Sergey Sergeevich Prokofiev on suurin lasten säveltäjä. Sergey ProKoFiev: Elämäkerta, mielenkiintoiset tosiasiat, luovuus lajityyppi Semien Kokko

Sergey Sergeevich Prokofiev - 1900-luvun suurin lasten säveltäjä

XX Century - vaikea aika, kun kauheita sodat ja suuret teknijat tapahtuivat, kun maailma upotettiin apatiaan ja jälleen kapinoi tuhkasta.

A vuosisata, kun ihmiset katosivat ja jälleen löydettiin taidetta, kun uusi musiikki syntyi, uusi maalaus, uusi kuva maailmankaikkeudesta.

Suuri osa siitä, mikä oli arvokas aikaisemmin menetetty tai menetti merkityksensä, antaen tapaa jotain uutta, ei aina parasta.

A vuosisata, kun klassiset melodiot alkoivat kuulostaa hiljaisemmaksi, vähemmän kirkkaasti aikuisille, mutta samalla paljastivat hämmästyttävän potentiaalinsa nuorelle sukupolvelle. Voit jopa sanoa, että tietyssä mielessä 1900-luvulta lähtien klassinen on menettänyt jotain tärkeää aikuisille, mutta jotenkin se oli erityisen näkyvissä lapsille.

Lip on Tchaikovskin ja Mozart Melodien suosio, epäasianmukainen jännitys, joka syntyy Disney Studioin kertolaskujen ympärille, teokset ovat arvokkaita hyvin musiikista, joka kuulostaa upeille sankareille ja ne, jotka paljastavat historiansa näytöt.

On monia muita esimerkkejä ja merkittävin - Sergei Sergeyevich Prokofiev, säveltäjä, jonka jännitys ja kova työ teki sen eniten, ellei 1900-luvun tunnistettavissa, mainittuja säveltäjät.

Tietenkin Prokofiev teki hyvin ja hyvin aikuisen "musiikin hänen aikansa, mutta mitä hän teki, kun lapsen säveltäjä ei ole arvokas.

Prokofev liitti pianon erikoisarvon

Sergey Sergeevich Prokofiev - Kuva on havaittavissa kahdenkymmenen vuosisadan muusikoiden keskuudessa. Hän oli Neuvostoliiton tunnetuin säveltäjä ja samanaikaisesti tuli yksi maailman merkittävimmistä muusikoista.

Hän loi musiikkia, yksinkertainen ja monimutkainen, jotain hyvin lähellä klassikkojen "kultaista ikää" ja jotain epämiellyttävästi kaukaista, jopa dissonaattia hän etsi aina uutta, kehitetty, teki äänensä mitään.

Tätä varten Prokofiev rakasti, idolized, he ihailivat heitä, koko salit keräsi aina konsertteihinsa. Ja samanaikaisesti hän oli niin uusi ja hänen erikoinen, ettei hän ymmärtänyt häntä, niin että yksi päivä puolet salista nousi ja lähti, ja toinen kerta säveltäjä melkein julisti Neuvostoliiton vihollisen.

Mutta silti hän oli, hän työskenteli, hän oli houkutellut ja tyytyväinen. Radded aikuiset ja lapset, jotka on luotu Mozart, kuten Strauss ja Bach, jotain uutta, jota kukaan ei voinut tulla hänen edessään. Neuvostoliiton musiikki, Prokofiev tuli sama kuin hänestä tuli Venäjän koko vuosisadan musiikki aiemmin.

"Säveltäjä, kuten runoilija, vispari, taidemaalari, on suunniteltu palvelemaan henkilöä ja ihmisiä. Hänen on sisukoa ihmisen elämää ja puolustaa sitä. Se on ensisijaisesti velvollinen olemaan kansalainen hänen taiteessaan, laulaa ihmiselämää ja johtaa henkilöä valoisaan tulevaisuuteen ", joten luottaa hänen sanojaan Glinkaan, prokofiev näki roolinsa.

Lasten säveltäjänä Prokofiev ei ollut pelkästään kekseliäinen, melodinen, runollinen, haukkuminen, he sanovat, että hän tiesi pitämään lapsuuden ystävänsä omassa sydämessään, luomaan musiikkia, ymmärrettävää ja miellyttävää lasten sydän ja myös ne, jotka myös Muisti vielä, kuinka olla lapsi.

Noin kolme oranssia prinsessoja

Koko elämänsä aikana Prokofiev työskenteli muotoon, tyyliin, suorituskykyyn, rytmin ja melodian, sen kuuluisan monitonisen erikoisuuden ja disonoivan harmonian.

Kaikki tällä kertaa hän loi sekä lasten musiikkia että aikuista. Yksi prokofievin ensimmäisistä lasten teoksista tuli ooppera kymmenessä maalauksessa "Rakkaus kolmelle appelsiinille". Kirjoitettu Carlo Gottszin satujen perusteella tämä työ oli kevyt ja iloinen, ikään kuin innoittanut perinteisen italialaisen teatterin ääni.

Työ supistui ruhtinaisista ja kuninkaasta, hyvistä taikureista ja pahasta wetsistä, lumoavista kirouksista ja siitä, kuinka tärkeää ei olisi disoncency.

"Rakkaus kolmesta appelsiinista" heijastui prokofievin nuorista lahjakkuudesta, joka oli pyrkinyt yhdistämään kehittyvän tyylinsä ja tuoreempaa muistoa huolimattomuudesta.

Uusi melodia vanha satu

Ei vähemmän merkittäviä, mutta kypsempiä ja ehkä "Cinderella" tuli voimakkaammaksi, paljon tunnetumpi prokofiev.

Tämä baletti, dynaaminen, merkitty romantiikan kauniin musiikin elementteihin, jotka tekijä hallitsivat ja täydennettiin, oli kuin raittiinen ilmaa, kun pilvet paksuneet maailmassa.

"Cinderella" julkaistiin vuonna 1945, kun tulipalon tulipalo saimme maailmassa, hän pyysi elvyttämään, poistamaan pimeyden sydämestä ja hymyilemään uutta elämää. Sen harmoninen ja lempeä ääni, inspiroiva motiivi valoisa keiju tarina Charles Perp ja erinomainen tuotanto antoi vanhaan tarinan uuden, elämän vahvistamisen alkua.

