Mitkä musiikkiteokset laulavat luonnon kauneudesta. Musiikki- ja kirjallisuusteoksia luonnosta
Kreknina Olga
Teos on omistettu luontokuvien käyttöön musiikissa. Ekologian teema on osittain käytetty
Ladata:
Esikatselu:
Tasavaltainen opiskelijoiden tieteellinen ja käytännön konferenssi
"Nuoret - tiede ja teknologia"
"Luontokuvat musiikissa"
(tutkimus)
Opiskelija 8 "B" luokka
MOU "Gymnasium No. 83"
Kreknina Olga Aleksandrovna
Tieteellinen neuvonantaja:
Lisäkoulutuksen opettaja
Ensimmäinen karsintaluokka
MOU "Gymnasium No. 83"
Pribilštšikova Svetlana Aleksandrovna
Iževsk 2011
JOHDANTO………………………………………………………….
LUKU 1. Ongelman "luonto ja musiikki" teoreettinen perustelu
1.1. Tutkimuksen pääkäsitteiden määritelmä: "musiikki",
"Luonto"…………………………………………………………………………….4
1.2. Luonnonkuvat kirjallisuudessa ja maalauksessa………………………………………………………………………………………………………………………………………………
1.3. Luonnonkuvia musiikissa ………………………………………………………………………………………………………………………………………………
1.4 Luonnonkuvia musiikissa rentoutumiseen………………………………………………………14
KAPPALE 2 Ongelman käytännön perustelut
2.1. Ekologian ongelmat nykytaiteessa………………………………..18
2.2 Musiikillisia luontokuvia koululaisten teoksissa…………………….23
PÄÄTELMÄ ………………………………………………………………..35
KIRJASTUS …………………………………………………………….36
LIITE
JOHDANTO
Elämme 21. vuosisadalla. Tämä on hullujen nopeuksien, yleisen koneistumisen ja teollistumisen aikakautta. Stressaavat tilanteet odottavat meitä joka vaiheessa. Luultavasti ihmiskunta ei ole koskaan ollut näin kaukana ykseydestä luonnon kanssa, jota ihminen jatkuvasti "valloittaa" ja "säätää" itselleen sopivaksi.
Luonnon teema on hyvin asiaankuuluvaa. Viimeisen vuosikymmenen aikana ekologia on kokenut ennennäkemättömän kukoistamisen, ja siitä on tullut yhä tärkeämpi tiede, joka on läheisessä vuorovaikutuksessa biologian, luonnonhistorian ja maantieteen kanssa. Nyt sana "ekologia" löytyy kaikista tiedotusvälineistä. Ja yli vuosikymmenen ajan luonnon ja ihmisyhteiskunnan vuorovaikutusongelmat ovat kiinnostaneet paitsi tutkijoita myös kirjailijoita, taiteilijoita ja säveltäjiä.
Alkuperäisen luonnon ainutlaatuinen kauneus rohkaisi taide-ihmisiä uusiin luoviin etsintöihin.
Teoksissaan he eivät vain ihaile, vaan saavat myös ajattelemaan, varoittamaan siitä, mihin kuluttajan kohtuuton suhtautuminen luontoon voi johtaa.
Luonto säveltäjien teoksissa heijastaa sen todellista ääntä, tiettyjen kuvien ilmaisua. Samalla luonnon äänet itse luovat tietyn äänen ja vaikutuksen tavalla tai toisella. Eri aikakausien musiikkiteosten tutkiminen antaa meille mahdollisuuden jäljittää, kuinka ihmisen tietoisuus, hänen suhtautumisensa luonnon ikuiseen maailmaan on muuttunut. Teollistumisen ja kaupungistumisen aikakaudellamme ympäristönsuojelun, ihmisen ja luonnon vuorovaikutuksen kysymykset ovat erityisen akuutteja. Ihminen ei mielestäni voi määrittää paikkaansa maailmassa millään tavalla: kuka hän on - luonnon kuningas vai vain pieni osa suurta kokonaisuutta?
Kohde – todistaa, että musiikki voi välittää kuulijalle luontokuvia, vaikuttaa ihmisen tietoisuuteen suhteessa ekologiaan. Ja ekologian ongelmat ovat tärkeä osa yhteiskunnan ja jokaisen sen jäsenen elämää erikseen.
Tehtävät:
1. Opiskele eri aikakausien musiikkiteoksia.
2. Harkitse luontokuvia maalauksen, kirjallisuuden, musiikin teoksissa.
3. Todistaa luonnonmusiikin vaikutus ihmisen tietoisuuteen.
4. Luo multimediaesitys aiheesta "Luonto ja musiikki".
Tutkimuksen kohde- luontokuvat musiikissa.
menetelmät tutkimuksia käytettiin sekä teoreettisesti että empiirisesti:
- kirjallisuuden tutkiminen, analysointi ja yleistäminen,
- valvonta,
- koe.
Työni koostuu teoreettisesta ja käytännön osasta.
LUKU 1 Ongelman "luonto ja musiikki" teoreettinen perustelu
- Tutkimuksen pääkäsitteiden määritelmä: "musiikki", "luonto"
Mitä musiikki on?Tälle voidaan antaa monia määritelmiä. Musiikki on taiteenlaji, jonka taiteellinen materiaali on ääni, joka on järjestetty erityisellä tavalla ajassa (http://en.wikipedia.org/wiki/).
Musiikki on taidemuoto, joka yhdistää sävyt harmonisiksi ääniryhmiksi. Musiikki on taiteenlaji, joka ilmentää äänitaiteellisten kuvien ideologista ja emotionaalista sisältöä. Musiikki on taidetta, jonka aiheena on ääni, joka muuttuu ajan myötä (http://pda.privet.ru/post/72530922).
Mutta yksi yleinen laajennettu käsite voidaan antaa, musiikkia - taiteen muoto. Tunnelman ja tunteen välittämisen keinot musiikissa ovat erityisesti organisoituja ääniä. Musiikin pääelementit ja ilmaisukeinot ovat: melodia, rytmi, mittari, tempo, dynamiikka, sointi, harmonia, instrumentointi ja muut. Musiikki on erittäin hyvä keino kasvattaa lapsen taiteellista makua, se voi vaikuttaa mielialaan ja psykiatriassa on jopa erityinen musiikkiterapia. Musiikin avulla voi jopa vaikuttaa ihmisen terveyteen: kun ihminen kuulee nopeaa musiikkia, hänen pulssinsa kiihtyy, verenpaine nousee, hän alkaa liikkua ja ajatella nopeammin. Musiikki jaetaan yleensä genreihin ja tyyppeihin. Kunkin genren ja tyypin musiikkiteokset on yleensä helppo erottaa toisistaan kunkin erityisten musiikillisten ominaisuuksien vuoksi (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).
Mikä on luonto?Mielenkiintoinen ja jännittävä kysymys. Koulussa ala-asteella opiskelimme kerran sellaista ainetta - luonnonhistoriaa. Luonto on elävä organismi, joka syntyy, kehittyy, luo ja luo ja sitten kuolee, ja se, mitä se on luonut miljoonien vuosien aikana, joko kukoistaa edelleen muissa olosuhteissa tai kuolee sen mukana (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).
Luonto on ulkomaailma, jossa elämme; tämä maailma on lakien alainen, joka ei ole muuttunut miljoonia vuosia. Luonto Ensisijainen, sitä ei voi luoda ihminen, ja meidän on pidettävä se itsestäänselvyytenä. Suppeammassa merkityksessä sanaluonto tarkoittaa jotain olemusta luonto esimerkiksi tunteitahttp://www.drive2.ru/).
Ekologia - tiede elävien organismien ja niiden yhteisöjen suhteesta toisiinsa ja ympäristöön (http://en.wikipedia.org/wiki/).
- 2. Luonnonkuvat kirjallisuudessa ja maalauksessa
Venäläisen kirjallisuuden perintö on suuri. Klassikkojen teokset heijastavat menneelle aikakaudelle ominaisia luonnon ja ihmisen välisen vuorovaikutuksen piirteitä. On vaikea kuvitella Puškinin, Lermontovin, Nekrasovin runoutta, Turgenevin, Gogolin, Tolstoin, Tšehovin romaaneja ja tarinoita kuvaamatta Venäjän luonnon kuvia. Näiden ja muiden kirjailijoiden teokset paljastavat heidän kotimaansa luonnon monimuotoisuuden, auttavat löytämään siitä ihmissielun kauniit puolet.
Joten itse Ivan Sergeevich Turgenevin teoksessa luonto on Venäjän sielu. Tämän kirjailijan teoksissa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys jäljitetään, oli se sitten eläin, metsä, joki tai aro.
Tyutchevin luonto on monipuolinen, monipuolinen, täynnä ääniä, värejä, tuoksuja. Tyutchevin sanoitukset ovat täynnä iloa luonnon loiston ja kauneuden edessä:
Rakastan myrskyä toukokuun alussa,
Kun kevät, ensimmäinen ukkonen,
Ihan kuin leikkisi ja leikkisi,
Rypyttää sinisellä taivaalla.
Nuoret jyväset jylisevät,
Täällä sade roiskui, pöly lentää,
Sadehelmet roikkuivat.
Ja aurinko kultaa langat.
