Vinkkejä aloitteleville valokuvaajille. Ilmaisia ​​oppitunteja aloitteleville valokuvaajille

Julkaisupäivä: 01.02.2017

Kuvaatko hämärässä ilman salamaa? Opitko valokuvaamaan P-, A-, S- tai M-tiloissa? Tämä tarkoittaa, että kohtaat varmasti "tärähdyksen", toisin sanoen kuvan terävyyden ja epäselvyyden. Se johtuu kameran tärähdyksestä kuvauksen aikana.

Yleensä "heilutuksella" näet selvästi suunnan, johon sumeus on tapahtunut. Ja jos objektiivin tarkentamisessa tapahtuu virhe - toinen syy epäselviin kehyksiin - kohde yksinkertaisesti hämärtyy, ja todennäköisimmin terävyys ei ole siellä, missä sitä tarvitset. Voit lukea verkkosivustolta kuinka toimia automaattitarkennusjärjestelmän kanssa.

"Tärähdyksen" syynä on väärin säädetty valotus. Muista, että suljinaika on aika, jonka aikana kameran suljin on auki ja valo pääsee sen anturiin. Se mitataan sekunneissa. Mikä tahansa nykyaikainen DSLR pystyy käyttämään suljinaikaa 1/4000 - 30 sekuntia. Mitä vähemmän valoa, sitä pidempi (muiden asioiden ollessa sama) valotusajan tulisi olla.

Useimmiten epäterävyyttä ilmenee kuvattaessa hämärässä. Tällaisissa olosuhteissa automaatio (tai valokuvaaja itse) alkaa pidentää valotusaikaa kerätäkseen tarvittavan määrän valoa ja saadakseen riittävän kirkkaan kehyksen. Mitä pidempi suljinaika, sitä suurempi on epäterävyyden mahdollisuus. Epäteräviä kuvia saadaan usein arvoilla > 1/60 sekunnista. Kuva alkaa hämärtyä siitä, että kamera tärisee hieman käsissä.

Kuinka saada teräviä laukauksia ja päästä eroon "järistelystä"? Sinun on säädettävä suljinaika kuvausolosuhteiden mukaan.

Mikä suljinaika sopii eri kohtauksiin? Tässä alustava huijauslehti:

• seisova henkilö - alkaen 1/60 s ja lyhyempi;
• hitaasti liikkuva, ei kovin nopeasti liikkuva henkilö - alkaen 1/125 s ja lyhyempi;
• juokseva henkilö, urheilijat, leikkivät lapset, ei kovin nopeat eläimet - alkaen 1/250 s ja lyhyempiä;
• nopeat urheilijat, erittäin nopeat eläimet ja linnut, auto- ja moottoripyöräkilpailut - 1/500 s ja lyhyempiä.

Kokemuksen myötä valokuvaaja alkaa ymmärtää, mikä suljinaika tarvitaan tietyn kohteen kuvaamiseen.

Ammuntatulokseen vaikuttavat ulkoiset olosuhteet, fysiologiamme, stressitaso ja käsien vahvuus. Siksi valokuvaajat yrittävät aina toimia varmana ja kuvata valotusajoilla, jotka ovat hieman lyhyempiä kuin ne, jotka on laskettu alla olevan kaavan mukaan.

Pasha-joki, Leningradin alue

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f / 1.4G Nikkor

Kuinka lasken enimmäissuljinnopeuden objektiivin polttovälin perusteella?

Olet luultavasti huomannut, kuinka paljon kuva värisee etsimessä, kun kuvaat vahvalla zoomilla, pitkällä polttovälillä. Mitä pidempi objektiivin polttoväli, sitä suurempi tärinän riski ja sitä nopeampi valotusajan tulee olla. Tämän mallin perusteella valokuvaajat ovat keksineet kaavan, joka auttaa navigoimaan millä suljinnopeudella on turvallista kuvata ja mikä uhkaa epäterävyyttä.

Suurin suljinnopeus käsikuvauksessa ei saa olla yli 1 / (polttoväli x 2)

Oletetaan, että objektiivin polttoväli on 50 mm. Kaavan mukaan suurin turvallinen suljinaika on 1 / (50x2), eli 1/100 s. Esimerkki lyhyemmällä polttovälillä - 20 mm: 1 / (20x2) = 1/40 s.

Joten mitä lyhyempi polttoväli, sitä pidemmät suljinajat voit valita käsivaralta kuvattaessa. Päinvastoin, kun käytetään pitkiä linssejä. Otetaan objektiivi, jonka polttoväli on 300 mm. Tällaista optiikkaa käytetään usein lintujen ja urheilutapahtumien kuvaamiseen. Sovelletaan kaavaa: 1 / (300x2) = 1/600 s. Näin nopea suljinaika tarvitaan terävän kuvan saamiseksi!

Muuten, vanhan koulun valokuvaajat muistavat tämän kaavan tässä muodossa: suljinnopeus = 1 / polttoväli. Nykyaikaisten kameroiden megapikselin kasvu ja lisääntyvät vaatimukset kuvien tekniselle laadulle pakottavat kuitenkin kaksinkertaistamaan polttovälin nimittäjässä. Jos kamerasi on varustettu pienellä anturilla (alle APS-C), sinun ei tarvitse käyttää laskelmissa objektiivin fyysistä polttoväliä, vaan vastaavaa polttoväliä ottaen huomioon anturin rajauskerroin.

Ehdotettu kaava suojaa sinut tahraantumista vastaan, joka johtuu kameran tärinästä käsissäsi, mutta sinun on myös otettava huomioon kohteen liikenopeus. Mitä nopeampi kohde, sitä nopeampi valotusajan tulee olla.

Miten vaikutat suljinnopeuteen A- ja P-tiloissa?

Kaikki tilat eivät anna valokuvaajan valita suoraan suljinnopeutta. On ohjelmoitu tila P, jossa sekä valotusaikaa että aukkoa säädetään automaattisella aukon prioriteettitilalla A, jossa valotusaikaa säädetään sillä. Automaatio näissä tiloissa on usein väärässä. Useimmat heiluttavat kuvat otetaan tilassa A, jossa valokuvaaja keskittyy aukon säätämiseen.

Välttääksesi epäterävyyden kuvattaessa näissä tiloissa, sinun on tarkkailtava suljinnopeutta. Sen arvo näkyy sekä etsimessä että kameran näytössä. Jos näemme, että valotusaika on liian pitkä, on aika nostaa ISO:ta: se lyhenee ISO-arvon kasvaessa. Hieman digitaalista kohinaa valokuvassa on parempi kuin pelkkä epäselvä kuva! On tärkeää löytää kohtuullinen kompromissi valotusajan ja ISO:n välillä.

Optinen stabilointi

Yhä useammat nykyaikaiset valokuvauslaitteet on varustettu optisilla stabilointimoduuleilla. Tämän tekniikan pointti on, että kamera kompensoi sen tärinää. Yleensä optinen stabilointimoduuli sijaitsee objektiivissa (kuten esimerkiksi Nikon-laitteissa). Nikon-objektiivissa olevasta stabilisaattorista kertoo VR (värinänvaimennus).

