Essee Bullovin "ratsastajan" kuvassa. Maalauksen kuvaus K.

Venäjän arts-akatemia

Korkeamman ammatillisen koulutuksen valtion oppilaitos

Pietarin valtion akateeminen maalauslaitos, veistos ja arkkitehtuuri nimetty I.E. Pepina

Teorian ja taidehistorian tiedekunta

Venäjän (ulkomainen) taiteen laitos

Kurssityö

"Ratsastaja". Karl Pavlovich Brullov

Pietari 2011

Johdanto

Johtopäätös

Bibliografia

Kuvitukset

Johdanto

"Venäjän taidemaalari Karl Brullov kirjoitti muotokuvan todellisen suuruuden, joka kuvaa tyttöä hevosella ja tytöllä, joka katsoo häntä. Kuinka paljon muistan, emme ole vielä nähneet hevosen muotokuvaa, jotka on suunniteltu ja täynnä tällaista taidetta ... Tämä muotokuva näyttää meille taidemaalari, joka puhuu välittömästi ja tärkeämpää - loistava taidemaalari. " Tällaiset ja muut, ei vähemmän imartelevat, arviot ilmestyivät Italian sanomalehdet vuonna 1832. Art Loversin kiinnostus ja ihailu aiheuttivat kuvan "ratsastaja. Muotokuva Amacilia ja Jovanna Pacini, Countess yu oppilaat. P. samoilova. "

Yleensä Carla Pavlovic Bryullovin kirjallisuus ja hänen teoksensa ovat monipuolisia ja erittäin laaja: artikkeleita, muistoja nykyaikaisista, kirjeenvaihdosta, artista. Asenne työhönsä on erilainen. Viime aikoina epäilemättä useita artikkeleita ovat pääosin innostuneita venäläisessä ja italialaisessa lehdistössä, useita artikkeleita esiintyy venäläisessä ja italialaisessa lehdistössä. Mutta joidenkin artikkeiden sävy muuttuu dramaattisesti taiteilijan kuoleman jälkeen. Tämä on mahdollista selittää, että 1860-luvulla demokraattisen liikkeen kasvu, uudet tavoitteet ja tavoitteet tulevat venäläiseen taiteeseen.

Kriittisen näkökulman muutos on selvästi näkyvissä V.v.:n esimerkissä. Stasova. Rooman oleminen kerrallaan, kun borullit kuoli, Stasov, tutkii hänen työnsä jäljellä työn maailma, hänen tekijän kuoleman jälkeen. Ja kirjoittaa vuonna 1852 artikkelin erittäin korkeissa, laulevissa sävyissä. Kaikkien muutaman vuoden Stasov, äskettäiset cumiran maito, tuhosi kaikki hänen työnsä toisen taiteilijan nimen kanssa. Tätä artikkelia kutsutaan "Bullovin ja Ivanovin merkitykseen Venäjän taiteessa". ON. Turgenev valitsee samalla tavalla Bryullovin hävittämistä nimellä Ivanov artikkelissa "Kirjallisuus ja arjen muistot". 1860-luvun alussa taiteilijan nimen ympärillä oleva kiistely on hieman nouseva jatkaa uuden voiman kanssa vuosisadan lopulla, jolloin tapahtumat valmistautuivat ja pidettiin Bryrukovin vuosisadan syntymässä.

A.N. Benouua Crullovin luovuuden merkitys on lähes ehdoitta kieltänyt. Ja taiteilijat n.n. GE ja I.e Repin, päinvastoin, aseta hänen teoksensa ja panoksensa taiteeseen erittäin korkealle. Repini puheessa juhlissa 12. joulukuuta 1899 kutsuu Bryullov "Paras, kun Rafael valmistelija", "suurin taiteilija viimeisten 300 vuoden ..." (Leonev G. K. Karl Pavlovich Brullov - l.: Artist RSFSR, 1986).

Kaikesta Karl Pavlovichin suunnittelusta ja riita-asioista huolimatta hän oli ja pysyy yksi maamme suurimmista taiteilijoista, mikä teki ylimääräisen panoksen taiteellisen kulttuurin kehittämiseen. Koska GI oikein kirjoittaa. Piculeva "Karl Pavlovich Brullov on yksi suurimmista ja lahjakkaimmista venäläisistä taiteilijoista, joilla on laaja suosio kotimaassaan ja Euroopassa. Brullers erottaa luovan horisontin leveys. Sitä voidaan myös kutsua historiallisena taidemaalari, genristiseksi, monumentaaliseksi, uskonnolliseksi maalaukseksi, akvarecoristiksi ja upeasta muotokerroksesta. Borullit omisti myös kaiverrus ja tahrauksen tekniikan. Ja kaikilla alueilla hänen luovan fantasiansa ehtymätön rikkaus. Bryullovin-professorin rooli, joka rakensi koko kuuluisan venäläisen taiteilijoiden "(Piculeva G. I. Galleria Geniyev: Bryullov - m.: OLMA-PRESS OUTOMAATION, 2004.). G.K. Leonteva, "Todennäköisesti syvä analyysi, systematisointi, luovuus Bryullovin objektiivinen arviointi saa Neuvostoliiton historioitsijoiden teoksissa. Ensimmäinen kokemus ongelma monografia toteutettiin vuonna 1940 O.A. Lyascovskaya. Perusteellisin tähän päivään on edelleen kirja e.n. Acarkina "Karl Pavlovich Brullov", joka on varustettu tieteellisellä laitteella ja mukaan lukien taiteilijan työn katampi luettelo "(Leonev G. K. / Karl Pavlovich BulleLov / l .: Artist RSFSR, 1986).

Luku 1. "Horseman". Luomisen historia

"Horseman" - kuva venäläisestä taiteilijasta Karl Bryullov, kirjoitettiin vuonna 1832, kun Karl Pavlovich Bullylov asui Milanossa Italian pohjoisosassa. Taiteilijan läheinen ystävä, varakas aristokraatti, Countess Yulia Samoilova määräsi nuoren isäntänsä oppilaat. Se oli tytär ja nuori sukulainen kuolleen säveltäjä Giuseppe Pacini. Tästä pakhinista, jonka ooppera "Viimeinen Pompeii rikkoi Bullovin tulevaisuudessa kuuluisa kuva. Taidemaalari kirjoitti kaksi sisarta Villa lähellä Milania. Ensimmäistä kertaa oli vuonna 1832 Milanossa, Breran galleriassa. Ja sitten oli paljon vastauksia, jotka kokoontuivat, käänsi yhden Bryullovin taiteilijan Mikhail Zheleznovin uskollisesta opiskelijalle. Kankaat olivat Countess-kokouksessa, joka myytiin vuonna 1872, pian ennen rikkoutuneiden itsenäisten taistelun kuolemaa.