Jokainen venäläinen tietää runoilija Sergei Aleksandrovich Yeseninin nimen. Koko elämänsä Yesenin palvoo kotimaansa luontoa. "Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella, rakkaudella isänmaata kohtaan. Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni", Yesenin sanoi. Kaikki Yeseninin ihmiset, eläimet ja kasvit ovat yhden äidin - luonnon - lapsia. Ihminen on osa luontoa, mutta luonnossa on myös inhimillisiä piirteitä. Esimerkki on runo "Vihreä hiustyyli ...". Siinä ihmistä verrataan koivuun, ja hän on kuin ihminen. Tämä on niin läpitunkeva, että lukija ei koskaan tiedä kenestä tämä runo kertoo - puusta vai tytöstä.
Ei ihme, että Mihail Prishviniä kutsutaan "luonnon laulajaksi". Tämä taiteellisen sanan mestari oli hieno luonnon tuntija, hän ymmärsi täydellisesti ja arvosti suuresti sen kauneutta ja rikkautta. Teoksissaan hän opettaa rakastamaan ja ymmärtämään luontoa, olemaan sille vastuussa sen käytöstä, eikä aina järkevää. Ihmisen ja luonnon välisten suhteiden ongelmaa käsitellään eri näkökulmista.
Tätä ei suinkaan ole sanottu kaikista teoksista, jotka käsittelevät kysymystä ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta. Luonto ei ole kirjailijoille vain elinympäristö, se on ystävällisyyden ja kauneuden lähde. Heidän ajatuksissaan luonto liittyy todelliseen ihmisyyteen (joka on erottamaton tietoisuudesta sen yhteydestä luontoon). Tieteellistä ja teknologista kehitystä on mahdotonta pysäyttää, mutta on erittäin tärkeää ajatella ihmiskunnan arvoja.
Kaikki kirjoittajat, vakuuttuneina todellisen kauneuden tuntejista, osoittavat, että ihmisen vaikutus luontoon ei saa olla hänelle haitallinen, koska jokainen kohtaaminen luonnon kanssa on kohtaaminen kauneuden kanssa, ripaus mysteeriä. Luonnon rakastaminen ei tarkoita vain siitä nauttimista, vaan myös siitä hyvää huolta.
Primitiivisen yhteiskunnan aikakaudella luolien seinillä tehdyt kuvat eläimistä ja ihmisistä ovat säilyneet meidän päiviimme asti. Siitä lähtien on kulunut monia vuosituhansia, mutta maalaus on aina pysynyt ihmisen henkisen elämän muuttumattomana kumppanina. Viime vuosisatojen aikana se on epäilemättä suosituin kaikista kuvataiteen tyypeistä.
Venäjän luonnolla on aina ollut suuri vaikutus venäläisiin taiteilijoihin. Voidaan jopa sanoa, että maamme luonto, sen maisema, ilmasto-olosuhteet, värit muovasivat kansallista luonnetta, ja siten synnyttivät kaikki venäläisen kansallisen kulttuurin piirteet, maalaus mukaan lukien.
Itse maisemamaalaus Venäjällä alkoi kuitenkin kehittyä vasta 1700-luvulla. sekä maallisen maalauksen kehittyminen. Kun upeita palatseja alettiin pystyttää, upeita puutarhoja rakennettiin, kun ikään kuin taianomaisesti uusia kaupunkeja alkoi kasvaa, oli tarve jatkaa tätä kaikkea. Pietari I:n aikana ilmestyivät ensimmäiset venäläisten taiteilijoiden tekemät Pietarin näkymät.
Ensimmäiset venäläiset maisemamaalarit saivat inspiraationsa ulkomailta. Fedor Matveev on klassismin näkyvä edustaja venäläisessä maisemamaalauksessa. "Näkymä Bernin ympäristössä" on taiteilijan nykyaikainen kuva kaupungista, mutta todellisen maiseman taiteilija esittää ihanteellisen ylevänä.
Italian luonto heijastuu Shchedrinin kankaille. Hänen maalauksissaan luonto paljastui kaikessa luonnollisessa kauneudessaan. Hän ei näyttänyt vain luonnon ulkonäköä, vaan myös sen hengitystä, liikettä ja elämää. Kuitenkin jo Venetsianovin teoksissa näemme vetoamuksen alkuperäisen luonnon kuviin. Benois kirjoitti Venetsianovin työstä: "Kuka koko venäläisessä maalauksessa onnistui välittämään niin todella kesäisen tunnelman kuin se, joka on upotettu hänen maalaukseensa "Kesä"! Sama hämmästyttävä asia on hänen kanssaan yhdistetty kuva "Kevät", jossa "maisemassa ilmaistaan kaikki Venäjän kevään hiljainen, vaatimaton viehätys".
Nykyaikaiset uskoivat, että Shishkinin työ resonoi valokuvaamisen kanssa, ja tämä on juuri mestarin ansio.
Vuonna 1871 näyttelyssä esiintyi Savrasovin kuuluisa maalaus "Rooks Have Arrived". Tämä teos oli ilmestys, niin odottamaton ja outo, että sitten menestyksestä huolimatta hänelle ei löytynyt yhtään jäljittelijää.
Venäläisistä maisemamaalareista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta V.D. Polenov, hänen koskettavat maisemat "Isoäidin puutarha", "Ensimmäinen lumi", "Moskovan piha".
Savrasov oli opettaja, ja Polenov oli kuuluisan venäläisen maisemamaalari Levitanin ystävä. Levitanin maalaukset ovat uusi sana venäläisessä maisemamaalauksessa. Nämä eivät ole näkemyksiä paikkakunnista, eivät viiteasiakirjoja, vaan itse Venäjän luontoa sen selittämättömän hienovaraisella viehätysvoimalla.Levitania kutsutaan Venäjän maamme kauneuden löytäjäksi, niiden kaunottareiden, jotka ovat vieressämme ja ovat havainnojemme käytettävissä joka päivä ja tunti. Hänen maalauksensa eivät tarjoa vain iloa silmälle, vaan ne auttavat ymmärtämään ja tutkimaan maapalloamme, sen luontoa.
Viime vuosisadan venäläisessä maalauksessa maiseman maalauksen tyyppinä paljastuu kaksi puolta: objektiivinen eli kuva, näkymä tiettyihin alueisiin ja kaupunkeihin ja subjektiivinen, ilmaisu luonnon kuvissa. inhimillisistä tunteista ja kokemuksista. Maisema on heijastus todellisuudesta, joka on ihmisen ulkopuolella ja jota hän muuttaa. Toisaalta se heijastaa myös henkilökohtaisen ja sosiaalisen itsetietoisuuden kasvua.
1.3. Luonnonkuvia musiikissa
Luonnon äänet toimivat perustana monien musiikkiteosten luomiselle. Luonnolla on voimaa musiikissa. Musiikki oli jo muinaisten ihmisten keskuudessa. Alkukantaiset ihmiset pyrkivät tutkimaan ympäröivän maailman ääniä, he auttoivat heitä navigoimaan, oppimaan vaaroista ja metsästämään. Tarkkaillessaan luonnon esineitä ja ilmiöitä, he loivat ensimmäiset soittimet - rummun, harpun, huilun. Muusikot ovat aina oppineet luonnosta. Myös kirkon juhlapyhinä kuultavissa olevat kellon äänet kuulostavat johtuen siitä, että kello on luotu kellokukan kaltaiseksi.
Myös suuret muusikot oppivat luonnosta: Tšaikovski ei lähtenyt metsästä, kun hän kirjoitti lastenlauluja luonnosta ja syklin "Vuodenajat". Metsä ehdotti hänelle musiikkiteoksen tunnelmaa ja motiiveja.
Luontomusiikkiteosten luettelo on pitkä ja monipuolinen. Tässä vain muutamia töitä kevään teemasta:
I. Haydn. Vuodenajat, osa 1
F. Schubert. Kevään unelma
J. Bizet. Pastoraalinen
G. Sviridov. Kevätkantaatti
A. Vivaldi "Kevät" syklistä "The Seasons"
W. A. Mozart "The Coming of Spring" (laulu)
R. Schumann "Kevät" sinfonia
E. Grieg "Keväällä" (pianopala)
N. A. Rimsky-Korsakov "Lumineito" (kevättarina)
P. I. Tšaikovski "Se oli aikaisin keväällä"
S. V. Rahmaninov "Kevätvedet"
I. O. Dunajevski "Jyrisevät purot"
Astor Piazzolla. "Kevät" ("Four Seasons in Buenos Aires")
I. Strauss. Kevät (Frühling)
I. Stravinsky "Kevään riitti"
G. Sviridov "Kevät ja velho"
D. Kabalevsky. Sinfoninen runo "Kevät".
S. V. Rakhmaninov. "Kevät" - kantaatti baritonille, kuorolle ja orkesterille.
Ja niin se voi jatkua pitkään.
On huomattava, että säveltäjät havaitsivat ja heijastivat luonnonkuvia teoksissaan eri tavoin:
b) Panteistinen luonnonkäsitys - N.A. Rimski-Korsakov, G. Mahler;
c) Romanttinen käsitys luonnosta ihmisen sisäisen maailman heijastuksena;
Ajattele "kevät" näytelmiä P. I. Tšaikovskin jaksosta "The Seasons".
"Vuodenajat" Tšaikovski on eräänlainen säveltäjän musiikillinen päiväkirja, joka vangitsee elämän jaksoja, kohtaamisia ja luontokuvia hänen sydämelleen. Tätä 12 tyypillisen pianomaalauksen sykliä voidaan kutsua tietosanakirjaksi 1800-luvun venäläisestä kartanoelämästä, Pietarin kaupunkimaisemasta. Tšaikovski vangitsee kuvissaan sekä rajattomat venäläiset avaruudet että maaseutuelämää ja maalauksia Pietarin kaupunkimaisemista ja kohtauksia sen ajan venäläisten kotimaisesta musiikkielämästä.