OIS-suorituskyky vaihtelee objektiivimallin mukaan. Useimmiten nykyaikaiset vakaajat mahdollistavat valokuvaamisen 3-4 pistettä hitaammin suljinajoilla. Mitä se tarkoittaa? Oletetaan, että kuvaat 50 mm:n objektiivilla ja turvasuljinaikasi on 1/100 s. Stabiloidulla objektiivilla ja jos sinulla on taitoa, voit ottaa noin 1/13 s suljinajan.

Mutta ei myöskään pidä rentoutua. On tärkeää ymmärtää, että objektiivin vakaaja kompensoi vain kameran tärinää. Ja jos kuvaat ihmisiä, joitain liikkuvia kohteita, suljinnopeuden pitäisi silti olla riittävän nopea. Aloittelevalle kuvaajalle stabilisaattori on hyvä vakuutus vahingossa tapahtuvaa "värähtelyä" ja kameran tärinää vastaan ​​käsissä. Mutta se ei voi korvata jalustaa tai nopeita suljinnopeuksia kuvattaessa liikettä.

Objektiivi, jossa on optinen stabilointi. Tämä osoitetaan merkinnöissä lyhenteellä VR.

Kuinka käyttää pitkiä valotuksia ja välttää tärinää?

Joskus pitkiä valotuksia tarvitaan. Oletetaan, että haluat kuvata still-kohteen heikossa valaistuksessa: maisema, sisustus, asetelma. ISO-arvon nostaminen ei tässä tapauksessa ole paras ratkaisu. Suuri herkkyys lisää vain digitaalista kohinaa kuvaan ja huonontaa kuvan laatua. Tällaisissa tapauksissa valokuvaajat käyttävät jalustaa, jonka avulla voit kiinnittää kameran turvallisesti.

Jos haluat kehittyä kohteiden kuvaamisen, ruokakuvauksen, maisema- tai sisustuskuvauksen suuntaan, jalusta on sinulle välttämätön. Amatöörikokeissa se voidaan korvata tuella: jakkara, tuoli, reunakiveys, askelma, kaite jne. Tärkeintä on asentaa kamera tukevasti tukeen eikä pitää siitä kiinni kuvauksen aikana ( muuten se tärisee, kehys tahriutuu). Jos pelkäät, että kamera putoaa, pidä sitä hihnasta. Aseta laite laukaisemaan ajastin, jotta kamera ei tärise suljinpainiketta painettaessa.

Muista kuitenkin: kaikki liikkuvat kohteet hämärtyvät, kun kuvataan hitailla valotusajoilla. Siksi ei ole järkevää kuvata muotokuvia jalustalla pitkällä valotusajalla. Mutta sitä voidaan käyttää taiteellisena tekniikkana!

Pitkän valotuksen kuvaus jalustalla. Kaupunki ja vuoret ovat ankaria, ja kalastusvene huuhtoutui pois, kun se heilui aalloilla.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f / 4G ED AF-S VR Nikkor

Kuinka vakuuttaa itsesi epäselviä otoksia vastaan? Käytännön neuvoja

• Tarkkaile aina kestävyyttäsi varsinkin hämärässä kuvattaessa. Tällaisissa olosuhteissa automaatio asettaa useimmiten liian pitkiä arvoja.

He kertovat ja näyttävät aloitteleville valokuvaajille, kuinka SLR-kameraa pitää pitää oikein, säätää kameraa oikein erilaisissa kuvausolosuhteissa, miten kauniisti sijoitetaan esineitä kehykseen ja paljon muuta, mitä sinun on tiedettävä, jotta voit oppia valokuvaamaan kauniisti.

Muista kuitenkin, että ilmaiset valokuvaustunnit aloittelijoille eivät ole taikasauva. Ei valokuvaustunteja, ei palkattuja valokuvakoulun opettajia, ei valokuvauskurssitodistusta, ei valokuvaustutkintoa tee sinusta valokuvauksen mestarin, jos omistat enemmän aikaa teorialle kuin käytäntöön!

Valokuvauksen opetuksessa on erittäin helppoa menestyä - ota paljon kuvia, kaikkialla, erilaisissa olosuhteissa ja vain satunnaisesti, mutta opiskele valokuvauksen teoriaa säännöllisesti!

Valokuvaustunti 1

Kuinka pitää kameraa oikein

Yllättyisit kuullessani kuinka monet amatöörivalokuvaajat eivät tiedä kameran kanssa työskentelyn perusteita eivätkä samalla ymmärrä, miksi heidän valokuvansa eivät jotenkin näytä kovin hyviltä! Monet heistä ovat jo aikuisia, jotka ovat valmistuneet koulusta kauan sitten ja jopa saaneet korkea-asteen koulutuksen. Kannattaako käyttää aikaa kaikkien ymmärtämien asioiden oppimiseen?

Valokuvaustunti 2

Suljinpainikkeen painaminen oikein

"Uudelleensommittelevassa" valokuvauksessa tärkein kohde valokuvassa on aina terävin, ja näin ammattivalokuvaajat kuvaavat. Mutta joskus voi olla vaikeaa vangita kuvattavien tapahtumien huipentuma, varsinkin jos kuvaat kameralla, jolla on pitkä suljinviive. Voit vähentää suljinviivettä...

Valokuvaustunti 3

Aukon prioriteetti vai suljinprioriteetti?

Kumpi on parempi käyttää aukon esivalintaa vai suljinprioriteettia? Vastaus on yksinkertainen - se riippuu siitä, mitä kuvaat! Suljinprioriteettitilassa Tv tai S, jos haluat saada epäselvän kohteen, lisääntyy. Toisaalta, jos haluat, että valokuvasi tausta on epäselvä, valitse Av (A) - Aperture Priority. Tässä tapauksessa voidaan kuitenkin tarvita valokuvajalustaa.

Valokuvaustunti 4

Osa yksi

Mikä on syväterävyys ja kuinka hallita syväterävyyttä

Jos katsot tarkasti valokuvaa, jossa on esineitä eri etäisyyksillä kameran linssistä, huomaat, että pääkohdetta lukuun ottamatta jotkin kohteet, sekä pääkohteen edessä että sen takana, ovat myös melko terävä ... tai päinvastoin epäselvä.

Osa kaksi

Objektiivin polttoväli ja epäselvä tausta. Ensimmäinen syväterävyyssääntö

Mikä on objektiivin polttoväli. Mikä on linssin kuvakulma. Mikä on linssin kuvakulman, polttovälin ja syväterävyyden suhde (taustan hämärtyminen kuvassa). Paina objektiivin polttovälipainikkeita ja tarkkaile kuinka syväterävyys muuttuu objektiivin polttovälin mukaan.

