkoutumassa). Terentiuksen komediat eroavat hengeltään hyvin paljon Plautuksen teoksista. Täällä lauletaan ja tanssitaan vähän, ei ole vanhemman koomikon työhön luontaista karkeaa huumoria ja farssielementtejä, kieli on vähemmän energistä ja kiihkeää kuin Plautuksen, vitsit ja sanaleikit ovat paljon harvinaisempia. Terencen huumori ei ole liioittelua inhimillisistä puutteista eikä hauskoista tilanteista, vaan se "merkittävä nauru", jota J. Meredith (Essee komediasta, 1897) pitää tyypillisenä Menanderille ja Molierelle. Koska Plautuksen laajuus ja monimuotoisuus puuttuu, Terentius kehittää juonen ja hahmot paljon hienovaraisemmin. Terencen näytelmissä on vähemmän keskinäistä hahmojen pettämistä; Menanderin jälkeen hän enimmäkseen saa hahmot olemaan tunnistamatta tai tunnistamaan väärin toisiaan, ja tunnustus tulee loppuvaiheessa. Sankarien isät käyttäytyvät paljon arvokkaammin ja viisaammin, ja jos he ovat joskus hämmentyneitä tai kykenemättömiä ymmärtämään mitä tapahtuu, niin tämä seuraa aina tilanteesta (Formion, anoppi, veljet). Geter Terence kuvaa usein jaloa ja anteliasta, esimerkiksi Faidaa eunukissa ja Bacchidaa anoppissa. Vielä epätavallisempi on kuva kärsivällisestä ja epäitsekkäästä anoppista Sostratasta anomissa. Erinomaista Terencen dramaattisessa tekniikassa oli kaksoisjuonen käyttö: kahden nuoren ihmisen, yleensä veljien tai serkkujen, rakkaustarinat kietoutuvat toisiinsa niin, että yhden romaanin onnellinen ratkaisu riippuu toisesta. Kaksoisjuoni kuuluu kaikkiin Terencen komedioihin, paitsi anoppiin. Yksi Terencen innovaatioista oli prologin erilainen käyttö kuin ennen. Plautus selittää prologeissaan tilannetta, johon komedian sankarit joutuvat, ja pyytää usein iloisesti katsojilta palveluksia. Terentius sitä vastoin välttää esikirjoissa viittauksia näytelmän sisältöön, mutta omistaa ne kokonaan puolustautumiseen muiden näytelmäkirjailijoiden, erityisesti koomikko Lucius Lanuvinin, hyökkäyksiä vastaan. Viitaten edeltäjiensä - Neviuksen, Plautuksen ja Enniuksen - esimerkkiin, Terentius myöntää, että hän tuo komediaan myös jaksoja toisesta kreikkalaisesta alkuperäisestä, ja puolustaa oikeuttaan tähän tekniikkaan, jota kutsutaan kontaminaatioksi. Osittain siitä syystä, että prologi ei koske juonia, osittain johtuen Terentiuksen toiminnan taitavasta rakentamisesta (näemme tämän Phormionissa ja anoppissa), yleisö jää salaisuudeltaan hämilleen. tapahtumien lähteet. Terencen taide on enemmän kreikkalaista kuin roomalaista, hänen näytelmistään puuttuu Plautusin italialainen maku, ei ole viittauksia italialaisiin paikkoihin tai tapahtumiin. Terentius yritti toistaa mahdollisimman tarkasti kreikkalaisen alkuperäisen ajatuksen ja tyylin. Plautusin tavoin Terentiuksella oli suuri vaikutus renessanssin näytelmäkirjoittajiin. Molière muokkasi Formionin ja veljekset, ja hänen kauttaan Terence vaikutti myös 1600- ja 1700-luvun englantilaisiin näytelmäkirjailijoihin.