Vuonna 1896 Galleriassa hankittiin "ratsastaja", P.M. Tretyakova. Missä tämä päivä on. Aluksi oletettiin, että kuva oli kuvattu kuvassa, oli mahdollista, että se oli otettu huomioon yhden koiran kauluksen takia kankaalle oikeassa alakulmassa, se sijaitsee sukunimellä " SAMOYLOVA ". (Katso IL.1)

Mutta jos vertaat kuvaa myöhemmillä teoksilla Bullovin "muotokuva Countess Yu.p. Samoilova Giovanninan ja Arapchonkomin oppilaan kanssa "ja" Muotokuva Countess Yu.p. Itsepoisto, poistamalla pallosta tytär Amacyilian maahanpääsy ", on selvää, että se ei ole. Kuvassa näkyy kaksi oppilasta Samoilovan Jovaninin ja Amacil Pacinuksen kreidentista. Amacilla Pacini oli italialaisen säveltäjän tytär, ystävä Yu. Samoilova Giovanni Pachini. Tietoja Jovasininista tietää vähän. On versio, jonka todellinen nimi on Giovannina Karmini Bertolotti ja hän on Clementina Perryn tytär, toisen aviomiehen Samoilovan sisaret. Taiteilija kutsui hänen työstään "Zhovanin hevoselle".

Kuva on mukana suorituksen taito- ja nontrative tontti. Koska taiteilijan edessä oli vaikea tehtävä, harmonisesti kuvata nuori tyttö, joka istuu upealla hevosella, tämän luomatta papusary paraati muotokuva. Lopun vaatimaton oppilas Y. Samamylova - Jovanin, taiteilija uskalti kuvaamaan, se kuvasi vain nimikkeen puheen tai kuuluisa komentaja.

Päätti kirjoittaa "ratsastajan", Bullov asettaa itsensä tehtäväksi luoda iso hevonen piirretty muotokuva. Siinä hän käytti kävellön motiivia, joka sai ohittaa kuvan liikkeessä.

Luku 2. Karl Pavlovich Brullov. Elämä ja taide

Karl Pa. ?print Bullet ?(12 artiklan 23) joulukuuta 1799, Pietari - 11 (23) kesäkuu 1852, Manziana, Italia) - Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, monumentaalinen, vesikoloristi, Akatemian edustaja, Milanon ja Parm Akatemian jäsen, ST . Luke Akatemia Roomassa, St. Petersburgin professori ja Florentine Akatemian taidetta, kunniaksi Paris Academy of Arts. Alexander Bryullovin veli, arkkitehti, romanttinen tyyli edustaja.

Karl Brullov syntyi Academemian perheessä, Paavali Ivanovich Brulleau (Brulleau, 1760-1833) ja hänen vaimonsa Maria Ivanovna Schroederin (Schroeder) ranskalaisesta peräisin olevasta puusta ja kaiverrus. Vuodesta 1809-1821 hän osallistui maalaukseen Pietarin Akatemian Akatemian mukaan, oli Andrei Ivanovich Ivanovin opiskelija. Loistava opiskelija sai kultamitalin historiallisen maalauksen luokassa. Vuoteen 1820 mennessä hänen ensimmäinen tunnettu työ "Narcissa" kuuluu. (Katso Ilth.2)

Creativity Karl Pavlovich Bryullovilla on ideologisia ja taiteellisia tehtäviä, aitoa taiteellista tehtäviä. Jo alkuvuosina hän oli luonteeltaan vakava Creative Quest.

Akatemian saaminen 1821 Borulls kahdeksan kertaa reroyed ohjelmansa suurella kultamitalilla - "Aabrahamin ilmiö Mamvrianin takissa." Ensi vuonna hän lähti Italian parantamiseksi.

Täällä luotuissa muotokuvissa ja maalauksissa maalaukset vaikuttivat halusta välittää elämän kauneutta ja voittaa taidekluovan kuvallisen muovimuodon taudin muotoisuuden. Kuuman roomalaisen auringon alla tällaiset kuvat on kirjoitettu "italialaiseksi aamulla" (1823) ja "italialainen Naldon" (1827) (ks., 3) sekä kolmen vuoden huolellinen työ, kuuluisa työ "Viimeinen päivä Pompeii" (1830-33) (ks. IL.4).

Il.4 ..4.

Pyrkimys suurille historiallisille aiheille, vuonna 1830, joka on vieraillut muinaisen roomalaisen kaupungin kaivaukseen, tuhoutui Vesuvian purkaus, Bullov alkaa työskennellä kuvassa "Viimeinen päivä Pompeii". Multifigurisilla traagisella kankaalle tulee joukko "maalauksia-katastrofi" romantiikkaa. Kuva "Viimeinen Pompeii" Bryullov (valmistunut vuonna 1833 ja varastoitu Venäjän museoon) tuottaa tunnetta Venäjällä (jossa olen innostunut innostuneesti A.S. Pushkin, N.V. Hogol, A.I. Herzen ja muut kirjoittajat) ja ulkomailla, missä tämä Taidemaalarin tuote on tervetullut Venäjän viehättävän koulun ensimmäinen suuri kansainvälinen menestys.

Kotimainen vuonna 1835, taiteilija palautetaan jo elävänä klassikkona. Käyttämällä Kreikassa ja Turkissa matkalla Bryullov luo eräitä itäisen Välimeren runoja kuvia. Keisari Nikolai I: n ehdotus Venäjän historiaan, Bryullov kirjoittaa "Pskov Stefan Batori" (1836-1843, Tretyakov Gallery), ei kuitenkaan kylvää (huolimatta useista kirkkaista kuvatiedoista luonnoksissa) italialaisen mestariteosaan eeppinen kokonaisuus. Palattuaan Venäjälle Crullovin työn tärkeä ulottuvuus alkoi tehdä monumentaalisia tutkintaprojekteja, joissa hän onnistui yhdistämään sisustin- ja näytelmäkirjailijan kykyjä (Pulkovon observatorion maalauksia, 1839-1845, etudes ja luonnokset Enkelit ja pyhät St. Isaacin katedraalille).