"... Olen erityisen tyytyväinen siihen, että näin teidät roolissa, joka yhdessä monien muiden maailmankuvien kanssa ilmaisee ihana ja voittanut lasten, nöyryyttäviä olosuhteita ja uskollisia itselleen ... olen voima Täällä uhkaava vastapäätä tätä, myös vuosisataa, vääriä ja pelkuria, matala-glonaalisia elementtejä, nykyiset muodot, joita en pidä hullua ... "

Joten kirjoitin Boris Pasternak Galina Ulanovan roolistaan \u200b\u200bbaletissa "Cinderella", mikä vaikeuttaa paitsi roolin roolin lisäksi myös sen luojaa.

Uraalit

Prokofiev ei ollut vain säveltäjä vaan myös erinomainen pianisti

Viimeinen lasten Sergei Sergeevich tuli kuolemansa jälkeen, he sanovat, että jopa isänsä itse hän työskenteli "Stone Flower" -numeron orkestroinnissa.

Ääni ja ei pidä siitä, mutta jostain syystä hyvin lähellä monia, aiheuttaen tunteen kosketuksista jotain salaperäistä ja kaunista, tämän työn melodioita antoi musiikillisen elämän epätavallisen ja ei kuin Urals, paratiisi. Bazhova.

Prokofievin musiikki, jota hän ei kuulunut lavasta, ja upeat, suojatut motiiveja "Malachite Casket", "Mountain Master", "Stone Flower" tuli todella aidon ainutlaatuisen baletin perusteella, joka paljastaa vain hämmästyttävä reuna Musiikkitaide, mutta myös Ural-vuorten piilotettujen legendojen maailma, joka on tullut edullinen ja lähellä nuoria kuuntelijoita ja kuuntelijoita, jotka suojelivat hengen nuoret.

Prokofiev itse sanoi, että hänen lastensa musiikki sisältää paljon tärkeitä ja kirkkaampia hänelle.

Lasten vuosien hajuja ja ääniä, kuukauden vaeltamista tasangoilla ja kukkon huuto, jotain lähellä elämää elämää - se, mitä laitoin prokofievin lapseni musiikille, koska hän osoittautui Hänelle ja ihmisille kypsän ymmärrettäviä, mutta kuten hän, joka säilytti lapsuuden sydänfragmentin. Siksi hän tuli lähelle lapsia, joiden prokofiev World oli aina pyrkinyt ymmärtämään ja tuntumaan.

Tietoja pioneereista ja harmaista saalistajista

Prokofievin teoksissa erillinen arvo on "Peter ja Wolf". Tämä on työ, jossa kukin merkki suoritetaan erillisellä soittimella, erityisesti kirjoitettu Maestro lapsille, imeytyi kaikki parhaat, mitä Sergey Sergeevich pyrkii pysymään musiikissa herkimmän katsojansa puolesta.

Yksinkertainen ja opettavainen tarina ystävyydestä, keskinäisestä avustamisesta, maailman tuntemuksesta, siitä, miten arvoinen henkilö on järjestetty ja kuinka kunnollinen henkilö olisi käyttäydyttävä, se ilmenee tyylikäs ja erittäin elävä musiikki Prokofiev, jota lukija täydentää lukija, näyttävästi vuorovaikutuksessa erilaisten musiikillisten instrumenttien kanssa tämän sinfonisen keiju.

Työn ensi-ilta tapahtui vuonna 1936, sitä voidaan sanoa luomalla satu lapsille nuorille Pioneerille, Prokofiev osoittivat, että hän palasi kotimaahansa ikuisesti.

Lukijan tärkeä rooli ensimmäisessä versiossa "Petit ja Wolf" teki Natalia-sats, jolla ei vain ollut erinomaista toimeenpaneva lahjakkuus, vaan myös maailma maailmassa nainen Opera johtaja.

Tulevaisuudessa prokofievin työ, joka pelasti maailman kirkkautta, joka tuli lähes ja selväksi koko maan lapsille, toistettiin toistuvasti, sai suoritusmuodon vaiheessa näytöissä, radiossa.

Petya ja susi, joka on piirretty Disney Studio, niin että hieman muutettu Neuvostoliiton edelläkävijä tuli yhdeksi rivillä maailmankuuluvilla upeilla sankareilla, mikä studio antoi parhaan animaisen syntymän.

Jazz, Blues, Symphonic Fairy Talein kohtalokkaat vaihtelut, vuonna 1978 petit ja susi, David Bowien rock idoli puhui ja lyhyt sarjakuva prokofievin satuista, jotka voittivat Golden Knight "Oscar" Äskettäin - vuonna 2007.

Petit ja Wolfin pedagoginen arvo on "petit ja susi" -monillinen arvo, kuten monet prokofiev, tutkia nuoria muusikoita erikoistuneissa kouluissa, mutta lisäksi tarina seikkailuista Lihavoitu ja hyvä edelläkävijä melkein hänen ulkonäkösä tuli osa yleisen koulutuskoulun musiikkiohjelmien osa.

Prokofevan tarina on auttanut paljastamaan musiikin sakramentin monta vuotta, oikea maku sinfonia klassikoita, ajatus moraalista, yleismaailmallisista arvoista.

Yksinkertaisella ja kohtuuhintaisessa muodossa Prokofev onnistui ymmärtämään tärkeitä ja välttämättömiä asioita muilla tavoilla osoittamaan, mikä joskus käytetään paljon työtä ja paksut kirjamäärät on kirjoitettu.

Useimmat lasten musiikkia

Orkofieven ulkopuolella käytetyn prokofievin viime vuosina, mutta jatkoi työskentelyä tiukasta lääketieteellisestä järjestelmästä huolimatta

Tuhkimon ja kiven kukka lisäksi on vielä paljon prokofevistä, jotka on kirjoitettu lapsille. Piano Play, pehmeä ja nostalginen "satuja vanha isoäiti".