Kolmas osa

Epäselvä tausta ja objektiivin aukko. Toinen syväterävyyssääntö

Tässä syväterävyysopetusohjelmassa opit tehokkaammasta työkalusta syväterävyyden muuttamiseen. Jos haluat nähdä, miltä valokuva näyttää, kun aukko suljetaan, käytä aukon toistinta - painiketta, jota painamalla voit pakottaa aukon asetettuun arvoon ja arvioida syväterävyyden ennen kuvan ottamista. Objektiivin aukon kytkinpainikkeet kuvan alla

Valokuvaustunti 5

Valokuvauksen sommittelun perusteet

Muistatko, miltä sinusta tuntui katsoessasi mestarillista laukausta? Miten kuva sai huomiosi? Tähän kysymykseen on vaikea vastata, eikö? Ja asia on, että hyvin otettu valokuva herättää huomiosi alitajunnan tasolla ...

Valokuvaustunti 6

Muotokuvan kuvaaminen

Muotokuva on ehkä tärkein valokuvaustyyppi. Ei siksi, että jos valokuva ei onnistu, malli voi loukkaantua, tai jopa... :-) Koska muotokuva ei heijasta vain kuvattavan kohteen ulkoista ominaisuutta - hyvä muotokuva välittää aina mallin tunnelmaa tai tunteita .

Valokuvaustunti 7

Maisema- ja makrokuvaus

Maisema ja valokuvaus hyvin läheltä - mitä yhteistä niillä voi olla? Maisemakuvaus on muotokuvauksen vastakohta siinä mielessä, että kaikkien kehyksessä olevien kohteiden on oltava teräviä. Maisema- ja makrokuvauksessa on parempi käyttää kompaktikameroita, joissa on pieni matriisi ...

Valokuvaustunti 8

Panoraamakuvaus

Panoraamakuvaus on suhteellisen uusi ja erittäin tehokas tapa, joka löytyy vain kompakteista digitaalikameroista. Vaikka kamerassasi ei olisi panoraamatilaa, voit silti ottaa upean panoraamakuvan.

Valokuvaustunti 9

Oikea valotus

Oikea valotus on erittäin tärkeä hyvälle valokuvalle - se on valokuvan teknisen laadun tärkein osa. Koska valokuvauksen taiteellisuus on osittain subjektiivinen arvio kuvasta (maulle ja väreille ei ole tovereita, kuten sanotaan), valokuvaajan luokka määrittää hänen kykynsä ottaa kehys oikealla valotuksella kaikissa valaistusolosuhteissa. .

Valokuvaustunti 10

Vastaavat valotusparit

Kuvittele, että kuvaat muotokuvaa ja haluat vähimmäisterävyyden – avaat aukon kokonaan. Valokuvan oikean valotuksen saamiseksi sinun on valittava suljinnopeus valitun aukon mukaan. Kuvitellaan nyt, että menimme varjoihin. Valoa on vähemmän - valokuvausolosuhteet ovat muuttuneet... Arvataanko oikea kamera-asetus vai otetaanko testikuvia?

Valokuvaustunti 11

Mikä on ISO valokuvauksessa ja kamerassa?

Tiesitkö, että tietyn kameran ja objektiivin ominaisuuksista riippuen käytettävissä olevat suljinajat ja aukkoarvot muuttuvat, ja voi käydä niin, että et löydä sopivaa valotusparia. Jos et pysty asettamaan oikeaa valotusparia, et saa oikein valotettua kehystä: o (Mitä tehdä? Tuhoaako kehys väärän valotuksen vuoksi?

Valokuvaustunti 12

Kuinka ottaa kuvia salamalla

Miksi "automaattisessa" sisäänrakennettu salama on usein päällä, kun valoa on niin paljon? Tiedätkö, miksi sisäänrakennetun salaman käyttö pimeässä huoneessa ei ole hyvä idea? Kuinka poistaa sisäänrakennetun salaman tärkeimmät haitat ja kuinka käyttää kamerassa olevaa (ulkoista) salamaa ...

Valokuvaustunti 13

Kuvien ottaminen epätavallisissa olosuhteissa

Kuinka kuvata auringonlasku oikein. Kuinka valokuvata ilotulitus tai karuselli. Onko sinua kehotettu olemaan kuvaamatta aurinkoa vasten? Saat upeita kuvia kuvattaessa aurinkoa vastaan, jos opit käyttämään ...

Valokuvaustunti 14

Kameran asetukset: manuaalinen tila M vai SCN?

Monissa digitaaliamatöörikameroissa ei ole manuaalista kuvaustilaa M, joten ne eivät salli kameran manuaalisia säätöjä. Mutta on kameran asetuksia, joiden avulla voit kiertää tämän haitan ... Mutta vaikka kamerassasi on M-kirjaimella merkitty tila ja haluat hallita sen nopeasti, tämä valokuvaustunti on sinulle erityisen hyödyllinen - I selittää valotusasetusten valinnan logiikan usein esiintyville juonoille.

Valokuvaustunti 15

Mikä on valkotasapaino?

Oletko nähnyt värivalokuvia, joissa kaikki värit ovat tulleet esiin jollain kellertävällä tai sinertävällä sävyllä? Saatat ajatella, että tämä kamera ei ole tarpeeksi hyvä ... tai siinä on jotain rikki ...: o) Itse asiassa mikä tahansa toimiva kamera (myös kallein AWB-tilassa kuvaava voi ottaa sellaisia ​​kuvia. aloittelijalle , asetus, jonka ammattivalokuvaajat usein lyhentävät kahdeksi kirjaimeksi, on BB ...

Ja vielä: kuinka valokuvata ensimmäinen valokuvamestariteos. Näitä yksinkertaisia ​​sääntöjä ja käytännöllisiä valokuvausvinkkejä noudattamalla voit pian ottaa ensimmäisen valokuvamestariteoksen.

Julkaisupäivä: 31.10.2014

Tällä artikkelilla avaamme uuden projektin "Olen valokuvaaja", jonka puitteissa jaamme kanssasi valokuvauksen kokemuksia. Uusia opetusohjelmia kaikista valokuvauksen osa-alueista julkaistaan ​​viikoittain. Oppitunnit keskittyvät lukijakoulutuksen eri tasoihin: aloittelijasta edistyneeseen valokuvaajaan. Minä johdan tätä projektia, Konstantin Voronov, ammattivalokuvaaja ja valokuvausopettaja.

Tietenkin jokainen meistä ainakin kerran kuvasi puhelimella tai yksinkertaisella "saippualaatikolla". Monet ihmiset eivät kuitenkaan halua vain ottaa kuvia muistoksi, vaan myös saada kauniita, laadukkaita valokuvia, nauttia valokuvausprosessista, ja kun lataat valokuvia Internetiin, heidän alla on monia "tykkäyksiä".

Kuinka tulla valokuvaajaksi? Mistä aloittaa? Monet ihmiset kysyvät tämän kysymyksen joka päivä. Aluksi annan sinulle yleisiä vinkkejä, joiden avulla voit välttää yleisimmät virheet alussa ja hälventää muutamia yleisiä valokuvaamista koskevia väärinkäsityksiä.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f / 4,0 ASETUKSET: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekv.