Bullovin kuvien koko omistaja ulkonevat muotokuvia. Jopa tilauksesta (kuten muotokuva "Countess Yulia Samolova, poistamalla pallosta hyväksytyn tytär Pachchinin" (ks. Il.5), noin 1842, venäläisen museon), värillinen pomppeli ja misaaneszen näyttää ensisijaisesti Triumph of Art. Brullov kirjoitti paljon erinomaisia \u200b\u200bmuotokuvia; He osoittautuivat lähimpänä XIX vuosisadan toisen puoliskon realistista makua. Suuri paraati, vaikuttava, "tontti" muotokuvia maallisista kaunottarista - ilmiö, joka ei enää ole toistuva venäläisessä taiteessa. He pitävät niistä eri tavoin kuin näissä aikoina: emme ymmärrä niitä liian vakavasti, siellä on jotain naiivi heidän ylellisyydessään, mutta se on houkutteleva. Vielä rentoja, psykologisesti vilpitöntä maaleja ja valaistus kuvia taidetta (runoilija n.v.volkolnik, 1836; kuvanveistäjä i.vlital, 1837, Basnopisa i. Krylova, (ks. IL.6) 1839; kirjailija ja kritica Andestrovshikov, 1840; Tretyakov-galleriassa), mukaan lukien kuuluisa melankolinen itse muotokuva (1848, siellä). Ekstract heikompi taudista, vuodesta 1849, Bryullov asuu Madeiran saarella ja vuodesta 1850 - Italiassa. Karl Brullov kuoli 23. kesäkuuta 1852 Mandzianin kaupungissa lähellä Roomaa.

Il.5 IL.6.

Luku 3. "Horseman". Taiteellinen maalaus

pattern Horseman Brullov Muotokuva

Ensimmäisen oleskelun viime vuosina Italiassa vuonna 1832 K. Brulyliv kirjoitti kuuluisan ratsastajan (ks. IL.7), joka istuu upealla hevosella.

Työkeskuksessa nuori tyttö palasi aamu-kävelystä. Horseman kaikilla hyppyillä pysähtyy hevonen. Amazonin luottavainen ambiliteetti aiheuttaa aitoa ihailua nuoresta tytöstä juoksi parvekkeelle, ikään kuin kutsui katsojalle jakamista hänen iloksi.

Herätys lähetetään koivan hevosen kovaa syntyneestä shaggy-koiraksi. Innostunut ja maisema puiden juoksumattoilla varret. Pirish pilvet ovat hälyttäviä taivaalla, levottomia tahroja putoavat maahan säteet auringonpaistaan \u200b\u200bpaksun lehtineen.

Nuori tyttö - Jovaanina ja hänen pieni ystävä - Amazili Paperi, Bryullov loi innoitettua kankaalle, lauloi elämän iloa. Evittelyn "ratsastajan" viehätys, jonka koko kohtaus on tunkeutunut, komposiittiratkaisun rohkeudessa, ennakkoluuloton maiseman kauneudessa paletin kiiltoksessa, jossa on runsaasti sävyjä.

Hevosen yleinen siluetti ja hevonen muodostavat kolmion samankaltaisuuden - vakaa, on pitkään ollut suosikki muoto rakentaa paraati muotokuva. Joten he ratkaisivat monia sävellyksiä Titian, Velasquez, Rubens, Wang Diq. Harjan harjan alla vanha komposiittijärjestelmä tulkitaan uudella tavalla. Taiteilija esittelee kuvan lapsen. Pieni tyttö, joka kuuli hevosen vetoketjun, juoksi nopeasti parvekkeelle ja venytti kätensä säleikön läpi. Ja ilo, ja pelko ratsastaja ilmaisee kasvonsa (ks. 18). Elävän lovi, suora tunne uskaltaa muotokuvan kylmä suurennuslasi antaa hänelle välittömän ja ihmiskunnan. Tyttö on ristiriidassa enemmän kuin ratsastaja, menestyksekkäästi sopii työhön, siirtyy vilpittömän lasten ilon tunnelman, maailman helppoon käsitystä ja estää muotokuvan patositeetin ja vakavuuden muotokuvan, joka yleensä tulee majesteettisista ratsastusmuotoista muista ERA: n taiteilijat.

Innostuneet italialaiset verrattiin Bryullovin Rubensin ja Van Diekin kanssa, kirjoitti, ettei hän ollut koskaan ollut hevoseläin muotokuva, joka on suunniteltu ja täytti tällaista taidetta. Tämä liioittelua on BrisLovSkin luomisen epätavallisuudesta. Equestrian muotokuva on aina ollut paraati. Hän on väistämättä syötetty piilotettu merkitys: ratsastaja, joka sadatti ja alistettiin itselleen kuumaa hevosta, - viranomaisen mies. Ei ole komentaja, johtava armeija taistelussa, ei ole valloittaja, joka liittyy vangittuun pääkaupunkiin, ei hallitsemaan valtakunnan kanssa, - tyttö palasi kotiin kävellä.

Tässä työssä Bullov yhdistää vihdoin edestä muotokuvan ja kotitalouskohdan. Hän itse kutsui työstä "Zhovanin hevoselle", mutta kaikki tämä "ratsastaja". "Zhovanin hevosella" puhuu hieman "Zhovanin" - Jovanin; Pikku Amacilia - ihailu, hehkuva, lapsuuden viehätys.

Brullov kirjoitti kuvan täydellisyydestä ja ilosta, ihailen maailman kauneutta ja maalausta, jolla on tunne, joka asui hänessä ja jonka hän löysi näistä tytöistä, Jovaninista ja Amacilla.

Suuressa kankaalla BULLONS onnistui orgaanisesti yhdistämään päätöksen koristekuvuuden suoran havainnon totuudenmukaisuuden kanssa. "Horseman" voidaan perustellusti kutsua malliksi muotokuvamaalauksesta XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Luovien ideoiden ainutlaatuisessa ainutlaatuisessa on mahdotonta nähdä taiteilijan rohkean tahdon ilmaisua, joka rikkoo vakiintuneita perinteitä. Nuoren ratsastajan hyvin ilme sai jonkin ehdollisen yleistämisen.