Naughty ja dynaaminen, samanlainen vastuullaan "Rakkaus kolmelle appelsiineja" baletti "Fairy tarina Jester, seitsemän sekuntia smullattu". Vakava ja viisas "realistinen" sviitti "Winter Bonfire" S. Marshakin runoissa Pioneereiden elämästä.

Sprinkled Song-Spear "Boltunya", innoittamana Agnia Barton jakeita. Prokofiev työskenteli lapsille, ikään kuin itse, - suurella ilolla.

Mutta lasten säveltäjä Sergey Sergeyevich Prokofiev, joka on ehkä arvokas kuin "kivi kukka" tai "Cinderella". Piano-sykli "Lasten musiikki" - 12 kpl kertoo kirjoittajan jäljittelemättömästä valosta ja tarjouskilpailusta arkisin lapsuuden päiviä ja niistä erityisiä hetkiä, jotka ovat niin voimakkaasti, kirkkaita ja yllättäen kykenevät kääntämään nämä arkisin keiju, seikkailu tai Vain muisto elämästä.

Piano-sykli "Lasten musiikki" on tullut todellinen aarre opettajille, koulutuksen lapset voidaan hallita avaimilla. Prokofiev itse - loistava pianisti, joka onnistui luomaan jotain täysin saatavilla oleville lapsille, jotka on tarkoitettu lapsille, jotka haluavat kuulla musiikkia, itsestään extreketed Black Piano Capin vuoksi.

Hän teki "lasten musiikkia" täysin vastaamaan paitsi mahdollisuuksiin, vaan myös nuoren pianistin tarpeisiin, jotka tutkivat äänen salaisuudet. Piano-syklillä yhdistyvät sileys ja terävyys, rytmi ja harmonia siirtymät, kyky käyttää yksinkertaisimpia, sitten monimutkaisia \u200b\u200bavainyhdistelmiä niin, että nuori virtuoso voi oppia ja opiskella, hymyillä erinomaisilla tuloksilla.

"Lasten musiikki" - tuntui, valo, täynnä kristallin puhtaus ja arkuutta, epätavallinen ja upea, tuli lahja prokofiev aloittelijalle pianistille ja heidän opettajilleen, jotka ovat saaneet valon ja kätevän keinon pitääkseen opiskelijansa huomion ja kehittää kykyjä.

Operaat

"Jättiläinen", Opera kolmessa toiminnassa, 6 kuvaa. Scene ja Libretto S. Prokofiev. 1900 (12 sivua säilytetään)
"Desert-saarilla" (1901-1903, vain overture ja toimi 1 kolmessa maalauksessa). Ei suoritettu. Säilytetty fragmentteihin
"Maddalena", Opera yhdellä toiminnassa, OP. 13. Tontti ja Libretto M. Liven. 1913 (1911)
"Pelaaja", Opera 4 teosta, 6 kuvaa, op. 24. Plot F. Dostoevsky. Libretto S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
"Rakkaus kolmelle appelsiinille", Ooppera 4 toimii, 10 kuvaa, jossa on prologue, op. 33. Carlo Gottszi: n kirjoittaja. 1919.
"Fire Angel", Opera 5 toiminnassa, 7 kuvaa, op. 37. Plot V. Brysov. Libretto S. Prokofiev. 1919-1927
"SEMEN KOTKO", Ooppera 5 toiminnassa, 7 kuvaa tarinasta V. Kataeva "Olen työvoiman poika", tai. 81. Libretto V. Kataeva ja S. Prokofiev. 1939.
"Yhteistyö luostarissa", Lyrco Comic Opera 4 toiminnassa, 9 kuvaa pelissä Sheridan "Duenha", Or. 86. Libretto S. Prokofiev, Poetic Texts M. Mendelson. 1940.
"Sota ja rauha ", Ooppera 5 toiminnassa, 13 maalausta, joissa on kuoro epigrafin prologi romaani L. Tolstoy, Or. 91. Libretto S. Prokofiev ja M. Mendelson Prokofyeva. 1941-1952.
"Tarina tämän henkilön", Ooppera 4 toiminnassa, 10 kuvaa B. -kentän tarinasta tai. 117. Libretto S. Prokofiev ja M. Mendelson Prokofyeva. 1947-1948.
"Erät meret", Lyric-sarjakuva ooppera pelissä B. Thermes "Wedding Travel". Libretto C. Prokofiev ja M. Mendelson Prokofyeva. Keskeneräinen. 1948.

Baletit

"Fairy tarina Jesterista (seitsemän smullattuja Jesters)", baletti 6 maalauksessa, op. 21. A. Afanasyevin tontti. Libretto S. Prokofiev. 1920 (1915)
"Steel Scoc", baletti 2 maalauksessa, op. 41. Libretto Yakulov ja S. Prokofiev. 1924.
"Tuhlaajapoika ", baletti kolmessa toiminnassa, op. 46. \u200b\u200bLibretto B. Cochno. 1929.
"Dnipererillä", baletti 2 maalauksessa, op. 51. Libretto S. Lifery ja S. Prokofiev. 1930.
"Romeo ja Juulia ", baletti 4 toiminnassa, 10 kuvaa, op. 64. V. Shakespearen tontti. Libretto S. Radlova, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ja S. Prokofiev. 1935-36.
"Cinderella", baletti kolmessa toiminnassa, op. 87. Libretto N. Volkov. 1940-44
"Tarina kivi kukka", Baletti 4 toiminnasta, jotka perustuvat P. Bazhovin materiaaleihin, tai. 118. Libretto L. Lavrovsky ja M. Mendelson Prokofyeva. 1948-50

Musiikki teatteriesitykseen

"Egyptin yöt", Musiikki Teatteriesitykseen Moskovassa V. Shakespeare, B. Shaw ja A. Pushkin, pieni sinfoniaorkesteri. 1933.
"Boris Godunov", Musiikki täyttämättömään spektriin teatterissa. V. E. Meyerhold Moskovassa suurelle sinfoniaorkesterille tai. 70 bis. 1936.
"Eugene onegin", Musiikki Moskovan kammion teatterin täyttämättömään spektriin A. Pushkin, S. D. Krzhizhanovskin vaiheessa tai. 71. 1936.
"Hamlet", Musiikki spektrille S. Radlova Leningradin draamateatterissa, pieni sinfoniaorkesteri, op. 77. 1937-38