"Laukun laulu". maaliskuuta(Katso liite). Kiiru on peltolintu, jota Venäjällä kunnioitetaan kevätlaululintuina. Hänen laulunsa liittyy perinteisesti kevään tuloon, koko luonnon heräämiseen talviunesta, uuden elämän alkuun. Kuva keväisestä venäläisestä maisemasta on piirretty hyvin yksinkertaisin, mutta ilmeikkäin keinoin. Koko musiikki perustuu kahteen teemaan: melodiseen lyyriseen melodiaan vaatimattomalla soinnuksilla ja siihen liittyvään sekundaariin, jossa on suuria nousuja ja laajaa hengitystä. Näiden kahden teeman ja eri tunnelmasävyjen - unenomainen-surullinen ja kevyt - orgaanisessa sekoituksessa piilee koko näytelmän vangitseva viehätys. Molemmissa teemoissa on elementtejä, jotka tuovat mieleen kiirun kevätlaulun trillejä. Ensimmäinen teema luo eräänlaisen kehyksen yksityiskohtaisemmalle toiselle teemalle. Teoksen päättävät kiirun häipyvät trillit.
"Lumikello" huhtikuuta(Katso liite) . Lumikello - niin sanotut kasvit, jotka ilmestyvät heti talven lumen sulamisen jälkeen. Talven kylmän jälkeen koskettaen, heti talven lumen sulamisen jälkeen ilmestyy kuolleita, elottomia huokosia, pieniä sinisiä tai valkoisia kukkia. Lumikello on erittäin rakastettu Venäjällä. Häntä kunnioitetaan uuden nousevan elämän symbolina. Hänelle on omistettu monien venäläisten runoilijoiden runoja. Näytelmä "Lumikello" on rakennettu valssimaiseen rytmiin, joka on täynnä kiirettä, tunteiden aaltoa. Se välittää läpitunkevasti keväistä luontoa mietiskeltäessä nousevaa jännitystä ja sielun syvyyksiin kätkeytynyttä iloista tulevaisuuden toivoa ja piilotettua odotusta. Näytelmässä on kolme osaa. Ensimmäinen ja kolmas toistavat toisiaan. Mutta keskiosassa ei ole kirkasta kuvaannollista kontrastia, pikemminkin tunnelmien vaihtelua, saman tunteen sävyjä. Viimeisen osan tunnepurkaus jatkuu loppuun asti.
"Valkoiset yöt". toukokuuta (katso liite).
Valkoiset yöt - tämä on Pohjois-Venäjän toukokuun öiden nimi, jolloin yöllä on yhtä valoisaa kuin päivällä. Venäjän pääkaupungissa Pietarissa valkoisia öitä on aina leimannut romanttinen iltajuhla ja laulu. Kuva Pietarin valkoisista öistä on vangittu venäläisten taiteilijoiden kankaille ja venäläisten runoilijoiden runoihin. Juuri tämä - "Valkoiset yöt" - on suuren venäläisen kirjailijan F. Dostojevskin tarinan nimi.
Näytelmän musiikki välittää ristiriitaisten tunnelmien vaihtelua: surulliset pohdiskelut korvautuvat nautinnoilla tulvivalla sielun suloisella häipymisellä taustalla romanttinen ja täysin poikkeuksellinen Valkoisten öiden aikakausi. Näytelmä koostuu kahdesta suuresta osasta, johdannosta ja päätelmästä, jotka ovat muuttumattomina ja muodostavat koko näytelmän kehyksen. Johdanto ja päätös ovat musiikkimaisema, kuva valkoisista öistä. Ensimmäinen jakso perustuu lyhyisiin melodioihin - huokauksiin. Ne näyttävät muistuttavan valkoisen yön hiljaisuutta Pietarin kaduilla, yksinäisyyttä, onnen unia. Toinen osa on kiihkeä ja jopa intohimoinen tunnelmaltaan. Sielun jännitys lisääntyy niin paljon, että se saa innostuneen ja iloisen luonteen. Sen jälkeen siirrytään asteittain koko näytelmän päätökseen (kehystys). Kaikki rauhoittuu, ja taas kuuntelijan edessä on kuva pohjoisesta, valkoisesta, kirkkaasta yöstä Pietarin majesteettisessa ja tiukassa muuttumattomassa kauneudessaan.
Kuuntelimme myös useita kevätaiheisia musiikkikappaleita: P. I. Tšaikovski ”April. Lumikello”, G. Sviridov ”Kevät”, A. Vivaldi ”Kevät”. Huomasimme, että kaikissa näytelmissä on samanlaisia ominaisuuksia. Jokaisessa näytelmässä on lempeä, unenomainen, hellä, pehmeä, ystävällinen luonne. Kaikkia näitä teoksia yhdistävät yhteiset musiikilliset ilmaisuvälineet. Vallitseva tila on suuri; rekisteri - korkea, keskitaso; melodia - cantilena, tempo - kohtalainen; dynamiikka - mf. Sviridov ja Vivaldi käyttävät ääni-kuvallisia hetkiä: linnunlaulua jäljittelevät huilu ja viulu korkeassa rekisterissä.
1.4 Luonnonkuvia musiikissa rentoutumiseen
Luonnonäänet, kuten tiedät, auttavat ihmistä saavuttamaan harmonian tilan ympäröivän todellisuuden kanssa, tulemaan toimeen sisäisen maailmansa kanssa, pääsemään eroon ahdistuksista ja stressistä sekä pääsemään jonkin aikaa eroon arjen huolista.
Musiikkiterapia on yksi vanhimmista ryhmäpsykoterapian keinoista, jossa hyödynnetään musiikin (musiikin soittamisen) emotionaalisen ja psykologisen vaikutuksen erityispiirteitä ihmiseen.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)
Muinaisen sivilisaation valovoimat Pythagoras, Aristoteles, Platon kiinnittivät aikalaisten huomion musiikin vaikutuksen parantavaan voimaan, joka heidän mielestään luo suhteellisen järjestyksen ja harmonian koko maailmankaikkeudessa, mukaan lukien häiriintynyt harmonia ihmiskehossa. Kaikkien aikojen ja kansojen erinomainen lääkäri Avicenna hoiti tuhat vuotta sitten hermosto- ja mielenterveysongelmista kärsiviä potilaita musiikin avulla. Euroopassa tämä maininta juontaa juurensa 1800-luvun alusta, jolloin ranskalainen psykiatri Esquirol alkoi tuoda musiikkiterapiaa psykiatrisiin laitoksiin. Tyypillistä on, että musiikin käyttö lääketieteessä oli pääosin empiiristä. 1900-luvulla, varsinkin sen toisella puoliskolla, musiikkiterapiaa itsenäisenä tieteenalana alettiin harjoittaa laajasti eri Euroopan maissa. Nykyaikainen musiikkiterapian tutkimus kehittyy useisiin suuntiin. Musiikin havainnoinnin taiteellisten ja esteettisten mallien tutkimusta tehdään esteettisissä ja musiikkiteoreettisissa teoksissa.
Ensinnäkin musiikin kuuntelu vaikuttaa emotionaaliseen ja aistihavaintoon, mikä antaa voimakkaan sysäyksen kaikille muille olemassa oleville ihmisjärjestelmille. Rauhallisemmassa tilassa ihminen ajattelee jo raittiisti, ymmärtää ympärillään olevat tapahtumat hienovaraisemmin ja kytkee tiedostamatta intuitioonsa. Kaikki tämä vaikuttaa merkittävästi fyysisen kehon laadullisiin ominaisuuksiin. Jollain uskomattomalla tavalla ihmisestä tulee parempi, hänestä tulee iloisempi, älykkäämpi ja hauskempi, mikä on nyt välttämätöntä meille jokaiselle.
Nyt ihmiset ovat yhä enemmän mukana itsensä tuntemisessa ja itsensä kehittämisessä. Jokainen meistä tähtää sisäiseen työhön, jonka avulla tunnistetaan persoonallisuuden uusia puolia. Parantuminenmuinaiset shamaanit ja tiibetiläiset munkit vaikuttavat tehokkaasti sisäisten resurssien löytämiseen, joiden avulla meistä tulee terveempiä, oivaltavampia ja tasapainoisempia.
Rentoutuminen on paras tapa rentoutua, se on rentoutumismusiikkia, joka voi vaikuttaa kehoon kunnolla ja edistää kaikkien lihasten maksimaalista rentoutumista. Joskus ei vain melodia, vaan myös luonnon äänet voivat vaikuttaa suotuisasti stressin uuvuttaman organismin henkiseen ja fyysiseen tilaan.
Mitä oikein voidaan kutsua rentoutumismusiikiksi? Asiantuntijat viittaavat tähän suuntaan melodisia kappaleita, joissa on etnistä musiikkia, New Agea, melua, joskus modernia elektronista musiikkia, luonnon ääniä, itämaisia meditatiivisia lauluja, perinteisiä kiinalaisia lauluja ja paljon muuta. Mikä sitten liittyy luonnon ääniin? Yleensä tällaisia lauluja äänitettäessä käytetään linnunlaulua, aaltojen ääntä, lehtien kahinaa ... Kaupungissa on mahdotonta kuulla vesiputouksen putoavan veden pauhua tai surffauksen tasaista ääntä. Tätä tarkoitusta varten tunnetuimmat äänet tallennettiin medialle, sovitettiin ja myöhemmin kutsuttiin "luonnon musiikiksi". Kummallista kyllä, samaan "musiikkiin" kuuluu sinivalaiden laulu, ukkonen, sirkkojen ja sirkat, suden ulvominen. Luonnon äänet ovat niitä ääniä, joita et ehkä koskaan tapaa villieläimissä, mutta jotka auttavat luomaan oikean tunnelman vuoristossa tai meren rannalla olemiseen.