Esittelyssä vuonna 1832 Roomassa Jovaninan muotokuva aiheutti vilkasta mielipiteitä. Näin sanottiin esimerkiksi yhdellä julkaistuista sanomalehtien artikkeleista: "Venäjän taidemaalari Karl Brullov kirjoitti muotokuvan todellisen tytön hevoselle ja toiselle tytölle, joka tarkastelee häntä. Emme muista nähdä Equestrian muotokuva, joka on suunniteltu ja toteutettu tällaiseen taitoihin. Hevonen ... Täydellisesti vedetty ja toimitettu, liikkuvat, kuuma, hinaus, Rzhet. Tyttö, joka istuu siinä, se on lentävä enkeli. Taiteilija voitti kaikki vaikeudet aitoina vaikeuksina Master: Hänen harjansa liukuu vapaasti, sujuvasti ilman turvotusta, ilman jännitystä; taitavasti ymmärrystä suuresta taiteilijasta, valon jakaminen, hän tietää, miten heikentää tai vahvistaa sitä. Tämä muotokuva paljastaa lupaavan taidemaalari sen ja tärkeämpää , nerolla merkitty taidemaalari. "

Runoilija Alexei Konstantinovich Tolstoy: n rehellisen lausunnon mukaan Blufflov pidettiin "paras taidemaalari Roomassa". (Piculeva G. I. / Galene Galleria: Bryullov / - m.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

Samana vuonna myönnettyssä artikkelissa sanotaan ambridille, sanotaan: "Jos jotain voi tuntua uskomattomaksi, joten tämä on kaunis ratsastaja tai ei huomaa hevosen liikkeiden raivotautia tai liiallisesta luottamuksesta, ei Kiristä ultraääni ja ei aloitettu hänelle, kuten se voi olla tarpeen. "

Bryullovin "laiminlyönti", jonka nykyaikaiset havaitsivat, oli osittain selitys niissä haasteissa, joita hän laittoi tänä aikana ennen suuren muotokuvan taiteen taidetta. "Horseman": n luoja voitaisiin epäillään kyvyttömyydestä välittää henkilön ilmaisua, jos se ei ole pienen tytön kuvassa, parvekkeen ilon kiireellä telineessä. Hänen terävän kasvot, tunteiden peli, jonka epäilyt katoaa välittömästi loistavan muotoilun loistavan dating. 1830-luvun alussa Bryullov otti yhden Venäjän ja Länsi-Euroopan johtavista paikoista. Hänen kirkkautensa muotokuvan erinomaisista mestareista oli "ratsastaja".

Ilman epäilystä "ratsastaja" on menestys. Hän tuotti furorin nykyaikaisten keskuudessa. He puhuivat hänestä, kirjoitti, heitä keskusteltiin, huhuista, versioista ja oletuksista näytetystä henkilöstä keskusteltiin hänen ympärillään. Se oli ehdoton osuma "Top Ten".

"Horseman" hankittiin Galleria P.M. Tretyakova vuonna 1893 Pariisissa, kuten muotokuva Yu.p. Samamylova. Uskottiin, että se kuvasi ratsastajana.

Myöhemmin todistettiin, että tämä on sama kuva, että taiteilija hänen teoksistaan \u200b\u200bkutsutaan "Zhovanin hevoselle", ja että kaksi Samoilovan - Giovanninan ja Amacilian oppilaita on kuvattu. Asenna tämä auttoi vertaamalla tyttöjen vertailua "ratsastaja" muiden Bryrylovskin kangasten kanssa.

Jos näet, jos katsot muotokuvaa 1834 "Muotokuva Countess Yu.p. Samolova Giovanninan oppilaan ja Arapchonkom" ja "Muotokuva Countess Yu.p. Samoylova, poistamalla pallosta hyväksyttäväksi Tytär Amacyilia "(ks. 5) vuonna 1839 saapumisessa Pietariin.

Syy vääristyi, joka esiteltiin hevosmiehen kuvassa, taiteilija itse antoi itselleen. Vaikka tyttö ja näyttää nuoremmalta kuin Samoylova, joka vuonna 1832 se oli noin kolmekymmentä vuotta vanha, mutta tuntuu vanhemmalta teini-ikäisestä tytöstä, mitä Giovanninaa kuvataan Bhorlylovsk-muotokuvan vieressä 1834. Muuten, tämä ei ole ainoa väärinkäsitys, joka liittyy sankaritarisen "ratsastajan" määritelmään.

Vuonna 1975 kuuluisa oopperateatteri "La Scala" julkaisi kirjan, joka on omistettu erinomaisille laulajille, joiden äänet kuulivat hänen kohtauksensa. "Horseman", esiteltiin "romanttinen muotokuva Malibran" teatterimuseosta "La Scala". Mary Felicitis Malibran Garcian nimi, Sisters Polina Viaro, kuuluu yksi Opera-art historian kirkkaimmista legendoista. Hyvemmällä äänellä, jolla on kuuma temperamentti ja lahja toimii reinkarnaatio yhdessä vastaavan romanttisen kanonin naaras kauneuden ulkonäkö - ohut kuva, vaalea kasvot mustat hiukset ja iso kuohuviini, se tuntui luomaan inkarnaatio musiikillisen draaman sankaritarisen lavalla lavalla.

Intohimoinen ratsastusmies, Maria Malibran kuoli Bruisesista, jotka saivat hevosen putoamisen. Hän oli kaksikymmentäkahdeksan vuotta vanha. Vahva vapaa CUE kiinnitti legenda laulajan syntymä, yksi Milan, joka antoi teatterimuseon "La Rock" kaiverrus "ratsastajan" maalauksesta, totesi, että Malibran kuvattiin siitä.

Theatrical Museumin johtaja professori JanPobero Tintori sanoi: "Ymmärrän, että olet sekava. Kun tulet Moskovaan, kävin Tretyakov-galleriassa, huomasin, että oikeudenmukaisen haired ratsastaja (Giovanninin elämässä oli punapää) ei voi kuvata Polttava brunette malibran. Puhuin siitä, jotka työnsivät kuvaa kirjalle, mutta ne vain lisäsivät sanaa "muotokuva" epitetä "romanttinen", eli he esittivät kuvan tiettyyn mielikuvitukseksi harrastusten aiheesta ratsastus. "

Kuva on täynnä tunteita ja liikettä. Hyvää nuorta tyttöä, joka on innoissaan kävellä, hypätä, tuulen kasvot, jyrkästi velkaa hevonen, pieni tyttöystävä sai Treasin tavata - ja hän välittömästi läpäisi, vahvisti sitä, jännitys ratsastaja; Raven hevonen heittää silmän, kuorsauksen, yrittäen nousta paalut; Omistajien tunnelman tunne koirat ovat huolestuneita; Tuuli painaa puiden yläosaa; Pilvi on käynnissä taivaalla: kaikki on innoissaan, innoissaan, hälyttävä, mutta tämä on iloinen jännitys, iloiset tunteet onnellisista ihmisistä.