Musiikki elokuville

"Luutnantti Kizh", Musiikki elokuvan pienelle sinfoniaorkesterille. 1933.
"Peak Lady", Musiikki täyttämättömään elokuvaan suurelle sinfoniaorkesterille, op. 70. 1938.
"Alexander Nevskiy", Musiikki elokuvan Mezzo-Soprano, sekoitettu kuoro ja suuri sinfoniaorkesteri. Ohjaa S. M. Eisenstein. 1938.
"Lermontov", Musiikki elokuvan suurelle sinfoniaorkesterille. Johtaja A. Gendelshein. 1941.
"Tonya"Musiikki lyhyen kalvon (ei vapautettu) suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaaja A. Rivi. 1942.
"Kotovsky", Musiikki elokuvan suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaaja A. Fintsimmer. 1942.
"Parisanit Ukrainan Steppeissä", Musiikki elokuvan suurelle sinfoniaorkesterille. Johtaja I. Savchenko. 1942.
"Ivan Groznyj", Musiikki elokuvan Mezzo-Sopraan ja suuren sinfoniaorkesteri, op. 116. Johtaja S. M. Eisenstein. 1942-45

Vocal ja vokaali sinfoninen musiikki

OSION ja Cantata, kuoro, puvut

Kaksi runoa naiskuoroon ja orkesteriin sanoilla K. Balmont, Or. 7. 1909.
"Seitsemän niistä" Teksti K. Balmont "antiikin kutsu", Cantata dramaattiselle tenorille, sekoitettuksi Chorus ja suuri sinfoniaorkesteri, op. 30. 1917-18
Lokakuun 20-vuotisjuhla Symphony Orchestra, sotilasorkesteri, harmonikkaorkesteri, rumpuinstrumenttiorkesteri ja kaksi kuoroa Marx, Lenin ja Stalin, Or. 74. 1936-37
"Päivistämme kappaleet", Soloulisteille, Sekalaiselle kuorolle ja sinfoniaorkesterille OP. 76. 1937.
"Alexander Nevskiy", Cantata Mezzo-Soprano (soolo), sekarhous ja orkesteri, op. 78. V. Lugovskin ja S. Prokofievin sanat. 1938-39.
"Paahtoleipä", Cantata sekoitettu kuoro mukana Symphony Orchestra, OP. 85. Teksti Folk: Venäjä, Ukrainalainen, Valkovenäjä, Mordovsky, Kumyksky, Kurdish, Mariy. 1939.
"Ballada pojasta, joka pysyi tuntematon", Cantata Soprano, Tenor, kuoro ja orkesteri, op. 93. Sanat P. Ancolsky. 1942-43
Sketches Neuvostoliiton laulun ja RSFSR: n virsiTAI. 98. 1943.
"Frource, mahtava reuna", Cantatta 30-vuotisjuhlaan Suuren lokakuun sosialistinen vallankumous sekalaiselle kuorolle ja orkesterille, tai. 114. Teksti E. Dolmatovsky. 1947.
"Winter Fire", Sviitti lukijoille, poikien kuoro ja sinfoniaorkesteri sanoilla S. ya. Marshak, Or. 122. 1949.
"Guard of the World", Oradage for Mezzo-Soprano, lukijat, sekaroko, poikien kuoro ja sinfoniaorkesteri sanoilla S. YA. Marshak, Or. 124. 1950.

Äänestää pianon kanssa

Kaksi runoa A. Apukhtina ja K. Balmont Ääni f-p: llä, tai. 9. 1900.
"Ruma ankka" (Andersenin satu) äänestää F -P: n kanssa., Or. 18. 1914.
Viisi runoa äänelle F-P: llä.TAI. 23. V. Gorianskyn sanat, 3. Hippius, B. Verin, K. Balmont ja N. Agnivzva. 1915.
Viisi runoa A. Akhmatova äänestää F-P: llä.TAI. 27. 1916.
Viisi kappaletta (ei sanoja) äänestää F-P: llä.TAI. 35.1 1920.
Viisi runoa K. Balmont äänestää F-P: llä.TAI. 36. 1921.
Kaksi kappaletta elokuvasta "Lietenant Kizh" äänelle F-P: llä.TAI. 60 bis. 1934.
Kuusi kappaletta äänelle FP.TAI. 66. Sanat M. Hungry, A. Athenogenova, T. Sikorskaya ja Folk. 1935.
Kolme lasten laulua ääni F -P: n kanssa.TAI. 68. Sanat A. Barto, N. Sakonkaya ja L. KWITKO (käännös S. MikHalkov). 1936-39
Kolme romansseja A. Pushkinin sanoja äänelle F-P: llä.TAI. 73. 1936.
"Alexander Nevsky", kolme kappaletta elokuvasta (B. Lugovskin sanat) tai 78. 1939
Seitsemän laulua äänelle FP.TAI. 79. Sanat A. Prokofiev, A. Hyvä, M. Svellova, M. Mendelsohn, P. Panchenko, ilman tekijän ja kansan ohjeita. 1939.
Seitsemän massan laulua äänelle F-P: llä.TAI. 89. V. Mayakovskin sanat, A. Surkov ja M. Mendelson. 1941-42.
Venäjän kansanlaulujen käsittely äänelle FP.TAI. 104. Ihmisten sanat. Kaksi kannettavaa, 12 kappaletta. 1944.
Kaksi duettia, venäläisten kansanlaulujen käsittely tenorille ja bassolle FP.TAI. 106. Henkilöiden teksti, jonka E. V. Hippius on tallentanut. 1945.
Song Soldier vaellus, op. 121. V. Lugovskin sanat. 1950.

Symphony-orkesterille

Symphony ja sinfonia

Symphony A-DURop. 5, 5 osaa. 1914 (1909)
Klassinen (ensimmäinen) sinfonia D-DUR, OP. 25, 4 osaa. 1916-17
Toinen sinfonia D-moll, op. 40, 2 osaa. 1924.
Kolmas sinfonia C-moll, op. 44, 4 osaa. 1928.
Symphony A-DURop. 48, 5 osaa (kolmas painos). 1929.
Neljäs sinfonia C-DUR, OP 47, 4 osaan. 1930.
Viides sinfonia B-DUR, OP. 100. 4 osassa. 1944.
Kuudes sinfonia Es-moll, op. 111. 3 osaa. 1945-47
Neljäs sinfonia C-DUR, OP. 112, 4 osaa. Toinen painos. 1947.
Seitsemäs sinfonia Cis-moll, op. 131, 4 osaa. 1951-52

Muut teokset sinfoniaorkesterille

"Unelmat", Symfoninen kuva suurelle orkesterille, op. 6. 1910.
"Syksy", Symphony Sketch pienelle sinfoniaorkesterille, op. 8. 1934 (1915-1910)
"Ala ja lolly", Scythian-sviitti suuri sinfoniaorkesteri, op. 20, 4 osaa. 1914-15
"Jester", Suite baletti suuri sinfoniaorkesteri, op. 21 bis, 12 osaa. 1922.
Andante F-P: n neljästä sonastasta., Tekijä Transkriptio Symphony Orchestra, OP. 29 bis. 1934.
"Rakkaus kolmelle appelsiineille", Symphonic Suite OopperastaTAI. 33 bis, 6 osaa. 1934.
Overture juutalaisten teemojen, Tekijä Transkriptio Symphony Orchestra, OP. 34 bis. 1934.
"Steel Scoc", Symphonic Suite Baletti, OP. 41 bis. 4 osaa. 1926.
Alkusoitto Huilulle, Oboe, 2 klarinetille, fagota, 2 putkea, tromboneja, juustoja, 2 ARF, 2 F-P., sello, 2 tuplaa ja rummut B-DUR, op. 42. Kaksi vaihtoehtoa: Kamariorkesterille 17 henkilöä ja suurta orkesteriä (1928). 1926.
Orkesterin ohjausTAI. 43, 4 osaa. 1925-29
"Prodigal poika", sinfoninen sviitti balettiTAI. 46 bis, 5 osaa. 1929.
Andante H-MOLL Quartetista, Orchestra-tekijän järjestäminen OP. 50 bis. 1930.
Neljä muotokuva ja risteys oopperasta "soitin", Symphonic Suite suurelle orkesterille, op. 49. 1931.
"DNieper", Suite Baletista suurelle orkesterilleTAI. 51 bis, 6 osaa. 1933.
Symfoninen laulu suurelle orkesterilleTAI. 57. 1933.
"Luutnantti Kizh", Symphonic Suite musiikista elokuvanTAI. 60, 5 osaa. 1934.
"Egyptin yöt", Symphonic Suite musiikista spektriin Moskovan kammioteatterissa tai. 61, 7 osaa. 1934.
Romeo ja Juliet, ensimmäinen baletti Suuri sinfoniaorkesteri, op. 64 bis, 7 osaa. 1936.
"Romeo ja Juliet", toinen baletti Suuri sinfoniaorkesteri, op. 64 ter, 7 osassa. 1936.
"Peter ja Wolf", Symphonic Fairy Tale lapsille, Lukijalle ja suurelle sinfoniaorkesterille OP. 67. Sanat S. Prokofiev. 1936.
Venäläinen opetus sinfoniaorkesterilleTAI. 72. Kaksi vaihtoehtoa: nelinkertaiseksi ja kolminkertaiseksi koostumukselle. 1936.
"Kesäpäivä", Lasten sviitti pienelle orkesterille, op. 65 bis, 7 osaa. 1941.
Symphony maaliskuu B-DUR Suurille orkesterille op. 88. 1941.
"1941 vuosi", Symphonic Suite suurelle orkesterille, op. 90, 3 osaa. 1941.
"SEMEN KOTKO", Sviitti sinfoniaorkesterille, tai. 81 bis, 8 osaa. 1943.
"Ode loppua sodan" 8 harppu, 4 fp, tuulen ja iskun työkalujen orkesteri ja kaksinkertainen basso, op. 105. 1945.
Romeo ja Juliet, kolmas baletinpuku Suuri sinfoniaorkesteri, op. 101, 6 osaa. 1946.
"Cinderella", ensimmäinen baletin sarja Suuri sinfoniaorkesteri, op. 107, 8 osaa. 1946.
"Cinderella", toinen baletin sarja Suuri sinfoniaorkesteri, op. 108, 7 osaa. 1946.
Cinderella, kolmas puku baletti Suuri sinfoniaorkesteri, op. 109, 8 osaa. 1946.
Walves, sviitti sinfoniaorkesterilleTAI. 110. 1946.
Juhlava runo ("kolmekymmentä vuotta") Symphony-orkesterille op. 113. 1947.
Pushkin Walts sinfoniaorkesterilleTAI. 120. 1949.
"Kesäyö", Symfoninen sviitti oopperasta "sitoutuminen luostarissa", tai. 123, 5 osaa. 1950.
"Tarina kivi kukka", häät sviitti baletti Symphony-orkesterille op. 126, 5 osaa. 1951.
"Tale noin kivi kukka", gpsy fantasia baletti Symphony-orkesterille op. 127. 1951.
"Tale kivi kukka", Ural Rhapsody baletti Symphony-orkesterille op. 128. 1951.
Juhlava runo "tapaaminen Volga kanssa Don" Symphony-orkesterille op. 130. 1951.

Sergey Sergeevich Prokofiev (1891 - 1953), joka tuli Venäjän musiikin historiaan suurena säveltäjänä, innovatiivisena musiikkiteatterin päällikkönä, uuden musiikkikielen luoja ja vanhojen kanonten kaatuminen pysyi aina todella Venäläinen taiteilija.
M. Tarakanov toteaa, että tämä on prokofievin tärkein historiallinen merkitys, joka jatkoi tässä suunnassa ja; hänen

"Oikealla voidaan kutsua venäläisen musiikin aurinkoksi."

Samalla jatkossakin mennä siinä mielessä pitkin A. Borodinin polkua ja hän tuo Natiskin, dynamiikan, energian musiikille, joilla on syvät ideat ja kevyt optimismi.

Musiikkiteatteri Prokofiev

Säveltäjän työskentelyn jatkuva luova prosessi tässä kanavassa johtuu musiikin ja luonnonkaunis draaman kehityksestä kolmen päälinjan (L. Danko-kohokohdat) vuoksi:

comedine-scratosnyjotka on merkitty kansallisen oikeudenmukaisen esityksen perinteisiin, upeasti parodia esityksiä (esimerkiksi baletti "Jester", Opera "Rakkaus kolmelle appelsiinille");
konfliktin draama, joka on peräisin oopperasta "pelaajan" - ooppera "sotaan ja rauhaan";
lyyrinen koomikko (Ooppera "Duenya", baletti "Cinderella").

Folk-kappaleeseen liittyvä neljäs rivi muodostetaan viime vuosina säveltäjän koostumuksen (Opera "tarina todellisen miehen", baletti "tarina kivikuva".

Opera S.S.Prokofieva

Opera-tonttien aihe kattaa venäläisen ja eurooppalaisen klassisen kirjallisuuden näytteet; Keskiajan aikaväli on Neuvostoliiton ajanjakso. Valmistuneiden lisäksi monet ooppera-suunnitelmat pysyivät realisoitumattomat; Jotkut johtavat N. Lobobachevskayan esimerkkiin:

"Tarina yksinkertaisesta asiasta" (B. LAVREEV: n tarinan mukaan), joka on olemassa lyhyen ooppera-suunnitelman muodossa;
"Jakelija" (Play N. Leskova), joka on tontin esivahinko;
"Taimyr aiheuttaa sinut" (A. Galichin ja K. Isaevan pelissä) - tässä ovat yksittäiset hahmot ja kohtaukset;
avaus Opera "Khan Buzai" ja "Far Seas" (1. kuva on säilynyt).

Valmistuneen oopperan joukossa:

"Pier putken aikana", syntynyt säveltäjän luokkien seurauksena glyser;
Maddalena (1911, 2. toimita 1913) - yksinomainen lyyrinen dramaattinen ooppera;
"Pelaaja" (1916, toinen toimita 1927), jossa konfliktin tyyppi dramaturgia on peräisin;
"Rakkaus kolmesta appelsiinista" (1919), nouseva Dellin Arte-perinteisiin;
"Fiery Angel" (1919-1927 / 1928, joka on nimeltään V. Brysov), yhdistää kammion lyyrisen ja psykologisen oopperan ominaisuudet ja sosiaalinen tragedia;
"SEMEN KOTKO" (1939), yhdistää rakkauden draaman, komedian, sosiaalisen tragedian ominaisuudet;
"Duena" (tai "sadonkorjuu luostarissa", 1946) - syntetisoidut lyyrinen komedia ja sosiaalinen satiiri;
"Sota ja maailma" (1941-1952) - Opera Dilogy romaanin L. Tolstoy;
"Todellisen miehen tarina" (1948, toinen on 1960) - on omistettu yhdelle Neuvostoliiton tärkeimmistä ongelmista: kansallinen luonne suuren isänmaallisen sodan aikana.

Prokofiev Teostensa musiikillisissa teksteissä - musiikki- ja ekspressiivisten aineiden järkevän käytön kannattaja; Playwright päivittää Opera-tyylilajin esittämällä dramaattisen teatterin ja elokuvateatterin elementtejä. Niinpä Prokofev Assembly Draaman erityispiirteet, jolle on ominaista M. Druskin: "Prokofevsky-näytelmäkirjailija ei ole yksinkertainen" henkilöstön ", ei vuorottelevien jaksojen kaleidoskoopin, vaan musiikillinen reinkarnaatio periaatteiden periaatteiden periaatteiden kanssa, "Kierrä" ammunta, sitten "virtaus", lähikuva. " Myös prokofyev-oopperat erotetaan kuvien ja luonnonkaunis tilanteissa, polariteetti todellisuuden heijastuksessa.

Baletit prokofiev

Tyypillinen vuosisadalle. Symphony-taipumus rakentaa baletti-tyylilajin paitsi yhden johtajan listalla, vaan myös tekee siitä vakavan kilpailijan oopperalle. Monin tavoin hän (trendi) liittyy nimeen S. Dyagilev, jonka järjestyksessä on lähes kaikki Prokofievin varhaiset balettit.

säveltäjä jatkuu ja täydentää balettiuudistuksen, joka alkoi tuoda sen kärkille, jossa baletti koreografisesta suorituskyvystä muuttuu musiikkiteatteriksi;
neuvostoliiton balettiteatterin (sankarillinen historiallinen, klassinen, satiiri), se on klassinen, jolla on lyyrinen ja psykologinen luonne, osoittautuu olennaisena prokofievin baleteille;
, orkesterin tärkeä rooli, kehittynyt leitmourable järjestelmä.

"Ala ja lolly" (1914), joka perustuu Scythian tontti. Hänen musiikkinsa tunnetaan myös nimellä "Scythian Suite"; Counder, terävä, rohkea "Jester" tai "Tale noin seitsemän sekaisin smullattu" (1915-1920), Pariisi.
20-30-luvut: ("trapetsi", 1924; "Steelin iho", 1925; "Blind Son", 1928; "DNieper", 1930, muisti S. Dyagilev).
Kolme balettia - mestariteokset, jotka on luotu kotiinsa ("Romeo ja Juliet", 1935; "Cinderella", 1940-1944; "Tale noin kivikukka", 1948-1950).