Ja aloitamme harhaluuloista.

Väärinkäsitys #1.

"Hyvä kamera ottaa hyviä kuvia"

Tämä ei ole totta. Hyviä kuvia ei oteta kameralla, vaan valokuvaajalla. Monet ihmiset ajattelevat ennen omien kuvien ottamista, että ammattivalokuvaajat saavat hyviä, laadukkaita kuvia kalliiden laitteiden käytön ansiosta. Kamera on kuitenkin vain työkalu. Omistaja päättää, miten sitä käytetään.

Jos maalaamista osaamattomalle annetaan parhaat, kalleimmat siveltimet ja maalit, lopputulos on täsmälleen sama kuin käytettäessä yksinkertaisinta ja halvinta. Hyvät siveltimet ja maalit osoittavat kaikki kykynsä vain taitavissa käsissä. Sama on valokuvauksen kanssa.

Opiskelijoiden kanssa työskennellessäni törmäsin usein aloittelijoihin, joilla oli kalleimmat ja ammattimaisimmat kamerat. Olivatko tällaiset opiskelijat parempia kuin muut? Ei. Päinvastoin: heidän kuvansa olivat huonompia, koska he eivät ymmärtäneet kokeneille ammattilaisille suunniteltuja hienostuneita valokuvauslaitteita.

Kameraa kannattaa valita ei sen mukaan, kuuluuko se ammattiluokkaan tai korkeimpaan hintaluokkaan, vaan sen mukaan, miten se sopii koulutustasosi ja tehtäviisi. Esimerkiksi monissa kalliissa ammattikameroissa, kuten Nikon D810:ssä, ei ole lainkaan automaattista tilaa ja kohtausohjelmia ("muotokuva", "maisema", "makro" jne.), mikä tekee niiden työstä aloittelijalle uskomattoman vaikeaa. valokuvaajat. : tuntemattomiin asetuksiin perehtyminen kestää kauan. Samaan aikaan monet lähtötason kamerat, kuten Nikon D5300 tai Nikon D3300, pystyvät ottamaan erinomaisia ​​kuvia täysin automaattisesti: valokuvaaja voi valita vain mielenkiintoisimmat kohtaukset ajattelematta asian teknistä puolta.

Kuinka valita kamera? Älä valitse "paras ammattikamera", vaan malli, joka sopii taitosi ja tehtäviisi. Oikean valinnan tekemiseksi riittää, kun ymmärrät, kuinka vakavasti haluat ottaa valokuvauksen, aiotko oppia valokuvaamaan vai haluatko vain ottaa kuvia muistoksi.

Väärinkäsitys #2

"Kuvien ottaminen on helppoa!"

Kuten monet luovat harrastukset, valokuvaus näyttää hyvin yksinkertaiselta, kunnes teet sen itse. Esimerkiksi soittamalla soittimia, tanssimalla, laulamalla... Katsot ammattitanssijaa ja ajattelet: "Kuinka yksinkertaista ja luonnollista hän tekee sen! Näyttää siltä, ​​​​että tämä ei ole vaikeaa! Minä voin tehdä saman!" Mutta kun yrität tehdä ainakin pari tanssiliikettä itse, käy ilmi, että se ei ole niin helppoa: tarvitset ainakin erityistä koulutusta.

Sama on valokuvauksen kanssa: näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta sitä on melko vaikea kuvata hyvin. Loppujen lopuksi tämä vaatii paljon tietoa ja taitoja. Lisäksi sekä teknisiä (esimerkiksi kameran asettaminen) että luovia (miten sommitetaan otos, miten valitaan oikea valaistus). Joskus puhumme asioista, jotka näyttävät liittyvän epäsuorasti valokuvaukseen. Esimerkiksi kuinka suunnitella turistimatka saadaksesi paljon hyviä kuvia; kuinka saada lapsi istumaan paikallaan, kun häntä kuvataan ... Muuten, käsittelemme kaikkia näitä aiheita tämän projektin puitteissa. Pysy kanavalla!

Toisaalta, kun sinulla on tarvittava kokemus, valokuvaus on todella helppoa ja nautinnollista. Kamera ei häiritse hyvien kuvien ottamista, ja sommittelu on rakennettu intuitiivisesti. Mutta tätä varten sinun täytyy harjoitella, opiskella, hankkia kokemusta.

Väärinkäsitys #3

"Jotta oppii ottamaan kuvia, sinun tarvitsee vain opetella tekniikka ja painaa kameran painikkeita oikein."

Ammuntatekniikka ja parametrit ovat vain osa vaadituista taidoista. Ja muuten, osa on yksinkertaisin. Kuinka säädän valotusta? Kuinka hallitsen keskittymistä? Mikä on valkotasapaino? - kaikki nämä tekniset ongelmat ratkeavat helposti ja yksinkertaisesti, ja säännöllisellä harjoittelulla ne korjataan ja pysyvät valokuvaajalla ikuisesti. Tämä on valokuvauksen aritmetiikka, kaksi plus kaksi. Mutta valokuvaus on ennen kaikkea luovuutta. Mutta luova komponentti on paljon monimutkaisempi eikä niin yksiselitteinen. Kuinka sommittelen laukauksen? Mitä kuvassa näytetään? Mikä aihe on valokuvauksen arvoinen? Valokuvaajat piinaavat näitä ja monia muita luovia ongelmia jatkuvasti ja ratkaisevat ne vaihtelevalla menestyksellä. Valokuvausharjoittelu kannattaa tietysti aloittaa alusta alkaen, tekniikasta. Mutta on liian aikaista lopettaa tähän.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f / 3,5-5,6 ASETUKSET: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm ekv.

Useimpien aloittelevien valokuvaajien pääongelma ei ole hyvien valokuvausvälineiden tai edes joidenkin erityistaitojen puute. Suurin ongelma on taiteellisen maun puute. Rakenna itsellesi hyvä taiteellinen maku! Katso kuvia kuuluisista valokuvaajista, vieraile näyttelyissä. Muuten, milloin viimeksi vierailit Eremitaašissa ja Tretjakovin galleriassa? Analysoi todellisten mestareiden töitä: miksi taiteilija tai valokuvaaja päätti näyttää juuri tämän ja miten? Miten kokoonpano on järjestetty? Miten kirjailija työskenteli valon kanssa?

Näyttelyissä vieraileminen, kuuluisien valokuvaajien ja taiteilijoiden gallerioiden katselu Internetissä antaa sinulle hyvän matkalaukun henkilökohtaiselle luovuudellesi. Ja päinvastoin: on parempi olla katsomatta huonoja, keskinkertaisia ​​asioita.