Jovaanina Pachchini Karl Bullovin browelis-muotokuvassa näkyy trendikäs, rikas ja tyylikäs puku ratsastaja, joka sijaitsee vehreällä kyynärpäällä ja kapea ranteella, jossa on hihat, pitsi kaulus, pitkä, hame, joka heijastaa omistajansa vaurautta ja hienostunutta makua. KÄYTETTÄVÄ CURBLE CURLS, Pehmeät ominaisuudet kasvot, vain hieman kääntyi aula, kontrasti koko kuvassa täytetty liike. Kevyt pilvi verhot, jotka venyttivät tuuli. Henkilö on juuri palannut ratsastajan rauhallisesti tarpeeksi, mutta ei tuhoaa ratsastaa. (Ks. 9) Se pitää ylimielisesti ja majesteellisesti, kuten rohkea komentaja taistelukentällä.

Nostettu hevosen etujalkingeen edessä, ikään kuin olet valmis hypätä takana; Melkein kuulee ruosteinen hevonen ja pelästynyt koira oikealla. Rauhallinen on niin hauras tyttö silmiinpistävä, se ilman varjoa vaivaa tai pelko estää pölyä Frisky Hevonen, hengittää terveydellä voimalla ja voimalla. Aurinko pelaa mustan satiinilihaksen lihaksissa. Puhallettavat sieraimet, avoin suu Näytä kaikki kärsimättömyys, kaikki hevosen kestävyys, joka seisoo rei'illä. Hevonen on kuuma, mutta ratsastaja istuu suorana ja ylpeänä, luottavainen. Kaikki hänen voimansa on täysin alistettu nuorille ratsastajalle, rauhallisesti istuu selässä.

Topotin houkuttelevat hevoset, jotka on houkutellut Topot ja ruosteiset hevoset hyppäsi ulos talosta, myös pieni tyttö vasemmalla, kaikki liikkeessä - taivutettu hänen polvensa oikealla jalalla, klutch yritti käden käsikappaleen takana. Jopa staattinen on sisäänkäynnin, parapetin ja jalustan kaari, jossa parapet on asennettu, erotetaan maapallon kappaleista, jotka lensivät jalkojensa alle jalustalle. Kaikki tämä genre maalaus, kuten se oli, korostaa tunteen hevosen sisämaailmaa, mutta jalostuksen yleissopimus, se ei näytä sitä kasvojen ilmaisussa.

Wild Power, valloittaa hauras kauneutta, arkuutta ja hienostuneisuus, hallitseva valta valta, on yksi romantiikan suosikki motiivista, jonka kärki on tullut Bryullovin työksi.

Koko tyttö on täynnä armon ja helpottaa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän ei edes istu satula, vaan kuulla sen yli, kuten valo, lähes painoton valkoinen sininen pilvi. Sileä taivutus käsistä, kengät, ohut kaula antaa hellyyttä, sileää muotoa. Taitettava mekot ja kehittyvät verhon vain tehostavat vaikutusta.

Pääosan ja muinaisen rauhallisen rauhan asemaa PACININ SISTERIN SISTERIIN KONTRASTS KONTRASTS koko kuvan, joka on täynnä liikkeitä ja tunteita. Italian ideaalisoitu ulkonäköä pidettiin täydellisenä Bullovin aikaan. Mikä ei ole yllättävää, sillä puhtaasti realistinen kuva ei aina anna tätä raid romantiikkaa, joten Karl Pavlovichin nykytemme rakasti.

Tänään, katselet tätä työtä, ymmärrät, miten italialainen taidehäiriö oli oikeassa, nimeltään nuori Karl Bryullovin nerokas taiteilija vain yhdelle muotokuvaksi. Mestari yhdistää rohkeasti lämpimän, lempeän sävyn ruusuhekasta. Tytöt, joilla on raven teräs samettinen musta villakoukku ja valkoinen valoisa ratsastus. Brullov antaa monimutkaisen harmonian vaaleanpunaisesta, sinertävästä ja valkoisesta sävystä. Väriratkaisujen kontrastit ovat silmiinpistäviä, joissa punainen väri yhdistetään ruskea-beige, tummanruskea, melkein musta - bluish-moon, lyijy harmaa - ja keltainen, valkoinen - vaaleanpunainen - iscin-musta ja Musta - keltaisella.

Taidemaalari, ikään kuin se on tarkoituksella, ei tule lähemmäksi, ja kontrasti, erityisesti kompleksi maalauksessa, yhdistelmiä. Jokainen sävy kehittää päällikön Virtuoso, erilaisissa hienoimmissa asteikoissa. Viehättävä kerros ei ole ylikuormitettu missään, ja se parantaa maalien ääntä kirkkaalla maaperällä. Bryullov saavutti erityisen TONAAL Harmonian täällä. Hurmattomia, hitaasti kirjoitettuja paikkoja muotokuvassa lähes ei. Arts-akatemian koulu antoi hänen merkinnsä kuvasta: anatomisesti kuvattuja tyttöjen, koirien ja erityisesti hevosten lukuja.

Myös taitavasti käytetty yhdistelmä tekstuurien ja valon yhdistelmä. Graafinen, kulmikas taittuu loistava häikäisevä kangas eläinten pehmeyden vieressä. Taiteilijan valo määrittää perussäädön ja kuvan päämerkit. Tässä on valoisa aamuvalo, taustalla pimeän puutarhan ja monumentaalisen kivi-laatat, sisaret, eläimet ovat hieman vähemmän valaistuja. Vaatteiden rikkoutuneilla käyrällä valo sijaitsee samoilla kirkkaalla runsaalla, ikään kuin fragmentit rikkoutuneesta peilistä. Ja kaikkein liikkuvin esine - hevonen, vastapäätä enemmän hävitettyä valoa. Aamu-aurinko pelaa hänen jännittyneitä lihaksiaan, nuolee sileän reunat, eikä hienonnettu kuin mekko, rintakehät, jalat ja kaulat, korostaen heidän pyöreyttään ja antaa katsojan nähdä ja tuntea mattoja ja liikkumista.

Työ tuntuu tilaa, näkökulmasta. Kankaaseen kuvattu shaggy-koira auttaa luomaan kuvan, että kuvassa tilaa käytetään paitsi syvyydessä, mutta ennen merkkejä. Syvyyden tunne on jopa valon takia, rikkoa jonnekin Daliin läpi tiheän puutarhan puiden läpi.