Rentoutumismusiikin päätavoite on oikea harmoninen vaikutus ihmiseen, jotta kaikki jännittyneet lihakset voidaan rentoutua täysin ja sen seurauksena lievittää stressiä. Kummallista kyllä, rentoutumismusiikkia voi käyttää myös työhön. Se voi toimia miellyttävänä taustana intensiivisessä henkisessä työssä, mutta ei häiritse ihmistä tärkeästä asiasta ollenkaan, vaan luo miellyttävän ja rennon ilmapiirin.
Halutun vaikutuksen luomiseksi rentoutumismusiikin esittäjät käyttävät joskus saman sävyn toistoa useita kertoja, eräänlaista sävellyksen keskittymistä yhden tai useamman sävyn ympärille, mikä auttaa saamaan aikaan kevyen transsin ja rentoutumisen tilan. Samanlaista tekniikkaa käytetään Goa-trancessa, mutta luonnonmusiikissa ei ole niin selkeää rytmiä. Rentoutumismusiikin esittämiseen ei ole olemassa tiettyä soittimia. Jos puhumme rentouttavista itämaisista melodioista, niin pääsoittimia ovat perinteiset kiinalaiset tai vietnamilaiset karillonit ja kivilevyt, vaakaharput, sitrat (monikieliset soittimet), bambuhuilut, sheng ja yu (kurpitsasta valmistettu), xun, zheng, guqin , xiao ja di , pipa jne. Perinteinen kiinalainen musiikki on yksi suosituimmista rentoutumismusiikkityypeistä. Sitä käytetään usein Wu-Shu-rentoutumisessa. Oikean ilmapiirin ja tunnelman luomiseksi sinun on kuunneltava tietyn melodian musiikkia. Jos musiikki yhdistää harmonisesti luonnon äänet ja sujuvat siirtymät yhdestä koskettimesta toiseen, niin tämä on ehdottomasti rentoutumismusiikkia (katso etniset soittimet LIITE).
Mielenkiintoisin lännessä aktiivisesti kehittyvä trendi on intialainen etninen musiikki rentoutumiseen. Perinteiset intialaiset aiheet ja kuvat ovat tulossa yhä suositumpia joka päivä, ei vain Amerikassa, vaan myös Euroopassa. Kappaleet esitetään pimakilla (Pohjois-Amerikan intiaanihuilu) ja rummuilla. Myös perinteistä afrikkalaista musiikkia kohtaan on kasvavaa kiinnostusta. Soittimet - rummut Udu, shaker ja calabash. Venäjällä rentoutumismusiikkia edustavat Baikalin äänet, Burjaat-laulut, pohjoisen pienten kansojen perinteinen musiikki.
LUKU "Ongelman käytännön perustelut"
2.1. Ekologian ongelmat nykytaiteessa
Aaltojen musiikkia, tuulen musiikkia… Luonnon musiikkia. Ympäröivän maailman kauneutta pohtiva ihminen ymmärtää, että tämä on taidetta, jota ei voi verrata mihinkään. Siksi ekologia, joka on syntynyt vasta käsitteenä, on liittynyt erottamattomasti luovuuteen. Meri, metsät, kivet, kukat, linnut - kaikki tämä tulee inspiraation lähteeksi. Näin syntyivät ekologisen taiteen genret. Ja ekologinen laulu oli yksi merkittävimmistä markkinaraoista.
Modernin ympäristöliike on vahva ja vaikutusvaltainen organisaatio. Tulos ihmisen kuluttaja-asenteesta planeettaan näkyy nykyään paljaalla silmällä. Ilma on saastunut, metsiä on hakattu, jokia on myrkytetty, eläimiä on tapettu. Tästä ei ole pakoa, asuimmepa missä tahansa. Barbaarisen asenteemme seuraukset alkuperäistä kotiamme, maapalloa, kohtaan näkyvät sen joka kolkassa. Siksi "vihreä" liike on nykyään tärkeämpi kuin koskaan.
Kiinnittääkseen yleisön huomion ympäristöongelmiin ympäristönsuojelijat käyttävät sitä, mitä hän antoi heille - kykyjä. Ekotaiteella oli sellainen suunta kuin ekologinen taidevalokuvaus. Maailman suurimmissa kaupungeissa järjestetään valokuvanäyttelyitä, jotka keräävät väkijoukkoja. Kuvissa ihmiset näkevät, mitä ihminen on tehnyt ympäristön kanssa, sekä ihmeellisesti säilyneet luonnon kauneudet, joita on erittäin tärkeää suojella. Siellä on myös ekologista elokuvaa ja ekologista maalausta. Ekologia puhkesi jopa muotiin. Luonnonkankaista valmistettujen vaatteiden kukkakuvio on erittäin suosittu.
Ekotaiteen sielullisin puoli on kuitenkin musiikki. Nykyään monet show-liiketoiminnan tähdet ympäri maailmaa edistävät "vihreää" elämäntapaa. He luovat monen miljoonan dollarin varoja planeetan pelastamiseksi. Taiteilijat keräävät kokonaisia stadioneja. He yrittävät voittaa ihmisten välinpitämättömyyden, herättää heissä rakkauden luontoon ja halun säilyttää sen ainutlaatuinen kauneus.
Ensimmäinen ilmestyi"vihreitä" ihmisiä. Eivät aina olleet tiedemiehiä ja ekologeja. Luontoa rakastavalle ihmiselle ammatti ei ole tärkeä. Näin he sanovat bardeista.
Bardilaulujen säkeiden ekologinen suunta on kiistaton. Viivat eivät kerro meille vain luonnon kauneudesta, vaan myös siitä, mitä olemme sen kanssa tehneet. Kun istut kuolevan hiilen välkkyvässä valossa, huomaat kuinka pöllö huutaa pimeässä, tuuli kahisee lehtiä, joki virtaa ja mies laulaa kitaraa syleillen sinulle metsän sielusta, koko sydämestäsi haluat suojella sitä juonitteluilta, kirveiltä ja paloilta. Loppujen lopuksi tämä on meidän kotimme.
"Kutsun sinut metsään"
Minä johdan sinut polkua pitkin
Hän ottaa pois väsymyksesi,
Ja olemme taas nuoria
Olemme asian tiimoilta
Illalla männyt laulavat,
Oksat heiluvat pään yläpuolella.
Ja näytämme heikoilta
Vahva kaupunkimukavuus.
(A. Yakusheva)
Bardilauluja ei tietenkään voi kutsua luonnonsuojelupropagandaksi. Monet kirjoittajat eivät asettaneet itselleen tätä tavoitetta. He vain lauloivat metsistä, meristä, vuorista. Bardilaulujen säkeet vaativat syvää kunnioitusta. Jokaisella ihmisellä on aluksi huolellinen asenne planeetan lahjoihin, ja nykyisen sivilisaation turhamaisuus ja jäykkyys saa meidät unohtamaan halun harmoniaan luonnon kanssa. Bardin laulu luonnollisesti herättää tämän. Bardien luovuus rinnastetaan nykyään oikeutetusti ympäristökasvatukseen. Ja sen aloitteentekijät ovat Neuvostoliiton bardit. Lauluista on tullut jo kansanperinnettä - ympäristönsuojelu. Valitettavasti kirjoittajan laulu ei päässyt suurelle lavalle. Mutta tämän viehätys ja merkitys ei ole menetetty. Ja hänellä on tulevaisuus.
Bardimusiikki ei valitettavasti ole kaikille selvää. Loppujen lopuksi, jotta voit tuntea sen, sinun täytyy luopua maailman vilinästä muutamaksi minuutiksi, muuten näemme jotain vanhentunutta ja tylsää.
Mutta on myös ekologista massamusiikkia, populaaria, vaihtelua. Pääasiassa ulkomaalaisia. Esimerkiksi,Michael Jacksonin ympäristöhymni "Eath Song" ("Song of the Earth").Huolimatta siitä, että tämä on pop, kappale on erittäin syvä, merkityksellinen, aistillinen. Hän pystyy herättämään monia sydämiä ja avaamaan silmät. Elämme kuolevassa maailmassa (ks. sanat LIITTEESTÄ).
Tässä ote tämän kappaleen sanoista:
Taivas putoaa, en pysty edes hengittämään.
Entä verenvuoto Maa, tunnemmeko sen haavat?
Entä luonto itse, tämä on planeettamme helma.
Entä eläimet? Olemme muuttaneet valtakunnat tomuksi.
Mitä tapahtuu norsuille, olemmeko menettäneet heidän luottamuksensa?
Entä huutavat valaat? Olemme tuhonneet meret.
Entä rukouksistamme huolimatta poltetut sademetsät?
Entä eri uskontunnustusten repimä pyhä maa?
Venäjällä nsympäristökivi. Luotiin projekti "Rock of Pure Water".Idean johtaja ja kirjoittaja ei ole kukaan muu kuin Shakhrin itse Chaifista. Tähän organisaatioon kuuluu noin 30 rockbändiä. Venäläiset rokkarit haluavat myös muuttaa maailmaa parempaan suuntaan, pelastaa planeetan.
Ajatus "Rock of Pure Water" -projektin luomisesta sai alkunsa Sverdlovskista 1900-luvun 90-luvulla. Sen aloittivat Chaif-ryhmän johtajan Vladimir Shakhrinin johtaman rockklubin muusikot. Syntyi idea suuresta projektista - "Volga-90". "Rock of Pure Water" suuntasi Volgalle... Legendaarinen moottorilaiva "Kapitan Rachkov", joka on nähnyt paljon 30 vuoden palveluksessaan, ei ole koskaan voinut tulla turvasatamaan näin monipuoliselle yleisölle 18. päivää.