Veljet. Toisin kuin muut roomalaiset komediat, The Brothers on näytelmä, jolla on trendi, sillä se näyttää kaksi vastakkaista tapaa kasvattaa lapsia sekä niiden seuraukset. Mikion adoptoi Aeschinesin, veljensä Demein pojan, ja kasvatti häntä ystävällisyydellä ja anteliaasti. Toisen pojan, Ktesifonin, Demeus itse kasvattaa ankaruudessa ja kielloissa. Näytelmä kuvaa Ctesiphonin ja Aeschinesin rakkaussuhteita. Ctesiphon rakastui orjaan, ja veljensä vuoksi Aeschines sieppaa tytön parittajalta. Demea puolestaan ​​uskoo, että Aeschines on rakastunut häneen, samaa epäilee Sostrata, sen tytön äiti, jota Aeschines todella rakastaa ja joka tuli hänestä raskaaksi. Väärinkäsitys selviää, kun Mikion saa tietää totuuden ja vakuuttaa Demean sopeutumaan tapahtuneeseen. Kun Demea näkee, että hänen veljensä on saavuttanut yleisen suosion suvaitsevaisuudellaan, hän muuttaa leikkisästi elämäntapaansa ja äkillistä anteliaisuutta osoittaen voittaa molempien poikien rakkauden.
anoppi. Kahden epäonnistumisen jälkeen komedia lavastettiin Roomassa kolmannen kerran vuonna 160 eaa. Komedia on sävyltään epätavallisen vakava, se osoittaa epäsopua, joka alkoi puolisoiden kanssa häiden jälkeen. Anoppia syytetään epäoikeudenmukaisesti ongelmista, jotka liittyvät lapsen syntymään, jota aviomies kieltäytyy tunnustamasta, koska vaimo menetti neitsyytensä ennen avioliittoa. Myöhemmin käy ilmi, että aviomies on lapsen isä, ja kaikki päättyy onnellisesti. Muinaisen "korkean komedian" hienoimpana esimerkkinä pidetty komedia on monessa suhteessa epätavallinen: yleisö pysyy pimeässä loppuun asti, huumoria on vähän ja orja, yleensä hauskin hahmo, poistetaan jatkuvasti lavalta. tekijän toimesta, niin että häneltä riistetään mahdollisuus ymmärtää tilanteita. Naisten hahmot erottuvat uskomattomasta jaloudesta ja epäitsekkyydestä.
Formion. Phormion on taitava loinen (freeloader), joka holhoaa kahta rakastunutta serkkua. Ensinnäkin hän auttaa ensimmäistä, viranomaisia ​​pettäen, menemään naimisiin rakastamansa tytön kanssa. Tilannetta mutkistaa nuorten isien ilmestyminen. Yhdellä isistä on avioton tytär, jonka hän haluaa jättää veljenpojaksi. Kun selviää, että nuori mies on jo naimisissa, ja se on hänelle, Phormion käyttää rahaa, jonka hän oli aiemmin houkutellut isältään, joka halusi järkyttää avioliiton, lunastaakseen toisen nuoren miehen rakastaman orjan. Näytelmässä on hauska sekoitus tunnistushämmennystä ja monimutkaista juonetta.
KIRJALLISUUS
Polonskaya K.P. Antiikki komedia. M., 1961 Saveljeva L.I. P. Terence Afran taiteellinen menetelmä. Kiova, 1966 Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Antiikki komedia. M., 1979 Terence. Komedia. M., 1988