Johtopäätös

Brullov Zorka ja havaittu todellisuuden tutkimuksessa. Kaikkia työstä on ominaista kirkkaus ja walle väri, jolloin juhlallinen tunnelma joka tapauksessa. Nämä teokset ovat myös luontaisia \u200b\u200bkuvattujen ihmisten välttämättömään kauneuteen, jota välttämättä seuraa tunteidensa kauneutta, toimia, liikkeitä.

Kun kirjoitat kuuluisa "Amazon", paitsi muotokuva tehtävät olivat kiinnostuneita taiteilijasta. "Jos et näe aiheen kauneutta eikä kaapata tätä kauneutta, niin ei ole järkevää nauttia art," uskoi Brullov. Tämä ajatteli, että tuli "ratsastajan pääteema". Taiteilija rakensi oman kankaalla, osittain täydellisessä maailmassa. Tärkein asia tässä maailmassa oli ilon tunne olemisesta, lapsuuden hurmaa, nuorten onnea, joka ylitti Bryullovin ja jonka hän antoi sankaritan. Ne on kuvattu tällaisesta lyyristä tunteista, joita tilanne, ehkä jokapäiväistä, ilmestyi runsaasti muuttuneita. Kuva on läpäise nopealla liikkeellä, täynnä naarasmaalia.

Karl Pavlovich saavutti itse tehtävät "ratsastajan" lisäksi menestyksen ja tunnustuksen sekä kotimaassa että ulkomailla.

Kun "ratsastaja" luotiin, Carlo Brullov kääntyi kolmekymmentä kolme vuotta. Ahead oli voiton "Pompeii", sarja kuuluisia muotokuvia nykyaikaisista, ystävyydestä Pushkin, Glinka. Ahead ...

Bryullovin luovuus Venäjällä Venäjällä on kehitetty suuri joukko hänen seuraajiaan, joita eri tavoin hänen taiteellisten periaatteidensa käyttämisessä luonne, joka huomaa suuren maiseman parhaan luomisen.

Nykyään Bullovin maalaukset tunnustetaan arvokkaiksi taiteelliseksi perinnöksi. He opettavat meitä ymmärtämään kauneutta, iloa ja surua, onnea ja väistämättömyyttä. Niitä voidaan kutsua absoluuttiseksi totuudeksi. He eivät valehtele, älä teeskentele, niiden hahmot ovat naiivi, puhdas ja saavuttamaton kaunis. He voivat katsella äärettömästi, nähdä kaikki uudet ja uudet, mutta emme koskaan tarkoita ymmärtää ihmisen sielua, joka kirjoitti näitä kankaaseja. Mies, joka asui taivaallisessa ajassa ja ilman tätä epätäydellistä maailmaa, mutta kuvasi niin kauniita ja täydellisiä kuvia.

Bibliografia

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bromlov / m.: Valkoinen kaupunki, 2000.

2.Dolgopolov I. / Tarinat taiteilijoista. Volume 2 / m.: Fine Art, 1983.

.Leonev G. K. / Karl Pavlovich Brullov / l.: Artist RSFSR, 1986

.Leonev G. K. / Karl Bhorlov / m.: Terra, 1997

.Piculeva G. I. / Galene Gallery: Bryullov / - M.: OLMA-PRESS OPETUS, 2004.

.Purdodoinsky V.I. / Ihana ihmiset: Borullit / Young Guard, 1979.

.Pilarit E. / Karl Bryullovin / Karl Pavlovich Bullelovin elämästä ja luovuudesta. Palace Editions, 1999.

.Internet Resource Free Encyclopedia "Wikipedia"

Kuvitukset

Il. 1: K.P. Bruhlov. "Horseman" -fragmentti (1832) öljyä.

Il. 2: K.P. Bruhlov. "Narcissus, etsii vettä" (1820) öljyä.

Il. 3: K.P. Bruhlov. "Italian keskipäivä" (1827) öljy.

Il. 4: K.P. Bruhlov. "Viimeinen päivä Pompeii" (1830-33) öljyä.

Il. 5: K.P. Bruhlov. Muotokuva "Countess Yulia Samoilova, irrotetaan pallosta hyväksytty tytär Pachchini" (noin 1842) öljyä.

Il. 6: K.P. Bruhlov. Muotokuva basinista i.A. Krylova (1839) Öljy.

Il. 7: K.P. Bruhlov. "Horseman" (1832) Öljy.

Il. 8: K.P. Bruhlov. "Horseman" -fragmentti (1832) öljyä.

Il. 9: K.P. Bruhlov. "Horseman" -fragmentti (1832) öljyä.

Tutorointi

Tarvitsetko apua tutkimaan, mitä kieli-teemoja?

Asiantuntijat neuvovat tai ovat tutorointipalveluja kiinnostaville kohteelle.
Lähetä pyyntö Aiheen kanssa juuri nyt oppia mahdollisuudesta saada kuulemista.

Karl Brollov on monien ihastuttavien muotokuvien kirjoittaja. Niistä ovat edessä, "tontti" muotokuvia ylellisyyttä kaunottarista. Tunnetuimmista muotokuvien kankaaseista - Horsemanin kankaalle, jonka Bryullov on kirjoittanut Italiassa vuonna 1832. Tässä työssä taiteilija liitti kotitalouden kohtauksen ja päähevosen muotokuva.

Kuvassa on mielenkiintoinen tontti ja hämmästyttää varjojen runsaasti. Se kuvaa nuoren naisen, joka palaa upealla mustalla hevosella aamulla, ja pieni tyttö, joka täyttää sen parvekkeella.

Borullit, joilla on suuri taito, vetää hevosen liikkeelle - hän yrittää kiivetä paalut, silmän leikkaaminen, kuuma ja snorty. Horseman Grasioosinen liike estää sen.

Amazonin agility herättää iloa pienestä tytöstä tyylikkäässä mekossa. Kun olet saavuttanut parvekkeella ristikko, hän tarkastelee vanhempaa tyttöystävänsä ihailemalla.

Shaggy koira on innoissaan - hän on kovasti haukkuminen kukkulalla. Jännitys erottaa jopa haitallisen maiseman, jossa on suorat pilvet, jotka kulkevat taivaan ympärille ja tessaking tuulivoimaloista puista.

Portailijan ja hänen pienen ystävänsä kuvaaminen taidemaalari osoitti itsensä aito maalaus. Kankaasuilla on lihavoitu komposiittiratkaisu, kuvion erotetaan elinvoimaisuudesta ja täydellisyydestä, ja paletti vaikuttaa maalien kimaltumiseen ja tuoreuteen.