Lukuisten muusikoiden lisäksi, joita inspiroi mahdollisuus välittää tuskaa kuolevan joen vuoksi nuorille, yhteistyöhön liittyi yli seitsemänkymmentä ympäristötutkijaa, sosiologia, Volgan pelastuskomitean aktivistia ja toimittajaa. Koko reitin ajan (Gorki - Kazan - Toljatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Uljanovsk - Cheboksary - Jaroslavl - Moskova) alkoi syntyä ainutlaatuinen ympäristötieteilijöiden ja rockmuusikoiden symbioosi. Ympäristönsuojelijat tutkivat Volgan tilaa, ottivat vesinäytteitä ja analysoivat ne erityisessä laivalaboratoriossa, ja muusikot nauttivat taivaan, joen, kollegoiden ja katsojien välisestä harmoniasta.
Yli kaksikymmentä rockbändiä tuki hyväntekeväisyystapahtumaa: TV, Huutokauppa ja Nesterovin Loop Leningradista, Chaif, Nastya, huhtikuu March ja Reflection Sverdlovsk, SV Moskovasta, Te Irkutskista, HRONOP Pilgrim Theatresta, Gorky Park, Judas Golovlev alkaen Saratov, Mission antisykloni Magadanista, alkuperäisasukkaat WEEKEND ET WAIKIKI ja Ernst Langhout Hollannista...
"Puhtaan veden kallio" -tapahtuman osallistujat kehottivat kaikkia niitä, jotka eivät ole välinpitämättömiä suuren Venäjän joen kohtalosta, taistelemaan ympäristölle vaarallisten laitosten rakentamista Volgan altaalle, radioaktiivisten jätteiden ja torjunta-aineiden loppusijoitusta vastaan, Volga-Don-2-kanavan rakentaminen ...
Monet rockin muusikot ovat vegaaneja. Vegaanirock-bändejä on satoja. He eivät halua vahingoittaa eläimiä, ympäristöä. He haluavat elää rauhassa ja sopusoinnussa ympäristön kanssa. Olla osa luontoa, ei sen isäntä, joka voi ottaa häneltä kaiken mahdollisen eikä antaa mitään vastineeksi. Tietenkin monet pitävät vegaaneja äärimmäisinä yhteisöinä. Kaikki eivät pidä normaalina kieltäytyä edes villavaatteista, koska ne ovat eläinperäisiä.
Jotkut ekologisten laulujen säveltäjät haluavat sovittaa luomuksensa erityisellä tavalla. He käyttävät aktiivisesti luonnon ääniä: aaltojen roiskumista, lintujen laulua, delfiinin ääntä, metsän lehtien kahinaa, tuulta jne. Ne auttavat täydellisesti välittämään musiikillista kuvaa ja erityistä asennetta - harmoniaa äitiluonnon kanssa.
Näiden muusikoiden joukossa on amerikkalainen Paul Winter, eko-jazzmies. Hän on Grammy-palkinnon voittaja. Kriitikot kutsuvat hänen musiikkiaan "todella eläväksi", "ekologiseksi jazziksi", "äänten rajapinnaksi". Talven jazzissa on kaikkea: folkia, klassista, etnoa jne. Mutta elävää, ekologista ja ainutlaatuista tekee siitä vuoristokotkien huudot, pohjoisen susien ulvominen jne.
Rock, rap, jazz, folk, ska jne. Ekologian teema näkyy lähes kaikilla musiikin aloilla. Joka kerta kun maailmassa tapahtui yleinen onnettomuus, se asettui aina taideteoksiin. Ja nyt, kun olemme hirvittävien ympäristökatastrofien partaalla, musiikki poimii ahdistuksemme, huolemme ja - HOPEmme. Pelkästään se tosiasia, että ekologisen musiikin käsite on ilmestynyt, osoittaa, että on ihmisiä, jotka eivät ole välinpitämättömiä. Ja se tarkoittaa mahdollisuutta.
2.2. Musiikillisia luontokuvia koululaisten töissä
Tutustu A. Vivaldin sykliin "The Seasons"päätimme selvittää, kuinka koululaiset voivat esittää töissään musiikkiteoksissa olevia luontokuvia.
Tutkimuksessamme oli mukana 3 ryhmää kakkosluokkalaisia (katso osia työstä LIITTEESTÄ). Jokainen ryhmä kuunteli ja piirsi tietyn kappaleen: "Kesä. Myrsky", "Talvi", "Syksy" (katso LIITE lasten luovasta työstä).
Tässä ovat tulokset, jotka olemme saaneet.
Kevät.
Kaikki teokset ovat täynnä positiivisia ja iloisia tunteita. Kaverit käyttävät enimmäkseen lämpimiä, pastellivärejä. Vallitsevat värit: vihreä, turkoosi, sininen, beige, keltainen.
Kuvaan lyhyesti teoksen juonet. Nastya piirsi työssään talon, kukkia, koivun ja auringon, joka hymyilee kaikille. Arina maalasi puita, kirkkaan auringon, keinussa keinuvan tytön ja saapuvia tornit. Toisaalta on kuvattu puu, aukeama, jota pitkin virtaa puro. Anya maalasi aukiolla kasvavia kukkia, puroa, aurinkoa, pilviä, puita, joilla linnut istuvat. Sonya piirsi pilviä ja koivuja, joiden päällä linnut istuvat. Darina piirsi aukiolla kasvavan puun, auringon ja linnun, joka lentää ilmassa ja laulaa.
Kesä. Myrsky.
Näytelmään "Kesä" perustuvilla teoksilla on täysin erilainen sisältö. Kaikissa teoksissa voi tuntea nopeita, lentäviä tunteita. Lähes kaikissa teoksissa näemme monivärisen pyörteen kiertävän merta valtavilla aalloilla ja voimakas tuuli puhaltaa ympäriinsä. Monet kaverit käyttävät sinistä ja kaikkia kirkkaita ja tummia värejä.
Kuvaan lyhyesti teoksen juonet.
Darina ja Sonya piirsivät työssään suuria aaltoja, jotka vääntyvät, putoavat pienelle saarelle valtameressä, sataa, salamoita.
Toisessa teoksessa on piirretty kaksi moniväristä pyörretuulta, pilviä ja sadetta. Tämä teos on täynnä vaikuttavia, kiihkeitä ja pelottavia tunteita.
Anya maalasi työssään kovaa tuulta, raivoavaa merta ja aalloissa eksyneen laivan.
Arina piirsi työssään raivaaman, jolla kasvaa puu ja hurrikaanin räjäyttämän talon. Hänen piirroksensa herättää ristiriitaisia tunteita. Tämä odottamaton hurrikaani keskellä kaunista niittyä... Arina maalasi koko kuvan vaaleilla väreillä, vain hurrikaani on piirretty tummilla väreillä.
Kaikki muu on sekoitettu. Hurrikaani sulautuu melkein kaikkeen muuhun: tuuleen, mereen, jossain näkyvään höyrylaivaan, joka auttaa välittämään ukkosmyrskyn ja myrskyn todellisen tunnelman. Suurin osa väreistä on käytetty tässä työssä.
Talvi.
Katsotaanpa piirustuksia, jotka perustuvat näytelmään "Talvi". Kaikissa piirustuksissa kaverit käyttävät pehmeitä, pastellivärejä. Sininen, pinkki, lila, violetti värit hallitsevat.
Varya maalasi työssään lumikoita. Hänen työssään tuntee iloa ja samalla kylmää säätä. Diana piirsi lumikuittoja, joilla poika pyöräilee kelkassa. Hänen työnsä herättää iloisia tunteita. Dima piirsi puun, taivaalta putoavaa lunta ja talon.
Sashan teos kuvaa taivaalta sataa lunta ja yksinäistä taloa. Hänen työnsä aiheuttaa melankoliaa ja yksinäisyyttä.
Kuten näemme, yhteistä kaikissa näissä teoksissa on tiettyä aihetta koskevien piirustusten tunnelma ja tunteet, mutta jokainen piirtää juonen eri tavoin.
PÄÄTELMÄ
Kaikki kirjailijat, säveltäjät, taiteilijat, vakuuttuneina todellisen kauneuden tuntejista, osoittavat, että ihmisen vaikutus luontoon ei saa olla hänelle haitallinen, koska jokainen kohtaaminen luonnon kanssa on kohtaaminen kauneuden, mysteerin ripauksen kanssa.
Luonnon rakastaminen ei tarkoita vain siitä nauttimista, vaan myös siitä hyvää huolta.Ihminen on yhtä luonnon kanssa. Hän ei voi olla olemassa ilman häntä. Ihmisen päätehtävänä on säilyttää ja lisätä omaisuuttaan. Ja tällä hetkellä luonto kaipaa kovasti hoitoa, joten ympäristöongelmat ovat aikamme tärkeitä. Ne koskevat meitä jokaista. Luontoa ilmentämällä musiikki voi saada ihmisen ajattelemaan kohtaloaan. Tällaista musiikkia kuunnellessa ajattelemme luontoa ja sen ekologiaa.
Säveltäjät ja muusikot - esiintyjät teoksissaan eivät vain ihaile, vaan saavat myös ajattelemaan, varoittamaan siitä, mihin kuluttajan kohtuuton asenne luontoon voi johtaa.