Miksi se on tärkeää? Kuvittele mitä tapahtuu, jos henkilölle, joka ei ole koskaan nähnyt yhtäkään kuvaa, annetaan siveltimet ja maalit käsiinsä? Todennäköisesti hän ei ymmärrä mitä tehdä heidän kanssaan; parhaimmillaan hän kuvaa jotain rock-taiteen hengessä. Esimerkiksi jotkut eristetyt afrikkalaiset heimot eivät pysty havaitsemaan kuvia koneessa, vaan edes erottamaan värejä, jotka eivät ole vastuussa niiden selviytymisestä, joita ei löydy heidän ympäristöstään. Koska kukaan ei ole opettanut heille tätä, heillä ei ole tähän tarvittavaa kokemusta. On luonnollista, että ihminen käyttää näkemäänsä, kertynyttä kokemusta elämässään ja työssään. Tämä kokemus on pakollinen. Kuten valokuvaajat sanovat, "sinun täytyy tulla nähdyksi".

Kuten tiedämme, kotona sohvalla makaamalla ei saa hyviä kuvia! Kävele kameraasi! Matkusta, kävele, vieraile mielenkiintoisissa paikoissa: näyttelyissä, festivaaleissa, urheilutapahtumissa. Siten sinusta tulee mielenkiintoisten kuvauskohteiden todistaja, saat tarvittavan kokemuksen eri olosuhteissa kuvaamiseen. Jos puhumme maisemakuvauksesta, se on yleensä mahdotonta ajatella ilman matkustamista. Muuten, samoin kuin muotokuva: loppujen lopuksi usein hyvän muotokuvan kuvaamiseksi sinun on löydettävä kaunis paikka, hyvä tausta ja vasta sitten otettava kaunis valokuva mallista.

Siinä on myös puhtaasti psykologinen puoli: matkalla ihminen saa vaikutelmia, inspiraatiota ja latautuu luovalla energialla riippumatta sen etäisyydestä.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f / 4.0 ASETUKSET: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm ekv.

Jotta valokuvauksessasi edistyisi ja kauniiden kuvien määrä lisääntyisi, sinun on suhtauduttava kriittisesti luovuuteesi. Sinun ei pitäisi levätä laakereillaan, pystyä näkemään puutteita työssäsi, vaikka kaikki ylistävät niitä.

Esimerkiksi työni ankarin arvostelija olen minä itse. Tiedän paremmin kuin kukaan kriitikko, mitä ja missä valokuvissani on virheitä. Analysoidessani valokuviani ymmärrän, että olisin voinut kuvata vielä paremmin. Ja seuraavan kerran kun ammun, yritän tehdä sen. Usko minua, saat suuren ilon korjata omia puutteitasi, ja kuvistasi tulee yhä kauniimpia!

Kaikki luovuus alkaa teknisestä perustasta. Valokuvaus ei ole poikkeus. Kirjojen kirjoittamiseksi sinun on opittava kielen aakkoset, kielioppi ja oikeinkirjoitus. Tietysti nykyaikaisissa kameroissa on erinomainen automaatio, jonka avulla voit saada hyviä kuvia yhdellä painikkeen painalluksella ajattelematta asetuksia.

Automaattitilassa kuvaajat tietävät kuitenkin, että automaatio erehtyy usein: joko kuvan kirkkaus ei ole sama, sitten värit eivät ole samat, sitten ei ole terävyyttä. Mutta haluan todella kertoa kameralle, kuinka se olisi pitänyt tehdä! Jotta kuvausprosessia voidaan hallita täysin eikä riippua automaation omituisuuksista, kannattaa oppia valokuvauksen melko yksinkertaiset tekniset perusteet. Miten kuva muodostuu kamerassa? Mitä on altistuminen? Mikä on valkotasapaino? Miten keskittyminen toimii? Kun ymmärrät, miten kaikki toimii, ja kyky määrittää kamerasi, voit ottaa korkealaatuisia kuvia ja hallita täysin kuvausprosessia "alkaen ja loppuun". Muuten, seuraavilla tunneilla puhumme näistä teknisistä perusteista.

Hei blogini lukijat! Olemme sinuun yhteydessä, Timur Mustaev. Joten oletko päättänyt hallita valokuvausta? Ehkä haluat lukea ensin jotain teoriasta tai ehkä vain siirtyä käytäntöön? Molemmat vaihtoehdot ovat hyviä, ja tärkeintä tässä on aloittaa! Suosittelen, että aloitat valokuvauksen oppimisen alusta alkaen useissa vaiheissa. Periaatteessa osa niistä voidaan vaihtaa keskenään, haluttaessa on kuitenkin tärkeää tarkkailla suunnittelua. Johdonmukaisuus ja keskittyminen auttavat sinua paitsi valokuvien tutkimisessa myös missä tahansa muussa liiketoiminnassa, jos olet tosissaan.

Onko teillä Holi-värifestivaali? Tämä on intialainen loma, jossa kaikki ihmiset levittävät toisiaan ruoalla, kuivilla maaleilla, eri väreillä. Kaupungissamme siitä on kulunut jo neljäs vuosi. Ja vasta tänä vuonna onnistuin pääsemään tähän mielenkiintoiseen esitykseen. Kuten luultavasti tiedät, opiskelin Intiassa vuoden, suoritin maisterin tutkinnon, voit lukea tästä osiosta "Tietoja kirjoittajasta", ja niin, siellä tutustuin tähän lomaan, voisi sanoa päästä varpaisiin. .

Piditkö lomasta? Haluaisitko osallistua tällaiseen tapahtumaan? Mitä ajattelet tästä?

Jatketaan artikkelimme aihetta.

Useita suuria lohkoja voidaan erottaa:

1. Tekninen lohko. Aukko, suljinaika ja ISO ovat tärkeimmät parametrit, jotka sinun on hallittava ymmärtääksesi kuvantamisjärjestelmän. Heistä on paljon tietoa Internetissä, blogissani, löydät myös tarvittavat tiedot, ja kaikki on kirjoitettu saatavilla olevalla kielellä. Tämän lisäksi vaivaudu tutkimaan solusi sisäistä toimintaa.
2. Estetiikka. Kun katsot omaa tai jonkun muun valokuvaa, tarttuuko jokin sinuun? Kyllä, se tapahtuu. Saattaa olla rauhan tunnetta, valokuvaus voi aiheuttaa kunnioitusta, arkuutta tai päinvastoin jännitystä, ahdistusta. Tämä on subjektiivinen kokemus valokuvauksen havaitsemisesta. Kuva antaa meille tiettyjä tunteita, haluamme katsoa siihen tallennettua hetkeä, varsinkin jos se on tarpeeksi omaperäinen, se näyttää harmoniselta. Mikä parasta, se kertoo tarinan. Tämä saavutetaan kuvallisilla ja ilmaisukeinoilla, jotka kannattaa lukea myös erikseen: tämä on perspektiivi ja värien yhdistelmä ja esineiden mittasuhteet jne.
3. Sävellys. Kaikki valokuvauksen tekeminen voidaan tiivistää yhteen lauseeseen - sillä on merkitystä. Ja kaikki yllä oleva on tarkoitettu juuri sinun ajatuksesi ilmaisemiseen. Kehyksen semanttinen suuntaus tekee siitä todella arvokkaan. Pääidea voidaan päätellä tiettyyn sosiaaliseen viestiin, kuvan tai näkymän ihailuun, epätavalliseen valaistusratkaisuun jne. Samalla on tärkeää oppia näkemään kehys - mielenkiintoisia hetkiä, kuvauskohtaa, valoa ja niin edelleen.