Maalaus "ratsastaja" - romanttinen balladi nuorten toiminnallisista varjoista. Taiteilija ihailee ympäröivän maailman ylimääräistä maalausta jahtaa viehätystä ja ympäröivän elämän iloa.

Maalaus KP Bryullovin "Horsemanin" kuvauksen lisäksi eri taiteilijoiden maalauksia on monia ja muita kuvauksia, joita voidaan käyttää valmistettaessa esseen kuvassa ja yksinkertaisesti täydellisempää tuttavuutta työhön kuuluisista menneisyydestä.

Ratsastaja

Kun pidät Bhulovin suuren taidemaalaisen kankaalle, katsokaa välittömästi erinomaisen hevosen luku, joka pysäyttää hevosen. Ja sitten huomaa vain tyttö, joka seisoo parvekkeella ja ei piilota ihailua ratsastajalle. Koirat, jotka ovat maksaneet huomionsa hevoselle ja ravitsevat hänelle myös suurta kiinnostusta, tunne, että kaikki luonto kiinnitti huomiota tähän rohkean tytön. Taivaan yli on suuria pilviä, ja puita taivuttaa olla parempi nähdä ratsastaja. Jopa Kaikkivaltias Sunin säteet, ja ne laskeutuivat maahan nähdäksesi tytön kauneuden ja audity.

Tämän maalauksen erityispiirteet ovat pääasiassa, että taidemaalari kirjoitti tavallisen tytön muotokuvan suuren komentajan muotokuvan tyyliin. Jos kiinnität huomiota tytön ja hevosen siluetti, voit helposti huomata kolmion. Aiemmin Titian, Rubens ja muut suuret taiteilijat käyttivät tällaiseen vastaanottoon. Mutta että tytön kuva ei näytä olevan sota, tuo lapsen kankaalle. Pikkutyttö kuuli vetokoukun ja meni parvekkeelle katsomaan häntä. Hänen kasvonsa ilmaisee ilon kauniilta ratsastajalle. Mutta voit myös nähdä nuoren kallistuksen kokemuksen, tyttö on yllättynyt siitä, että ratsastaja näyttää niin ylimielisesti, kun ratsastaa hevosen selässä. Pieni lapsi antaa tämän kuvan vakauden, realistisen, kangas lakkaa olemasta upea.

Lisäksi sinun kannattaa kiinnittää huomiota suurelle shaggy PSA: lle, joka sijaitsee lähempänä hevosta. Tämä koira on myös erityinen rooli kankaalla. Kun katsot sitä, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuva on kirjoitettu ei koneessa, vaan kolmiulotteisessa tilassa.

Kuka ainakin kerran elämässä näki tämän kankaalle Tretyakov-galleriassa, hän heti näyttää siltä, \u200b\u200bettä se ei ole lainkaan kuva, vaan ikkuna elämään.

Kirjoitus Kuvaus Painting Horseman Bryullov

Brouse Carl Pavlovich on yksi XiX vuosisadan kuuluisimmista taiteilijoista, tekijä monien kauniiden muotokuvien. Hänen suuren muodostuksen pääasialliset suunnat olivat panoraamakankaat historiallisissa tapahtumissa, ja hänellä oli myös suuri kiinnostus pieniä teoksia, joissa mestarillisesti yhdisti harjan rennon yksinkertaisuus ja taitava hallussapito. Kuitenkin kaikkein paljastuneet Brugge kirjallisesti muotokuvia, lähinnä muotokuva ylellisistä kaunottarista hänen vuosisadan.

Yksi taidemaalarin kirjoittavimmista jaloista pidetään kankaalle "ratsastaja". Se perustettiin vuonna 1832 Italiassa. Muotokuvassa kirjailija välitti täydellisesti kaikki Samoylovaya Countessin nuorten oppilaan nuorten ja armon kauneutta - Jovanina Pachchini.

Kontrasti hallitsee koko kuvassa - ja vain yksinkertainen juoksu ympäröivän suunnitelmansa ja jonkin ajan kuluttua, vierailee kaikkiin pieniin asioihin, jotka on kuvattu todella liiketoimintaansa.

Ensi silmäyksellä kauniin mustan kukkulan vahvuus ja voima on silmiinpistävä ja kaunis musta hevonen. Hänen temperamentinsa taustalla, tytön viattomuus, jonka hän on lujasti ja luotettavasti satula, tuntuu vieläkin haavoittuvilta. Tyttö pysäyttää hevosen kiireen jerkiin, estää tulipalon ja sen temperamentin paineen.

Hän täyttää pienen tytön parvekkeella, samat makeat, kiharat päähän ja tyylikkäässä kirkkaisessa pallossa. Mastery hallita kapriikkaeläin on yllättynyt vauva, ja hän innostaa kunnioitusta vanhemmalle ystävälle.
Pieni koira jalkojen rungon kovaa haukkuu hänelle. Kuvan vahvuus ja paine antavat myös säällon tilan - ukkosmyrskyn lähestymistapa tuntuu ja jopa myrsky.

Hämmästyttää epätavallisen yhdistelmän värejä Pulletin luomassa muotokuvassa. Kirjoittaja yhdistää punaiset sävyt ruskealla, melkein mustalla väreillä - lempeällä sinisellä ja melkein valkoisella. Tällaiset yhdistelmät vaikuttivat tämän kuvan käsitykseen - sen vahvuus ja hellyyttä.

8. luokka. 4. luokka 5.

• Essee kuvassa Dubovskin meri, luokka 6 (kuvaus)

  Venäläiset taiteilijat tiesivät aina, kuinka vaikutuksen heidän taitoaan. Venäläinen luovuus - äärettömän, sillä on oma ilmapiiri, hänen sankareita, hänen maailman ja tänään haluan kirjoittaa kauniista kuvasta Nikolai Nikanororich Dubovsky, nimeltään "Sea"

• Essee Levitan syksyn kuvassa (kuvaus)

  Lyyrinen maisema "syksy" I. I. Levitan kertoo kauniista lehtien koko huokos

• Essee John Magician Winter 4th Grade (Kuvaus)

  K.F.UON maalasi paljon kankaalle talven ja syntyperäisen luonteen aiheita. Maalauksissaan sitä voidaan pitää, koska se kattoi jännitystä ympäröivälle luontoon ja talvella itse

• Essee kuvassa Wide Friends 7 luokan kuvaus ja tarina pojan puolesta

  He sanovat, että todellinen ystävyys ei voi ostaa rahaa. Poikkeus tähän sääntöön on pentu, joka osti uuden omistajan. Koira on ehkä ainoa elävä olento, joka ei petä omistajataan.

• Kirjoittaminen Khrutskin kukkien ja hedelmien 5 ja 3 luokan kuvassa (kuvaus)

  Kuvassa I.T. Khrutsky "kukat ja hedelmät" Näemme täydellisen yhdistelmän värejä ja muotoja. Kuva lakkaa meille kesän mielialan, ja maalaus näyttää luonnon lahjoja myöhään keväästä alkuvuodesta.

Hänen oleskelunsa aikana Italiassa Karl Brullov Lähettänyt yksi salaperäisimmistä muotokuvista. "Ratsastaja" Kutsutaan monet kiistat, jotka todella kuvasivat taiteilija, on hänen rakkaansa Countess y. SAMILOLOV tai hänen oppilas Jovaninin ja Amacylian.

Muinaisen kaupungin elämän elämän ja kuoleman salaisuudet: mistä jumalat shook pompeii

Vuonna 1893 Bryullovin maalaus "Hevosmies" pääsi Tretyakov-galleriaan.

Jopa ennen kuvaa "ratsastaja" ilmestyi, borullit oli jo ollut yleinen tunnustus. Erinomainen ratsastaja taiteilija päättää toteuttaa oleskelunsa lopussa Italiassa, kun Samoilov's Countess tilaus tilauksia muotokuva hyväksytty tyttäret. Theille ajattelu, taiteilija hyväksyy rohkean päätöksen - kuvata vanhempaa oppilaista, Jovaanin, ratsastaa hevoselle, kuten ennen kuin päätettiin kuvata vain komentaja ja nimeltään henkilöitä. Nuorin, amalisaatio, seisoo syrjään, katsomassa hevosvoiman kävelymatkan päässä.

Vuonna 1896 Tretyakov-galleriaan hankittiin "ratsastaja". Aluksi oletettiin, että kankaalla kuvasi kreikkailun oman henkilönsa kanssa, mutta taide historioitsijat, jotka tutkivat Bullovin myöhemmät terät, pystyi osoittamaan, että se ei ollut. Kuvassa esitellään Jovaninia ja amalisaatiota Pacinin - Oppilaat Countess Yulia Samoilova. Taiteilija kutsui hänen kuvaansa "Jovanin hevoselle". Italiassa tässä kuvassa on kaiverruksia, joita pidetään Malibranin laulajan muotokuva, joka on varsin kuuluisa ja sisar Polina Viardo

Kuva kulkee kohtauksen kävellä. Home-hoidon hetki on kiinni, kun Jovanin ajaa konferenssin hevonen kuistilla. Bullovin "ratsastajan" koostumus on täynnä dynamiikkaa - kaikki siinä on liikkeessä, mitattuna kirjaimellisesti toisen sekunnin ajan niin, että taiteilija voisi kaapata. Hors of the Crow lyö kaaren, lämmitetty kävellä, ja koira, jossa on rekisteröitynyt kaulus, ryntää hänet kaven alla, onnellisesti tavata Jowanin.

Kankaasu esittää myös pienen tiivistelmän sisar Jovaan - amalisaatio. Hän on pukeutunut vaaleanpunaiseen mekkoon ja vihreisiin kenkiin. Mutta ennen kaikkea houkuttelee huomiota hänen innostuneeseen ulkoasuun, miten hän tarkastelee hänen askel sisar Jovanin.

Valmis työ esitettiin jokaiselle 1832: ssä ja aiheuttivat epäselvyyden kritiikkien reaktiota. Monet tuomitsivat kuvan, osoittaa hevosen jäädytetyt, elotonta kasvot. Myös jotkut kriitikot osoittivat liian löysä ratsastajalle, koska nopeuden ja dynamiikan tuntemus menetettiin. Yksi heistä sanoi: "Hän ei myöskään huomaa rabidin nopeutta, tai liian itsevarma vetää valtia ja sulattaa, miten taito ratsastaja tekisi."

Mutta kritiikasta huolimatta yleisön pääosa otti kuvan positiivisesti, soittamalla se mestariteoksi. Kun yleisö oli edustettuna maalaus "ratsastaja", Bryullov otti paikan lähellä tällaisia \u200b\u200blegendoja, kuten Rubens ja Wang ankka. (No, se on epätodennäköistä - minun huomautus.) Yleisö yksinkertaisesti valloitti maalauksen laajuuden ja taiteilijan harjan hallintaa. Jovanin kasvojen ilmaisemiseksi - Luoja itse selitti tämän erityisellä tehtävällä, jonka hän on tuolloin esittänyt ennen taidetta. Aluksi kuva annettiin itse kokoaikaiselle kokoelmalle, mutta kun läänin perhe rikkoi, omistaja korvasi kankaalle. Vuonna 1896 hänet ostettiin Tretyakovin gallerialle.

Mikä näkee katsojan ottaen kankaalle? Ensinnäkin se on nopeus, liike, vilkas, mikä taiteilija kuljetetaan, koska se on mahdotonta. Nämä ominaisuudet ovat havaittavissa lähes kaikissa merkiissä: vapina hevosen, joka ei selvästikään halua pysähtyä, innostunut tyttö parvekkeella ja shaggy koira, vilkas hevosen selässä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä jopa koiran takana oleva koira on kiristetty ja ryntäsi hevosen takana. Ehkä hän tekisi sen, jos ratsastaja ei pysäyttänyt hevosta. Ja vain hevosmies itsestään pitää rauhallisena: näyttää siltä, \u200b\u200bettä se ei välitä lainkaan, ympäröivässä maailmassa, ajatuksissa se on jonnekin pitkälle ...

Mielenkiintoisin asia, joka näkyy kuvassa, on ehkä pieni amalization. Jokaisessa liikkeessä, vilkkaat kasvot ja innostuneet silmät vauvojen, voit lukea iloa sekoittua odotuksella. Tyttö odottaa, kun siitä tulee sama aikuinen kuin sisar, pystyy asettamaan variksen ja myös hienolla hillolla hänen edessään innostuneiden sukulaisten edessä.

Kuva on täynnä iloa kokouksesta lyhyen, mutta silti ei ole puute. Hänen havainnointiin, henki jäätyy ja katsoja näyttää laimentavan tätä iloinen ilmapiiri, joka on esitetty venäläisen taiteilijan Karl Bryullovin kankaalle, joka pystyi vilpittömästi ja välittämään rehellisesti ilmapiirin, joka hallitsi tuolloin Kreivitär.