Rodinin suudelman kuvaus. Rodinin veistokset: kuva kuvauksella

Veistos "Kiss of Death" (Kiss of Death Statue) sijaitsee muinaisella katalonialaishautausmaalla Poblenoussa Barcelonassa. Se sijaitsee yhdessä hautausmaan kaukaisista kulmista, ikään kuin joku haluaisi piilottaa sen uteliailta katseilta.

Vuonna 1930 Llaudetin perhe suri poikansa menetystä, ja pian hautajaisten jälkeen haudalle ilmestyi tällainen alkuperäinen hautakivi. Veistoksessa kuolema siivekäs luurangon muodossa suutelee nuorta miestä otsalle. Tämän synkän mestariteoksen luoja on edelleen tuntematon, mikä lisää Kuoleman suudelmaan vieläkin mysteeriä.

Haudassa oleva epitafi on suuren runoilijan ja papin Verdaguer Jacintan rivejä, jota myöhemmin kutsuttiin harhaoppiseksi ja riisuttiin mystisten runojensa vuoksi. Alkuperäinen epitaafi ja käännös:

"Eikä hänen nuori sydämensä voi auttaa;
Hänen suonissaan veri pysähtyy ja jäätyy
Ja rohkaisu menetetty usko syleilee
Pudota tuntemaan kuoleman suudelman."

"Hänen nuori sydämensä ei enää lyö;
Veri pysähtyi ja jäätyi suonissa,
Ja ilman menetetyn uskon tukea, halauksia
Syksy avautuu, tuntee kuoleman suudelman."

Veistos herättää moniselitteisiä tuntemuksia: näkymätön kysymyssarja ikuisuudesta kauhun ja ihailun välillä. He sanovat, että hän inspiroi elokuvaohjaaja Ernst Ingmar Bergmania luomaan elokuvan "Seitsemäs sinetti" - Ritarin ja kuoleman välisestä viestinnästä.

Saatat olla kiinnostunut:

• vedenalainen patsas
• veistos

Lapsuudesta lähtien unelmoinut tulla suureksi taiteilijaksi ja pitää vain kynä kädessään, Auguste Rodin (1840-1917) vietti päiviä kopioiden harvinaisia ​​maalauksen mestariteoksia Louvren kokoelmasta. Ja tuntien jälkeen hän vaelsi läpi ylellisiä halleja, joissa esiteltiin kreikkalaista veistosta. Jo silloin nuoren Rodinin sydämessä alkoi taistelu maalauksen ja kiven välillä. Aika kului, hänellä ei vieläkään ollut tarpeeksi rahaa ostaakseen maaleja, ja hän päätti mennä töihin pieneen koristeveistospajaan. Joten rahan puute määritti kapinallisen neron polun.

Hänen taiteensa, kuten hän itse Camille Mauclairille tunnusti, ei tullut hänen luokseen heti. Hän uskalsi hitaasti. Olin peloissani. Sitten kun hän alkoi tuntea luontoa, hän alkoi hylätä kaikki sopimukset yhä päättäväisemmin. Mutta juuri siinä työpajassa hän löysi ensimmäisen kerran mallintamisen tieteen - la science du modele. Ja eräs Constant vihki hänet tähän sakramenttiin. Rodinin itsensä mukaan Constant työskenteli samassa työpajassa, jossa hän alkoi ymmärtää kuvanveistoa.

Kun Constant näki kerran, kuinka Rodin veisti savesta lehdillä koristeltua pääkaupunkia, hän pysäytti hänet:

"Roden, sinä et ryhdy sellaiseen asiaan. Lehtesi ovat litteitä, ne eivät näytä eläviltä. Yritä saada heidän päänsä kiirehtimään sinua kohti, niin saat vaikutelman pullistumasta.

Rodin seurasi hänen neuvoaan ja oli hämmästynyt tuloksesta.

"Muista hyvin sanani, Constant jatkoi. - Kun veistät, älä koskaan katso esinettä pintana, yritä antaa sille syvyyttä. Katso pintaa vain volyymin valmistumisena, itseäsi päin olevana pullistumana. Vain tällä tavalla voitat mallintamisen tieteen "

Ja siitä hetkestä lähtien Rodin ei enää havainnut ruumiinosia tasaisina pinnoina. Nyt jokaisessa vartalon tai raajojen paksuuntumisessa hän yritti saada tuntemaan lihaksen tai luun läsnäolon. Ja ajan myötä hänen teoksissaan äänenvoimakkuus alkoi rakentaa linjoja, ei volyymilinjoja.