Kuinka usein tarkastelet ja tutkit tietoisesti uteliaana ammattivalokuvaajien kuvia? Voin sanoa, että tämä on loistava tapa oppia valokuvaamista, kuten opit tietystä kuuluisasta esimerkistä. Suosittelen sinua kiinnittämään huomiota asiantuntijoiden kuviin useammin, analysoimaan myös valokuviasi aktiivisesti. Älä pelkää ulkopuolista kritiikkiä! Se on hyödyllinen useimmissa tapauksissa.

Kaksi tärkeää vinkkiä.

1. Lue järjestelmäkamerasi ohjeet erittäin yksityiskohtaisesti, ei kerran tai edes kaksi, vaan 3 ja 4 kertaa. Muista kaikki siihen kirjoitetut avainkohdat.
2. Ohjeiden perusteellisen tutkimisen jälkeen suosittelen sinulle kurssia " DSLR aloittelijoille 2.0". Todella upea videokurssi. Se selittää kaikki valokuvauksen perusteet yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä. Kurssi on erittäin hyödyllinen aloittelijoille.

Kameran valinta

Kameramalleja on nyt paljon. On kenon, nikon, dormouse ... Alkuvaiheessa yritys ei ole niin tärkeä, jokaisella niistä on etuja ja haittoja. Periaatteessa "saippualaatikolla" voi opetella myös valokuvaamisen perusteet. Mutta suosittelen ottamaan heti peilin, ei liian kallis. Ja valitse objektiivi nimeltä "universal", esimerkiksi yleensä lähtötason DSLR-kameroiden kanssa, myydään kit-objektiivit, 18-55 mm. tai 55-105 mm., on parempi ottaa toinen. Jos raha sallii, voit ostaa vieläkin monipuolisemman 18-200 mm. Soveltuu moniin kuvaustilanteisiin, olipa kyseessä sitten maisema-, muoto- tai aihekuvaus, se antaa sinulle mahdollisuuden kokeilla samalla kun opit valokuvaamaan. Edullinen DSLR ja monipuolinen objektiivi - optimaalinen yhdistelmä niille, jotka ovat vasta alkamassa sukeltaa valokuvauksen maailmaan.

Yllä olevat objektiivit ovat saatavilla sekä Nikonilta että Canonilta.

Yksinkertaiset säännöt hyviin laukauksiin

Artikkelin loppuun olen koonnut muutamia kohtia, jotka helpottavat mielenkiintoisten valokuvien luomista. Aloittelijoiden tulisi tutkia niitä erityisen huolellisesti. Niin:

1. Valotusmittaus on erittäin hyödyllinen asia. Näet asteikon kamerasi etsimessä. Joten tämä on se. Jos hallitset jo laitteen eri tiloja, mutta et ole samalla varma, asetatko kuvausparametrit oikein, ota yhteyttä häneen saadaksesi apua. Mittausindeksin tulee olla noin 0, niin kuvasta tulee hyvin valaistu - eikä tumma eikä ylivalottunut.
2. Käytä sisäänrakennettua salamaa viimeisenä keinona - se antaa kirkkaan, mutta täysin tasaisen ja ruman kuvan, varsinkin kun valokuvaat ihmisiä, se osuu valoon suoraan silmiin. Harkitse ulkoisen salaman ostamista - se auttaa sinua useammin kuin kerran tulevaisuudessa.
3. Kuvattavat kohteet (ihmiset) voivat olla eri muotoisia ja eri asemissa. Pääsääntö tässä: jos esine on venytetty (lasi, torni, puu, seisova henkilö), valitse pystysuora kehys, jos se on jatkettu sivulle (rakennus, auto, tie), siis vaakasuoraan.
4. Lempiaiheeni on horisontti, eli maan (veden pinnan) ja taivaan välinen raja. Harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta sen tulee aina olla suora! Pidä tätä silmällä, älä ammu mielettömästi. Jos katsellessasi tulee tunne, että putoat, tämä on selvästi huono vaikutelma, joka jää valokuvatyöstäsi.
5. Jos kätesi eivät ole vielä tottuneet pitämään kamerasta lujasti, ota jalusta mukaasi aina kun mahdollista. Se vakauttaa kameran ja kuvat ovat selkeämpiä. Parempi aina käyttää jalustoja, niin minä teen.
6. Master graafiset editorit. Voit esimerkiksi aloittaa yksinkertaisella ja toimivalla Lightroom-apuohjelmalla. Se on erittäin tehokas valokuvien käsittelyyn. Henkilökohtaisesti olen käyttänyt sitä pitkään. Jopa pieni valokuvakäsittely parantaa kuvaasi huomattavasti. 95 prosenttia kaikista kehyksistä tarvitsee jonkinlaista retusointia! Siellä on monia lightroom-kursseja, mutta kaikki eivät ole laadukkaita. Suosittelen sinua katsomaan kurssin" Lightroom-velho. Nopean valokuvien käsittelyn salaisuudet". Se on hyvin yksinkertainen ja suoraviivainen.

Toivottavasti sinulla on jo jotain selvyyttä päässäsi? Lue artikkelini ensimmäisestä alkaen. Lukemalla niitä peräkkäin muodostat päähänsi oikean ajattelun ja käsityksen valokuvauksesta ja alat ymmärtää valokuvauksen perusteita.

Nähdään pian, rakkaat lukijani! Blogissani olemme jo selvittäneet monia tärkeitä käsitteitä. Hyödyllistä tietoa on enemmän ja enemmän, ja kehotan sinua taas lukemaan blogiani, kommentoimaan ja tilaamaan sen. Älä unohda jakaa ystävillesi sosiaalisissa verkostoissa. Älä missaa mitään tärkeää tietoa! Nähdään pian!

Kaikkea hyvää sinulle, Timur Mustaev.

Sunnuntai, 10. lokakuuta 2010 22:53 + lainauskentässä

• Vain englanninkieliset resurssit!

Teorian perusteet ja tekninen tieto

10 suosituinta valokuvaussääntöä

"On olemassa monia sävellysperiaatteita, joita voidaan soveltaa melkein mihin tahansa tilanteeseen ja lisätä kohtauksen vaikuttavuutta. Alla on kymmenen suosituinta ja yleisimmin hyväksyttyä sävellyssääntöä."

Korjaava ja ehkäisevä kromaattinen aberraatio

"Kun kuviaan tarkasti tutkiessaan lähes jokainen valokuvaaja kohtaa tilanteen, jossa värillinen sädekehä (yleensä violetti, vihreä tai punainen) näkyy tiettyjen kohtauksen elementtien ympärillä. Tämä optinen poikkeama, joka tunnetaan yleisemmin reunavärinä, on Tunnetaan kromaattisena aberraationa. Tässä artikkelissa ymmärrämme sen syitä ja opimme välttämään sen helposti sekä kuvauksen aikana että jälkituotannossa."

Miten: Ota parempia maisemia

"Mikä näyttää täydelliseltä? Sen sijaan, että olisin ratkaissut ongelman suoraan, olen keksinyt muutamia perusohjeita, jotka voivat tuoda syvällisiä parannuksia maisemakuvaamiseen. Itse asiassa se on yhtä yksinkertaista kuin A, B, C :. Kulma. tasapaino ja sadonkorjuu "

Intuitiivinen mustavalkomuunnos

"Kokeile tätä yksinkertaista prosessia askel askeleelta luodaksesi kauniita yksivärisiä kuvia."

Eristetty terävyys

"Vinkkejä ja tekniikoita syväterävyyden käyttämiseen makrokuvauksen tehostamiseksi."

Matkusta lisää + videoita

"Vinkkejä teknisten ja luovien DSLR-videotulosten parantamiseen"

Asian ydin

"Kuinka vangita kohteidesi olemus"

Soft Touch Hääkuvaukseen; Pehmeä tarkennus ja sumennustehosteet digitaalisessa pimeässä

"Huolimatta objektiivien valmistajien päinvastaisesta ilmoituksesta, valokuvaajat eivät aina halua tai tarvitse teräviä valokuvia, etenkään häihin, morsiuskuviin. Käytä luovaa tai valikoivaa sumennusta digitaalisessa pimeässä, jotta muuten tavallinen valokuvaus voi luoda tunnelmaa ja ilme, joka sopii enemmän alkuperäisen kuvan vaikutelmaan kuin sen todellisuuteen."

Ohjeet: Pitkän valotusajan pohjamaali

"Toisin kuin nopeiden suljinaikojen käyttäminen toiminnan pysäyttämiseen, pitkät suljinajat ovat erittäin luovia keinoja välittää liikettä valokuvassa. Epäselvä kuva voi olla hyvin impressionistinen esitys liikkeestä, mikä antaa katsojalle aistimuksen."

Mustavalkoisten valokuvien väritys

"Photoshopin käyttäminen klassisen käsinmaalatun tehosteen luomiseen."

Kuinka: Valokuva kirkkaassa keskipäivän auringossa

"Sisällytä valaistuksen tahdittomuus elementiksi, joka lisää valokuvaan lyöntiä."

Kuinka ansaita rahaa valokuvaajana

"Menestyäksesi sinun täytyy pystyä markkinoimaan itseäsi tehokkaasti. Ei ole väliä haluatko ottaa hääkuvaa, urheiluvalokuvausta, tuotekuvausta vai vain työskennellä paikallisessa sanomalehdessä - sinulla on markkinapaikka ja myyt itseäsi ja kykysi."...

Kuuhun ammunta

"Kun aurinko laskee ja muut valokuvaajat pakkasvat yöksi, saat kauneimpia ja ainutlaatuisimpia kuvia."

Kuten: Valokuvaus Murskaava kuva

"Startup Sound and Flash Snap the Moment of Impact."

HDR:n lisäksi

"Kuinka laajentaa valokuvan sävyaluetta, kun HDR-tekniikat eivät ole ihanteellisia"

Vintage emulointi; Sen "vanhan valokuvan" ilmeen luominen uudelleen Digital Ag:ssa

"Meillä kaikilla on ollut kokemusta katsella vanhoja valokuvia, jotka vievät meidät takaisin eri aikoina, olipa sitten 20 vuotta sitten tai 120 vuotta sitten. Voi olla erittäin houkuttelevaa yrittää luoda uudelleen vintage-ilme, olipa kyseessä erityinen tunnevaikutelma tai yksinkertaisesti siksi, että me Mutta mitkä ovat todelliset erot ja miten voimme rekonstruoida ne?"

Syvyysterävyyden ymmärtäminen

"Tämä osio on suunniteltu tarjoamaan parasta intuitiivista ja teknistä tietoa kuvaamiseen, ja se sisältää DOF-laskimen, joka näyttää, kuinka se muuttuu kameran asetusten mukaan."

Kuinka saada "Hals Sharp" -valokuvia - Osa I

"Suljinnopeus, polttoväli, kuvanvakaimet ja jalustat"

Anna mikä tahansa valokuva Small Bokeh

"Sinä voit, kiitos Alien Skin -ohjelmiston"

"Fog-Shot" parempi sumuvalokuvaus

"Jotkut yhdistävät sumuisen sään ja välttävät ulkoilua. Ei minulle. Otan kamerani mukaani erittäin mielenkiintoisten kuvien luomiseen. Sumuiset olosuhteet herättävät mielialaisia ​​ja eteerisiä tunteita. Valo on hajautunut ja tasainen, mutta hyvin tasainen. Tietäen miten ota Tämän ansiosta voit luoda upeita sumukuvia."

Kuinka kuvata liikkuvia ajoneuvoja

"Vaiheittainen opas täydellisen liikekuvan tallentamiseen."

"Kesä on loistava tilaisuus kuvata lapsia leikkimässä."

Valokuvauksen ajansiirto

"Vaihda kellonaika ja päivämäärä valokuva"

Lähennä jaloista käsin

"Perusvarustevalokuvauksen resepti aloittelijoille ja ammattilaisille"

Ammumisvettä

"Nämä nopeat vinkit auttavat saamaan jalkasi kastumaan, olipa kyseessä sitten painopisteesi tai tukikohde."

Video Tuts

Valokuvaus Valaistus Tutorial-Strip Lighting Light Tec Board

"Kuinka käyttää nauhavalaistusta studiossa, jonka isännöi Light Tec Dallasissa, TX. Light Tec tarjoaa valokuvausvalaistuslaitteita ja koulutusta."

Valokuvausvalaistuksen opetusohjelma strobisti Adam Bonillan kanssa

"Katso kulissien takaa valokuvaus Denverissä asuvan ammattivalokuvaajan Adam Bonillan kanssa."

Valokuvausopastus – Täydelliset ohjeet, Histogrammi Pt 1

"Tämä ohjevideo John Mearlsin kanssa Photographer Toolkit on osa sarjaa, jossa käytetään histogrammia oikein valotettujen kamerakuvien luomiseen. Tämä ensimmäinen osa selittää yksinkertaisesti, mikä histogrammi on ja kuinka sitä luetaan."

Makro opetusohjelma

"Tämä video näyttää yksinkertaisissa vaiheissa makron luomisen Micro-Nikkor- ja kolmannen osapuolen makroobjektiivien avulla ja miten se tehdään 1: 1. Muista, että tämä on opetusohjelma hallittua tilannetta varten (eli emme näytä sinulle, miten tehdä virheitä. muotokuvia, eläimiä tai 1:1 suurennuksella). Nauti!"

Savuvalokuvaus

"Terry Watson paljastaa tekniikkansa savuvalokuvaukseen"

ProPhotoInsights Tutorial - digitaalisen valokuvauksen opetusohjelma, värien sekoitus

"Tässä digitaalisen valokuvauksen opetusohjelmassa tarkastellaan nopeaa, helppoa ja erittäin joustavaa tapaa hallita kuvan värejä. Astu kulissien taakse Pro Photossa.
kuvaa ainutlaatuisilla digitaalisen valokuvauksen opetusohjelmillamme."