Luonto säveltäjien teoksissa heijastaa sen todellista ääntä, tiettyjen kuvien ilmaisua. Meidän aikanamme ympäristönsuojelun, ihmisen ja luonnon vuorovaikutuksen kysymykset ovat erityisen akuutteja.
Kun taiteilija kuvaa luontoa väreillä, säveltäjä ja muusikko kuvaa luontoa musiikilla. Suurilta säveltäjiltä saimme kokonaisia teoksia "Vuodenajat"-syklistä.
Musiikin vuodenajat ovat yhtä erilaisia väreiltään ja soundiltaan kuin eri aikojen, eri maiden ja eri tyylien muusikoiden teokset ovat erilaisia. Yhdessä ne muodostavat luonnon musiikin. Tämä on italialaisen barokkisäveltäjän A. Vivaldin vuodenaikojen sykli. P. I. Tšaikovskin pianokappaleen syvyyteen asti koskettava. Muista kuitenkin maistaa A. Piazzollan odottamatonta vuodenaikojen tangoa, J. Haydnin suurenmoista oratoriota ja lempeää sopraanoa, melodista pianoa neuvostosäveltäjän V. A. Gavrilinin musiikissa.
Kuvaus kuuluisien säveltäjien musiikkiteoksista syklistä "The Seasons"
Kevään vuodenajat:
Kesän vuodenajat:
Syksyn vuodenajat:
vuodenajat talvi:
"Vuodenajat" muiden säveltäjien teoksissa ja sovituksissa:
- Charles Henri Valentin Alkan (Ranskalainen virtuoosipianisti ja romanttinen säveltäjä) - jakso "Kuukaudet" ("Les mois"), 12 tunnuskappaletta, op.74.
- A.K. Glazunov (Venäläinen säveltäjä, kapellimestari) — Baletti "The Seasons", op. 67. (Kevät, kesä, syksy ja talvi).
- John Cage(Amerikkalainen avantgardisäveltäjä) - The Seasons (Merce Cunninghamin baletti John Cagen musiikkiin ), 1947
- Jacques Loussier (Ranskalainen jazzpianisti) - Jacques Loussier Trio, jazz-improvisaatioita Vivaldin The Four Seasons -teoksen musiikkiin, 1997
- Leonid Desjatnikov (Neuvostoliiton, venäläinen säveltäjä).
- Richard Clayderman (Ranskalainen pianisti, sovittaja) on instrumentaalinen versio Vivaldin sovituksesta The Four Seasons -elokuvasta.
Jokainen kausi on pieni teos, jossa joka kuukausi on pieniä näytelmiä, sävellyksiä, muunnelmia. Säveltäjä yrittää musiikillaan välittää luonnon tunnelmaa, joka on tyypillistä yhdelle neljästä vuodenajasta. Kaikki teokset yhdessä muodostavat musiikillisen syklin, kuten luonto itse, käyden läpi kaikki vuodenaikojen vaihtelut ympäri vuoden ympäri vuoden.
Svetlana Lukjanenko
Konsultaatio "Luonto musiikissa, musiikki luonnossa"
Konsultaatio "Luonto musiikissa, musiikki luonnossa"
Mutta mitä on musiikki? Musiikki on taiteen muoto. Tunnelman ja tunteen välittämisen keinot musiikissa ovat erityisesti organisoituja ääniä. Musiikin pääelementit ja ilmaisukeinot ovat: melodia, rytmi, mittari, tempo, dynamiikka, sointi, harmonia, instrumentointi ja muut.
Musiikki on erittäin hyvä keino kasvattaa lapsen taiteellista makua, se voi vaikuttaa mielialaan ja psykiatriassa on jopa erityinen musiikkiterapia. Musiikin avulla voi jopa vaikuttaa ihmisen terveyteen: kun ihminen kuulee nopeaa musiikkia, hänen pulssinsa kiihtyy, verenpaine nousee, hän alkaa liikkua ja ajatella nopeammin.
Musiikki jaetaan yleensä genreihin ja tyyppeihin. Kunkin genren ja tyypin musiikkiteokset on yleensä helppo erottaa toisistaan kunkin musiikin erityisominaisuuksien vuoksi.
Mutta mikä on luonto? Mielenkiintoinen ja jännittävä kysymys. Koulussa ala-asteella opiskelimme kerran sellaista ainetta - luonnonhistoriaa. Luonto on elävä organismi, joka syntyy, kehittyy, luo ja luo ja sitten kuolee, ja se, mitä se on luonut miljoonien vuosien aikana, joko kukoistaa edelleen muissa olosuhteissa tai kuolee sen mukana.
Luonto on ulkomaailma, jossa elämme; tämä maailma on lakien alainen, joka ei ole muuttunut miljoonia vuosia. Luonto on ensisijainen, sitä ei voi luoda ihminen, ja meidän on pidettävä se itsestäänselvyytenä.
Suppeammassa merkityksessä sana luonto tarkoittaa jonkin olemusta - esimerkiksi tunteiden luonnetta.
Luonnon äänet toimivat perustana monien musiikkiteosten luomiselle. Luonnolla on voimaa musiikissa.
Musiikki oli jo muinaisten ihmisten keskuudessa. Alkukantaiset ihmiset pyrkivät tutkimaan ympäröivän maailman ääniä, he auttoivat heitä navigoimaan, oppimaan vaaroista ja metsästämään. Tarkkaillessaan luonnon esineitä ja ilmiöitä, he loivat ensimmäiset soittimet - rummun, harpun, huilun.
Muusikot ovat aina oppineet luonnosta. Myös kirkon juhlapyhinä kuultavissa olevat kellon äänet kuulostavat johtuen siitä, että kello on luotu kellokukan kaltaiseksi.
Myös suuret muusikot oppivat luonnosta: Tšaikovski ei lähtenyt metsästä, kun hän kirjoitti lastenlauluja luonnosta ja syklin "Vuodenajat". Metsä ehdotti hänelle musiikkiteoksen tunnelmaa ja motiiveja.
Luontomusiikkiteosten luettelo on pitkä ja monipuolinen. Tässä vain muutamia töitä kevään teemasta:
I. Haydn. Vuodenajat, osa 1
F. Schubert. Kevään unelma
J. Bizet. Pastoraalinen
G. Sviridov. Kevätkantaatti
A. Vivaldi "Kevät" syklistä "The Seasons"
W. A. Mozart "The Coming of Spring" (laulu)
R. Schumann "Kevät" sinfonia
E. Grieg "Keväällä" (pianopala)
N. A. Rimsky-Korsakov "Lumineito" (kevättarina)
P. I. Tšaikovski "Se oli aikaisin keväällä"
S. V. Rahmaninov "Kevätvedet"
I. O. Dunajevski "Jyrisevät purot"
Astor Piazzolla. "Kevät" ("Four Seasons in Buenos Aires")
I. Strauss. Kevät (Frhling)
I. Stravinsky "Kevään riitti"
G. Sviridov "Kevät ja velho"
D. Kabalevsky. Sinfoninen runo "Kevät".
S. V. Rakhmaninov. "Kevät" - kantaatti baritonille, kuorolle ja orkesterille.
Ja niin se voi jatkua pitkään.
On huomattava, että säveltäjät havaitsivat ja heijastivat luonnonkuvia teoksissaan eri tavoin:
b) Panteistinen luonnonkäsitys - N. A. Rimski-Korsakov, G. Mahler;
c) Romanttinen käsitys luonnosta ihmisen sisäisen maailman heijastuksena;
Ajattele "kevät" näytelmiä P. I. Tšaikovskin jaksosta "The Seasons".
Tšaikovskin "Neljä vuodenaikaa" on eräänlainen säveltäjän musiikillinen päiväkirja, joka vangitsee elämän jaksoja, kohtaamisia ja hänen sydämellään olevia luontokuvia. Tätä 12 tyypillisen pianomaalauksen sykliä voidaan kutsua tietosanakirjaksi 1800-luvun venäläisestä kartanoelämästä, Pietarin kaupunkimaisemasta. Tšaikovski vangitsee kuvissaan sekä rajattomat venäläiset avaruudet että maaseutuelämää ja maalauksia Pietarin kaupunkimaisemista ja kohtauksia sen ajan venäläisten kotimaisesta musiikkielämästä.
P. I. TCHAIKOVSKY "VUODEN MESSUT".
Säveltäjä Pjotr Iljitš Tšaikovski valitsi pianominiatyyrilajin kahdeksitoista kuukaudeksi. Mutta piano yksin ei voi välittää luonnon värejä yhtään huonommin kuin kuoro ja orkesteri. Tässä on kiirun kevät riemu, ja lumikellon iloinen herääminen, ja valkoisten öiden unenomainen romanssi, ja venemiehen laulu joen aalloilla huojuva, ja talonpoikien kenttätyöt ja koiran metsästys , ja luonnon hälyttävän surullista syksyn häipymistä.
12 näytelmää - 12 kuvaa Tšaikovskin venäläisestä elämästä sai epigrafioita venäläisten runoilijoiden runoista julkaisun aikana:
"Liedellä." Tammikuu:
"Ja rauhallinen autuusnurkkaus
Peittänyt yön pimeyteen.
Tuli sammuu takassa,
Ja kynttilä sytytettiin. "
A.S. Pushkin
"Pannukakkuviikko". Helmikuu:
"Pian karnevaali on vilkasta
Leveä juhla kiehuu. "
P. A. Vjazemsky.
"Laukun laulu". Maaliskuu:
"Pelto tärisee kukista,
Taivaalla sataa valoaallot.
kevätkiurut laulamassa
Siniset kuilut ovat täynnä
A.N. Maikov
"Lumikello". Huhtikuu:
"Puhdas
Lumikello: kukka,
Ja lähellä läpinäkyvää
Viimeinen lumi.