Juoni, joka puhuu puolestaan, kiihottaa katsojan mielikuvitusta ilman ulkopuolista apua. Mutta avaamalla laajan kentän fantasialle, hän rajoittaa tunteita. Ja tunteiden herättämiseksi ja niiden kehittymiseksi loputtomiin tarvitaan kuvanveistossa toinen tärkeä näkökohta - värikkyys.

Monissa museosaleissa valo ei yleensä ole hyvä. Kokeile kytkeä älypuhelimesi taskulamppu päälle ja tuo se jumalattaren vartaloon. Näet heti paljon pieniä kuoppia. Nämä epäsäännöllisyydet luovat valoa ylivuotoa: kohokohtia rinnassa ja paksuja varjoja poimuissa, läpinäkyvää chiaroscuroa herkimmille osille, jotka vähitellen haalistuvat ilmaan. Sitten hän antaa veistokselle elävän ruumiin maagisen ilmeen. Värikkyys ja kuvanveistotiede kulkevat aina käsi kädessä. Brilliance on taiteilija Rodinin lahja, joka välitettiin kuvanveistäjä Rodinille. Tämä ei ole vain kauniin mallintamisen, herättävien tunteiden kruunu, vaan myös työkalu, joka voi määrittää juonen kehityksen.

Tässä on kaksi Rodinin teosta, The Kiss ja The Birth of Spring.

Aluksi nämä olivat kuuluisia rakastajia, Paolo Malatesta ja Francesca da Rimini. Mutta koska tämä veistos putottiin voimakkaasti "Helvetin portit" -ryhmästä, Rodin erotti sen ja kutsui sitä "suudelmaksi". Jos olet nähnyt tämän marmorisen mestariteoksen ja jopa lahjakkaasti valotetulla valolla, olet samaa mieltä siitä, että on mahdotonta irrottaa siitä katsettasi.

Paksuja ja ohikiitäviä, aavemaisia ​​ja kiihkeitä, syviä ja häiritseviä ja samalla heikkoja ja rauhallisia - Suudelman varjot ovat kuin huilun, harpun tai sellon huumaavia ääniä. Jumalallinen sinfonia "valkoisesta ja mustasta". Ja kuten jokaisessa sinfoniassa kaikki vetoaa kohti hallitsevaa, niin tämä valon ja varjon paletti ympäröi rakkauden mysteerin.

Tässä oleva varjo antaa koostumukselle intiimin läheisyyden. Hän ilmentää kaikkia tunteita, joita rakastajalla oli toisiaan kohtaan, ja hän pystyi osoittamaan lyhyinä yksinäisyyden ja hiljaisuuden hetkinä.

Veistoksessa "Kevään syntymä" tai "Ikuinen kevät" toimii päinvastainen periaate. Jos "Suudelmassa" dynamiikka näyttää suuntautuvan sisäänpäin, niin "Kevään syntymässä" on tapahtumassa iso räjähdys tai jopa sarja räjähdyksiä. Suudelmaan verrattuna tämä veistos on täysin valon tulva. Ellei pieni paksu varjo miehen käsivarren alla tiivisty nopeasti, niin että taas kuuluu räjähdys. "Kevään syntymä" on kuin nouseva aurinko, jonka lämpöä virtaa kaikkialle. Hän näyttää hengittävän onnea. Jo seuraavassa hetkessä mielikuvituksessa kuullaan ensimmäiset kevään ukkonen, lintujen laulu; tuoksuu tuoreelta ruoholta ja kukilta. Ja sitten kevyt sade, jonka jälkeen auringonvalo levisi jälleen taivaalla.

Auguste Rodin oli 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun ranskalaisen taiteen eturintamassa, ja häntä arvosteltiin tietysti eniten. Mutta juuri hän loi selvän ja salaisuuden vahvan liiton - mallintamisen ja värikkyyden tieteen -, jossa ensimmäinen iski mielikuvitukseen ja toinen herätti tunteita paljastaen suurten teosten kirjoittajan taiteellisen tarkoituksen.