Valokuvausmakrotehtävän opetusohjelma

Yksityiskohtainen johdatus makrokuvaukseen.

Valokuvausopastus - Kuinka valokuvata nopea liikkeessä oleva auto

"Photography Tutorial - Tämä kuva on otettu Pentax-mainosta varten UKs DSLR User Magazinessa. Käytimme sitä myös ladattavalla valokuvauskurssillamme Digital Photography Exposedissa."

Pitkän valotuksen valokuvauksen opetusohjelma (Easy Trails)

"Tämä on opetusohjelma hehkulampun ottamisesta. Tässä videossa kuvailen, kuinka kuvaan tähtien polkuja, miten kamera asetetaan ja miten esineitä valaistaan ​​kuvaksi."

Valokuvausopas 5 (valonlaatu)

"Tämän kuun oppitunti opettaa eron kovan ja pehmeän valon välillä. Valo on tärkein ainesosa kaikissa valokuvauksissa, ja tämä video antaa paremman käsityksen. Nauti."

Valaistusstudion muotokuvauksen opetusohjelma

"Smick.co.uk:n 120 cm:n kahdeksankulmaisen softboxin käyttäminen Gavin Hoey näytetään heti, kun hän käyttää tätä softboxia ja 400 W:n studiosalamapäitä studion valaistusasetuksiinsa laadukkaiden muotokuvien tuottamiseen. Action Live Show näyttää, kuinka Gavin käyttää useita erilaisia ​​valaistusasetuksia ja esityksiä. kuinka saada laadukkaita tuloksia helposti ymmärrettävällä tavalla."

Strobisti: Valaistus 101

Video, joka selittää peruslaitteet ja -tekniikat, jotka ammattivalaistuksen tulisi olla tuttuja.

Valokuvausvalaistuksen opetusohjelma

"Valokuvausvalaistus voi olla luonnonvaloa, ympäristön valoa tai studiovaloa, johon tulee sisältyä päävalo, täytevalo ja taustavalo. Luo hienovaraisia ​​varjoja ja ihanteellinen valaistus freelance-valokuvaajan hyödyllisten neuvojen avulla tässä ilmaisessa digitaalivalokuvausvideossa."

Valovuodot valokuvauksessa

"Viime aikoina yhä suositumpi trendi on vintage/filmi/retrovalokuvaus. Esimerkkejä löytyy Urban Outfittersistä, Nylon Magista, Anthropologysta jne. Yksi tämän tyylin tärkeimmistä elementeistä on valovuoto."

"Teeman lisäksi tarvitaan tausta, valo ja rekvisiitta. Rekvisiitta ei todellakaan ole välttämätön, mutta puhun niistä myöhemmin. Jos useimmat valokuvaajat jäävät kiinni, se on valo."

Hyperfokusointietäisyyden käyttäminen maksimaalisen syväterävyyden saavuttamiseksi maisemakuvauksessa

"Soveltamalla yksinkertaisia ​​hyperfokaalisen etäisyyden sääntöjä voit olla varma, että otat kuvia, jotka ovat teräviä etualalta taustalle lähes kaikissa tilanteissa. Käytän kuvaa, jonka otin äskettäin Castlerigg Stone Circlestä näyttääkseni kuinka voit laittaa Nämä yksinkertaiset säännöt elävät, jotta saat maksimaalisen syväterävyyden (DOF) kaikkiin maisemakuviin."

Johdatus triggerien käyttöön valokuvauksessasi

"Oletko koskaan nähnyt maalausta ja miettinyt, kuinka valokuvaaja sai täydellisen valaistuksen kohteeseen? Saatat kysyä: "Millaisia ​​salamoita hän käyttää?" muuttaa kuvasi täydelliseksi.

Luo kirkas valoefekti ristipolarisaatiolla

"Valolla on kyky luoda monenlaisia ​​dramaattisia efektejä, vaikka mikään ei ole niin kirkasta kuin ristipolarisaatio. Se herättää mielikuvituksen värikkyydellään. Vaikka tämä tekniikka oli suosittu yli 20 vuotta sitten, se näyttää kadonneen digitaalisessa sekoitustilassa. Tämä opas opastaa sinut prosessin ja laitteiden läpi, jotta voit kokeilla polarisaation ristiä."

Lisää tarkennusta ja terävyyttä kuviisi

"Tämä opetusohjelma antaa sinulle paremman käsityksen tarkennuksesta ja terävyydestä ja toivottavasti auttaa sinua ottamaan kuvia, joihin olet erittäin tyytyväinen!

Mustavalkokuvauksen taidon hallinta

"Joten miksi mustavalkokuvaustiimi on niin ylistetty? Osa syy on se, että värit häiritsevät. Se vie huomion upean valokuvan visuaalisista lohkoista, tekstuurista, sävykontrastista, muodosta, muodosta ja valaistuksesta. Valokuvaaja kuvaamassa mustavalkoinen", jotta opit käyttämään kaikkia näitä elementtejä mieleenpainuvan ilmeen luomiseen."

Adobe Camera RAW aloittelijoille: Histogrammi ja valkotasapaino

"Adobe Camera RAW (jota ei pidä sekoittaa kameran RAW-kuvamuotoon) on tehokas työkalu valokuvien muokkaamiseen ja säätämiseen. Ohjelmisto antaa sinulle luovan hallinnan tiedostojasi säilyttäen samalla alkuperäisen valokuvan. Kutsun sitä ei - tuhoisa editointi."

"Tasaa muotokuvateemaa kauniilla taustalla, vaikka sinulla ei olisi ammattitaustaa tai valaistusta. Pienellä valotus- ja sommitteluosaamisella pääset pitkälle kauniiseen muotokuvataustaan."

Big Water Fruit Speed ​​​​Splashin kuvaaminen ja editointi

"Tämä opetusohjelma tekee viikonlopun hauskan projektin, joka voi herättää mielikuvitustasi, opettaa sinulle mielenkiintoisia valaistustekniikoita ja jopa antaa sinulle upeita otoksia portfolioosi. Se on loistava tapa viettää muutama tunti kokeilemalla ja hiomalla omaasi."

Jaa suosikkitututsi!

Internetistä löytyy valtava luettelo yllä olevista naarmuista erinomaisten ilmaisten opetusohjelmien pinnalla. Kirjoita alle kommentti ja linkki joihinkin opetusohjelmiin tai blogeihin, jotka olet joko kirjoittanut tai auttanut sinua paljon valokuvaajana.

Josh Johnson

Joshua Johnson on suunnittelija / kirjoittaja, jolla on yli kuuden vuoden kokemus työskentelystä suuren kansainvälisen markkinointitoimiston kanssa. Hän on myös Design-lehden toimittaja oppitunteja

Lainannut
Pidin: 2 käyttäjää