Viimeiset kyyneleet
Tietoja menneisyyden surusta
Ja ensimmäiset unet
Muusta onnesta. "
A.N. Maikov
"Valkoiset yöt". Saattaa:
"Mikä yö! Mikä autuus on kaikessa!
Kiitos, syntyperäinen keskiyön maa!
Jään valtakunnasta, lumimyrskyjen ja lumen valtakunnasta
Kuinka tuore ja puhdas toukokuusi lentää!
"Barcarolle". Kesäkuu:
"Mennään rantaan, siellä on aaltoja
Jalkamme suutelevat,
Tähtiä mystisellä surulla
Ne loistavat ylitsemme
A. N. Pleshcheev
"Leikkurin laulu". Heinäkuu:
"Turpa kiinni, olkapää. Heiluta käsiäsi!
Tuoksut kasvoissa, tuuli keskipäivästä!
A. V. Koltsov
"Sato". Elokuu:
"Ihmisten perheet
Alkoi niittää
Leikkaa juurista
Ruis korkea!
Iskuissa usein
Pyyhkeet pinotaan.
Vaunuista koko yön
Musiikki piiloutuu. "
A. V. Koltsov
"Metsästys". Syyskuu:
"On aika, on aika! Torvet puhaltavat:
Psari metsästysvarusteissa
Kuin maailma istuu hevosen selässä;
Vinttikoirakilpailut hyppäävät laumaan. "
A.S. Pushkin
"Syksyn laulu". Lokakuu:
Syksy, köyhä puutarhamme murenee,
Lehdet ovat keltaisia tuulessa. "
A.K. Tolstoi
"Kolmiossa". Marraskuu:
"Älä katso ikävästi tietä
Ja älä kiirehdi kolmen jälkeen
Ja surullinen ahdistus sydämessäni
Sulje se ikuisesti. "
N. A. Nekrasov
"Joulu". Joulukuu:
Kerran loppiaisen aattona
Tytöt arvasivat
Portin takana tohveli
He ottivat sen jaloistaan ja heittivät sen. "
V. A. Žukovski
"Laukun laulu". maaliskuuta.
(ääni- ja videosovellus)
Kiiru on peltolintu, jota Venäjällä kunnioitetaan kevätlaululintuina. Hänen laulunsa liittyy perinteisesti kevään tuloon, koko luonnon heräämiseen talviunesta, uuden elämän alkuun. Kuva keväisestä venäläisestä maisemasta on piirretty hyvin yksinkertaisin, mutta ilmeikkäin keinoin. Koko musiikki perustuu kahteen teemaan: melodiseen lyyriseen melodiaan vaatimattomalla soinnuksilla ja siihen liittyvään sekundaariin, jossa on suuria nousuja ja laajaa hengitystä. Näiden kahden teeman ja eri tunnelmasävyjen - unenomainen-surullinen ja kevyt - orgaanisessa sekoituksessa piilee koko näytelmän vangitseva viehätys. Molemmissa teemoissa on elementtejä, jotka tuovat mieleen kiirun kevätlaulun trillejä. Ensimmäinen teema luo eräänlaisen kehyksen yksityiskohtaisemmalle toiselle teemalle. Teoksen päättävät kiirun häipyvät trillit.
Huhtikuu. "Lumikello"
(ääni- ja videosovellus)
C. SAINT-SAENS: ELÄINTEN KARNEVAALI
Camille Saint-Saens Luontoa käsittelevistä musiikkiteoksista erottuu Saint-Saensin "suuri eläinfantasia" kamariyhtyeelle.
Syklissä on 13 osaa, jotka kuvaavat erilaisia eläimiä, ja viimeinen osa, joka yhdistää kaikki numerot yhdeksi kappaleeksi. Hassua, että säveltäjä otti eläinten joukkoon myös aloittelevia pianisteja ahkerasti asteikkoja soittavia.
Nro 1, "Johdatus ja leijonan kuninkaallinen marssi", sisältää kaksi osaa. Ensimmäinen saa välittömästi koomisen tunnelman, toinen jakso sisältää mitä triviaalimpia marssikäännöksiä, rytmistä ja melodista
No. 2, Hens and Roosters, perustuu 1600-luvun lopun ja 1700-luvun ensimmäisen puoliskon ranskalaisten cembalistien suosimaan onomatopoeiaan. Saint-Saensilla on yhteinen piano (pianisti soittaa yhdellä oikealla kädellä) ja kaksi viulua, joita myöhemmin yhdistävät alttoviulu ja klarinetti.
Nro 3: "Koulanit ovat nopeita eläimiä
Nro 4, "Turtles", toisin kuin edellinen
Nro 5, "Elefantti", käyttää samanlaista parodista laitetta. Täällä piano säestää kontrabassosooloa: orkesterin alin instrumentti, raskas ja passiivinen.
"Elephant" (ääni- ja videosovellus)
No. 6, "Kangaroo", eksoottiset australialaiset eläimet hyppäävät staccato-soinnuissa.
Nro 7, Aquarium, maalaa hiljaisen vedenalaisen maailman. Irisoivat käytävät virtaavat tasaisesti.
Nro 8, "Pitkäkorvainen hahmo", kahden pianon sijasta soittaa nyt kaksi viulua, joiden vapaatempoiset hyppyt valtavissa väleissä jäljittelevät aasin huutoa.
Nro 9, "Käki metsän syvyydessä", perustuu jälleen onomatopoeiaan, mutta täysin eri tavalla.
Numerossa 10, The Bird House, toinen puinen instrumentti on solisti - huilu, ikään kuin esittäisi virtuoosikonserton jousien säestyksellä. Hänen sirollinen sirkuttelunsa sulautuu kahden pianon sointuviin trilleihin.
Nro 11, "Pianistit",
Nro 12, "Fossiilit", toinen musiikillinen parodia
Nro 13, "The Swan", ainoa vakava numero tässä sarjakuvassa, maalaa kirkkaan ihanteen. Sellon hämmästyttävän kauniit melodiat kahden pianon tasaisen heiluvan säestyksen tukemana sisältävät säveltäjän tyylin tyypillisimpiä piirteitä.
No. 14, Extended Finale, käyttää kaikkia soittimia tähän asti hiljaiseen piccolohuiluun asti ja joitain aikaisempien numeroiden teemoja, mikä antaa tiettyä eheyttä erilaisten kuvien kirjavaan vuorotteluun. Finaalin avaava johdannon avausteema toimii kehyksenä. Toinen reipas kaankaani kuulostaa refreiniltä, ja sen toistojen välissä palaa jo tutut hahmot: kulaanit ryntäsivät, kanat kalkuttelevat, kengurut hyppäävät, aasi huutaa.
"Swan" (ääni- ja videosovellus)
Sadan vuoden ajan Joutsen on ollut Saint-Saensin suosituin näytelmä. Hänen sovituksensa on tehty melkein kaikille olemassa oleville soittimille, laulusovituksiin "Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" ja jopa "Mother Cabrini, Saint of the 1900-luvulla". Tunnetuin balettinumero on The Dying Swan, jonka kuuluisa venäläinen koreografi Mihail Fokin on säveltänyt tähän musiikkiin Anna Pavlovalle, yhdelle 1900-luvun alun parhaista baleriinoista.
Ja lopuksi haluan huomauttaa, että kaikki kirjailijat, säveltäjät, taiteilijat, vakuuttuneina todellisen kauneuden tuntejista, osoittavat, että ihmisen vaikutus luontoon ei saa olla hänelle haitallinen, koska jokainen kohtaaminen luonnon kanssa on kohtaaminen kauneuden kanssa, ripaus mysteeriä.
Luonnon rakastaminen ei tarkoita vain siitä nauttimista, vaan myös siitä hyvää huolta.
Ihminen on yhtä luonnon kanssa. Hän ei voi olla olemassa ilman häntä. Ihmisen päätehtävänä on säilyttää ja lisätä omaisuuttaan. Ja tällä hetkellä luonto tarvitsee kovasti hoitoa.
Luontoa ilmentämällä musiikki voi saada ihmisen ajattelemaan kohtaloaan.
Musiikkiosaston julkaisut
Kevään soittolista
Heräsimme tänään aikaisin.
Emme saa nukuttua tänä yönä!
He sanovat, että kottaraiset ovat palanneet!
He sanovat, että on kevät!Opas Lagzdyn. maaliskuuta
Kevät inspiroi monia lahjakkaita ihmisiä. Runoilijat lauloivat hänen kauneutestaan sanoin, taiteilijat yrittivät vangita hänen värinsä mellakan siveltimellä, ja muusikot yrittivät välittää hänen lempeää ääntä useammin kuin kerran. Kultura.RF muistaa venäläisiä säveltäjiä, jotka omistavat teoksensa keväälle.
Pjotr Tšaikovski, Vuodenajat. Kevät"
Konstantin Yuon. Maaliskuun aurinko. 1915. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Erinomaisen venäläisen säveltäjän esittämä kevät paljastuu pianosyklin "The Seasons" kahdestatoista kohtauksesta kolmessa.
Ajatus musiikillisten kausien luomisesta ei ollut uusi. Kauan ennen Pjotr Tšaikovskia tällaisia luonnoksia loivat italialainen maestro Antonio Vivaldi ja itävaltalainen säveltäjä Joseph Haydn. Mutta jos eurooppalaiset mestarit loivat kausiluonteisen kuvan luonnosta, Tšaikovski omisti jokaiselle kuukaudelle erillisen teeman.