Erityinen paikka hänen teoksissaan oli naishahmoilla. He laulavat rakkauden onnesta ja alaston ruumiin kauneudesta. Usein arvaamme heidän joukossaan saman mallin. Tunnistamme hänet muotojensa hienostuneisuudesta, mittasuhteiden ja linjojen jalosta, hänen liikkeidensä suloisuudesta ja eleganssista. Tämä on Camille Claudel. Hänen alaston vartalonsa koristaa tämän artikkelin otsikkoa. Hän oli ollut Rodinin oppilas, museo ja rakastajatar siitä lähtien, kun hän tuli hänen taloonsa vuonna 1883. Mutta kuten kaikki naiset, jotka rakastivat häntä, hän maksoi erittäin korkean hinnan. Kerron tästä kuitenkin seuraavassa artikkelissa.

Olemme jo tutustuneet Rodinin työhön, mutta tänään katsomme tarkemmin yksi Auguste Rodinin tunnetuimmista ja rakastetuimmista teoksista on KISS-veistos.

Näin he sanoivat Rodinista.

”Ei ollut eikä tule olemaan mestaria, joka pystyisi investoimaan saveen, pronssiin ja marmoriin

liharyöstö on läpitunkevampi ja voimakkaampi kuin Rodin."

(E.A. Bourdelle)

Ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin, yksi kuvanveiston impressionismin perustajista. Hän syntyi 12. marraskuuta 1840 Pariisissa pikkuvirkamiehen perheeseen. Vuosina 1854-1857 hän opiskeli Pariisin piirustus- ja matematiikan koulussa, jonne hän tuli vastoin isänsä tahtoa. Vuonna 1864 hän opiskeli A.L. Barin johdolla Luonnontieteellisessä museossa.

Camille Claudel.

Vuonna 1885 Auguste Rodin otti työpajaansa assistentiksi 19-vuotiaan Camille Claudelin (kirjailija Paul Claudelin sisar), joka haaveili kuvanveistäjäksi ryhtymisestä.

Camille oli lahjakas Rodinin opiskelija, malli ja rakastaja huolimatta 26 vuoden ikäerosta ja siitä huolimatta, että Rodin jatkoi elämäänsä Rose Boeretin kanssa, josta oli tullut hänen elämänkumppaninsa vuodesta 1866, eikä aikonut erota. suhteita häneen.

Mutta vuosien mittaan Rodinin ja Claudelin suhde alkaa varjostaa riitoja. Camille tajuaa, ettei Auguste jätä Rosea hänen takiaan, ja tämä myrkyttää hänen elämänsä. Heidän tauon jälkeen vuonna 1898 Rodin jatkoi Claudelin uran edistämistä nähdessään hänen lahjakkuutensa.

Rodinin suojan rooli oli kuitenkin hänelle epämiellyttävä, ja hän kieltäytyy hänen avusta. Valitettavasti monet Camille Claudelin teoksista katosivat hänen sairautensa aikana, mutta säilyneet osoittavat, että Rodin oli oikeassa sanoessaan: "Näytin hänelle, mistä kultaa voi etsiä, mutta kulta, jonka hän löytää, on todella hänen omaansa. "

Camille Claudel töissä.

Camillen intiimivuosien aikana Auguste Rodin loi lukuisia veistoksellisia ryhmiä intohimoisista rakastajista - THE KISS. Ennen Suudelman luomista marmorista Rodin loi useita pienempiä veistoksia kipsistä, terrakottasta ja pronssista.

KISSin alkuperäisteoksia on kolme.

Ensimmäinen veistos esiteltiin Auguste Rodin vuonna 1889 Pariisin maailmannäyttelyssä. Alunperin kuvattu syleilevä pariskunta oli osa suurta pronssista veistettyä porttia koristavaa kohokuvioryhmää.Helvetin portti, jonka Rodin tilasi tulevaa Pariisin taidemuseota varten. Myöhemmin se poistettiin sieltä ja korvattiin veistoksella toisesta rakastajaparista, joka sijaitsee pienessä oikeassa sarakkeessa.

Veistos saavutti niin suuren suosion, että yritys barberdinni tarjosi Rodinille sopimusta rajoitetusta määrästä alennettuja pronssikopioita. Vuonna 1900 patsas muutti Museo Luxemburgin puistossa ja sijoitettiin vuonna 1918 Musée Rodin missä se on tähän päivään asti.

Rodin. Suudelma. 1882. Rodin-museo. Alkuperäinen.

Tarkasteltaessa toisiinsa takertuvia rakastajia, on vaikea kuvitella ilmeisempi ilmentymä rakkauden teemasta. Kuinka paljon hellyyttä, siveyttä ja samalla aistillisuutta ja intohimoa tämän rakkausparin asennossa.

Kaikki kosketuksen jännitys ja arkuus välittyvät tahattomasti katsojalle. Näyttää siltä, ​​​​että alat tuntea täysin ... intohimoa, jota vielä säädyllisyys rajoittaa. Tämä teos, kuten timantti, heijastaa tunteiden kaikkia sävyjä. Emme näe kuumia syleilyjä ja kyltymätöntä halua, vaan todellista rakkauden suudelmaa.

Keskinäinen varovaisuus ja herkkyys. Heidän huulensa tuskin koskettavat. He koskettavat toisiaan kevyesti ja pyrkivät samalla lähestymään toisiaan mittaamatta.

Alaston vartalon kauneus kiehtoi Rodinin. Ihmiskeho oli kuvanveistäjälle ehtymätön inspiraation lähde ja kätki ääriviivoihinsa ja linjoihinsa lukemattomia tulkintamahdollisuuksia. "Joskus se näyttää kukalta. Vartalon kaaret ovat kuin varsi, rintakehän hymy, pää jahiusten loisto on kuin kukkiva teri..."

Suudelmassa pehmeä usva ympäröi tytön vartaloa, ja valon ja varjon välähdykset liukuvat nuoren miehen lihaksikkaan vartalon yli. Tämä Rodinin halu luoda "ilmava tunnelma", chiaroscuron leikki, joka tehostaa liikkeen vaikutusta, tuo hänet lähemmäksi impressionisteja.

Toinen työpaikka.

Vuonna 1900 Rodin teki kopion Edward Perry Warrenille, omalaatuiselle amerikkalaiselle keräilijälle Lewisista (Englanti, Sussex), jolla oli kokoelma antiikin kreikkalaista taidetta. Alkuperäisen veistoksen sijasta Rodin tarjoutui tekemään kopion, josta Warren tarjosi puolet alkuperäisestä 20 000 frangin hinnasta, mutta kirjoittaja ei antanut periksi. Kun veistos saapui Lewesiin vuonna 1904, Warren sijoitti sen talonsa taakse talliin, jossa se säilyi 10 vuotta.

Warrenin perillinen laittoi veistoksen huutokauppaan, jossa se ei löytänyt ostajaa alkuperäisellä hinnallaan ja vedettiin pois myynnistä. Muutama vuosi myöhemmin patsas lainattiin Tate galleria Lontoossa. Vuonna 1955 Tate osti tämän veistoksen 7 500 puntaa. Vuonna 1999 5.6.-30.10.Suudellapalasi hetkeksi Lewesiin osana Rodinin töiden näyttelyä

Kolmas kopio tilattiin vuonna 1900. Carl Jacobsen tulevaa museota varten Kööpenhamina . Kopio tehtiin vuonna 1903 ja siitä tuli osa alkuperäistä kokoelmaa Uusi Carlsberg Glyptothek, avattiin vuonna 1906

Marmorinen "Suudelma" New Carlsberg Glyptothekissa, Kööpenhaminassa (kolmas kopio).

1880-luvun puolivälistä lähtien. Auguste Rodinin työtapa muuttuu vähitellen: teokset saavat luonnosllista luonnetta. Vuoden 1900 maailmannäyttelyssä Ranskan hallitus antoi Auguste Rodinille kokonaisen paviljongin.

19. tammikuuta huvilassa MeudonissaRodin meni naimisiin Rose Boeretin kanssa. Rosa oli jo vakavasti sairas ja kuoli 25 päivää seremonian jälkeen.. 12. marraskuuta Rodin sairastui vakavasti. Lääkäri totesi hänelle keuhkokuumeen.. Kuvanveistäjä kuoli aamulla 17. marraskuuta kotonaan Meudonissa. Hautajaiset pidettiin samassa paikassa, hautaan asennettiin Ajattelijan kopio.