• - Roomalainen näytelmäkirjailija-koomikko, kotoisin Pohjois-Afrikasta, mahdollisesti berberi. Hän ilmestyi Roomaan orjana, mutta vapautettiin ja oli Scipio Aemilianuksen ja muiden hänen piirinsä jäsenten suojeluksessa...
• - Roomalainen koomikko, kotoisin Libyasta, roomalaisen senaattorin Gaius Terentius Lucanin vapautettu ...

  Antiikkinen maailma. Sanakirja-viite

• - Publius - Rooma. koomikko. Alun perin Carthagesta; lempinimeltään afrikkalainen. Hän liittyi Scipio nuoremman piiriin. - Kreikan ihailija kulttuuri. Mallina T:n komedialle oli, kuten Plautuksellekin, uusattic ...
• - 1. Mies - Rooma. poliittinen aktivisti ja johtaja. Pretor 218, konsuli 216. Toisen puunilaissodan aikana hän komensi Roomaa. armeija: vuonna 216 - Cannaen taistelussa, vuonna 215 ja 214 - Picenessä. Vuonna 200 hän oli Afrikassa legaattina. 2...

  Muinainen maailma. tietosanakirja

• - Quint - Rooma. kielioppi 1. kerros. 2. vuosisadalla hänen lukuisistaan teoksia kielioppia on säilytetty. vain op. Tietoja oikeinkirjoituksesta...

  Muinainen maailma. tietosanakirja

• - Roomalainen näytelmäkirjailija, kuten * Plautus, säveltää näytelmiä kreikkalaisia ​​komedioita jäljittelemällä. Terencen teoksia tunnettiin ja opittiin Elisabet-aikaisessa Englannissa, ja nykyajan näytelmäkirjailijat kääntyvät usein hänen puoleensa...

  Shakespearen tietosanakirja

• - Vaikutettuja eurooppalaisiin näytelmäkirjoittajiin...

  Nykyaikainen tietosanakirja

• - 1. Mies - Rooma. poliittinen aktivisti ja johtaja. Pretor 218, konsuli 216. Toisen puunilaissodan aikana hän komensi Roomaa. armeija: vuonna 216 - Cannaen taistelussa, vuonna 215 ja 214 - Picenessä. Vuonna 200 hän oli Afrikassa legaattina. 2...

  Neuvostoliiton historiallinen tietosanakirja

• - Muinaisen roomalaisen komedian lahjakkain edustaja Plautuksen jälkeen. Hänen elämäkertansa paras lähde on Suetoniuksen muinainen elämäkerta hänestä...
• - luultavasti sabiinilaista alkuperää; hänelle kuuluivat: 1) Guy T. Varro - Rooman konsuli, joka asui III vuosisadalla. ennen R.H....

  Brockhausin ja Euphronin tietosanakirja

• - Publius. roomalainen näytelmäkirjailija. Alunperin Carthagesta...
• - Mark, roomalainen kirjailija ja tiedemies; Katso Varro Mark Terence...

  Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

• - Roomalainen näytelmäkirjailija Alunperin Carthagesta. Uuden Attic-komedian juonia ja naamioita käyttäen hän kirjoitti vuosina 166-160 kuusi näytelmää: "Tyttö Androsista", "Itsepitäjä", "Eunukki", "Veljekset" - sovitukset Menanderin näytelmistä. ...

  Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

• - Roomalainen koomikko. Käyttämällä New Attic Comedy -komedian juonia ja naamioita hän meni perinteisten komediasuunnitelmien ulkopuolelle, esitteli eettisiä ja humanistisia motiiveja ja loi psykologisesti määriteltyjä tyyppejä ...

  Suuri tietosanakirja

• - Publius Afr roomalainen näytelmäkirjailija ja koomikko. Syntynyt Pohjois-Afrikassa. Kansallisuuden perusteella, ehkä berberi. Freedman. Terencen pahantekijät syyttivät häntä plagioinnista...
• - koomikko Olen ihminen ja mielestäni mikään inhimillinen ei ole minulle vieras. Kaikki toivoni on itsessäni. En osta toivoa rahalla. Yksi valhe synnyttää toisen. Anna sama tasapuolisesti...

  Konsolidoitu aforismien tietosanakirja

"TERENTIUS Publius" kirjoissa

Terence

Terentius Publius Terentius Aphrus (n. 195–159 eKr.) oli roomalainen koomikko. Koska et voi tehdä kaikkea mitä haluat, halua vain sitä, mitä voit tehdä. Opi muilta tarvitsemasi opetukset. Viisas on se, joka ennen kuin turvautuu aseisiin,

TERENCE