Prokofevin instrumentaalinen työ

Sinfonia

№1 (1916 - 1917) "Klassinen", jossa säveltäjä vetoaa Dobetovhensky-ajanjakson ristiriitaiseen tyyppiin (GAIDNOV-simphonismi);
№2-4 (1924, 1928, 1930) - merentakaisten jaksojen sinfonia. Symphony Numero 2 Asafiev kutsui sinfonia "rauta ja teräs" sinfonia. Symphony №3 ja №4 - oopperan "Fire Angel" ja baletti "aineella" sokea poika ";
№5-7 (1944, 1945 - 47, 1951 - 1952) - Kirjoitettu myöhään. Heroic-eeppinen sinfonia nro 5 heijasteli sota-ajan henkeä; Symphony No. 7, joka on valmistunut alle vuodessa ennen romahtamista kuolemaa, toteutetaan kuitenkin, optimismi ja elämän ilo.
S. Slonimsky sinfoniassa viitataan myös Cello B -mollin (1950 - 1952).

Piano Creativiv Prokofiev

"Lasi" väri, "täsmälleen vastaa profyevan ei-negatiivista pianismista" (L. Gakkel).

säveltäjä-Kuchkstov, toisaalta - Länsi-musiikillisen kulttuurin edustajat. Niinpä luovuuden iloinen sävy, musiikin harmoninen, harmonisen kehityksen tekniikat (elimet, rinnakkaisuus jne.), Rytminen selkeys, lakeisuus esitellä musiikillinen ajatus suhteessa hänen kanssaan; nerokkuus harmonian alalla - regerilla; Tarantelle rytmien tyylikäs - Saint-SanSSen kanssa (muistiinpanot L. Gakkel).

Prokofev, musiikin ideoiden näkyvyys on tärkeää, suurin yksinkertaisuus ja helpotus niiden täytäntöönpanossa. Tästä - äänen "avoimuuden" halu (varhaisen teoksen ominaispiirteen), jossa aiheet ovat usein isoilla kirjaimilla, ja dynaaminen jännite kasvaa äänten määrä (jotta yleisöä ei ylikuormittaisi) . Kehityksen yleinen logiikka määräytyy yleensä melodisen viivan liikkeen avulla.

Prokofievin pianoperintössä - 9 Sonatas (№10 pysyi keskeneräisenä), 3 sonatiinia, 5 konserttia (№4 - vasen kädelle), monet näytelmät, piano-syklit ("Sarcamma", "MIMICEMESES", "Fairy Tales Vanha isoäiti ", t. d.), 50 transkription järjestys (lähinnä omat kirjoitukset).

Cantato-Oratorinen luovuus

Prokofiev loi 6 Cantia:

"Seitsemän" 1917-18, "lokakuun 1936-37 20-vuotisjuhla" 1936-37, "Toast" 1939, "Alexander Nevsky" 1938-39, "balladi poika, joka pysyi tuntematon" 1942-43, "Flource , mahtava reuna "1947, Oratoria" vartiointi maailmassa "1950.

Yksi ensimmäisistä näytteistä uuden lähestymistavan historiallisen kantaalle on yksi kappaleen kantta-prokofiev "seitsemän niistä", joka on kirjoitettu Balmontin "puhelujen" puhelujen teksteihin, - Kaldealaisten loitsuja Seitsemän hirviöitä, vasta-aineita, jotka häiritsevät elämää. Lukituksessa scythian trendit yhdistyvät konstruktivistisen kanssa, joka on myös ominaista Scythian-sviitissä ja sinfonia nro 2; Anororrreal-tekniikoita arvioidaan. Pääasialliset ilmaisimet osoittautuvat vastaanottamaan Otsinatoa, lähellä toisaalta muinaisia \u200b\u200bloitsuja; Toisaalta, joka tulee uuden ajan musiikista.

"Lokakuun 20. vuosipäivän" Cantatta "syntyi vaikutelman palauttamisesta säveltäjälle kotimaahansa ja halu kaapata Neuvostoliiton Venäjän epochal-tapahtumia. Hänen ideologisen olemuksensa: Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous, voitto, maan teollistuminen, perustuslaki. Tekstivelissä - sisältää Marxin, Stalinin, Leninin teoksista fragmentteja. ASS: n komitea hylkäsi työtä, koska ajatus ilmentää näitä musiikin aiheita, pidettiin pilkkana. Premiere tapahtui vain vuonna 1966.

Tunnettu historiallinen (sankaric-isänmaallinen) OPUS "Alexander Nevsky" on prokofievin monumentaalinen luominen, joka perustuu saman nimisen elokuvan musiikilliseen materiaaliin (säveltäjän ja V. Lugovskin tekstit). 7 osalla Canta ("RUS IGA Mongolian", "laulu Alexandra Nevsky", "Crusaders in Pskov", "Stop, Russian People", "Ice Battery", "Dead Field", "Entree Alexander PSKOV" ) on havaittu eeppisen koostumuksen ja elokuvateollisuuden dramaattisten periaatteiden tiukka vuorovaikutus:

epic - Nimitys ihmisten eturintamassa tärkein toimiva henkilö, yleinen tulkinta Alexander Nevskin kuvasta, tunnettu siitä kappaleesta;
kokoonpanoperiaate lausutaan jäänpaikalla yhdistämällä uuden musiikillisen materiaalin visuaalisen sarjan dynamiikan vuoksi. Samanaikaisesti se toimii lomakkeiden tasolla - itsenäisten osien sekvenssissä, kun taas sisäiset rakenteet muodostetaan, joskus kehitystä ei ole logiikan alainen mihinkään tyypillisiin muotoihin.

Tyyli S. Prokofev: n kehityksen kokonaisdynamiikka on merkitty vähitellen vahvistamalla melodisointi verrattuna liikkuvuuteen ja kuormittamiseen, jolla on tärkeä merkitys luovuuden varhaisessa vaiheessa, jota ei kuitenkaan aina liity säveltäjän kehitykseen Luovuus, mutta määritettiin missä maassa ja kun hän asuu.

Muiden innovaattoreiden kanssa (K. Debussy, B. Barokok, hän teki hänen työssään uusia tapoja kehittää 1900-luvun musiikkia.

Piditkö siitä? Älä piilota iloa maailmasta - jakaa

23. huhtikuuta 1891 syntyi Sergey Prokofiev - Yksi kahdenkymmenen vuosisadan suurimmista säveltäjistä. Maestrolla oli epäselvä maine: hänen kirjoituksensa oli toistuvasti järkyttynyt yleisölle, ja yleisö meni kuulematta työtä loppuun. Prokofiev kutsuttiin "Varvariksi" rohkeiksi musiikillisiksi havainnoiksi ja usein kritisoitui - mutta säveltäjä jatkoi työskentelyä hänen laskimossaan. Jotenkin Bostonin konsertissa, amerikkalainen yleisö, jolla oli suuria vaikeuksia kuunteli neljännen sinfoniaansa. Maestro valmistettu tästä johtopäätöksestä ja seuraavasta syystä vakavasta, kiinteästä yleisölle lasten sinfonia keiju "Peter ja Wolf". Pre-tekijä houkutteli saliin sanat "minun lapseni!" Ja selitti lyhyesti, että jokainen Fairy-tarinan merkki edustaa tiettyä soittimia (esimerkiksi ankka on arvaus, ja Petya "symboloi" merkkijonoja). Katsojat Tällainen odottamaton valitus oli erittäin iloinen, ja konsertti oli uskomaton menestys.

Pianistin ja johdin luova perintö sisältää 11 oopperaa, 7 baletit ja monet muut kirjoitukset. Sergey Prokofiev AIF.RU: n syntymän 123. vuosipäivänä ehdottaa muistaa joitakin niistä.

Sergey Prokofiev Sons Svyatoslav ja Oleg. 1930. Kuva: Ria Novosti

Scythian-sviitti

Konservatorion aikana tutkimuksen aikana Prokofiev sai mainetta "huligan" - ehkä siitä, miksi se kääntyi hänelle Sergey Dyagilev Pyynnöstä kirjoittaa balettia muinaiselle venäläiselle tontille "venäläisten vuodenaikojen" osalta. Säveltäjä alkoi työskennellä - hänen teostensa tulos oli "Ala ja lolly". Se on vain Dyagilevin lopputulos ei hyväksynyt ja kieltäytyi siitä paikalle. Sitten kirjoittaja palautti baletin neljän vakaan sviitti, ja vuonna 1916 Scythian-sviitti (hän \u200b\u200b"Ala ja lolly" tapahtui Petrogradissa. Työ aiheutti ääneen skandaalin - monet menivät odottamatta loppua (mukaan lukien Alexander Glazunov - Pietarin konservatorion johtaja). Prokofiev kutsui sitten scythian ja lnolper musiikilliset ostillit.

Ooppera "Rakkaus kolmelle appelsiinille"

Sivusto kerääntyi sama satu Carlo GotSCI- "VELPAYA" tarina prinssi, joka kärsiy hypokondriasta, jonka hän voisi vain parantaa naurua, noita rasvaa Morgan ja joka tapahtui yleisölle yleisölle sekä "rakkauden kolmesta appelsiinista" kirouksesta.

Hänen prokofievin perustaminen vuonna 1919, ja ensi-ilta tapahtui kaksi vuotta myöhemmin - ja lausunto oli Chicagon kaupunki-oopperan kohtaus ja ranska. Säveltäjä itse.

1920-luvun lopulla työ "sai" tekijän kotimaahan. Muuten, kun Prokofiev, turvautui tähän tontiin Sergey MikHalkov, Alexander Row, Leonid Filatov Ja muut taidemäärät.

Baletti "Cinderella"

Musiikki "Cinderella" säveltäjä alkoi kirjoittaa vuonna 1940 - innoittamana tanssimalla ballerina Galina UlanovaHän halusi luoda "taikuuden" ja upean baletin. Mutta sota häiritsee kaikkia prokofievin suunnitelmia ja jonkin aikaa hänen piti laittaa työ "tauko". Hän siirtyi kirjoittamaan isänmaallisen oopperan "sodan ja rauhan" - tuolloin tämä työ oli tärkeämpi ja tärkeämpää, ja vuonna 1944 hän palasi jälleen Cinderella uudelleen. Maestron mukaan hän kirjoitti työn vanhan klassisen baletin perinteisiin - Pa-de de, Wals ja muut tarvittavat elementit. Tämän seurauksena "lempeä" kirjoittaminen, joka usein suoritettiin ilman koreografiaa - yksinkertaisesti sinfonisena työnä. Muuten ensi-ilta vuoden 1945 lopussa tärkein rooli suoritettiin toinen ballerina - Ulananov liittyi muotoiluun jo seuraavissa esityksissä.

Opera "Sota ja rauha"

"Sota ja rauha" on suuri historiallinen kangas, jonka prokofiev kirjoitti sotavuosina "isänmaallisuuden nostaminen". Säveltäjä ei loi vain musiikkia oopperaan, vaan myös libretto samalla nimellä Lev Tolstoy - Muuten toinen vaimo auttoi tätä Maestroa, Mendelssohn Prokofiev. Rakenteellisesti essee näyttää erittäin epätavalliselta: ensimmäiset seitsemän maalausta on omistettu sankareiden henkilökohtaisten suhteiden kuvaukseen ja loput puhuvat taistelusta ja sotilaallisista tapahtumista.

Baletti "Stone Flower"

Luomalla "sanomalla kivikukka" (tai vain "kivi kukka") Maestro Inspired Works Pavel Bazhova; Prokofiev tutki huolellisesti Ural Folklore. Säveltäjä kirjoitti musiikin balettiin noin vuoden ajan, Bolshoy-teatteri hyväksyi tuotannon, mutta tapaus pysähtyi yllättäen. Kirjoittaja oli vakavasti huolissani tällainen viivästys, hänen terveytensä heikkeni, mutta hän käyttää pakotettua tauko, uudelleen kirjoitti ja paransi joitakin kohtauksia "Stone Flower". Ensimmäiset harjoitukset alkoivat vain 4 vuotta Baletin kirjoittamisen jälkeen - 1. maaliskuuta 1953. 4 päivän jälkeen, 5. maaliskuuta säveltäjä jätti elämänsä - hän ei koskaan nähnyt hänen luomistaan \u200b\u200blavalla. Säilytetyn todistuksen mukaan Prokofiev työskenteli yli "kivi kukka" viimeiseen ja hänen kuolemansa päivänä hän oli harjoittanut orkesteriä.