Vuonna 1916 Rodin allekirjoitti testamentin, jonka mukaan kaikki hänen teoksensa ja käsikirjoituksensa siirrettiin valtiolle. Elämänsä viimeisinä vuosina Rodinia ympäröivät monet rakastajattaret, jotka melkein avoimesti ryöstivät hänen omaisuuttaan ottamalla taideteoksia kuvanveistäjän kokoelmasta.

Rodinin testamentti sisältää seuraavat sanat:

"Taiteilijalle kaikki on hyvin, koska jokaisessa olennossa, jokaisessa
asioita, hänen läpitunkeva katseensa paljastaa luonteen, eli sen sisäisen totuuden, joka loistaa ulkomuodon läpi. Ja tämä totuus on itse kauneus. Tutki sitä kunnioittavasti, ja näillä etsinnöillä löydät varmasti sen, löydät totuuden.

Auguste Rodinin luoma veistos, joka esiteltiin vuonna 1889 Pariisin maailmannäyttelyssä. Aluksi kuvattu syleilevä pariskunta on osa kohokuvioryhmää, joka koristaa suurta pronssista veistettyä porttia. Helvetin portti, jonka Rodin tilasi tulevaa Pariisin taidemuseota varten. Myöhemmin se poistettiin sieltä ja korvattiin veistoksella toisesta rakastajaparista, joka sijaitsee pienessä oikeassa sarakkeessa.

”Ei ollut eikä tule olemaan mestaria, joka pystyisi investoimaan saveen, pronssiin ja marmoriin

lihan ryöstö, joka oli läpitunkevampi ja voimakkaampi kuin Rodin: "

(E.A. Bourdelle)

Historia

Veistos Suudella, alunperin nimeltään Francesca da Rimini, siinä kuvatun 1200-luvun italialaisen jalon naisen kunniaksi, jonka nimi on ikuistettu Jumalallinen komedia Dante (Second Circle, Fifth Canto). Nainen rakastui miehensä pikkuveljeen Giovanni Malatetaan, Paoloon. Hän rakastui lukiessaan Lancelotin ja Guineveren tarinaa, ja hänen miehensä löysi heidät ja tappoi heidät. Veistoksessa näkyy Paolo pitelemässä kirjaa kädessään. Rakastajat eivät itse asiassa kosketa toisiaan huulillaan, ikään kuin vihjaten, että heidät tapettiin tekemättä syntiä.

Veistoksen uudelleennimeäminen abstraktimmaksi - Suudella (Le Baiser) - sen tekivät kriitikot, jotka näkivät hänet ensimmäisen kerran vuonna 1887.

Kuvaamalla naishahmoja omalla tavallaan Rodin osoittaa kunnioitusta heille ja heidän ruumiilleen. Hänen naisensa eivät ole vain miesten vallassa, he ovat tasavertaisia ​​kumppaneita intohimossa, joka on vallannut molemmat. Veistoksen ilmeinen erotiikka on herättänyt paljon keskustelua. Pronssinen kopio suudella(74 cm pitkä) lähetettiin vuoden 1893 maailmannäyttelyyn Chicagossa. Kopio ei hyväksytty julkiseen katseluun, ja se siirrettiin erilliseen pieneen huoneeseen, johon oli pääsy henkilökohtaisella hakemuksella.

Pienet vaihtoehdot

Suuria veistoksia luodessaan Rodin palkkasi avustajia, jotka tekivät veistoksesta pienempiä versioita materiaalista, joka oli helpompi työstää kuin marmoria. Kun nämä versiot valmistuivat, Rodin viimeisteli patsaan suuren version.

Ennen Suudelman luomista marmorista Rodin loi useita pienempiä veistoksia kipsistä, terrakottasta ja pronssista.

Suuria marmoriveistoksia

Tilaus Ranskaan

Vuonna 1888 Ranskan hallitus tilasi Rodinilta ensimmäisen täysimittaisen marmoriversion. suudella maailmannäyttelyä varten, mutta se asetettiin yleisön nähtäville vasta vuonna 1898 Pariisin salongissa. Veistos saavutti niin suuren suosion, että Barberdinni Company tarjosi Rodinille sopimusta rajoitetusta määrästä alennettuja pronssikopioita. Vuonna 1900 patsas muutti Luxemburgin puiston museoon, ja vuonna 1918 se sijoitettiin Musée Rodiniin, missä se on säilynyt tähän päivään asti.

Warrenin käsky

Vuonna 1900 Rodin teki kopion Edward Perry Warrenille, omalaatuiselle amerikkalaiselle keräilijälle Lewisista (Englanti, Sussex), jolla oli kokoelma antiikin kreikkalaista taidetta. Nähtyään Suudelman Pariisin salongissa taiteilija William Rothenstein suositteli veistosta Warrenille ostettavaksi, mutta se oli Ranskan hallituksen tilaus, eikä se myyty. Alkuperäisen veistoksen sijasta Rodin tarjoutui tekemään kopion, josta Warren tarjosi puolet alkuperäisestä 20 000 frangin hinnasta, mutta kirjoittaja ei antanut periksi. Kun veistos saapui Lewesiin vuonna 1904, Warren sijoitti sen talonsa taakse talliin, jossa se säilyi 10 vuotta. Ei tiedetä, miksi Warren valitsi tällaisen paikan hänelle - hänen suuren koonsa vuoksi tai koska hän ei täysin vastannut hänen odotuksiaan. Vuonna 1914 paikallisviranomaiset lainasivat veistoksen, ja se asetettiin julkisesti esille kaupungintalossa. Monet paikalliset puritaaniset asukkaat rehtori Miss Fowler-Tuttin johdolla ilmaisivat eri mieltä veistoksen eroottisesta taustasta. Erityisen huolestuttavaa oli se, että hän saattoi sytyttää sotilaat, monissa kaupungissa sijaitsevissa sotilaissa. Veistos peitettiin lopulta ja piilotettiin yleisöltä. Patsas palasi Warrenin haltuun vuonna 1917, missä sitä pidettiin tallilla 12 vuotta hänen kuolemaansa saakka vuonna 1929. Warrenin perillinen laittoi veistoksen huutokauppaan, jossa se ei löytänyt ostajaa lähtöhintaansa ja poistettiin tallilta. myyntiin. Muutamaa vuotta myöhemmin patsaan lainasi Tate Gallery Lontoossa. Vuonna 1955 Tate osti tämän veistoksen 7 500 puntaa. Vuonna 1999 5.6.-30.10. Suudella palasi hetkeksi Lewesiin osana Rodinin töiden näyttelyä. Veistoksen pysyvä sijainti on Tate Modern, vaikka se tuotiin vuonna 2007 Liverpooliin, jossa se sai kunniapaikan kaupungin 800-vuotisjuhlissa sekä Liverpoolin julistamisessa Euroopan kulttuuripääkaupungiksi vuonna 2007. 2008. Tällä hetkellä (maaliskuu 2012) on Kentin Turner Contemporary Art -museon lainaama.

Jacobsenin ritarikunta

Kolmannen kopion tilasi vuonna 1900 Carl Jacobsen tulevaa Kööpenhaminan museoonsa varten. Kopio tehtiin vuonna 1903, ja siitä tuli osa vuonna 1906 avatun New Carlsberg Glyptothekin alkuperäistä kokoelmaa.

Muut vaihtoehdot

Kolme suurta marmoriversiota veistoksesta oli esillä Musee d'Orsayssa vuonna 1995. Neljäs, pieni kopio, noin 90 cm korkea (patsas Pariisissa - 181,5 cm) valmisti Rodinin kuoleman jälkeen kuvanveistäjä Henri-Léon Grebe. Philadelphian Musée Rodinille. Patsaan kipsivalu löytyy Buenos Airesin kansallisesta taidemuseosta.

Veistos toimi prototyyppinä monille pronssikopioille. Rodin-museon mukaan Barberdinni-yhtiön valimoissa valettiin 319 kappaletta. Ranskan vuoden 1978 lain mukaan vain 12 ensimmäistä voidaan lukea ensimmäisestä painoksesta.

Cornelia Parker

Keväällä 2003 taiteilija Cornelia Parker "valmistui" (taideinterventio) Suudella(1886) (Tate Britainin luvalla, jossa veistos oli tuolloin esillä), käärien sen mailin pituisella köydellä. Tämä oli historiallinen viittaus Marcel Duchampin galleriaan vuonna 1942 luomaan samanpituiseen verkkoon. Vaikka galleria hyväksyi intervention, monet kävijät pitivät sitä haitallisena alkuperäiselle veistokselle, mikä johti myöhempään köyden luvattomaan leikkaamiseen. stackist Piers Butler, kun ympärillä oli paljon suutelijoita.

Linkit

• Hale, William Harlan. Rodinin maailma 1840-1917. New York: Time-Life Library of Art, 1969.

Ulkoiset linkit

• Linkki Suudelma Musée Rodinin virallisella verkkosivustolla.
• Ny Calsberg Glyptotoek, Kööpenhamina, Tanska
• tate britannia, Lontoo, Englanti
• TateShots-videovideo veistoksesta Tate Britainissa

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso, mitä "Kiss (Rodin)" on muissa sanakirjoissa:

- (Rodin) (1840-1917), ranskalainen kuvanveistäjä. Hän opiskeli Pariisissa koristetaiteen korkeakoulussa. Hän käytti J. B. Carlon ja A. L. Barin neuvoja. Kokenut Donatellon, Michelangelon ja goottilaisen veistoksen vaikutuksen. Vieraillut Belgiassa (1871 77), Italiassa ... ... Taiteen tietosanakirja

Rodin (Rodin) Rene Francois Auguste (12.11.1840, Pariisi, ‒ 17.11.1917, Meudon, lähellä Pariisia), ranskalainen kuvanveistäjä. Pikkuvirkamiehen poika. Hän opiskeli Pariisissa Piirustus- ja matematiikan koulussa (1854–57) ja A. L. Barin johdolla Luonnontieteellisessä museossa (1864). SISÄÄN …

"Roden" uudelleenohjaa tänne; katso myös muita merkityksiä. François Auguste René Rodin François Auguste René Rodin ... Wikipedia

- (Rodin, Auguste) (1840 1917), ranskalainen kuvanveistäjä. Syntyi Pariisissa 12. marraskuuta 1840. Vuodesta 1854 hän opiskeli piirustus- ja matematiikan koulussa ja sitten Antoine Barin johdolla. Sen jälkeen kun Rodinilta evättiin oikeus näyttää hänen ensimmäinen teoksensa, Man with ... ... Collier Encyclopedia

- (Rodin) Rene Francois Auguste (12.11.1840, Pariisi, 17.11.1917, Meudon, lähellä Pariisia), ranskalainen kuvanveistäjä. Pikkuvirkamiehen poika. Hän opiskeli Pariisissa Piirustus- ja matematiikan koulussa (57 vuonna 1854) ja A. L. Barin johdolla Luonnontieteellisessä museossa (1864). SISÄÄN … Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Auguste Rodin François Auguste René Rodin (ranskaksi François Auguste René Rodin) (12. marraskuuta 1840, 17. marraskuuta 1917) on kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä, yksi kuvanveiston impressionismin perustajista. Auguste Rodin syntyi Pariisissa. Hän opiskeli Pariisin koulussa ... ... Wikipedia

Vasemmalla on Camille Claudel. Oikealla on Auguste Rodin. Suudelma, 1886. Paris, Musée Rodin

Camille Claudel

Vasemmalla on Auguste Rodin. Oikealla - Camille Claudel studiossa

Camille Claudel

August Rodin. Danaida, 1885 - Camille Claudelille omistettu veistos

Vasemmalla on Camille Claudel. Ikuinen idoli, 1888. Oikealla - Auguste Rodin. Ikuinen idoli, 1889

Vasemmalla on Auguste Rodin. Oikealla: Camille Claudel

August Rodin. Suudella. Kappale

Camille Claudel. Vasemmalla - *Lentävä Jumala*, 1890-luku. Oikealla – *Pronssivalssi*, 1893

Camille Claudel. * Kypsyysikä *, 1900 - allegoria hänen erostaan ​​Rodinin kanssa. Pleadingin hahmo - Camillan omakuva

Camille Claudel