Koskettavat musiikilliset luonnokset eivät olleet alun perin spontaani ilmentymä Tšaikovskin rakkaudesta luontoon. Syklin idea kuului Nicholas Bernardille, Nuvellist-lehden toimittajalle. Hän tilasi sen säveltäjälle kokoelmaan, jossa musiikkiteoksia seurasivat runot - mukaan lukien Apollo Maykovin ja Afanasy Fetin runot. Kevätkuukausia edustivat maalaukset "Maaliskuu. Song of the Lark, "Huhtikuu. Lumikello" ja "Toukokuu. Valkoiset yöt".
Tšaikovskin kevät osoittautui lyyriseksi ja samalla soundiltaan kirkkaaksi. Täsmälleen sama kuin kirjoittaja kerran kirjoitti hänestä kirjeessään Nadezhda von Meckille: ”Rakastan talveamme, pitkää, itsepäistä. Et malta odottaa, että paasto tulee ja sen mukana ensimmäiset kevään merkit. Mutta mikä taikuus onkaan keväämme äkillisyydellään, upealla voimallaan!.
Nikolai Rimski-Korsakov, Lumityttö
Isaac Levitan. maaliskuuta. 1895. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Monille lapsuudesta asti tuttu kevätsatun juoni on saanut musiikillisen muodon mielenkiintoisen olosuhteiden yhdistelmän ansiosta. Nikolai Rimski-Korsakov tutustui Aleksanteri Ostrovskin satuun vuonna 1874, mutta se teki säveltäjään "oudon" vaikutuksen.
Vain viisi vuotta myöhemmin, kuten kirjailija itse muisteli muistelmissaan "Musiikin aikakirjat", hän "näki hänen hämmästyttävän kauneutensa". Saatuaan Ostrovskilta luvan käyttää näytelmänsä juoni, säveltäjä kirjoitti kuuluisan oopperansa kolmessa kesäkuukaudessa.
Vuonna 1882 nelinäytöksinen ooppera Lumityttö sai ensi-iltansa Mariinski-teatterissa. Ostrovski arvosti suuresti Rimski-Korsakovin työtä ja huomautti, ettei hän koskaan voinut kuvitella "sopivampaa ja elävämmin ilmaistavan kaikkea pakanallisen kultin runoutta" teokseensa. Kuvat Frostin ja Springin nuoresta tyttärestä, paimen Lelistä ja tsaari Berendeystä osoittautuivat niin eläviksi, että säveltäjä itse kutsui Snow Maidenia "parhaaksi teokseensa".
Ymmärtääkseen, kuinka Rimski-Korsakov näki kevään, on kuunneltava hänen oopperansa prologin alku ja neljäs näytös.
Sergei Rahmaninov, "Kevätvedet"
Arkhip Kuindzhi. Aikainen kevät. 1890-1895 Kharkovin taidemuseo.
Lumi valkenee edelleen pelloilla,
Ja vettä
jo keväällä he pitävät ääntä -
juosta
ja herätä uninen ranta,
juosta
ja ne loistavat ja sanovat...
He ovat
he kaikki sanovat:
"Kevät
se tulee, kevät tulee!
Olemme nuoria
kevään sanansaattajat,
Hän
lähetti meidät eteenpäin!Fedor Tyutchev
Juuri nämä Fjodor Tyutševin rivit muodostivat perustan Sergei Rahmaninovin samannimiselle romanssille "Kevätvedet". Vuonna 1896 kirjoitettu romanssi viimeisteli säveltäjän teoksen alkuvaiheen, joka oli edelleen täynnä romanttisia perinteitä ja sisällön keveyttä.
Rahmaninovin kevään kiihkeä ja kuohuva ääni vastasi aikakauden tunnelmaa: 1800-luvun lopulla, vuosisadan toisen puoliskon kriittisen realismin ja sensuurin vallan jälkeen yhteiskunta oli heräämässä, vallankumouksellinen liike kasvoi se, ja yleisessä mielessä oli ahdistusta, joka liittyi välittömään uuteen aikakauteen.
Alexander Glazunov, "Vuodenajat: Kevät"
Boris Kustodiev. Kevät. 1921. Sukupolvien säätiön taidegalleria. Hanti-Mansiysk.
Helmikuussa 1900 Mariinski-teatterissa sai ensi-iltansa allegorinen baletti Vuodenajat, jossa avautui ikuinen tarina luonnon elämästä - heräämisestä pitkän talviunen jälkeen häipymiseen lehtien ja lumen syysvalssiksi.
Ivan Vsevolozhskyn idean musiikillinen säestys oli Aleksanteri Glazunovin sävellys, joka oli tuolloin tunnettu ja arvostettu muusikko. Yhdessä opettajansa Nikolai Rimski-Korsakovin kanssa hän entisöi ja viimeisteli Aleksanteri Borodinin oopperan Prinssi Igor, debytoi Pariisin maailmannäyttelyssä ja sävelsi musiikin balettiin Raymonda.
"The Seasons" Glazunovin juoni loi oman sinfonisen kuvansa "Kevät" perusteella, jonka hän kirjoitti yhdeksän vuotta aiemmin. Siinä kevät kääntyi Zephyr-tuulen puoleen saadakseen talven pois ja ympäröidäkseen kaiken ympärillään rakkaudella ja lämmöllä.
Sinfoninen kuva "Kevät"
Igor Stravinsky, Kevään riitti
Nicholas Roerich. Lavastus baletille The Rite of Spring. 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Toinen "kevät" baletti kuuluu toiselle Rimski-Korsakovin opiskelijalle - Igor Stravinskylle. Kuten säveltäjä kirjoitti muistelmissaan "Elämäni kroniikka", eräänä päivänä hänen mielikuvitukseensa ilmestyi yhtäkkiä kuva pakanallisista rituaaleista ja tytöstä, joka uhrasi kauneutensa ja elämänsä pyhän lähteen herättämisen nimissä.
Hän jakoi ideansa näyttämösuunnittelija Nicholas Roerichille, joka oli myös intohimoinen slaavilaisista perinteistä, ja yrittäjä Sergei Diaghilevin kanssa.
Baletin ensi-ilta pidettiin Pariisissa toukokuussa 1913 järjestetyn venäläisen Diaghilevin vuodenaikoina. Yleisö ei hyväksynyt pakanallisia tansseja ja tuomitsi "barbaarimusiikin". Lavastus epäonnistui.
Säveltäjä kuvaili myöhemmin baletin pääideaa artikkelissa "Mitä halusin ilmaista Kevään rituaalissa": "Luonnon kirkas ylösnousemus, joka syntyy uudelleen uuteen elämään, täydellinen ylösnousemus, maailmankäsityksen spontaani ylösnousemus". Ja tämä villillisyys näkyy todella Stravinskyn musiikin maagisessa ilmaisussa, joka on täynnä alkuperäisiä inhimillisiä tunteita ja luonnollisia rytmejä.
100 vuotta myöhemmin samassa Champs Elysees'n teatterissa, jossa Kevään rituaalia buutettiin, Mariinski-teatterin seurue ja orkesteri esittivät tämän oopperan - tällä kertaa täysillä.
Ensimmäinen osa "Maan suudelma". "Kevään pyöreät tanssit"
Dmitry Kabalevsky, "Kevät"
Igor Grabar. Maaliskuun lunta. 1904. Valtion Tretjakov-galleria, Moskova
Neuvostoliiton musiikkikoulun klassikon, julkisuuden henkilön ja opettajan Dmitri Kabalevskin työssä kevään motiivit kohtasivat useammin kuin kerran. Esimerkiksi kevään nuotit soivat läpi koko operetin "Spring Sings", joka esitettiin ensimmäisen kerran marraskuussa 1957 Moskovan operettiteatterin lavalla. Kolmen näytöksen teoksen tunnetuksi kierretty juoni oli omistettu Neuvostoliiton keväälle, jonka symbolina oli lokakuun vallankumous. Päähenkilön "Spring Again" aaria tiivisti säveltäjän pääajatuksen: onnellisuus ansaitaan vain kamppailulla.
Kolme vuotta myöhemmin Dmitri Kabalevski omisti tälle kaudelle toisen teoksen - sinfonisen runon "Kevät", joka keskittyy heräävän luonnon ääniin.
Sinfoninen runo "Kevät", op. 65 (1960)
Georgy Sviridov, "Kevätkantaatti"
Vasily Baksheev. Sininen kevät. 1930. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Georgi Sviridovin teos on yksi Neuvostoliiton musiikkikauden tärkeimmistä symboleista. Hänen sarjansa "Time Forward" ja kuvitukset Pushkinin "Lumimyrskyyn" ovat pitkään tulleet maailmankulttuurin klassikoiksi.
Säveltäjä kääntyi kevään teemaan vuonna 1972: hän sävelsi Kevätkantaatin Nikolai Nekrasovin runon ”Kuka elää hyvin Venäjällä” inspiroimana. Tämä teos oli eräänlainen pohdinta Venäjän henkisen polun valinnasta, mutta Sviridov ei riistänyt häneltä Nekrasovin luontaista runollista ihailua Venäjän luonnon kauneutta kohtaan. Esimerkiksi säveltäjä on tallentanut seuraavat rivit kantaattiin:
Kevät on alkanut
Koivu kukki
Kun menimme kotiin...
ok valo
Jumalan maailmassa!
Okei, helppoa
Selkeää sydämeen.Nikolai Nekrasov
Kantaatin "Bells and Horns" instrumentaaliosalla on erityinen tunnelma:
